การฟื้นฟูล่าช้า ภาพวาดชาวเวนิส "สำนึกผิด Mary Magdalene"

หากต้องการดูการนำเสนอด้วยรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
เนื้อหาข้อความของสไลด์นำเสนอ: โรงเรียนจิตรกรรมเวนิสครู MKOU โรงเรียนมัธยม Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (ประมาณ 1973-2059) ลูกชายคนที่สองของ Jacopo Bellini เป็นศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Venetian ผู้วางรากฐานของศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส . ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan ]ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan ได้รับการว่าจ้างอย่างเป็นทางการจาก Bellini ในฐานะศิลปินของสาธารณรัฐเวนิส ในงานนี้ มีการแสดงภาพ Doge เกือบทั้งด้านหน้า - ซึ่งขัดกับประเพณีที่มีอยู่แล้วในการวาดภาพใบหน้าของผู้ที่แสดงภาพในโปรไฟล์ รวมทั้งบนเหรียญรางวัลและเหรียญกษาปณ์ แท่นบูชานักบุญจ็อบ ที่เชิงบัลลังก์สูงซึ่งพระแม่มารีและพระกุมารประทับนั่งเคร่งขรึมอวยพรผู้ที่มาสักการะเธอ มีเทวดาเล่นดนตรี (นักบุญจ็อบถือเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ดนตรี) ตัวเลขถูกสร้างขึ้นในขนาดชีวิต เบลลินีวางนักบุญที่เปลือยเปล่าสองคนคือ Giobbe และ Sebastian ไว้บนสีข้างของบัลลังก์ของ Mary ถัดจากพวกเขาคือนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา โดมินิก และหลุยส์แห่งตูลูส สถาปัตยกรรมและการตกแต่งของมุขที่ปกคลุมไปด้วยทองคำทำให้ชวนให้นึกถึงมหาวิหารซานมาร์โก บนพื้นหลังสีทองมีข้อความที่อ่านได้ชัดเจน: “Ave ดอกไม้อันบริสุทธิ์แห่งพรหมจรรย์อันบริสุทธิ์” จอร์จิโอเน Giorgione "ภาพเหมือนตนเอง" (1500-1510) ตัวแทนอีกคนหนึ่งของโรงเรียนวาดภาพเวนิส หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ชื่อเต็มของเขาคือ Giorgio Barbarelli da Castelfranco ตามชื่อเมืองเล็กๆ ใกล้เมืองเวนิส เขาเป็นลูกศิษย์ของจิโอวานนี เบลลินี เขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกที่แนะนำภูมิทัศน์ที่สวยงามและบทกวีของจูดิธในภาพวาดทางศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์ " หญิงม่ายชาวยิวผู้ช่วยบ้านเกิดของเธอจากการรุกรานของอัสซีเรีย หลังจากที่กองทหารอัสซีเรียปิดล้อมบ้านเกิดของเธอ เธอก็แต่งตัวและออกไป ไปยังค่ายศัตรูซึ่งเธอดึงดูดความสนใจของผู้บังคับบัญชา เมื่อเขาเมาและหลับไปเธอก็ตัดศีรษะของเขาแล้วนำไปที่บ้านเกิดของเขาซึ่งได้รับการช่วยเหลือจาก Sleeping Venus ในงานนี้ อุดมคติของความสามัคคีของความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ถูกเปิดเผยด้วยความเห็นอกเห็นใจอันยิ่งใหญ่ ความสมบูรณ์และความชัดเจนเกือบโบราณ แม้จะเปลือยเปล่าอย่างน่าประหลาดใจ แต่ "Sleeping Venus" ก็เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ของธรรมชาติในความหมายที่สมบูรณ์ พายุ. ตัวละครหลักในภาพนี้คือพายุฝนฟ้าคะนอง ศิลปินทุ่มเทพื้นหลังให้กับความแวววาวของลูกศรรูปสายฟ้าซึ่งเปล่งประกายราวกับงูในอากาศ ทางด้านขวาและซ้ายทันที ฉากหน้าจะแสดงรูปปั้นผู้หญิงและผู้ชาย ผู้หญิงคนหนึ่งเลี้ยงลูก เธอแทบไม่มีเสื้อผ้าใส่เลย ภาพเต็มไปด้วยความหลากหลาย สัตว์ป่าทำให้ตัวเองรู้สึกได้ทุกที่ http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “ภาพเหมือนตนเอง” (ประมาณปี 1567) Titian Vecellio เป็นจิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนานรวมทั้งภาพบุคคล เมื่ออายุ 30 ปีเขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิส ทิเชียน เกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร Gregorio Vecellio ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา เมื่ออายุ 10 หรือ 12 ปี ทิเชียนมาที่เวนิสซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนเวนิสและศึกษากับพวกเขา ผลงานชิ้นแรกของทิเชียนซึ่งดำเนินการร่วมกับจอร์โจเนเป็นจิตรกรรมฝาผนังในฟอนดาโกเดยเทเดสคี ซึ่งมีเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ ความรักทางโลกและสวรรค์ เนื้อเรื่องของภาพเขียนยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ ตามคำบอกเล่าของ Franz Wickhoff นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเวียนนาในศตวรรษที่ 19 ฉากนี้บรรยายถึงการพบกันระหว่างวีนัสและเมเดีย ซึ่งเทพธิดาชักชวนให้ช่วยเหลือเจสัน ตามเวอร์ชันอื่น โครงเรื่องยืมมาจากหนังสือยอดนิยมในขณะนั้นของ Francesco Colonna เรื่อง Hypnerotomachia Poliphila ท่ามกลางฉากหลังของทิวทัศน์พระอาทิตย์ตกดิน หญิงชาวเวนิสที่แต่งตัวหรูหรานั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด ถือพิณด้วยมือซ้าย และ ดาวศุกร์เปลือยเปล่าถือชามไฟ ตามที่ S. Zuffi กล่าว หญิงสาวที่แต่งตัวเป็นตัวแทนของความรักในการแต่งงาน สีชุดของเธอ (สีขาว) เข็มขัด ถุงมือที่มือ พวงดอกไม้ไมร์เทิลที่สวมมงกุฎ ผมสลวยและดอกกุหลาบบ่งบอกถึงการแต่งงาน ด้านหลังมีกระต่ายคู่หนึ่ง - ความปรารถนาที่จะมีลูกใหญ่ นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของ Laura Bagarotto แต่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการแต่งงานที่มีความสุข// Bacchus และ Ariadne Ariadne ซึ่งเธเซอุสทอดทิ้งบนเกาะ Naxos มาเพื่อปลอบใจ Bacchus ทิเชียนพรรณนาถึงช่วงเวลาของการพบกันครั้งแรกของเหล่าฮีโร่ แบคคัสโผล่ออกมาจากป่าทึบพร้อมกับผู้ติดตามจำนวนมากและรีบไปหาเอเรียดเนซึ่งหวาดกลัวเขา ในฉากที่มีความซับซ้อนเชิงองค์ประกอบนี้ ตัวละครทั้งหมดและการกระทำของพวกเขาได้รับการอธิบายด้วยข้อความโบราณ บริวารของแบคคัสประกอบพิธีกรรม: เทพารักษ์คนหนึ่งสาธิตวิธีการพันงูรอบตัวเขา อีกคนหนึ่งแกว่งขาน่อง และเทพารักษ์ทารกลากหัวสัตว์ไปข้างหลังเขา Mary Magdalene ผู้สำนึกผิดTiziano Vecellio เขียนผลงานของเขาเรื่อง "The Penitent Mary Magdalene" เพื่อสั่งการในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 16 นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น นักบุญเซบาสเตียน “นักบุญเซบาสเตียน” เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของจิตรกร เซบาสเตียนของทิเชียนเป็นพลีชีพชาวคริสต์ที่น่าภาคภูมิใจซึ่งตามตำนานเล่าว่าถูกยิงด้วยธนูตามคำสั่งของจักรพรรดิ Diocletian เนื่องจากปฏิเสธที่จะบูชารูปเคารพนอกรีต ร่างกายอันทรงพลังของเซบาสเตียนเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งและการท้าทาย การจ้องมองของเขาไม่ได้แสดงถึงความทรมานทางร่างกาย แต่เป็นความท้าทายที่น่าภาคภูมิใจสำหรับผู้ทรมานของเขา ทิเชียนได้รับเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของสีที่แวววาวไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของจานสีเท่านั้นแต่ยังใช้พื้นผิวของสีอีกด้วย “ ดูเถิดมนุษย์” ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันถูกเขียนไว้ในโครงเรื่องของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินสามารถถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณให้กลายเป็นความจริงได้อย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและพูดว่า "ดูเถิด ชายคนนั้น" ทรยศต่อพระคริสต์จนถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้นๆ ซึ่งรวมถึงนักรบและชายหนุ่มในตระกูลขุนนาง ทหารม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่อยู่มุมซ้ายล่างของภาพ แต่พระองค์ไม่ทรงอยู่ต่อหน้าบรรดาผู้มีอำนาจเหนือพระคริสต์ในขณะนี้...1543) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto 242x361 ซม. (19/1518-1594) Tintoretto “ภาพเหมือนตนเอง” ชื่อจริงของเขาคือ Jacopo Robusti เขาเป็นจิตรกรของโรงเรียน Venetian ในยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย เขาเกิดที่เวนิส และได้รับฉายาว่า Tintoretto (ช่างย้อมตัวน้อย) ตามอาชีพจากพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างย้อม (tintore) เขาค้นพบความสามารถในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ บางครั้งเขาเป็นนักเรียนของ Titian คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานของเขาคือละครที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบความกล้าหาญของการวาดภาพความงดงามที่แปลกประหลาดในการกระจายแสงและเงาความอบอุ่นและความแข็งแกร่งของสี พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ภาพวาดนี้วาดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโบสถ์เวนิสแห่ง San Giorgio Maggiore ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบที่ชัดเจนของภาพวาดช่วยถ่ายทอดรายละเอียดทางโลกและศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างชำนาญ หัวข้อของผืนผ้าใบคือช่วงข่าวประเสริฐที่พระคริสต์ทรงหักขนมปังและตรัสว่า “นี่คือกายของเรา” การกระทำเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยมที่น่าสงสาร พื้นที่ของมันจมลงในยามพลบค่ำ และดูไร้ขีดจำกัดด้วยโต๊ะยาว Paolo Veronese Aolo Veronese เกิดเมื่อปี 1528 ในเมืองเวโรนา เขาเป็นลูกชายคนที่ห้าในครอบครัว เขาศึกษากับลุงของเขา ซึ่งเป็นศิลปินชาวเวนิส Badile และทำงานในเวโรนาและมันตัว ในปี 1553 Veronese มีส่วนร่วมในการตกแต่งพระราชวัง Doge เมื่ออายุ 27 ปี เขาถูกเรียกตัวไปเวนิสเพื่อตกแต่งสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ Stasenko ในปี ค.ศ. 1560 เวโรเนเซไปเยือนโรม ซึ่งเขาวาดภาพนักบุญเวโรนิกาในหมู่บ้านมาเซอร์ใกล้วิเชนซา ในปี ค.ศ. 1566 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของอาจารย์อันโตนิโอ บาดิเล ในปี ค.ศ. 1573 Veronese ถูกกล่าวหาโดย Inquisition แต่พยายามจะปล่อยตัวและถูกบังคับให้แก้ไขและยกเว้นตัวเลขบางส่วนในภาพเขียนของเขาเรื่อง Lamentation of Christ เท่านั้น เขาจัดองค์ประกอบภาพให้กระชับและเรียบง่ายซึ่งช่วยเพิ่มการแสดงออกของทั้งสามภาพ ร่างที่ประกอบขึ้นเป็น: พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์, พระแม่มารีย์ที่ก้มลงเหนือเขาและทูตสวรรค์ สีที่ละเอียดอ่อนและปิดเสียงผสมผสานกันเป็นช่วงที่สวยงามของโทนสีเขียว ม่วงไลแลคเชอร์รี่ สีเทา-ขาว ส่องแสงระยิบระยับอย่างนุ่มนวลในแสงและดูเหมือนจะจางหายไปในเงามืด Veronese วาดภาพเพลงคร่ำครวญสำหรับโบสถ์ San Giovanni e Paolo ในเมืองเวนิสระหว่างนั้น 1576 และ 1582. ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษซื้อภาพนี้มา ต่อจากนั้นภาพวาดในโบสถ์ก็ถูกแทนที่ด้วยสำเนาผลงานของ Alessandro Varotari (ปาโดวานิโน)

โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

ครู: Kaygorodova Natalya Evgenievna

"โรงเรียนเวนิส" หมายถึงอะไร?

เวนิสเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมอิตาลี ถือเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนวาดภาพหลักของอิตาลี ความมั่งคั่งของโรงเรียน Venetian มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15-16 “ไข่มุกแห่งเอเดรียติก” - เมืองที่งดงามแปลกตาพร้อมลำคลองและพระราชวังหินอ่อนที่แผ่กระจายไปทั่วเกาะ 119 เกาะท่ามกลางผืนน้ำของอ่าวเวนิส - เคยเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐการค้าที่ทรงอำนาจ สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานของความเจริญรุ่งเรืองและอิทธิพลทางการเมืองของเวนิส ซึ่งรวมถึงดินแดนที่เป็นส่วนหนึ่งของอิตาลีตอนเหนือ ชายฝั่งเอเดรียติกของคาบสมุทรบอลข่าน และดินแดนโพ้นทะเล ที่นี่เป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมอิตาลี การพิมพ์หนังสือ และการศึกษาด้านมนุษยนิยม

หลักการทางศิลปะ

ศิลปินชาวอิตาลีหลายคนทำงานในเวนิสโดยยึดหลักศิลปะร่วมกัน

หลักการเหล่านี้: เทคนิคการใช้สีให้สดใส

ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพสีน้ำมันพลาสติก

ความสามารถในการมองเห็นความหมายของชีวิตที่ยืนยันถึงธรรมชาติและชีวิตในการแสดงออกที่มหัศจรรย์ที่สุด

ชาวเวนิสมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรสนิยมในทุกสิ่งที่มีเอกลักษณ์ การรับรู้ที่หลากหลายทางอารมณ์ และความชื่นชมต่อความหลากหลายทางกายภาพและทางวัตถุของโลก ในช่วงเวลาที่อิตาลีที่กระจัดกระจายถูกแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้ง เวนิสก็เจริญรุ่งเรืองและล่องลอยไปอย่างเงียบ ๆ ไปตามพื้นผิวน้ำและพื้นที่อยู่อาศัยที่ราบเรียบราวกับว่าไม่สังเกตเห็นความซับซ้อนของการดำรงอยู่หรือไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับมัน ต่างจากยุคเรอเนซองส์สูงที่มีความคิดสร้างสรรค์ ถูกหล่อเลี้ยงด้วยความคิดและภารกิจที่ซับซ้อน

เวนิสมอบปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมให้กับโลกเช่น Giovanni Bellini และ Carpaccio, Giorgione และ Titian, Veronese และ Tintoretto... ผลงานของพวกเขาทำให้งานศิลปะยุโรปสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญเช่นนี้ซึ่งศิลปินในเวลาต่อมาจาก Rubens และ Velazquez ถึง Surikov หันมาใช้ภาพวาดเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ตลอดเวลา .

จิโอวานนี่ เบลลินี. "สัญลักษณ์เปรียบเทียบอันศักดิ์สิทธิ์" น้ำมัน. 1490.

เวนิสมีความเกี่ยวข้องกับการออกดอกที่สูงที่สุดสำหรับอิตาลีในประเภทฆราวาสล้วนๆเช่น ภาพบุคคล จิตรกรรมประวัติศาสตร์และตำนาน ทิวทัศน์ ฉากชนบท .

แนวของอัศวินหนุ่มกับพื้นหลังแนวนอน 2053 มาดริด พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza

เปาโล เวโรเนเซ่

การค้นพบที่สำคัญที่สุดของชาวเวนิสคือหลักการใช้สีและรูปภาพที่พวกเขาพัฒนาขึ้น ในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีคนอื่น ๆ มีนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมหลายคนซึ่งมีความรู้สึกถึงความสวยงามของสีและความกลมกลืนของสีที่กลมกลืนกัน

แต่พื้นฐานของภาษาภาพยังคงเป็นการวาดภาพและ chiaroscuro ซึ่งสร้างแบบจำลองอย่างชัดเจนและสมบูรณ์ สีเป็นที่เข้าใจกันมากกว่าว่าเป็นเปลือกนอกของรูปทรง ศิลปินจึงนำสีเหล่านี้มาหลอมรวมกันเป็นพื้นผิวเคลือบฟันที่เรียบสมบูรณ์แบบโดยการใช้ลายเส้นหลากสีสัน ศิลปินชาวดัตช์ชื่นชอบสไตล์นี้เป็นที่ชื่นชอบซึ่งเป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ยาโคโป เบลลินี

ลักษณะของภาพวาดเวนิสมีวิวัฒนาการมาตามเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่ง ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเมืองเวนิสคือ ยาโคโป เบลลินีซึ่งเป็นชาวเวนิสคนแรกที่หันไปหาความสำเร็จของโรงเรียนฟลอเรนซ์ที่ทันสมัยที่สุดในขณะนั้น การศึกษา สมัยโบราณและหลักการของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น .

ส่วนหลักของมรดกของเขาประกอบด้วยอัลบั้มภาพวาดสองอัลบั้มที่มีการพัฒนาองค์ประกอบของฉากหลายร่างที่ซับซ้อนในหัวข้อทางศาสนา ในภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมีไว้สำหรับสตูดิโอของศิลปิน ลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวนิสนั้นปรากฏให้เห็นแล้ว พวกเขาตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณของคอลัมน์ซุบซิบ ไม่เพียงแต่สนใจในเหตุการณ์ในตำนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมในชีวิตจริงด้วย

การประสูติ

คนต่างชาติ เบลลินี

ผู้สืบทอดงานของ Jacopo คือ Gentile Bellini ลูกชายคนโตของเขา ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในเวนิสในศตวรรษที่ 15 บนผืนผ้าใบขนาดมหึมาของเขา เวนิสปรากฏต่อหน้าเราด้วยความงดงามตระการตาของรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาด ในช่วงเวลาของเทศกาลและพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ พร้อมด้วยขบวนแห่อันงดงามที่อัดแน่นไปด้วยผู้คนและฝูงชนจำนวนมากที่รวมตัวกันบนเขื่อนแคบ ๆ ของคลองและสะพานหลังค่อม

ภาพเหมือนของสุลต่านเมห์เหม็ดที่ 2 (ค.ศ. 1480 สีน้ำมันบนผ้าใบ)

ผลงานทางประวัติศาสตร์ของ Gentile Bellini มีอิทธิพลต่อผลงานของ Vittore Carpaccio น้องชายของเขาซึ่งสร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่หลายรอบสำหรับภราดรภาพชาวเวนิส - Scuol สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือ “ประวัติของนักบุญ เออร์ซูลา" และ "ฉากจากชีวิตของนักบุญเจอโรม จอร์จ และไทฟอน"

คนต่างชาติเบลลินี-ขบวนแห่ในเซนต์. มาร์ค สแควร์ (Galleria dell...

ความฝันของเซนต์ เออซูล่า. 1495.

อคาเดมี แกลเลอรี่. เวนิส

ทิเชียน (1488/1490-1576)

Titian Vecellio เป็นจิตรกรยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนานรวมทั้งภาพบุคคล เมื่ออายุ 30 ปีเขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่เก่งที่สุดในเวนิส ทิเชียนเกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร เกรกอริโอ เวเซลลิโอ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา

ทิเชียน "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณ ค.ศ. 1567)

เมื่ออายุ 10 หรือ 12 ปี ทิเชียนมาที่เมืองเวนิส ซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนเวนิสและศึกษากับพวกเขา

สไตล์ของทิเชียนในสมัยนั้นคล้ายคลึงกับสไตล์ของจอร์โจเนมาก เขาถึงกับวาดภาพที่ยังเขียนไม่เสร็จให้เสร็จด้วยซ้ำ (จอร์โจเนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กด้วยโรคระบาดที่ลุกลามในเมืองเวนิสในขณะนั้น)

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น: "Gypsy Madonna" (ประมาณปี 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror"

"ยิปซีมาดอนน่า"

ทิเชียนวาดภาพผู้หญิงและภาพของมาดอนน่าจำนวนมาก เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ความสดใสของความรู้สึก และความสุขสงบ สีจะสะอาดและเต็มไปด้วยสีสัน

ทิเชียน. "ภาพเหมือนของลูกสาวลาวิเนีย" น้ำมัน. ช่วงปลายทศวรรษ 1550

ทิเชียน "รักโลกและสวรรค์" สีน้ำมันบนผ้าใบ 118x279 ซม. Boghese Gallery โรม

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส ให้เป็นของขวัญแต่งงานแก่เจ้าสาวของเขา ชื่อภาพสมัยใหม่เริ่มถูกนำมาใช้ในอีก 200 ปีต่อมา และก่อนหน้านั้นก็มีชื่อที่แตกต่างกัน นักวิจารณ์ศิลปะไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับโครงเรื่อง ท่ามกลางทิวทัศน์พระอาทิตย์ตกดินเป็นฉากหลัง มีหญิงสาวชาวเวนิสแต่งตัวหรูหราถือพิณด้วยมือซ้าย และวีนัสที่เปลือยเปล่าถือชามไฟนั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด กามเทพมีปีกเล่นน้ำ ทุกสิ่งในภาพนี้อยู่ภายใต้ความรู้สึกของความรักและความงามที่พิชิตได้ทั้งหมด

สไตล์ของทิเชียนค่อยๆ พัฒนาขึ้นในขณะที่เขาศึกษาผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่อย่างราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ศิลปะภาพเหมือนของเขาถึงจุดสูงสุด: เขาฉลาดมากและรู้วิธีการมองเห็นและพรรณนาลักษณะที่ขัดแย้งกันของตัวละครของผู้คน: ความมั่นใจ ความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรี รวมกับความสงสัย ความหน้าซื่อใจคด และการหลอกลวง เขารู้วิธีหาวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว และท่าทางที่ถูกต้อง เขาสร้างภาพวาดมากมายเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์

สำนึกผิด มาเรีย แม็กดาเลน .

ทิเชียน "ดูเถิดชายคนนั้น" (1543) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 242x361 ซม. พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันถูกเขียนไว้ในโครงเรื่องของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินสามารถถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณให้กลายเป็นความจริงได้อย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและพูดว่า "ดูเถิด ชายคนนั้น" ทรยศต่อพระคริสต์จนถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้นๆ ซึ่งรวมถึงนักรบและชายหนุ่มในตระกูลขุนนาง ทหารม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่อยู่มุมซ้ายล่างของภาพ แต่พระองค์ไม่ทรงเป็นอะไรต่อหน้าผู้มีอำนาจเหนือพระคริสต์ในขณะนี้...

ในปี ค.ศ. 1575 เกิดโรคระบาดในเมืองเวนิส ทิเชียน ซึ่งติดเชื้อจากลูกชายของเขา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2119 เขาถูกพบเสียชีวิตอยู่บนพื้นโดยมีแปรงอยู่ในมือ

กฎหมายกำหนดว่าควรเผาศพของผู้เสียชีวิตจากโรคระบาด แต่ทิเชียนถูกฝังไว้ในอาสนวิหารเวนิสแห่งซานตามาเรีย กลอรีโอซา เดย์ ฟรารี

คำจารึกไว้บนหลุมศพของเขา: “นี่คือ Titian Vecelli ผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ - คู่แข่งของซุสและอเปลลีส"

ทิเชียน "ปิเอตา" (ค.ศ. 1575-1576) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 389x351 ซม. Academy Gallery, เวนิส

จอร์จิโอเน ดา กาสเตลฟรังโก

Giorgione da Castelfranco มีอายุสั้น เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 33 ปี ในช่วงที่มีโรคระบาดเกิดขึ้นบ่อยครั้งในสมัยนั้น มรดกของเขามีปริมาณไม่มาก ภาพวาดบางภาพของจอร์โจเนซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ เสร็จสมบูรณ์โดยทิเชียน เพื่อนรุ่นน้องและผู้ช่วยเวิร์คช็อปของเขา อย่างไรก็ตาม ภาพวาดบางชิ้นของจอร์โจเนกลับกลายมาเป็นการเปิดเผยแก่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน นี่เป็นศิลปินคนแรกในอิตาลีที่ประเด็นทางโลกมีชัยเหนือประเด็นทางศาสนาอย่างเด็ดขาดและกำหนดโครงสร้างความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เขาสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของโลกที่มีบทกวีลึกซึ้ง ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับศิลปะอิตาลีในยุคนั้น โดยมีความโน้มเอียงไปทางความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และน้ำเสียงที่กล้าหาญ ในภาพวาดของจอร์โจเน เราเห็นโลกที่สวยงามและเรียบง่าย เต็มไปด้วยความเงียบครุ่นคิด

จอร์โจเน (1476/1477-1510) จอร์โจเน "ภาพเหมือนตนเอง" (1500-1510))

งานศิลปะของ Giorgione เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการวาดภาพของชาวเวนิสและมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยของเขา รวมถึงทิเชียนด้วย

ภาพนี้ไม่ปกติสำหรับภาพบุคคลในยุคเรอเนซองส์: การจ้องมองของนางแบบในภาพบุคคลในยุคนั้นมักจะมุ่งตรงโดยตรง ทำให้เกิดความรู้สึกติดต่อกับผู้ชม ชายหนุ่มมองไปทางอื่น สิ่งนี้สร้างบรรยากาศที่พิเศษและเศร้าโศกและการมีปฏิสัมพันธ์ที่ไม่ได้มีเหตุผล แต่ในระดับอารมณ์ งานนี้ประสบความสำเร็จในการรวมลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลเข้ากับภาพลักษณ์ของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติ

รูปทรงที่นุ่มนวลบ่งบอกว่าจอร์โจเนคุ้นเคยกับเทคนิคสฟูมาโตที่พัฒนาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

การตรวจเอ็กซ์เรย์ภาพวาดพบว่าในตอนแรกชายหนุ่มกำลังมองทิวทัศน์ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของภาพวาด

รูปโฉมของชายหนุ่ม ตกลง. 1510

จูดิธ

การบูชาคนเลี้ยงแกะ

ผลงานของ Veronese และ Tintoretto มีความเกี่ยวข้องกับช่วงสุดท้ายและสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส

พี. เวโรเนเซ. “ภาพวาดบนเพดานโอลิมปัสฮอลล์” ปูนเปียก ประมาณปี 1565

วีนัสและอิเหนา

เปาโล เวโรเนเซมีความรู้สึกถึงความงามที่เพิ่มมากขึ้นและมีความรักที่แท้จริงต่อชีวิต บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ส่องประกายด้วยสีอันล้ำค่าออกแบบด้วยโทนสีเงินอันวิจิตรงดงามโดยมีฉากหลังเป็นสถาปัตยกรรมอันงดงามฝูงชนหลากสีสันปรากฏต่อหน้าเราโดดเด่นด้วยความสว่างที่สำคัญ - ผู้รักชาติและสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ในชุดที่งดงามทหารและสามัญชนนักดนตรีคนรับใช้ , คนแคระ.

ภาพเขียนนี้วาดขึ้นในปี ค.ศ. 1562-1563 สำหรับโรงอาหารของอาราม San Giorgio Maggiore

ยาโคโป ตินโตเรตโต

Jacopo Tintoretto ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 แห่งเวนิส ธรรมชาติที่ซับซ้อนและกบฏ ผู้แสวงหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ ตระหนักถึงความขัดแย้งอันน่าทึ่งของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเฉียบแหลมและเจ็บปวด ตินโทเรตโตนำเสนอหลักการส่วนบุคคลและมักจะเป็นไปตามอำเภอใจในการตีความของเธอ โดยจัดวางร่างของมนุษย์ให้อยู่ภายใต้กองกำลังที่ไม่รู้จักซึ่งกระจายและหมุนวนพวกมัน ด้วยการเร่งการลดเปอร์สเปคทีฟ เขาสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนที่ของอวกาศอย่างรวดเร็ว เลือกมุมมองที่ผิดปกติ และเปลี่ยนโครงร่างของตัวเลขอย่างเพ้อฝัน ฉากที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยการบุกรุกของแสงที่น่าอัศจรรย์เหนือจริง ในเวลาเดียวกัน โลกของเขายังคงความยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของละครมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม การปะทะกันของความหลงใหลและตัวละคร

ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Tintoretto คือการสร้างวงจรการวาดภาพที่กว้างขวางใน Scuola di San Rocco ซึ่งประกอบด้วยแผ่นผนังขนาดใหญ่มากกว่ายี่สิบแผ่นและองค์ประกอบแผ่นผนังจำนวนมากซึ่งศิลปินทำงานมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - ตั้งแต่ปี 1564 ถึง 1587

ด้วยจินตนาการทางศิลปะที่อุดมสมบูรณ์ไม่สิ้นสุด โดยความกว้างของโลกซึ่งมีโศกนาฏกรรมในระดับสากล (“คัลวารี”) ปาฏิหาริย์ที่เปลี่ยนกระท่อมของคนเลี้ยงแกะที่น่าสงสาร (“การประสูติของพระคริสต์”) และความยิ่งใหญ่ลึกลับ ของธรรมชาติ (“แมรี แม็กดาเลนในทะเลทราย”) และการแสวงหาประโยชน์อย่างสูงจากจิตวิญญาณมนุษย์ (“พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต”) วัฏจักรนี้ไม่เท่าเทียมกันในศิลปะของอิตาลี เช่นเดียวกับซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่และน่าเศร้าที่ร่วมกับผลงานอื่น ๆ ของ Tintoretto ประวัติศาสตร์ของโรงเรียนวาดภาพเวนิสแห่งยุคเรอเนซองส์เสร็จสมบูรณ์

การบ้าน.

ทำการวิเคราะห์ภาพวาดโดย Titian, Tintoretto หรือ Veronese (เป็นทางเลือก)

มรดกของโรงเรียนการวาดภาพเวนิสถือเป็นหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

เวนิสเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมอิตาลี ถือเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนวาดภาพหลักของอิตาลี ความมั่งคั่งของโรงเรียน Venetian มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15-16
ชื่อ "โรงเรียนเวนิส" หมายถึงอะไร?
ในเวลานั้นศิลปินชาวอิตาลีหลายคนทำงานในเวนิสโดยยึดหลักศิลปะร่วมกัน หลักการเหล่านี้เป็นเทคนิคการใช้สีสันที่สดใส ความเชี่ยวชาญในความเป็นพลาสติกของการวาดภาพสีน้ำมัน ความสามารถในการมองเห็นความหมายที่ยืนยันถึงชีวิตของธรรมชาติและชีวิตในการแสดงออกที่น่าอัศจรรย์ที่สุด ชาวเวนิสมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรสนิยมในทุกสิ่งที่มีเอกลักษณ์ การรับรู้ที่หลากหลายทางอารมณ์ และความชื่นชมต่อความหลากหลายทางกายภาพและทางวัตถุของโลก ในช่วงเวลาที่อิตาลีที่กระจัดกระจายถูกแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้ง เวนิสก็เจริญรุ่งเรืองและล่องลอยไปอย่างเงียบ ๆ ไปตามพื้นผิวน้ำและพื้นที่อยู่อาศัยที่ราบเรียบราวกับว่าไม่สังเกตเห็นความซับซ้อนของการดำรงอยู่หรือไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับมัน ต่างจากยุคเรอเนซองส์สูงที่มีความคิดสร้างสรรค์ ถูกหล่อเลี้ยงด้วยความคิดและภารกิจที่ซับซ้อน
มีตัวแทนที่โดดเด่นเพียงไม่กี่คนของโรงเรียนวาดภาพเวนิส: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile เบลลินี, จิโอวานนี่ เบลลินี, จาโคเมตโต เวเนเซียโน่, คาร์โล ครีเวลลี, วิตโตริโอ ครีเวลลี, อัลวิเซ วิวารินี, ลาซซาโร บาสเตียนี, คาร์ปาชโช, ชิมา ดา โกเนเกลียโน, ฟรานเชสโก ดิ ซิโมเน ดา ซานตาโครเช, ทิเชียน, จอร์จิโอเน, ปาลมา เวคคิโอ, ลอเรนโซ ล็อตโต้, เซบาสเตียน เดล ปิอมโบ, จาโกโป บาสซาโน, ตินโตเร็ตโต ,เปาโล เวโรเนเซ่.
เรามาพูดถึงเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น

เปาโล เวเนเซียโน (ก่อน ค.ศ. 1333-หลัง ค.ศ. 1358)

เปาโล เวเนเซียโน "มาดอนน่าและเด็ก" (1354), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เขาถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะเวนิส ทุกคนในครอบครัวของ Paolo Veneziano เป็นศิลปิน พ่อและลูกชายของเขา: Marco, Luca และ Giovanni

ผลงานของเปาโล เวเนเซียโนยังคงมีคุณลักษณะของภาพวาดไบเซนไทน์: พื้นหลังสีทองและสีสันสดใส และต่อมาเป็นลักษณะสไตล์กอทิก
ศิลปินสร้างเวิร์กช็อปศิลปะของเขาเองซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับโมเสกและตกแต่งมหาวิหารเป็นหลัก ผลงานที่ลงนามครั้งสุดท้ายของศิลปินคือแท่นบูชาราชาภิเษก

ทิเชียน (1488/1490-1576)

ทิเชียน "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณ ค.ศ. 1567)
Titian Vecellio เป็นจิตรกรยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนานรวมทั้งภาพบุคคล เมื่ออายุ 30 ปีเขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่เก่งที่สุดในเวนิส
ทิเชียนเกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร เกรกอริโอ เวเซลลิโอ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา
เมื่ออายุ 10 หรือ 12 ปี ทิเชียนมาที่เมืองเวนิส ซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนเวนิสและศึกษากับพวกเขา ผลงานชิ้นแรกของทิเชียนซึ่งดำเนินการร่วมกับจอร์โจเนเป็นจิตรกรรมฝาผนังในฟอนดาโกเดยเทเดสคี ซึ่งมีเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่
สไตล์ของทิเชียนในสมัยนั้นคล้ายคลึงกับสไตล์ของจอร์โจเนมาก เขาถึงกับวาดภาพที่ยังเขียนไม่เสร็จให้เสร็จด้วยซ้ำ (จอร์โจเนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กด้วยโรคระบาดที่ลุกลามในเมืองเวนิสในขณะนั้น)
ทิเชียนวาดภาพผู้หญิงและภาพของมาดอนน่าจำนวนมาก เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ความสดใสของความรู้สึก และความสุขสงบ สีจะสะอาดและเต็มไปด้วยสีสัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น: "Gypsy Madonna" (ประมาณปี 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror" (ประมาณปี 1514)

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" สีน้ำมันบนผ้าใบ 118x279 ซม. Boghese Gallery โรม
ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส ให้เป็นของขวัญแต่งงานแก่เจ้าสาวของเขา ชื่อภาพสมัยใหม่เริ่มถูกนำมาใช้ในอีก 200 ปีต่อมา และก่อนหน้านั้นก็มีชื่อที่แตกต่างกัน นักวิจารณ์ศิลปะไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับโครงเรื่อง ท่ามกลางทิวทัศน์พระอาทิตย์ตกดินเป็นฉากหลัง มีหญิงสาวชาวเวนิสแต่งตัวหรูหราถือพิณด้วยมือซ้าย และวีนัสที่เปลือยเปล่าถือชามไฟนั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด กามเทพมีปีกเล่นน้ำ ทุกสิ่งในภาพนี้อยู่ภายใต้ความรู้สึกของความรักและความงามที่พิชิตได้ทั้งหมด
สไตล์ของทิเชียนค่อยๆ พัฒนาขึ้นในขณะที่เขาศึกษาผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่อย่างราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ศิลปะภาพเหมือนของเขาถึงจุดสูงสุด: เขาฉลาดมากและรู้วิธีการมองเห็นและพรรณนาลักษณะที่ขัดแย้งกันของตัวละครของผู้คน: ความมั่นใจ ความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรี รวมกับความสงสัย ความหน้าซื่อใจคด และการหลอกลวง เขารู้วิธีหาวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว และท่าทางที่ถูกต้อง เขาสร้างภาพวาดมากมายเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์

ทิเชียน "ดูเถิดชายคนนั้น" (1543) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 242x361 ซม. พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา
ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันถูกเขียนไว้ในโครงเรื่องของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินสามารถถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณให้กลายเป็นความจริงได้อย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและพูดว่า "ดูเถิด ชายคนนั้น" ทรยศต่อพระคริสต์จนถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้นๆ ซึ่งรวมถึงนักรบและชายหนุ่มในตระกูลขุนนาง ทหารม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่อยู่มุมซ้ายล่างของภาพ แต่พระองค์ไม่ทรงเป็นอะไรต่อหน้าผู้มีอำนาจเหนือพระคริสต์ในขณะนี้...
ในช่วงบั้นปลายชีวิต ทิเชียนได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ เขาใช้สีลงบนผืนผ้าใบด้วยแปรง ไม้พาย และนิ้วของเขา ผลงานชิ้นเอกล่าสุดของศิลปิน ได้แก่ ภาพวาด "Entombment" (1559), "The Annunciation" (ประมาณปี 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (ประมาณปี 1560-1565), "Carrying the Cross" (1560s), " Tarquin และ Lucretia " (1569-1571), "นักบุญ เซบาสเตียน" (ประมาณปี 1570), "มงกุฎหนาม" (ประมาณปี 1572-1576), "Pieta" (กลางปี ​​1570)
ภาพวาด "Pieta" แสดงให้เห็นพระแม่มารีย์พยุงพระวรกายของพระคริสต์ด้วยความช่วยเหลือของนิโคเดมัสที่คุกเข่า ด้านซ้ายของพวกเขาคือแมรี แม็กดาเลน ตัวเลขเหล่านี้ก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมที่สมบูรณ์แบบ ภาพวาด "Pieta" ถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน จบโดย Giacomo Palma Jr. เชื่อกันว่าทิเชียนวาดภาพตัวเองในรูปของนิโคเดมัส

ทิเชียน "ปิเอตา" (ค.ศ. 1575-1576) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 389x351 ซม. Academy Gallery, เวนิส
ในปี ค.ศ. 1575 เกิดโรคระบาดในเมืองเวนิส ทิเชียน ซึ่งติดเชื้อจากลูกชายของเขา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2119 เขาถูกพบเสียชีวิตอยู่บนพื้นโดยมีแปรงอยู่ในมือ
กฎหมายกำหนดว่าควรเผาศพของผู้เสียชีวิตจากโรคระบาด แต่ทิเชียนถูกฝังไว้ในอาสนวิหารเวนิสแห่งซานตามาเรีย กลอรีโอซา เดย์ ฟรารี
บนหลุมศพของเขามีคำว่า:“ ที่นี่ Titian Vecelli ผู้ยิ่งใหญ่อยู่ -
คู่แข่งของซุสและอเปลลีส"

จอร์โจเน (1476/1477-1510)

จอร์โจเน "ภาพเหมือนตนเอง" (1500-1510)
ตัวแทนอีกคนหนึ่งของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ชื่อเต็มของเขาคือ Giorgio Barbarelli da Castelfranco ตามชื่อเมืองเล็กๆ ใกล้เมืองเวนิส เขาเป็นลูกศิษย์ของจิโอวานนี เบลลินี เขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกที่นำภูมิทัศน์ที่สวยงามและบทกวีมาสู่ภาพวาดทางศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์ เขาทำงานในเวนิสเป็นหลัก: เขาวาดภาพแท่นบูชาที่นี่ วาดภาพเหมือนมากมาย และตกแต่งหีบ โลงศพ และส่วนหน้าของบ้านด้วยภาพวาดของเขาตามธรรมเนียมในสมัยนั้น เสียชีวิตด้วยโรคระบาด
ผลงานของเขามีชื่อเสียงในด้านความเชี่ยวชาญด้านแสงและสี ความสามารถในการเปลี่ยนสีได้อย่างราบรื่น และสร้างโครงร่างที่นุ่มนวลของวัตถุ แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ศิลปินชาวเวนิสชื่อดังหลายคนก็ถือเป็นนักเรียนของเขารวมถึงทิเชียนด้วย
“จูดิธ” ถือเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของจอร์โจเน นี่เป็นภาพวาดเดียวของศิลปินที่อยู่ในรัสเซีย

จอร์จิโอเน "จูดิธ" (ค.ศ. 1504) ผ้าใบ (แปลจากกระดาน), สีน้ำมัน 144x68 ซม. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หนึ่งในผลงานวิจิตรศิลป์หลายชิ้นที่สร้างจากโครงเรื่องของพระคัมภีร์ในหัวข้อเรื่องราวของจูดิธและโฮโลเฟอร์เนส นายพลโฮโลเฟิร์นเนส ผู้บัญชาการกองทัพของเนบูคัดเนสซาร์ ปฏิบัติตามพระบัญชาของพระองค์ที่จะ “แก้แค้น... ทั่วทั้งแผ่นดินโลก” ในเมโสโปเตเมีย พระองค์ทรงทำลายเมืองต่างๆ ทั้งหมด เผาพืชผลทั้งหมดและสังหารผู้คน จากนั้นจึงปิดล้อมเมืองเล็กๆ แห่งเบธูเลีย ซึ่งเป็นที่ซึ่งจูดิธหญิงม่ายสาวอาศัยอยู่ เธอแอบเข้าไปในค่ายอัสซีเรียและล่อลวงโฮโลเฟอร์เนส และเมื่อผู้บังคับบัญชาหลับไปเธอก็ตัดศีรษะของเขาออก กองทัพที่ไม่มีผู้นำไม่สามารถต้านทานชาว Vetilui ได้และกระจัดกระจายไป จูดิธได้รับเต็นท์ของโฮโลเฟิร์นเนสและเครื่องใช้ทั้งหมดของเขาเป็นถ้วยรางวัล และเข้าสู่เบธูเลียอย่างมีชัยชนะ
จอร์จิโอเนไม่ได้สร้างภาพนองเลือด แต่เป็นภาพที่สงบสุข: จูดิธถือดาบไว้ในมือขวาและพิงเชิงเทินต่ำทางซ้าย ขาซ้ายของเธอวางอยู่บนศีรษะของโฮโลเฟอร์เนส ภูมิทัศน์อันเงียบสงบปรากฏให้เห็นในระยะไกล เป็นสัญลักษณ์ของความกลมกลืนของธรรมชาติ

ตินโตเรตโต (1518/19-1594)

Tintoretto "ภาพเหมือนตนเอง"

ชื่อจริงของเขาคือจาโคโป โรบัสติ เขาเป็นจิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
เขาเกิดที่เวนิสและได้รับฉายาว่า Tintoretto (ช่างย้อมตัวน้อย) ตามอาชีพจากพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างย้อม (tintore) เขาค้นพบความสามารถในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเป็นลูกศิษย์ของทิเชียนมาระยะหนึ่งแล้ว
คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานของเขาคือละครที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบความกล้าหาญของการวาดภาพความงดงามที่แปลกประหลาดในการกระจายแสงและเงาความอบอุ่นและความแข็งแกร่งของสี เขาเป็นคนใจกว้างและไม่โลภ เขาสามารถทำงานให้เพื่อน ๆ ได้ฟรี และชดใช้ค่าสีให้ตัวเองเท่านั้น
แต่บางครั้งงานของเขาก็มีลักษณะเร่งรีบซึ่งสามารถอธิบายได้ด้วยคำสั่งจำนวนมาก
Tintoretto มีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์เป็นหลัก เช่นเดียวกับภาพบุคคล ซึ่งหลายๆ ภาพสร้างความประหลาดใจให้กับองค์ประกอบของบุคคล การแสดงออก และพลังของสี
Tintoretto ส่งต่อความสามารถทางศิลปะของเขาให้กับลูกๆ ของเขา: Marietta Robusti ลูกสาวของเขา (1560-1590) ประสบความสำเร็จในการฝึกวาดภาพเหมือน โดเมนิโก โรบัสติ ลูกชาย (ค.ศ. 1562-1637) ก็เป็นศิลปินเช่นกัน เป็นนักวาดภาพเหมือนที่มีทักษะ

Tintoretto "กระยาหารมื้อสุดท้าย" (1592-1594) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 365x568 ซม. โบสถ์ San Giorgio Maggiore, เวนิส
ภาพวาดนี้วาดโดยเฉพาะสำหรับโบสถ์เวนิสแห่ง San Giorgio Maggiore ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบที่ชัดเจนของภาพวาดช่วยถ่ายทอดรายละเอียดทางโลกและศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างชำนาญ หัวข้อของผืนผ้าใบคือช่วงข่าวประเสริฐที่พระคริสต์ทรงหักขนมปังและตรัสว่า “นี่คือกายของเรา” การกระทำเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยมที่น่าสงสาร พื้นที่ของมันจมลงในยามพลบค่ำ และดูไร้ขีดจำกัดด้วยโต๊ะยาว ศิลปินใช้เทคนิคการเปรียบเทียบ: ในเบื้องหน้าทางด้านขวามีวัตถุและตัวเลขหลายชิ้นที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและส่วนบนของผืนผ้าใบตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณอันลึกซึ้งและความตื่นเต้นลึกลับ
ความรู้สึกประหลาดใจไม่ได้ถูกบดบังด้วยการเห็นงานฉลอง ห้องนี้เต็มไปด้วยแสงเหนือธรรมชาติ ศีรษะของพระคริสต์และอัครสาวกถูกล้อมรอบด้วยรัศมีที่ส่องแสง เส้นทแยงมุมของโต๊ะแยกโลกศักดิ์สิทธิ์ออกจากโลกมนุษย์
ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของผลงานของตินโตเร็ตโต ทักษะดังกล่าวมีให้เฉพาะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น

หากต้องการดูการนำเสนอด้วยรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
เนื้อหาข้อความของสไลด์นำเสนอ: โรงเรียนจิตรกรรมเวนิสครู MKOU โรงเรียนมัธยม Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (ประมาณ 1973-2059) ลูกชายคนที่สองของ Jacopo Bellini เป็นศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Venetian ผู้วางรากฐานของศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส . ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan ]ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan ได้รับการว่าจ้างอย่างเป็นทางการจาก Bellini ในฐานะศิลปินของสาธารณรัฐเวนิส ในงานนี้ มีการแสดงภาพ Doge เกือบทั้งด้านหน้า - ซึ่งขัดกับประเพณีที่มีอยู่แล้วในการวาดภาพใบหน้าของผู้ที่แสดงภาพในโปรไฟล์ รวมทั้งบนเหรียญรางวัลและเหรียญกษาปณ์ แท่นบูชานักบุญจ็อบ ที่เชิงบัลลังก์สูงซึ่งพระแม่มารีและพระกุมารประทับนั่งเคร่งขรึมอวยพรผู้ที่มาสักการะเธอ มีเทวดาเล่นดนตรี (นักบุญจ็อบถือเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ดนตรี) ตัวเลขถูกสร้างขึ้นในขนาดชีวิต เบลลินีวางนักบุญที่เปลือยเปล่าสองคนคือ Giobbe และ Sebastian ไว้บนสีข้างของบัลลังก์ของ Mary ถัดจากพวกเขาคือนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา โดมินิก และหลุยส์แห่งตูลูส สถาปัตยกรรมและการตกแต่งของมุขที่ปกคลุมไปด้วยทองคำทำให้ชวนให้นึกถึงมหาวิหารซานมาร์โก บนพื้นหลังสีทองมีข้อความที่อ่านได้ชัดเจน: “Ave ดอกไม้อันบริสุทธิ์แห่งพรหมจรรย์อันบริสุทธิ์” จอร์จิโอเน Giorgione "ภาพเหมือนตนเอง" (1500-1510) ตัวแทนอีกคนหนึ่งของโรงเรียนวาดภาพเวนิส หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ชื่อเต็มของเขาคือ Giorgio Barbarelli da Castelfranco ตามชื่อเมืองเล็กๆ ใกล้เมืองเวนิส เขาเป็นลูกศิษย์ของจิโอวานนี เบลลินี เขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกที่แนะนำภูมิทัศน์ที่สวยงามและบทกวีของจูดิธในภาพวาดทางศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์ " หญิงม่ายชาวยิวผู้ช่วยบ้านเกิดของเธอจากการรุกรานของอัสซีเรีย หลังจากที่กองทหารอัสซีเรียปิดล้อมบ้านเกิดของเธอ เธอก็แต่งตัวและออกไป ไปยังค่ายศัตรูซึ่งเธอดึงดูดความสนใจของผู้บังคับบัญชา เมื่อเขาเมาและหลับไปเธอก็ตัดศีรษะของเขาแล้วนำไปที่บ้านเกิดของเขาซึ่งได้รับการช่วยเหลือจาก Sleeping Venus ในงานนี้ อุดมคติของความสามัคคีของความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ถูกเปิดเผยด้วยความเห็นอกเห็นใจอันยิ่งใหญ่ ความสมบูรณ์และความชัดเจนเกือบโบราณ แม้จะเปลือยเปล่าอย่างน่าประหลาดใจ แต่ "Sleeping Venus" ก็เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ของธรรมชาติในความหมายที่สมบูรณ์ พายุ. ตัวละครหลักในภาพนี้คือพายุฝนฟ้าคะนอง ศิลปินทุ่มเทพื้นหลังให้กับความแวววาวของลูกศรรูปสายฟ้าซึ่งเปล่งประกายราวกับงูในอากาศ ทางด้านขวาและซ้ายทันที ฉากหน้าจะแสดงรูปปั้นผู้หญิงและผู้ชาย ผู้หญิงคนหนึ่งเลี้ยงลูก เธอแทบไม่มีเสื้อผ้าใส่เลย ภาพเต็มไปด้วยความหลากหลาย สัตว์ป่าทำให้ตัวเองรู้สึกได้ทุกที่ http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “ภาพเหมือนตนเอง” (ประมาณปี 1567) Titian Vecellio เป็นจิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนานรวมทั้งภาพบุคคล เมื่ออายุ 30 ปีเขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิส ทิเชียน เกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร Gregorio Vecellio ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา เมื่ออายุ 10 หรือ 12 ปี ทิเชียนมาที่เวนิสซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนเวนิสและศึกษากับพวกเขา ผลงานชิ้นแรกของทิเชียนซึ่งดำเนินการร่วมกับจอร์โจเนเป็นจิตรกรรมฝาผนังในฟอนดาโกเดยเทเดสคี ซึ่งมีเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ ความรักทางโลกและสวรรค์ เนื้อเรื่องของภาพเขียนยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ ตามคำบอกเล่าของ Franz Wickhoff นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเวียนนาในศตวรรษที่ 19 ฉากนี้บรรยายถึงการพบกันระหว่างวีนัสและเมเดีย ซึ่งเทพธิดาชักชวนให้ช่วยเหลือเจสัน ตามเวอร์ชันอื่น โครงเรื่องยืมมาจากหนังสือยอดนิยมในขณะนั้นของ Francesco Colonna เรื่อง Hypnerotomachia Poliphila ท่ามกลางฉากหลังของทิวทัศน์พระอาทิตย์ตกดิน หญิงชาวเวนิสที่แต่งตัวหรูหรานั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด ถือพิณด้วยมือซ้าย และ ดาวศุกร์เปลือยเปล่าถือชามไฟ ตามที่ S. Zuffi กล่าว หญิงสาวที่แต่งตัวเป็นตัวแทนของความรักในการแต่งงาน สีชุดของเธอ (สีขาว) เข็มขัด ถุงมือที่มือ พวงดอกไม้ไมร์เทิลที่สวมมงกุฎ ผมสลวยและดอกกุหลาบบ่งบอกถึงการแต่งงาน ด้านหลังมีกระต่ายคู่หนึ่ง - ความปรารถนาที่จะมีลูกใหญ่ นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของ Laura Bagarotto แต่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการแต่งงานที่มีความสุข// Bacchus และ Ariadne Ariadne ซึ่งเธเซอุสทอดทิ้งบนเกาะ Naxos มาเพื่อปลอบใจ Bacchus ทิเชียนพรรณนาถึงช่วงเวลาของการพบกันครั้งแรกของเหล่าฮีโร่ แบคคัสโผล่ออกมาจากป่าทึบพร้อมกับผู้ติดตามจำนวนมากและรีบไปหาเอเรียดเนซึ่งหวาดกลัวเขา ในฉากที่มีความซับซ้อนเชิงองค์ประกอบนี้ ตัวละครทั้งหมดและการกระทำของพวกเขาได้รับการอธิบายด้วยข้อความโบราณ บริวารของแบคคัสประกอบพิธีกรรม: เทพารักษ์คนหนึ่งสาธิตวิธีการพันงูรอบตัวเขา อีกคนหนึ่งแกว่งขาน่อง และเทพารักษ์ทารกลากหัวสัตว์ไปข้างหลังเขา Mary Magdalene ผู้สำนึกผิดTiziano Vecellio เขียนผลงานของเขาเรื่อง "The Penitent Mary Magdalene" เพื่อสั่งการในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 16 นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น นักบุญเซบาสเตียน “นักบุญเซบาสเตียน” เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของจิตรกร เซบาสเตียนของทิเชียนเป็นพลีชีพชาวคริสต์ที่น่าภาคภูมิใจซึ่งตามตำนานเล่าว่าถูกยิงด้วยธนูตามคำสั่งของจักรพรรดิ Diocletian เนื่องจากปฏิเสธที่จะบูชารูปเคารพนอกรีต ร่างกายอันทรงพลังของเซบาสเตียนเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งและการท้าทาย การจ้องมองของเขาไม่ได้แสดงถึงความทรมานทางร่างกาย แต่เป็นความท้าทายที่น่าภาคภูมิใจสำหรับผู้ทรมานของเขา ทิเชียนได้รับเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของสีที่แวววาวไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของจานสีเท่านั้นแต่ยังใช้พื้นผิวของสีอีกด้วย “ ดูเถิดมนุษย์” ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันถูกเขียนไว้ในโครงเรื่องของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินสามารถถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณให้กลายเป็นความจริงได้อย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและพูดว่า "ดูเถิด ชายคนนั้น" ทรยศต่อพระคริสต์จนถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้นๆ ซึ่งรวมถึงนักรบและชายหนุ่มในตระกูลขุนนาง ทหารม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่อยู่มุมซ้ายล่างของภาพ แต่พระองค์ไม่ทรงอยู่ต่อหน้าบรรดาผู้มีอำนาจเหนือพระคริสต์ในขณะนี้...1543) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto 242x361 ซม. (19/1518-1594) Tintoretto “ภาพเหมือนตนเอง” ชื่อจริงของเขาคือ Jacopo Robusti เขาเป็นจิตรกรของโรงเรียน Venetian ในยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย เขาเกิดที่เวนิส และได้รับฉายาว่า Tintoretto (ช่างย้อมตัวน้อย) ตามอาชีพจากพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างย้อม (tintore) เขาค้นพบความสามารถในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ บางครั้งเขาเป็นนักเรียนของ Titian คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานของเขาคือละครที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบความกล้าหาญของการวาดภาพความงดงามที่แปลกประหลาดในการกระจายแสงและเงาความอบอุ่นและความแข็งแกร่งของสี พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ภาพวาดนี้วาดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโบสถ์เวนิสแห่ง San Giorgio Maggiore ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบที่ชัดเจนของภาพวาดช่วยถ่ายทอดรายละเอียดทางโลกและศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างชำนาญ หัวข้อของผืนผ้าใบคือช่วงข่าวประเสริฐที่พระคริสต์ทรงหักขนมปังและตรัสว่า “นี่คือกายของเรา” การกระทำเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยมที่น่าสงสาร พื้นที่ของมันจมลงในยามพลบค่ำ และดูไร้ขีดจำกัดด้วยโต๊ะยาว Paolo Veronese Aolo Veronese เกิดเมื่อปี 1528 ในเมืองเวโรนา เขาเป็นลูกชายคนที่ห้าในครอบครัว เขาศึกษากับลุงของเขา ซึ่งเป็นศิลปินชาวเวนิส Badile และทำงานในเวโรนาและมันตัว ในปี 1553 Veronese มีส่วนร่วมในการตกแต่งพระราชวัง Doge เมื่ออายุ 27 ปี เขาถูกเรียกตัวไปเวนิสเพื่อตกแต่งสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ Stasenko ในปี ค.ศ. 1560 เวโรเนเซไปเยือนโรม ซึ่งเขาวาดภาพนักบุญเวโรนิกาในหมู่บ้านมาเซอร์ใกล้วิเชนซา ในปี ค.ศ. 1566 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของอาจารย์อันโตนิโอ บาดิเล ในปี ค.ศ. 1573 Veronese ถูกกล่าวหาโดย Inquisition แต่พยายามจะปล่อยตัวและถูกบังคับให้แก้ไขและยกเว้นตัวเลขบางส่วนในภาพเขียนของเขาเรื่อง Lamentation of Christ เท่านั้น เขาจัดองค์ประกอบภาพให้กระชับและเรียบง่ายซึ่งช่วยเพิ่มการแสดงออกของทั้งสามภาพ ร่างที่ประกอบขึ้นเป็น: พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์, พระแม่มารีย์ที่ก้มลงเหนือเขาและทูตสวรรค์ สีที่ละเอียดอ่อนและปิดเสียงผสมผสานกันเป็นช่วงที่สวยงามของโทนสีเขียว ม่วงไลแลคเชอร์รี่ สีเทา-ขาว ส่องแสงระยิบระยับอย่างนุ่มนวลในแสงและดูเหมือนจะจางหายไปในเงามืด Veronese วาดภาพเพลงคร่ำครวญสำหรับโบสถ์ San Giovanni e Paolo ในเมืองเวนิสระหว่างนั้น 1576 และ 1582. ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษซื้อภาพนี้มา ต่อจากนั้นภาพวาดในโบสถ์ก็ถูกแทนที่ด้วยสำเนาผลงานของ Alessandro Varotari (ปาโดวานิโน)