สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

ภาพดนตรี

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova และ Natalia Sats คือดาราตัวจริงแห่งศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อของผู้หญิงเหล่านี้เป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่ารัสเซียการแสดงและผลงานของพวกเขารอคอยโดยผู้รักดนตรีทั่วโลก "Kultura.RF" พูดถึงเส้นทางสร้างสรรค์ของ 4 นักแสดงโดดเด่น

ซีไนดา โวลคอนสกายา (1789–1862)

โอเรสต์ คิเปรนสกี้ ภาพเหมือนของ Zinaida Volkonskaya พ.ศ. 2373 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

หลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิต Sergei Prokofiev เขียนว่า: “ฉันกลายเป็นนักเรียนที่ชนะรางวัลคนสุดท้ายจากกลุ่มผู้ได้รับรางวัลขนาดมหึมาที่เธอฝึกฝนที่โรงงานของเธอ”.

นาตาเลีย ซัทส์ (1903–1993)

นาตาเลีย แซทส์. ภาพถ่าย: “teatr-sats.ru”

ตั้งแต่วัยเด็ก Natalia ถูกรายล้อมไปด้วยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เพื่อนของครอบครัวและแขกประจำของบ้านมอสโก ได้แก่ Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov และศิลปินคนอื่น ๆ และการแสดงละครของเธอเกิดขึ้นเมื่อเด็กหญิงอายุไม่ถึงหนึ่งขวบ

ในปี 1921 Natalia Sats วัย 17 ปีได้ก่อตั้ง Moscow Theatre for Children (RAMT สมัยใหม่) ซึ่งเธอยังคงเป็นผู้กำกับศิลป์มาเป็นเวลา 16 ปี พาเวล มาร์คอฟ นักวิจารณ์ละครชาวรัสเซียที่น่าเชื่อถือที่สุดคนหนึ่ง เล่าว่า Sats เป็น “ เด็กผู้หญิงที่เกือบจะเป็นเด็กผู้หญิงที่เข้าสู่โครงสร้างที่ซับซ้อนของชีวิตโรงละครมอสโกอย่างรวดเร็วและกระตือรือร้นและยังคงรักษาความเข้าใจที่รับผิดชอบในชีวิตของเธอและการยอมรับอย่างสร้างสรรค์ตลอดไป”. เธอพยายามสร้างโรงละครที่จะเป็นประตูสู่โลกแห่งเทพนิยายอันสดใส สถานที่แห่งจินตนาการอันไร้ขีดจำกัดสำหรับเด็กทุกวัย และเธอก็ทำสำเร็จ

Otto Klemperer ผู้ควบคุมวงลัทธิชาวเยอรมันเมื่อดูผลงานการกำกับของ Satz ในโรงละครสำหรับเด็กได้เชิญเธอไปที่เบอร์ลินและเสนอให้แสดงละครโอเปร่า Falstaff ของ Giuseppe Verdi ที่ Kroll Opera สำหรับ Satz ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง เธอกลายเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลก และยังเป็นบุคคลสำคัญในโรงละครที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดยไม่ต้องพูดเกินจริง ผลงานโอเปร่าต่างประเทศอื่นๆ ของเธอก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ได้แก่ “The Ring of the Nibelung” โดย Richard Wagner และ “The Marriage of Figaro” โดย Wolfgang Amadeus Mozart ที่ Argentine Teatro Colon หนังสือพิมพ์บัวโนสไอเรสเขียนว่า: “ ศิลปินและผู้กำกับชาวรัสเซียได้สร้างยุคใหม่ในศิลปะการแสดงโอเปร่า ละครเรื่อง [The Marriage of Figaro] เป็นเรื่องจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง เหมือนกับที่เกิดขึ้นในละครเท่านั้น และนี่เป็นเรื่องใหม่และน่าดึงดูดสำหรับผู้ชม”.

หลังจากกลับมายังสหภาพโซเวียตในปี 2480 Natalia Sats ถูกจับในฐานะภรรยาของ "ผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ" สามีของเธอ ซึ่งเป็นผู้แทนการค้าภายในประเทศของอิสราเอล ไวเซอร์ ถูกกล่าวหาว่าทำกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติ Sats ใช้เวลาห้าปีใน Gulag และหลังจากที่เธอได้รับการปล่อยตัวเธอก็ออกเดินทางไป Alma-Ata เนื่องจากเธอไม่มีสิทธิ์กลับไปมอสโคว์ ในคาซัคสถาน เธอเปิดโรงละคร Alma-Ata สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์แห่งแรก ซึ่งเธอทำงานมาเป็นเวลา 13 ปี

ในปีพ. ศ. 2508 Natalia Sats เมื่อกลับมายังเมืองหลวงแล้วได้ก่อตั้งโรงละครดนตรีสำหรับเด็กแห่งแรกของโลก เธอไม่เพียงแสดงละครสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังแสดงโอเปร่า "สำหรับผู้ใหญ่" ของโมสาร์ทและปุชชินีและรวมดนตรีคลาสสิกที่ "จริงจัง" ไว้ในตั๋วซิมโฟนีของเธอด้วย

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Natalia Sats สอนที่ GITIS ก่อตั้งมูลนิธิการกุศลเพื่อส่งเสริมการพัฒนาศิลปะสำหรับเด็ก และเขียนหนังสือและคู่มือเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีมากมาย

เอลิซาเวตา กิลส์ (1919–2008)

เอลิซาเวตา กิลส์ และลีโอนิด โคแกน ภาพ: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels น้องสาวของนักเปียโน Emil Gilels เกิดที่เมืองโอเดสซา ครอบครัวของนักแสดงชื่อดังระดับโลกไม่ใช่นักดนตรีเลย พ่อเกรกอรีทำงานเป็นนักบัญชีที่โรงงานน้ำตาล ส่วนแม่เอสเธอร์ดูแลบ้าน

Lisa Gilels เริ่มเล่นไวโอลินครั้งแรกเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และเธอได้รับการสอนพื้นฐานศิลปะดนตรีโดย Pyotr Stolyarsky อาจารย์ผู้โด่งดังของ Odessa ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น Gilels ประกาศตัวเองว่าเป็นเด็กอัจฉริยะ ในปี 1935 นักไวโอลินหนุ่มคนนี้ได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน All-Union Competition of Performing Musicians และในปี 1937 เมื่อเธออายุ 17 ปี Elizaveta ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนนักไวโอลินโซเวียต ได้เข้าร่วมการแข่งขัน Eugene Ysaïe ที่กรุงบรัสเซลส์ รางวัลที่หนึ่งของการแข่งขันมอบให้กับ David Oistrakh คนที่สอง - สำหรับนักแสดงจากออสเตรีย ส่วน Gilels และเพื่อนร่วมงานของเธอแบ่งปันอันดับที่สามถึงหก ชัยชนะอันมีชัยนี้ทำให้ Elizaveta Gilels ได้รับเกียรติทั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

เมื่อนักดนตรีโซเวียตกลับจากเบลเยียม พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ผู้เข้าร่วมซึ่งมีพรสวรรค์ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Leonid Kogan นักไวโอลินที่ไม่รู้จักยังคงไม่มีใครรู้จัก เขามอบช่อดอกไม้ให้กับ Elizaveta Gilels ซึ่งเขาชื่นชมความสามารถมาโดยตลอด: นี่คือวิธีที่คู่สมรสในอนาคตได้พบกัน จริงอยู่ที่พวกเขาไม่ได้กลายเป็นคู่รักในทันที กิลส์เพิ่งกลายเป็นดารา แสดงและออกทัวร์อย่างแข็งขัน และยังอายุมากกว่าด้วย แต่วันหนึ่งเธอได้ยินการแสดงของนักไวโอลินนิรนามทางวิทยุ การแสดงที่เชี่ยวชาญทำให้เธอประหลาดใจและเมื่อผู้ประกาศประกาศชื่อนักแสดง - และเขาคือ Leonid Kogan - Gilels ก็กลายเป็นแฟนตัวยงของเขาไปแล้ว

นักดนตรีแต่งงานกันในปี 2492 Gilels และ Kogan เล่นคู่กันเป็นเวลาหลายปี โดยแสดงผลงานให้กับไวโอลินสองตัวโดย Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi และ Eugene Ysañe เอลิซาเบ ธ ค่อยๆละทิ้งอาชีพเดี่ยวของเธอ: ในปี 1952 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อพาเวลโคแกนซึ่งกลายเป็นนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงและอีกสองปีต่อมานีน่าลูกสาวของพวกเขาปรากฏตัวนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และครูที่มีพรสวรรค์

ตั้งแต่ปี 1966 Elizaveta Gilels เริ่มสอนที่ Moscow Conservatory นักเรียนของเธอเป็นนักไวโอลิน Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert และนักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนอื่น ๆ หลังจากการเสียชีวิตของ Leonid Kogan ในปี 1982 Gilels มีส่วนร่วมในการจัดระบบมรดกของเขา: เตรียมหนังสือสำหรับการตีพิมพ์และเผยแพร่การบันทึก

ภาพเหมือนในดนตรีและภาพวาด

เป้า: การรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะทั้งสองรูปแบบ ดนตรี และภาพวาด ผ่านการวาดภาพบุคคล

งาน:

1. แนะนำ “ภาพเหมือนดนตรี” ที่สร้างโดย ส.ส. Mussorgsky และ S.S. Prokofiev และภาพบุคคลที่สร้างโดยศิลปิน I.E. Repin และ R.M. วอลคอฟ.
2. มุ่งมั่นพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ชิ้นดนตรีและผลงานศิลปะต่อไป
3. มีส่วนร่วมในการสร้างความสนใจในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิของคุณ

งานร้องและร้องประสานเสียง:

1. เมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนดนตรี พยายามพรรณนาถึงตัวละครของฮีโร่ด้วยเสียงของเขา
2. ฝึกการออกเสียงข้อความให้ชัดเจน

อุปกรณ์การเรียน:

คอมพิวเตอร์ (ดิสก์ การนำเสนอพร้อมการจำลองภาพวาด)

โครงสร้างบทเรียน

1. การฟัง: บทเพลงวาร์ลามจากโอเปร่า โดย ส.ส. มุสซอร์กสกี “บอริส โกดูนอฟ”
2. การอภิปรายเรื่อง “ภาพทางดนตรี”.
3. เรียนรู้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก “บทเพลงแห่งวาร์ลาม”
4. การเปรียบเทียบ "ภาพเหมือนดนตรี" และภาพเหมือนของ I. Repin "Protodeacon"
5. เรียนรู้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "เพลงของ Kutuzov"
6. ทำความคุ้นเคยกับภาพเหมือนของ R.M. Volkov “Kutuzov”
7. การเปรียบเทียบ "ภาพบุคคล" สองภาพ
8. การเรียนรู้เพลง
9. บทสรุป.

รูปแบบของงาน

1. หน้าผาก
2. กลุ่ม

ในระหว่างเรียน

ครู

ภาพเหมือนดนตรี มิคาอิล ยาวอร์สกี้.

ในชีวิตคนเรามีสิ่งแปลก ๆ มากมาย
เช่น ฉันฝันมาหลายปี
ฉันพยายามมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยซ้ำ
เขียนภาพดนตรี

เพื่อธรรมชาติฉันพบผู้ชายคนหนึ่ง -
มาตรฐานของความสูงส่งและเกียรติยศ
ความร่วมสมัยจากศตวรรษของเรา
เขาดำเนินชีวิตโดยปราศจากคำโกหกและคำเยินยอ

และวันนี้ฉัน "วาดภาพ" ภาพบุคคล
มันไม่ใช่งานง่ายเชื่อฉัน
ขาตั้งดนตรีของฉันจะมาแทนที่ขาตั้งของฉัน
แทนที่จะใช้สีและแปรง - มีเพียงบันทึกย่อเท่านั้น

พนักงานจะดีกว่าผ้าใบ
ฉันจะเขียนทุกอย่างลงไปแล้วเล่นมัน
การวาดภาพนี้จะไม่ง่าย
แต่ฉันไม่สูญเสียความหวังของฉัน

เพื่อให้คุณสมบัติดูนุ่มนวลขึ้น
จะมีเสียงเล็กๆ น้อยๆ มากขึ้น
และโอกาสที่นี่ก็ยิ่งใหญ่
ไม่เป็นอันตรายต่อวิทยาการดนตรี

คะแนนจะไม่ง่าย
แต่ฉันจะไม่ฝ่าฝืนกฎแห่งดนตรี
และภาพบุคคลนี้จะเป็นดังนี้:
ทุกคนจะได้ยินหัวใจและจิตวิญญาณของเขา

มันจะไม่แขวนอยู่บนผนัง
เขาไม่กลัวความชื้นและแสง
และแน่นอนว่าฉันต้องการ
ขอให้เขามีชีวิตอยู่หลายปี

บทเรียนของวันนี้จะดำเนินต่อไปในหัวข้อ "เราดูดนตรีได้ไหม" โดยที่คุณอาจเดาได้จากบทกวี ภาพบุคคลในดนตรีและภาพวาด แนวตั้งคืออะไร?

นักเรียน.

ภาพเหมือนคือภาพของคนชั้นล่าง

ครู.

เอาล่ะ มาฟังภาพแรกกันดีกว่า

การได้ยิน: เพลงของ Varlaam จากโอเปร่าโดย M.P. มุสซอร์กสกี “บอริส โกดูนอฟ”

ครู.

จากลักษณะของงานดนตรีตัวละครตัวนี้สามารถพูดอะไรได้บ้าง? เขามีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

นักเรียน.

ฮีโร่คนนี้ร่าเริง คุณจะสัมผัสได้ถึงความแข็งแกร่งในตัวเขา

ฟังซ้ำๆ.

การเรียนรู้ชิ้นส่วน

ครู.

พลังเป็นสิ่งที่ดีหรือชั่ว?

นักเรียน.

ท้ายที่สุดแล้วพลังนั้นชั่วร้าย ดนตรีก็แรง พระเอกก็แรง โกลาหล โหด ใครๆ ก็กลัวเขา

ครู.

ผู้แต่งใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีอย่างไรในการนำเสนอ "ฮีโร่" คนนี้

นักเรียน.

ครู.

และผู้แต่งใช้น้ำเสียงของเพลงใดในการแสดงตัวละครนี้?

นักเรียน.

การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

ครู.

จากการแสดงออกทางดนตรีที่คุณระบุไว้ คุณคิดว่าบุคคลนี้มีลักษณะภายนอกอย่างไร

นักเรียน.

ผู้ชายคนนี้สูงอายุ มีหนวดเครา มีท่าทางโกรธเคืองและเย่อหยิ่ง

มีการแสดงภาพเหมือนของ I. Repin “Protodeacon”

ครู.

ลองคิดดูว่า "ฮีโร่ทางดนตรี" ของเรากับบุคคลที่ปรากฎในภาพนี้มีความคล้ายคลึงกันหรือไม่? และถ้าเป็นเช่นนั้นอันไหน?

นักเรียน.

มีความคล้ายคลึงกัน ผู้ชายที่อยู่ในภาพก็สูงวัยและมีหนวดเคราเช่นกัน

ครู.

พวกคุณให้ความสนใจกับการจ้องมองของผู้ชายคนนี้ พยายามถ่ายทอดรูปลักษณ์นี้ เขาชอบอะไร?

นักเรียน.

หน้าตาคมกริบ ดุร้าย ร้ายกาจ คิ้วหนา สีดำ และปัดซึ่งทำให้ดูหนักและน่าเชื่อถือ ภาพก็เหมือนกับในเพลงที่เป็นสีเข้ม

ครู.

เราเปรียบเทียบภาพบุคคลสองภาพ - ดนตรีและศิลปะ ภาพดนตรีเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M.P. Mussorgsky (เพลงของ Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov") ภาพที่สองเป็นของจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่เก่งกาจ I. Repin (ภาพเหมือนเรียกว่า "Protodeacon") ยิ่งไปกว่านั้น ภาพบุคคลเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยแยกจากกัน

ดูข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Boris Godunov" (“ Song of Varlaam”)

ครู.

พวกคุณทำไมคุณถึงคิดว่าภาพเหมือนเช่น Varlaam อัครสังฆมณฑลปรากฏขึ้น?

นักเรียน.

นักแต่งเพลงและศิลปินเห็นคนเหล่านี้และพรรณนาถึงพวกเขา

ครู.

การฟัง "บทเพลงแห่งวาร์ลาม" และดูภาพวาด "โปรโทดีคอน" คุณคิดว่าศิลปินและนักแต่งเพลงปฏิบัติต่อคนเหล่านี้เหมือนหรือแตกต่างอย่างไร ชี้แจงคำตอบของคุณ

นักเรียน.

ทั้งนักแต่งเพลงและศิลปินไม่ชอบคนแบบนี้

ครู.

อันที่จริงเมื่อ Mussorgsky เห็น "Protodeacon" เขาอุทาน: "ใช่นี่คือ Varlaamishche ของฉัน! นี่คือภูเขาพ่นไฟทั้งหมด!”

I.E. Repin ในภาพเหมือนของ "Protodeacon" ทำให้ภาพลักษณ์ของมัคนายก Ivan Ulanov เป็นอมตะจากหมู่บ้าน Chuguevo ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเขียนถึง: "... ไม่มีอะไรเกี่ยวกับจิตวิญญาณ - เขาเป็นเนื้อหนังและเลือดตาป๊อปอ้าปากค้างและเสียงคำราม …”.

ครู.

บอกฉันทีว่าเราได้รับทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครของพวกเขาหรือไม่?

นักเรียน.

คอน

ครู.

คุณเคยเจอภาพบุคคลแบบนี้ในยุคของเราบ้างไหม?

นักเรียน.

เลขที่

ครู.

ทำไมพวกเขาไม่สร้างภาพเหมือนในยุคของเรา?

นักเรียน.

เพราะในสมัยของเราไม่มีคนแบบนี้ ในศตวรรษที่ผ่านมามี "วีรบุรุษ" เช่นนี้มากมาย พระภิกษุดังกล่าวเป็นแบบฉบับของสมัยนั้น สมัยนี้ไม่มีพระสงฆ์แบบนี้

ครู.

นั่นคือศิลปะสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวเรา

ตอนนี้เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับภาพดนตรีอีกภาพหนึ่ง

ฟังเพลงของ Kutuzov จากโอเปร่าโดย S.S. Prokofiev "สงครามและสันติภาพ"

การเรียนรู้เพลง

ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสามกลุ่มและมอบหมายงานดังต่อไปนี้:

กลุ่มที่ 1 – ให้ภาพเหมือนของตัวละครด้วยวาจา (ภายนอกและ “ภายใน”);

กลุ่มที่ 2 – เลือกหนึ่งภาพที่เกี่ยวข้องกับเพลงที่กำหนดจากลำดับวิดีโอที่เสนอ ยืนยันคำตอบ

กลุ่มที่ 3 – เปรียบเทียบภาพบุคคลที่เกิดขึ้นกับเพลงที่กำหนด

นักเรียนให้เหตุผลคำตอบตามวิธีการแสดงออกทางดนตรีและศิลปะที่ผู้แต่งและศิลปินใช้

ครู.

เราคุ้นเคยกับภาพบุคคลอีกภาพหนึ่งซึ่งอยู่ตรงข้ามกับวาร์ลาอัม มีการแสดงเพลงของ Kutuzov จากโอเปร่าโดย S.S. "สงครามและสันติภาพ" ของ Prokofiev และต่อหน้าเราคือภาพวาดโดย Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov"

คูตูซอฟคือใคร?

นักเรียน.

ผู้บัญชาการที่เอาชนะนโปเลียนในสงครามปี 1812

ครู.

ลักษณะตัวละครใดของฮีโร่ที่ผู้แต่งเน้นย้ำ และลักษณะใดของศิลปิน?

นักเรียน.

ผู้แต่งเน้นย้ำถึงความสง่างาม ความแข็งแกร่ง ความสูงส่ง และความห่วงใยต่อมาตุภูมิ ศิลปินเน้นย้ำถึงการรับใช้มาตุภูมิ ขุนนาง และสติปัญญา

ครู.

ทั้งผู้แต่งและศิลปินรู้สึกอย่างไรกับฮีโร่ตัวนี้?

นักเรียน.

พวกเขาเคารพเขาและภูมิใจที่เขาเป็นเพื่อนร่วมชาติ

ครู.

นักเรียน.

แน่นอน

ครู.

เพลงชิ้นใดที่เคยเรียนมาก่อนหน้านี้มีจิตวิญญาณใกล้เคียงกับเพลงใด

การฟังหรือการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง.

นักเรียน.

ถึง “The Heroic Symphony” โดย เอ.พี. บโรดิน

ครู.

เมื่อฟังอาเรียและดูภาพ Kutuzov เรียกได้ว่าเป็นฮีโร่ได้หรือไม่? ชี้แจงคำตอบของคุณ

นักเรียน.

ใช่ เพราะเขารวมคุณสมบัติทั้งสามเข้าด้วยกัน - ความแข็งแกร่ง ความฉลาด และความดี

ครู.

Varlaam สามารถเรียกได้ว่าเป็นฮีโร่ได้หรือไม่?

นักเรียน.

ไม่ เขามีพลัง มีสติปัญญา แต่ไม่มีความดี

(ภาพบุคคลทั้งสองอยู่บนกระดาน)

ครู.

และเหตุใดภาพเหมือนของ Kutuzov จึงสร้างโดย Prokofiev และ Volkov และซิมโฟนี "Heroes" ของ Borodin และภาพวาด "Bogatyrs" ของ Vasnetsov?

นักเรียน.

เพราะคนวีรบุรุษแบบนี้มีอยู่จริง

ครู.

วันนี้เราจะเรียนรู้เพลงที่ฮีโร่มีความแข็งแกร่ง ความฉลาด และความดี และจุดแข็งหลักของพวกเขาคือมิตรภาพ เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง “Midshipmen, Forward!” “บทเพลงแห่งมิตรภาพ”

การเรียนรู้เพลง

บทสรุป:

1. เราพบภาพบุคคลและผู้แต่งคนใดในชั้นเรียน
2. ตัวละครเดียวกันปรากฏในดนตรีและภาพวาดอย่างไร?
3. “ความเกี่ยวพัน” ระหว่างดนตรีและภาพวาดทำให้เราเข้าใจอะไร

สรุปบทเรียน

อาจารย์อาร์คิโปวาNS

รายการดนตรี

ระดับ 5

หัวข้อ: ภาพดนตรี. ดนตรีสามารถแสดงลักษณะของบุคคลได้หรือไม่?

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:สามารถเปรียบเทียบผลงานจิตรกรรมและดนตรีได้ ตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีและสามารถเข้าถึงโลกภายในของบุคคลผ่านภาพดนตรีและภาพ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ส่งเสริมความสนใจและความรักในดนตรีและทัศนศิลป์

แนะนำประเภทของการวาดภาพประกอบดนตรี

เปรียบเทียบผลงานดนตรีและภาพวาด

แสดงให้เห็นว่าศิลปะประเภทต่างๆ - วรรณกรรม ดนตรี และภาพวาด - ในแบบของตัวเองและเป็นอิสระจากกัน รวบรวมเนื้อหาชีวิตเดียวกันได้อย่างไร

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ (URD)

เรื่อง

การพัฒนาการได้ยินภายในและการมองเห็นภายในเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์

เพิ่มความเข้าใจของนักเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับคุณสมบัติทางภาพของดนตรีผ่านการวิเคราะห์เปรียบเทียบงานดนตรี - "Song of Varlaam" โดย M. Mussorgsky และวิจิตรศิลป์ - ภาพวาดของ Repin "Prototyakon";

เมตาหัวข้อ

กฎระเบียบ

. เป็นเจ้าของความสามารถในการกำหนดเป้าหมายในการกำหนดเป้าหมายงานการศึกษาในกระบวนการรับรู้ การแสดง และประเมินผลการประพันธ์ดนตรี

.ในการวางแผนการกระทำของตัวเองในกระบวนการรับรู้และการแสดงดนตรี

ความรู้ความเข้าใจ

. แยกแยะความเป็นไปได้ที่แสดงออกของดนตรี

. หา

. ดูดซึมพจนานุกรมคำศัพท์และแนวคิดทางดนตรีในกระบวนการดนตรี

กิจกรรม

การสื่อสาร

ส่งความประทับใจในดนตรี การสอนศิลปะอื่นๆ ในรูปแบบวาจาและลายลักษณ์อักษร

.ดำเนินการเพลงกับกลุ่มเพื่อนร่วมชั้น

ส่วนตัว

. เพื่อแสดงทัศนคติทางอารมณ์ของคุณต่อภาพดนตรีในการร้องเพลงเมื่อฟังผลงานดนตรี

. สามารถเข้าใจปฏิสัมพันธ์ของศิลปะเพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพดนตรีอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคล

เข้าใจเนื้อหาชีวิตของงานดนตรี

เรื่อง

พัฒนาความสามารถในการเปิดเผยคุณสมบัติของ “ดนตรีประกอบภาพ” ผ่านการประยุกต์ใช้อย่างเชี่ยวชาญของนักประพันธ์และนักแสดงที่ใช้สีสันแห่งสุนทรพจน์ทางดนตรี(บันทึก, จังหวะ, ไดนามิก, จังหวะเป็นจังหวะ, เป็นกิริยาช่วย)

เมตาหัวข้อ

. หาชุมชนดนตรีและศิลปะอื่นๆ

ส่วนตัว

.สามารถ เข้าใจปฏิสัมพันธ์ของศิลปะเป็นช่องทางในการขยายความคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพดนตรีอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคล

ประเภทบทเรียน:รวม - ศึกษาหัวข้อใหม่โดยใช้ ICT

แบบฟอร์มบทเรียน: บทสนทนา

สื่อการสอนดนตรี:

เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.บทเพลงของวาร์ลาอัม จากโอเปร่า "Boris Godunov" (ฟัง)

เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.แคระ. จากวงจรเปียโน “รูปภาพในนิทรรศการ” (ฟัง)

ก. กลัดคอฟบทกวี ยู. เอนติน่า.เพลงเกี่ยวกับภาพวาด(ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:ภาพของนักแต่งเพลง, การทำสำเนาภาพวาด, หนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 “ Art.Music” T.I. Naumenko, V.V. อาเลฟ

ระหว่างเรียน:

เวลาจัดงาน.

เป้าหมายที่นักเรียนจะต้องบรรลุ:

เตรียมความพร้อมสำหรับงานที่มีประสิทธิผลในชั้นเรียน

เป้าหมายที่ครูต้องการบรรลุ:

ช่วยเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิผล

งาน

สร้างอารมณ์ทางอารมณ์เชิงบวก

ช่วยให้คุณมีท่าทางการทำงานที่ถูกต้อง

นั่งอย่างถูกต้อง ทำได้ดี! มาเริ่มบทเรียนกันเถอะ!

เข้าสู่หัวข้อของบทเรียนและสร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้เนื้อหาใหม่อย่างมีสติ

UUD การสื่อสาร:

ความสามารถในการฟังและไตร่ตรอง

UUD ส่วนตัว:

การก่อตัวของความสนใจในบทเรียนดนตรี

- อ่านบทบรรยายในบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?

เขียนบนกระดาน:

“ให้อารมณ์ยังคงเป็นแก่นแท้ของความประทับใจทางดนตรี แต่ยังเต็มไปด้วยความคิดและภาพ”

(เอ็นเอ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ)

การกำหนดหัวข้อของบทเรียนและกำหนดภารกิจการเรียนรู้

เป้าหมาย: ความพร้อมและความตระหนักถึงความจำเป็นในการสร้างแนวทางปฏิบัติใหม่

คุณคิดว่าจะมีการพูดคุยเรื่องใดในชั้นเรียนวันนี้

- พวกคุณคิดอย่างไรว่าดนตรีสามารถแสดงออกถึงบุคลิกของคนๆ หนึ่งได้หรือไม่ และสามารถทำได้หรือไม่? เราจะพยายามตอบคำถามนี้กับคุณวันนี้

– วันนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงภาพเหมือน (สไลด์)

ขั้นตอนการรวมหลัก

UUD ความรู้ความเข้าใจ:

แนะนำเพลงใหม่:

UUD ปกติ:

ความสามารถในการฟังและวิเคราะห์ลักษณะของงานดนตรี

ความสามารถในการเปรียบเทียบ ดูความเหมือนและความแตกต่าง

ความสามารถในการมองเห็นปัญหาและความปรารถนาที่จะค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ถูกโพสต์

UUD การสื่อสาร:

ความสามารถในการฟังความคิดเห็นของสหายและแสดงวิจารณญาณของคุณเอง

UUD ส่วนตัว:

รับรู้และตอบสนองทางอารมณ์ต่อลักษณะที่แสดงออกของดนตรี

เมื่อดูภาพ เรารวมประสาทสัมผัสทั้งหมดของเรา ไม่ใช่แค่การมองเห็น และเราได้ยินแต่ไม่เพียงแต่มองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเท่านั้น

ภาพบุคคลในวรรณคดีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างลักษณะทางศิลปะซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเปิดเผยลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษของเขาและแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์ของเขาต่อพวกเขาผ่านภาพลักษณ์ของการปรากฏตัวของวีรบุรุษ: รูปร่างใบหน้าเสื้อผ้าของพวกเขา การเคลื่อนไหว ท่าทาง และกิริยาท่าทาง

ในวิจิตรศิลป์ ภาพบุคคลเป็นประเภทหนึ่งที่สร้างรูปลักษณ์ของบุคคลขึ้นมาใหม่ นอกจากความคล้ายคลึงภายนอกแล้ว ภาพบุคคลยังถ่ายทอดโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกบรรยายด้วย

คุณคิดว่าดนตรีสามารถวาดภาพบุคคลและแสดงออกถึงบุคลิกของบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณ และประสบการณ์ของเขาได้หรือไม่ เพราะเหตุใด (ผู้แต่งเมื่อสร้างภาพเหมือนดนตรี ให้ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละครโดยใช้น้ำเสียงดนตรี ทำนอง และธรรมชาติของดนตรี)

ภาพเหมือนดนตรี - นี่คือภาพเหมือนของตัวละครของฮีโร่ มันผสมผสานการแสดงออกและพลังภาพของน้ำเสียงของภาษาดนตรีอย่างแยกไม่ออก (สไลด์).

งานของพุชกินยังเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 Modest Petrovich Mussorgsky

ประวัติผู้แต่ง

Modest Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk บนที่ดินของพ่อของเขา Pyotr Alekseevich เจ้าของที่ดินผู้ยากจน แม่ของเขา Yulia Ivanovna เป็นคนแรกที่สอนเขาเล่นเปียโน เมื่ออายุสิบขวบ เขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อลงทะเบียนใน School of Guards Ensigns หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่ง Preobrazhensky Guards Regiment โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี สหาย Preobrazhensky คนหนึ่งซึ่งรู้จัก Dargomyzhsky ได้พา Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มหลงใหลนักดนตรีในทันทีไม่เพียงแต่การเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดอย่างอิสระด้วย และที่นั่นเขาได้พบกับ Balakirev และ Cui ชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นโดยที่ Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่ ในไม่ช้าช่วงเวลาของการสะสมความรู้ก็ทำให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น นักแต่งเพลงตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยรวบรวมความหลงใหลในฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่และการพรรณนาถึงบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ

ขณะไปเยี่ยม Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ Glinka Mussorgsky ได้พบกับ Vladimir Vasilyevich Nikolsky เขาเป็นนักปรัชญา นักวิจารณ์วรรณกรรม และผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เขาดึงความสนใจของ Mussorgsky ไปสู่โศกนาฏกรรม "Boris Godunov" Nikolsky แสดงความคิดเห็นว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้อาจกลายเป็นเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับบทละครโอเปร่า คำพูดเหล่านี้ทำให้ Mussorgsky คิดอย่างลึกซึ้ง เขาหมกมุ่นอยู่กับการอ่านของ Boris Godunov ผู้แต่งรู้สึกว่า: โอเปร่าที่สร้างจาก "Boris Godunov" อาจกลายเป็นงานที่มีหลายแง่มุมอย่างน่าประหลาดใจ

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2412 โอเปร่าก็เสร็จสมบูรณ์ Mussorgsky อุทิศผลิตผลของเขาให้กับสหายในแวดวงของเขา ในการอุทิศเขาแสดงแนวคิดหลักของโอเปร่าอย่างชัดเจนอย่างผิดปกติ:“ ฉันเข้าใจผู้คนว่ามีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมขับเคลื่อนด้วยความคิดเดียว นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามแก้ไขมันในโอเปร่า”

ยังมีผลงานอีกมากมายที่ควรค่าแก่ความสนใจ เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 Mussorgsky ถึงแก่กรรม เขาอายุเพียง 42 ปีเท่านั้น ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่เขามรณกรรม

โอเปร่า "Boris Godunov" กลายเป็นผลงานชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโลกที่ชะตากรรมของผู้คนถูกแสดงด้วยความลึกซึ้งความเข้าใจและความจริง

โอเปร่าเล่าถึงรัชสมัยของ Boris Godunov โบยาร์ที่ถูกกล่าวหาว่าสังหารทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของบัลลังก์ Tsarevich Dmitry ตัวน้อย

ความสนใจของเราในบทเรียนวันนี้จะเน้นไปที่ตัวละครที่น่าสนใจที่สุดในโอเปร่า - Varlaam

Varlaam ร้องเพลงเกี่ยวกับการปิดล้อมคาซานโดยกองทหารของ Ivan the Terrible

ตอนนี้เรามาดูกันว่าผู้แต่งบรรยายชายคนนี้ในดนตรีอย่างไร ฟังสุนทรพจน์ทางดนตรีของพระเอกเพื่อจินตนาการถึงรูปลักษณ์และตัวละครของเขา

- มาฟัง Varlaam ร้องเพลงอันโด่งดังของเขา "ราวกับอยู่ในเมืองในคาซาน"

ฟังเพลงของ Varlaam จากโอเปร่า Boris Godunov โดย M. P. Mussorgsky (สไลด์).

เสียงเพลง Varlaam ที่บันทึกโดย F.I. Chaliapin (ในเวลาเดียวกันเราก็ทำภารกิจให้สำเร็จ: ฟังสุนทรพจน์ทางดนตรีของฮีโร่เพื่อจินตนาการทั้งรูปลักษณ์และตัวละครของเขาโดยให้ความสนใจกับเสียงของนักแสดง)

– คุณจินตนาการถึง Varlaam ร้องเพลงแบบนี้ได้อย่างไร?

ลักษณะของการแสดงและลักษณะของภาษาดนตรีเผยให้เห็นถึงตัวละครและแม้แต่รูปลักษณ์ของบุคคลนี้อย่างไร? (เสียงดนตรีอันดัง...)

ตอนนี้เปิดหนังสือเรียนย่อหน้าที่ 23 หน้า 133 และดูภาพวาด "Protodeacon" ของ Ilya Repin

พวกคุณลองดูภาพวาด "Protodeacon" ของ Ilya Repin อย่างใกล้ชิดโดยอธิบายว่าคุณเห็นใครต่อหน้าคุณบ้าง ( เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของโปรโตเดคอน - นี่คือตำแหน่งทางจิตวิญญาณในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เราเห็นชายสูงอายุคนหนึ่งมีหนวดเคราสีเทายาว มีน้ำหนักเกิน มีสีหน้าโกรธจัด / ขมวดคิ้ว เขามีจมูกใหญ่ มือใหญ่ - โดยทั่วไปแล้วเป็นภาพเหมือนที่มืดมน เขาอาจมีเสียงต่ำ อาจจะเป็นเบสด้วยซ้ำ.)

คุณเห็นทุกอย่างถูกต้องและได้ยินเสียงต่ำของเขาด้วยซ้ำ ดังนั้นเมื่อภาพนี้ปรากฏในนิทรรศการของศิลปิน Peredvizhniki นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง V. Stasov เห็นว่าเป็นตัวละครจากบทกวีของพุชกิน "Boris Godunov" - Varlaam Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวมีปฏิกิริยาเช่นเดียวกันเมื่อเขาเห็น "Protodeacon" เขาอุทาน: "นี่คือ Varlaamishche ของฉัน!"

Varlaam และ Protodeacon มีอะไรเหมือนกัน? (ภาพเหล่านี้เป็นภาพของผู้มีอำนาจและแข็งแกร่ง พระภิกษุและนักบวช ตามแบบฉบับของ Ancient Rus)

ตารางเปรียบเทียบวิธีการแสดงออก

I. Repin วาดภาพ “Protodeacon”

M. P. Mussorgsky "เพลงของ Varlaam"

รูปร่างใหญ่โต เอามือกุมท้อง มีหนวดเคราสีเทา คิ้วถักนิตติ้ง ใบหน้าแดงก่ำ สีอึมครึม ตัวละครมีความหยิ่งและครอบงำ

พลวัต: ดนตรีที่ดัง, ทำนอง – กระโดดขึ้น, จังหวะ – ทองเหลือง เสียงร้อง-เบส. ลักษณะการแสดงคือการตะโกนในตอนท้ายซึ่งเป็นลักษณะการแสดงคร่าวๆ

คุณลักษณะที่สำคัญของ U-One มีอยู่ในภาพวาดและโอเปร่า: คือความสามารถในการแสดงลักษณะของบุคคลด้วยคำพูด ดนตรี และรูปภาพ

ภาพและเพลงมีอะไรเหมือนกัน?

D - สิ่งที่ภาพและเพลงมีเหมือนกันคือแสดงถึงบุคลิกที่ดื้อรั้น ความหยาบคาย แนวโน้มที่จะตะกละและสนุกสนาน

คุณพูดถูกเพราะนี่คือภาพรวม คนประเภทนี้ก็เคยเจอมาในสมัยนั้น สิ่งที่พบบ่อยไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะนิสัยบางประการด้วย สิ่งสำคัญระหว่างพวกเขาคือธรรมชาติที่ไร้การควบคุม ความหยาบคายของธรรมชาติ แนวโน้มที่จะตะกละและความสนุกสนาน

อะไรช่วยให้ผู้แต่งและศิลปินสร้างภาพที่คล้ายกันได้โดยแยกจากกัน (มีคนเช่นนี้ในมาตุภูมิ)

ในภาพเหมือนของ "Protodeacon" I. E. Repin ทำให้ภาพลักษณ์ของมัคนายก Ivan Ulanov เป็นอมตะจากหมู่บ้าน Chuguevo ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเขียนถึง: "... ไม่มีอะไรทางจิตวิญญาณ - เขาเป็นเนื้อหนังและเลือดตาป๊อปอ้าปากค้างและเสียงคำราม …”.

ศิลปินใช้สีอะไรในการวาดภาพบุคคลนี้ (ศิลปินใช้สีที่หลากหลาย โดยที่สีเข้มจะเด่นกว่า)

แม้จะมีวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน แต่ในงานศิลปะมันคือภาพวาด ในวรรณคดีมันคือคำ ในดนตรีมันคือเสียง พวกเขาทั้งหมดบอกและแสดงเกี่ยวกับคนคนหนึ่ง แต่ถึงกระนั้น ดนตรีก็เน้นย้ำและแนะนำแง่มุมเหล่านั้นที่อาจไม่มีใครสังเกตเห็นได้ในทันที

งานขับร้องประสานเสียง

UUD ความรู้ความเข้าใจ

ทำความรู้จักกับทำนองและเนื้อเพลงของเพลงใหม่

UUD การสื่อสาร

ปฏิสัมพันธ์กับครูในกระบวนการกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ร่วมแสดงร้องเพลงประสานเสียง

UUD ส่วนตัว:

การก่อตัวของทักษะการแสดง

การแสดงตัวตนของเพลงในการแสดงของคุณผ่านการร้อง ถ้อยคำ น้ำเสียง

สวดมนต์.

การเรียนรู้วลี

ร้องเพลงสลับทำนองยากๆ

ทำงานกับข้อความ

เพลงที่จะช่วยให้เราจำชื่อประเภทวิจิตรศิลป์ได้เรียกว่า "เพลงเกี่ยวกับภาพวาด""นักแต่งเพลง Gennady Gladkov

กำลังฟังเพลง

ประเภทของภาพวาดที่ร้องในเพลงคืออะไร?

ดนตรีมีแนวเพลงอะไรบ้าง?

ร้องเพลงประสานเสียง.

คิดและบอกฉันว่าคุณแต่ละคนสามารถเป็นฮีโร่ของภาพบุคคลได้หรือไม่?

พวกคุณหลายคนทำหน้าที่เป็นศิลปินและวาดภาพเพื่อนของคุณ

เพลงที่เขียนในรูปแบบใด?

อารมณ์เป็นอย่างไร?

ก้าวอะไร?

บอกชื่อเพลงนี้.. (คำตอบของเด็ก)

ทำไมเพลงถึงมีชื่อนี้?

3. ภาพดนตรี

- เราคุ้นเคยกับภาพเสียงร้องที่แตกต่างกันสองภาพและภาพดนตรีถัดไปจะฟังโดยไม่มีคำพูด นี่คือผลงาน “Gnome” จากวงจรเปียโนของ M.P. "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky เป็นภาพทางดนตรีของสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายตัวเล็ก ๆ ที่ดำเนินการด้วยพลังทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดโดย W. Hartmann เพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง

Mussorgsky จำภาพร่างของการตกแต่งต้นคริสต์มาสได้ - คำพังเพย ตัวประหลาดตัวเล็กเงอะงะที่มีขาคดเคี้ยว นี่คือวิธีที่ศิลปินพรรณนาถึงแคร็กเกอร์ ---ฟังเพลงนี้แล้วลองนึกถึงอารมณ์ของโนมส์ ตัวละครของเขาคืออะไร คุณจินตนาการถึงอะไรจากเพลงนี้?

เสียงคือ "The Dwarf" โดย M.P. Mussorgsky (คำตอบของเด็ก)

- พวกคุณจินตนาการถึงคำพังเพยได้อย่างไร? ( ในเพลง คุณจะได้ยินเสียงเดินกะโผลกกะเผลกและการกระโดดเชิงมุมบ้าง คนหนึ่งรู้สึกว่าคนแคระคนนี้โดดเดี่ยวเขากำลังทุกข์ทรมาน.)

· บทละครของ M.P. Mussorgsky งดงามมาก เมื่อฟังแล้ว เราจินตนาการได้อย่างชัดเจนว่าชายร่างเล็กเดินเตาะแตะวิ่งไปเล็กน้อยแล้วหยุด - มันยากที่จะวิ่งด้วยขาสั้นและบางเช่นนี้ จากนั้นเขาก็เหนื่อยเดินช้าลงและยังคงขยันและงุ่มง่าม ดูเหมือนเขาจะโกรธตัวเองด้วยซ้ำ เพลงหยุดแล้ว คงจะล้มแล้ว..

เพื่อนๆ ถ้าคุณเป็นศิลปิน หลังจากฟังเพลงนี้ คุณจะใช้สีอะไรในการวาดภาพโนมส์นี้

ถูกต้อง เขาเคลื่อนที่เป็นมุมในการกระโดด ผู้แต่งเปลี่ยนคำพังเพยตลกให้กลายเป็นบุคคลที่ทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง คุณจะได้ยินเขาคร่ำครวญบ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา เขาถูกดึงออกมาจากองค์ประกอบเทพนิยายพื้นเมืองของเขาและมอบให้กับผู้คนเพื่อความบันเทิง คนแคระพยายามประท้วง ต่อสู้ แต่ได้ยินเสียงร้องไห้อย่างสิ้นหวัง... เพื่อนๆ ดนตรีจะจบลงอย่างไร? ( มันไม่จบแบบเดิมๆ มันแตกกระจาย)

พวกคุณเห็นไหมว่า "Gnome" ไม่ใช่แค่ภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพที่ลุ่มลึกที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่งอีกด้วย

ทำงานอิสระ

UUD ความรู้ความเข้าใจ

การพัฒนาความสามารถในการเข้าใจข้อมูลที่ได้รับ

UUD ปกติ:

ความตระหนักในสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปแล้วและสิ่งที่ต้องเรียนรู้เพิ่มเติม

การประเมินคุณภาพการเรียนรู้

การสื่อสาร Uud:

ปฏิสัมพันธ์ในกระบวนการตรวจสอบผลงาน

UUD ส่วนตัว

การสร้างทัศนคติเชิงบวกและความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี

ตอนนี้คุณต้องทำแบบทดสอบแล้วประเมินงานของคุณเอง

ใครให้คะแนนงานของพวกเขาว่า "5" และ "4"

การบ้าน

ความรู้ความเข้าใจUUD

ค้นหาเพลง

UUD ตามข้อบังคับ

ตั้งเป้าหมาย.

แนวดนตรีใดที่สามารถถ่ายทอดลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ได้มากที่สุด?

ฟังการบ้าน.

“บันทึกการสังเกตทางดนตรี” - หน้า 26-27

รายการอ้างอิง 1. Abyzova E.N. "ภาพจากนิทรรศการ" Mussorgsky - M.: ดนตรี, 1987. 47s 2. อบีโซวา เอ.เอ็น. “ Modest Petrovich Mussorgsky” - ฉบับที่ 2 M.: ดนตรี, 1986 157 น. 3. เวอร์ชินินา จี.บี. “...อิสระที่จะพูดเกี่ยวกับดนตรี” - M.: “New School” 1996 p. 192 4. Fried E.L. “ Modest Petrovich Mussorgsky”: เอกสารยอดนิยม - ฉบับที่ 4 - เลนินกราด: ดนตรี, 1987 หน้า 110 5. Feinberg S.E. “ เปียโนเป็นศิลปะ” - M.: ดนตรี, 1965 หน้า 185 6. Shlifshtein S.I. “มุสซอร์กสกี้ ศิลปิน. เวลา. โชคชะตา". ม.: ดนตรี. 1975

ดนตรีและศิลปะอื่นๆ

บทที่ 25

หัวข้อ: ภาพดนตรี. ดนตรีสามารถแสดงลักษณะของบุคคลได้หรือไม่?

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: วิเคราะห์ความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างดนตรีและวิจิตรศิลป์ ค้นหาการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างภาพศิลปะของดนตรีและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ แยกแยะลักษณะเฉพาะของประเภทศิลปะ (โดยคำนึงถึงเกณฑ์ที่นำเสนอในตำราเรียน) รับรู้และเปรียบเทียบน้ำเสียงดนตรีในความหมายต่างๆ ขณะฟังเพลง

สื่อการเรียนการสอนสำหรับบทเรียน: ภาพเหมือนของผู้แต่ง, การทำสำเนาภาพวาด, สื่อดนตรี

ระหว่างเรียน:

เวลาจัดงาน:

ผู้ฟัง: เค. เดบุสซี่ "แล่นเรือ".

อ่านบทบรรยายในบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?

เขียนบนกระดาน:

“ปล่อยให้อารมณ์ยังคงเป็นแก่นแท้ของความประทับใจทางดนตรี
แต่ยังเต็มไปด้วยความคิดและภาพ"
(เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ)

ข้อความหัวข้อบทเรียน:

พวกคุณคิดอย่างไรว่าดนตรีสามารถแสดงออกถึงบุคลิกของคนๆ หนึ่งได้หรือไม่ และสามารถทำได้หรือไม่? เราจะพยายามตอบคำถามนี้กับคุณวันนี้

ทำงานในหัวข้อของบทเรียน:

เมื่อดูภาพ เรารวมประสาทสัมผัสทั้งหมดของเรา ไม่ใช่แค่การมองเห็น และเราได้ยิน ไม่ใช่แค่เห็น สิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ การจ้องมองของเราตามคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของ Alexander Ivanovich Herzen กลายเป็น "การฟัง"

พวกคุณลองดูภาพวาด "Protodeacon" ของ Ilya Repin อย่างใกล้ชิดซึ่งคุณเห็นอยู่ตรงหน้าคุณอธิบาย . (ต่อหน้าเราคือภาพเหมือนของบาทหลวง - นี่คือตำแหน่งทางจิตวิญญาณในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เราเห็นชายสูงอายุมีหนวดเคราสีเทายาวน้ำหนักเกินเขามีสีหน้าโกรธบนใบหน้าซึ่งโค้งงอให้เขา คิ้ว เขามีจมูกใหญ่ มือใหญ่ - โดยทั่วไปแล้วเป็นภาพที่มืดมน เขาอาจมีเสียงต่ำ อาจเป็นเสียงเบสด้วยซ้ำ)

คุณเห็นทุกอย่างถูกต้องและได้ยินเสียงต่ำของเขาด้วยซ้ำ ดังนั้นเมื่อภาพนี้ปรากฏในนิทรรศการของศิลปิน Peredvizhniki นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง V. Stasov เห็นว่าเป็นตัวละครจากบทกวีของพุชกิน "Boris Godunov" - Varlaam Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวมีปฏิกิริยาเช่นเดียวกันเมื่อเขาเห็น "Protodeacon" เขาอุทาน: "นี่คือ Varlaamishche ของฉัน!"

คุณคิดว่าอะไรทำให้ผู้สังเกตการณ์ที่ลึกซึ้งและแม่นยำสองคนนี้เห็นภาพมีความคล้ายคลึงกับตัวละครจากโอเปร่า "Boris Godunov"

อาจเป็นไปได้ว่าผลงานแต่ละชิ้น - "Boris Godunov" ของพุชกินและโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ Mussorgsky และ "Protodeacon" ของ Repin - มีคุณสมบัติที่สำคัญอย่างหนึ่ง - อย่างชัดเจนและแท้จริง - ในรูปแบบคำพูด ดนตรี รูปภาพ ซึ่งแสดงลักษณะของ บุคคล.

แน่นอนว่าระหว่าง Varlaam และ Protodeacon แน่นอนว่ามีบางสิ่งที่เหมือนกัน ซึ่งไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับตัวละครเท่านั้น Protodeacon เป็นระดับจิตวิญญาณ Varlaam เป็นพระภิกษุที่หนีออกจากอารามและไปสนุกสนานในโรงเตี๊ยมแห่งหนึ่งบริเวณชายแดนลิทัวเนีย เขาคล้ายกับตัวละครของเรพิน - ตัวโต ท้องหม้อ "มีหน้าผากล้าน มีหนวดเคราสีเทา และท้องหนา" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดในการรวมและรวบรวมภาพที่เป็นอิสระโดยทั่วไปซึ่งเกิดขึ้นโดยแยกจากกัน สิ่งสำคัญระหว่างพวกเขาคือธรรมชาติที่ไร้การควบคุม, ความหยาบคายของธรรมชาติ, มีแนวโน้มที่จะตะกละและสนุกสนาน

ฟังวิธีที่ Varlaam ร้องเพลงชื่อดังของเขา "As it was in the city in Kazan" ในโอเปร่าของ Mussorgsky ให้ความสนใจกับเสียงต่ำของเขากับลักษณะของดนตรี - รุนแรง, ไม่ควบคุม, จงใจดัง โปรดสังเกตลักษณะการแสดงด้วย: ท้ายที่สุดแล้วศิลปินมักจะพยายามเน้นย้ำสิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวละครของฮีโร่เสมอ

การฟัง: M. Mussorgsky เพลง Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov"

Varlaam ปรากฏต่อคุณอย่างไร? (มีเสียงดัง รุนแรง มีอารมณ์ไม่ควบคุม)

โปรดจำไว้ว่ารายละเอียดบทบาทมีบทบาทอย่างไรในงานศิลปะ วิธีเสริมรูปลักษณ์ของฮีโร่ ผสานเข้ากับเขา และสื่อสารบางสิ่งที่ไม่สามารถถ่ายทอดด้วยวิธีอื่นได้

ตัวอย่างเช่นภาพวาดชื่อดัง "Girl with Peaches" นี่ไม่ใช่ภาพเดียวใช่ไหม ความอ่อนโยน ความเยาว์วัย และแสงแดดอันอ่อนโยนแผ่ซ่านไปทั่วภาพ โดยทุกรายละเอียด ทุกจังหวะเต็มไปด้วยเสน่ห์ของตัวละครหลัก

แต่นี่คือภาพดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

มันถูก "วาด" โดยปรมาจารย์ด้านการแต่งเนื้อร้องโดย F. Schubert

ตรงกลางภาพคือมาร์การิต้า นั่งอยู่บนวงล้อหมุนและร้องเพลงเกี่ยวกับความรักของเธอ

หากลักษณะภาพบุคคลของ Varlaam ถูกถ่ายทอดผ่านธรรมชาติของดนตรีและลักษณะการแสดงดังนั้นในเพลง "Margarita at the Spinning Wheel" ทุกอย่างก็มีความสำคัญ: ความหมายของคำลักษณะของทำนองและภาพที่สดใส ของการแสดงดนตรี

ภาพเหมือนของ Margarita ในเพลงนี้วาดโดยมีพื้นหลังของรายละเอียดที่สำคัญในชีวิตประจำวัน - แกนหมุนที่ส่งเสียงพึมพำ

ผู้ฟัง: เอฟ. ชูเบิร์ต "มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน" ถ้อยคำโดย เจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่

มาร์การิต้าก็เป็นหนึ่งในภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีเสน่ห์เช่นกัน แต่เธอเมื่อรู้จักความรักและความทุกข์ทรมานแล้ว เธอกลับมีลักษณะที่ลึกซึ้งและอารมณ์ความรู้สึกอย่างมาก เพลงของเธอเป็นรูปภาพ รูปภาพ รวมถึงแผนการหลายอย่าง: ภายนอก (รูปภาพ) โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา

ความเป็นรูปเป็นร่างมักจะเกิดขึ้นในดนตรีร้อง อยู่ที่ดนตรีประกอบ ตั้งแต่บาร์แรกๆ ดูเหมือนว่าเราจะมองเห็นและได้ยินเสียงกงล้อที่หมุนด้วยเสียงกระหึ่มที่วัดได้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ เสียงคำสารภาพของหญิงสาวผู้โดดเดี่ยวที่โหยหาคนรักของเธอดังขึ้น

ความรักอันเข้มข้นของเธอ อารมณ์ทุกเฉดตั้งแต่ความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่ไปจนถึงความรู้สึกอันทรงพลังที่ถูกถ่ายทอดออกมาในส่วนของเสียงร้อง แต่ด้วยความมีชีวิตชีวาทั้งหมดของถ้อยคำโคลงสั้น ๆ นี้ ด้วยความขึ้นและจุดไคลแม็กซ์ของแนวเพลงที่ไพเราะ เราจึงกลับมาสู่เสียงกริ่งของวงล้อหมุนครั้งแล้วครั้งเล่า - แรงจูงใจดั้งเดิมที่กำหนดกรอบภาพดนตรีแห่งจิตวิญญาณนี้

หากภาพดนตรีของ Varlaam และ Margarita ถูกสื่อกลางด้วยข้อความวาจาในงานต่อไปภาพทางดนตรีจะดำเนินการโดยไม่ต้องใช้คำพูด

“Gnome” จากวงจรเปียโนของ M. Mussorgsky “Pictures at an Exhibition” เป็นภาพดนตรีของสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายตัวเล็ก ๆ ที่แสดงด้วยพลังทางศิลปะมหาศาล มันถูกเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดโดย W. Hartmann สิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็น "ภาพที่เขียนโดยนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นละครเล็ก ๆ ที่เปิดเผยแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิต - วิญญาณของเหตุการณ์ วิญญาณของสิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนจะเปล่งประกายผ่านเสียง" บีเขียน อาซาเฟียฟ.

เราได้กล่าวไปแล้วว่าไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนศิลป์ด้วย สิ่งสำคัญไม่ใช่แค่ภาพลักษณ์ การถ่ายโอนรูปลักษณ์ภายนอก แต่ยังเจาะลึกถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของตัวละครอีกด้วย ละครเรื่อง "Gnome" เป็นตัวอย่างหนึ่งของงานดังกล่าว

การฟัง: M. Mussorgsky “Gnome” จากซีรีส์ “รูปภาพในนิทรรศการ”

ด้วยการเดินกะโผลกกะเผลกและการกระโดดเชิงมุมของตัวประหลาดมหัศจรรย์ ความทุกข์ทรมานลึก ๆ ก็ปรากฏขึ้น - ไม่ใช่สิ่งที่ยอดเยี่ยมอีกต่อไป แต่เป็นมนุษย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ ดนตรีเปลี่ยนตัวละครอย่างมาก: จังหวะและการกระโดดที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดซึ่งมีลักษณะกราฟิกที่สดใสหลีกทางให้การเคลื่อนไหวของคอร์ดลดลงเสียงที่ตื้นตันด้วยน้ำเสียงของความเศร้าโศกความเจ็บปวดและความเหงา

"Gnome" ของ Mussorgsky ไม่ใช่ภาพประกอบที่เรียบง่ายของภาพวาดของ W. Hartmann อีกต่อไป แต่เป็นการพัฒนาที่สำคัญและทำให้ภาพลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งผู้แต่งสามารถพูดได้มากในการเล่นสั้น ๆ ของเขา

คำถามและงาน:

1. เหตุใดผลงานดนตรีบางชิ้นจึงมีภาพวาดที่สดใส?
2. แนวดนตรีใดที่สามารถถ่ายทอดลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ได้มากที่สุด?
3. การถ่ายภาพบุคคลของ "Protodeacon" โดย I. Repin และ Varlaam M. Mussorgsky มีอะไรเหมือนกัน?
4. ดนตรีถ่ายทอดภาพคนแคระในบทละครของ M. Mussorgsky ได้อย่างไร คุณคิดว่าดนตรีพูดถึงอะไรเพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของคนแคระหรือโลกภายในของเขา
5. ตั้งชื่อผลงานที่ศึกษาก่อนหน้านี้ซึ่งมีภาพวีรบุรุษ (ตัวละคร) เป็นตัวเป็นตนผ่านดนตรี
6. ทำงานให้เสร็จใน “Diary of Musical Works” - หน้า 26-27

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 11 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เดบุสซี่. โหมโรง "ใบเรือ", mp3;
มุสซอร์กสกี้. ภาพจากนิทรรศการ. ชาวยิวสองคน คนรวยและคนจน (2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนีออร์เคสตราและเปียโน), mp3;
มุสซอร์กสกี้. โอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เพลงของ Varlaam "เหมือนอยู่ในเมืองในคาซาน", mp3;
ชูเบิร์ต. มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน, mp3;
3. บทความประกอบ - บันทึกบทเรียน docx

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงเรียนมัธยมบอลเชโวหมายเลข 6

ด้วยการศึกษาวิชาเชิงลึก

วงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์

__________________________________________________________

"ภาพดนตรี"

เปิดบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

ในระหว่างการสัมมนา

“การพัฒนาบุคลิกภาพอย่างสร้างสรรค์ในบทเรียน สสส.”

ครูสอนดนตรี

Shpineva V.I.

โคโรเลฟ

2550

หัวข้อบทเรียน: ภาพเหมือนดนตรี (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน : การก่อตัวในนักเรียนเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับภาพเหมือนทางดนตรีและวิธีการทางศิลปะในการสร้างภาพเหมือนในงานศิลปะประเภทต่างๆ

งาน:

ขยายขอบเขตวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียน

การก่อตัวของวัฒนธรรมการร้องเพลง

การก่อตัวของการรับรู้งานศิลปะอย่างมีสติอย่างลึกซึ้ง

การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์

แบบฟอร์มบทเรียน : บทเรียนบูรณาการ

อุปกรณ์ : เปียโน, ระบบสเตอริโอ, การทำสำเนาภาพวาด, โปรเจ็กเตอร์, หน้าจอ

ระหว่างชั้นเรียน

เวลาจัดงาน. คำทักทายทางดนตรี

ครู. พวก! คุณและฉันได้เห็นมาแล้วหลายครั้งว่าโลกแห่งศิลปะมีความหลากหลายเพียงใด วันนี้เราจะพูดถึงประเภทศิลปะประเภทหนึ่ง – การถ่ายภาพบุคคล

ประเภทนี้มีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

คุณสามารถสร้างภาพเหมือนในงานศิลปะประเภทใดได้บ้าง?

ยกตัวอย่าง.

นักเรียนตอบคำถามและยกตัวอย่างของตนเอง

ครู. จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ วิศวกรชาวอิตาลีผู้โดดเด่นอย่างเลโอนาร์โด ดา วินชีกล่าวว่า “ภาพวาดและดนตรีเป็นเหมือนพี่น้องกัน พวกเขาเป็นที่ต้องการและเข้าใจของทุกคน” ท้ายที่สุดคุณอาจไม่รู้ภาษาที่ Beethoven หรือ Raphael พูด คุณเพียงแค่ต้องดู ฟัง และคิด...

เพื่อสานต่อความคิดนี้ ตอนนี้ฉันอยากจะเชิญคุณให้พิจารณาการทำซ้ำภาพวาด "The Swan Princess" โดยศิลปินชาวรัสเซีย M.A. Vrubelบนหน้าจอมีสไลด์ “The Swan Princess” โดย M.A. Vrubel

คำถามเกี่ยวกับการวาดภาพ :

อธิบายเจ้าหญิงหงส์โดยมิคาอิล วรูเบล

ศิลปินใช้สื่อศิลปะอะไร?

ภาพนี้สร้างความประทับใจอะไรให้กับคุณ?

นักเรียนตอบคำถาม ตอกย้ำความลึกลับ ความงดงามอันน่าภาคภูมิใจของนกสาวในเทพนิยาย และเฉลิมฉลองของขวัญสุดพิเศษจากจิตรกรผู้สร้างภาพเหมือนของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ นี่คือนกสาวผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีความงามอันสง่างามตามแบบฉบับของนิทานพื้นบ้าน ดวงตาของเธอเบิกกว้างราวกับว่าเธอเห็นทุกสิ่งในวันนี้และวันพรุ่งนี้ เธอปิดปาก: ดูเหมือนว่าเธออยากจะพูดอะไรบางอย่าง แต่ก็เงียบ มงกุฎ kokoshnik เกลื่อนไปด้วยหินกึ่งมีค่ามรกต ผ้าคลุมสีขาวโปร่งสบายช่วยปกปิดลักษณะอันละเอียดอ่อนของใบหน้า ปีกสีขาวเหมือนหิมะขนาดใหญ่ โดยมีคลื่นทะเลอยู่ด้านหลัง บรรยากาศที่ยอดเยี่ยมทุกอย่างดูเหมือนจะน่าหลงใหล แต่เราได้ยินจังหวะของเทพนิยายรัสเซียที่มีชีวิต

ครู. เราพบกับเจ้าหญิงหงส์ในงานวรรณกรรมเรื่องใด? ผู้เขียนบรรยายเรื่องนี้ว่าอย่างไร?

นักเรียนตอบคำถามด้วยการพูดว่า “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน” โดย A.S. Pushkin. ครูนึกถึงบทจากงานนี้ซึ่งมีการมอบภาพเหมือนของเจ้าหญิงหงส์

ครู. เราดูภาพบุคคล อ่านคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละครในงานวรรณกรรม แต่ผู้แต่งหลายคนหันมาใช้เนื้อเรื่องนี้ ตอนนี้ฉันจะเล่นส่วนหนึ่งของผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ให้คุณฟัง นี่เป็นงานประเภทไหน?

ครูเล่นเปียโนจากโอเปร่าของ N.A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan

นักเรียนจำงานนี้ได้และบอกว่ามีภาพเหมือนของเจ้าหญิงหงส์ด้วย

ครู. นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Saint-Saëns เขียนว่า "The Great Zoological Fantasy "Carnival of Animals" ซึ่งมีธีมหงส์ด้วย

ฟัง “The Swan” ของ Saint-Saëns และบรรยายลักษณะของดนตรี

ครูเล่นเปียโน

คำตอบของนักเรียน : จังหวะที่สงบ ดนตรีประกอบแสดงให้เห็นถึงคลื่นที่ไหวเล็กน้อยซึ่งมีเสียงทำนองที่ไพเราะผิดปกติ มันมีความหมายมากและง่ายต่อการจดจำ ในตอนแรกมันฟังดูเงียบ จากนั้นค่อย ๆ ไดนามิกเข้มข้นขึ้น และเสียงทำนองจะฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญความงาม มันฟังดูกว้างราวกับคลื่น และดูเหมือนว่าจะค่อยๆ สงบลง และทุกอย่างก็หยุดนิ่ง

ครู. โปรดใส่ใจประเด็นนี้: ในดนตรีเช่นเดียวกับในทัศนศิลป์สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องพรรณนาถ่ายทอดรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของตัวละครด้วย ละครเรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่สำคัญของเรื่องนี้

นักเรียนจะได้ดูสไลด์ที่มีภาพบุคคลสองภาพ: V.L. Borovikovsky "ภาพเหมือนของ M. Lopukhina" และ A.P. Ryabushkin "ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวมอสโก XVII ศตวรรษ."

ครู. ทีนี้พวกคุณลองดูภาพบุคคลทั้งสองนี้ฟังเพลงแล้วคิดว่าเพลงนี้เหมาะกับภาพบุคคลใดมากกว่าและเพราะเหตุใด

คำถาม :

ลักษณะของดนตรีคืออะไร จังหวะของมัน วิธีการแสดงอารมณ์ คืออะไร?

ตัวละครของเด็กผู้หญิงที่ศิลปินบรรยายคืออะไร?

เพลงนี้เหมาะกับภาพใดมากที่สุด เพราะเหตุใด

คำตอบ: ดนตรีโรแมนติก “ลาเซย์” สื่อถึงความรู้สึกสงบและครุ่นคิด ภาพเหมือนของ Lopukhina กระตุ้นความรู้สึกแบบเดียวกัน

ครู. เราดูภาพบุคคลที่งดงามและฟังภาพดนตรีที่สอดคล้องกับภาพนั้น และตอนนี้เรามาร้องเพลงที่คุณและข้าพเจ้าเรียนพร้อมคอรัส: “Teacher’s Waltz” โดย A. Zaruba กัน

นักเรียนลุกขึ้นจากโต๊ะ ตั้งคณะนักร้องประสานเสียงและร้องเพลงที่พวกเขาเรียนในบทเรียนก่อนหน้า

ครู. ลองคิดดูว่าเพลงนี้วาดภาพอะไรให้เราบ้าง?

คำตอบ: เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของครู ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวล วัดได้ สงบ เหมือนกับอุปนิสัยของครู

นักเรียนนั่งลง

ครู. ฟังชิ้นเดียวตอนนี้แล้วลองตอบคำถาม: เป็นไปได้ไหมที่เห็นภาพเหมือนในเพลงนี้? ถ้าเป็นเช่นนั้นใคร?

การแสดงแผ่นเสียง "เพลงของทหาร" โดย A. Petrov .

คำตอบ: ดนตรีที่สนุกสนานทำให้เห็นภาพของทหารผู้กล้าหาญที่ผ่านการต่อสู้และยังมีชีวิตอยู่

การบ้าน : วาดรูปทหารคนนี้

ครู. โดยสรุป คุณและฉันจะใช้วิธีการทางดนตรีเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของบ้านเกิดของเรา โดยแสดงเพลงชาติรัสเซีย

พวกลุกขึ้น

ครู. เพลงสรรเสริญเป็นเพลงที่เคร่งขรึมสง่างามและภาคภูมิใจ เธอเป็นอิสระเหมือนพื้นที่อันกว้างใหญ่ของมาตุภูมิของเรา สบายเหมือนกระแสน้ำลึกของเรา ประเสริฐเหมือนเนินเขาและภูเขาของเรา ลึกเหมือนป่าสงวนของเรา เราร้องเพลงชาติรัสเซีย และชมจัตุรัสแดง มหาวิหารเซนต์เบซิล เครมลิน บ้านเกิดของเรา ถนนของเรา บ้านของเรา...

นักเรียนร้องเพลงชาติรัสเซีย

ครูเสนอให้สรุปบทเรียน

คุณเรียนรู้อะไรในบทเรียนนี้

คุณชอบเพลงชิ้นไหนมากที่สุด?

ภาพวาดใดที่ทำให้คุณประทับใจมากที่สุด?

คุณต้องการสร้างภาพเหมือนในรูปแบบศิลปะใด และคุณจะวาดภาพใครและอย่างไร?

ในตอนท้ายของบทเรียน นักเรียนจะถูกขอให้ทำเครื่องหมายคำตอบที่น่าสนใจที่สุดของเพื่อน โดยให้คะแนนโดยคำนึงถึงความคิดเห็นของนักเรียน