Kuskovs เป็นพ่อและลูก ภาพประกอบของ Kuskov สำหรับ "The Three Musketeers" ภาพประกอบ Three Musketeers โดย Kuskov

มันเป็นในปี 87 หรือ 88 ฉันรู้จักกับ Sergei Kuskov เราดื่มที่ไหนสักแห่งและเพื่อนของเราก็เอามันเข้ามาในหัวของเขาเพื่อลากฉันเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของพ่อศิลปินของเขา หลังจากซื้อไวน์จนเต็มแล้ว เราก็เข้าไปในทางเข้าบ้านเก่าแก่ที่สวยงามหลังหนึ่งในเมือง Obydenskoye เจ้าของที่เปิดประตูด้วยศักดิ์ศรีของสิงโตและความกล้าหาญของสุภาพบุรุษยื่นมือมาหาฉันและแนะนำตัวเองว่า: "Ivan Kuskov"
แต่สายตาของฉันจับจ้องไปที่ภาพวาดที่แขวนอยู่ทุกที่ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแน่นหนาในความทรงจำของฉันกับหนังสือในวัยเด็กหลายเล่ม: Till, Don Quixote, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper... แต่สิ่งสำคัญคือ - สามทหารเสือ!!! ความสุขครึ่งหนึ่งจากหนังสือเหล่านี้อาจมาจากรูปภาพ - คุณสามารถดูหนังสือเหล่านี้ได้อย่างละเอียดและยาวนาน
เจ้าของกลายเป็นผู้เขียนภาพประกอบเหล่านี้จริงๆ และฉันก็มองเขาด้วยสายตาเบิกกว้าง “The Three Musketeers” เป็นหนังสือเล่มแรกที่ฉันอ่านด้วยตัวฉันเอง โดยที่แทบจะไม่ได้เรียนรู้การอ่านเลย ฉันจึงขโมยหนังสือเล่มหนาสีแดงพร้อมรูปภาพอันน่าทึ่งจากชั้นวาง "ผู้ใหญ่" ฉันจำได้ว่าด้วยวิธีของฉันเองฉันได้เปลี่ยนชื่อของฮีโร่ที่เข้าใจยากและเมื่อฉันได้ยินเกี่ยวกับ D'Artagnan และ Aramis ในภายหลังฉันก็ไม่ได้ตระหนักในทันทีว่าคนเหล่านี้คือคนที่ฉันเคยรู้จักด้วยในวัยเด็ก.. .

ห้องเดียวของเจ้าของก็โดดเด่นไม่แพ้ตัวเขาเอง
พบขวดเปล่าทุกที่ที่นี่ แต่การเก็บภาชนะแก้วเปล่าถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพของเจ้าของ ตัวอย่างเช่นในอพาร์ทเมนต์ชื่อดังของ Itskovich บน Kalashny ได้มีการจัดสรรมุมหนึ่งของห้องว่างครึ่งห้องขนาดใหญ่ซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องนั่งเล่นเพื่อจุดประสงค์นี้ ขวดเปล่าถูกวางทีละขวด โดยเริ่มจากมุม และเมื่อเวลาผ่านไป ขวดเปล่าก็เติมปริมาตรของห้องโถงเท่าๆ กัน บนพื้นไม้เป็นแผนที่ของบางทวีปที่มีโครงร่างที่ผันผวน
สำหรับ Kuskov ขวดไม่ใช่ภาชนะหรือวัสดุสำหรับสร้างรูปแบบใหม่ สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงขวดและแต่ละขวดก็พบที่ของมัน ไอ้คอนญักงอกหน่อเล็ก ๆ ท่ามกลางของที่ระลึกที่หักครึ่งที่ไม่สามารถจินตนาการได้บนตู้ลิ้นชักที่มีโคมไฟโบราณพร้อมโป๊ะโคมแบบโฮมเมด “เครื่องดับเพลิง” ที่น่าประทับใจจากท่าเรือกลายเป็นขวดที่เต็มไปด้วยฝุ่นจากเบอร์กันดีเมาในความมืดของโรงเตี๊ยม และห่อด้วยผ้าเก่า ๆ ห่อด้วยผ้าเก่า ๆ ถูกถักทอเป็นหุ่นนิ่งด้วยกล่องที่แตกหักและกริชที่ถูกโยนอย่างไม่ระมัดระวัง นอกจากนั้นยังมีขวดเหล้าและแก้วไวน์ - ไม่ว่าจะเป็นคริสตัลโบราณหรือซื้อเมื่อวานในร้านขายของที่ระลึก ผนังและเพดานถูกทาสีด้วยภาพที่แทบจะมองไม่เห็นในความมืด ภายในเต็มไปด้วยหมวกทุกชนิด ดาบปลอม กระจกเก่า เขา เปลือกหอย และวัตถุลึกลับอื่นๆ อีกมากมาย
ทั้งอพาร์ทเมนต์นี้และมารยาทอันกล้าหาญของเจ้าของมีเสน่ห์มาก แต่จากบทสนทนาทั้งหมด จำได้แค่การพูดคุยถามว่าจะไปซื้อไวน์เพิ่มหรือจะกลับบ้านดี...

ตอนที่ไปเยี่ยม มีแขกคนหนึ่งอยู่ในอพาร์ทเมนต์ เพื่อนคนหนึ่งตามที่เจ้าของแนะนำเขา แม้ว่าเขาจะพบว่าชื่อของเขาเป็นเรื่องยากก็ตาม เขาเป็นนักปรัชญาขี้เมาตามแบบฉบับของตรอกซอกซอยเก่าแก่ของมอสโกซึ่งในเวลานั้นเกือบจะสูญเสียพลังในการพูด แต่ประพฤติตนอย่างมีศักดิ์ศรีและมีความสำคัญ

ดูเหมือนว่าฉันไปเยี่ยม Kuskov Sr. อีกครั้ง และตั้งแต่นั้นมา ฉันกับลูกชายก็เคยเจอกันบ้างในบางวันเปิดทำการ Sergei Kuskov เป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่ได้รับความนับถืออย่างสูงในบางวงการ ดูเหมือนว่าเขาทำงานที่ Tretyakov Gallery เขามีความรู้ความสามารถมหาศาล แต่เขามีส่วนร่วมในศิลปะร่วมสมัยมากกว่า: เขาเขียนและดูแลนิทรรศการ ในช่วงทศวรรษที่ 90 ฉันเริ่มสนใจโครงการศิลปะของ NBP ซึ่งยังคงเป็น "สิ่งหนึ่ง" ที่ซึ่งจิตวิญญาณของ Kuryokhin, Dugin และ Letov วนเวียนอยู่ เราดื่มที่ไหนสักแห่งสองสามครั้ง เมื่อเมาแล้ว เขาก็เริ่มแสดงความคิดอันน่าทึ่งและเป็นที่ถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเป็นครั้งแรก ครั้งหนึ่งเขาโกรธมากพยายามจับคอฉัน... ฉันพยายามเข้าใจเขาดูเหมือนว่าเขาเห็นบางสิ่งที่สำคัญ แต่คำพูดของเขาเลือนลางเกินไป คำศัพท์ของเขาแย่ลงทุกแก้ว และฉันก็มักจะยุ่งมาก ความคิดอื่น ๆ. Sergei ทิ้งฉันไว้ด้วยความรู้สึกไม่มั่นคงแบบเด็ก ๆ เมื่อเขาบอกว่าพ่อของเขาป่วยหนัก และเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็หายไปจากการมองเห็นโดยสิ้นเชิง
วันก่อนฉันเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของ Kuskovs ทั้งสองจากบันทึกของศิลปินคนหนึ่ง:

“ ชีวิตของศิลปิน Ivan Kuskov จบลงอย่างน่าเศร้า ในช่วง "เปเรสทรอยก้า" เมื่อไม่มีการขายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์เขากับอดีตกัปตันเรือบางคน (ฉันสงสัยว่ามันเป็นปีศาจในรูปของกัปตัน) ซื้อและดื่ม แอลกอฮอล์ เป็นเวลาเก้าปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต Ivan Kuskov คนตาบอดล้มป่วย นักวิจารณ์ศิลปะ Sergei Kuskov ถูกบังคับให้แลกเปลี่ยนที่อยู่อาศัยบน "กิโลเมตรทอง" ของ Ostozhenka สำหรับ Ryazansky Prospekt หลังจากการตายของพ่อของเขาเขาก็จบลงที่ ภูมิภาคครัสโนดาร์และเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนเมื่ออายุ 53 ปี”

สิ่งที่เราพบเกี่ยวกับชีวประวัติเกี่ยวกับ Kuskov Sr. มีเพียงข้อความเล็ก ๆ บนเว็บไซต์ของ Moscow Art School Museum ซึ่งปรากฎว่าผลงานของเขาถูกเก็บไว้
และสุดท้ายก็รวบรวมไว้ในชุมชน LJ first_books

เราจัดการเพื่อค้นหาการกล่าวถึง Sergey เพียงไม่กี่ครั้งในบล็อกและบทความของเขา:
และตัวอย่างสไตล์ "ลายเซ็น" ของเขา:
“ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บนพื้นหลังสีดำเช่นเดียวกับในท้องฟ้ายามค่ำคืนกลุ่มดาวที่มีรูปแบบสัญญาณขนาดเล็ก แต่เป็นจักรวาลทั้งหมดปรากฏขึ้น สิ่งเหล่านี้มักจะเป็นสัญญาณสุริยะหรือดวงดาวโบราณบ่อยกว่า - การเปลี่ยนแปลงและรูปแบบต่างๆ ของผู้เขียนสมัยใหม่ที่ไม่ขัดกับต้นแบบคาถาหลัก นี่คือวิธีที่มันควรจะเกิดขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว ต้นแบบนั้นมีชีวิตอยู่โดยการกลับชาติมาเกิดและกลับชาติมาเกิดใหม่แต่ละครั้งเท่านั้น โดยจะกะพริบแตกต่างออกไปเสมอจนแทบจะเป็นที่จดจำและจำไม่ได้"(จากบทความเกี่ยวกับศิลปินเซรามิก)

เพื่อนของเจ้าของท่ามกลางผลงานของเขา

Sergei Kuskov และ Alexander Dugin นั่งยองๆ ใกล้ Petliura นำเสนอการแสดงที่มีแนวคิดฟาสซิสต์บูชาไฟที่ท้าทาย ฉันจำความคิดนั้นไม่ได้ ฉันจำได้แค่ว่าตะเกียงของท่อแก๊สกำลังลุกโชน และร่างของ "ศพที่มีชีวิต" ที่แขวนอยู่เหล่านี้กำลังถูกเผาในไฟ

วอดก้าถูกสาป

สาเหตุของเหตุการณ์คือกระป๋องเครื่องดื่มเปล่าซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะในท้องถิ่นวางลงบนส่วนหนึ่งขององค์ประกอบอย่างไม่ระมัดระวัง
  • 12.02.2020 Sotheby's เตรียมเปิดประมูลเซรามิก ประติมากรรม จดหมาย และสินค้าอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพและผลงานของศิลปินที่แพงที่สุดในโลกในเดือนมีนาคมนี้
  • 11.02.2020 ภาพวาดซึ่งแขวนอยู่บนผนังของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแอลเลนทาวน์เป็นเวลานานถือเป็นผลงานของปรมาจารย์จากแวดวงศิลปิน อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญพบว่าไม่เป็นเช่นนั้น
  • 11.02.2020 ภาพวาดซึ่งการประพันธ์ยังคงต้องได้รับการยืนยันจากผู้เชี่ยวชาญนั้นไม่ได้ทำอะไรเลยกับเจ้าของร้านขายของเก่าในเมือง Szczecin
  • 10.02.2020 Tamara de Lempicka เพิ่มขึ้นจากอันดับที่ 9 มาเป็นอันดับที่ 7 ในรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย สถิติส่วนตัวของเธออยู่ที่ 21.1 ล้านเหรียญสหรัฐ อยู่ที่ Christie's และคิดเป็น 25.8% ของยอดขายรวมของการประมูลช่วงเย็นทั้งหมด
    • 12.02.2020 ความต่อเนื่องของเนื้อหาของเราในส่วน "เคล็ดลับสำหรับนักสะสมมือใหม่" วันนี้เราจะมาพูดถึงวิธีการสร้างวัฒนธรรมการสะสมในยุโรปตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา - และรูปแบบใดที่มาถึงเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
    • 10.02.2020 AI วิเคราะห์ข้อมูลจากรายงานการวิเคราะห์การประมูลคอลเลกชันเจ้าของคนเดียวของ ArtTacic เกี่ยวกับการขายคอลเลกชันที่มีเจ้าของเพียงครั้งเดียวในตลาดสาธารณะ
    • 05.02.2020 ในส่วน "ทฤษฎีความเข้าใจผิด" จากนี้ไป เราจะขจัดความเชื่อผิดๆ ที่ถูกนำเสนอเป็นข้อเท็จจริงได้สำเร็จ และส่งผลเสียต่อการพัฒนาตลาดศิลปะและบรรยากาศการลงทุน อันดับแรกบน “โต๊ะผ่าตัด” คือ Mei & Moses All Art Index
    • 04.02.2020 “ ความงามอันน่าหลงใหลของภาพวาดของ Lvov ... ” นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนที่อายุน้อยมาก การประมูล AI จัดแสดงผืนผ้าใบโดยปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ด้วยสไตล์สร้างสรรค์ที่พัฒนาขึ้นและความรู้สึกอิสระที่เป็นเอกลักษณ์
    • 04.02.2020 เนื้อหาแรกในคอลัมน์ "ศิลปะและเทคโนโลยี" ช่วยให้ผู้อ่านของเราได้ย้อนดูประวัติศาสตร์และประเมินสถานการณ์ปัจจุบันในตลาด ArtTech โดยย่อ
    • 27.01.2020 นิทรรศการใหม่จะเปิดขึ้นในห้องโถงของแกลเลอรี Vellum ใน Gostiny Dvor
    • 24.01.2020 นิทรรศการของผู้บุกเบิกคอนสตรัคติวิสต์รัสเซียจะจัดขึ้นที่แกลเลอรี Tate St Ives และจะอุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของ "แถลงการณ์สัจนิยม" ของเขา
    • 25.12.2019 ในปีที่จะถึงนี้ พิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกได้เตรียมการจัดนิทรรศการภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อย่างแท้จริง เพื่อไม่ให้สับสนกับชื่อที่หลากหลายและไม่พลาดสิ่งที่น่าสนใจถึงเวลาที่จะเริ่มรวบรวมปฏิทินกิจกรรมในอนาคต
    • 17.12.2019 นิทรรศการซึ่งจะเปิดในวันที่ 19 ธันวาคมในอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์บน Petrovka อายุ 25 ปีเป็นความพยายามที่จะพิจารณาคอลเล็กชั่นงานศิลปะรัสเซียที่กว้างขวางของพิพิธภัณฑ์: ภัณฑารักษ์ของโครงการคือบุคคลที่มีชื่อเสียง 20 คนจากสาขาวิชาชีพต่างๆ
    • 12.12.2019 วันที่ 6 เมษายน 2020 ถือเป็นวันครบรอบ 500 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ ก่อนงานสำคัญในปีหน้า หอศิลป์เบอร์ลินกำลังเปิดนิทรรศการ Madonnas โดย Raphael Santi

    เมื่อเดินไปตามทางเดินแคบๆ ยาวๆ ของอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง เราพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่สงวนไว้ ในสิ่งที่แตกต่างไปจากบ้านเรือนหรือเวิร์กช็อปของศิลปินที่เราเคยพบมาอย่างสิ้นเชิง ห้องแคบและคับแคบที่หายไปในชีวิตประจำวันที่แปลกแยกกลายเป็นทั้งงานศิลปะและโอเอซิสแห่งอิสรภาพ - ผู้รักษาความทรงจำทางวัฒนธรรมและประสบการณ์ชีวิตที่ประทับซึ่งได้รับชัยชนะมาหลายปี ความต้านทานต่อการดำรงอยู่ทั่วไปโดยเฉลี่ยและปลอดภัย นี่คือพื้นที่ที่มีโครงสร้างหลายชั้นและมีโครงสร้างตามลำดับชั้น ดังนั้นมันจึงเป็นสภาวะชนิดหนึ่งที่อยู่ภายในสภาวะ มีขนาดเล็กทางกายภาพ แต่ประกอบด้วยจักรวาล
    รายละเอียดทุกอย่าง (โดยไม่สุ่ม) ทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูเฉพาะเจาะจงรวบรวมจิตวิญญาณแห่งการรำลึกถึง "ดินแดนแห่งพันธสัญญา" ในจินตนาการ บ้านเกิดที่สูญหายแต่ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นภาพอดีตยุโรปที่มองการณ์ไกล ของกล้องส่องทางไกลและเปลี่ยนแปลงด้วยพลังแห่งจินตนาการ ตั้งแต่วัยเด็ก ความเป็นอัศวินสมัยโบราณบังคับให้เขาเช่น Don Quixote ออกเดินทางครั้งแล้วครั้งเล่าเพื่อค้นหาการผจญภัย โดยอาศัยความช่วยเหลือจากหนังสือเล่มโปรดของเขา การแสดงความเคารพต่อ Bacchus และปากกาที่แหลมคมของช่างเขียนแบบฝีมือฉกาจซึ่งมักจะเปรียบเสมือน เครือข่ายของปากกาวาดถึงความซับซ้อนของการแกะสลัก (และอาวุธวิเศษนี้รับใช้เขาและเชื่อถือได้เหมือนดาบที่ซื่อสัตย์สำหรับอัศวินที่หลงทาง) ในโลกที่เขาสร้างขึ้น เขาเป็น demiurge ผู้ปกครอง ไททัน และศิลปินระดับปรมาจารย์ ด้วยการเชื่อฟังพระประสงค์ของพระเจ้าเท่านั้น เขารู้สึกว่าตัวเองเป็นผู้ควบคุมหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งทำให้เขาสามารถประกาศอย่างเด็ดขาดว่า: “เราคือพระเจ้าพระบิดา พระเจ้าพระบุตร และพระเจ้าพระวิญญาณบริสุทธิ์”
    ดังนั้นข้อกำหนดของความซื่อสัตย์อย่างแท้จริงต่องานฝีมือและการเรียกร้องของคนเรา ต่อวีรบุรุษและไอดอลที่เราเลือก ความคิดสร้างสรรค์ทะลักเกินขอบเขตของศิลปะอย่างต่อเนื่องในฐานะทรงกลมทางวัฒนธรรมที่โดดเดี่ยว และกลายเป็นตัวมันเอง ไปสู่ชีวิตโดยทั่วไป คำพูดต่างๆ ในเชิงโรแมนติก เขายังถูกดึงดูดด้วยการสำแดงของความลึกลับและเหนือธรรมชาติ ความจริงและความอัศจรรย์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดที่นี่ ไม่ใช่เรื่องไม่มีเหตุผลเลยที่ Edgar Allan Poe ผู้ผู้มีวิสัยทัศน์และความงดงามเป็นหนึ่งในไอดอลคนแรกของเขา อย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดที่แท้จริงคือความจริงและความถูกต้องของสิ่งอัศจรรย์ สัดส่วนของความลึกลับ ตรรกะ และประสบการณ์เชิงประจักษ์ ตัวอย่างเช่น ในขณะที่ยกย่อง E. Poe ศิลปินมีความเห็นอกเห็นใจน้อยกว่ามากสำหรับ Hoffmann ซึ่งความเพ้อฝันของดอกไม้ที่มากเกินไปดูเหมือนจะมากเกินไปสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม ในกรณีของความจริงทางศิลปะที่น่าเชื่อถืออย่างไม่มีเงื่อนไข เขาไม่ได้ยกเว้นนิยายและภาพหลอนใดๆ เลย: เขาชื่นชม Hieronymus Bosch เป็นอย่างมาก และในบรรดาขบวนการสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 เขาพูดถึงสาขาเหนือจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นที่ Salvador Dali . ข้อกำหนดในการวาดภาพเหมือนปรมาจารย์ในสมัยก่อนนั้นมุ่งเป้าไปที่รูปลักษณ์ของแนวคิดที่จับต้องได้และเป็นรูปธรรมอย่างยิ่ง ภาพลวงตาของช่องว่างของเขาซึ่งเป็นพิภพเล็ก ๆ ของแผ่นงานนั้นเกิดจากการที่ตามคำจำกัดความของเขาเองเขาต้องการเดินทางและดำดิ่งลงไปในนั้นเพื่อสัมผัสทุกรายละเอียดทุกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ จากทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น การรวมกันของความถูกต้องของสารคดีและรัศมีแห่งความลึกลับความแม่นยำทางสรีรวิทยาที่ชัดเจนและความลึกซึ้งของข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่และในที่สุดการฟื้นคืนชีพของภาพวาดบนแผ่นงานในฐานะ "กระจกเงา" ของโลกแห่งอุดมคติที่แท้จริง - ทั้งหมดนี้ช่วยได้ เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมในหมู่บรรพบุรุษทางจิตวิญญาณจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงมีความพิเศษเป็นพิเศษสำหรับเขา Leonardo และ Durer จึงมีความสำคัญ เขาหันไปหาภาพของเลโอนาร์โดในฐานะตัวละครฮีโร่ในผ้าปูที่นอนแผ่นหนึ่งของเขาในช่วงหลังสงครามสตาลินซึ่งในทางกลับกันทำหน้าที่เป็นเหตุผลในการพบปะและมิตรภาพเพิ่มเติมกับบุคคลภายนอกอีกคนในยุคของเขา - มิทรีครัสโน -เพฟต์เซฟ. ความชอบในการสร้างเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์และสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ในยุคนั้นขึ้นมาใหม่อย่างอุตสาหะพร้อมกับความชัดเจนอันน่าอัศจรรย์ของความเป็นจริงทางวัตถุที่กล่าวไปแล้วนั้นไม่ควรระบุด้วยเทคนิคและโลกทัศน์ของวิชาการที่น่าสังเวชของโรงเรียนสัจนิยมสังคมนิยมหรือกับเด็กแรกเกิด - การแสดงละครของผู้หญิงของงานคาร์นิวัล Left Moskhov หรือการหวนกลับที่ไร้ค่าของ "ร้านเสริมสวย" ในประวัติศาสตร์ทุกประเภท " การหวนกลับของ Kuskov ตรงกันข้ามกับ "การกลับคืนสู่ต้นกำเนิด" ที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้มีกลิ่นอายของอุดมคติอันแสนหวานในอดีตเลย และความหลงใหลและเหตุการณ์ต่างๆ ในโลกที่เขาสร้างขึ้นนั้นไม่ได้เป็นเพียงการเลียนแบบอุปกรณ์ประกอบฉากเหมือนหุ่นเชิด “ความฝันในวัยเด็ก” โลกของเขาเต็มไปด้วยพลังแห่งชีวิตและความตายอันทรงพลังที่ไม่มีใครรู้จัก โชคชะตา ชะตากรรม โชคชะตา อย่างไรก็ตาม ความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นนั้นไม่ได้ระงับหรือสลายบุคลิกภาพ แต่กลับทำให้บุคลิกภาพตกผลึก ตัวอย่างเช่นเป็นโชคของกะลาสีขี้เมา - ผู้รักชีวิตใน "King Plague": การปรากฏของความตายและอันตรายที่มองเห็นได้ "คาถาแห่งความสยองขวัญ" ปรากฏให้เห็นในพาโนรามาที่น่าหลงใหลอย่างน่าสะพรึงกลัวของภูมิทัศน์เมืองที่สูญพันธุ์เท่านั้น แรเงาและเพิ่มพลังการสร้างชีวิตของอาจารย์และฮีโร่ของเขา ตัวละครที่มีชีวิตมักจะปรากฏให้เห็นหรือมองไม่เห็นพร้อมกับการฉายภาพของโลกอื่น - หน้ากากแห่งความตาย, เงาแห่งโลกาวินาศ, "การปรากฏตัวที่ไม่อาจเข้าใจได้ของผู้อื่นที่ไม่อาจเข้าใจได้" ด้านกลางคืนของจิตวิญญาณตื่นเต้นกับ "การดื่ม" การอ่านและไม่เหน็ดเหนื่อย ความคิดสร้างสรรค์ มอบมิติแห่งวิสัยทัศน์ให้กับพื้นที่แห่งชีวิต มีความสำคัญอย่างยิ่ง อาศัยใน มีประสบการณ์ องค์ประกอบของการไร้เหตุผลถูกทำให้เชื่องด้วยศิลปะ ของขวัญแห่งจินตนาการได้รับการประมวลผลอย่างประณีต สั่งสอน ฝึกฝนในเวิร์คช็อปแห่งจินตนาการ มี แผ่นงานเหล่านี้กลายเป็นผลึกจากโลกหนังสือจนกลายเป็นความพอเพียงที่แปลกประหลาด ไม่ได้เป็นภาพประกอบอีกต่อไป ซีรีส์ที่เป็นรูปเป็นร่างของแผ่นงานเหล่านี้ "เพื่อตัวเอง" ดูเหมือนจะมีความหมายแบบหนึ่งซึ่งไม่ได้เกิดจากการวาดภาพ กราฟิก หรือภาพประกอบ ภาษาสัญลักษณ์ซึ่งแต่ละภาพมีส่วนร่วมในการสร้างภาพรวมของจักรวาล ภาพลักษณ์ของโลกซึ่งผสานเข้ากับวิถีชีวิตจึงเกิดขึ้นได้ก็แต่เพียงภาพลักษณ์ ความเป็นอยู่ ส่วนตัว เป็นรูปธรรม เชื่อถือได้ นำเสนอข่าวคราวถึงสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งอยู่เสมอ พื้นที่ที่ไม่ซ้ำกันแต่ละแห่งเหล่านี้เป็นบทสรุปจากชาติก่อนและในเวลาเดียวกันก็มีทางออก ประตูลับมหัศจรรย์ "หน้าต่างช่องหน้าต่าง" ของห้องโดยสารของกัปตัน นี่เป็นวิธีโดยไม่ต้องออกจากห้องโดยสารในการสังเกตและจัดทำแผนที่ภาพที่คุ้นเคย แต่ในความเป็นจริงแล้วมีเสน่ห์ในความลึก ระยะทาง และขอบฟ้าโดยไม่มีใครรู้จัก สภาพแวดล้อมที่โดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่ได้ทำความสะอาดหน้าต่างจริงมานานหลายปี เต็มไปด้วย "หน้าต่าง" ประตูและห้องโถงซึ่งสามารถเปิดโอกาสในการเดินทางได้อย่างไม่จำกัด

    นักวิจารณ์ศิลปะ Sergei Kuskov ลูกชายของ Ivan Kuskov
    เรียบเรียงโดย นาตาเลีย บริลลิ่ง

    ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการของ Moscow Academic Art Lyceum ของ Russian Academy of Arts ตั้งแต่วันที่ 31 มกราคมถึง 18 กุมภาพันธ์ 2551 มีนิทรรศการส่วนตัวของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกในปี 2489 ซึ่งเป็นนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม Ivan Kuskov

    Ivan Sergeevich Kuskov เป็นศิลปินกราฟิกหนังสือชื่อดัง ผู้แต่งภาพประกอบหนังสือที่ทุกคนอ่าน - "The Three Musketeers", "Till Eulenspiegel", "Don Quixote"... เขาได้รับการชื่นชมจากเพื่อนร่วมงานและเป็นเพียงผู้ชื่นชมที่เรียกเขาว่า “ Durer คนที่สอง” “ ราชาแห่งภาพประกอบ” . ศิลปินเกิดในปี 1927 ในครอบครัวกุมารแพทย์ในมอสโกบนถนน Obydensky Lane ใกล้ Ostozhenka “เกิด อยู่ ตายในบ้านหลังเดิม” คำพูดนี้จาก Saint Beuve ซึ่งต่อมาเขียนโดย Kuskov ที่ประตูห้องของเขา จริงๆ แล้วกลายเป็นคำขวัญของศิลปินที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้จริงๆ บนความสูง 16 เมตรของเขา ห้องรวมตลอดชีวิตของเขา
    หลังจากชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 4 เขาได้เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนศิลปะมอสโก ซึ่งเพิ่งเปิดในปี พ.ศ. 2482 จากปี 1941 ถึง 1943 เขาถูกอพยพไปพร้อมกับโรงเรียนแห่งนี้ใน Bashkiria เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2489 ในปี พ.ศ. 2490 เขาเข้าเรียนที่สถาบัน Surikov และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2495 ตั้งแต่นั้นมาเขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับสำนักพิมพ์ต่างๆ I.S. แสดงความสามารถของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบ Kuskova เร็วมาก คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานที่เขาทำเมื่ออายุเก้าขวบ การเรียบเรียงในรูปแบบประวัติศาสตร์เหล่านี้ทำให้ประหลาดใจกับความสามารถในการเขียนและความรู้เกี่ยวกับยุคประวัติศาสตร์
    เพื่อนร่วมโรงเรียนพูดถึงเขาว่าเขาเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและ "เมื่ออยู่บนเปลแล้วเขาก็เกาภาพประกอบเรื่อง "The Three Musketeers" ด้วยขนนก... ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินได้แสดงภาพประกอบหนังสือประมาณร้อยเล่ม สำหรับ Kuskov ตัวละครในวรรณกรรมคลาสสิกดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาเขาเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการกระทำที่อธิบายไว้ การตกแต่งภายใน ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายของเหล่าฮีโร่ในผลงานสร้างความประหลาดใจด้วยความจริงทางศิลปะของพวกเขา
    เขามีผู้ชื่นชมมากมาย เขาติดต่อกับหลาย ๆ คน ได้รับการตอบรับมากมายจากที่ต่าง ๆ ในประเทศ เขาให้ความสำคัญกับการติดต่อเหล่านี้กับผู้อ่านเป็นอย่างมาก มันไม่ใช่เรื่องเป็นทางการของโซเวียต แต่เป็นความรู้สึกที่แท้จริงของคำว่าเขาเป็นศิลปินของประชาชนอย่างแท้จริง ตามความประสงค์แห่งโชคชะตามรดกทั้งหมดของศิลปินผู้มีความสามารถ - ภาพวาดและการแกะสลักจำนวนมากของเขาซึ่งมีมากกว่า 2,000 รายการที่เก็บถาวร - ไปที่พิพิธภัณฑ์ของเรา นี่เป็นเกียรติอย่างยิ่งและเป็นความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ของพนักงานพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการที่นำเสนอมีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของมรดกของเขา แต่ให้แนวคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับความสามารถอันกว้างขวางของศิลปิน I.S. Kuskov ทำงานด้านเทคนิคหมึกและปากกาเป็นหลัก
    แต่เขาก็หันไปใช้กราฟิกขาตั้งด้วย ผลงานสีน้ำของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้และสามารถชมได้ในนิทรรศการ นอกเหนือจากภาพประกอบหนังสือที่ศิลปินทำหลังจากสำเร็จการศึกษาแล้ว นิทรรศการยังรวมถึงผลงานของโรงเรียนซึ่งในด้านทักษะไม่ด้อยไปกว่าผลงานในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา I.S. Kuskov ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์หรือตำแหน่งใด ๆ แต่ผลงานของเขาจะทำให้เกิดความชื่นชมในหมู่ผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริง

    "สามทหารเสือ" โดย I.S. Kuskov

    The Three Musketeers เป็นหนังสือเล่มโปรดของฉันตอนเด็กๆ ฉันและเพื่อนอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างแท้จริง ฉันคิดว่ามีพวกเราหลายคนที่เป็นแบบนั้น เพราะบางครั้งฉันก็พบความทรงจำในวัยเด็กของ "ทหารเสือ" ในบันทึกต่างๆ เรารักทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับทหารเสือ และแน่นอนว่าพวกเขาเปรียบเทียบภาพประกอบในหนังสือที่อ่านดีๆ ใช่ ทุกคนมีหนังสือของตัวเองพร้อมภาพประกอบจากผู้แต่งหลายคน ตอนนี้ฉันอ่านมาว่านักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดของ The Three Musketeers คือ Maurice Leloir ชาวฝรั่งเศส แต่สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้ว และฉันคิดว่าสำหรับเพื่อนๆ หลายคน ภาพประกอบที่ดีที่สุดในวัยเด็กของเราที่เขามอบให้เราจะยังคงอยู่ อีวาน เซอร์เกวิช คุสคอฟ

    ฉันจะโพสต์ภาพประกอบโดย I.S. Kuskov สำหรับ "The Three Musketeers" ฉบับต่างๆ - 1974, 1976 และ 1990

    ภาพประกอบจากใบปลิวของ The Three Musketeers ฉบับปี 1974

    นี่คือสิ่งที่ฉันพบเกี่ยวกับศิลปิน: Ivan Sergeevich Kuskov เป็นศิลปินกราฟิกหนังสือชื่อดังผู้แต่งภาพประกอบหนังสือที่ทุกคนอ่าน - "The Three Musketeers", "Till Eulenspiegel", "Don Quixote"... เพื่อนร่วมงานของเขาและเพียงแค่ ผู้ชื่นชมชื่นชมเขาโดยเรียกเขาว่า "Durer คนที่สอง" "ราชาแห่งภาพประกอบ"
    ศิลปินเกิดในปี 1927 ในครอบครัวกุมารแพทย์ในมอสโกบนถนน Obydensky Lane ใกล้ Ostozhenka “เกิด อยู่ ตายในบ้านหลังเดิม” คำพูดนี้จาก Saint Beuve ซึ่งต่อมาเขียนโดย Kuskov ที่ประตูห้องของเขา จริงๆ แล้วกลายเป็นคำขวัญของศิลปินที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้จริงๆ บนความสูง 16 เมตรของเขา ห้องรวมตลอดชีวิตของเขา หลังจากชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 4 เขาได้เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนศิลปะมอสโก ซึ่งเพิ่งเปิดในปี พ.ศ. 2482 จากปี 1941 ถึง 1943 เขาถูกอพยพไปพร้อมกับโรงเรียนแห่งนี้ใน Bashkiria เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2489 ในปี พ.ศ. 2490 เขาเข้าเรียนที่สถาบัน Surikov และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2495 ตั้งแต่นั้นมาเขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับสำนักพิมพ์ต่างๆ I.S. แสดงความสามารถของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบ Kuskova เร็วมาก คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานที่เขาทำเมื่ออายุเก้าขวบ การเรียบเรียงในรูปแบบประวัติศาสตร์เหล่านี้ทำให้ประหลาดใจกับความสามารถในการเขียนและความรู้เกี่ยวกับยุคประวัติศาสตร์ เพื่อนร่วมโรงเรียนพูดถึงเขาว่าเขาเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและ "เมื่ออยู่บนเปลแล้วเขาก็เกาภาพประกอบเรื่อง "The Three Musketeers" ด้วยขนนก ...
    ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินได้แสดงหนังสือประมาณร้อยเล่ม สำหรับ Kuskov ตัวละครในวรรณกรรมคลาสสิกดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาเขาเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการกระทำที่อธิบายไว้ การตกแต่งภายใน ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายของเหล่าฮีโร่ในผลงานสร้างความประหลาดใจด้วยความจริงทางศิลปะของพวกเขา เขามีผู้ชื่นชมมากมาย เขาติดต่อกับหลาย ๆ คน ได้รับการตอบรับมากมายจากที่ต่าง ๆ ในประเทศ เขาให้ความสำคัญกับการติดต่อเหล่านี้กับผู้อ่านเป็นอย่างมาก มันไม่ใช่เรื่องเป็นทางการของโซเวียต แต่เป็นความรู้สึกที่แท้จริงของคำว่าเขาเป็นศิลปินของประชาชนอย่างแท้จริง

    D'Artagnan ใน Menge, 1974

    D'Artagnan ใน Menge, 1990

    โรชฟอร์ต, 1974

    โรชฟอร์ต, 1990

    บันไดของนายเดอเทรวิลล์ 2519

    วัดเดโช 2517

    วัดเดโช 2533

    D'Artagnan ช่วยคอนสแตนซ์, 1974

    D'Artagnan ช่วยคอนสแตนซ์, 1990

    ดาร์ตาญ็อง, คอนสแตนซ์ และบักกิงแฮม, 1974

    ดาร์ตาญ็อง, คอนสแตนซ์ และบักกิงแฮม, 1990

    นายและนางโบนาซิเออซ์ พ.ศ. 2519

    ถนนสู่กาเลส์ 2517

    ถนนสู่กาเลส์ 2533

    ศาลาใน Saint-Cloud, 1976

    วิทยานิพนธ์ของ Aramis, 1974

    วิทยานิพนธ์ของอารามิส, 2533

    จดหมายจากมาดามเดอเชฟรูส พ.ศ. 2517

    คำสารภาพของ Athos, 1974

    คำสารภาพของ Athos, 1990

    ก่อนดวลกับอังกฤษ ปี 1974

    ก่อนดวลกับอังกฤษ ปี 1990

    อังกฤษและฝรั่งเศส 2519

    รับประทานอาหารกลางวันกับอัยการ พ.ศ. 2517

    รับประทานอาหารกลางวันกับอัยการ พ.ศ. 2533

    ดาร์ตาญ็อง และเคธี่, 1976

    Soubrette และนายหญิง 2517

    ซูเบรตต์และนายหญิง, 1990

    D'Artagnan ที่ Athos, 1990

    ริเชอลิเยอ และดาร์ตาญ็อง, 1974

    ริเชอลิเยอ และดาร์ตาญ็อง, 1976

    ริเชอลิเยอ และดาร์ตาญ็อง, 1990

    D'Artagnan และนักฆ่า 2517

    ไวน์อองชู, 1976

    ฉากสมรส พ.ศ. 2517

    ฉากสมรส พ.ศ. 2519

    ฉากสมรส 2533

    ป้อมปราการแห่งแซงต์แชร์เวส์, 1974

    บาสเตียน แซงต์-แชร์เวส์, 1990

    การมาถึงของมิลาดีในอังกฤษ พ.ศ. 2533

    มิลาดี ลอร์ดวินเทอร์และเฟลตัน 2519

    การหลบหนีของ Milady, 1974

    การหลบหนีของ Milady, 1990

    การฆาตกรรมคอนสแตนซ์ 2519

    Athos ที่ผู้ประหารชีวิต Lille, 1990

    การพิจารณาคดีของมิลาดี, 1974

    การประหารชีวิตมิลาดี พ.ศ. 2517

    การประหารชีวิตมิลาดี พ.ศ. 2533

    บทส่งท้าย, 1974

    บทส่งท้าย, 1990

    ภาพประกอบที่พบในเว็บไซต์ dumania

    ความทรงจำที่ชัดเจนที่สุดอย่างที่คุณทราบนั้นมาจากวัยเด็ก ไอศกรีมที่อร่อยที่สุด ภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่สุด ทริปเล่นสกีแสนสนุก ทริปลานสเก็ต และเรื่องราวที่น่ากลัวที่สุดเล่าให้ฟังก่อนนอน ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเกิดขึ้นเพียงตอนนั้นเท่านั้น และแน่นอนว่าการ "กลืน" หนังสืออย่างโลภโดยเฉพาะหนังสือแนวผจญภัย

    เมื่อดูสิ่งพิมพ์เหล่านี้แล้ว ฉันจำช่วงเวลาที่สดใสและไร้ความกังวลนั้นได้ พวกเขาจินตนาการว่าตัวเองเป็นวีรบุรุษในแปลงอย่างไรพวกเขาพยายามอ่านภาพให้จบโดยเร็วที่สุด แล้วครั้งแล้วครั้งเล่า. และน่าเสียดายที่หน้าสุดท้ายกำลังใกล้เข้ามา

    ฉันไม่รู้จักใครเลย แต่หนังสือเล่มโปรดของฉันคือสิ่งพิมพ์ "The Three Musketeers" พร้อมภาพประกอบโดย Ivan Kuskov และแม้ว่าจะเชื่อกันว่าภาพของวีรบุรุษในนวนิยายของดูมาส์ถ่ายทอดได้ดีที่สุดโดยศิลปินมอริซ เลอลัวร์ แต่ "รูปภาพ" จากหนังสือในวัยเด็กก็ยังเป็นที่รักยิ่งในหัวใจของฉัน

    กราฟิกในหนังสือมีความซับซ้อนเนื่องจากนักวาดภาพประกอบซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนสิ่งพิมพ์จะต้องไม่ทำลายภาพที่เกิดขึ้นแล้วเมื่ออ่านเรื่องราวไม่ว่าในกรณีใด ในทางกลับกัน หน้าที่ของมันคือการผสมผสานวิสัยทัศน์ของนักเขียน นักวาดภาพประกอบ และผู้อ่านเข้าด้วยกัน

    Ivan Kuskov (2470-2540) - ศิลปินกราฟิกมอสโก ในช่วงชีวิตของเขาเขาออกแบบหนังสือมากกว่าร้อยเล่ม ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott และ Alexandre Dumas เทคนิคที่เขาชอบคือหมึกและปากกา

    ศิลปินบรรยายถึงตัวละครของดูมาส์ บรรยากาศ และจิตวิญญาณโรแมนติกในยุคนั้นได้อย่างแม่นยำ วีรบุรุษแอนิเมชันในภาพประกอบของเขาดูเหมือนจะมาจากภาพแกะสลักของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น คุณสมบัติ รายละเอียดของเครื่องแต่งกาย อาวุธ และขนนกทุกอันบนหมวกได้รับการวาดอย่างระมัดระวัง ความแตกต่างทั้งหมดนี้กำหนด "การแต่งกาย" สำหรับขุนนาง ทหาร หรือเจ้าหน้าที่ในยุคนั้น สไตล์ผลงานของ Kuskov สอดคล้องกับลักษณะเชิงพรรณนาของนวนิยายเรื่องนี้ และสะท้อนถึงความปรารถนาของ Dumas ที่จะนำเสนอเรื่องราวที่ครอบคลุมเกี่ยวกับรูปลักษณ์ นิสัย และลักษณะการแต่งกาย เพื่อให้เปิดเผยภาพของตัวละครของเขาได้แม่นยำยิ่งขึ้น