การรับรู้ของมนุษย์ต่อข้อโต้แย้งทางศิลปะ ปัญหาการรับรู้ศิลปะที่ไม่ชัดเจนของคนต่างๆ (ทำไมบางคนถึงจมอยู่กับโลกที่ศิลปินสร้างขึ้นในขณะที่บางคนยังคงหูหนวกต่อความงาม) ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกธรรมชาติ

เรียงความเกี่ยวกับการสอบ Unified State ตามข้อความของ K.G. พอสตอฟสกี้. นักเขียนร้อยแก้วควรเกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเขียนเชิงสร้างสรรค์อย่างไร?เขาควรสนใจภาพวาด สถาปัตยกรรม ดนตรีไหม? "มีความจริงที่ปฏิเสธไม่ได้ แต่มักจะโกหกโดยเปล่าประโยชน์ โดยไม่มีการตอบสนองใดๆ ต่อกิจกรรมของมนุษย์ เนื่องจากความเกียจคร้านหรือความไม่รู้ของเรา"

นักเขียนร้อยแก้วควรเกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเขียนเชิงสร้างสรรค์อย่างไร? เขาควรสนใจภาพวาด สถาปัตยกรรม ดนตรีไหม? คำถามเหล่านี้เกี่ยวข้องกับ K. Paustovsky ผู้เขียนข้อความที่เสนอเพื่อการวิเคราะห์

เมื่อพิจารณาถึงปัญหานี้ K. Paustovsky อภิปรายว่าศิลปะประเภทต่างๆ มีอิทธิพลต่อร้อยแก้วอย่างไร เขาเขียนว่าความรู้ในสาขาศิลปะที่เกี่ยวข้อง "ช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับโลกภายในของนักเขียนร้อยแก้วเป็นพิเศษ และให้ความหมายพิเศษแก่งานร้อยแก้วของเขา" หากนักเขียนละเลยความรู้นี้ ผลงานของเขาก็ไม่เหลืออะไรในความทรงจำของผู้อ่าน พวกเขาไม่ได้สร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ พวกเขาไม่มีจินตภาพ เหตุผลของผู้เขียนนำเราไปสู่แนวคิดที่ว่ารูปแบบที่ดีไม่เพียงพอที่จะสร้างร้อยแก้วคุณภาพสูงได้ นักเขียนต้องมีความรู้ด้านศิลปะประเภทต่างๆ เพื่อยืนยันความคิดเห็นของเขา ผู้เขียนเปลี่ยนจากการสังเกตของตนเองในหัวข้อที่ยกมาเป็นความคิดเห็นของบุคคลอื่น K. Paustovsky พูดถึงศิลปินที่เคยแนะนำให้ผู้เขียนพัฒนาวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของเขา “ลองพิจารณาทุกอย่างเป็นเวลาหนึ่งหรือสองเดือนโดยคิดว่าคุณต้องวาดภาพนั้นอย่างแน่นอน” คือคำแนะนำที่ศิลปินมอบให้ K. Paustovsky ผู้เขียนยอมรับว่าเขาทำตามคำแนะนำและสังเกตเห็นว่าทั้งคนและสิ่งของเริ่มดูน่าสนใจมากขึ้นกว่าเดิมมาก ด้วยเรื่องราวนี้ ผู้เขียนพิสูจน์ให้เห็นว่านักเขียนต้องศึกษาศิลปะประเภทต่างๆ และสามารถรวมศิลปิน สถาปนิก และนักดนตรีไว้ในตัวเขาเองได้ เมื่อนั้นผลงานของเขาจึงควรค่าแก่การเอาใจใส่และยกย่อง

ตัวอย่างทั้งสองนี้เชื่อมโยงกันและมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจปัญหา เนื่องจากเป็นตัวอย่างที่แสดงความคิดเห็นของคนสองคนในประเด็นเดียวกัน และพิสูจน์ว่างานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเขียนเชิงสร้างสรรค์มีความสำคัญมากสำหรับนักเขียนร้อยแก้ว

ผู้เขียนเชื่อว่านักเขียนไม่ควรละเลยสิ่งใดก็ตามที่ขยายวิสัยทัศน์ของเขาต่อโลก รวมถึงความสนใจในบทกวี จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และดนตรี ความรู้นี้ช่วยเพิ่มสีสัน ความสดใหม่ และลักษณะเฉพาะให้กับงานของนักเขียนร้อยแก้ว ฉันเห็นด้วยกับความคิดเห็นของผู้เขียน นักเขียนจะต้องมีประสบการณ์ในงานศิลปะประเภทต่างๆ เพื่อให้งานของเขาเต็มไปด้วยภาพชีวิตและอารมณ์ที่จริงใจ

มีตัวอย่างมากมายในโลกศิลปะที่ยืนยันความคิดของฉัน หนึ่งในนั้นคือ Boris Pasternak กวีผู้โด่งดังยังคุ้นเคยกับงานศิลปะประเภทอื่นเป็นอย่างดี - เขาชอบวาดภาพ ดนตรี และวิทยาศาสตร์เชิงปรัชญา ความรู้ที่หลากหลายดังกล่าวมีอิทธิพลต่องานของเขาซึ่งปัจจุบันมีแฟน ๆ นับพันคนอย่างแน่นอน

ดังนั้นนักเขียนจึงต้องศึกษาศิลปะประเภทต่างๆ เพื่อให้งานของเขาเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งและภาพที่แสดงออก

ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันเป็นผลมาจากการพัฒนาด้านสุนทรียะและการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับความเป็นจริง ความคิดอารมณ์และโลกทัศน์ของผู้เขียนซึ่งรวมอยู่ในตัวเขานั้นถูกส่งไปยังสังคมและคนอื่นสามารถเข้าใจได้เฉพาะในกระบวนการรับรู้เชิงสุนทรีย์เท่านั้น การรับรู้ด้านสุนทรียภาพ งานศิลปะ (หรือการรับรู้เชิงศิลปะ) เป็นรูปแบบพิเศษของกิจกรรมการรับรู้เชิงสร้างสรรค์ โดยมีลักษณะเฉพาะคือความเข้าใจทางอารมณ์ของงานศิลปะผ่านความเข้าใจในภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างเฉพาะของศิลปะ และการก่อตัวของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพบางอย่างที่แสดงออกในการประเมิน

งานศิลปะเป็นผลผลิตจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ และนำข้อมูลบางอย่างที่แสดงออกมาผ่านงานศิลปะประเภทนี้ ในกระบวนการรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับงานศิลปะ แบบจำลองที่เป็นเอกลักษณ์ของวัตถุที่จดจำได้ถูกสร้างขึ้นในจิตสำนึกของเขาบนพื้นฐานของข้อมูลนี้ - ภาพ "รอง". ขณะเดียวกันก็เกิดขึ้น ความรู้สึกที่สวยงามสภาวะทางอารมณ์บางอย่าง งานศิลปะสามารถทำให้เกิดความรู้สึกพึงพอใจและความสุขในตัวบุคคล แม้ว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพนั้นจะน่าเศร้าหรือมีตัวละครเชิงลบอยู่ในนั้นก็ตาม

แน่นอนว่าการรับรู้ของบุคคลเช่นความอยุติธรรมหรือความชั่วร้ายที่ศิลปินบรรยายนั้นไม่สามารถทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกได้ แต่วิธีการแสดงออกทางศิลปะของลักษณะนิสัยเชิงลบของผู้คนหรือความเป็นจริงสามารถสร้างความรู้สึกพึงพอใจและแม้แต่ความชื่นชมได้ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อรับรู้งานศิลปะ เราสามารถประเมินไม่เพียงแต่เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการจัดระเบียบเนื้อหานี้ด้วย ซึ่งก็คือศักดิ์ศรีของรูปแบบทางศิลปะ

การรับรู้ทางศิลปะเกี่ยวข้องกับวิธีต่างๆ ในการตีความงานศิลปะและการตีความที่แตกต่างกัน การรับรู้ของแต่ละบุคคลเกี่ยวกับงานเฉพาะนั้นเกิดขึ้นแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน แม้แต่คนคนเดียวกันที่อ่านวรรณกรรมหลายครั้งก็ได้รับความรู้สึกใหม่จากสิ่งที่รู้อยู่แล้ว เมื่อมีระยะห่างทางประวัติศาสตร์ระหว่างงานศิลปะกับสาธารณชนที่รับรู้ ซึ่งตามกฎแล้วจะรวมกับระยะทางเชิงสุนทรีย์ เช่น การเปลี่ยนแปลงในระบบข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพ เกณฑ์ในการประเมินศิลปะ คำถามก็เกิดขึ้น เกี่ยวกับความจำเป็นในการตีความงานศิลปะที่ถูกต้อง ที่นี่เรากำลังพูดถึงทัศนคติของคนรุ่นต่ออนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมในอดีต การตีความในกรณีนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงและการอ่านของศิลปินร่วมสมัย (โดยเฉพาะในศิลปะการแสดง: ดนตรี การออกแบบท่าเต้น การละคร ฯลฯ)

เมื่อรับรู้งานศิลปะ บุคคลดังที่ได้กล่าวไปแล้วได้กระทำบางอย่าง กิจกรรมทางจิต. โครงสร้างของงานมีส่วนช่วยในการกำหนดทิศทางของกิจกรรมนี้ความเป็นระเบียบเรียบร้อยการมุ่งความสนใจไปที่เนื้อหาที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดดังนั้นจึงมีผลกระทบสำคัญต่อองค์กรของกระบวนการรับรู้

ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะและความขัดแย้งของชีวิตจริง ความรู้สึกทางสังคม และแนวโน้มที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคร่วมสมัยของเขา ภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของเหตุการณ์ทั่วไปและตัวละครในงานศิลปะทำให้งานศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการทำความเข้าใจความเป็นจริง งานศิลปะไม่เพียงเป็นผลมาจากกิจกรรมของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคม ยุคสมัย ผู้คน ซึ่งเป็นผลผลิตของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคมด้วย ธรรมชาติทางสังคมของศิลปะพบว่าการแสดงออกไม่เพียงแต่ในการปรับสภาพทางสังคมของกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินและโลกทัศน์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลที่กำหนดของชีวิตทางสังคมต่อธรรมชาติของการรับรู้และการประเมินผลงานของสาธารณชนด้วย ศิลปะซึ่งเป็นผลผลิตของการพัฒนาสังคมมีบทบาทสำคัญในการกำหนดความสามารถของบุคคลในการเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม งานศิลปะในฐานะวัตถุแห่งการรับรู้ยังห่างไกลจากปัจจัยเดียวที่มีอิทธิพลต่อความสามารถในการเชี่ยวชาญและเข้าใจงานศิลปะ

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขต่างๆ ซึ่งรวมถึง: ลักษณะเฉพาะของจิตใจมนุษย์ ทัศนคติต่อการสื่อสารกับศิลปะอย่างกระตือรือร้น ระดับวัฒนธรรมทั่วไปและโลกทัศน์ ประสบการณ์ทางอารมณ์และสุนทรียภาพ ลักษณะประจำชาติและชนชั้น เรามาดูปัจจัยเหล่านี้กันดีกว่า

ความต้องการทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลางในขั้นตอนของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคมนี้พบว่ามีการแสดงออกเพื่อประโยชน์สาธารณะซึ่งแสดงออกมาในทัศนคติทางสังคม การติดตั้ง - นี่คือความพร้อมในการรับรู้ปรากฏการณ์ในลักษณะใดอารมณ์หนึ่งซึ่งเป็นอารมณ์ทางจิตวิทยาที่สร้างขึ้นในบุคคลอันเป็นผลมาจากประสบการณ์สุนทรียภาพในอดีตในกรณีนี้ การตั้งค่าเป็นพื้นฐานในการตีความและความเข้าใจในงานศิลปะ ทัศนคติภายในของบุคคลที่มีต่องานศิลปะบางประเภทหรือบางประเภทซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในงานที่เขากำลังจะคุ้นเคยจะมีส่วนช่วยอย่างมากต่อความถูกต้องและประโยชน์ของการรับรู้ของเขา ในทางกลับกัน การรับรู้เองก็ก่อให้เกิดทัศนคติใหม่ต่อศิลปะในตัวบุคคล เปลี่ยนทัศนคติที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ และด้วยเหตุนี้ ทัศนคติและการรับรู้จึงมีอิทธิพลร่วมกัน

จุดสำคัญอีกประการหนึ่งที่กำหนดธรรมชาติของการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของศิลปะคือ ระดับวัฒนธรรม บุคคลที่โดดเด่นด้วยความสามารถในการประเมินความเป็นจริงและศิลปะอย่างเป็นกลาง ความสามารถในการอธิบายปรากฏการณ์ทางศิลปะ ความสามารถในการแสดงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์เหล่านี้ในรูปแบบของการตัดสินด้านสุนทรียภาพ และการศึกษาศิลปะในวงกว้าง การยกระดับวัฒนธรรมของผู้คนถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียภาพ การสื่อสารกับงานศิลปะอย่างต่อเนื่องจะพัฒนาความสามารถของบุคคลในการแสดงวิจารณญาณบางอย่างเกี่ยวกับงานศิลปะ ประเมิน เปรียบเทียบผลงานในยุคและชนชาติต่างๆ และให้เหตุผลในความคิดเห็นของพวกเขา โดยการรับรู้คุณค่าทางศิลปะ บุคคลจะได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์ เสริมสร้างตนเอง และปรับปรุงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ดังนั้นการรับรู้และระดับการเตรียมพร้อมจึงมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน กระตุ้นและกระตุ้นซึ่งกันและกัน

เมื่อคำนึงถึงปัจจัยข้างต้นทำให้สามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการรับรู้งานศิลปะในทางใดทางหนึ่งและพัฒนาความสามารถในการเข้าใจงานศิลปะอย่างสร้างสรรค์และกระตือรือร้นในบุคคล ให้เราพิจารณาว่าอะไรเป็นลักษณะของการรับรู้ระยะนี้และบรรลุผลได้อย่างไร

อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของบุคคลกับงานศิลปะภาพศิลปะ "รอง" ถูกสร้างขึ้นในจิตสำนึกของเขาดังที่ได้กล่าวไว้แล้วเพียงพอกับภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการของศิลปินเมื่อสร้างงานนี้และขึ้นอยู่กับ ระดับและความลึกของการแทรกซึมของหัวข้อที่รับรู้ในแนวคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ บทบาทสำคัญที่นี่คือความสามารถในการคิดเชิงเชื่อมโยง - จินตนาการจินตนาการ แต่การรับรู้แบบองค์รวมของงานในฐานะวัตถุพิเศษไม่ได้เกิดขึ้นทันที ในระยะแรกจะมี "การรับรู้" ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง การรับรู้ในที่นี้ยังคงเป็นแบบพาสซีฟในระดับหนึ่ง ความสนใจมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติอย่างใดอย่างหนึ่ง บางส่วนและไม่ครอบคลุมงานโดยรวม ต่อไปเป็นการเจาะลึกเข้าไปในโครงสร้างของงานศิลปะที่รับรู้ ความตั้งใจของผู้เขียนที่แสดงออก ความเข้าใจในระบบภาพ ความเข้าใจในแนวคิดหลักที่ศิลปินพยายามถ่ายทอดสู่ผู้คน ตลอดจนสิ่งเหล่านั้น รูปแบบของชีวิตจริงและความขัดแย้งที่สะท้อนอยู่ในงาน บนพื้นฐานนี้ การรับรู้จะเริ่มทำงานและมาพร้อมกับสภาวะทางอารมณ์ที่สอดคล้องกัน ขั้นตอนนี้เรียกได้ว่าเป็น “การร่วมสร้างสรรค์”

กระบวนการรับรู้สุนทรียศาสตร์ก็คือ ลักษณะการประเมิน. กล่าวอีกนัยหนึ่ง การตระหนักรู้ต่อการรับรู้งานศิลปะและความรู้สึกที่งานศิลปะทำให้เกิดความซาบซึ้ง เมื่อประเมินงานศิลปะ บุคคลไม่เพียงแต่ตระหนักเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงทัศนคติของเขาต่อเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะด้วยคำพูด ที่นี่มีการสังเคราะห์ช่วงเวลาทางอารมณ์และเหตุผล การประเมินผลงานศิลปะเป็นการเปรียบเทียบสิ่งที่แสดงและแสดงออกด้วยเกณฑ์บางอย่างกับอุดมคติทางสุนทรียภาพที่พัฒนาขึ้นในจิตสำนึกของบุคคลและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เขาเป็นสมาชิก

อุดมคติด้านสุนทรียภาพทางสังคมพบการสำแดงออกมาในอุดมคติของแต่ละบุคคล บุคคลที่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะทุกคนจะพัฒนาระบบบรรทัดฐาน การประเมิน และเกณฑ์บางอย่างที่เขาใช้เมื่อแสดงการตัดสินเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ธรรมชาติของการตัดสินนี้ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยรสนิยมส่วนบุคคล I. คานท์ให้นิยามรสชาติว่าเป็นความสามารถในการตัดสินความงาม ความสามารถนี้ไม่ได้มาโดยกำเนิด แต่ได้มาโดยบุคคลในกระบวนการกิจกรรมเชิงปฏิบัติและจิตวิญญาณ ในกระบวนการสำรวจสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง และการสื่อสารกับโลกแห่งศิลปะ

การตัดสินด้านสุนทรียภาพความคิดเห็นของแต่ละคนเกี่ยวกับงานศิลปะชิ้นเดียวกันอาจแตกต่างกันและแสดงออกในรูปแบบของการประเมิน - "ชอบ" หรือ "ไม่ชอบ" ด้วยการแสดงทัศนคติต่อศิลปะในลักษณะนี้ ผู้คนจึงจำกัดทัศนคติของตนไว้เฉพาะขอบเขตของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเท่านั้น โดยไม่ต้องมอบหมายหน้าที่ให้ตนเองเข้าใจสาเหตุที่ทำให้เกิดอารมณ์เหล่านี้ การตัดสินในลักษณะนี้เป็นฝ่ายเดียวและไม่ได้บ่งชี้ถึงรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว เมื่อประเมินงานศิลปะตลอดจนปรากฏการณ์ความเป็นจริงใด ๆ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องพิจารณาว่าทัศนคติของเราต่องานศิลปะนั้นเป็นเชิงบวกหรือเชิงลบเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจว่าเหตุใดงานนี้จึงกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาดังกล่าวอย่างแท้จริง

ต่างจากคำตัดสินและการประเมินผลของประชาชน การวิจารณ์ศิลปะระดับมืออาชีพให้การตัดสินเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ตามหลักวิทยาศาสตร์ มีพื้นฐานอยู่บนความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะ วิเคราะห์ความเชื่อมโยงของศิลปะกับปรากฏการณ์ในชีวิตจริง และสะท้อนถึงปัญหาพื้นฐานของการพัฒนาสังคม ด้วยการประเมินงานศิลปะ การวิจารณ์มีอิทธิพลต่อผู้คนและสาธารณชน ดึงความสนใจไปที่ผลงานที่มีค่า น่าสนใจ และสำคัญที่สุด ปฐมนิเทศและให้ความรู้ ก่อให้เกิดรสนิยมทางสุนทรีย์ที่พัฒนาแล้ว ความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่ส่งถึงศิลปินช่วยให้พวกเขาเลือกทิศทางที่ถูกต้องสำหรับกิจกรรมของพวกเขา พัฒนาวิธีการและสไตล์การทำงานของตนเอง ซึ่งส่งผลต่อการพัฒนางานศิลปะ

ผู้คนอุทิศเวลาว่างให้กับการศึกษาด้วยตนเองเป็นสัดส่วนเท่าใด ร้อย, พัน? จิตใจของมนุษย์เริ่มจืดชืดตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเปิดรับความรู้ใหม่ๆ น้อยลง เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ กิจกรรมเดิมหายไปไหน? สัมภาระภายในคือสิ่งที่เราเติมเต็มตลอดชีวิตของเรา เรา "นำบางสิ่งออกมา" จากคลังความรู้และนำติดตัวไปด้วย และบางสิ่งยังคงอยู่ตรงนั้น "จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า" นั่งและถูกลืมไป แต่ทำไมผู้คนถึงมักไม่ชอบไปพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี หรือโรงละคร? ศิลปะ. มันสูญเสียอิทธิพลไปแล้วจริงหรือ? ในศตวรรษที่ 18 และ 19 การพูดภาษาฝรั่งเศสเป็นที่นิยมในสังคมชั้นสูง หลายคนบอกว่านี่เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่โง่เขลาที่สุด รอ. แต่มันวิเศษมากที่ได้อยู่ในความยาวคลื่นเดียวกันกับผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อการพัฒนาตนเอง ไม่เป็นเช่นนั้นเหรอ? ลองมาดูปัญหาของศิลปะในการโต้แย้งที่ยืนยันการดำรงอยู่ของมัน

ศิลปะที่แท้จริงคืออะไร?

ศิลปะคืออะไร? ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงอย่างสง่างามในแกลเลอรีหรือ "ฤดูกาล" อมตะของอันโตนิโอ วิวัลดีหรือไม่? สำหรับบางคน ศิลปะคือช่อดอกไม้ดอกไม้ป่าที่รวบรวมไว้ด้วยความรัก เป็นปรมาจารย์ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวที่ไม่ยอมให้ผลงานชิ้นเอกของเขาถูกประมูล แต่สำหรับคนที่หัวใจเต้นรัวปลุกความเป็นอัจฉริยะ ปล่อยให้ความรู้สึกกลายเป็นแหล่งกำเนิดของบางสิ่งชั่วนิรันดร์ ผู้คนจินตนาการว่าทุกสิ่งทางจิตวิญญาณขึ้นอยู่กับความรู้ พวกเขาอ่านหนังสือจำนวนนับไม่ถ้วนที่สามารถทำให้พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสังคมพิเศษ ในสังคมที่การไม่เข้าใจความลึกของจัตุรัส Malevich ถือเป็นอาชญากรรมที่แท้จริง ซึ่งเป็นสัญญาณของความไม่รู้

ให้เรารำลึกถึงเรื่องราวอันโด่งดังของโมสาร์ทและซาลิเอรี Salieri “...เขาทำลายดนตรีเหมือนศพ” แต่ดาวนำทางส่องสว่างเส้นทางของโมสาร์ท ศิลปะขึ้นอยู่กับหัวใจเท่านั้น อยู่กับความฝัน ความรัก และความหวัง ตกหลุมรัก แล้วคุณจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะที่เรียกว่าความรักอย่างไม่ต้องสงสัย ปัญหาคือความจริงใจ ข้อโต้แย้งด้านล่างยืนยันสิ่งนี้

มันคืออะไร วิกฤตของศิลปะ? ปัญหาของศิลปะ ข้อโต้แย้ง

บางคนคิดว่าศิลปะในปัจจุบันไม่เหมือนกับในสมัยของ Buonarroti และ Leonardo da Vinci อีกต่อไป มีอะไรเปลี่ยนแปลง? เวลา. แต่คนก็เหมือนกัน และในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้สร้างไม่ได้ถูกเข้าใจเสมอไป ไม่ใช่เพราะว่าประชากรไม่มีความสามารถในการรู้หนังสือในระดับสูง แต่เป็นเพราะมดลูกในชีวิตประจำวันดูดซับความรู้สึก ความสดชื่นของวัยเยาว์ และการเริ่มต้นที่ดีอย่างตะกละตะกลาม แล้ววรรณกรรมล่ะ? พุชกิน พรสวรรค์ของเขาคู่ควรกับการวางอุบายใส่ร้ายและชีวิต 37 ปีจริง ๆ หรือไม่? ปัญหาเกี่ยวกับศิลปะก็คือมันไม่ได้รับการชื่นชมจนกว่าผู้สร้างซึ่งเป็นศูนย์รวมของของประทานจากสวรรค์จะหยุดหายใจ เราอนุญาตให้โชคชะตาตัดสินศิลปะ นี่คือสิ่งที่เรามี ชื่อผู้แต่งเพลงนั้นแปลกตา หนังสือก็สะสมฝุ่นบนชั้นวาง ข้อเท็จจริงข้อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงปัญหาของศิลปะในการโต้แย้งจากวรรณกรรม

“สมัยนี้ความสุขมันยากขนาดไหน

หัวเราะเสียงดังนอกสถานที่

อย่ายอมแพ้กับความรู้สึกผิดๆ

และการดำเนินชีวิตโดยปราศจากการวางแผนเป็นเรื่องสุ่ม

อยู่กับคนที่ได้ยินเสียงร้องไห้ไกลหลายไมล์

พยายามหลีกเลี่ยงศัตรู

อย่าพูดซ้ำว่าฉันขุ่นเคืองกับชีวิต

สำหรับผู้ที่คู่ควร จงเปิดใจให้กว้าง"

วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะเดียวที่พูดถึงปัญหาในลักษณะที่คุณต้องการแก้ไขทุกอย่างทันที

ปัญหาของศิลปะ ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรม... ทำไมผู้เขียนถึงหยิบยกเรื่องนี้บ่อยครั้งในงานของพวกเขา? มีเพียงธรรมชาติที่สร้างสรรค์เท่านั้นที่สามารถติดตามเส้นทางของการล่มสลายทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติได้ ให้เราโต้แย้งนวนิยายชื่อดังของ Hugo "Notre Dame de Paris" เป็นข้อโต้แย้ง เรื่องราวนี้เกิดจากคำเดียวว่า “ANA”GKN (จากภาษากรีก “ร็อค”) มันไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของความหายนะของชะตากรรมของเหล่าฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลายล้างตามวัฏจักรของผู้ขัดขืนไม่ได้ด้วย: “ นี่คือสิ่งที่พวกเขาทำกับโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมแห่งยุคกลางมาเป็นเวลาสองร้อยปีแล้ว... นักบวชทาสีพวกเขาใหม่ สถาปนิกขูดมัน แล้วผู้คนก็มาทำลายล้างพวกเขา” ในงานเดียวกันนี้ นักเขียนบทละครหนุ่ม Pierre Gringoire ปรากฏตัวต่อหน้าเรา การล้มลงต่ำนั้นถูกกำหนดไว้สำหรับเขาตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทาง! ขาดการยอมรับความพเนจร และความตายดูเหมือนเป็นทางออกสำหรับเขา แต่สุดท้ายเขาก็เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่คาดหวังให้ตอนจบมีความสุข เขาคิดมากฝันมาก โศกนาฏกรรมทางจิตนำไปสู่ชัยชนะของสาธารณชน เป้าหมายของเขาคือการยอมรับ มันดูสมจริงมากกว่าความปรารถนาของ Quasimodo ที่จะได้อยู่กับ Esmeralda มากกว่าความฝันของ Esmeralda ที่จะเป็นเพียงคนเดียวของ Phoebus

บรรจุภัณฑ์มีความสำคัญในงานศิลปะหรือไม่?

ทุกคนคงเคยได้ยินการผสมผสาน “รูปแบบศิลปะ” เข้าด้วยกัน คุณคิดว่าความหมายของมันคืออะไร? ปัญหาของศิลปะเองก็มีความคลุมเครือและต้องใช้แนวทางพิเศษ แบบฟอร์มเป็นสถานะที่แปลกประหลาดซึ่งวัตถุอาศัยอยู่ การสำแดงทางวัตถุในสภาพแวดล้อม ศิลปะ - เราสัมผัสมันได้อย่างไร? ศิลปะคือดนตรีและวรรณกรรม สถาปัตยกรรมและจิตรกรรม นี่คือสิ่งที่เรารับรู้ในระดับจิตวิญญาณพิเศษ ดนตรี - เสียงของคีย์, เครื่องสาย; วรรณกรรมเป็นหนังสือที่มีกลิ่นเทียบได้กับกลิ่นหอมของขนมปังอบสดใหม่เท่านั้น สถาปัตยกรรม - พื้นผิวผนังขรุขระจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาอายุหลายศตวรรษ การทาสีคือรอยย่น รอยพับ เส้นเลือด ซึ่งเป็นสิ่งสวยงามที่ไม่สมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิต ทั้งหมดนี้ถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง บางส่วนมีการมองเห็น (วัสดุ) ในขณะที่บางส่วนมีการรับรู้ในลักษณะพิเศษและเพื่อที่จะรู้สึกถึงพวกเขาก็ไม่จำเป็นต้องสัมผัสพวกเขาเลย การอ่อนไหวเป็นพรสวรรค์ แล้วมันไม่สำคัญเลยว่า "โมนาลิซ่า" จะเป็นเฟรมใดและเล่น "Moonlight Sonata" ของเบโธเฟนจากอุปกรณ์ใด ปัญหาของรูปแบบศิลปะและการโต้แย้งมีความซับซ้อนและต้องการความสนใจ

ปัญหาอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล ข้อโต้แย้ง

ฉันสงสัยว่าสาระสำคัญของปัญหาคืออะไร? ศิลปะ... ดูเหมือนว่าจะมีผลกระทบอะไรนอกจากเชิงบวกด้วย?! จะเกิดอะไรขึ้นหากปัญหาคือสูญเสียการควบคุมจิตใจของมนุษย์อย่างไม่อาจเพิกถอนได้ และไม่สามารถสร้างความประทับใจอันแข็งแกร่งได้อีกต่อไป

พิจารณาตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมด สำหรับผลกระทบด้านลบ ขอให้เราจดจำภาพวาดเช่น "The Scream", "Portrait of Maria Lopukhina" และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่มีใครรู้ว่าทำไมเรื่องราวลึกลับเหล่านี้ถึงติดอยู่กับพวกเขา แต่เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้อาจส่งผลเสียต่อผู้ที่ดูภาพเขียนได้ การบาดเจ็บที่เกิดจากผู้ที่ทำให้ภาพวาดของ E. Munch ขุ่นเคืองชะตากรรมที่พิการของเด็กผู้หญิงที่เป็นหมันซึ่งมองดูความงามที่โชคร้ายพร้อมเรื่องราวที่น่าเศร้าซึ่งวาดโดย Borovikovsky ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ที่แย่กว่านั้นมากคือศิลปะทุกวันนี้ไร้วิญญาณ ไม่สามารถกระตุ้นอารมณ์ด้านลบได้ เราประหลาดใจ ชื่นชม แต่หลังจากนั้นนาทีหนึ่งหรือเร็วกว่านั้น เราก็ลืมสิ่งที่เราเห็น การไม่แยแสและขาดความสนใจถือเป็นความโชคร้ายอย่างแท้จริง มนุษย์เราถูกสร้างขึ้นมาเพื่อสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ทางเลือกเป็นของเราเท่านั้น: จะเหมือนเดิมหรือไม่ ตอนนี้เข้าใจปัญหาของศิลปะและการโต้แย้งแล้ว และต่อจากนี้ไปทุกคนจะสัญญาตัวเองว่าจะดำเนินชีวิตจากใจ

31.12.2020 “งานเขียนเรียงความ 9.3 เกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ OGE 2020 ซึ่งแก้ไขโดย I.P. Tsybulko เสร็จสมบูรณ์แล้วในฟอรัมของเว็บไซต์”

10.11.2019 - บนฟอรัมไซต์ งานเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ Unified State Exam 2020 ซึ่งแก้ไขโดย I.P. Tsybulko สิ้นสุดลงแล้ว

20.10.2019 - บนฟอรัมไซต์ งานได้เริ่มเขียนเรียงความ 9.3 เกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ OGE 2020 แก้ไขโดย I.P. Tsybulko

20.10.2019 - บนฟอรัมไซต์ งานได้เริ่มเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ Unified State Exam 2020 แก้ไขโดย I.P. Tsybulko

20.10.2019 - เพื่อน ๆ เนื้อหามากมายในเว็บไซต์ของเรายืมมาจากหนังสือของ Svetlana Yuryevna Ivanova นักระเบียบวิธีของ Samara ตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นไป หนังสือทุกเล่มของเธอสามารถสั่งซื้อและรับทางไปรษณีย์ได้ เธอส่งคอลเลกชันไปยังทุกส่วนของประเทศ สิ่งที่คุณต้องทำคือโทร 89198030991

29.09.2019 - ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการดำเนินงานเว็บไซต์ของเรา เนื้อหาที่ได้รับความนิยมสูงสุดจากฟอรัมซึ่งอุทิศให้กับบทความที่รวบรวมจากคอลเลกชันของ I.P. Tsybulko 2019 ได้กลายเป็นเนื้อหาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีผู้ชมมากกว่า 183,000 คน ลิงค์ >>

22.09.2019 - เพื่อนๆ โปรดทราบว่าข้อความการนำเสนอสำหรับ OGE ปี 2020 จะยังคงเหมือนเดิม

15.09.2019 - ชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการเตรียมตัวสำหรับเรียงความสุดท้ายในทิศทางของ "ความภาคภูมิใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน" ได้เริ่มขึ้นแล้วบนเว็บไซต์ฟอรั่ม

10.03.2019 - ในฟอรัมไซต์ งานเกี่ยวกับการเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับการสอบ Unified State โดย I.P. Tsybulko เสร็จสมบูรณ์แล้ว

07.01.2019 - เรียนผู้เยี่ยมชม! ในส่วนวีไอพีของเว็บไซต์ เราได้เปิดส่วนย่อยใหม่ที่จะเป็นที่สนใจสำหรับผู้ที่รีบตรวจสอบ (กรอก เคลียร์) เรียงความของคุณ เราจะพยายามตรวจสอบอย่างรวดเร็ว (ภายใน 3-4 ชั่วโมง)

16.09.2017 - คอลเลกชันเรื่องราวโดย I. Kuramshina “Filial Duty” ซึ่งรวมถึงเรื่องราวที่นำเสนอบนชั้นหนังสือของเว็บไซต์ Unified State Exam Traps สามารถซื้อได้ทั้งในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์และในรูปแบบกระดาษผ่านลิงก์ >>

09.05.2017 - วันนี้รัสเซียฉลองครบรอบ 72 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ! โดยส่วนตัวแล้ว เรามีเหตุผลอีกประการหนึ่งที่น่าภาคภูมิใจ: เว็บไซต์ของเราได้เผยแพร่ในวันแห่งชัยชนะเมื่อ 5 ปีที่แล้ว! และนี่คือวันครบรอบปีแรกของเรา!

16.04.2017 - ในส่วน VIP ของเว็บไซต์ ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์จะตรวจสอบและแก้ไขงานของคุณ: 1. บทความทุกประเภทสำหรับการสอบ Unified State ในวรรณคดี 2. บทความเกี่ยวกับการสอบ Unified State ในภาษารัสเซีย ป.ล. การสมัครสมาชิกรายเดือนที่ทำกำไรได้มากที่สุด!

16.04.2017 - งานเขียนเรียงความชุดใหม่ตามข้อความของ Obz เสร็จสิ้นแล้วบนเว็บไซต์

25.02 2017 - งานได้เริ่มขึ้นบนเว็บไซต์เกี่ยวกับการเขียนเรียงความตามข้อความของ OB Z. บทความในหัวข้อ "อะไรดี?" คุณสามารถดูได้แล้ว

28.01.2017 - ข้อความย่อสำเร็จรูปในข้อความของ FIPI OBZ ปรากฏบนเว็บไซต์

มิเกล เด เซร์บันเตสเคยกล่าวไว้ว่า “ความงามมีพลังและของประทานในการนำสันติสุขมาสู่จิตใจ” ดูเหมือนว่าผู้เขียน Don Quixote จะถูกต้องอย่างยิ่งในข้อความนี้ หัวใจมนุษย์ตอบสนองอย่างผิดปกติต่อการแสดงออกถึงความงามทั้งหมด - ในธรรมชาติ, ในการวาดภาพ, ในดนตรี, ในสถาปัตยกรรม แต่เราจะเข้าใจทั้งหมดนี้ไม่ได้ด้วยจิตใจ แต่ด้วยจิตวิญญาณเองได้อย่างไร? นี่คือสิ่งที่ V. Soloukhin สะท้อนให้เห็นในข้อความของเขา ปัญหาหลักที่ผู้เขียนโพสต์คือปัญหาความเข้าใจในความงามของบุคคล

ปัญหานี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับชีวิตยุคใหม่ของเราซึ่งมีจังหวะที่ไม่อาจระงับได้ ความคึกคัก และความกังวลในชีวิตประจำวัน บางครั้งเราก็ไม่มีเวลาชื่นชมพระอาทิตย์ตกที่สวยงามหรือดวงดาวยามค่ำคืนหรือสัมผัสกับความสุขของหิมะแรกที่ตกลงมา

V. Soloukhin ในข้อความของเขาสะท้อนถึงการรับรู้ศิลปะของมนุษย์ เขาเขียนว่าเมื่อคุณเดินผ่านแกลเลอรีศิลปะ คุณจะเห็นเฉพาะวัตถุภายนอกของภาพวาดเท่านั้น แต่การที่จะค้นพบจิตวิญญาณของศิลปินและดื่มด่ำไปกับบรรยากาศนี้อย่างสมบูรณ์ คุณต้องใช้เวลา ความสงบ และการไตร่ตรอง เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้น งานศิลปะ เช่น ภาพวาด มหาวิหารและโบสถ์โบราณ จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเรา ซึ่งช่วยให้เรามองโลกใหม่

ข้อความนี้สดใส มีจินตนาการ และสะเทือนอารมณ์มาก ผู้เขียนใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย: คำถามเชิงวาทศิลป์ (“ คุณเห็นอะไรคุณเข้าใจอะไรได้บ้าง ชื่อของภาพเขียน กรอบ โครงเรื่องภายนอก”) แถวของสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกัน (“ ท้ายที่สุด ฉันรู้สึกได้ถึงคลื่นแห่งความวิตกกังวล ความรัก ความเศร้าโศก ความพร้อมที่ไม่อาจรับผิดชอบสำหรับความสำเร็จใดๆ ที่เพิ่มขึ้น”) หน่วยวลี (“ทำเครื่องหมายในช่องในใจ”)

ฉันแบ่งปันมุมมองของนักเขียนอย่างสมบูรณ์ การรับรู้ถึงความงามของบุคคลเป็นกระบวนการพิเศษ ละเอียดอ่อน ทางจิตวิญญาณ ซึ่งต้องใช้สมาธิเป็นพิเศษจากบุคคล เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่เราจะสามารถมีประสบการณ์การตรัสรู้ทางศีลธรรม การชำระให้บริสุทธิ์ การระบายอารมณ์ จากนั้นเราก็เปลี่ยนแปลง มีน้ำใจมากขึ้น อดทนต่อผู้อื่นมากขึ้น และบางครั้งก็มองชีวิตของเราเองในรูปแบบใหม่ กวีผู้ปราดเปรื่องของเราเคยเขียนว่า: “การรับใช้ของรำพึงไม่ทนต่อความไร้สาระ ความสวยต้องยิ่งใหญ่..." ฉันคิดว่านี่คือความเข้าใจของเราเกี่ยวกับโลกแห่งความงามที่ควรจะเป็น - สบาย ๆ และสงบสุข

S. Lvov สะท้อนถึงสิ่งนี้ในคอลเลกชันวารสารศาสตร์ของเขา "จะเป็นหรือดูเหมือน?" เขาพูดถึงนิทรรศการผลงานชิ้นเอกจากพิพิธภัณฑ์ปราโดอันโด่งดังในกรุงมาดริด และเขาตั้งข้อสังเกตด้วยความขมขื่นว่าหลายคนมาที่นิทรรศการนี้เพราะมันมีชื่อเสียงและทันสมัยสำหรับการแสดง อย่างไรก็ตามผู้เขียนหวังว่าสักวันหนึ่งนิสัยในการเยี่ยมชมนิทรรศการอันทรงเกียรติจะกลายเป็นความสนใจในศิลปะอย่างแท้จริงในหมู่ผู้คน และจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเข้าใจโลกนี้เป็นพิเศษเท่านั้น โดยที่บุคคลหลุดพ้นจากความไร้สาระ

B.Sh. เขียนเกี่ยวกับการรับรู้ทางดนตรี Okudzhava ในบทกวี "นักดนตรี" “การร้องเพลงของไวโอลิน” ทำให้ฮีโร่อยู่บนเส้นทาง ปลูกฝังความหวังในตัวเขา และทำให้เขามีความสุขอย่างสูงสุด นักดนตรีที่เก่งกาจของ Okudzhava มีความสุขเพราะเขาสามารถเจาะจิตวิญญาณมนุษย์ได้:

ผู้เป็นสุขมีทางสั้น มีนิ้วโกรธ มีธนูคม
นักดนตรีที่สร้างไฟจากจิตวิญญาณของฉัน
และวิญญาณนั้นแน่นอนถ้ามันถูกเผาไหม้
เธอมีความยุติธรรมมากขึ้น มีความเมตตา และชอบธรรมมากขึ้น

ดังนั้น กระบวนการเข้าใจความงามของเราจึงเป็นความลึกลับ การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ ศีลระลึก เป็นการค้นพบใหม่ของตัวเองและโลกรอบตัวคุณอยู่เสมอ