แบคชื่ออะไรคะ? ชีวประวัติของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ยุคไลพ์ซิกและปีสุดท้ายของชีวิต

Oleg Shcherbachev ผู้นำสมัชชาผู้สูงศักดิ์พูดถึง "นักแต่งเพลงแห่งกาลเวลาและผู้คน" Johann Sebastian Bach นักลึกลับและนักเทววิทยาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสโมสร "Event"

หากคุณคิดว่า Johann Sebastian Bach ใช้ชีวิตร่วมสมัยมาเป็นเวลาครึ่งศตวรรษของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นศตวรรษที่ 18 คุณก็คิดถูกเพียงบางส่วนเท่านั้น ตามประเพณีของโลกทัศน์ในยุคกลาง เขาเขียนดนตรีของเขาขึ้นต้นและจบด้วยการอธิษฐาน และฟังดูล้าสมัยสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีที่ไม่รู้จักซึ่งใช้เขียนผลงานบางชิ้นของเขานั้นถูกประดิษฐ์ขึ้นหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และการเคลื่อนไหวส่วนบุคคลของการเรียบเรียงของเขาเริ่มฟังตามปกติเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ในดนตรีของบาค เรามักจะได้ยินคำว่า ก้าว ก้าว ความเร็วเป็นกุญแจสำคัญที่นี่ อย่างที่ฉันรู้เมื่อเร็ว ๆ นี้การวัดความเร็วคือจังหวะของหัวใจ หากคุณเล่นเหมือนหายใจ ทุกอย่างจะออกมาถูกต้อง

ในฐานะนักแต่งเพลง บาคยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดชีวิตซึ่งหาได้ยากมากสำหรับผู้สร้างคนใด ภาษาดนตรีของเขาก่อตัวขึ้นเมื่อเขาอายุประมาณ 20 ปีและเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปี ฉันคิดว่าในปี 1706 หรือ 1707 บาคประสบกับความตกใจอย่างลึกลับอย่างรุนแรง เราไม่รู้ว่าอันไหน แต่มันทำให้ชีวิตของเขาพลิกผัน เขาจึงได้รู้จักพระเจ้าผู้ทรงพระชนม์ ดังที่ดอสโตเยฟสกีกล่าวไว้ จากนั้นเขาก็เดินผ่านเส้นทางที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาโดยอาศัยประสบการณ์นี้

จากมุมมองชีวประวัติ บาคมีชีวิตอยู่สองชีวิต ตามมาตรฐานในชีวิตประจำวันเขาเป็นเบอร์เกอร์ชาวเยอรมันธรรมดา ๆ เขาย้ายจากบริการหนึ่งไปอีกบริการหนึ่งโดยเลือกอย่างรอบคอบว่าจะทำงานที่ไหนให้ผลกำไรมากกว่าสำหรับเขาโดยที่เงินเดือนสูงกว่า ในจดหมายถึงเพื่อน ครั้งหนึ่งเขาเคยบ่นว่าเนื่องจากสภาพอากาศดี “อุบัติเหตุ” ในงานศพของเขาจึงลดลงอย่างเห็นได้ชัด นี่ก็บาคด้วย

เราคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของผู้สร้างที่โรแมนติกซึ่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก: เขาสร้างสรรค์โดยหักเหชีวิตของเขาไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ แต่บาคเป็นคนต่อต้านโรแมนติก เขาเป็นผู้สร้างในยุคกลาง ภายนอกชีวิตของเขาแทบไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์เลย แต่ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขาไม่ได้ถึง 99 เปอร์เซ็นต์ด้วยซ้ำ ชีวิตธรรมดาเป็นเพียงเปลือกหอย มันไม่น่าสนใจเลยเมื่อเปรียบเทียบกับความคิดสร้างสรรค์ เพราะเขาสร้างสรรค์เกี่ยวกับพระเจ้าและเพื่อพระเจ้า เรารู้เส้นทางชีวิตของ Andrei Rublev มากแค่ไหน? และการรู้ประวัติของเขามีความสำคัญแค่ไหนเพื่อที่จะเข้าใจไอคอนของเขา? เมื่อเทียบกับ "ทรินิตี้" ของเขาแล้ว มันไม่น่าสนใจเลย ดนตรีของบาคเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรี ชีวิตของจิตรกรไอคอนไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของไอคอน

สำหรับบาค กระบวนการเขียนบันทึกมีความสำคัญมาก ในตอนท้ายของเพลงเขาจะเขียนเสมอว่า " โซลฉันดีโอกลอเรีย"("ถวายเกียรติแด่พระเจ้าผู้เดียว" - แก้ไข.) และในตอนต้น - "พระเจ้าช่วยฉันด้วย" นั่นคือเหตุผลที่คุณสามารถเล่นบาคได้โดยการอธิษฐานเท่านั้น เมื่อคุณเล่น มันเหมือนกับว่าคุณกำลังสวดมนต์ภาวนาของพระเยซู มีเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จ ตัวอย่างเช่น อัลเบิร์ต ชไวท์เซอร์ นักเทววิทยาและนักมนุษยนิยมนิกายโปรเตสแตนต์ที่มีชื่อเสียง ในการแสดงของเขา คุณจะได้ยินว่าดนตรีของบาคเป็นบทสวดมนต์เสมอ แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือไม่ใช่แค่บทสวดมนต์เท่านั้น แต่ยังเป็นบทสนทนาด้วย บาคไม่เพียงแค่อธิษฐาน แต่เขาได้ยินคำตอบด้วย นี่เป็นเรื่องพิเศษสำหรับผู้แต่ง! ดนตรีของบาคเป็นบทสนทนาระหว่างมนุษย์กับพระเจ้า

บาคและลูกชาย

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Bach คือ "High Mass" หรือ Mass in B minor ซึ่งเขาเขียนเกือบทั้งชีวิต: เขาเริ่มในปี 1720 และเสร็จสิ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตามความเชื่อที่ได้รับความนิยม ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Bach คือ The Art of Fugue แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เป็นที่ยอมรับว่าสร้างแล้วเสร็จในทางปฏิบัติในปี ค.ศ. 1747 (อย่างไรก็ตาม ความทรงจำสุดท้ายยังคงสร้างไม่เสร็จ)

ที่น่าสนใจคือบาคเขียนมิสซานี้โดยรู้ดีว่าจะไม่มีวันทำพิธีนี้ ส่วนต่างๆ ของพิธีมิสซาที่ดำเนินการในโบสถ์นิกายลูเธอรันในขณะนั้น (“Kyrie” และ “Gloria”) มีขนาดใหญ่มากที่นี่จนเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงสิ่งเหล่านี้ในการปฏิบัติพิธีกรรม พิธีมิสซาทั้งหมดไม่ได้ประกอบในคริสตจักรโปรเตสแตนต์ และความลึกลับยังคงอยู่: เหตุใดนิกายโปรเตสแตนต์ผู้เชื่อมั่นจึงเขียนมิสซาคาทอลิกอย่างแท้จริง และ "มิสซาที่ดีที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ"? ฉันพบคำตอบนี้เพื่อตัวเอง มันอยู่ในความจริงที่ว่าบาคไปไกลกว่านิกายโปรเตสแตนต์และเป็นของประเพณีคริสเตียนทั้งหมด

สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว “Kyrie” จากพิธีมิสซานี้เป็นเสียงร้องถึงพระเจ้าทั่วทั้งคริสตจักร มนุษยชาติในนามโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค สามารถเขียนพิธีมิสซาดังกล่าวได้ และฉันคิดว่านี่เป็นข้อโต้แย้งที่สำคัญที่สนับสนุนความจริงที่ว่าพระเจ้าไม่ได้เข้าใจผิดในการสร้างโลกมนุษย์ นี่คือต้นแบบที่แท้จริงของการอธิษฐานของมนุษย์ต่อพระเจ้าและต้นแบบทางดนตรีของพิธีสวด

หน้าชื่อเรื่องของลายเซ็นของ Bach ที่มีชื่อ Missa

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 คือยุคบาโรก และบาโรกเป็นดนตรีเป็นหลัก แต่บาคไม่ใช่นักดนตรี เขาเป็นนักโพลีโฟนิสต์ ชไวเซอร์ยังเชื่อว่าเขามีปัญหากับทำนองด้วยซ้ำ สิ่งที่ง่ายสำหรับชาวอิตาลีนั้นยากสำหรับเขา แต่นี่คือสิ่งสำคัญเหรอ? ชาวอิตาเลียนอาจมีทำนองที่ไพเราะแต่ค่อนข้างว่างเปล่า แล้วถ้าทุกคนชอบเพลง “Adagio” ของ Albinoni หรือเพลงโอโบคอนแชร์โต้ของ Marcello ล่ะ? (อย่างไรก็ตาม adagio ที่รู้จักกันดีคือการปรับปรุงในภายหลัง) บาคชอบหลายสิ่งหลายอย่าง: เขารับงานของคนอื่นอย่างกล้าหาญโดยไม่ลังเลได้รับแรงบันดาลใจจากมันและจากนั้นมันก็กลายเป็นดนตรีเยอรมันที่สมบูรณ์และมีสติปัญญามาก

ด้วยเหตุนี้จึงมีคะแนนหลอก - Bach มากมาย บังเอิญว่าเขาชอบงานบางชิ้นจึงเขียนใหม่ ท้ายที่สุดเขาเป็นผู้กำกับเพลงซึ่งหมายความว่าเขาไม่เพียงต้องแสดงผลงานของตัวเองเท่านั้นในขณะที่ผลงานของเขาเองมักไม่ได้เขียนด้วยมือของเขาเองเขาไม่มีเวลาเขียนเช่นบทเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับ นมัสการในวันอาทิตย์หน้า และควบคุมทั้งครอบครัว ภรรยาของเขาเขียน ลูกๆ เขียน...

บาโรกของบาคเป็นบาโรกสูง เป็นประติมากรรม บรรเทาของดนตรี สำหรับบาค ทำนองคือสัญลักษณ์เสมอ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของเธอขึ้นและลงมีความสำคัญมาก ในเพลงนี้ คุณมักจะนึกถึงภาพบางอย่าง เช่น เส้นที่ยาวขึ้นและลง การเคลื่อนไหว การทะยาน ทั้งหมดนี้สดใสมากจนบางครั้งดูเหมือนกับว่าคุณได้เห็นมันจริงๆ และถ้าคุณดูที่คะแนนด้วย การเพิ่มขึ้นของบันทึกเหล่านี้ก็ชัดเจนมาก เพลงของ Bach เป็นการบันทึกเสียงจริงและบางครั้งก็เป็นปริศนาอักษรไขว้เนื่องจากเบื้องหลังเสียงพ้องเสียงทั่วไปบางบรรทัดความแตกต่างจังหวะไม่สามารถแสดงโดยนักแสดงคนใดได้ - พวกเขายังคงรู้จักเฉพาะผู้ควบคุมวงเท่านั้นที่เห็นคะแนนและ พระเจ้า.

บาค. ลายเซ็นต์แผ่นแรกของ “เครโด”

อันที่จริงบาคไม่มีผู้ติดตามเลย ประเพณีบางอย่างสิ้นสุดลงกับเขา ลูกชายของเขาซึ่งแต่งเพลงแนวคลาสสิคยุคแรกอยู่แล้ว ได้บดบังความนิยมของพ่อไว้ชั่วคราว ถ้าคุณถามเกี่ยวกับบาคในสมัยของไฮเดินและโมสาร์ท ก่อนอื่นคุณคงนึกถึงคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอลหรือโยฮันน์ คริสเตียน แต่แทบจะไม่นึกถึงโยฮันน์ เซบาสเตียนเลย หลังจากนั้นบาคผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกค้นพบอีกครั้งโดย Mendelssohn และแวดวงโรแมนติก และแน่นอนว่าเราต้องขอบคุณพวกเขาสำหรับสิ่งนี้ แต่ความเข้าใจในดนตรีของเขาที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของพวกเขาต่างหากที่เป็นรากฐานของการแสดงที่ไม่เพียงพอโดยสิ้นเชิง พวกเขาได้ยินมันในแบบของตัวเอง โรแมนติกมาก

โมซาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งอาจเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สามารถเข้าใจบาคได้อย่างแท้จริง ความจริงที่ว่าโมสาร์ทรู้จักและชื่นชมดนตรีของบาคนั้นไม่ต้องสงสัยเลย เขายังใช้มันในงานหลัง ๆ ของเขาด้วยซ้ำโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้ถอดเสียงบทโหมโรงและความทรงจำของ Bach หลายเรื่อง

ใช่แล้ว Bach และ Mozart มักจะมีความแตกต่างกัน นี่เป็นเรื่องละเอียดอ่อนมาก แน่นอนว่าสองคนนี้เป็นผู้ทำนายวิญญาณทางดนตรี ไม่มีใครเหมือนพวกเขาในเวลาอันใกล้นี้ แต่อย่างที่ฉันเห็นโมสาร์ทไม่ได้ถ่ายทอดการเปิดเผยทางดนตรีของเขาผ่านการรับประทานอาหาร เขาเป็นเหมือนสื่อที่ฟังเพลงจากฟากฟ้าและเขียนมันลงไป บางทีเขาเองก็อาจจะกลัวมันบางครั้งไม่เข้าใจและถึงกับสำลักมันดังที่ฟอร์แมนแสดงให้เห็นอย่างน่าอัศจรรย์ในภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" สิ่งสำคัญคือต้องจดบันทึกไว้โดยเร็วที่สุด... สำหรับ Bach มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

บาคเป็นคำอธิษฐานที่มีสติซึ่งแทรกซึมเข้าสู่ร่างกายของเขาทั้งหมด ดนตรีของเขาได้รับแรงบันดาลใจ บางครั้งถึงกับสุขสันต์ แต่ก็ถูกกรองผ่านสติปัญญาเช่นกัน มีองค์ประกอบของโนซิสอยู่ในนั้น บาคใช้ชีวิตทุกโน้ตและย้ายจากโน้ตแต่ละตัวไปยังโน้ตถัดไป - คุณจะรู้สึกได้ แม้แต่ในงานฆราวาสคุณก็ยังได้ยินเสียงพหูพจน์และความหลายชั้นของโครงสร้างดนตรีของเขา เมื่อการแสดงถูกต้อง คุณจะรู้สึกถึงความตึงเครียดและความหนาแน่นของโครงสร้างจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเพิ่มบันทึกย่อลงไป! ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดที่มีสิ่งนี้ แต่ในขณะเดียวกันทั้งหมดนี้ก็ผสานเข้าด้วยกันอย่างลงตัวและรับรู้ได้แม้กระทั่งในรูปแบบบาโรกที่สง่างาม สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรยังไม่ชัดเจน มันเป็นเรื่องมหัศจรรย์

โดยทั่วไปแล้วบาคเป็นคนมีความสวยงาม เขามีความรู้สึกเฉียบแหลมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด แต่เขาเขียนบางสิ่งโดยไม่ได้บ่งชี้ถึงเครื่องดนตรีเลย เรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีเชิงนามธรรมบางประเภท บางทีคุณควรดูคะแนนดังกล่าวและแสดงออกมาภายในตัวคุณเอง? เช่น "ศิลปะแห่งความทรงจำ" เป็นต้น นี่เป็นคณิตศาสตร์ประเภทหนึ่งอยู่แล้วซึ่งเป็น "ปรัชญาแห่งชื่อ" ของ Alexei Losev บาคยังทำงานนี้ไม่เสร็จ แต่บางทีดนตรีอาจเข้าสู่ "มิติที่สี่" เข้าสู่โลกแห่งนามธรรมและไอโดทางดนตรีที่เหนือธรรมชาติ

อนุสาวรีย์ถึงบาคในไลพ์ซิก

Bach ได้ยินค่อนข้างบ่อยในโรงภาพยนตร์ คุณสามารถจำ Tarkovsky หรือ von Trier ได้ ทำไม อาจเป็นเพราะบาคเป็นผู้ชี้ทางสู่โลกแห่งศรัทธา จากชีวประวัติของฉันเอง ชัดเจนมากว่าทำไมจึงเป็นเช่นนี้ บาคคือรักแรกของฉัน บาคคือหนึ่งในคนที่นำฉันมาสู่คริสตจักรและไปหาพระเจ้า ดังที่คุณเข้าใจ เรากำลังพูดถึงยุค 70 และยกเว้นความทรงจำที่คลุมเครือเกี่ยวกับศาสนาของคุณป้าทวดของฉันที่ไปโบสถ์และสวดภาวนาตอนกลางคืน ฉันไม่เห็นตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจใด ๆ ใกล้ตัวฉันเลย แต่ดนตรีของบาคเองก็เป็นเช่นนั้น หากคุณรู้สึกตื้นตันใจกับมัน มันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะยังคงเป็นผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้า ในยุคโซเวียตโดยทั่วไป ในยุคแห่งความต่ำช้าอย่างเป็นทางการ ผู้คนต่างโหยหาพระเจ้าโดยธรรมชาติ แต่บาคไม่สามารถห้ามได้ ท้ายที่สุดนี่คือละครเพลงของ Everest และเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงมัน แต่เอเวอเรสต์นี้พูดถึงพระเจ้าตลอดเวลา และไม่ว่านักดนตรีโซเวียตจะพยายามแก้ไขปัญหานี้อย่างไร แต่ก็ไม่สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้

ฉันสำเร็จการศึกษาจาก MEPhI ภาควิชาฟิสิกส์เชิงทฤษฎี นี่เป็นการศึกษาระดับอุดมศึกษาเดียวของฉัน เหตุใดฉันจึงต้องมีบาค "นักฟิสิกส์แห่งศตวรรษที่ 21" เพราะทุกคนต้องการบาคเสมอ - และนักฟิสิกส์แห่งศตวรรษที่ 21 เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 25 ทุกคนต้องการดนตรีของบาค เช่นเดียวกับที่ทุกคนต้องอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ เช่นเดียวกับที่ทุกคนต้องการศรัทธาในพระคริสต์ ดนตรีของบาคก็เช่นเดียวกัน

31 มีนาคมเป็นวันเกิดของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โดดเด่น โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค.มรดกทางดนตรีของเขาได้เข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลกและเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก แต่ชะตากรรมส่วนตัวของเขาไม่ค่อยมีใครพูดถึง แต่โยฮันน์ บาคเป็นตัวแทนของครอบครัวที่มี "ดนตรี" มากที่สุดครอบครัวหนึ่งในประวัติศาสตร์ โดยรวมแล้วเขามี ครอบครัวมีนักดนตรีและนักแต่งเพลง 56 คนโยฮันน์บาคเองก็กลายเป็น พ่อลูก 20!

คุณสามารถดูได้ว่า Johann Sebastian Bach จะมีหน้าตาเป็นอย่างไรจากรีวิวภาพถ่ายของเรา

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach เมืองทูรินเจียประเทศเยอรมนี เขาเป็นครอบครัวชาวเยอรมันที่กว้างขวาง ซึ่งสมาชิกส่วนใหญ่เคยเป็นนักดนตรีมืออาชีพในเยอรมนีมาเป็นเวลาสามศตวรรษแล้ว Johann Sebastian ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้น (เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) ภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในสนาม

ในปี 1695 หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เด็กชายคนนี้ก็ถูกนำตัวไปอยู่ในครอบครัวของพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอห์ดรูฟ

ในปี ค.ศ. 1700-1703 โยฮันน์ เซบาสเตียนศึกษาที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในลือเนอบวร์ก ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก เซล และลือเบค เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคของเขาและดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่ ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์

ในปี 1703 บาคทำงานที่ไวมาร์ในฐานะนักไวโอลินประจำศาล ต่อมาในปี 1703-1707 ในตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ในอาร์นชตัดท์ จากนั้นในปี 1707 ถึง 1708 ในโบสถ์มึห์ลฮาเซิน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1708-1717 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ดำรงตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ในเมืองไวมาร์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์บทร้องประสานเสียงหลายเพลง ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และ passacaglia ใน C minor ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับคลาเวียร์และบทเพลงจิตวิญญาณมากกว่า 20 เพลง

ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับราชการร่วมกับดยุคลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคอเธนในเคอเธน มีการเขียนโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุดหกชุดสำหรับเชลโลเดี่ยว ชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ และคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหกชุดสำหรับวงออเคสตราถูกเขียนขึ้นที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเลกชัน "The Well-Tempered Clavier" - 24 โหมโรงและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์อ่อนแรงซึ่งได้รับการอนุมัติอย่างถึงพริกถึงขิง ต่อจากนั้น บาคได้สร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มที่สอง ซึ่งประกอบไปด้วยบทนำและความทรงจำ 24 เรื่องในทุกคีย์

“สมุดบันทึกของ Anna Magdalena Bach” เริ่มต้นขึ้นที่Köthen ซึ่งรวมถึง “French Suites” ห้าในหกชุดพร้อมด้วยบทละครของนักเขียนหลายคน ในช่วงปีเดียวกันนี้ "Little Preludes and Fugettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และงานคีย์บอร์ดอื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งได้เขียนบทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความทางจิตวิญญาณใหม่

ในปี ค.ศ. 1723 “St. John Passion” ของเขา (ผลงานการร้องและละครที่สร้างจากข้อความในข่าวประเสริฐ) ได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก

ในปีเดียวกันนั้น บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และครู) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่โบสถ์แห่งนี้

ในปี ค.ศ. 1736 บาคได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลการเลือกตั้งแห่งโปแลนด์และแซกซอนจากศาลเดรสเดน

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญของเขาโดยสร้างตัวอย่างอันงดงามในประเภทต่างๆ - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์: แคนทาทาส (รอดชีวิตมาได้ประมาณ 200 คน), Magnificat (1723), มวลชนรวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733 ), "แมทธิวแพชชั่น" (1729); แคนทาตาฆราวาสหลายสิบอัน (ในจำนวนนี้เป็นการ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ทำงานให้กับออร์แกน วงออเคสตรา ฮาร์ปซิคอร์ด ในกลุ่มหลัง - "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี 1747 บาคได้เขียนบทละครเรื่อง “Musical Offers” ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งคือ The Art of Fugue (1749-1750) - 14 fugues และ Canon สี่เล่มในธีมเดียว

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาเป็นตัวแทนหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดเชิงปรัชญาในดนตรี การผสมผสานอย่างอิสระไม่เพียงแต่ในแนวเพลงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย บาคได้สร้างผลงานชิ้นเอกอมตะที่โดดเด่นเหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของบาคแย่ลง และเขามีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งส่งผลให้ตาบอดสนิท

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องมืดๆ ซึ่งเขาแต่งเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายว่า "ฉันยืนอยู่ต่อหน้าบัลลังก์ของพระองค์" โดยสั่งให้อัลท์นิคอลลูกเขยของเขาออร์แกน

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิตในเมืองไลพ์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ หลุมศพของเขาจึงสูญหายไปในไม่ช้า ในปี 1894 มีการพบศพและฝังใหม่ในโลงหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากที่โบสถ์ถูกทำลายด้วยระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อัฐิของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปี 1949 ในพลับพลาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียง แต่หลังจากผู้ประพันธ์เสียชีวิตชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืมไป ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ได้จัดการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1850 มีการก่อตั้ง Bach Society ซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด - ตีพิมพ์ 46 เล่มในกว่าครึ่งศตวรรษ

ผ่านการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2385 หน้าอาคารเรียนเก่าที่โบสถ์เซนต์โทมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดขึ้นใน Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี 1707 เขาได้แต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1720 ในปี 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken บาคมีลูก 20 คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อ ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

Bach Johann Sebastian ซึ่งมีชีวประวัติเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีหลายคนได้กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ทั้งหมด นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดง นักเล่นออร์แกนฝีมือดี และเป็นครูที่มีพรสวรรค์ ในบทความนี้เราจะดูชีวิตของ Johann Sebastian Bach และแนะนำผลงานของเขาด้วย ผลงานของนักแต่งเพลงมักแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (31 มีนาคม (21 - แบบเก่า) พ.ศ. 2228 - 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293) เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรก เขาเสริมสร้างสไตล์ดนตรีที่สร้างขึ้นในเยอรมนีด้วยความเชี่ยวชาญด้านความแตกต่างและความกลมกลืนและปรับจังหวะและรูปแบบต่างประเทศที่ยืมมาโดยเฉพาะจากอิตาลีและฝรั่งเศส ผลงานของบาค ได้แก่ Goldberg Variations, Brandenburg Concertos, Mass in B Minor, แคนทาตามากกว่า 300 ชิ้น ซึ่งเหลือรอดมาได้ 190 ชิ้น และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย ดนตรีของเขาถือว่ามีความซับซ้อนทางเทคนิคสูง เต็มไปด้วยความงามทางศิลปะและความลึกซึ้งทางปัญญา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ประวัติโดยย่อ

บาคเกิดที่เมืองไอเซนัคในครอบครัวนักดนตรีที่มีพันธุกรรม Johann Ambrosius Bach พ่อของเขาเป็นผู้ก่อตั้งคอนเสิร์ตดนตรีของเมือง และลุงของเขาทุกคนเป็นนักแสดงมืออาชีพ พ่อของนักแต่งเพลงสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ส่วนโยฮันน์ คริสตอฟ น้องชายของเขาสอนให้เขาเล่นคลาวิคอร์ด และยังแนะนำโยฮันน์ เซบาสเตียนให้รู้จักกับดนตรีสมัยใหม่ด้วย ส่วนหนึ่งด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง บาคเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของเซนต์ไมเคิลในเมืองลือเนอบวร์กเป็นเวลา 2 ปี หลังจากได้รับการรับรอง เขาได้ดำรงตำแหน่งทางดนตรีหลายแห่งในเยอรมนี โดยเฉพาะนักดนตรีในราชสำนักของ Duke Johann Ernst ในเมืองไวมาร์ ผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ซึ่งตั้งอยู่ใน Arnstadt

ในปี 1749 สายตาและสุขภาพโดยรวมของ Bach แย่ลง และเขาเสียชีวิตในปี 1750 ในวันที่ 28 กรกฎาคม นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่าสาเหตุการเสียชีวิตของเขาเกิดจากโรคหลอดเลือดสมองและปอดบวมรวมกัน ชื่อเสียงของโยฮันน์ เซบาสเตียนในฐานะนักเล่นออร์แกนที่ยอดเยี่ยมแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในช่วงชีวิตของบาค แม้ว่าเขาจะยังไม่ได้รับความนิยมมากนักในฐานะนักแต่งเพลงก็ตาม เขามีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงในเวลาต่อมาเล็กน้อยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อความสนใจในดนตรีของเขาฟื้นขึ้นมา ปัจจุบัน Bach Johann Sebastian ซึ่งมีการนำเสนอชีวประวัติแบบเต็มด้านล่างถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

วัยเด็ก (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach เกิดที่ Eisenach ในปี 1685 เมื่อวันที่ 21 มีนาคม ตามรูปแบบเก่า (รูปแบบใหม่ - ในวันที่ 31 ของเดือนเดียวกัน) เขาเป็นบุตรชายของ Johann Ambrosius และ Elisabeth Lemmerhirt นักแต่งเพลงกลายเป็นลูกคนที่แปดในครอบครัว (ลูกชายคนโตอายุมากกว่าเขา 14 ปีตอนที่บาคเกิด) แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเสียชีวิตในปี 1694 และพ่อของเขาแปดเดือนต่อมา ตอนนั้นบาคอายุ 10 ขวบ และเขาไปอาศัยอยู่กับโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา (พ.ศ. 2214 - 2274) ที่นั่นเขาศึกษา แสดง และถอดเสียงดนตรี รวมถึงผลงานประพันธ์ของน้องชาย แม้ว่าจะถูกห้ามก็ตาม จาก Johann Christoph เขาได้รับความรู้มากมายในด้านดนตรี ในเวลาเดียวกัน Bach ศึกษาเทววิทยา ละติน กรีก ฝรั่งเศส อิตาลี ที่โรงยิมท้องถิ่น ดังที่ Johann Sebastian Bach ยอมรับในเวลาต่อมา ภาพยนตร์คลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจและทำให้เขาประหลาดใจตั้งแต่แรกเริ่ม

อาร์นชตัดท์ ไวมาร์ และมึห์ลเฮาเซิน (1703 - 1717)

ในปี 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิลในลือเนอบวร์ก นักแต่งเพลงก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักดนตรีในราชสำนักให้กับโบสถ์ของดยุคโยฮันน์เอิร์นสต์ที่ 3 ในเมืองไวมาร์ ระหว่างที่เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดเดือน ชื่อเสียงของบาคในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ดที่ยอดเยี่ยมก็ได้รับการยอมรับ และเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งใหม่เป็นผู้ดูแลออร์แกนที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซ ซึ่งตั้งอยู่ในอาร์นชตัดท์ ห่างจากไวมาร์ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 30 กม. แม้จะมีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ดีและมีความกระตือรือร้นทางดนตรี แต่ความตึงเครียดกับผู้บังคับบัญชาก็เกิดขึ้นหลังจากรับราชการมาหลายปี ในปี 1706 บาคได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์เบลส (Mühlhausen) ซึ่งเขาเข้ารับตำแหน่งในปีต่อมา ตำแหน่งใหม่ได้รับค่าตอบแทนสูงกว่ามาก รวมถึงสภาพการทำงานที่ดีขึ้นมาก เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพที่บาคต้องทำงานด้วย สี่เดือนต่อมา งานแต่งงานของ Johann Sebastian กับ Maria Barbara เกิดขึ้น พวกเขามีลูกเจ็ดคน โดยสี่คนมีชีวิตอยู่จนโต รวมทั้งวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ซึ่งต่อมากลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง

ในปี 1708 บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งชีวประวัติของเขามีทิศทางใหม่ ออกจาก Mühlhausen และกลับมาที่ Weimar คราวนี้ในฐานะนักออแกน และตั้งแต่ปี 1714 ในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต และมีโอกาสได้ร่วมงานกับนักดนตรีมืออาชีพมากขึ้น ในเมืองนี้ นักแต่งเพลงยังคงเล่นและแต่งผลงานให้กับออร์แกนต่อไป นอกจากนี้เขายังเริ่มเขียนบทโหมโรงและบทเล่าลือ ซึ่งต่อมารวมอยู่ในผลงานชิ้นสำคัญของเขาเรื่อง The Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยสองเล่ม แต่ละบทประกอบด้วยบทนำและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ย่อยและคีย์หลักที่เป็นไปได้ทั้งหมด นอกจากนี้ในเมืองไวมาร์ นักแต่งเพลง โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เริ่มทำงานเรื่อง “Organ Book” ซึ่งมีการร้องประสานเสียงของลูเธอรัน ซึ่งเป็นชุดการร้องเพลงประสานเสียงสำหรับออร์แกน ในปี ค.ศ. 1717 เขาพ่ายแพ้ในเมืองไวมาร์ และถูกจับกุมเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือน และต่อมาถูกถอดออกจากตำแหน่ง

เคอเธน (1717 - 1723)

Leopold (บุคคลสำคัญ - เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen) เสนอให้ Bach เป็นหัวหน้าวงดนตรีในปี 1717 เจ้าชายลีโอโปลด์ซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของโยฮันน์เซบาสเตียนจ่ายให้เขาอย่างดีและให้อิสระแก่เขาในการแต่งเพลงและการแสดง เจ้าชายเป็นนักลัทธิคาลวินและพวกเขาไม่ใช้ดนตรีที่ซับซ้อนและประณีตในการนมัสการดังนั้นงานของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคในยุคนั้นจึงเป็นงานฆราวาสและรวมถึงห้องออเคสตราห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยวสำหรับคลาเวียร์รวมถึงผู้มีชื่อเสียง” บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตส” ในปี ค.ศ. 1720 วันที่ 7 กรกฎาคม มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาซึ่งมีลูกเจ็ดคนเสียชีวิต นักแต่งเพลงได้พบกับภรรยาคนที่สองของเขาในปีต่อไป Johann Sebastian Bach ซึ่งผลงานของเขาค่อยๆ เริ่มได้รับความนิยม แต่งงานกับหญิงสาวชื่อ Anna Magdalena Wilcke นักร้องโซปราโนในปี 1721 ในวันที่ 3 ธันวาคม

ไลพ์ซิก (1723 - 1750)

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้รับตำแหน่งใหม่ โดยเริ่มทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัส นี่เป็นบริการอันทรงเกียรติในแซกโซนีซึ่งผู้แต่งทำมา 27 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต หน้าที่ของบาครวมถึงการสอนนักเรียนให้ร้องเพลงและเขียนเพลงในโบสถ์สำหรับโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก โยฮันน์ เซบาสเตียนก็ควรจะสอนภาษาละตินเช่นกัน แต่กลับมีโอกาสจ้างคนพิเศษมาแทนที่เขา ในระหว่างพิธีในวันอาทิตย์และในวันหยุด แคนทาทาสจำเป็นสำหรับพิธีในโบสถ์ และโดยปกติแล้วนักแต่งเพลงจะแต่งเพลงของเขาเอง ซึ่งส่วนใหญ่จะปรากฏในช่วง 3 ปีแรกของการเข้าพักในไลพ์ซิก

Johann Sebastian Bach ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนจำนวนมาก ได้ขยายขีดความสามารถในการเรียบเรียงและการแสดงของเขาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 โดยเข้ารับตำแหน่งผู้นำของ College of Music ซึ่งเป็นกลุ่มฆราวาสภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลง Georg Philipp Telemann วิทยาลัยเป็นหนึ่งในสังคมเอกชนหลายสิบแห่งที่ได้รับความนิยมในเมืองใหญ่ของเยอรมันในเวลานั้นซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของนักศึกษาสถาบันดนตรี สมาคมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรีของเยอรมัน โดยส่วนใหญ่นำโดยผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น ผลงานหลายชิ้นของบาคในช่วงทศวรรษที่ 1730-1740 เขียนและแสดงที่วิทยาลัยดนตรี งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของโยฮันน์ เซบาสเตียนคือ “Mass in B Minor” (1748-1749) ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นงานคริสตจักรระดับโลกที่สุดของเขา แม้ว่าผู้แต่งจะไม่เคยทำ “พิธีมิสซา” ทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของผู้เขียน แต่ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของผู้แต่ง

ความตายของบาค (1750)

ในปี ค.ศ. 1749 สุขภาพของนักแต่งเพลงเสื่อมโทรมลง บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งชีวประวัติของเขาจบลงในปี 1750 จู่ๆ ก็เริ่มสูญเสียการมองเห็นและหันไปขอความช่วยเหลือจากจักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งทำการผ่าตัด 2 ครั้งในเดือนมีนาคมถึงเมษายน 1750 อย่างไรก็ตาม ทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ วิสัยทัศน์ของผู้แต่งไม่เคยกลับมา เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม โยฮันน์ เซบาสเตียน เสียชีวิตในวัย 65 ปี หนังสือพิมพ์ร่วมสมัยเขียนว่า "การเสียชีวิตเกิดขึ้นจากการผ่าตัดตาไม่สำเร็จ" ปัจจุบันนักประวัติศาสตร์พิจารณาว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นเป็นโรคหลอดเลือดสมองที่ซับซ้อนจากโรคปอดบวม

Carl Philipp Emmanuel ลูกชายของ Johann Sebastian และลูกศิษย์ของเขา Johann Friedrich Agricola เขียนข่าวมรณกรรม ตีพิมพ์ในปี 1754 โดย Lorenz Christoph Mizler ในนิตยสารดนตรี Johann Sebastian Bach ซึ่งมีประวัติโดยย่อแสดงไว้ข้างต้น เดิมถูกฝังในเมืองไลพ์ซิก ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น หลุมศพยังคงไม่มีใครแตะต้องเป็นเวลา 150 ปี ต่อมาในปี พ.ศ. 2437 ซากศพถูกย้ายไปยังพื้นที่เก็บข้อมูลพิเศษในโบสถ์เซนต์จอห์นและในปี พ.ศ. 2493 - ไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งผู้แต่งยังคงพักอยู่

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักออร์แกนและนักแต่งเพลงออร์แกน ซึ่งเขาเขียนในแนวเพลงเยอรมันดั้งเดิมทุกประเภท (โหมโรง แฟนตาซี) แนวเพลงโปรดของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ได้แก่ ทอกกาต้า ฟิวก์ และบทร้องประสานเสียง ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะของเขามีความหลากหลายมาก เมื่ออายุยังน้อย Johann Sebastian Bach (เราได้กล่าวถึงชีวประวัติของเขาโดยย่อแล้ว) ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงที่มีความคิดสร้างสรรค์สูง โดยสามารถปรับสไตล์ต่างประเทศได้มากมายให้เข้ากับความต้องการของดนตรีออร์แกน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีของเยอรมนีตอนเหนือ โดยเฉพาะจาก Georg Böhm ซึ่งผู้แต่งพบในLüneburg และ Dietrich Buxtehude ซึ่ง Johann Sebastian มาเยี่ยมในปี 1704 ในช่วงวันหยุดยาว ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคได้เขียนผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีและฝรั่งเศสหลายคน และต่อมาคือไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี เพื่อที่จะปลุกชีวิตใหม่ให้กับพวกเขาในฐานะผลงานการแสดงออร์แกน ในช่วงระยะเวลาสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลสูงสุดของเขา (ตั้งแต่ปี 1708 ถึง 1714) โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเขียนบทเพลง fugue และ tocattas คู่เพลงโหมโรงและเพลง fugues หลายสิบคู่ และ "Organ Book" ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นเพลงโหมโรง 46 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ หลังจากออกจากไวมาร์ ผู้แต่งก็เขียนเพลงออร์แกนน้อยลงแม้ว่าเขาจะสร้างผลงานที่โด่งดังมากมายก็ตาม

ผลงานอื่นๆ ของ clavier

บาคเขียนเพลงมากมายสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งบางเพลงก็สามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นเป็นสารานุกรมที่ผสมผสานวิธีการและเทคนิคทางทฤษฎีที่โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคชอบใช้ ผลงาน (รายการ) มีดังต่อไปนี้:

• "The Well-Tempered Clavier" เป็นงานสองเล่ม แต่ละเล่มประกอบด้วยบทนำและความทรงจำในคีย์หลักและรองทั่วไปทั้งหมด 24 คีย์ โดยจัดเรียงตามลำดับสี
• สิ่งประดิษฐ์และการทาบทาม งานเสียงสองและสามเสียงเหล่านี้จัดเรียงในลำดับเดียวกับ Well-Tempered Clavier ยกเว้นกุญแจหายากบางอัน พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Bach เพื่อการศึกษา
• ชุดเต้นรำ 3 ชุด "French Suites", "English Suites" และ partitas สำหรับ clavier
• "การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก"
• ผลงานต่างๆ เช่น "Overture in French style", "Italian concerto"

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

โยฮันน์ เซบาสเตียนยังเขียนผลงานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว การร้องคู่ และวงดนตรีขนาดเล็กด้วย หลายเพลง เช่น พาร์ติตาและโซนาตาสำหรับไวโอลินโซโล ชุดที่แตกต่างกัน 6 ชุดสำหรับเชลโลโซโล และพาร์ติตาสำหรับฟลุตโซโล ถือเป็นเพลงที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลง บาคโยฮันน์เซบาสเตียนเขียนซิมโฟนีและยังสร้างผลงานเพลงโซโลลูตหลายเพลง นอกจากนี้เขายังสร้างโซนาตาทั้งสาม โซนาตาเดี่ยวสำหรับฟลุตและวิโอลาดากัมบา และริเซอร์คาร์และศีลจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น วัฏจักร "ศิลปะแห่งความทรงจำ", "การถวายดนตรี" ผลงานออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Brandenburg Concertos ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามโยฮันน์ เซบาสเตียน นำเสนอโดยหวังว่าจะได้ผลงานจาก Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Swedish ในปี 1721 อย่างไรก็ตามความพยายามของเขาไม่ประสบผลสำเร็จ ประเภทของงานนี้คือคอนแชร์โต้กรอสโซ ผลงานอื่น ๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bach สำหรับวงออเคสตรา: ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ชิ้น, คอนแชร์โตที่เขียนสำหรับไวโอลินสองตัว (คีย์ "D minor"), คอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา (จากเครื่องดนตรีหนึ่งถึงสี่ชิ้น)

งานร้องและร้องประสานเสียง

• คันทาทาส. เริ่มต้นในปี 1723 บาคทำงานในโบสถ์เซนต์โทมัส และทุกวันอาทิตย์ตลอดจนวันหยุดเขาจะเป็นผู้นำการแสดงแคนตาตัส แม้ว่าบางครั้งเขาจะจัดแสดงแคนตาต้าโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ แต่โยฮันน์ เซบาสเตียนก็เขียนผลงานของเขาในเมืองไลพ์ซิกอย่างน้อย 3 รอบ ไม่นับผลงานที่แต่งในไวมาร์และมึห์ลเฮาเซิน โดยรวมแล้ว มีการสร้างบทแคนทาตามากกว่า 300 บทที่อุทิศให้กับหัวข้อทางจิตวิญญาณ โดยที่ยังมีเหลืออยู่ประมาณ 200 บท
• โมเท็ตส์ Motets ประพันธ์โดย Johann Sebastian Bach เป็นผลงานเกี่ยวกับธีมทางจิตวิญญาณสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและบาสโซต่อเนื่อง บางส่วนถูกแต่งขึ้นเพื่องานศพ
• ตัณหาหรือกิเลสตัณหา คำปราศรัย และความงดงาม ผลงานสำคัญของบาคสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ได้แก่ St. John Passion, St. Matthew Passion (ทั้งสองเขียนสำหรับวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์โธมัสและเซนต์นิโคลัส) และ Christmas Oratorio (บทเพลง 6 บทที่มีไว้สำหรับ บริการคริสต์มาส) ผลงานที่สั้นกว่าคือ "Easter Oratorio" และ "Magnificat"
• "มวลใน B Minor" บาคสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขา นั่นคือ Mass in B Minor ระหว่างปี 1748 ถึง 1749 พิธีมิสซาไม่เคยจัดฉากอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

สไตล์ดนตรี

สไตล์ดนตรีของบาคได้รับการหล่อหลอมจากพรสวรรค์ของเขาในการแย้ง ความสามารถในการนำทำนอง ไหวพริบในการแสดงด้นสด ความสนใจในดนตรีของเยอรมนีตอนเหนือและตอนใต้ อิตาลีและฝรั่งเศส และความทุ่มเทต่อประเพณีนิกายลูเธอรัน ต้องขอบคุณข้อเท็จจริงที่ว่า Johann Sebastian สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีและผลงานมากมายในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา และด้วยพรสวรรค์ที่เพิ่มมากขึ้นของเขาในการเขียนดนตรีที่หนักแน่นพร้อมเสียงอันดังที่น่าทึ่ง ผลงานของ Bach จึงเต็มไปด้วยความผสมผสานและพลัง ซึ่งใน อิทธิพลจากต่างประเทศผสมผสานกับโรงเรียนดนตรีเยอรมันขั้นสูงที่มีอยู่แล้วอย่างเชี่ยวชาญ ในช่วงยุคบาโรก คีตกวีหลายคนแต่งเฉพาะงานกรอบเท่านั้น และนักแสดงเองก็เสริมด้วยการตกแต่งและพัฒนาการอันไพเราะของตนเอง แนวปฏิบัตินี้แตกต่างกันอย่างมากในโรงเรียนในยุโรป อย่างไรก็ตาม บาคได้แต่งท่อนทำนองและรายละเอียดของตัวเองเกือบทั้งหมดหรือทั้งหมด ซึ่งทำให้เหลือพื้นที่สำหรับการตีความเพียงเล็กน้อย คุณลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นถึงความหนาแน่นของพื้นผิวที่ขัดแย้งกันซึ่งผู้แต่งต้องการ โดยจำกัดอิสระในการเปลี่ยนแนวดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยเหตุผลบางประการ แหล่งข้อมูลบางแห่งจึงกล่าวถึงผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ ที่ถูกกล่าวหาว่าเขียนโดยโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เช่น "มูนไลท์โซนาต้า" เป็นต้น คุณและฉันแน่นอนว่าบีโธเฟนเป็นผู้สร้างงานนี้

การดำเนินการ

นักแสดงร่วมสมัยในผลงานของบาคมักจะปฏิบัติตามหนึ่งในสองประเพณี: สิ่งที่เรียกว่าของแท้ (การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์) หรือสมัยใหม่ (โดยใช้เครื่องดนตรีสมัยใหม่ มักจะอยู่ในวงดนตรีขนาดใหญ่) ในสมัยของบาค วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงมีความเรียบง่ายมากกว่าที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ และแม้กระทั่งผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา - ความหลงใหลและพิธีมิสซาใน B minor - ก็เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงจำนวนน้อยกว่ามาก นอกจากนี้ ในปัจจุบัน คุณจะได้ยินเสียงเพลงเดียวกันในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมาก เนื่องจากในงานแชมเบอร์ของโยฮันน์ เซบาสเตียนบางห้องไม่มีเครื่องดนตรีใดๆ เลยในตอนแรก ผลงานของบาคในเวอร์ชัน "ไลต์" สมัยใหม่มีส่วนช่วยอย่างมากในการทำให้ดนตรีของเขาเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้นคือเพลงชื่อดังที่ขับร้องโดย Swinger Singers และเพลง Switched-On-Bach ของ Wendy Carlos ในปี 1968 โดยใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ นักดนตรีแจ๊ส เช่น Jacques Loussier ก็แสดงความสนใจในดนตรีของบาคเช่นกัน Joel Spiegelman ได้ทำการดัดแปลงจาก "Goldberg Variations" อันโด่งดังของเขา โดยสร้างผลงานของเขาเองในสไตล์ New Age

เกิด (21) วันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมืองไอเซนัค ในตอนแรก Little Bach มีความหลงใหลในดนตรีเพราะบรรพบุรุษของเขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพ

การฝึกดนตรี

เมื่ออายุได้สิบขวบ หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต โยฮันน์ บาค ได้รับการดูแลโดยโยฮันน์ คริสตอฟ น้องชายของเขา เขาสอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เล่นเปียโนและออร์แกน

เมื่ออายุ 15 ปี บาคเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงเซนต์ไมเคิลในเมืองลือเนอบวร์ก ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีสมัยใหม่และพัฒนาอย่างครอบคลุม ในช่วงปี 1700-1703 ชีวประวัติทางดนตรีของ Johann Sebastian Bach เริ่มต้นขึ้น เขาเขียนเพลงออร์แกนครั้งแรก

กำลังปฏิบัติหน้าที่

หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ถูกส่งไปยัง Duke Ernst เพื่อรับหน้าที่นักดนตรีในศาล ความไม่พอใจกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาทำให้เขาต้องเปลี่ยนงาน ในปี 1704 บาคได้รับตำแหน่งออร์แกนของโบสถ์ใหม่ใน Arndstadt บทสรุปของบทความไม่อนุญาตให้เราอาศัยรายละเอียดเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ แต่ในเวลานี้เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีความสามารถมากมาย ความร่วมมือกับกวี Christian Friedrich Henrici และนักดนตรีในราชสำนัก Telemachus ทำให้ดนตรีมีลวดลายใหม่ๆ มากขึ้น ในปี 1707 บาคย้ายไปที่Mülhusen และยังคงทำงานเป็นนักดนตรีในโบสถ์และทำงานสร้างสรรค์ต่อไป เจ้าหน้าที่พอใจกับงานของเขาผู้แต่งก็ได้รับรางวัล

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1707 บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บาร่า ลูกพี่ลูกน้องของเขา เขาตัดสินใจเปลี่ยนงานอีกครั้ง โดยคราวนี้มาเป็นออร์แกนประจำศาลในเมืองไวมาร์ ในเมืองนี้ มีเด็กหกคนเกิดมาในครอบครัวของนักดนตรีคนนี้ สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก และสามคนกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในอนาคต

ในปี 1720 ภรรยาของ Bach เสียชีวิต แต่อีกหนึ่งปีต่อมานักแต่งเพลงก็แต่งงานใหม่อีกครั้งกับ Anna Magdalene Wilhelm นักร้องชื่อดัง ครอบครัวสุขสันต์มีลูก 13 คน

ความต่อเนื่องของเส้นทางสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1717 บาคเข้ารับราชการของดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างสูง ในช่วงปี 1717 ถึง 1723 ห้องสวีทอันงดงามของ Bach (สำหรับวงออเคสตรา เชลโล และคลาเวียร์) ปรากฏขึ้น

คอนแชร์โต Brandenburg ของ Bach ห้องภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสเขียนขึ้นในKöthen

ในปี ค.ศ. 1723 นักดนตรีได้รับตำแหน่งต้นเสียงและครูสอนดนตรีและละตินในโบสถ์เซนต์โทมัส จากนั้นจึงกลายเป็นผู้อำนวยการเพลงในเมืองไลพ์ซิก ละครเพลงอันกว้างขวางของ Johann Sebastian Bach มีทั้งดนตรีฆราวาสและดนตรีลม ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach เคยเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีแห่งหนึ่ง นักแต่งเพลง Bach หลายรอบใช้เครื่องดนตรีทุกประเภท ("Musical Offer", "The Art of Fugue")

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บาคสูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว เพลงของเขาถือว่าไม่ทันสมัยและล้าสมัย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ผู้แต่งยังคงทำงานต่อไป ในปี 1747 เขาได้สร้างบทละครที่เรียกว่า "Music of the Offer" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน Frederick ที่ 2 ผลงานชิ้นสุดท้ายคือการรวบรวมผลงาน "The Art of Fugue" ซึ่งประกอบด้วย 14 fugues และ 4 canons

Johann Sebastian Bach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 ในเมืองไลพ์ซิก แต่มรดกทางดนตรีของเขายังคงเป็นอมตะ

ชีวประวัติโดยย่อของ Bach ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์เกี่ยวกับเส้นทางชีวิตที่ซับซ้อนของนักแต่งเพลงหรือบุคลิกภาพของเขา คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขาได้ด้วยการอ่านหนังสือของ Johann Forkel, Robert Franz และ Albert Schweitzer