Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz และ Picasso (1881 -1973) - ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่และจิตรกรที่เร้าใจที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Pablo Picasso มีอายุ 91 ปี เขาทิ้งร่องรอยอันลบไม่ออกไว้ในงานศิลปะสมัยใหม่เกือบทุกแขนง

ชีวประวัติของปาโบล ปิกัสโซ

เขาเกิดในปี พ.ศ. 2424 ปาโบลใช้นามสกุลของแม่เนื่องจากนามสกุลของพ่อของเขา - รุยซ์ - เป็นเรื่องธรรมดามากและนอกจากนี้พ่อของศิลปินในอนาคตก็เป็นศิลปินด้วยซ้ำและปาโบลก็มีคนที่จะเรียนรู้ด้วย

เมื่อตอนเป็นเด็ก พ่อของเขาอนุญาตให้ปาโบลทำงานให้เขาจนเสร็จ เช่น ทำขานกพิราบให้เสร็จ วันหนึ่ง เมื่อปาโบลมีโอกาสทำงานชิ้นใหญ่ให้เสร็จ โฮเซ่ รุยซ์รู้สึกทึ่งกับเทคนิคของเขา และดังที่ตำนานคนหนึ่งเกี่ยวกับปิกัสโซกล่าวไว้ เขาก็ประหลาดใจมากที่ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาเขาก็เลิกวาดภาพเสียเอง

เมื่ออายุ 16 ปี ปาโบลไปมาดริดเพื่อเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่ดีที่สุดในเวลานั้น เขาไม่ได้เรียนที่นั่นนานนัก แม้ว่าเขาจะทำให้ทั้งเพื่อนนักเรียนและครูประหลาดใจด้วยทักษะของเขาก็ตาม เขาเริ่มสนใจแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตในเมืองใหญ่มากขึ้น และยังสนใจผลงานของศิลปินที่เขาสนใจอีกด้วย - Diego Velazquez, Francisco Goya และโดยเฉพาะ El Greco

ปิกัสโซมีอายุยืนยาวมาก ไม่เคยหยุดสร้างสรรค์ ตลอดชีวิตเกือบศตวรรษของเขา เขาประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์มากมาย การพบปะกับผู้หญิงอย่างโรแมนติก เปลี่ยนบ้านหรูหราหลายสิบหลัง และเสียชีวิตไปเป็นเศรษฐีหลายล้านคน

ผลงานของปาโบล ปิกัสโซ

“พรสวรรค์อันยอดเยี่ยม” เป็นวิธีที่มีการกล่าวถึงวัยรุ่นรายนี้ที่ Madrid Academy of Fine Arts อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ปาโบลก็ประกาศกับพ่อแม่ของเขาว่าลัทธิอนุรักษ์นิยมแบบสมบูรณ์ครอบงำที่นั่น และเขาจะไม่เรียนรู้อะไรใหม่ เมื่ออายุ 15 ปี ศิลปินหนุ่มได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาลึกซึ้ง - "ความรู้และความเมตตา" ภาพวาดนี้ได้รับเหรียญทอง และนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Pablo จัดขึ้นที่คาเฟ่ Four Cats

ในปี 1900 ปิกัสโซไปเยือนปารีสและล้มป่วยลง สี่ปีต่อมาเขาย้ายไปอยู่ที่นั่น "Bent Harlequin", "Absinthe Drinker" ศิลปินลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากการเรียบเรียงโดยถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ
หลากสีจะค่อยๆ หายไปจากภาพวาดของ Picasso ทำให้เกิดเป็นสีน้ำเงินที่แทงทะลุ ผลงานเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าโศกและเหงาซึ่งคล้ายกับอารมณ์ของจิตรกรเอง

ความรู้และความเมตตา Bent Harlequin Absinthe Drinker

การเปลี่ยนแปลงในชีวิตของนายท่านตามมาหลังจากที่เขารู้จักกับ Pyotr Shchukin ผู้ใจบุญและนักสะสมชาวรัสเซีย เขาซื้อภาพวาดหลายภาพโดยศิลปินหนุ่ม ชีวิตของปาโบลก็ส่องสว่างด้วยความรักที่เขามีต่อเฟอร์นันดา โอลิเวียร์ สาวผมแดงผู้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพลักษณ์อันโด่งดังของกีตาร์ผู้หญิง หญิงสาวอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกับเจ้านาย ปิกัสโซผู้อิจฉาได้ล็อคประตูเพื่อปกป้องสมบัติของเขา สีโปร่งใสและสีอ่อนปรากฏในจานสีของเขา

ช่วงเวลา "สีชมพู" สะท้อนถึงความหลงใหลในละครสัตว์ของปาโบล ตัวละครตลกและนักยิมนาสติกข้างถนนเป็นตัวละครโปรดของเขา นักกายกรรมจิ๋วต้องการรักษาสมดุลขณะยืนบนลูกบอลหมุน เธอประทับใจในความสำเร็จของเธอ โดยแสดงให้เห็นชายที่นั่งอยู่ข้างๆ ความคล่องตัวและความสง่างามของเธอ ("Girl on a Ball") รูปภาพมีคุณสมบัติมหัศจรรย์อย่างแท้จริง: ไม่สามารถแยกรายละเอียดได้แม้แต่รายละเอียดเดียว - มิฉะนั้นองค์ประกอบทั้งหมดจะพังทลาย

การผสมผสานระหว่างวัตถุทางเรขาคณิตและตัวเลขของมนุษย์ ในปี 1906 สไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไปอย่างมาก ใน "Les Demoiselles d'Avignon" ปรมาจารย์ได้สร้างความเป็นจริงใหม่โดยการสร้างตัวเลขจากปริมาตรทางเรขาคณิตที่หักด้วยมุมที่แหลมคม สาธารณชนและเพื่อนๆ ของปิกัสโซต่างตกตะลึง อย่างไรก็ตาม งานนี้จะเรียกว่าเป็นก้าวสำคัญบนเส้นทางสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาษาเอสเปรันโตชั้นดีตามที่เรียกว่าประเภทนี้ มีการพัฒนาเป็นขั้นๆ

เวที “เซซาน” โดดเด่นด้วยโทนสีเทา สีน้ำตาล และสีเขียว (“ผู้หญิงที่มีพัด”) และภาพจะขึ้นอยู่กับการวางซ้อนกันของรูปทรงเรขาคณิต ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบ "เชิงวิเคราะห์" "แบ่ง" รูปภาพออกเป็นส่วนๆ อย่างแท้จริง ผืนผ้าใบมีลักษณะคล้ายเศษกระจกที่แตกซึ่งมีภาพสะท้อนของบุคคล (“ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard”) ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบ "สังเคราะห์" ("ไวโอลินและกีตาร์") โดดเด่นด้วยการตกแต่งและความตัดกัน แม้ว่าผู้ชมจะปฏิเสธแนวคิดส่วนใหญ่ของปิกัสโซ แต่ภาพวาดของเขาก็ขายดี

ผู้หญิงที่มีรูปพัดของไวโอลินและกีตาร์ Ambroise Vollard

ในปีพ. ศ. 2460 ศิลปินตัดสินใจลองใช้สนามใหม่โดยสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของ Diaghilev Ballet ในปารีส Olga Khokhlova เต้นรำในคณะบัลเล่ต์มีท่าทางที่น่าภาคภูมิใจได้รับการขัดเกลาแบบชนชั้นสูงและไม่สามารถเข้าถึงได้ (“ ภาพเหมือนของ Olga บนเก้าอี้”) ปาโบลแต่งงานกับคนรักของเขาด้วยความรักอย่างหลงใหล Olga พยายามทำให้สามีชาวโบฮีเมียของเธอมีความซับซ้อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ไม่นานปรากฏว่าพวกเขาเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้แต่การเกิดของลูกชายก็ไม่ได้ช่วยรักษาความสัมพันธ์ที่กำลังจะตายได้

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2470 ภาพของหญิงสาวผมขาว (“ ความฝัน”) เริ่มปรากฏบนผืนผ้าใบของศิลปิน ความหลงใหลของ Marie-Therese Walter เกิดขึ้นพร้อมกับความพยายามของเธอในการแสดงออกในลักษณะที่เหนือจริง เรื่องอื้อฉาวในครอบครัวและการทะเลาะกับ Marie-Therese - Picasso ตัดปม Gordian นี้ในคราวเดียวทิ้งผู้หญิงทั้งสองไว้ข้างหลัง

ช่างภาพแนวหน้าอย่าง Dora Maar ได้มอบช่องทางทางปัญญาให้กับศิลปิน เธอถ่ายทำกระบวนการทั้งหมดในการสร้างอันมีค่าอันโด่งดัง "Guernica" ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์สงครามของอาจารย์ ดอร่ากลายเป็นนางแบบหลักของปิกัสโซมาหลายปี
ปาโบลได้เรียนรู้ถึงความสุขที่แท้จริงของชีวิตกับศิลปินหนุ่ม ฟรองซัว ยิลโลต์ (“ความสุขแห่งชีวิต”) เธอมอบลูกชายคนหนึ่งชื่อ Claude และลูกสาวชื่อ Paloma ให้กับศิลปินโดยเป็นอิสระและรักอิสระ แต่ไม่สามารถอยู่กับเขาได้

แจ็กเกอลีน ร็อค สหายคนสุดท้ายของนายและภรรยาคนที่สองอย่างเป็นทางการ เรียกเขาว่า "พระคุณเจ้า" และจูบมือของเขา ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของผลงานช่วงหลังของปิกัสโซคือ "The Kiss" ทุกอย่างเกี่ยวกับมันใหญ่เกินจริง ผู้หญิงคนนั้นเกาะติดกับชายที่เธอรักด้วยความภักดีอย่างไว้วางใจ โดยมองดูลักษณะที่เธอชื่นชอบ

ภาพเหมือนของ Olga บนเก้าอี้ Dream Joy of Life Kiss

เราอาจโต้เถียงกันเป็นเวลานานว่า Picasso รักท่วงทำนองของเขาหรือเข้าใจผิดว่าหลงใหลในความรัก สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องทิ้งมรดกอันล้ำค่าของอัจฉริยะผู้มีความสำคัญต่อศิลปะโลกซึ่งยากที่จะประเมินค่าสูงไป นี่คือภาพวาด ประติมากรรม เซรามิก และภาพวาดจำนวน 50,000 ชิ้น พลังสร้างสรรค์ดังกล่าวเปลี่ยนภูมิทัศน์ของการวาดภาพโลกไปอย่างสิ้นเชิง ปิกัสโซยังได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20 แม้ในช่วงชีวิตของเขา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของปาโบล ปิกัสโซ

เมื่อแรกเกิดปาโบลถือว่าตายแล้ว - เด็กเกิดมาอ่อนแอมาก ผู้เป็นแม่มีบุตรที่ลำบากมาก และสิ่งนี้ก็ส่งผลกระทบต่อทายาทไม่ได้ ผดุงครรภ์ถึงกับไปบอกข่าวร้ายกับแม่ของทารกว่าทารกคลอดออกมาตายแล้ว อย่างไรก็ตาม ลุงปิกัสโซชอบซิการ์และยังเข้าไปในห้องที่หลานชาย "ที่ตายแล้ว" ของเขานอนอยู่โดยถือซิการ์ที่กำลังสูบบุหรี่อยู่ในปาก ลุงพ่นควันพุ่งเข้าใส่หน้าทารกโดยไม่ลังเล และเขาก็ตอบสนองด้วยการร้องไห้ แน่นอนว่าหลังจากนั้นเขาก็ไม่ถือว่าตายอีกต่อไป

คำแรกที่เด็กชายพูดคือ "PIZ" ย่อมาจาก "LAPIZ" ("ดินสอ" ในภาษาสเปน) พ่อของปาโบลซึ่งเป็นศิลปินโดยอาชีพเริ่มเลี้ยงดูลูกชายให้เป็นศิลปินตั้งแต่อายุ 7 ขวบ อย่างไรก็ตาม พ่อของปิกัสโซสาบานว่าจะละทิ้งอาชีพของเขาเมื่อลูกชายของเขาอายุ 13 ปี - เขาแซงหน้าพ่อไปแล้ว (โดยทางนั้นเป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะ)

ศิลปินวาดภาพแรกเมื่ออายุเก้าขวบซึ่งเป็นภาพคนขี่ม้าที่เข้าร่วมในการสู้วัวกระทิง เมื่ออายุ 15 ปี Picasso ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาซึ่งเป็นภาพวาดที่แสดงถึงญาติของเขาที่แท่นบูชา

ศิลปินเป็นคนอารมณ์ร้อนมากตั้งแต่เด็กและเขาถูกลงโทษอยู่ตลอดเวลา อารมณ์ของศิลปินเริ่มแปลกประหลาดมากขึ้นตามอายุ แต่พรสวรรค์ของเขาไม่ได้หายไป แต่กลับสดใสขึ้น

Picasso ได้งานจริงจังชิ้นแรกโดยทำสัญญากับผู้ขายภาพวาด Pere Menach จากปารีส สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับเงิน 150 ฟรังก์ (ในสกุลเงินสมัยใหม่ประมาณ 750 ดอลลาร์สหรัฐ - ในแง่ของหลักสูตร)

ในปี 1909 ปิกัสโซรุ่นเยาว์และเพื่อนของเขาได้คิดค้นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - แม้ว่าจะไม่ใช่คนคิดชื่อนี้ แต่เป็นนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสที่สังเกตเห็นว่าภาพวาดของปิกัสโซเต็มไปด้วยลูกบาศก์

ปิกัสโซร่ำรวยมากและเหลือเพียงอสังหาริมทรัพย์มูลค่า 1.5 พันล้านดอลลาร์เท่านั้น ภาพวาดของเขามีค่าอย่างยิ่ง ปัจจุบันผลงานบางชิ้นของ Pablo Picasso มีมูลค่าหลายร้อยล้านดอลลาร์

บรรณานุกรม

Kostenevich A. “นางไม้” กำเนิดและความหมายของภาพวาดของปิกัสโซ // กระดานข่าวประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะ ภาควิชาประวัติศาสตร์และอักษรศาสตร์ วิทยาศาสตร์ สสส. ม.: การสะสม; วิทยาศาสตร์. ต. 1. 2548. หน้า 118-131.

ปาโบล ปิกัสโซ. บทกวี

ม. มาริน่า ปิกัสโซ ปู่: ความทรงจำ

M. , Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: “ The Flame of Guernica”: เรื่องราวชีวประวัติ - ฉบับที่ 2 - ม.: เมเจอร์, Osipenko, 2554. - 192 น. - (ซีรีส์ "ชีวประวัตินอกระบบ") - 2,000 เล่ม

ชาวเยอรมัน M. Yu “ปิกัสโซ เส้นทางสู่ชัยชนะ" // ม.: ศิลปะ - ศตวรรษที่ 21 2013

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:th.wikipedia.org , .

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณเป็นอย่างยิ่ง

24/04/2017 เวลา 18:43 · พาฟลอฟ็อกซ์ · 1 700

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซ

ปาโบล ปิกัสโซเป็นอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20 ผืนผ้าใบของเขาเป็นที่รู้จัก และสไตล์ของเขายากที่จะสร้างความสับสนกับจิตรกรคนอื่นๆ ธีมโปรดอย่างหนึ่งในผลงานของศิลปินคือละครสัตว์และตัวละครต่างๆ อาจารย์ชอบพูดซ้ำว่าจิตรกรที่แท้จริงคือ Rembrandt, Giotto เขาเป็นแค่ตัวตลก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซขายด้วยเงินจำนวนมหาศาล แต่ตัวศิลปินเองถือว่าการวาดภาพเป็นเหมือนไดอารี่ส่วนตัว ในช่วงชีวิตอันยาวนานเกือบศตวรรษของเขา เขาไม่เคยหยุดสร้างสรรค์

10. เด็กผู้หญิงบนลูกบอล

"สาวบนลูกบอล"วาดในปี 1905 หนึ่งในภาพวาดที่เป็นตำนานที่สุดของปิกัสโซมีอายุย้อนไปถึงจุดเริ่มต้นของยุคกุหลาบของศิลปิน ซึ่งตรงกับที่เขาย้ายไปปารีส ผลงานของอาจารย์มีเฉดสีใหม่: ชมพูอ่อน, แดง, เทามุก, โปร่งสบายซึ่งทำให้ยุคใหม่แตกต่างจากช่วงก่อนหน้า (สีน้ำเงิน) อารมณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: หากหัวข้อที่เลือกก่อนหน้านี้เศร้าและมีปัญหาตอนนี้แรงจูงใจที่เรียบง่ายของความสุขและความยินดีในชีวิตก็ปรากฏขึ้น ภาพวาด “Girl on a Ball” สร้างขึ้นจากความแตกต่าง: ความเบา ความเป็นผู้หญิง ความยืดหยุ่น และความสง่างามของนักกายกรรมบนลูกบอล เทียบกับความมั่นคง ความแข็งแกร่ง และความเป็นชายของนักกีฬาบนลูกบาศก์ ศิลปินทั้งสองแตกต่างกับพื้นหลัง: เด็กผู้หญิงจะลงจากลูกบอลเมื่อใดก็ได้หรือเคลื่อนที่ต่อไปในขณะที่ภูมิทัศน์ที่น่าเศร้ากับม้าที่โดดเดี่ยวจะไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานานมากและอาจจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย

9. นักดื่มแอ็บซินท์

« คนรักแอ๊บซินท์"-หนึ่งในภาพวาดที่โลดโผนที่สุดของปิกัสโซถูกวาดในปี 1901 ธีมของมันคือเครื่องดื่มยอดนิยมของชาวโบฮีเมียที่ทันสมัย ​​- แอ๊บซินท์ แม้ว่าความประทับใจในการสร้างสรรค์ครั้งนี้จะเจ็บปวดมาก แต่ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นจานสีที่คัดสรรมาอย่างดีเยี่ยม: สีที่ตัดกันแสดงถึงการต่อสู้ภายในของนางเอก การต่อสู้กับโลกภายนอก ความขัดแย้ง และความยากลำบากที่เกิดขึ้นระหว่างทาง ภาพในภาพมีกลิ่นของความเหงาและการทอดทิ้ง เป็นมุมฉาก ราวกับว่าแตกหัก ท่าทางถูกจำกัด และมือขวาที่ใหญ่เกินไปดูเหมือนจะฟันดาบผู้หญิงออกจากโลกนี้ แสวงหาความสันโดษและการปกป้อง และมีเพียงรอยยิ้มประชดเล็กน้อยบนริมฝีปากของตัวละครที่บอกเราว่าผู้หญิงคนนี้ยังมีชีวิตอยู่

8. สาวอาวีญง

"หญิงสาวแห่งอาวีญง"ภาพวาดที่วาดในปี 1907 เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ธรรมดาที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ดูเหมือนว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนั้นไม่เหมาะสมอย่างยิ่งโดยจำเป็นต้องพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงที่ยืดหยุ่น แต่ Picasso ก็สามารถทำเช่นนี้ในลักษณะที่ไม่รู้สึกไม่สอดคล้องกันเมื่อมองผืนผ้าใบ แม้ว่าหัวเข่า ใบหน้า และหน้าอกของเด็กผู้หญิงจะแสดงให้เห็นเป็นมุม แต่เราเข้าใจว่าต่อหน้าเราคือนักบวชแห่งความรัก ต้นแบบสำหรับพวกเขาคือเด็กผู้หญิงจริงจากซ่องในย่านอาวิญงของบาร์เซโลนา ในขั้นต้นภาพวาดควรจะมีภาพอื่นที่แสดงถึงความตาย แต่ต่อมาศิลปินเหลือเพียงภาพผู้หญิงและผลไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาวะเจริญพันธุ์ ในที่นี้ความท้าทายไม่ได้อยู่ในหัวข้อ ไม่ใช่ในสิ่งที่นำเสนอ แต่ในรูปแบบ วิธีการนำเสนอ

7. นักดนตรีสามคน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซ "นักดนตรีสามคน"เขียนในสไตล์คิวบิสม์ ไม่ใช่แค่นักดนตรีเท่านั้นที่ปรากฎในชุดคลุมตัวตลก ศิลปินวาดภาพ Guillaume Apollinaire ด้วยคลาริเน็ตในเชิงสัญลักษณ์ Max Jacob ด้วยหีบเพลงและตัวเขาเองด้วยไวโอลิน ดูเหมือนว่าตัวละครจะถูกวางบนผืนผ้าใบโดยแยกจากกัน และรูปทรงของร่างกายของพวกเขาดูเหมือนจะเคลื่อนไหวในอวกาศ ทำให้ภาพมีปริมาตรและไดนามิก แม้จะมีความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด ความคล้ายคลึงกับการปะติดปะติดปะต่อและจานสีเล็กๆ แต่ภาพวาดนี้ก็ถือเป็นงานศิลปะที่โดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัย

6. สีน้ำเงินนู้ด

"บลูนู้ด" -ภาพวาดนี้ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซ แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกสุดของเขา (พ.ศ. 2445) “บลูนู้ด” อย่างที่เดาได้ง่ายจากชื่อเรื่องและมองดูแวบเดียวว่าเป็นของยุคสีน้ำเงินของผลงานของปรมาจารย์ เป็นการยากที่จะบอกว่าผู้เขียนต้องการสื่อถึงสิ่งใดในงานนี้ไม่ว่าเขาจะต้องการมันก็ตาม: ร่างของผู้หญิงในท่าทารกในครรภ์นั่งโดยหันหลังให้ผู้ชม เฉพาะสีและท่าทางเท่านั้นที่สามารถรับรู้ถึงความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง ความเหงา ภาพเปลือย ไม่เพียงแต่ในความหมายตามตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในความหมายโดยนัยด้วย

5. ดอร่า มาร์กับแมว

"ดอร่า มาร์กับแมว"ศิลปินมีความสัมพันธ์ที่มีชีวิตชีวาและหลงใหลกับ Dora Maar ยาวนานถึงสิบปี เธอเป็นรำพึงของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ดอร่าไม่อาจเรียกได้ว่าอ่อนโยนและเปราะบาง ความเป็นผู้หญิงของเธออยู่ในความลึกลับ ความแข็งแกร่ง และพลังงานที่ไม่ธรรมดา ศิลปินได้สาดพลังนี้ให้กับภาพวาดนี้ซึ่งบางทีอาจเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของปิกัสโซ ผู้หญิงในหมวกและเล็บสีฟ้าแหลมคมกระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์กับตัวแทนของตระกูลแมวโดยไม่ได้ตั้งใจ เธอแสดงออกถึงความเป็นอิสระและนิสัยที่กบฏ ใบหน้าที่แสดงให้เห็นทั้งหน้าตรงและเต็มหน้า จมูก ปาก และดวงตาที่ผิดรูปนั้นไม่อาจเรียกได้ว่าสวยงาม แต่เป็นการยากที่จะลืม ภาพของแมวดำตัวเล็กบนไหล่ของผู้หญิงเน้นเฉพาะความสดใสของตัวละครของ Dora Maar ซึ่งเป็นความก้าวร้าวบางอย่าง

4. ผู้หญิงนั่ง. มาเรีย เทเรซา วอลเตอร์

« ผู้หญิงที่นั่ง. มาเรีย เทเรซา วอลเตอร์"-ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของปิกัสโซได้รับแรงบันดาลใจจากรำพึงอีกประการหนึ่ง - มาเรียเทเรซาวอลเตอร์ ร่างของผู้หญิงครอบครองพื้นที่เกือบทั้งผืนผ้าใบโครงร่างของมันหนักหยาบและเป็นมุม ใบหน้าของผู้หญิงเปลือยแสดงถึงความครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง ปิกัสโซมุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของธรรมชาติของผู้หญิง ในขณะที่จงใจลืมเกี่ยวกับกายวิภาคและการพรรณนาร่างกายมนุษย์ตามความเป็นจริง

3. เกอร์นิกา

"เกอร์นิกา"เป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดโดยปิกัสโซ สาเหตุหลักมาจากความหมายทางการเมือง ด้วยภาพวาดนี้ ปรมาจารย์ไม่เพียงแต่พูดถ้อยคำต่อต้านการทิ้งระเบิดของนาซีที่เกร์นิกา (สเปน) ในช่วงสงครามกลางเมืองเท่านั้น แต่ยังพรรณนาภาพสงครามโดยทั่วไปด้วยโศกนาฏกรรมและความทุกข์ทรมานทั้งหมด ผืนผ้าใบมีกลิ่นของความเจ็บปวดทางกาย ความรู้สึกของการสูญเสีย การทำลายล้าง และความตาย แม้จะมีภาพร่างของผู้คนมากมาย แต่แต่ละคนก็มีอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรง

2.สาวหน้ากระจก

“สาวหน้ากระจก”- ผลงานยอดนิยมอีกชิ้นของ Picasso ได้รับแรงบันดาลใจจาก Maria Theresa Walter ที่คุ้นเคยอยู่แล้ว แนวคิดหลักของภาพคือหญิงสาวมองเห็นในกระจกไม่ใช่ภาพสะท้อนของเธอเองอย่างแน่นอน แต่เป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากโลกอื่น สีตัดกันที่สดใสเน้นความคลุมเครือของธรรมชาติ มาเรีย เทเรซาดูเหมือนจะมองเห็นธาตุแท้ของเธอในกระจก มีรูปร่างผิดปกติ บิดเบี้ยว ทาสีด้วยเฉดสีสว่าง มองหาแง่มุมใหม่ๆ ของตัวเอง

1. มือกีต้าร์เก่า

"มือกีต้าร์เก่า". ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของปิกัสโซโดยส่วนใหญ่แล้วเป็นผลงานที่เขียนขึ้นในช่วงความคิดสร้างสรรค์สีน้ำเงิน ภาพนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการฆ่าตัวตายของเพื่อนของศิลปิน Carlos Casagemas สีฟ้าเย็น สื่อถึงความเศร้าโศก หงุดหงิด ถอนตัว ร่างของนักกีตาร์โค้งงอและอัดแน่นจับกีตาร์สีน้ำตาลขนาดใหญ่ ขนาดของเครื่องดนตรีและสีเป็นสัญลักษณ์บ่งบอกว่าดนตรีเป็นหนทางหนึ่งในการหลีกหนีจากปัญหาของโลกที่โหดร้ายและลืมความยากจนและแม้กระทั่งการตาบอด

มีอะไรให้ดูอีกบ้าง:

บนโลกนี้แทบจะไม่มีใครที่ไม่คุ้นเคยกับชื่อปาโบลปิกัสโซ ผู้ก่อตั้ง Cubism และศิลปินหลายสไตล์มีอิทธิพลต่อวิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งโลกในศตวรรษที่ 20

ศิลปิน Pablo Picasso: วัยเด็กและการศึกษาหลายปี

คนที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งเกิดที่มาลากาในบ้านที่จัตุรัสเมอร์เซดในปี พ.ศ. 2424 เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์และมูลนิธิที่ตั้งชื่อตามพี. ปิกัสโซ ตามประเพณีของสเปนในการรับบัพติศมา พ่อแม่ตั้งชื่อให้เด็กชายค่อนข้างยาว ซึ่งเป็นการสลับชื่อของนักบุญและญาติที่สนิทที่สุดและเป็นที่นับถือมากที่สุดในครอบครัว ในที่สุดเขาก็เป็นที่รู้จักตั้งแต่คนแรกและคนสุดท้าย ปาโบลตัดสินใจใช้นามสกุลของแม่ เนื่องจากนามสกุลของพ่อเขาดูเรียบง่ายเกินไป ความสามารถและความหลงใหลในการวาดภาพของเด็กชายแสดงออกมาตั้งแต่วัยเด็ก บทเรียนแรกและมีคุณค่ามากได้รับการสอนโดยพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินด้วย ชื่อของเขาคือโฮเซ่ รุยซ์ เขาวาดภาพจริงจังครั้งแรกเมื่ออายุแปดขวบ - "Picador" เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่างานของ Pablo Picasso เริ่มต้นขึ้นกับเธอ พ่อของศิลปินในอนาคตได้รับข้อเสนอให้ทำงานเป็นครูใน La Coruñaในปี พ.ศ. 2434 และในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปทางตอนเหนือของสเปน ที่นั่น ปาโบลเรียนที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นเป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปที่เมืองที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งนั่นคือบาร์เซโลนา ในขณะนั้น Picasso อายุ 14 ปี และยังเด็กเกินไปที่จะเรียนที่ La Lonja (โรงเรียนวิจิตรศิลป์) อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาสามารถรับรองได้ว่าเขาจะได้รับอนุญาตให้เข้าสอบแข่งขันซึ่งเขาทำได้ดีมาก หลังจากนั้นอีกสี่ปี พ่อแม่ของเขาก็ตัดสินใจลงทะเบียนให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะขั้นสูงที่ดีที่สุดในเวลานั้น - “San Fernando” ในมาดริด การเรียนที่สถาบันทำให้เด็กมีความสามารถเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็ว ในหลักการและกฎเกณฑ์คลาสสิกเขารู้สึกคับแคบและเบื่อหน่ายด้วยซ้ำ ดังนั้นเขาจึงทุ่มเทเวลาให้กับพิพิธภัณฑ์ปราโดมากขึ้นและศึกษาคอลเลคชันต่างๆ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลับมาที่บาร์เซโลนา ผลงานช่วงแรกของเขาประกอบด้วยภาพวาดที่วาดในปี 1986: “ภาพเหมือนตนเอง” โดยปิกัสโซ, “การมีส่วนร่วมครั้งแรก” (เป็นภาพน้องสาวของศิลปินโลล่า), “ภาพเหมือนของแม่” (ภาพด้านล่าง)

ระหว่างที่เขาอยู่ในมาดริด เขาได้เดินทางครั้งแรกโดยศึกษาพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดและภาพวาดของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ต่อจากนั้นเขามาที่ศูนย์กลางศิลปะโลกแห่งนี้หลายครั้ง และในปี พ.ศ. 2447 เขาจะย้ายไปอย่างถาวร

ช่วง "สีน้ำเงิน"

ช่วงเวลานี้สามารถมองเห็นได้อย่างแม่นยำในเวลานี้ ความเป็นปัจเจกของเขาซึ่งยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลจากภายนอกเริ่มปรากฏให้เห็นในงานของปิกัสโซ เป็นข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดี: ความสามารถของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Pablo Picasso ซึ่งปัจจุบันผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก การบินขึ้นถูกกระตุ้นและเกิดขึ้นหลังจากภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานซึ่งเกิดจากการเสียชีวิตของเพื่อนสนิท Carlos Casagemas ในปี 1901 ในนิทรรศการที่จัดโดย Vollard มีการนำเสนอผลงาน 64 ชิ้นของศิลปิน แต่ในเวลานั้นพวกเขายังคงเต็มไปด้วยความเย้ายวนและความสดใส อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็สัมผัสได้อย่างชัดเจน ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" ของงานของเขาค่อยๆ เข้าสู่สิทธิอันชอบธรรมโดยแสดงออกมาด้วยรูปทรงที่เข้มงวดและการสูญเสียภาพสามมิติ ซึ่งผิดเพี้ยนไปจากกฎคลาสสิกของมุมมองทางศิลปะ จานสีบนผืนผ้าใบของเขาเริ่มน่าเบื่อมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเน้นที่สีน้ำเงิน จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาถือได้ว่าเป็น "ภาพเหมือนของ Jaime Sabartes" และภาพเหมือนตนเองของ Picasso ซึ่งวาดในปี 1901

ภาพวาดในยุค "สีน้ำเงิน"

คำสำคัญสำหรับอาจารย์ในช่วงเวลานี้คือความเหงา ความกลัว ความรู้สึกผิด ความเจ็บปวด ในปี 1902 เขากลับมาที่บาร์เซโลนาอีกครั้ง แต่ไม่สามารถอยู่ที่นั่นได้ สถานการณ์ที่ตึงเครียดในเมืองหลวงของแคว้นคาตาโลเนีย ความยากจนจากทุกฝ่าย และความอยุติธรรมทางสังคมส่งผลให้เกิดความไม่สงบในประชาชน ซึ่งค่อยๆ กลืนกินไม่เพียงแต่ทั่วทั้งสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปด้วย อาจเป็นไปได้ว่าสถานการณ์นี้อาจส่งผลต่อศิลปินที่ทำงานอย่างมีประสิทธิผลและทำงานหนักมากในปีนี้ ในบ้านเกิดมีการสร้างผลงานชิ้นเอกของยุค "สีน้ำเงิน": "Two Sisters (Date)", "Old Jew with a Boy", "Tragedy" (ภาพถ่ายของผืนผ้าใบด้านบน), "Life" ซึ่งภาพของ คาซาเกมัสที่เสียชีวิตก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง ในปี 1901 มีการวาดภาพ "The Absinthe Drinker" ด้วยเช่นกัน เป็นการสืบสานอิทธิพลของความหลงใหลที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นด้วยตัวละคร "ชั่วร้าย" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะฝรั่งเศส ธีมของแอ๊บซินธ์ปรากฏในภาพวาดหลายภาพ งานของ Picasso เต็มไปด้วยดราม่า มือที่ยื่นออกมามากเกินไปของผู้หญิงคนนั้นซึ่งดูเหมือนเธอกำลังพยายามปกป้องตัวเองนั้นช่างน่าทึ่งเป็นพิเศษ ปัจจุบัน "The Absinthe Lover" ถูกเก็บไว้ในอาศรมโดยมาจากคอลเลกชันผลงานส่วนตัวและน่าประทับใจของ Picasso (51 ผลงาน) โดย S. I. Shchukin หลังการปฏิวัติ

ทันทีที่มีโอกาสไปสเปนอีกครั้งเขาก็ตัดสินใจใช้ประโยชน์จากมันและออกจากสเปนในฤดูใบไม้ผลิปี 2447 ที่นั่นเขาจะพบกับความสนใจ ความรู้สึก และความประทับใจใหม่ๆ ซึ่งจะก่อให้เกิดเวทีใหม่ในความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ช่วง "สีชมพู"

ในงานของ Picasso ขั้นตอนนี้กินเวลาค่อนข้างนาน - ตั้งแต่ปี 1904 (ฤดูใบไม้ร่วง) จนถึงสิ้นปี 1906 - และไม่ได้เป็นเนื้อเดียวกันทั้งหมด ภาพวาดส่วนใหญ่ในยุคนั้นโดดเด่นด้วยช่วงสีอ่อนลักษณะของโทนสีเหลือง, สีเทามุก, สีแดง - ชมพู ลักษณะเฉพาะคือการเกิดขึ้นและการครอบงำของธีมใหม่สำหรับผลงานของศิลปิน - นักแสดงนักแสดงละครสัตว์และกายกรรมนักกีฬา แน่นอนว่า Medrano Circus เป็นผู้จัดหาวัสดุส่วนใหญ่อย่างล้นหลามให้เขา ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตั้งอยู่ที่เชิงเขามงต์มาตร์ การแสดงละครที่สดใส เครื่องแต่งกาย พฤติกรรม ประเภทต่างๆ ดูเหมือนจะทำให้พี. ปิกัสโซกลับมาสู่โลกของพื้นที่ธรรมชาติ แม้ว่ารูปแบบและปริมาตรที่แท้จริงจะเปลี่ยนไปก็ตาม ภาพในภาพวาดของเขากลับมาดูเย้ายวนและเต็มไปด้วยชีวิตและความสว่างอีกครั้ง เมื่อเทียบกับตัวละครในขั้น "สีน้ำเงิน" แห่งความคิดสร้างสรรค์

ปาโบล ปิกัสโซ ผลงานในยุคสีชมพู

ภาพวาดที่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ถูกจัดแสดงครั้งแรกในช่วงปลายฤดูหนาวปี 1905 ที่ Serurrier Gallery ได้แก่ "Seated Nude" และ "Actor" ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในยุค "สีชมพู" คือ "A Family of Comedians" (ภาพด้านบน) ผืนผ้าใบมีขนาดที่น่าประทับใจ - สูงและกว้างมากกว่าสองเมตร ร่างของนักแสดงละครสัตว์เป็นภาพบนพื้นหลังของท้องฟ้าสีฟ้าซึ่งเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าตัวละครตลกทางด้านขวาคือปิกัสโซเอง ตัวละครทั้งหมดคงที่และไม่มีความใกล้ชิดภายในระหว่างพวกเขา แต่ละตัวถูกพันธนาการด้วยความเหงาภายใน - ธีมของช่วงเวลา "สีชมพู" ทั้งหมด นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานต่อไปนี้ของ Pablo Picasso: "ผู้หญิงในเสื้อเชิ้ต", "ห้องน้ำ", "เด็กชายนำม้า", "นักกายกรรม" แม่และลูก", "เด็กหญิงกับแพะ" ทั้งหมดนี้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความงามและความสงบ ซึ่งหาได้ยากในภาพวาดของศิลปิน แรงผลักดันใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นเมื่อปลายปี 1906 เมื่อปิกัสโซเดินทางผ่านสเปนและไปอยู่ที่หมู่บ้านเล็กๆ ในเทือกเขาพิเรนีส

ยุคสร้างสรรค์ของแอฟริกา

พี. ปิกัสโซพบกับงานศิลปะแอฟริกันโบราณครั้งแรกในนิทรรศการเฉพาะเรื่องที่พิพิธภัณฑ์ทรอคาเดโร เขาประทับใจกับเทวรูปนอกรีตที่มีรูปแบบดั้งเดิม หน้ากากและตุ๊กตาแปลกตาที่รวบรวมพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและอยู่ห่างจากรายละเอียดที่เล็กที่สุด อุดมการณ์ของศิลปินสอดคล้องกับข้อความอันทรงพลังนี้ และด้วยเหตุนี้ เขาจึงเริ่มทำให้ฮีโร่ของเขาง่ายขึ้น ทำให้พวกเขาเป็นเหมือนเทวรูปหิน ยิ่งใหญ่และเฉียบแหลม อย่างไรก็ตามงานแรกในทิศทางของสไตล์นี้ปรากฏในปี 1906 - นี่คือภาพเหมือนของนักเขียน Pablo Picasso เขาเขียนภาพใหม่ 80 ครั้งและสูญเสียศรัทธาอย่างสิ้นเชิงในความเป็นไปได้ในการรวบรวมภาพลักษณ์ของเธอในสไตล์คลาสสิก . ช่วงเวลานี้เรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงจากธรรมชาติที่เป็นไปตามธรรมชาติไปสู่การเปลี่ยนรูปแบบ เพียงแค่ดูภาพเขียนเช่น "Nude Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-Portrait"

แต่บางทีตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของผลงานของ Picasso บนเวทีแอฟริกาก็คือภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon" (ภาพด้านบน) ซึ่งอาจารย์ทำงานมาประมาณหนึ่งปี มันครองตำแหน่งเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินในขั้นตอนนี้และเป็นตัวกำหนดชะตากรรมของศิลปะโดยรวมเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกเพียงสามสิบปีหลังจากถูกวาด และกลายเป็นประตูเปิดสู่โลกแห่งเปรี้ยวจี๊ด วงกลมโบฮีเมียนแห่งปารีสแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในผลงานของปิกัสโซ

ปัญหาความเป็นเอกลักษณ์และความแม่นยำของภาพยังคงเป็นอันดับแรกในงานศิลปะยุโรปจนกระทั่งถึงช่วงเวลาที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเข้ามา หลายคนคิดว่าแรงผลักดันในการพัฒนาเป็นคำถามที่เกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน: "ทำไมต้องวาด" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภาพที่เชื่อถือได้ของสิ่งที่คุณเห็นสามารถสอนได้เกือบทุกคน และการถ่ายภาพก็แทบจะตามไม่ทันการถ่ายภาพ ซึ่งขู่ว่าจะเข้ามาแทนที่ทุกสิ่งทุกอย่างโดยสิ้นเชิง ภาพที่มองเห็นไม่เพียงแต่น่าเชื่อถือเท่านั้น แต่ยังเข้าถึงได้และทำซ้ำได้ง่ายอีกด้วย ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Pablo Picasso ในกรณีนี้สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของผู้สร้างโดยละทิ้งภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อถือของโลกภายนอกและเปิดโอกาสและขอบเขตของการรับรู้ใหม่ทั้งหมด

ผลงานในช่วงแรก ได้แก่ “หม้อ แก้วและหนังสือ” “การอาบน้ำ” “ช่อดอกไม้ในเหยือกสีเทา” “ขนมปังและชามผลไม้บนโต๊ะ” ฯลฯ ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรและ ได้รับคุณลักษณะที่เป็นนามธรรมมากขึ้นในช่วงปลายยุค (พ.ศ. 2461-2462) ตัวอย่างเช่น "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with a Guitar" (ภาพด้านบน) การเชื่อมโยงของผู้ชมในงานของอาจารย์กับนามธรรมไม่เหมาะกับ Picasso เลย ข้อความทางอารมณ์ของภาพวาดซึ่งมีความหมายที่ซ่อนอยู่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา ในที่สุดสไตล์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่เขาสร้างขึ้นเองก็ค่อยๆหยุดสร้างแรงบันดาลใจและสนใจศิลปินโดยเปิดทางให้กับเทรนด์ใหม่ในการสร้างสรรค์

ยุคคลาสสิก

ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ค่อนข้างยากสำหรับปิกัสโซ ดังนั้นปี 1911 จึงถูกทำเครื่องหมายด้วยเรื่องราวของรูปแกะสลักที่ถูกขโมยจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งไม่ได้แสดงให้ศิลปินเห็นในแง่ที่ดีที่สุด ในปีพ.ศ. 2457 เป็นที่ชัดเจนว่าแม้จะอาศัยอยู่ในประเทศนี้มาหลายปี ปิกัสโซก็ยังไม่พร้อมที่จะต่อสู้เพื่อฝรั่งเศสในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งแยกเขาออกจากเพื่อนหลายคน และในปีต่อมา มาร์เซลล์ ฮัมเบิร์ต ผู้เป็นที่รักของเขาก็เสียชีวิต

การกลับมาของ Pablo Picasso ที่สมจริงยิ่งขึ้นในงานของเขา ซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยความอ่านง่าย เป็นรูปเป็นร่าง และตรรกะทางศิลปะอีกครั้ง ก็ได้รับอิทธิพลจากปัจจัยภายนอกหลายประการเช่นกัน รวมถึงการเดินทางไปยังกรุงโรมที่ซึ่งเขาได้ดื่มด่ำกับงานศิลปะโบราณ รวมถึงการสื่อสารกับคณะบัลเล่ต์ของ Diaghilev และพบกับนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาคนที่สองของศิลปิน ภาพเหมือนของเธอในปี 1917 ซึ่งเป็นการทดลองในลักษณะใดทางหนึ่งถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ บัลเล่ต์รัสเซีย Pablo Picasso ไม่เพียงเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกใหม่ แต่ยังมอบลูกชายที่รักและรอคอยมานานของเขาด้วย ผลงานที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น: "Olga Khokhlova" (ภาพด้านบน), "Pierrot", "Still Life with a Jug and Apples", "Sleeping Peasants", "Mother and Child", "Women Running on the Beach", “สามพระคุณ”.

สถิตยศาสตร์

การแบ่งส่วนความคิดสร้างสรรค์ไม่มีอะไรมากไปกว่าความปรารถนาที่จะจัดเรียงมันลงในชั้นวางและบีบมันลงในกรอบงาน (โวหาร, เวลา) อย่างไรก็ตามแนวทางการทำงานของ Pablo Picasso ซึ่งประดับประดาพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุดในโลกนี้สามารถเรียกได้ว่ามีเงื่อนไขมาก หากเราตามลำดับเหตุการณ์ช่วงเวลาที่ศิลปินใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์จะตกอยู่ในช่วงปี พ.ศ. 2468-2475 ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในทุกขั้นตอนของงานของอาจารย์มีรำพึงมาเยี่ยมอาจารย์ของพู่กันและเมื่อ O. Khokhlova ต้องการจดจำตัวเองบนผืนผ้าใบของเขาเขาก็หันไปหานีโอคลาสสิก อย่างไรก็ตาม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักไม่แน่นอน และในไม่ช้า Maria Teresa Walter ที่อายุน้อยและสวยงามมาก ซึ่งอายุเพียง 17 ปีในขณะที่พวกเขารู้จักก็เข้ามาในชีวิตของ Picasso เธอถูกกำหนดให้รับบทเป็นเมียน้อย และในปี 1930 ศิลปินได้ซื้อปราสาทในนอร์มังดี ซึ่งกลายเป็นบ้านสำหรับเธอและเป็นที่ทำงานสำหรับเขา Maria Teresa เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ อดทนต่อการสร้างสรรค์และความรักของผู้สร้างอย่างแน่วแน่ โดยรักษาการติดต่อสื่อสารที่เป็นมิตรจนกระทั่ง Pablo Picasso เสียชีวิต ผลงานจากยุคสถิตยศาสตร์: "เต้นรำ", "ผู้หญิงในเก้าอี้" (ในภาพด้านล่าง), "อาบน้ำ", "เปลือยบนชายหาด", "ความฝัน" ฯลฯ

สมัยสงครามโลกครั้งที่สอง

ความเห็นอกเห็นใจของ Picasso ระหว่างสงครามในสเปนในปี 1937 เป็นของพรรครีพับลิกัน เมื่อในปีเดียวกันเครื่องบินของอิตาลีและเยอรมันได้ทำลาย Guernica ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางการเมืองและวัฒนธรรมของชาวบาสก์ - Pablo Picasso วาดภาพเมืองที่จมอยู่ในซากปรักหักพังบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกันในเวลาเพียงสองเดือน เขารู้สึกหวาดกลัวอย่างแท้จริงจากภัยคุกคามที่แผ่ขยายไปทั่วยุโรป ซึ่งส่งผลกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ อารมณ์ไม่ได้แสดงออกโดยตรง แต่รวมอยู่ในน้ำเสียง ความเศร้าโศก ความขมขื่น และการเสียดสี

หลังจากที่สงครามสงบลงและโลกเข้าสู่สมดุล โดยฟื้นฟูทุกสิ่งที่ถูกทำลายไป งานของ Picasso ก็ได้รับสีสันที่สดใสและมีความสุขมากขึ้น ผืนผ้าใบของเขาซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2488-2498 มีกลิ่นอายของเมดิเตอร์เรเนียน มีบรรยากาศมากและเป็นอุดมคติบางส่วน ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มทำงานกับเซรามิก โดยสร้างสรรค์เหยือก จาน จาน และตุ๊กตาประดับตกแต่งมากมาย (ภาพที่แสดงด้านบน) ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขามีสไตล์และคุณภาพไม่เท่ากัน

ปาโบล ปิกัสโซ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 เสียชีวิตแล้วในวัย 91 ปี ณ บ้านพักของเขาในฝรั่งเศส เขาถูกฝังไว้ใกล้กับปราสาทโวเวนาร์ตที่เป็นของเขา

) ชื่อเต็ม ปาโบล ดิเอโก โฮเซ่ ฟรานซิสโก เด เปาลา ฮวน เนโปมูเซโน มาเรีย เด ลอส เรเมดิโอส ชิปริอาโน เด ลา ซานติซิมา ตรินิแดด มาร์ตีร์ ปาทริซิโอ รุยซ์ อี ปิกัสโซ (สเปน. ปาโบล ดิเอโก โฮเซ ฟรานซิสโก เด เปาลา ฮวน เนโปมูเซโน มาเรีย เดลอส เรเมดิออส ชิปรียาโน เด ลา ซานติซิมา ตรินิแดด มรณสักขี ปาทริซิโอ รุยซ และ ปิกัสโซ ฟัง)) - ศิลปินชาวสเปน ประติมากร ศิลปินกราฟิก นักเซรามิก และนักออกแบบ

ผู้เชี่ยวชาญเรียกปิกัสโซว่าเป็นศิลปินที่ "แพง" ที่สุด - ในหนึ่งปีมีปริมาณเท่านั้น เป็นทางการยอดขายผลงานของเขามีจำนวน 262 ล้าน

ผลงานชิ้นแรก

Picasso เริ่มวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก Picasso ได้รับบทเรียนแรกเกี่ยวกับทักษะทางศิลปะจากพ่อของเขาซึ่งเป็นครูสอนศิลปะ J. Ruiz และในไม่ช้าก็เชี่ยวชาญมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขาวาดภาพสีน้ำมันอย่างจริงจังเป็นครั้งแรก พิคาดอร์ซึ่งเขาไม่ได้พรากจากกันตลอดชีวิต

Picasso เรียนที่โรงเรียนศิลปะใน A Coruña (-) ในปี 2549 เขาเข้าเรียนที่ School of Fine Arts ในบาร์เซโลนา ก่อนอื่นเขาเซ็นชื่อพ่อของเขา รุยซ์ บลาสโกแต่แล้วเขาก็เลือกนามสกุลของแม่ ปิกัสโซ. ในเดือนกันยายน เขาเดินทางไปมาดริด ซึ่งมีการแข่งขันสำหรับ San Fernando Academy ที่จะจัดขึ้นในเดือนตุลาคม

ผลงานในยุคเปลี่ยนผ่าน - จาก "สีน้ำเงิน" เป็น "สีชมพู" - "Girl on a Ball" (1905, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, มอสโก)

ในระหว่างการเตรียมขบวนพาเหรดของโรมัน ปิกัสโซได้พบกับนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ซึ่งกลายเป็นภรรยาคนแรกของเขา ในวันที่ 12 กุมภาพันธ์ของปี ทั้งคู่แต่งงานกันในโบสถ์รัสเซียในปารีส โดยมี Jean Cocteau, Max Jacob และ Guillaume Apollinaire เป็นพยานในงานแต่งงานของพวกเขา พอลลูกชายของพวกเขาเกิด (4 กุมภาพันธ์)

บรรยากาศที่ร่าเริงและอนุรักษ์นิยมของปารีสหลังสงคราม การแต่งงานของ Picasso กับ Olga Khokhlova ความสำเร็จของศิลปินในสังคม - ทั้งหมดนี้บางส่วนอธิบายการกลับคืนสู่ความเป็นอุปมาอุปไมย ชั่วคราว และยิ่งกว่านั้น สัมพันธ์กัน เนื่องจาก Picasso ยังคงวาดภาพสิ่งมีชีวิตแบบเหลี่ยมที่เด่นชัดในนั้น เวลา ("แมนโดลินและกีตาร์", 2467) พร้อมกับวงจรของยักษ์และอาบแดด ภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ "ปอมเปี้ยน" ("ผู้หญิงในชุดขาว", 2466), ภาพเหมือนของภรรยาของเขาจำนวนมาก ("ภาพเหมือนของโอลกา", สีพาสเทล, 2466) และลูกชาย ("พอลใน เครื่องแต่งกายของ Pierrot") เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าหลงใหลที่สุดเท่าที่ศิลปินเคยเขียนมา แม้ว่าพวกเขาจะค่อนข้างงงงวยกับเปรี้ยวจี๊ดในยุคนั้นด้วยแนวคลาสสิกและการล้อเลียนเล็กน้อยก็ตาม

สถิตยศาสตร์

ปิกัสโซมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินจากทุกประเทศ และกลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

แกลเลอรี่

ทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับปาโบล ปิกัสโซ เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากร ศิลปินกราฟิก นักเซรามิก ศิลปินละคร กวี และนักเขียนบทละครอีกด้วย ชื่อบัพติศมาของเขาประกอบด้วย 23 คำ - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso กล่าวกันว่าตั้งชื่อตามนักบุญและญาติๆ หลายคน ปาโบลแสดงพรสวรรค์ที่หายากของเขาเมื่ออายุได้ 10 ขวบเมื่อเขาวาดภาพแรกที่มีชื่อว่า "The Yellow Picador" ซึ่งแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งขี่ม้าระหว่างการสู้วัวกระทิง ในช่วงชีวิตของเขา ปาโบล ปิกัสโซ ได้เขียนผลงานชิ้นเอกมากมายที่ยังคงทำให้โลกตกตะลึง ในรายการของเราเราได้แสดงรายการที่มีชื่อเสียงที่สุด

✰ ✰ ✰

มือกีต้าร์เก่า

ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี 1903 หลังจากที่ Carlos Casagemas เพื่อนของ Picasso ฆ่าตัวตาย ในเวลานี้ศิลปินปฏิบัติต่อผู้ที่สะดุดล้มด้วยความอับอายด้วยโชคชะตาและความยากจน ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในกรุงมาดริด และรูปแบบที่บิดเบี้ยวที่ใช้ทำให้นึกถึง El Greco แสดงให้เห็นชายตาบอดคดโกงถือกีตาร์สีน้ำตาลตัวใหญ่ สีน้ำตาลมีมากกว่าโทนสีโดยรวมของภาพ ไม่เพียงแต่ในความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเชิงสัญลักษณ์ด้วย กีตาร์ยังเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดรอบตัวชายชราซึ่งดูเหมือนว่าโดยไม่คำนึงถึงตาบอดและความยากจน ได้มอบตัวเองให้กับดนตรีอย่างสมบูรณ์

✰ ✰ ✰

หญิงสาวอยู่หน้ากระจก

ในภาพวาดที่วาดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2475 เราเห็นภาพของ Marie Therese Walter นายหญิงชาวฝรั่งเศสของ Picasso รูปแบบของภาพวาดนี้เรียกว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แนวคิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการนำวัตถุมาแบ่งมันออกเป็นส่วนที่เรียบง่าย จากนั้นจากหลายมุมมอง ให้สร้างส่วนเดียวกันเหล่านั้นบนผืนผ้าใบขึ้นมาใหม่ ใน "หญิงสาวหน้ากระจก" เราสามารถพิจารณาภาพลักษณ์แห่งความไร้สาระได้ ภาพเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนค่อนข้างง่าย แต่หากมองใกล้ ๆ คุณจะพบสัญลักษณ์ลึก ๆ มากมายในทุกส่วนของภาพ

✰ ✰ ✰

เกอร์นิกา

นี่อาจเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซ นี่ไม่ใช่แค่ภาพธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเป็นถ้อยแถลงทางการเมืองที่เข้มแข็งอีกด้วย ที่นี่ศิลปินวิพากษ์วิจารณ์การวางระเบิดของนาซีในเมือง Guernica ของบาสก์ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ภาพวาดนี้มีขนาดความสูง 3.5 ม. และยาว 7.8 ม. ถือเป็นข้อกล่าวหาอันทรงพลังของสงคราม สไตล์การวาดภาพที่ใช้เป็นการผสมผสานระหว่างงานอภิบาลและมหากาพย์ในขาวดำ Guernica เป็นการนำเสนอโศกนาฏกรรมของสงครามและความทุกข์ทรมานของพลเรือนอย่างพิถีพิถัน

✰ ✰ ✰

นักดนตรีสามคน

ชื่อของภาพเขียนเป็นการสรุปชื่อของภาพชุดที่ปิกัสโซสร้างเสร็จในปี 1921 ที่ฟงแตนโบล ใกล้กรุงปารีส นี่เป็นภาพวาดขนาดค่อนข้างใหญ่ - กว้างและสูงมากกว่า 2 เมตร ใช้รูปแบบการสังเคราะห์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ซึ่งเปลี่ยนงานศิลปะให้เป็นลำดับของระนาบ เส้น และส่วนโค้ง ภาพวาดแต่ละภาพภายใต้ชื่อนี้แสดงถึงตัวละครตลก เปียโรต์ และพระภิกษุ วีรบุรุษเชิงสัญลักษณ์ทั้งสามนี้กล่าวกันว่าเป็นปิกัสโซเอง กิโยม อปอลลิแนร์ และแม็กซ์ ยาโคบ ตามลำดับ Apollinaire และ Jacob เป็นเพื่อนที่ดีของ Picasso ในช่วงทศวรรษ 1910 อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่า The Three Musicians เป็นการโต้ตอบอย่างล่าช้าของ Picasso ต่อ Matisse และบทเรียนเปียโนของเขา

✰ ✰ ✰

ผู้หญิงที่นั่ง. มาเรีย เทเรซา วอลเตอร์

เช่นเดียวกับ Guernica งานศิลปะชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1937 เช่นกัน รำพึงของ Picasso คือ Maria Teresa Walter และเขาสร้างภาพที่สงบของเธอมากมาย หลายคนเชื่อว่าภาพวาดนี้มีลักษณะคล้ายกับราชินีจากสำรับไพ่ ซึ่งเป็นภาพที่มักออกแบบโดยใช้ลายเส้น งานนี้ยังทำในรูปแบบคิวบิสต์พร้อมกับโพลาไรเซชันของสีแดงและสีเขียว

✰ ✰ ✰

ดอร่า มาร์กับแมว

ภาพวาดซึ่งวาดโดยปิกัสโซในปี 1941 แสดงให้เห็นนายหญิงชาวโครเอเชียของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีแมวตัวเล็กอยู่บนไหล่ของเธอ ระหว่างความสัมพันธ์สิบปีกับดอร่า มาร์ ปิกัสโซวาดภาพเหมือนของเธอหลายครั้ง ดอร่าเองก็เป็นช่างภาพแนวเหนือจริง ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพที่ก้าวร้าวน้อยที่สุดของ Dora Maar และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในการจัดองค์ประกอบภาพ ปิกัสโซแสดงความใส่ใจในรายละเอียดเป็นพิเศษ ซึ่งหลายภาพเป็นเพียงสัญลักษณ์

✰ ✰ ✰

สีฟ้านู๊ด

"Blue Nude" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่เก่าแก่ที่สุดของ Picasso มันถูกวาดในปี 1902 ภาพวาดนี้มาจากยุคสีน้ำเงินของปิกัสโซ ในช่วงเวลานี้ ปิกัสโซใช้สีฟ้าอ่อนและเย็นเป็นสีที่โดดเด่นในภาพวาดและภาพร่างของเขา ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาในยุคสีน้ำเงินสะท้อนอารมณ์อันรุนแรงโดยใช้สีเดียว “ภาพเปลือยสีน้ำเงิน” นั่งโดยหันหลังให้เราในท่าทารกในครรภ์ ภาพวาดไม่มีคำบรรยายและอารมณ์ไม่ชัดเจน

✰ ✰ ✰

สาวๆอาวีญง

ผลงานชิ้นเอกนี้วาดขึ้นในปี 1907 และเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่แพร่หลายที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ ภาพวาดเป็นมากกว่าการจัดองค์ประกอบและการนำเสนอแบบดั้งเดิม ปิกัสโซใช้รูปร่างของผู้หญิงที่บิดเบี้ยวและรูปทรงเรขาคณิตอย่างสร้างสรรค์ ไม่มีภาพใดที่แสดงความเป็นผู้หญิงแบบดั้งเดิม และผู้หญิงก็ดูน่ากลัวเล็กน้อย ปิกัสโซใช้เวลาเก้าเดือนในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ ภาพวาดนี้ยังสะท้อนถึงอิทธิพลของศิลปะแอฟริกันอีกด้วย

✰ ✰ ✰

เปลือย ใบสีเขียวและหน้าอก

วาดในปี 1932 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Maria Therese Walter ผู้เป็นที่รักของ Picasso อีกครั้ง ผืนผ้าใบซึ่งมีความยาวและสูงประมาณหนึ่งเมตรครึ่งแล้วเสร็จภายในหนึ่งวัน ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปิกัสโซในช่วงระหว่างสงคราม มันสร้างภาพลวงตาและถือว่าเซ็กซี่มาก

✰ ✰ ✰

ผู้หญิงร้องไห้

ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ “The Weeping Woman” สร้างขึ้นโดย Picasso ในปี 1937 เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นการสานต่อธีมของโศกนาฏกรรมที่ปรากฎในภาษา Guernica ด้วยการวาดภาพผู้หญิงที่ร้องไห้ ปิกัสโซมุ่งความสนใจไปที่แง่มุมความทุกข์ของมนุษย์โดยตรง และสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นสากลและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพวาดนี้ถือเป็นการเติมเต็มซีรีส์ที่ปิกัสโซวาดเพื่อเป็นการประท้วง นางแบบสำหรับการวาดภาพ (รวมถึงทั้งซีรีส์) คือ Dora Maar ซึ่งทำงานเป็นช่างภาพมืออาชีพ

✰ ✰ ✰

นี่เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.