นิกา จอร์จีฟน่า โกลต์ส(10 มีนาคม พ.ศ. 2468 - 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2555) - ศิลปินโซเวียตและรัสเซีย ซึ่งรู้จักกันในนามนักวาดภาพประกอบหนังสือเป็นหลัก ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ชีวิตและศิลปะ
พ่อ - Georgy Pavlovich Golts นักเรียนของ V. A. Favoritesky นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมศิลปินละครและศิลปินกราฟิก
ในปี พ.ศ. 2482-2485 Nika Georgievna ศึกษาที่ Moscow Secondary Art School ในปี พ.ศ. 2486-2493 - ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov ที่แผนกอนุสาวรีย์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N. M. Chernyshev ในตอนแรกเธอสนใจการวาดภาพปูนเปียก แต่สตูดิโอของ Chernyshev ถูกปิด (ในปี 1949 พร้อมกับ "ผู้เป็นทางการ" คนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งเขาถูกไล่ออกจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก) และเธอสามารถแสดงออกในรูปแบบนี้เพียงครั้งเดียวและ ต่อมา: เธอเป็นเจ้าของจิตรกรรมฝาผนังในอาคาร Natalia Children's Musical Theatre Sats ในมอสโก รวมถึงสองแผงที่สร้างจากภาพร่างของ Georgy Golts พ่อของเธอ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 เธอทำงานด้านกราฟิกหนังสือและขาตั้ง หนังสือที่มีภาพประกอบโดย Nika Golts ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "ศิลปินโซเวียต", "โซเวียตรัสเซีย", "หนังสือรัสเซีย", "ปราฟดา", "วรรณกรรม Khudozhestvennaya", "EXMO-Press" และอื่น ๆ เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบนิทานและผลงานที่ยอดเยี่ยมของเธอ (นิทานพื้นบ้าน, Hoffmann, Gogol, Perrault, Andersen, Odoevsky, Antony Pogorelsky ฯลฯ )
นิทรรศการ
แคนาดา อินเดีย เดนมาร์ก (2507); ยูโกสลาเวีย (2511); Biennale ในโบโลญญา (อิตาลี, 1971); เบียนนาเล่ในอิตาลี (1973); "หนังสือ-75"; นิทรรศการนักวาดภาพประกอบผลงานของพี่น้องกริมม์ในกรุงเบอร์ลิน (2528) เดนมาร์ก (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) ร่วมกับศิลปินชาวเดนมาร์ก
รางวัล
- ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2543) - สำหรับการบริการในสาขาศิลปะ
ในปี 2549 Nika Georgievna Golts ได้รับรางวัล Diploma of H.-K. สภาหนังสือเด็กนานาชาติ Andersen (IBBY) จัดทำภาพประกอบสำหรับคอลเลกชัน “The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales”
อิรินา ควาเทลาดเซ
“ในภาพประกอบ เช่นเดียวกับในการแปล มีช่วงเวลาที่ขนานกันมากมาย โดยพื้นฐานแล้วนักแปลจะเขียนหนังสืออีกครั้งโดยเริ่มจากต้นฉบับ เป็นนักวาดภาพประกอบด้วย สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เพียงหนังสือที่เขียนโดยผู้เขียนบางคนอีกต่อไป นี่คือหนังสือที่ฉันอ่านและเห็น แสดงให้เห็นด้วยตาของฉัน นี่คือวิธีที่ฉันรู้สึกพวกเขา นี่คือการสร้างสรรค์ ... "
NIKA GEORGIEVNA คุณเริ่มวาดเมื่อไหร่? และคุณแสดงภาพประกอบหนังสือเล่มแรกของคุณเมื่อใด
– หนังสือเล่มแรกเมื่อ 50 ปีที่แล้ว และฉันก็วาดรูป...คงมาตั้งแต่เกิดแล้ว ฉันเริ่มอ่านตั้งแต่เนิ่นๆ ฉันอ่านมากและมีความสนใจ และฉันก็เริ่มวาดเร็วเหมือนกัน ฉันมีงานอดิเรก - ตีพิมพ์หนังสือของตัวเอง ฉันเขียนข้อความและวาดภาพให้พวกเขา หลังจากที่แม่ของฉันเสียชีวิต ในแฟ้มเอกสารของเธอ ฉันพบหนังสือเล่มหนึ่งซึ่งทำจากกระดาษสีเทาบางชนิด เย็บเล่มแบบโบราณ... มีเรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจตัวน้อยที่ออกเดินทาง หนังสือเล่มนี้มีข้อผิดพลาดร้ายแรงโดยที่ตัวอักษรเขียนกลับด้าน - รู้ไหมว่าบางครั้งเด็กอายุ 5-6 ขวบก็เขียนจดหมายถอยหลังได้อย่างไร.. แต่ฉันวาดมาตลอดตราบใดที่ฉันจำได้ นอกจากนี้ยังเป็นภาพประกอบสำหรับเรื่องราวของตนเองอีกด้วย
สถานการณ์ทางครอบครัวมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้หรือไม่?
- ใช่อย่างแน่นอน. ฉันเติบโตมาในบรรยากาศที่เป็นศิลปะ Georgy Pavlovich Golts พ่อของฉันซึ่งเป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมก็เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เขาทำงานทั้งในโรงละครและด้านกราฟิก เมื่อฉันต้อง “หุบปาก” หนังสือ พวกเขาให้หนังสือเกี่ยวกับศิลปะแก่ฉัน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่ฉันจะไม่วาด จากนั้นฉันก็เข้าโรงเรียนศิลปะ นี่อาจเป็นการกระทำอิสระครั้งแรกของฉัน ตอนนั้นพ่อแม่ของฉันไม่ได้อยู่ในมอสโกด้วยซ้ำ ฉันอาศัยอยู่กับป้าและแค่ไปสอบผ่าน ไปที่โรงเรียนศิลปะมัธยมศึกษามอสโก (MSHS) ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Lyceum (Moscow Art Academic Lyceum ที่สถาบันศิลปะวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม Surikov - Ed.) ฉันศึกษาที่นั่นอย่างกระตือรือร้นก่อนสงคราม และเมื่อสงครามเริ่มต้น เราถูกส่งไปอพยพไปยังบัชคีเรีย เราทำงานที่นั่นในฟาร์มส่วนรวมเพื่อการป้องกัน มันเป็นการปีนที่น่ากลัว ขณะนี้สถานศึกษากำลังจัดนิทรรศการผลงานที่เกิดขึ้นระหว่างการอพยพ
จากนั้นพ่อของฉันก็พาฉันซึ่งถูกอพยพไปยัง Shymkent กับ Academy of Architecture ฉันจบจากโรงเรียนมัธยมปลายปกติ และเมื่อกลับมาถึงมอสโคว์เธอก็เข้าสถาบันซูริคอฟ
มันเป็นความตั้งใจอันแรงกล้าที่จะเข้าโรงเรียนที่ดีใช่ไหม?
- ใช่เฉพาะในแผนกศิลป์เท่านั้น ถ้าฉันไม่เข้าไปฉันก็ตัดสินใจว่าจะไปทำงานที่สวนสัตว์ - ฉันรักสัตว์มาก นี่เป็นทางเลือก (ยิ้ม) แต่พวกเขายอมรับฉัน ฉันเรียนที่ Surikovsky เป็นเวลา 7 ปีในขณะที่ฉันถูกย้ายไปที่การวาดภาพอนุสาวรีย์ในเวลาต่อมา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน ฉันไม่ได้เรียนการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ แต่ฉันไม่เสียใจเลยที่ได้เรียนในแผนกนี้กับ Nikolai Mikhailovich Chernyshev เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ฉันรักเขามาก งานที่ยิ่งใหญ่เพียงงานเดียวที่ฉันทำด้วยความหลงใหลทั้งหมดคือการทาสีผนังใน Musical Theatre of Natalia Ilyinichna Sats ซึ่งตอนนั้นอยู่ระหว่างการก่อสร้างบนเนินเขาเลนิน พ่อของฉันทำงานกับเธอมาก เขาเสียชีวิตเมื่อฉันอายุ 20 ปี - ในปี พ.ศ. 2489 และ Natalya Sats ต้องการให้การแสดงโขนของเขาเรื่อง "The Little Negro and the Monkey" ได้รับการฟื้นฟู - คราวนี้อยู่ในรูปแบบของบัลเล่ต์ ฉันออกแบบบัลเล่ต์นี้ให้พวกเขาและทาสีผนังโรงละคร รวมถึงแผงสองแผ่นตามแบบร่างของพ่อฉัน ภาพวาดนี้ยังคงมีอยู่
คุณเข้าสู่วงการกราฟิกได้อย่างไร?
“เราต้องหาเงินด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง” ฉันเริ่มวาดโปสการ์ดและทำภาพประกอบ ฉันเข้าไปพัวพันด้วยเหตุใดฉันก็ตกหลุมรักมันโดยสิ้นเชิง ยิ่งกว่านั้นมันยังเป็นของฉันมาโดยตลอด และเมื่อปรากฎว่ามันเป็นไปได้ที่จะอธิบายไม่เพียงแต่ “ครั้งแรกในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1” เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Andersen ด้วย... ฉันไม่เคยมีประสบการณ์ความสุขอันยิ่งใหญ่เช่นนี้มาก่อนเช่นในวันที่ฉันได้รับกระดาษหลายแผ่นพร้อมกับ เทพนิยาย “ทหารดีบุกผู้มั่นคง” ตอนนี้ฉันเหมือนคนติดยา ขาดหนังสือไม่ได้
คุณยังคงทำงานอยู่หรือเปล่า?
– ใช่ ฉันยังคงเป็นที่ต้องการในฐานะศิลปินกราฟิก ยิ่งไปกว่านั้น ตอนนี้ฉันมี "หน้าต่าง" ระหว่างคำสั่งซื้อน้อยลงกว่าเดิมมาก ก่อนหน้านี้ฉันใช้ช่วงพักดังกล่าวในภาพประกอบ - เพื่อตัวฉันเองเท่านั้น คุณเห็นในภาพประกอบและในการแปลว่ามีช่วงเวลาคู่ขนานมากมาย โดยพื้นฐานแล้วนักแปลจะเขียนหนังสือเล่มนี้ใหม่โดยเริ่มจากต้นฉบับ เป็นนักวาดภาพประกอบด้วย สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงหนังสือที่เขียนโดยนักเขียนบางคนอีกต่อไป นี่คือหนังสือที่ฉันอ่านและเห็นโดยแสดงผ่านสายตาของฉัน นี่คือสิ่งที่ฉันรู้สึกพวกเขา นี่คือการร่วมสร้างสรรค์...
อะไรช่วยได้มากที่สุดในการทำงานของคุณ?
- การศึกษา. และไม่ใช่เฉพาะสิ่งที่ได้รับจากโรงเรียนและสถาบันเท่านั้น ตอนนี้เมื่อประเมินการศึกษาที่บ้านที่พ่อแม่ให้ฉันมา ฉันบอกได้เลยว่าเป็นการศึกษาของยุโรป ฉันชอบตำนานโบราณ ฉันชอบประวัติศาสตร์ของการแต่งกาย ฉันอ่านเช็คสเปียร์ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ... สิ่งนี้ไม่ได้และไม่ทำให้วัฒนธรรมรัสเซียลดน้อยลง แต่มันช่วยเสริมวัฒนธรรมดังกล่าว
คุณกลับไปหาหนังสือที่คุณเคยแสดงไว้แล้วครั้งหนึ่งหรือไม่?
เพราะมันแตกต่างกันทุกครั้งใช่ไหม?
- ไม่เชิง. อาจมีจุดร่วมบ้าง ภาพทั่วไปบ้าง... ตอนนี้ผมได้ทำหนังสือของ Andersen ให้กับสำนักพิมพ์ EKSMO แล้ว 7 เล่ม งานนี้ฉันได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts แต่เป็นเวลาหกปีที่ฉันอาศัยอยู่โดยผู้เขียนคนนี้เท่านั้น บังเอิญมีเพื่อนอยู่ที่เดนมาร์กด้วย น่าเสียดายที่ฉันไม่รู้ภาษาเดนมาร์ก แต่พวกเขาเป็นนักวิชาการชาวรัสเซีย ตอนที่ฉันไปเยี่ยมพวกเขาพวกเขาก็เลยฝึกภาษารัสเซียกับฉัน (ยิ้ม) หลังจากเดนมาร์ก แอนเดอร์เซนก็แตกต่างออกไปเล็กน้อยสำหรับฉัน ฉันเริ่มมองเขาแตกต่างออกไปเล็กน้อย และเข้าใจเขาแตกต่างออกไป ความเจริญรุ่งเรืองของ Andersen ที่เกิดจากวันครบรอบของเขากำลังจะสิ้นสุดลงแล้ว แต่ฉันสามารถเริ่มต้นใหม่ได้ ฉันเพิ่งทำเสร็จ แต่สำหรับฉันอีกครั้งดูเหมือนว่ามีบางอย่างผิดปกติ ซึ่งอาจดำเนินการแตกต่างออกไปได้...
– ฉันก็รักฮอฟฟ์แมนน์มากเช่นกัน ฉันต้องการที่จะอธิบายมันทั้งหมด ฉันกลับไปที่ The Nutcracker หลายครั้ง และตอนนี้กำลังทำอีกครั้งให้กับสำนักพิมพ์ “มะค่า” ฉันสร้าง Tsakhes ตัวน้อย แต่ตอนนี้ฉันจะกลับมาทำมันอีกครั้ง และดูเหมือนว่าสำหรับฉัน ฉันจะทำให้ดีกว่านี้
ฉันอายุครบ 80 ปี กาลครั้งหนึ่ง สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นสิ่งที่ป่าเถื่อนโดยสิ้นเชิง เป็นไปไม่ได้... แต่ตอนนี้ฉันทำงานได้ดีกว่าเมื่อ 40 ปีที่แล้ว ดูเหมือนว่าฉันจะเป็นเช่นนั้น (ยิ้ม)...
อะไรดีกว่า?
– มีชีวิตชีวามากขึ้น มีสมาธิมากขึ้น และน่าสนใจมากขึ้น มีอิสระมากขึ้นในที่สุด โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่สนใจตัวอย่างทั้งหมด ฉันไม่สามารถหันกลับไปมองใครได้
ใช่แล้ว... คุณเป็นตัวอย่าง...
- ใช่. สิ่งเดียวที่ฉันต้องการคือไปให้ตรงเวลา เพราะแน่นอนว่าฉันเหลือเวลาไม่มากแล้ว มีเวลาพูดอะไรแสดงออกมา...
อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ สิ่งที่สำคัญที่สุดในการทำงาน
ภาพประกอบหนังสือ?
– ฉันไม่ควรเพียงแค่รัก แต่ชื่นชอบผู้เขียนของฉันด้วย ไม่อย่างนั้นฉันก็ทำงานไม่ได้ ในขณะที่วาดภาพไวลด์ ฉันก็หลงรักเขา พออ่านประวัติแล้วกลับชอบน้อยลงมาก (ยิ้ม) ฉันชอบ Hoffmann ด้วย ฉันหลงใหล Vladimir Odoevsky, Alexander Pogorelsky มาก
แล้วพุชกินล่ะ? มันจะเป็นตรรกะ...
– ฉันไม่เสี่ยงที่จะแสดงภาพประกอบของพุชกิน เพราะนี่คือความสูงบางอย่างที่ห้ามปรามฉัน ซึ่งบางทีไม่จำเป็นต้องมีภาพประกอบ...
พุชกินอุ่นคืออะไร? หากคุณยังคงกล้า?..
- ฉันไม่รู้. ไม่เคยคิดเลยว่า...เขาสวยมาก! แต่ฉันทำ "Petersburg Tales" ของ Gogol และฉันก็จะทำอีกครั้งแม้ว่ามันจะเป็นเรื่องยากมากก็ตาม
และสิ่งที่คุณไม่ได้วาด - จากสิ่งที่คุณต้องการ?
- “ชีวิตของแมวมัวร์” โดยฮอฟฟ์มันน์ อยู่ในหัวตลอดเวลา จะทำอะไร ก็ต้องทำให้ได้! แต่ไม่มีอะไร. ฉันไม่สามารถยอมรับมันได้ งานยุ่งไปหมดเลย ฉันคิดว่าฤดูร้อนจะว่าง แต่พวกเขาเสนอ "The Nutcracker" - และฉันเสียใจที่ต้องปฏิเสธ พวกเขาแนะนำไวลด์ซึ่งเป็นชายผิวสีอีกครั้ง น่าสนใจเหมือนกัน
50 ปีที่แล้ว เมื่อหนังสือเล่มแรกออกมา มันเป็นประเทศที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แล้วประเทศก็เปลี่ยนไป แล้วเพิ่มเติม
มันเปลี่ยนไปแล้ว... เมื่อไหร่ที่มันยากขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้นในการทำงาน?
– การทำงานเป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอ เพราะความสนใจขึ้นอยู่กับตัวคุณเองเท่านั้น มันยากกว่า... แน่นอนว่าฉันก่อตั้งขึ้นในสมัยโซเวียต และสำหรับพวกเราทุกคนแล้วดูเหมือนว่ามีอุปสรรคที่น่ากลัว การเซ็นเซอร์ทางการเมืองแทรกซึมทุกสิ่ง หลายสิ่งหลายอย่างเป็นไปไม่ได้และเป็นอันตรายโดยทั่วไป ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าสิ่งเหล่านี้เป็นการล้อเล่นแบบเด็ก ๆ เมื่อเทียบกับการเซ็นเซอร์เงินที่ครองอยู่ในขณะนี้ มันน่ากลัวกว่ามาก เนื่องจากการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตสามารถข้ามไปได้ โดยเฉพาะในหนังสือเด็ก เป็นไปได้ที่จะพูดอะไรบางอย่างในระหว่างนั้น เพื่อปกปิดมัน... ตอนนี้ทุกอย่างจริงจังมากขึ้น และ “ผู้คุม” ก็เข้มงวดกว่า ฉันเสนอบางสิ่งบางอย่าง แต่เป็นการตอบรับที่พวกเขาจะไม่ซื้อมัน และนี่ก็เหมือนกฎหมายอยู่แล้ว ไม่มีอะไรสามารถทำได้อีกต่อไป ฉันไม่รู้ว่าคุณสังเกตเห็นหรือไม่ แต่ตอนนี้ผู้แต่งคนเดียวกันได้รับการตีพิมพ์แล้ว สำนักพิมพ์มองหน้ากัน เลียนแบบกัน มองหลังกัน พวกเขาต้องการขายทุกราคา - เนื่องจากจับใจได้จึงสว่างขึ้น นุ่มขึ้น... หากในสมัยโซเวียต "Detgiz" พิมพ์ได้ไม่ดีตรงไปตรงมา - บนกระดาษไม่ดีมีคุณภาพไม่ดี แต่ตอนนี้กลับกลายเป็นอีกเรื่องสุดโต่ง - กระดาษดีเยี่ยม หมึกดี แต่รสชาติแย่ และมันน่ากลัวมาก สิ่งนี้เป็นอันตรายโดยเฉพาะสำหรับเด็กเพราะหนังสือเล่มแรกติดอยู่ในใจไม่เหมือนใคร ฉันจำหนังสือเด็กเล่มแรก ๆ ของฉันได้ - "Three Fat Men" ที่มีภาพวาดอันงดงามของ Dobuzhinsky ซึ่งฉันรักมาตลอดชีวิต ตอนนี้อะไร? ซุ่มซ่าม สกปรก สดใส... ใช่ แม้ว่าตอนนี้จะมีศิลปินดีๆ ทำงานอยู่ แต่ก็มีหลายคน แต่พวกเขากลับหลงไปกับรสนิยมแย่ๆ มากมาย บางครั้งฉันก็กลัวหนังสือเล่มนี้เพราะฉันเริ่มอ่านหนังสือน้อยลงมาก มาก. และผู้จัดพิมพ์พยายามทำให้หนังสือเล่มนี้เจ๋งกว่าการ์ตูน ด้วยความเชื่อมั่นอันลึกซึ้งของฉัน นี่ไม่ใช่หนทาง คือ...เราทำได้แค่...ลองปลูกฝังรสชาติ...
คุณบอกว่าในหนังสือสำหรับเด็กคุณสามารถอนุญาตได้
เพิ่มเติมเพื่อตัวคุณเอง ให้อะไร?
- เสรีภาพเล็กน้อย คุณจะเห็นว่าสิ่งที่ถือเป็นพิธีการในภาพประกอบสำหรับผู้ใหญ่นั้นส่วนหนึ่งเป็นที่ยอมรับในหนังสือสำหรับเด็ก และแม้ว่าในเวลานั้นทุกสิ่งที่นอกเหนือไปจากกรอบของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นถือเป็นแบบแผนก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ก็ไม่ชัดเจนว่าอะไรคือสิ่งที่ถือว่าเป็นสัจนิยมสังคมนิยมอย่างแท้จริง แนวคิดนี้ไร้สาระมาก ท้ายที่สุดแล้ว หากเป็นสังคมนิยม มันก็ไม่ใช่ความสมจริง และถ้ามันเป็นความสมจริง มันก็ไม่ใช่สังคมนิยมอย่างแน่นอน ถึงกระนั้น (ยิ้ม)... และหากอ่านคำใบ้ทั้งหมดในหนังสือสำหรับผู้ใหญ่แล้วและอาจส่งผลเสียต่อพวกเขาจริงๆ ในกรณีของเรา เนื่องจากความเป็นเด็ก ทุกอย่างจึงได้รับการอภัย ดังนั้นศิลปินชั้นนำที่ยอดเยี่ยมหลายคนจึงทำงานในหนังสือเด็ก Lebedev, Konashevich, Charushin Sr... ผู้ร่วมสมัยจำนวนหนึ่งสร้างงานศิลปะที่แท้จริงบนกระดาษหนังสือพิมพ์ที่ไม่ดี
ครั้งหนึ่งฉันเคยทะเลาะกับผู้อำนวยการฝ่ายการค้าคนหนึ่ง ฉันโน้มน้าวให้เขาพยายามทำสิ่งที่แตกต่างออกไป เพื่อหลีกหนีจากทัศนคติแบบเหมารวม เพราะฉันแน่ใจว่าพวกเขาจะซื้อมัน คุณไม่จำเป็นต้องพิมพ์หนังสือด้วยสีทองและแวววาว แต่คำตอบที่ฉันได้ยินก็เหมือนเดิม: ไม่ เรารู้ดีกว่า แต่ในความเป็นจริงกลับไม่เป็นเช่นนั้น เพราะทั้ง “ราชินีหิมะ” และ “ลูกเป็ดขี้เหร่” ของฉันขายได้ทันที มีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง และทุกครั้งที่จำหน่ายหมดอย่างรวดเร็วในแต่ละครั้ง สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าผู้คนยังคงมีรสนิยม แม้ว่าผู้จัดพิมพ์จะคิดอย่างอื่นก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว บาร์บี้ที่น่าขนลุกและซินเดอเรลล่าที่น่ารังเกียจที่สุดไม่ใช่ของเรา แต่เป็นของคนอื่นทั้งหมด ฉันคงเกลียดมากที่ผู้จัดพิมพ์หนังสือในปัจจุบันสูญเสียความเฉพาะเจาะจงของภาพประกอบภาษารัสเซีย
คุณเคยต้องวาดสิ่งที่คุณไม่ได้โกหกหรือไม่?
วิญญาณ?
– ฉันจะบอกคุณได้อย่างไร... แน่นอนว่ามีหนังสือธรรมดาๆ แบบสุ่มๆ อยู่ด้วย แต่ฉันไม่เคยเอาสิ่งที่หัวใจของฉันไม่ได้อยู่ใน ไม่ใช่เพราะฉันเป็นนักสู้ ฉันไม่สามารถทำอย่างอื่นได้ ฉันไม่สามารถทำลายตัวเองได้ เมื่อฉันถูกเสนอให้อธิบายเรื่องราวเกี่ยวกับเลนิน - เกี่ยวกับจานสะอาดโง่ ๆ ฉันไม่สามารถปฏิเสธได้ แต่ฉันเพิ่งดึงจานสามใบเท่านั้นเอง
ค่าชดเชยมีไว้เพื่ออะไร?
- ฉันทำอะไรบางอย่างเพื่อตัวเอง ภาพประกอบ ทิวทัศน์...
เด็กหรือผู้ใหญ่?
– ใครจะรู้ว่านิทานโดยทั่วไปมีสำหรับเด็กหรือผู้ใหญ่? Andersen ไม่ได้เขียนสำหรับเด็ก แต่เขาอ่านนิทานให้กษัตริย์ฟัง เช็คสเปียร์เป็นวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่หรือเด็ก? แล้วโกกอลล่ะ? มันซับซ้อนมาก คลุมเครือมาก...
บอกเราว่าชีวิตสร้างสรรค์ของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร? คือ
วิกฤติใด ๆ ?
- พวกเขาอาจจะเป็น เป็นเรื่องยาก... โดยทั่วไปแล้ว หนังสือทุกเล่มถือเป็นวิกฤตทางความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น เมื่อฉันเริ่มต้นฉันรู้สึกสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันจะไม่ได้ผล ไม่มีอะไรจะได้ผลสำหรับฉัน และฉันจะไม่ทำ...
แล้ว? ภาพประกอบกำเนิดเป็นอย่างไร?
– การอ่านครั้งแรกมีความสำคัญมาก ในความเป็นจริงในระหว่างการอ่านครั้งแรกทุกอย่างก็ปรากฏขึ้น แต่สิ่งนี้ต้องใช้สมาธิสัมบูรณ์ซึ่งทำได้ง่ายที่สุดในการขนส่ง ที่บ้านทุกอย่างเสียสมาธิ แต่ในการคมนาคม - บนรถรางหรือรถไฟใต้ดิน - ฉันโดดเดี่ยวจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง แล้วคุณคิด คุณคิด คุณไม่นอนตอนกลางคืน จากนั้นการเขียนหวัดก็เริ่มต้นขึ้นคุณพยายามที่จะเข้าไปในขนาด - และนี่คือจุดที่ความสิ้นหวังเกิดขึ้นเพราะไม่มีอะไรได้ผล และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันไม่เก่งและต้องไปกองขยะ... และทันใดนั้นด้วยกรงเล็บอันเดียวคุณก็จับอะไรบางอย่างได้เพียงภาพเดียวจากนั้นงานก็เริ่มขึ้นแล้ว นี่คือช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุด แล้วทุกอย่างก็ผิดพลาดอีกครั้ง ทุกอย่างกลับมาเลวร้ายอีกครั้ง และคุณอยากจะทำมันอีกครั้ง ช่วยประหยัดเวลาในการทำงาน: พวกเขาโทรมาบอกว่าถึงเวลาแล้ว แต่บางครั้งงานก็ไม่ได้ผลจนกว่าจะถึงจุดสิ้นสุด และมีความล้มเหลวอย่างสร้างสรรค์อยู่บ้าง
คุณมีประสบการณ์อย่างไร?
- ด้วยความผิดหวัง. ฉันยังเสียใจที่ทำ “นางเงือกน้อย” ตัวโปรดของฉันจนดูไม่ได้ และที่น่ารำคาญที่สุดคือฉันยังไม่เข้าใจว่าเหตุใด ฉันทำมันด้วยความรักมากขึ้นเรื่อยๆ แต่มันก็กลับกลายเป็นขยะ
ดอกไม้และภูมิทัศน์อยู่ระหว่างหนังสือหรือไม่?
- ฉันชอบการเดินทางมาก ฉันใช้เวลาว่างเกือบทั้งหมดและเงินฟรีทั้งหมดไปกับการเดินทาง ฉันสเก็ตช์ภาพแล้วเสร็จที่บ้าน และดอกไม้...ฉันก็วาดมันอยู่เสมอ นี่เป็นการพักผ่อนแล้ว อยู่ระหว่างนี้ กลายเป็นวันหนึ่ง ดอกไม้สวยๆ บานสะพรั่ง และฉันก็อยากจะวาดมัน... แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็หยุดจัดช่อดอกไม้ ฉันใส่มันแล้วเห็นว่าพวกมันยังมีชีวิตอยู่ และหลังจากนั้น การตัดพวกมันก็แย่มาก เป็นไปไม่ได้... เพราะเมื่อพวกเขายืนอยู่ในแจกัน มันก็ขยับ... ไม่ใช่ว่าพวกเขาเอื้อมมือไปหาดวงอาทิตย์ แต่แค่เปลี่ยนตำแหน่ง สักวันหนึ่งคุณจะสนใจสิ่งนี้ ดูสิว่ามันมีชีวิต... ฉันไม่เคยชอบคำว่าหุ่นนิ่งเลย ในภาษาเยอรมันแม่นยำกว่ามาก - Still Leben - ชีวิตที่เงียบสงบ เพราะมันไม่ใช่ธรรมชาติที่ตายแล้ว เป็นชีวิตที่เงียบสงบ...
กอลซ์
นิกา จอร์จีฟน่า
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
เกิดที่กรุงมอสโก
ในปี พ.ศ. 2468
พ่อเป็นสถาปนิก นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง
สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม
ในและ ซูริคอฟ เวิร์กช็อป
น.เอ็ม. เชอร์นิโชวา
มาเป็นภาพประกอบหนังสือ
มาในปี 1955
ในปี 1956 สำนักพิมพ์ “Detgiz” ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบโดยเธอ เรื่อง “The Steadfast Tin Soldier” โดย G.-H. แอนเดอร์เซ่น
ทำงานในร้านหนังสือ
และกราฟิกขาตั้ง
ในสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก", "ศิลปินโซเวียต", "โซเวียตรัสเซีย", "หนังสือรัสเซีย", "ปราฟดา", "นิยาย",
“EXMO-Press” และอื่นๆ
งานหลัก
"เทพนิยาย" โดย O. Wilde; “Petersburg Tales” โดย N. Gogol; “ไก่ดำหรือชาวใต้ดิน”
อ. โปโกเรลสกี้;
"ทิม ทัลเลอร์ หรือ ขายเสียงหัวเราะ"
ง. ครูว์ส;
“ นิทานและเรื่องราว” โดย V. Odoevsky;
"เทพนิยายและเรื่องราว"
นี้. ฮอฟแมน; “นิทาน” โดย V. Gauf; “กวีนิพนธ์พื้นบ้านเยอรมันในศตวรรษที่ 12–19”; “นิทานของแม่ห่าน” โดย C. Perrault; “นิทานพื้นบ้านอังกฤษและสกอตแลนด์ เทพนิยาย
A. Sharova "พ่อมดมาหาผู้คน", "เจ้าชายน้อยนกกาเหว่าจากลานบ้านของเรา", "เด็กชายดอกแดนดิไลอัน"
และกุญแจสามดอก", "มนุษย์ถั่ว"
และคนธรรมดา";
"เทพนิยาย"
จี-เอช. แอนเดอร์เซ่น
นิทรรศการ
พ.ศ. 2507 – แคนาดา
อินเดีย, เดนมาร์ก;
พ.ศ. 2511 (ค.ศ. 1968) – ยูโกสลาเวีย;
1971, 1973 – อิตาลี;
2518 – “หนังสือ-75”;
พ.ศ. 2528 – เยอรมนี นิทรรศการนักวาดภาพประกอบผลงานของพี่น้องกริมม์ในกรุงเบอร์ลิน
1990 – เดนมาร์ก, อาร์ฮุส;
พ.ศ. 2536 (ค.ศ. 1993) – เดนมาร์ก เวจเล ร่วมกับศิลปินชาวเดนมาร์ก
นิกา จอร์จีฟน่า โกลต์ส
1925-2012
ศิลปินทำงานหนักของนักวาดภาพประกอบเพื่อหารายได้ - ในเก้าในสิบกรณี Nika Golts ก็ไม่มีข้อยกเว้น “ ฉันเขียนหนังสือเพื่อหารายได้ แล้วมันก็กลายเป็นของฉัน” Nika Georgievna กล่าวด้วยตัวเอง ในสหภาพโซเวียต สำนักพิมพ์ขนาดใหญ่ของรัฐ (และไม่มีสำนักพิมพ์อื่นใดอีก!) จ่ายค่าธรรมเนียมที่ดีมากสำหรับการแสดงภาพประกอบหนังสือเด็ก สิ่งเดียวที่นักวาดภาพประกอบต้องการคือต้องปฏิบัติตาม... สไตล์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ไม่แสดงความขัดแย้งแม้แต่น้อยในภาพวาดไม่ว่าในกรณีใดๆ ยังคงมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ในรายละเอียดทั้งหมด เป็นไปตามสัจนิยม (ก็หรืออย่างน้อยก็อย่างน้อย พยายามสร้างความคล้ายคลึงกับธรรมชาติให้สูงสุด แม้ว่านักวาดภาพประกอบจะทำงานเกี่ยวกับเทพนิยายก็ตาม) อุดมการณ์!..
เป็นเรื่องยากสำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่จะโลดแล่นภายในขอบเขตที่เข้มงวดเช่นนี้ คุณรู้ล่วงหน้าว่าพวกเขาจะไม่ให้คุณทำสิ่งของคุณเอง พวกเขาจะสั่งห้าม พวกเขาจะปฏิเสธมันที่สภาศิลปะที่ใกล้ที่สุด พวกเขาชนะ อย่าเผยแพร่มัน การสร้างสไตล์เฉพาะตัวของคุณเองในสภาวะที่ต้องการความซ้ำซากจำเจของโวหารถือเป็นความสำเร็จ! แต่การมีสไตล์เป็นของตัวเองถือเป็นคุณค่าหลักของศิลปินทุกคน (ไม่สำคัญเลยว่าเขาใช้เทคนิคอะไร) และเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่ Nika Golts มีสไตล์ที่เหมือนกันทุกประการ ผลงานของเธอสามารถจดจำได้ทันทีจากคนอื่นๆ หลายร้อยคน และภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ซึ่งโดดเด่นจากภาพประกอบทั่วไปจำนวนมากก็ได้รับการยอมรับจากสำนักพิมพ์!
การทำงานหนักเหนือมนุษย์ การอุทิศตน และความเข้มงวดต่อคุณภาพของภาพประกอบของเธอเองเป็นคุณสมบัติหลักที่มาพร้อมกับ Nika Georgievna ตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอ เธอทุ่มเททุกวันไปกับความคิดสร้างสรรค์ วาดรูป วาดรูป และวาดรูปอีกครั้ง ตั้งแต่กาแฟหนึ่งแก้วจนถึงบ่ายสี่หรือห้าโมงเย็น “น่าเสียดายที่ต้องเสียเวลารับประทานอาหารกลางวัน!” - เธอยอมรับ เนื่องจากส่วนที่มีคุณค่าที่สุดของวันสำหรับศิลปินคือแสงสว่าง และเมื่อใช้แสงไฟฟ้า การทำงานในสีน้ำก็ไม่ดีเท่ากับการใช้แสงธรรมชาติ แต่แม้กระทั่งในตอนท้ายของช่วงทำงานของวัน ความคิดทั้งหมดยังคงอยู่กับตัวละครที่วาดในระหว่างวัน: มีบางอย่างที่ต้องเปลี่ยนแปลง แก้ไข เสริมในเช้าวันพรุ่งนี้...
Nika Georgievna เป็นคนวิจารณ์ตนเองมาก (และหากปราศจากการวิจารณ์ตนเองศิลปินที่แท้จริงจะไม่เติบโตอย่างมืออาชีพ!): แม้หลังจากการตีพิมพ์หนังสือพร้อมภาพประกอบของเธอแล้วหลังจากนิทรรศการผลงานของเธอเธอก็มักจะต้องการเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือสิ่งนั้น การวาดภาพ - เพื่อวาดใหม่ทั้งหมดหรือเสริมหรือเปลี่ยนแปลงรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ (“แต่ที่นี่ทุกอย่างควรทำแตกต่างออกไป!”) และแม้ว่าภาพวาดจะดูไร้ที่ติสำหรับผู้ชมก็ตาม!
ในการทำงานหนักนี้ - การค้นหาบรรทัดที่สมบูรณ์แบบซึ่งสร้างขึ้นซึ่งจะเป็นไปได้ที่จะเกษียณไปสู่การพักผ่อนที่สมควรได้รับ - ทั้งชีวิตของฉันผ่านไปแล้ว ชีวิตของ Georgy Pavlovich Golts พ่อของ Nika Georgievna สถาปนิกชาวโซเวียตผู้โด่งดังอุทิศให้กับการค้นหาแบบเดียวกัน แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริงคนใดที่จะสามารถค้นพบบรรทัดนี้ (สีเสียง) สงบสติอารมณ์พอใจกับสิ่งที่ได้รับหรือหยุด และเขาจะถูกหลอกหลอนอยู่เสมอด้วยความเสียใจ: ตลอดชีวิตฉันทำไปน้อยแค่ไหน!..
Nika เริ่มวาดภาพที่บ้านภายใต้อิทธิพลของพ่อของเธอ “พ่อเป็นครูหลักและเป็นครูคนแรก เขาวาดให้ฉัน ฉันวาดอยู่ข้างๆเขา พ่อของฉันสนับสนุนให้ฉันวาดรูป” Georgy Pavlovich ชอบทำงานที่บ้าน อพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กทั้งหมดของพวกเขาที่มีสองห้อง (ห้องนอนและห้องรับประทานอาหาร - สำนักงาน) ในบ้านไม้ชั้นเดียวพร้อมชั้นลอยบนถนน Mansurovsky (ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ บ้าน 7 อพาร์ทเมนต์ 1) เกลื่อนไปด้วยภาพวาด ภาพวาด และโปรเจ็กต์ของพ่อ ทีมงานสถาปัตยกรรมทั้งหมดของพ่อมาทำงานที่ Mansurovsky Lane; Zholtovsky ผู้โด่งดังมาเยี่ยมพ่อ (พวกเขาทำงานร่วมกันในบางโครงการ) นิก้าตัวน้อยไม่เคยถูกขับไล่ออกไปมีการวาดโปรเจ็กต์และพูดคุยกันต่อหน้าเธอ และบรรยากาศการทำงานที่สร้างสรรค์และในเวลาเดียวกันที่บ้านพ่อแม่ของเธอก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความสนใจของ Nika ได้
นอกเหนือจากความเป็นมืออาชีพระดับสูงแล้ว เพื่อนร่วมงานของพ่อฉัน (และพ่อของฉันก่อนอื่นเลย!) ยังเป็น "คนพิเศษ มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ" ใครๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่าคนเหล่านี้มีค่าควรเพียงใดในทุกด้าน มีการพัฒนาทางจิตวิญญาณอย่างไร อ่านได้ดีเพียงใด สนทนาได้ระดับใด...
และแน่นอนเมื่อ Nika Georgievna เรียกพ่อของเธอว่าครูนี่ไม่ได้หมายความว่าเขาจะยืนเหนือเธออย่างแท้จริงและบอกเธอว่าจะวาดอะไรอย่างถูกต้องและอย่างไร เลขที่! บรรยากาศในบ้านพ่อแม่ของเธอสอน Nika และปลูกฝังให้เธอรักงาน บรรยากาศคือนักการศึกษาที่ดีที่สุด! ในกรณีของนิกา เธอมีรากฐานอันดีเยี่ยมทั้งในด้านพ่อและแม่ของเธอ พูดได้ว่าเมื่อเกิดมาในครอบครัวนี้ ชะตากรรมของ Nika ตัวน้อยก็ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตามธรรมชาติ
ระหว่างทำงาน พ่อเปิดวิทยุเล็กๆ เขาชอบทำงานไปพร้อมๆ กับฟังเพลงคลาสสิกไปด้วย ตัวเขาเองเล่นเชลโล Katya น้องสาวของเขา - ป้า Nika - เล่นเปียโน (Katya อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันใน Mansurovsky ในอพาร์ตเมนต์ใกล้เคียง บ้านหลังนี้เป็นทรัพย์สินของแม่ของ George และ Catherine จนถึงปี 1917) Galina Nikolaevna Shcheglova แม่ของ Nika ไม่ได้ล้าหลัง: เธอเขียนบทกวีเรียนในสตูดิโอเต้นรำส่วนตัวในวัยเด็กเล่นในโรงละครเยาวชน "ท้องถิ่น" เล็ก ๆ ที่นี่ใน Mansurovsky (กลุ่มเยาวชนเพียงเช่าห้องบางห้องนั่นคือ ตามธรรมเนียม ใน Mansurovsky 3 ในปี 1914 นักแสดงรุ่นเยาว์ของ Vakhtangov Studio ที่ไม่รู้จักในขณะนั้นก็ซ้อม "ด้วยสิทธินก" ในห้องเช่า) พ่อแม่ของ Nika พบกันที่นั่น: แม่ของเธอเป็นนักแสดงพ่อของเธอเป็นศิลปินละครมัณฑนากรเวที (Georgy Pavlovich ยังคงเป็นสถาปนิกมาโดยตลอดไม่เคยทรยศต่ออาชีพหลักของเขา แต่โรงละครคือทางออกของเขาความรักที่คงที่ของเขาในขณะที่ ตลอดจนดนตรีคลาสสิกและกราฟิก)
หลังจากลูกสาวคนเดียวของเธอเกิดมา แม่ของฉันต้องละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอไปโดยสิ้นเชิง - เพื่อครอบครัวของเธอ “ ชะตากรรมของผู้หญิงทั่วไปเช่นนี้” Nika Georgievna กล่าวถึงเธอ
บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Nika ไม่ได้สร้างครอบครัวของเธอเอง - เธอต้องการอุทิศตัวเองให้กับสิ่งที่เธอรักอย่างเต็มที่และไม่ถูกรบกวนจากชีวิตประจำวัน นิการู้ว่างานคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตพ่อของเธอ ครอบครัวนั้นแม้จะเป็นที่รักมาก แต่ก็... อยู่เบื้องหลัง “พ่อรับใช้งานศิลปะเสมอ!” การให้บริการศิลปะคือการอุทิศตนอย่างเต็มที่และการหลงลืมตนเอง ซึ่งไม่ใช่ว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคนจะสามารถทำได้ สำหรับหลาย ๆ คนในตอนนี้ดูเหมือนว่านี่คือคนโง่เขลาจำนวนมาก คนที่ "ช้ำ" มีความพิการทางจิตอย่างเห็นได้ชัด ไม่เพียงพอ... ไม่ Georgy Pavlovich เป็นคนที่มีคุณสมบัติครบถ้วน มีการศึกษาดี มีความหลากหลาย กระตือรือร้น และเข้ากับคนง่าย มันเป็นเพียง... สถาปัตยกรรมคือความรักของเขาและเรียกร้องความสนใจมาตลอดชีวิตของเขา
ในแง่นี้ Nika เดินตามรอยพ่อของเธอ - ความทุ่มเทในการวาดภาพและการวาดภาพประกอบของเธอมาตลอดชีวิต Tanya Livshits เพื่อนสนิทของ Nika จิตรกรมาจากคนกลุ่มเดียวกัน: อุทิศตนให้กับงานที่เธอชื่นชอบอย่างเต็มที่
ครอบครัวถูกสังเวยล่วงหน้า
หรืออาจเป็นเหตุผลซ้ำซาก: หลังจากพ่อที่น่าทึ่งเช่นนี้ เป็นเรื่องยากมากที่จะให้ผู้ชายอีกคนซึ่งเป็นสามีเข้ามาในชีวิตของคุณ คุณเปรียบเทียบโดยไม่สมัครใจ คุณลองผู้สมัครในอนาคตกับพ่อของคุณโดยไม่สมัครใจ ผู้สมัครแพ้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้อนิจจา พ่อที่ดีมีมาตรฐานสูงเกินไป
ชีวิตของพ่อของ Nika เป็นเรื่องน่าเศร้า ประเด็นนี้ไม่เพียงแต่ว่าเขาเสียชีวิตด้วยความสามารถของเขาเท่านั้น (เขาถูกรถชนบน Garden Ring เขาอายุ 53 ปี): ตลอดชีวิตของเขาเขากำลังมองหารูปแบบสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์แบบใหม่ที่สามารถอย่างแท้จริง “ สงบสายตาของเขา” ซึ่งจะมีทั้งความเกี่ยวข้องและคลาสสิก แต่การค้นหานี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้ไปถึงตอนจบที่ได้รับชัยชนะ ในวัยหนุ่มของเขา Georgy Pavlovich มุ่งความสนใจไปที่โบราณวัตถุ (“ ฉันไม่ใช่ Nika ที่ไร้สาระ!” Nika Georgievna กล่าว) เรียกร้องให้กลับคืนสู่รูปแบบของมันในระดับหนึ่งหรือค่อนข้างจะสร้างของคุณเองหลังจากการศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ รากฐานแบบคลาสสิก คลาสสิกสำหรับเขาคือดาวเคราะห์ที่แยกจากกันมิติที่แตกต่างศาสนาประเภทหนึ่งปรัชญาที่เขาพยายามมาตลอดชีวิตเพื่อทำความเข้าใจและผ่านตัวเขาเอง ลัทธิสุพรีมาติสต์และคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งโดดเด่นในยุค 30 ไม่ได้ทำให้เขาพอใจเลยแม้ว่าเขาจะเป็นสถาปนิกหนุ่มสมัยใหม่ที่กระตือรือร้นและตามทันยุคสมัยก็ตาม แต่น่าเสียดายที่เมื่อสิ่งที่เรียกว่าสไตล์จักรวรรดิสตาลินกลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของโซเวียต Georgy Pavlovich รู้สึกผิดหวังอย่างมาก: ชุดรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่แย่งชิงและรายละเอียดส่วนบุคคลที่ไร้ความหมายซึ่งมักจะเป็นเพียงปานกลางโดยไม่เข้าใจโดยไม่ต้องเคารพติดอยู่กับ หน้าอาคาร...
เขาสนับสนุนให้เพื่อนร่วมงานเข้าใจความคลาสสิกด้วยวิธีนี้หรือเปล่า!
อย่างไรก็ตาม เขาได้รับรางวัลนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม หลังจากที่เขาเสียชีวิต แม่ของ Nika ก็ได้รับเงินบำนาญจากรัฐจำนวนมากสำหรับสามีของเธอ
โครงสร้างที่มีชื่อเสียงที่สุดและน่าเสียดายที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์เพียงแห่งเดียวของ Georgy Golts คือประตูสู่ Yauza ระหว่างศุลกากรและสะพาน Saltykovsky เกาะหินที่สวยงาม พร้อมด้วยสวนแอปเปิลที่บานสะพรั่ง ดูเหมือนอยู่นอกยุคสมัยใหม่ นอกมหานคร รูปแบบอาคารหลักอันเงียบสงบและเข้มงวดตั้งตระหง่านอยู่ที่นี่ บนเกาะแห่งนี้ ราวกับชั่วนิรันดร์...
นอกจากโปรเจ็กต์นี้แล้ว ยังมีคนอื่นๆ อีกหลายร้อยคนที่ยังคงอยู่ในกระดาษ พ่อของ Nika ไม่มี "พรสวรรค์" ที่จะผลักดันและโปรโมตโปรเจ็กต์ของเขา เขาทำงานคนเดียวและอยู่ในทีมกับสถาปนิกที่มีความสามารถคนอื่น ๆ แต่อย่างใดปรากฎว่าทุกคนยกเว้น Goltz ได้รับอนุญาตให้ดำเนินโครงการอย่างน่าอัศจรรย์แม้ว่าเขาจะไม่เคยหยุดรับคำสั่งซื้อก็ตาม (และงานนี้ได้รับค่าตอบแทนดีเสมอ) โดยที่เขาไม่เคยถูกลบออก จากการแข่งขันทางสถาปัตยกรรม โครงการของเขาได้รับการแสดงต่อสาธารณะอย่างเต็มใจ (มีการจัดแสดงพิเศษบนถนน Gorky Street ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานจำนวนมากของสถาปนิกโซเวียตทุกคนให้ทุกคนได้เห็น) เขาไม่เคยถูกประหัตประหารหรือร้องเรียนจากเจ้าหน้าที่เลยแม้แต่น้อย อาจจะถือว่า...
โดยทั่วไปแล้ว เขาเข้ากับชีวิตโซเวียตได้ตามปกติ สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการทำงานอยู่เสมอ และรัฐบาลโซเวียตก็อนุญาตให้เขาทำงานได้มากเท่าที่ใจเขาต้องการ Golts ได้รับรางวัล Stalin Prize ในปี 1941 จากการก่อสร้างอาคารพักอาศัยบนถนน Bolshaya Kaluzhskaya สถานีสูบน้ำ “มาตรฐาน” ขนาดเล็กหลายแห่งของเขาได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวัน (ยากที่จะเรียกโดยทั่วไปว่าสถานีสูบน้ำเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับ... อาคารทางศาสนาของกรีกโบราณ) แต่เมื่อเทียบกับจำนวนแนวคิดที่สวยงามน่าอัศจรรย์และยิ่งใหญ่ที่ยังคงอยู่ในโต๊ะของ Georgy Pavlovich อาคารเหล่านี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จ
นอกเหนือจากการไม่บรรลุผลอย่างมืออาชีพแล้วยังมี "ปัญหา" อีกประการหนึ่งในชีวิตของ Georgy Pavlovich - การจับกุม Katya น้องสาวที่รักของเขาในปี 1938 Katya ทำหน้าที่เป็นนักสรีรวิทยาที่สถาบันเวชศาสตร์ทดลองในมอสโก ในค่ายที่เธอถูกส่งตัวไปซึ่งถูกตัดสินจำคุก 8 ปี เธอยังทำงานเป็นแพทย์ด้วย โดยเขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับโรคเสื่อม ในปี 1943 เธอถูกส่งกลับบ้าน แต่เธอไม่มีสิทธิ์อาศัยอยู่ในมอสโกอีกต่อไป จากนั้นคัทย่าก็ไปที่ใดที่หนึ่งในภูมิภาคมอสโกเพื่อพักอาศัยชั่วคราวกับครอบครัวของนักโทษคนหนึ่ง คนรู้จัก หรือเพื่อนแพทย์ในค่าย และที่นี่เธอเป็นโรคหลอดเลือดสมอง พี่ชายที่มาถึงเพื่อไม่ให้ครอบครัวที่คัทย่าพักอยู่ผิดหวัง (ทุกคนรู้ว่าเธอเพิ่งได้รับการปล่อยตัวจากคุก) จึงจ้างเกวียนตอนกลางคืนและแอบฝังน้องสาวของเขาในป่า
เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1944 Ekaterina Pavlovna อายุ 52 ปี เธอแก่กว่าพี่ชายเพียงหนึ่งปี
Nika Georgievna อ้างว่าป้า Katya ได้รับการปล่อยตัวออกจากค่ายก่อนกำหนดเพราะเธอป่วยหนักอยู่แล้ว และ “พวกเขาไม่ต้องการผู้เสียชีวิตเพิ่มเติมในพื้นที่นั้น พวกเขาส่งเธอกลับบ้านเพื่อตาย” แม้จะไม่ใช่บ้าน แต่ก็เป็นเช่นนั้นในอวกาศ - พวกเขาปล่อยเขา ที่จริงแล้วนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น ตอนนี้หลุมศพของเธอเป็นที่รู้จักแล้วหรือยัง?
Georgiy มีอายุยืนยาวกว่าน้องสาวของเขาภายในสองปี เขาใช้ชีวิตอย่างไร? คุณยังคงรับใช้ประเทศโซเวียตมาตุภูมิต่อไปด้วยความคิดอะไร การบังคับให้ปรองดองครั้งนี้เป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขาสำหรับ Georgy Pavlovich ไม่ใช่หรือ? ในภาพสุดท้ายเขาเหนื่อยมาก ค่อนข้างจะทรุดโทรม หมดแรง เป็นสีเทาไปหมด ในวัยเด็กเขาถูกเรียกว่า "แชมเปญสแปลช" - เนื่องจากมีพลังและนิสัยร่าเริง...
ไม่เคยมีโครงการละครใดที่สร้างจากภาพวาดของเขา (และเขาใฝ่ฝันที่จะสร้างโรงละครด้วยตัวเอง) มีเพียงการตกแต่งสำหรับการแสดงของเด็ก ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 20 เท่านั้น ในปีสุดท้ายของชีวิต Nika ย้ายโครงการทั้งหมดของเธอไปที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม Shchusev ในปี 2011 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้จัดนิทรรศการผลงานของ Goltz ซึ่งเป็นภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร โปรดักชั่นบางส่วน (ซึ่ง Goltz วาด) จัดแสดงในโรงละครในมอสโกและเลนินกราด
นิกาเชื่อว่าพ่อเป็นนักแสดงละคร... หรือบางที ถ้าคุณให้บริการศิลปะ... คุณคงไม่แบ่งมันออกเป็น "ประเภทและแขนง"; หากคุณสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อดินสอและกระดาษ จงซื่อสัตย์ในทุกสิ่งและทุกที่ต่อเทพเจ้าของคุณ ความสามารถระดับสากลนั้นหาได้ยาก แต่บางที Georgy Pavlovich Golts อาจเป็นกรณีที่หายากเมื่อบุคคลสามารถพรรณนาทุกสิ่งบนกระดาษ (และทุกอย่างประสบความสำเร็จ): การ์ตูนล้อเลียนทางการเมือง ภูมิทัศน์เมือง เครื่องแต่งกายละคร อนุสาวรีย์ที่น่าจดจำ สิ่งสำคัญคือต้องวาดเก่ง...
ในวัยเด็กเขาช่วย Natalya Goncharova ผู้เก่งกาจออกแบบบทละคร (บัลเล่ต์) "The Golden Cockerel" ประสบการณ์ดังกล่าวความร่วมมือดังกล่าวไม่ผ่านพ้นไปอย่างไร้ร่องรอย
มีหนังสือขนาดใหญ่สองเล่มเกี่ยวกับศิลปิน Golts และสถาปนิก Golts ที่มีภาพประกอบมากมาย (ผู้เขียน Tretyakov, Bykov) ซึ่งตีพิมพ์ในสมัยโซเวียต
ปีการศึกษาแรกของ Nika อยู่ในโรงเรียนมัธยมธรรมดาแห่งหนึ่งบนถนน Obydensky Lane ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านพ่อแม่ของเธอ (โรงเรียนนี้เติบโตจากโรงยิม Emilius Repeshinsky ซึ่งตั้งอยู่ที่นี่ก่อนการปฏิวัติ)
ในปี พ.ศ. 2482 (38?) โรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาแห่งแรก (MSSHH) สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ได้เปิดขึ้นในมอสโก ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งมีอยู่ในรูปแบบที่ได้รับการปรับเปลี่ยนมาจนถึงทุกวันนี้ โดยมีชั้นเรียนพิเศษในการวาดภาพ การระบายสี และการสร้างแบบจำลอง พวกเขาได้ประกาศทางวิทยุ All-Union โดยส่งจดหมายไปยังสตูดิโอวาดภาพทั้งหมดในสหภาพโซเวียต: โรงเรียนได้วางแผนหอพักประจำสำหรับเด็ก ๆ ที่จะมามอสโคว์เพื่อเรียนหนังสือจากระยะไกลทันที ที่อยู่แรกของโรงเรียนคือถนน Kalyaevskaya; ต่อมาโรงเรียนได้ย้ายหลายครั้ง สามารถเข้าโรงเรียนได้เฉพาะแบบแข่งขันเท่านั้น
นิก้าได้รับการยอมรับ
เร็วกว่า Nika เล็กน้อยเพื่อนร่วมงานของเธอ Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova เข้าโรงเรียน... ทั้งสี่คนจะกลายเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานไปตลอดชีวิต Tanya จะสนิทกันเป็นพิเศษ ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา Nika และ Tanya จะทำงานร่วมกันในเวิร์กช็อปเดียวกัน เดินทางรอบยุโรปด้วยกัน มีเพื่อนร่วมกัน และจัดแสดงร่วมกัน นิกาจะรอดชีวิตจากทันย่าได้เพียงสองปี แต่หลังจากเธอเสียชีวิต เธอจะไม่ลุกขึ้นอีก - ขาของเธอจะขาด
Rosha, Roshka, Rachelle Isaakovna และ Klara Filippovna จะกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง (Rosha - นักวาดภาพประกอบ, ศิลปินประยุกต์, Klara - จิตรกร, ศิลปินประชาชนของดาเกสถาน) พวกเขายังมีชีวิตอยู่ศิลปินมอสโกที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโกพวกเขายังคงทำงานอย่างสร้างสรรค์และจดจำปีอันแสนวิเศษอันห่างไกลในปี 1939 ของพวกเขาและการลงทะเบียนเด็ก ๆ ในโรงเรียนศิลปะเป็นครั้งแรก
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ผู้อำนวยการโรงเรียน N.A. Karrenberg สามารถอพยพโรงเรียนไปยัง Bashkiria ได้อย่างรวดเร็ว รถไฟกับนักเรียนไปทางทิศตะวันออกเกือบจะสุ่ม: ในบางเมืองโรงเรียนถูกปฏิเสธที่พัก แต่สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ ถูกนำตัวออกไปจากสงคราม
เป็นผลให้หมู่บ้าน Old Believer ที่พูดภาษารัสเซีย Voskresenskoye ตกลงที่จะรับนักเรียนซึ่งกลายเป็นบ้านของพวกเขาในอีกสามปีข้างหน้า Nika อาศัยอยู่ใน Voskresensky น้อยกว่าเด็กคนอื่น ๆ เล็กน้อย: Academy of Architecture ของพ่อของเธอถูกอพยพไปยัง Chimkent; พ่อมาหา Nika ไปที่ Bashkiria; ใน Shymkent Nika สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศึกษาปกติ ตอนนั้นเธออายุ 17 ปี
อย่างไรก็ตามใน Shymkent พ่อวาดภาพทิวทัศน์ทางอากาศที่สวยงามของเมืองด้วยสีน้ำ และช่างภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของ Georgy Pavlovich ด้วยดินสอและดินสอสี! และนี่คือนอกเหนือจากภาพวาดการทำงานของอาคารของเขา
Nika รู้ดี: ทันทีที่เธอกลับมอสโคว์ได้เธอก็จะส่งเอกสารไปที่สถาบัน Surikov ทันที หากพวกเขาไม่ยอมรับเขา เขาจะไปทำงานที่สวนสัตว์ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาจะกลับไปที่ซูริคอฟสกี้
สถานการณ์เป็นเช่นนั้นที่ Nika ได้รับการยอมรับทันทีในครั้งแรกและเพื่อนร่วมชั้นของเธอซึ่งกลับจากการอพยพในอีกหนึ่งปีต่อมาได้ลงทะเบียนใน Surikovsky เดียวกันโดยไม่ต้องสอบ นี่เป็นโบนัสชนิดหนึ่งจากการเป็นผู้นำของสถาบัน (หรืออาจเป็นคำสั่งพิเศษของรัฐบาล) ซึ่งเป็นการชดเชยทางศีลธรรมสำหรับความยากลำบากในการอพยพที่ตกอยู่บนไหล่ของวัยรุ่น
อย่างไรก็ตาม Nika เข้าสู่แผนกอนุสรณ์สถานของสถาบัน: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเธอตั้งใจจะทำงานร่วมกับพ่อในอนาคต (ตกแต่งด้านหน้าและภายในอาคารที่พ่อออกแบบด้วยแผงของเธอ) Monumentalist เป็นทิศทางพิเศษ คุณเป็นศิลปิน แต่คุณต้องรู้จักและรู้สึกถึงสถาปัตยกรรมเป็นอย่างดี เพราะสาขากิจกรรมของคุณไม่ใช่ผ้าใบ ไม่ใช่กระดาษ แต่เป็นกำแพง
สภาพความเป็นอยู่ใน Voskresensky ไม่ใช่สวรรค์ เด็กชายถูกวางไว้ในหอพักสองแห่ง แยกชาย หญิงแยกกัน นอกเหนือจากการศึกษาซึ่งดำเนินต่อไปแม้จะมีสงครามเกิดขึ้น วัยรุ่นยังต้องมีส่วนร่วมในงานเกษตรกรรมตามฤดูกาล โดยช่วยเหลือฟาร์มส่วนรวมในท้องถิ่น มีการขาดแคลนวัสดุสำคัญอย่างหายนะ เช่น สี ดินสอ กระดาษ ผ้าใบ ครูสอนให้เด็กๆ ทำด้วยวิธีชั่วคราว
ธรรมชาติของ Bashkiria - อย่างที่โชคดี! – นำเสนอวัสดุ Plein Air ที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินตลอดทั้งปี ซึ่งแน่นอนว่าพวกเขาไม่สามารถเข้าไปในมอสโกได้ (ในเมือง) พลาดโอกาสเช่นนี้ถือเป็นอาชญากรรม อาจารย์เข้าใจดี ชั่วโมงเรียนสำหรับการเรียนในชั้นเรียนในโครงการถูกแทนที่ด้วยการเรียนนอกสถานที่ ดังนั้นชีวิตในการอพยพจึงทำให้นักเรียนในโรงเรียนได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าในการสังเกตและวาดภาพธรรมชาติ
พวกเขาทำแปรงเอง: พวกเขาแอบดึงขนแปรงออกจากหมูในหมู่บ้านแล้วจุ่มลงในกาวแล้วสอดเข้าไปในโพรงของขนห่าน พวกเขาเขียนด้วยน้ำมันตะเกียงหรือน้ำมันก๊าด...
นักเรียนทุกคนได้รับการรับรองการปันส่วนรายวัน: โรงเรียนได้รับการสนับสนุนจากรัฐ บางครั้งนักเรียนเดินไปรอบๆ กระท่อมและขออนุญาตจากคนในท้องถิ่นให้ทาสีภายในกระท่อม ขอให้ชาวนาโพสท่าพร้อมมอบขนมปังเป็นค่าตอบแทน ชาวนาก็เห็นด้วย
พ่อแม่ของพวกเขามาเยี่ยมเด็กบางคน ซึ่งได้รับการมอบหมายให้ทำงานบางอย่างเพื่อช่วยโรงเรียนทันที พ่อแม่ของฉันเช่ามุมกระท่อม บรรดาคุณแม่มาหา Nika และ Clara และรับงานครัวบางส่วน
และแน่นอนว่า ความเยาว์วัยและศรัทธาในอนาคตที่สดใสช่วยให้ฉันผ่านวันเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ได้
หลายปีต่อมา เด็กผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในหอพักเดียวกันใน Voskresensky จะมารวมตัวกันทุกวันที่ 8 มีนาคมและจดจำ... มิตรภาพตลอดชีวิตดังกล่าวได้ก่อตัวขึ้น แม้จะมีสงคราม แม้จะมีความยากลำบากในชีวิตประจำวันก็ตาม ผู้ชายเกือบทั้งหมดที่อยู่ในการอพยพครั้งนั้นในบัชคีเรียเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับงานศิลปะตลอดไป
ปัจจุบันหอศิลป์การฟื้นคืนชีพมีกองทุนพิเศษที่จัดเก็บผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ใน Bashkiria เป็นเวลาเกือบ 3 ปีในสงคราม
ใน Surikovsky Nika จบลงที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Nikolai Mikhailovich Chernyshev (พ.ศ. 2428-2516) ซึ่งเธอบูชาในฐานะครูและในฐานะบุคคล ควรเขียนหนังสือแยกต่างหากเกี่ยวกับ Chernyshev: นักเรียนของ Valentin Serov ผู้เขียนการศึกษาเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังรัสเซียนักโมเสก น่าเสียดายเนื่องจากความไม่เห็นด้วยทางอุดมการณ์กับความเป็นผู้นำของสถาบัน Chernyshev จึงออกจากกำแพงของสถาบันการศึกษาแห่งนี้ ต่อจากนั้นเขาถูกลิดรอนสิทธิในการสอนในมหาวิทยาลัยโดยพื้นฐาน แต่นิก้าพยายาม "รับ" ทุกอย่างที่เป็นไปได้จากครูผู้มีความสามารถ ภายใต้การนำของเขา Nika เตรียมตัวสำหรับกิจกรรมขนาดใหญ่ (Nika เปราะบางมาก "ตายแล้ว" ตามที่เธอพูดถึงตัวเอง - ตั้งแต่แรกเกิด): แผงขนาดใหญ่บนผนังอาคาร
อนิจจา Nika สามารถจัดการแผงเดียวของเธอได้ - โรงละครดนตรีสำหรับเด็กของ Natalia Sats ในมอสโก (ที่นั่นเธอทาสีกำแพงขนาดใหญ่ผืนหนึ่งที่มีพื้นที่รวม 100 ตารางเมตร โดยที่แผงสองแผงถูกแทรกตามภาพร่างของสมเด็จพระสันตะปาปา ). นี่เป็นหลังจากที่พ่อของฉันเสียชีวิต... งานนี้ทำเพื่อความทรงจำของเขาหรือเปล่า? รำลึกถึงความรักที่พ่อมีต่อละคร...
น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถหาข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับงานนี้ของ Nika Georgievna ได้
หลังจากพ่อของเธอเสียชีวิต Nika วัยยี่สิบปีก็กลายเป็นหัวหน้าครอบครัว แม่เสียใจมากกับการตายของพ่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่อุบัติเหตุ แต่เป็นการฆ่าตามสัญญา Georgy Pavlovich ถูกถอดออกโดยไม่พึงประสงค์ ในเวลานั้นเขาเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมของ Mossovet สถาปนิกรุ่นเยาว์รับฟังความคิดเห็นของ Georgy Pavlovich จริงๆ และทั้งๆ ที่เขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วมปาร์ตี้...
ฉันต้องเลี้ยงตัวเองแม่ของฉันอพาร์ทเมนต์ในมอสโกเดชาใกล้ Istra ในหมู่บ้าน NIL (“ วิทยาศาสตร์”, “วรรณกรรม”, “ศิลปะ”) ซึ่งพ่อเริ่มสร้างตามการออกแบบของเขาเองในปี 1938 ..
ตอนนี้ฉันคิดว่า: ทำไม Nika ถึงไม่อยากสั่งวาดภาพอนุสาวรีย์ตามการศึกษาขั้นพื้นฐานของเธอ? ท้ายที่สุดแล้ว มันให้ผลตอบแทนดีกว่าภาพประกอบมาก บางทีการตายของพ่อเธออาจเปลี่ยนทัศนคติของเธอต่ออาชีพนี้? มันเจ็บปวดไหมที่ต้องสัมผัสทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นชีวิตของพ่อ?
หรือบางทีพวกเขา Nika ในฐานะลูกสาวของ Georgy Pavlovich Golts ไม่ได้ "อยากพาเธอเข้าบริษัท" จริงๆ เหรอ.. มันเป็นช่วงสี่สิบปลายถึงห้าสิบต้นๆ...
การแสดงวรรณกรรมสำหรับเด็กคือที่ที่เธอสามารถซ่อนตัวจากปัญหาและความสงสัยทั้งหมดได้
แต่ก่อนอื่นจะมีโปสการ์ดที่สร้างจากเทพนิยายและนิตยสารสำหรับเด็กของ Andersen (เส้นทางนี้เป็นมาตรฐานอย่างแท้จริงและยังคงเป็นสำหรับศิลปินหลายคนที่กำลังมองหางานแฮ็กเพื่อขนมปังชิ้นหนึ่งเป็นอย่างน้อยและชื่อเสียงอย่างน้อยก็ลดลง!!) .
โดยทั่วไปแล้วธีมเทพนิยายนี้จะไม่สิ้นสุดสำหรับ Nika เธอจะกลับไปหา Andersen ตลอดชีวิตของเธอ หนังสือเล่มเล็กเล่มแรกของเธอซึ่งเป็นคำสั่งซื้อครั้งแรกจาก Detgiz - "The Steadfast Tin Soldier" - ซึ่งเธอมีความสุขไม่รู้จบได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือเล่มเล็กแยกต่างหากในปี 1956 การสั่งซื้อครั้งแรกถือเป็นชัยชนะครั้งใหญ่สำหรับ Niki ตอนนั้นเธออายุ 31 ปี ทักษะของเธอแค่ "ได้รับแรงผลักดัน"; มือของ Nika ถึงแม้จะเป็นมือของอาจารย์ แต่ก็ยังไม่เป็นที่รู้จักในกราฟิกหนังสือเล่มแรกนี้ Golts ยังไม่ Golts!
เพื่อนสนิทของเธอ Tatyana Isaakovna Livshits ซึ่งเธอไม่ได้แยกจากกันตั้งแต่เข้าสู่ MSSH ได้รับการ "มอบหมาย" ให้กับ Combine of Painting Arts ซึ่งเป็นองค์กรของรัฐที่รวมศิลปินทั้งหมดที่ได้รับการศึกษาระดับสูงเฉพาะทางและเข้าร่วม MSSH (สหพันธ์ศิลปิน). จริงอยู่ หากต้องการเข้าร่วม Combine เดียวกันในส่วนของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์และศิลปะภาพพิมพ์ ไม่จำเป็นต้องเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งมอสโก
ศิลปินส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพยายามที่จะ "มอบหมาย" ให้กับ Combine ซึ่งเป็นรายได้ที่รับประกันได้ ในสหภาพโซเวียต วิสาหกิจ โรงงาน ศูนย์วัฒนธรรม โรงพยาบาล และบ้านพักทั้งหมดมีรายจ่ายจำนวนหนึ่งในงบประมาณ - สำหรับงานศิลปะ พวกเขาต้องใช้เงินนี้ซึ่งรัฐจัดสรรให้ภายในระยะเวลาที่กำหนด พวกเขาหันไปหา Combine นี้โดยเฉพาะซึ่งกระจายคำสั่งซื้อระหว่างศิลปิน โดยรับค่าใช้จ่ายครึ่งหนึ่งของการชำระเงินสำหรับคำสั่งซื้อนั้น (แต่ในสหภาพโซเวียต เช่นเดียวกับในซาร์รัสเซีย ศิลปินไม่เคยหยุดที่จะเป็นรัฐบุรุษ ได้รับการเลี้ยงดูอย่างดีไม่มากก็น้อย ศิลปินเป็นสิ่งจำเป็น ส่วนใหญ่มีแนวโน้มดีในวิชาชีพและได้รับความเคารพนับถือจากประชาชน)
พวกเขาสั่งสิ่งต่าง ๆ จาก Combine - ตั้งแต่ธีมเลนินนิสต์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและการเชิดชูกีฬาโซเวียตไปจนถึงแผนการในเทพนิยาย ทัตยาสนุกกับการวาดภาพวีรบุรุษในเทพนิยายของพุชกินด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แม้ว่าธีมหลักและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในการวาดภาพของทันย่าก็คือภูมิทัศน์ในเมืองมอสโก เธอมีโอกาสจัดแสดงฟรีที่นิทรรศการของพรรครีพับลิกัน All-Union และเยาวชน - "อย่างเป็นทางการ" จากโรงงานศิลปะแห่งนี้ ในนิทรรศการดังกล่าว ศิลปินทุกคนมีโอกาสพบปะผู้ซื้อผลงานของตน ซึ่งจากนั้นได้รับเชิญให้เข้าร่วมเวิร์กช็อป (เวิร์กช็อปได้รับมอบหมายให้ศิลปินทุกคนใน Combine) เพื่อดูและซื้อภาพวาด นอกจากนี้ยังมีร้านเสริมสวยที่รับภาพวาดจากศิลปินเหล่านี้จำหน่ายอีกด้วย แน่นอนว่า “ฝ่ายซ้าย” สามารถแสดงและขายตัวเองได้ แต่ฝ่ายหลังไม่มีรายได้ที่แน่นอน
กล่าวอีกนัยหนึ่งทันย่าโชคดี: เธอมีโอกาสทำงานเพื่อจิตวิญญาณของเธอเพื่อรับเงินเดือนในเวลาที่ Nika เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางของเธอในภาพประกอบ
บางครั้งศิลปินก็ทำงานร่วมกันที่เดชาของพ่อของ Nika หลังสงครามเดชารอดชีวิตมาได้อย่างน่าอัศจรรย์: เมือง Istra ซึ่งอยู่ห่างจากหมู่บ้านเดชาของ NIL เพียงไม่กี่กิโลเมตรถูกเช็ดออกจากพื้นโลก ในช่วงสงครามทิศทางของ Volokolamsk - จากทั้งหมดที่อยู่ใกล้มอสโกว - ได้รับความเดือดร้อนสาหัสที่สุด บ้านเดชายังคงค่อนข้างสมบูรณ์ด้วยเหตุผลที่ว่าชาวเยอรมันอาศัยอยู่ที่นั่นในเดชาเหล่านี้ซึ่งเข้าใกล้มอสโกว มีการแลกเปลี่ยนโทรศัพท์ของชาวเยอรมันในบ้าน Goltz ระหว่างการทิ้งระเบิดโดยเครื่องบินโซเวียต กระสุนปืนกระทบหลังคาทำให้เกิดหลุมขนาดใหญ่ ในเวลานั้นครอบครัว Goltz ทั้งหมดถูกอพยพออกไปไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการทิ้งระเบิดในหมู่บ้านวันหยุด น้ำรั่วเข้าบ้านผ่านรูมานานกว่าหนึ่งฤดูกาล มงกุฎล่างของเฟรมเริ่มเน่า...
เพื่อฟื้นฟูบ้านและทำให้อยู่อาศัยได้ จำเป็นต้องมีเงินทุนจำนวนมาก นอกจากนี้ โดยหลักการแล้วการตายของพ่อไม่อนุญาตให้การก่อสร้างและการตกแต่งภายในบ้านเสร็จสมบูรณ์ - ก่อนสงครามมีเงินหรือวัสดุก่อสร้างไม่เพียงพอและหลังสงครามพ่อของฉันก็เสียชีวิต
Nika และแม่ของเธอขายเปียโน Steinway โบราณอันทรงคุณค่าซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของ Katya พี่สาวของพ่อเธอ ซึ่งเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม (Georgiy เองก็เล่นเชลโลได้อย่างยอดเยี่ยม) เงินจำนวนนี้ใช้ในการมุงหลังคาอาคารใหม่และเปลี่ยนมงกุฎของโครง แต่ต่อมา Nika Georgievna ต้องเช่าห้องหนึ่งของบ้านในชนบทขนาดใหญ่ให้กับผู้เช่า - เงินนี้ถูกใช้เพื่อเลี้ยงบ้าน (ฉันคิดว่ารายได้ของนักวาดภาพประกอบแม้จะน่าพอใจ แต่ก็เป็นชาวโบฮีเมียนและบ้านก็ต้องลงทุนอย่างต่อเนื่อง) .
ในเวลาเดียวกันทั้ง Nika และ Tatyana พยายามอย่างมีสติที่จะขจัดปัญหาในชีวิตประจำวันทั้งหมดออกไปให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อไม่ให้เสียเวลาอันมีค่าไปกับปัญหาซึ่งมีไว้เพื่อความคิดสร้างสรรค์
ในบ้านนี้ Nika และ Tanya ชอบทำงานร่วมกัน ราเชลมาที่นี่ที่ชั้นสองของเดชาเพื่อทำงานข้างๆ เพื่อนของเธอด้วย
ในไม่ช้า Nika Georgievna ก็เริ่มได้รับคำสั่งจาก Detgiz เป็นประจำ แต่เธอไม่เห็นด้วยกับข้อเสนอทั้งหมด: หากเธอรู้ว่างานที่ฝ่ายบริหารเลือกนั้นมีภาพประกอบที่ไร้ที่ติ (ในความเห็นของเธอ) โดยศิลปินคนอื่น เธอก็ปฏิเสธคำสั่งดังกล่าว “ภาพประกอบที่ดีของคนอื่นทำให้ฉันสับสน!” ในความคิดของฉัน นี่เป็นปฏิกิริยาที่เข้าใจได้ของนักวาดภาพประกอบมืออาชีพ แน่นอนว่าคุณสามารถสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ได้ แต่ถ้าคุณรู้สึกว่าคนก่อนหน้าคุณได้สร้างสรรค์พวกเขาและสร้างสรรค์พวกเขาขึ้นมาอย่างยอดเยี่ยมแล้ว ก็คงไม่ดีกว่าที่จะไม่พยายาม "เอาชนะ" เพื่อนร่วมงานของคุณแต่ต้องเคารพงานของคนอื่น
ตัวอย่างเช่นฉันไม่ค่อยเข้าใจว่าคุณสามารถสร้างภาพลักษณ์ของ Pinocchio ใหม่หรือ Dunno ใหม่ได้อย่างไร แต่บาบายากาหรือเจ้าหญิงกบจะทนต่อการดัดแปลงใหม่โดยสิ้นเชิง
วันนี้เราขาดความเข้าใจและความเคารพต่อภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในหนังสือเด็กเก่าที่สร้างขึ้นแล้วซึ่งยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา! ในการแสวงหารายได้ นักวาดภาพประกอบได้ผลิตผลงานใหม่ ๆ ที่ดูธรรมดาและน่าขยะแขยงมากมาย ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่นำความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพมาสู่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังขับไล่หนังสือที่คุ้นเคยอีกด้วย
ผลงานโปรดชิ้นหนึ่งของ Nika Georgievna คือเทพนิยายเรื่อง The Black Hen โดย Antony Pogorelsky งานนี้เคยมีภาพประกอบมาก่อนแล้ว แต่ในกรณีนี้ เห็นได้ชัดว่าเธอรู้สึกว่าภาพประกอบของเธอน่าสนใจไม่น้อย เธอสร้างภาพประกอบหลายเวอร์ชันสำหรับเหตุการณ์เดียวกันในเทพนิยาย - เธอกำลังมองหา "สถานการณ์" ในอุดมคติเธอไม่สามารถพอใจกับองค์ประกอบที่เธอพบได้ อย่างไรก็ตาม ในสายตาของผู้ชม พวกเขาทั้งหมดดูไร้ที่ติ
Nika Georgievna มีผลงานมากมายจากผลงานของ Andersen เธอเดินทางไปเดนมาร์ก (ร่วมกับทัตยานา) และแสดงผลงานของเธอต่อผู้จัดพิมพ์ชาวเดนมาร์ก ในเดนมาร์กพวกเขาดูด้วยความเต็มใจ แต่ไม่ได้พิมพ์ - ในเดนมาร์กพวกเขาเห็นผลงานของ Andersen แตกต่างออกไป “ Andersen ของฉันคือ Andersen ชาวรัสเซีย พวกเขามีของตัวเองในเดนมาร์ก!” - Nika Georgievna กล่าว
เรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพประกอบของ Hoffmann
เมื่อเธอได้รับการเสนอให้วาดภาพเจ้าชายน้อย เธอตกลงโดยมีเงื่อนไขว่าภาพวาดของผู้เขียนเอง แซ็งเตกซูเปรี จะถูกเก็บรักษาไว้ในฉบับถัดไป ภาพวาดที่มีอยู่ของผู้แต่งเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราว ซึ่งจะช่วยเสริมให้สมบูรณ์ ข้อความไม่ควรทิ้งไป... การพยายาม "เอาชนะ" ผู้เขียนวรรณกรรมในแง่ของการวาดภาพถือเป็นความโง่เขลา Nika Georgievna เป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและเข้าใจเรื่องนี้ดี พบนางแบบที่ยอดเยี่ยมสำหรับเจ้าชายน้อยของเธอ - Vanya เด็กชายผมบลอนด์ซึ่งถูกเรียกไปที่บ้านของ Nika Georgievna เพื่อโพสท่า ดังนั้นหนังสือเล่มนี้จึงถูกตีพิมพ์ - พร้อมภาพวาดของนักวาดภาพประกอบทั้งสองคน นอกจากนี้ Nika Georgievna ยังวาดภาพเหมือนของ Exupery เองสำหรับหนังสือเล่มนี้ เขาเป็นนักบิน กำลังนั่งอยู่ในหมวกกันน็อคการบินในห้องนักบินของเครื่องบินของเขา...
โดยทั่วไปภาพวาดของ Goltz ไม่ได้มีสีสัน แต่เป็นภาพเอกรงค์ (ส่วนใหญ่) ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้มีความสวยงามและมีสไตล์มาก สีเทาดำและขาวจำนวนมาก สดสี... กระดาษสีขาวจำนวนมากซึ่งให้เพียงคำใบ้ของวัตถุที่ศิลปินตั้งใจไว้โดยไม่มีการวาดภาพรายละเอียดเล็ก ๆ ภายในซึ่งอาจน่าสนใจยิ่งกว่าการ "เสร็จสิ้น" ผลิตภัณฑ์". อย่างไรก็ตาม "คำใบ้ที่โรแมนติก" ดังกล่าวในยุคของเปเรสทรอยกาไม่เหมาะกับผู้จัดพิมพ์ “ตอนนี้เราต้องการบางสิ่งที่สว่างและนุ่มกว่านี้!” - พวกเขาบอก Nika Georgievna
นี่คือวิธีที่ Nutcracker ของเธอถูกปฏิเสธ Nika Georgievna วางภาพประกอบที่สวยงามไว้บนโต๊ะ
อย่างไรก็ตาม ยุคสมัยกำลังเปลี่ยนแปลง! ในปี 2004 Nika Goltz ได้รับรางวัลเหรียญเงินจาก Academy of Arts จากการวาดภาพคอลเลคชัน Andersen อันเป็นที่รักของเธอ “The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales” ในปี 2549 เธอสมควรได้รับเลือกให้อยู่ในรายชื่อนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กกิตติมศักดิ์ของสภาหนังสือเด็กนานาชาติ Nika Georgievna ไม่ได้รับรางวัล Andersen Prize (หรือ Andersen Gold Medal): มีเพียง Tatyana Mavrina เท่านั้นที่ได้รับรางวัลสูงเช่นนี้ในหมู่นักวาดภาพประกอบในประเทศทั้งหมดในปี 1976 Nika Georgievna มีเพียงประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ (จีน มาเก๊า 2549) สำหรับภาพประกอบของเธอเรื่อง "Big Book" ซึ่งเป็นรางวัลอันทรงเกียรติเช่นกัน
Andersen พาเธอมาตลอดชีวิต!
Nika Georgievna จัดทำภาพประกอบสำหรับตัวเธอเองเพื่อจิตวิญญาณของเธอโดยไม่ต้องสั่ง แต่หวังเสมอว่าสักวันหนึ่งผลงานเหล่านี้จะได้เห็นแสงสว่างของวันและไปถึงผู้ชม
ในวันที่ออกหนังสือเล่มอื่น ความสุขมักถูกบดบังด้วย... คุณภาพของการพิมพ์ โดยเฉพาะในสมัยโซเวียต! อนิจจาไม่มีคุณภาพการพิมพ์อื่น ๆ เมื่อพิมพ์ออกมา ภาพวาดที่โดดเด่นและชาญฉลาดที่สุดสูญเสียรายละเอียดกราฟิกและสีที่ยอดเยี่ยมไปมากมายเมื่อเปรียบเทียบกับต้นฉบับ (มองเห็นได้ชัดเจนเมื่อมีการจัดแสดงต้นฉบับในนิทรรศการ) จนนักวาดภาพประกอบเพียงแต่จับหัวเท่านั้น แท่นพิมพ์และคุณภาพของกระดาษหนังสือไม่เพียงแต่ทำให้เส้นต้นฉบับบิดเบี้ยว แรงกด ความชัดเจน ความสว่าง พลังงาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือสีถูกบิดเบือนและถ่ายทอดราวกับมีความเข้มเพียงครึ่งเดียว
แน่นอนว่าผู้อ่านรุ่นเยาว์ไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้...
แต่ผู้เขียนเองอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นสิ่งนี้ ภาพประกอบที่พิมพ์ในหนังสือดูเหมือนไม่ใช่ผลงานของเขาเลย แต่สำนักพิมพ์ของรัฐจัดพิมพ์หนังสือและโปสการ์ดในสหภาพโซเวียตเป็นล้านเล่ม! น่าเสียดายที่นี่เป็นประเภทของ Goltz ที่ผู้อ่านจำนวนมากได้เห็นมาตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเธอเกือบทั้งหมด การพิมพ์หนังสือ (จำนวนมาก) เป็นที่ยอมรับในด้านคุณภาพการพิมพ์เท่านั้นในช่วง 10-15 ปีที่ผ่านมา โชคดีที่ Nika Georgievna ได้เห็นปาฏิหาริย์นี้
ในแง่นี้ การเยี่ยมชมนิทรรศการของนักวาดภาพประกอบเป็นอันตราย เนื่องจากภาพประกอบในหนังสือดูเหมือนจะมีข้อบกพร่อง และคุณคงไม่อยากดูหนังสือหลังจากนั้นจริงๆ และฉันเข้าใจดีถึงความปรารถนาของนักสะสมที่จะมีภาพประกอบต้นฉบับที่จำลองขึ้นมาอย่างแน่นอน คนๆ หนึ่งต้องการเพลิดเพลินกับสีจริง เส้นจริง บรรยากาศจริงของภาพวาด ซึ่งไม่มีการพิมพ์ใดสามารถถ่ายทอดได้อย่างน่าพอใจ
สำหรับ Nika Georgievna วัตถุสักการะที่เป็นเอกลักษณ์ไม่ใช่แค่กราฟิกหนังสือเท่านั้น (กระดาษแยกแผ่น "ที่มีอะไรบางอย่างวาดอยู่บนนั้น") แต่ยังรวมถึงหนังสือเด็กโดยรวมซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของอารยธรรมสมัยใหม่ด้วย การรวมกันของข้อความและภาพวาดที่สอดคล้องกันที่แยกออกไม่ได้นี้ การผสมผสานระหว่างกัน การแทรกซึม การเพิ่มเติม บทสนทนา การโต้ตอบโวหารซึ่งกันและกัน “ฉันวางรูปภาพไว้ทางด้านขวาของแผ่นกระดาษ ไม่ใช่ด้านซ้าย ตามที่โปรดปรานสกีสอน... ฉันต้องการให้ข้อความในหนังสือขัดกับภาพประกอบของฉัน!..”
Nika Georgievna มีวัฒนธรรมการพูดที่สูงมาก - การเลี้ยงดูครอบครัวที่ได้รับในวัยเด็ก
Nika Georgievna บอกว่าเธอไม่ได้รับเชิญให้สอน แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเธอจะดีใจที่ไม่ได้รับคำเชิญนี้: มันคงจะพรากเวลาอันมีค่าของเธอไปจากความคิดสร้างสรรค์ของเธอเอง (เราต้องอุทิศตัวเองให้กับการสอนมากพอ ๆ กับความคิดสร้างสรรค์และการขโมยเวลาจากสิ่งหนึ่งสิ่งใดคือ ไม่สุจริตผลที่ได้คือผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป) เพื่อนของนิก้าเล่าว่าเธอไม่เคยอยู่สายในงานวันเกิด งานเลี้ยง หรือวันครบรอบใดๆ เลย เธอต้องกลับบ้าน เธอต้องคิดถึงภาพประกอบต่อไป เธอต้อง... วันนี้มีเวลาถือดินสออยู่ในมือ . ด้วยเหตุผลบางอย่าง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่คือระบอบการปกครองที่พ่อสถาปนิกของเธออาศัยและทำงานอยู่
Nika Georgievna และ Tatyana Isaakovna มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับการพบปะครั้งต่อไป (พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกัน อพาร์ทเมนต์ของ Nika Georgievna กลายเป็นเวิร์กช็อปร่วมกัน) มันเป็นวันที่ 8 มีนาคม - วันแห่งการประชุมของเด็กผู้หญิงทุกคนที่แชร์หอพักเดียวกันระหว่างการอพยพในบัชคีเรีย เด็กผู้หญิงเหล่านี้อายุเกินเจ็ดสิบปีแล้ว แต่พวกเธอพยายามจะพบกันทุกปีด้วยความซื่อสัตย์ต่อมิตรภาพที่อ่อนเยาว์ ในช่วงเย็นเมื่อกลับบ้าน Tatyana และ Nika ต่างก็มีอารมณ์พึงพอใจมากที่สุด สงสารลูกแมวขาวดำซึ่งร้องขอความช่วยเหลือจากกองขยะในเมืองอย่างชัดเจน ลูกแมวชื่อ Benvenuto - "ปรารถนา" ซึ่งเป็นคนที่พวกเขาพูดว่า "ยินดีต้อนรับ" ในไม่ช้า Benvenuto ก็กลายเป็นเพียง Nutik; เขาอ้วนขึ้นค่อนข้างอวดดีแม่บ้านบ่นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทาสี - ขนแมวยังคงอยู่ทุกหนทุกแห่งบนสีและแปรง แต่อย่างไรก็ตามผลประโยชน์ที่ Nutik พันธุ์มองโกลนำมาสู่บ้านของศิลปินนั้นมีค่ามาก: Nika Georgievna ใช้ แมวเป็นนางแบบเมื่อเธอวาดภาพเรื่อง "Puss in Boots" และเทพนิยายบางเรื่องของ Andersen ดูเหมือนว่าแมวจะเข้าใจเมื่อเวลาผ่านไปว่าพวกเขาต้องการอะไรจากมัน ทำไมมันถึงมาที่นี่ และพยายามแสดงตัวโดยนิ่งเฉยอยู่เป็นเวลานาน โอ้ เจ้าแมวจรจัดผู้โชคดี! มีแนวโน้มว่าเขายังมีชีวิตอยู่ แม้ว่าเขาจะจากไปหลังจากเมียน้อย เขา... ยังคงเป็นอมตะในภาพวาดของ Nika Georgievna
อีกเรื่องราวของเพื่อนสองคนที่ฉันจำได้: ที่เดชาใน NIL มีเตาผิงที่พ่อของ Nika ออกแบบสำหรับห้องนั่งเล่นที่ชั้น 1 (ยังไงก็ตามพ่อของฉันก็ออกแบบชุดทำงาน "สำหรับงานทำสวน" ด้วยตัวเองด้วย - ชุดเอี๊ยมที่ค่อนข้างกว้างขวางพร้อมช่องกระเป๋าสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่) เตาผิงมีไว้เพื่อความสวยงามมากกว่าความอบอุ่น บ้านจึงมีเตาอบอิฐด้วย ไม่มีวัสดุหันหน้าสำหรับเตา (ไม่มีที่ไหนเลยและไม่มีอะไรให้ทำไม่มีใครทำงานและโดยทั่วไปไม่มีเวลาสำหรับความสวยงามในบ้านในชนบทนี้เป็นเวลานานด้วยเหตุผลหลายประการ ). เตาตั้งตระหง่านอยู่นานหลายปีเพียงคลุมด้วยดินเหนียวไฟร์เคลย์สีเทา และแล้ววันหนึ่ง ระหว่างที่ Nika และ Tatyana พักที่เดชาครั้งต่อไป เตาก็ถูกทาด้วยสีเทมเพอราเคซีนและทาสี... ให้ดูเหมือนกระเบื้องดัตช์จริงๆ กระเบื้องถูกสร้างขึ้นในขนาดเท่าของจริง เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า หลากสีทั้งหมด สว่างมาก อุดมสมบูรณ์มาก มีโครงเรื่องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว (ฉากจากชีวิต วาดและลงนามด้วยอารมณ์ขันอย่างยิ่ง) มันกลายเป็นเตาอบของราชวงศ์จริงๆ! เตาหนังสือภาพ (เท่าเตากระเบื้องจริง)
สิ่งที่น่าทึ่งที่สุด: จากระยะไกล กระเบื้องที่ทาสีเหล่านี้แยกไม่ออกจากของจริง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เมื่อค้นพบการหลอกลวง กระเบื้องก็ดึงดูดความสนใจมากยิ่งขึ้น!
ดูเหมือนว่า Nika และ Tatyana ครั้งหนึ่งเคยวาดภาพที่คล้ายกันให้กับเพื่อนบ้านคนหนึ่งในเดชาของพวกเขา: เป็นเรื่องปกติที่ครอบครัวจะเป็นเพื่อนกันที่นั่น ทุกคนมีวิญญาณที่เป็นญาติกัน (วิทยาศาสตร์ ศิลปะ วรรณกรรม ซึ่งเป็นผู้คนที่รวมตัวกันตามธรรมเนียม)
ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่เบื้องหลังโรงละคร Nika Golts (โดยคำว่า "โรงละคร" ฉันหมายถึงผลงานของ Nika Georgievna)
การละเลยทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์อย่างมีสติช่วย Nika Georgievna (นี่คือข้อสังเกตส่วนตัวของฉัน) จากสถานการณ์ความขัดแย้งภายในครอบครัวของพวกเขา สาขา Golts มีจำนวนน้อยมาก - พ่อ, แม่, นิก้า (ป้าคัทย่าเสียชีวิตโดยยังไม่ได้แต่งงาน) แต่แม่ของฉัน Galina Nikolaevna Shcheglova มีน้องสาว Natalia Nikolaevna Shcheglova ซึ่งเป็นนักแสดงในวัยเด็กของเธอด้วย (สตูดิโอ Vakhtangov) ซึ่งแต่งงานในช่วงเวลาสั้น ๆ กับกวีโซเวียตผู้โด่งดังในเวลาต่อมา Pavel Antokolsky (Mark Antokolsky ประติมากรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เป็นน้องชายของปู่ของพาเวล) หลังจากแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2462 ทั้งคู่แยกทางกันในปี พ.ศ. 2466 อย่างไรก็ตามในการแต่งงานครั้งนี้มีลูกสองคนเกิด - Natalia Pavlovna (1921) และ Vladimir Pavlovich (1923) ตามลำดับลูกพี่ลูกน้องและน้องชายของ Nika Georgievna และญาติสนิทเพียงคนเดียวของเธอหลังจากพ่อแม่ของเธอ
Pavel Antokolsky ก่อนที่ Volodya ลูกชายของเขาจะเกิดก็เริ่มสนใจนักแสดง (นักแสดงอีกครั้ง) Zoya Bazhanova และออกจากครอบครัวแรกของเขา อย่างไรก็ตามเขารักษาความสัมพันธ์ที่อบอุ่นที่สุดกับพวกเขาโดยให้ความช่วยเหลือทางการเงินอย่างต่อเนื่อง ภรรยาใหม่ของเขาสนับสนุนเขาอย่างมากในเรื่องนี้ เธอไม่เคยมีลูกเป็นของตัวเอง นาตาชาและโวโลดียาไปเยี่ยมครอบครัวใหม่ของพ่ออยู่ตลอดเวลา
Georgy Pavlovich พ่อของ Nika ในระหว่างการก่อสร้างบ้านในหมู่บ้านวันหยุด NIL ได้จัดห้องแยกต่างหากสำหรับน้องสาวของภรรยาของเขาและลูกสองคนของเธอทันที พวกเขาไปที่นั่นจริงๆ "เหมาะสมและเริ่มต้น" (Pavel Antokolsky มาที่ Istra เพื่อเยี่ยมครอบครัวแรกและพ่อแม่ของ Nika) แต่ครอบครัวใหญ่ไม่จำเป็นต้องอยู่ด้วยกันบ่อยหรือเป็นเวลานาน ในปี 1942 Volodya เสียชีวิตครอบครัว Goltz จะได้รับข่าวนี้ในระหว่างการอพยพ (สำหรับเขาแล้ว Pavel Antokolsky จะอุทิศบทกวีที่มีชื่อเสียง "ลูกชาย") และนาตาชาน้องสาวของ Nika ชื่อเล่น "Kipsa" ซึ่งมอบให้กับเธอโดยเธอ พ่อเมื่อแรกเกิดมักจะมาที่เดชาอื่นบ่อยขึ้น - ในหมู่บ้าน Krasnaya Pakhra ซึ่งเป็นเดชาของนักเขียนคนเดียวกันซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Troitsk
Nika และ Natasha ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องจะอยู่ในเงื่อนไขที่เป็นมิตร
นาตาชาจะแต่งงานกับกวีชาวเอสโตเนีย ลีออน ทูม ซึ่งมีลูกชายของเขา อังเดร ทูม นักคณิตศาสตร์ชื่อดัง ยังมีชีวิตอยู่และสบายดีในบราซิลจนทุกวันนี้ คัทย่าลูกสาวของลีออนและนาตาชาซึ่งกลายเป็นศิลปินด้วยจะหายตัวไปก่อนอายุ 35 ปีในขณะที่มึนเมาเธอจะจับ "เจ้าของส่วนตัว" เพื่อเดินทางจากเดชาในครัสนายาปาคราไปยังอพาร์ตเมนต์ในมอสโกของเธอ ... สามีของ Katya ซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนผู้มีความสามารถ ช่างซ่อม และอนิจจาผู้ติดยา ไม่ได้มีชีวิตอยู่จนอายุ 35 ปี (Mikhail Zhuravsky)
หลังจากการตายของ Zoya Bazhanova ภรรยาคนที่สองของ Pavel Antokolsky ครอบครัวขยายของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาจะมีผลบังคับใช้อย่างเต็มที่ที่เดชาใกล้ Troitsk: อดีตภรรยาของเขา Natalya Nikolaevna ผู้ซึ่งพยายามช่วยเหลือสามีม่ายของเธอและช่วยเหลือลูกสาวของเธอ Natalya กับครอบครัว (ซึ่งเป็นสิ่งที่เธอทำมาตลอดชีวิต) , Natalya เอง (“ Kipsa”), Andrey Toom กับภรรยาคนแรกของเขา Lyudmila และลูกชาย Denis จากนั้นกับ Anna ภรรยาคนที่สองของเขาและลูกชาย Anton, Katya Toom กับสามีของเธอ มิคาอิล จูราฟสกี และลูกชายสามคน (อีวาน, วาซิลี และดานิลา)...
บ้านที่สร้างโดย Pavel Antokolsky และ Zoya Bazhanova มีขนาดใหญ่ แต่ญาติจำนวนมากที่สร้างสรรค์ไม่แพ้กันไม่สามารถอยู่อย่างสงบสุขในบ้านได้ นอกจากนี้ Natalya (“Kipsa”) ไม่รู้วิธีและไม่ต้องการจัดโครงสร้างชีวิตของเธอโดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของพ่อที่แก่ชราซึ่งเป็นเจ้าของบ้านซึ่งสนับสนุนครอบครัวใหญ่ทั้งหมดด้วย (เธอเป็นอย่างใด “ แปลก” ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - อาจเนื่องมาจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงของเธอ)
Pavel Antokolsky เสียชีวิตโดยไม่ทิ้งพินัยกรรม ลูกสาว Natalya ซึ่งไม่ได้ซ่อนความเหนื่อยล้าจากการถูกบังคับให้อยู่ใกล้พ่อที่แก่ชราของเธอติดตามเขาไปสองปีต่อมาจากอาการโคม่าเบาหวานโดยไม่ต้องทิ้งทรัพย์สินของพ่อของเธอ (และของเธอเองในฐานะทายาทหลัก) เป็นผลให้ Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrey Toom และ Katya Toom-Zhuravskaya ยังคงเป็นทายาทในทรัพย์สินของกวี
เรื่องนี้ต้องได้รับการแก้ไขในศาล: พวกเขาไม่สามารถแบ่งบ้านอย่างสันติได้ ภรรยาคนที่สองของ Andrei ยืนยันว่าทุกอย่างถูกโอนไปยัง Andrei สามีของเธอในฐานะ "ผู้ดูแลหลักของเอกสารสำคัญของ Pavel Antokolsky ในฐานะบุคคลที่ใส่ใจเกี่ยวกับความทรงจำของปู่ทวดของเขา" เป็นต้น Natalya Nikolaevna มอบส่วนแบ่งให้กับหลานชายของเธอ Denis Toom ลูกชายของ Andrei จากการแต่งงานครั้งแรก... ส่วนแบ่งของ Katya ส่งต่อไปยังลูกชายทั้งสามของเธอซึ่งจนถึงทุกวันนี้อาศัยอยู่ในเดชาใกล้ Troitsk รวมถึงพ่อเลี้ยงของ Denis ซึ่งเป็นศิลปินละคร
และลูกชายทั้งสามคนนี้ของ Katya หลานสาวของ Nika Georgievna เป็นญาติทางสายเลือดเพียงคนเดียวของ Nika Georgievna Golts ที่อาศัยอยู่ (ในรัสเซีย)
Nika Georgievna เรียกทายาทของ Pavel Antokolsky ว่าไม่ใช่คนดีนัก ปรากฎว่า Antokolsky เป็นลิ้นชักที่ดี แต่ Andrey หลานชายของเขาในฐานะ "ผู้ดูแลหลักของเอกสารสำคัญของปู่ของเขา" (ซึ่งนำเอกสารสำคัญติดตัวไปบราซิล) ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่สามารถรักษามรดกของปู่ของเขาไว้ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งมหัศจรรย์เหล่านี้ ภาพวาดซึ่งไม่ทราบชะตากรรม Nika Georgievna สันนิษฐานว่าภาพวาดสามารถขายให้กับลิทัวเนียได้ (ฉันไม่รู้ว่าทำไมถึงขายลิทัวเนีย Nika Georgievna อาจทำให้เธอสับสนกับเอสโตเนีย: Leon Toom สามีของ Natasha คือชาวเอสโตเนีย) อย่างไรก็ตามเขาออกจาก Natalia และ เด็ก ๆ ในช่วงปลายยุค 50 ออกไปหาผู้หญิงคนอื่น เสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ที่ไม่ทราบสาเหตุในมอสโก (กระโดดออกไปนอกหน้าต่าง)
ฉันคิดว่าเรื่องราวทั้งหมดนี้คงสร้างหายนะทางจิตใจสำหรับ Nika Georgievna หากศิลปินยอมให้ตัวเองเจาะลึกลงไปในความขัดแย้งนี้ (แต่เธอไม่สามารถเมินเฉยได้อย่างสมบูรณ์ - แม่ของเธอ Galina Nikolaevna และ Natalya Nikolaevna Antokolskaya ซึ่งถูกทิ้งไว้ โดยมีลูกสองคนอยู่ในอ้อมแขนของเธอเป็นพี่สาวน้องสาว!) นอกจากนี้ Nika และ Natalya “Kipsa” ยังเป็นเพื่อนกันในวัยเยาว์... (Kipsa สำเร็จการศึกษาจากแผนกการละครของโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามปี 1905 เป็นนักวาดภาพประกอบสำหรับเด็กที่เป็นที่ต้องการ ดังนั้น Nika และ Kipsa จึงมีเหตุผลอยู่เสมอ เพื่อการสื่อสารทางวิชาชีพนอกเหนือจากความสัมพันธ์ทางสายเลือด)
อย่างไรก็ตาม Nika Georgievna ไม่ได้ติดตามลูกพี่ลูกน้องของเธอในภาพประกอบใช่ไหม น่าสนใจที่การศึกษาเฉพาะทางของ Natalya ไม่ได้ "ตรงประเด็น" ทั้งหมดเช่นกัน
David Samoilov เป็นเพื่อนสนิทกับ Leon Toom สามีของ Kipsa โดยสื่อสารกับเธอเป็นระยะในการชุมนุมที่เป็นมิตร เขาพูดถึง Kips ว่าเป็นผู้ชายที่มี “บุคลิกวุ่นวาย เสียงดัง มีพลัง อารมณ์ เด็ดขาด เป็นผู้นำครอบครัว” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณสมบัติเหล่านี้ซึ่งน่าดึงดูดใจสำหรับผู้อื่นในวัยเยาว์ได้รับรูปแบบที่แปลกประหลาดและกลายเป็นเรื่องยากที่จะยอมรับในการสื่อสาร ต่อมามีการเพิ่มความยากลำบากในชีวิตประจำวันที่ Kipsa ต้องผ่านโดยทั่วไปโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ (ลูก ๆ หลานแม่สูงอายุในสภาพที่คับแคบมากในอพาร์ทเมนต์สามห้องเล็ก ๆ บนถนน Vakhtangov) สามีของเธอออกไปหาผู้หญิงคนอื่น (นาตาลียาเป็นเรื่องเกี่ยวกับ ตอนนั้นอายุสี่สิบปี ) แล้วก็เป็นโรคเบาหวาน มีเรื่องให้คลั่งไคล้มากมาย! ภาพถ่ายที่ยังมีชีวิตอยู่แสดงให้เห็นว่ารูปลักษณ์ของ Natalya Pavlovna Toom เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วและไม่ดีขึ้น ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เธอสามารถเคลื่อนไหวได้ง่ายขึ้นโดยใช้ไม้ค้ำยัน
แม่ของ Natalya Nikolaevna และ Galina Nikolaevna (ยายของ Nika ตามลำดับ) - Antonina Mikhailovna มีพื้นเพมาจาก Nizhny Novgorod เช่นเดียวกับปู่ของ Nika Georgievna อาศัยอยู่กับครอบครัวของลูกสาวของเธอที่เดชาใน NIL ฉันพูดถึง "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" ทั้งหมดนี้เพื่อให้ชัดเจน: Nika Georgievna ไม่ได้เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และโดดเดี่ยวจากครอบครัวและชีวิต (กิจกรรมครอบครัว) โดยหลักการแล้ว...
Natalya Nikolaevna ป้าของ Nika ซึ่งสูญเสียการมองเห็นเมื่อบั้นปลายชีวิต รอดชีวิตจากสามี ลูกสาว และลูกชายของเธอ ฉันไม่รู้ว่าชีวิตของแม่ของ Nika นานแค่ไหน
นี่คืออีกด้านหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งไม่ควรมองจะดีกว่า ฉันอดไม่ได้ที่จะพูดถึงเรื่องนี้ด้วยเพราะเรื่องราวครอบครัวที่กระทบกระเทือนถึงผู้สร้างทำให้คุณตกงานเป็นเวลาหลายเดือนและหลายปี! มันเหมือนกับโรคที่ดูดความแข็งแกร่งและสุขภาพของคุณไปจากคุณ ใช่ คุณสามารถสร้างความโศกเศร้าและโชคร้ายได้ แต่ถ้าคุณตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ คุณจะต้องขจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปให้มากที่สุด... หรือมีกำลังใจมหาศาลในการเอาชีวิตรอด!
Pavel Antokolsky ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตไม่มีความสามารถทางกายภาพที่จะซ่อนตัวจากอดีตภรรยาของเขาซึ่งเป็นลูกสาวที่แปลกประหลาดของเขาอีกต่อไปแม้ในช่วงเวลาสั้น ๆ อีกต่อไป (นาตาลียาผู้อ้วนจัดการเดชาอย่างไร้ยางอายและเย่อหยิ่งพ่อของเธอไม่มีการต่อต้าน) หลานเหลนเริ่มสูบบุหรี่อย่างกระตือรือร้นในช่วงสูบบุหรี่มื้อเย็นทั่วไป ในการประท้วงคนกินเนื้อนั้น ทรงตอบว่า เป็นการบังควันโดยที่ญาติพี่น้องไม่เห็น. ช่างเป็นอุปสรรค "ตามธรรมชาติ"!
Nika Georgievna ไม่มีใคร "ม่าน" ในบ้านของเธอ เรื่องนี้จะดีหรือไม่ดีก็ไม่รู้ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ความเหงาและอิสรภาพจากทุกคนช่วยให้เธอทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนมหาศาลไว้เบื้องหลัง Rosha Natapova พูดเศร้าเกี่ยวกับเพื่อนของเธอว่า “ตราบใดที่คนๆ หนึ่งยังมีชีวิตอยู่ คุณจะไม่เห็นว่าเขาได้ทำไปมากขนาดไหน”
ในที่สุด: วันที่ชีวิต... ของผู้เข้าร่วมละคร (อนิจจาไม่พบทั้งหมด)
นิกา จอร์จีฟนา โกลต์ส 2468-2555;
จอร์จี้ พาฟโลวิช โกลต์ส 2436-2489;
Ekaterina Pavlovna Golts ป้าของ Nika 2435-2487;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts แม่ประมาณปี 1893-? ;
Antonina Mikhailovna Shcheglova ย่าของมารดา? - ตกลง. 1950?
Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya ป้ามารดาของ Nika พ.ศ. 2438-2526 (!) David Samoilov พูดถึงเธอในฐานะ "นักคณิตศาสตร์" ต้องขอบคุณเธอไม่ใช่หรือที่หลานชายของเธอ Andrei ลูกชายของ Kipsa กลายเป็นนักคณิตศาสตร์ที่มีชื่อเสียง?;
Pavel Grigorievich Antokolsky สามีของ Natalia Nikolaevna 2439-2521;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom "Kipsa" ลูกพี่ลูกน้องของ Nika พ.ศ. 2464-2523
(สำเร็จการศึกษาจากแผนกการละครของโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามปี 1905 ในปี 1949)
Vladimir Pavlovich Antokolsky ลูกพี่ลูกน้องของ Nika 2466-2485 (เสียชีวิตที่ด้านหน้า);
Leon Valentinovich Toom สามีของ "Kipsa" นักแปลที่ยอดเยี่ยมจากเอสโตเนียกวี 2464-2512;
Andrey Leonovich Toom หลานชายของ Nika เกิดปี 1942 (บราซิล; แอนนาเป็นภรรยาคนที่สอง ลูกสองคนจากการแต่งงานครั้งนี้);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya หลานสาวของ Nika แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2500 – แคลิฟอร์เนีย 1990;
Lyudmila Robertovna Toom ภรรยาคนแรกของ Andrei Toom นักแสดง 2491-2549;
เดนิส อันดรีวิช ทูมเกิด 2511 (แม่ - มิลามิลา ทูม);
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky (อาจเป็น Zhuravsky-Toom) - หลานชายของ Nika (ลูกชายของ Katya)
Leon Toom ถูกฝังอยู่ข้างภรรยาของเขา Natalia Antokolskaya ใน Peredelkino;
Rachelle Isaakovna Natapova เพื่อนของ Nika บี 2468;
Klara Filippovna Vlasova เพื่อนของ Nika บี. 2469;
Tatyana Isaakovna Livshits เพื่อนของ Nika พ.ศ. 2468-2553
……………………………………………………………………………………………..
สำหรับผู้ชื่นชอบหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบ ทุกสัปดาห์เราจะ "ค้นพบ" นักวาดภาพประกอบคนใดคนหนึ่งสำหรับคุณ และทุกสัปดาห์จะมีส่วนลดเพิ่มเติม 8% สำหรับหนังสือของเขา ส่วนลดสามารถใช้ได้ตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันอาทิตย์
ชื่ออันโด่งดัง Niki Golts เป็นที่คุ้นเคยสำหรับผู้ชื่นชอบวรรณกรรมเด็กดีและหนังสือภาพประกอบ Nika Georgievna Golts (1925-2012) เคยเป็นและยังคงเป็นคลาสสิกที่แท้จริงของโรงเรียนภาพประกอบของรัสเซีย เรามองผ่านสายตาของเธอไปที่เรื่องราวของเด็ก ๆ ที่เรารักและชื่นชอบที่สุด: "ราชินีหิมะ", "บาบายากาตัวน้อย", "แคร็กเกอร์", "เจ้าชายน้อย", "ไก่ดำและชาวใต้ดิน"
ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเธอถูกกำหนดโดยพ่อแม่ของเธอเป็นส่วนใหญ่ แม่ของเธอปลูกฝังให้เธอรักวรรณกรรมคลาสสิก พ่อ Georgy Pavlovich Golts เป็นสถาปนิก ศิลปินละคร และศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของเขาทำให้ชีวิตของศิลปินพลิกผัน
มันยากที่จะเชื่อ แต่ตัวศิลปินเองไม่เคยคิดเลยว่าเธอจะมีส่วนร่วมในการแสดงภาพประกอบหนังสือ เธอสนใจจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และการสร้างแผง แต่มันก็บังเอิญที่งานชิ้นสำคัญของเธอเพียงงานเดียวคือการทาสีกำแพงยาวร้อยเมตรในโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก N.I. ที่กำลังก่อสร้าง Sats ซึ่งเธอรวมสองแผงตามภาพร่างของพ่อเธอ
ในตอนแรก เธอถูกผลักดันเข้าสู่โลกแห่งภาพประกอบหนังสือด้วยความต้องการ - เธอจำเป็นต้องเลี้ยงดูครอบครัวของเธอด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง แต่ทันใดนั้น Goltz ก็พบว่าตัวเองอยู่ในกราฟิกหนังสือซึ่งกลายเป็นแหล่งที่มาของการแสดงออกอย่างไม่สิ้นสุด ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ "... หนังสือก็คือละคร นักวาดภาพประกอบกำลังแสดง เขาเป็นทั้งนักเขียน นักแสดง และผู้เชี่ยวชาญด้านแสงและสี และที่สำคัญที่สุดคือผู้กำกับฉากแอ็คชั่นทั้งหมด จะต้องมีการสลับฉากอย่างรอบคอบ ต้องมีไคลแม็กซ์”
ผลงานชิ้นแรกของเธอคือหนังสือ “The Steadfast Tin Soldier” ของ Hans Christian Andersen ตั้งแต่นั้นมา Nika Georgievna มีความสัมพันธ์พิเศษกับนักเล่าเรื่องคนนี้และบ้านเกิดของเขา
ตัวเธอเองบอกว่าเธอกำลังวาดรูป "Russian Andersen" แต่ความเปราะบางอันมหัศจรรย์ของร่างของลูกๆ ของเธอ ราวกับขยับเขย่งเท้า และภาพโค้งมนที่สดใสของกษัตริย์และพ่อครัว แสดงให้เห็นผลงานที่ยอดเยี่ยม ตลก และเศร้าของนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กได้อย่างสมบูรณ์แบบ และเดนมาร์กก็กลายเป็นประเทศอันเป็นที่รักและเกือบจะเป็นประเทศพื้นเมืองของศิลปิน
ชาวเดนมาร์กยังสร้างพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวสำหรับ Niki Goltz อีกด้วย และสำหรับ Andersen ในปี 2548 เธอได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts และอีกหนึ่งปีต่อมาสำหรับภาพประกอบสำหรับคอลเลกชัน "The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales" เธอได้รับรางวัล G.-H. สภาหนังสือเด็กนานาชาติแอนเดอร์เซ็น
ศิลปินยังชอบวิหารของสิ่งมีชีวิตวิเศษขนาดเล็กโดย Otfried Preusler นักเล่าเรื่องชาวเยอรมัน Goltz ถ่ายทอดจิตวิญญาณอันซุกซนของ Baba Yaga ตัวน้อย, Little Ghost และ Little Vodyanoy ที่ยุ่งเหยิงเล็กน้อยและอยากรู้อยากเห็นชั่วนิรันดร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ภายใต้ปากกาของเธอ โลกอันพิสดารที่เต็มไปด้วยเงาแปลกๆ ก็กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งในผลงานที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักของฮอฟฟ์แมนน์ เช่น เทพนิยายเรื่อง “The Golden Pot” “The Royal Bride” และ “The Lord of the Fleas”
Nika Georgievna ไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างภาพประกอบ "เด็ก" และ "ผู้ใหญ่" เธอเชื่อมาโดยตลอดว่าเด็ก ๆ ต้องวาดภาพเหมือนผู้ใหญ่ นี่เป็นบทสนทนาที่เท่าเทียมกัน เพราะ: “เด็กมองเห็นมากกว่าผู้ใหญ่ เขาได้รับความช่วยเหลือจากความเป็นธรรมชาติ ไม่ได้รับภาระจากแบบแผนของการพรรณนา”
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอกลายเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับเรื่องราวอันสะเทือนใจสองเรื่องเกี่ยวกับวัยเด็กและความเหงา: “Star Boy” โดย Oscar Wilde และ “The Little Prince” โดย Antoine de Saint-Exupéry ฮีโร่ของ Exupery ปรากฏต่อหน้าเราท่ามกลางอวกาศเอเลี่ยนที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งบางครั้งแสงสีทองของเขาก็ผสานเข้าด้วยกัน และสตาร์บอยก็กลายเป็นเหมือนนาร์ซิสซัสในสมัยโบราณจากนั้นก็เสียหน้า (ศิลปินไม่ได้วาดความน่าเกลียดของฮีโร่ แต่เพียง "คลุม" ใบหน้าของเขาด้วยผมของเขา) และค้นพบตัวตนที่แท้จริงของเขากำลังเผชิญกับความทุกข์ทรมาน
Nika Georgievna Golts มีชีวิตที่ยืนยาวและเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ งานของเธอยังคงเป็นที่ต้องการของผู้จัดพิมพ์แม้ในทศวรรษที่ 90 เมื่ออายุ 80 ปี เธอยังคงสนใจตัวละครในภาพประกอบของเธอ และเธอยังกลับมาหาตัวละครเหล่านั้นอีกหลายๆ ตัวอีกครั้ง เพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอเริ่มวาดภาพได้อย่างน่าสนใจและอิสระมากขึ้นตามการยอมรับของเธอเอง เวลากลางวันของเธอทุ่มเทให้กับงานที่เธอชื่นชอบอย่างสม่ำเสมอ (เธอมักจะให้สัมภาษณ์ในตอนเย็น) ภาพวาดที่ไร้ที่ติของ Goltz ซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคนิคแบบดั้งเดิมของ gouache สีพาสเทล และสีน้ำ ได้กลายเป็นและยังคงเป็นทางแยกที่สวยงามในโลกที่มีความหลากหลายและหลากหลายของภาพประกอบของเด็ก ๆ
นาตาเลีย สเตรลนิโควา
ความคิดเห็นในบทความ "Nika Golts: "หนังสือคือโรงละคร" ภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับเทพนิยาย"
เพิ่มเติมในหัวข้อ “ Nika Goltz: “ หนังสือคือโรงละคร” ภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับเทพนิยาย”:
ระบบไม่ยอมรับชื่อเล่นที่ฉันต้องการสำหรับตัวเองแต่บอกว่ามีอยู่แล้ว หลังจากความพยายามครั้งที่สิบ ฉันเพียงป้อนตัวอักษรผสมที่สะดวกบนแป้นพิมพ์ และระบบก็ไม่ปฏิเสธการลงทะเบียน
นี่ไม่ใช่แค่หนังสือ แต่เป็นทั้งโรงละครและเป็นเกมสำหรับผู้ที่มีอายุ 3 ถึง 7 ปี ประกอบด้วยหนังสือ 7 เล่มที่มีนิทาน งานและสติกเกอร์ ตุ๊กตาของศิลปิน ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนได้ และแน่นอนว่ามีกล่อง - เวที ลองนึกภาพ: เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับโครงเรื่องและตัวละครในนิทานพื้นบ้าน สร้างบทสนทนา เล่าเรื่องราวอีกครั้ง เรียนรู้ที่จะพูดอย่างสวยงามและเป็นรูปเป็นร่าง และที่สำคัญลูกน้อยสามารถเล่นกับผู้ใหญ่หรือเพื่อนได้ เหตุใดเทพนิยายจึงมีความสำคัญและจำเป็น? ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า...
หนังสือสำหรับเด็กเกือบทุกเล่ม โดยเฉพาะหนังสือสำหรับเด็กเล็ก มีผู้แต่งสองคน คนหนึ่งเป็นนักเขียน อีกคนเป็นศิลปิน ส.ย. พิพิธภัณฑ์ Marshak Pushkin เช่น. พุชกินซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปีวรรณกรรมนำเสนอนิทรรศการ "นักเล่าเรื่อง" หนังสือกราฟิกโดย Vladimir Konashevich, Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov จากคอลเลกชันส่วนตัวและคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Pushkin เช่น. พุชกิน” ไปตามถนนแห่งเทพนิยาย เทพนิยายของนักเขียนจากประเทศต่างๆ หน้าชื่อเรื่อง. 2504 กระดาษ สี gouache หมึก นิทรรศการประกอบด้วย...
Tyapkin ตัวน้อยเบื่อหน่ายในฤดูร้อนที่เดชา แม่ไม่ว่าง คุณปู่ไม่ค่อยมา ลูกเพื่อนบ้าน และเด็กผู้หญิง (ใช่แล้ว พ่อแม่เรียกเด็กผู้หญิงว่า Lyuba Tyapkin) ไม่อยากเล่น... แล้ว Lyosha ก็มาหา Tyapkin! สิงโตตัวน้อยธรรมดาที่อาศัยอยู่ในป่าใกล้ ๆ ไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็น Lesha และมีเพียงคนที่ปาฏิหาริย์เป็นเรื่องธรรมดาเท่านั้นที่สามารถเป็นเพื่อนกับเขาได้ คนอย่างไทพิ้น และแม่และปู่ของเขา... และอาจเป็นนักเขียน Maya Ganina และศิลปิน Nika Goltz ที่เล่าเรื่องนี้...
นักเขียนออสการ์ ไวลด์เรียกเทพนิยายและเรื่องสั้นของเขาว่า "เรื่องสั้น" หรือ "ภาพร่างในร้อยแก้ว" เขาแนะนำงานเหล่านี้ไม่เพียง แต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ที่ "ไม่สูญเสียของขวัญแห่งความสุขความประหลาดใจ" และเชื่อในปาฏิหาริย์ด้วย เพื่อชื่นชมยินดีเมื่อได้พบกับผีจริง ๆ ตื่นตาตื่นใจเมื่อท้องฟ้าถูกแต่งแต้มสีสันด้วยแสงพลุดอกไม้ไฟ และเชื่อว่า รูปปั้นเจ้าชายจะนำความสุขเล็กๆ น้อยๆ มาให้ชาวเมืองได้... และยัง ให้กับผู้อ่านที่ยังไม่ลืมวิธีเห็นอกเห็นใจเหล่าฮีโร่และ...
“เทพนิยายไซก้าเกี่ยวกับความปลอดภัย” หรือ เทพนิยายเกิดจากความกลัว มีเงามาตกที่หน้าต่าง ห้องมืดลงทันที น่ากลัว. แม้แต่เวลาก็ไม่ผ่านไป เจ้าหญิงกำลังรออัศวินอยู่บนหอคอย ท้องฟ้าอยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่ก้าว ฉันหวังว่าฉันจะเรียนรู้ที่จะบินได้อย่างรวดเร็ว ที่นั่น จอมเวทย์ผู้ชั่วร้ายโจมตีประกายไฟจากก้อนหิน ประกายไฟพุ่งขึ้น - และลมก็สร้างปราสาทสีแดงที่ลุกเป็นไฟทันที แม้ว่าเจ้าหญิงจะไม่อยู่แล้ว แต่เทพนิยายก็ถือกำเนิดขึ้น ความกลัวเป็นแขกประจำและเพื่อนร่วมเดินทางของฉันมาเกือบตลอดชีวิต ตั้งแต่อายุยังน้อยมาก...
และเราก็มีหนุ่มรักหนังสือ!!! นี่คือน้องสาวของฉัน เธอกำลังจะเข้าสู่ปีที่สอง และเธอก็ชอบมันมากเมื่อมีคนอ่านหนังสือให้เธอฟัง เธอยังมีหนังสือเล่มโปรด - "Kolobok" (สำนักพิมพ์ Bely Gorod) เธอไม่เพียงแต่ชอบฟังนิทานและดูภาพเท่านั้น แต่เธอสามารถพลิกหน้าและค้นหาตัวละครที่เธอชื่นชอบได้แล้ว ในหนังสือมีนิทานห้าเรื่อง: "Hen Ryaba", "Kolobok", "หัวผักกาด", "Teremok", "Bubble Straw และ Bast Shot" นอกจากนี้ในแต่ละแผ่น (ทางด้านขวาซึ่งไม่รบกวน การรับรู้ข้อความหลัก) ...
ครอบครัวของเรามีทัศนคติต่อหนังสือมาโดยตลอดและยังคงมีทัศนคติที่ดีต่อหนังสือ เมื่อตอนที่ฉันยังเด็กฉันไม่เคยฉีกหนังสือหรือโปรยเลย หลายๆ เล่มรอดมาจนถึงทุกวันนี้และลูกๆ ของฉันก็อ่านด้วย หนังสือมักมีสถานที่เฉพาะเสมอ เราไม่เคยให้เด็กๆ เล่นด้วย พวกมันอยู่ในที่ที่มองเห็นได้เสมอแต่เพื่อไม่ให้พวกมันได้รับความเสียหาย และเราจะพาพวกมันออกไปเมื่อเด็กต้องการดูและฟังจริงๆ Sergei ลูกชายคนโตอายุ 6 เดือนฟังฉันเมื่อฉันอ่านบทกวีให้เขาฟังและ...
พ.ศ. 2482-2485 - เรียนที่โรงเรียนศิลปะมัธยมมอสโก
ในปี พ.ศ. 2486-2493 เรียนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N.M. Chernyshov
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 เขาทำงานในหนังสือและกราฟิกขาตั้งในสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก", "ศิลปินโซเวียต", "โซเวียตรัสเซีย", "หนังสือรัสเซีย", "ปราฟดา", "นิยาย", "EXMO-Press" และ คนอื่น.
งานหลัก:
“Fairy Tales” โดย O. Wilde, “Petersburg Tales” โดย N. Gogol, “The Black Hen, or Underground Inhabitants” โดย A. Pogorelsky, “Tales and Stories” โดย V. Odoevsky, “Fairy Tales and Stories” โดย E.T.A. ฮอฟฟ์แมน “ เทพนิยาย” โดย V. Gauf, “บทกวีพื้นบ้านของเยอรมันในศตวรรษที่ 12-19”, “นิทานของแม่ห่าน” โดย C. Perrault, “นิทานพื้นบ้านอังกฤษและสก็อต”, “พ่อมดมาหาผู้คน” โดย A . Sharov "เทพนิยาย" โดย H.K. Andersen รวมถึง "The Snow Queen", "Thumbelina", "The Ugly Duckling" ฉบับบุคคล
ชุดผลงานในธีมของผลงานโดย V. Odoevsky, H. K. Andersen และเทพนิยายรัสเซีย
ภูมิประเทศของรัสเซีย, เดนมาร์ก, สกอตแลนด์, อียิปต์
ทาสีห้องโถงของ Musical Theatre for Children ตั้งชื่อตาม N.I. Sats ด้วยการรวมสองแผงตามภาพร่างของนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม G.P. Golts พ่อของศิลปิน
ผลงานหลายชิ้นของ Nika Georgievna Golts อยู่ในพิพิธภัณฑ์ของรัสเซีย รวมถึง Tretyakov Gallery และคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ - ในเดนมาร์ก สวีเดน เยอรมนี อิตาลี และสหรัฐอเมริกา
ตั้งแต่ปี 1953 N.G. Golts ได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่มอสโก รัสเซีย สหภาพทั้งหมด และระดับนานาชาติ
นิทรรศการ:แคนาดา อินเดีย เดนมาร์ก (2507); ยูโกสลาเวีย (2511); Biennale ในโบโลญญา (อิตาลี, 1971); เบียนนาเล่ในอิตาลี (1973); "หนังสือ-75"; นิทรรศการนักวาดภาพประกอบผลงานของพี่น้องกริมม์ในกรุงเบอร์ลิน (2528) เดนมาร์ก (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) ร่วมกับศิลปินชาวเดนมาร์ก
เพื่อนของศิลปินบอกว่าเมื่อ Nika Georgievna วาดภาพหุ่นนิ่ง - ช่อดอกไม้ คนตัวเล็กมักจะนั่งอยู่ในดอกไม้: นางไม้, เอลฟ์ ยิ่งกว่านั้นผู้ใหญ่ไม่ได้สังเกตเห็นพวกเขาในทันที แต่เด็ก ๆ มองดูดอกไม้และเหนือสิ่งอื่นใดเห็นคนในเทพนิยายเหล่านี้
เมื่อคุณดูผลงานของ Nika Golts ดูเหมือนว่าโลกแห่งเทพนิยายนั้นมีจริงและมีอยู่ที่ไหนสักแห่งในมุมหนึ่งของโลกที่ศิลปินรู้จัก บางทีสถานที่แห่งนี้อาจเป็นประเทศเดนมาร์กอันเป็นที่รักของ Nika Georgievna: “นี่เป็นประเทศเล็กๆ แต่ยิ่งใหญ่มาก เนื่องจากประกอบด้วยภูมิประเทศที่แตกต่างกันมากมาย มีป่าทึบและมีความงามอันน่าทึ่ง 
มีต้นโอ๊กที่น่าทึ่งอยู่ที่นั่น - พวกมันเติบโตแตกต่างจากต้นโอ๊กของเราเล็กน้อย พวกมันแตกแขนงออกจากราก - นี่คือต้นโอ๊กอันโด่งดังของ Umols ฉันโชคดีมากที่มีเพื่อนสนิทอยู่ที่นั่นมาเกือบ 20 ปีแล้ว และเราได้เดินทางไปทั่วประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ ที่นั่นฉันเห็นโบสถ์จากศตวรรษที่ 11 พร้อมภาพวาดที่ดูไม่เหมือนอย่างอื่นเลย นี่เป็นศาสนาคริสต์อยู่แล้ว แต่พวกไวกิ้งวาดภาพพวกเขา นี่เป็นสิ่งที่เป็นภาษาเดนมาร์กโดยเฉพาะ เดนมาร์กยังเป็นศิลปินคนโปรดของฉัน Hanashoe ซึ่งบางครั้งฉันเรียกว่า "Danish Serov" ขอบคุณเดนมาร์ก เพื่อความงามของเธอ ความมีน้ำใจของเธอ และเสน่ห์อันน่าทึ่งของเธอ”