นักดนตรีทำอะไรตามธรรมเนียมระหว่างการแสดง Farewell Symphony ของ Haydn? ซิมโฟนีอำลา (N45) ของ J. Haydn Haydn ซิมโฟนีอำลาของพวกเขาทำอะไรในตอนจบ

ขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมในเกม!
ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันอยากจะใช้เวลากับคำถามสุดท้าย (แทนที่จะเป็นแมวแบบเดิมๆ :))

ดังนั้น โจเซฟ ไฮเดิน "อำลาซิมโฟนี"

ลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีนี้คือการแสดงโดยใช้แสงเทียนซึ่งติดตั้งอยู่บนแผงแสดงดนตรีของนักดนตรี ตอนจบแบบดั้งเดิมจะตามมาด้วยช่วงช้าๆ เพิ่มเติม ในระหว่างที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคน ดับเทียน และออกจากเวที ขั้นแรก ไม่รวมเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด ในกลุ่มเครื่องสาย ดับเบิ้ลเบสจะถูกปิด จากนั้น เชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง ซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์โดยไวโอลิน 2 ตัวแรกเท่านั้น (ตัวหนึ่งเล่นโดย Haydn เองในคราวเดียวเนื่องจากนักไวโอลินคนแรกยังเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราด้วย) ซึ่งหลังจากจบดนตรีแล้วให้ดับเทียนและออกไปตาม อื่นๆ (จากวิกิ)

อย่างไรก็ตามประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ไม่ชัดเจนเท่าที่เขียนไว้ในหนังสือเรียนวรรณกรรมดนตรีของโรงเรียน

สิ่งหนึ่งที่ Haydn กล่าวเองนั้นถูกเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในขณะที่เขียนซิมโฟนีนี้ Haydn รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชาย Esterhazy หนึ่งในเจ้าสัวชาวฮังการีซึ่งมีความมั่งคั่งและความหรูหราทัดเทียมกับจักรพรรดิ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีออกคำสั่งว่าในระหว่างที่เขาประทับอยู่ที่ที่ดิน ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (ในขณะนั้นมีอยู่ 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีสามารถออกจาก Eszterhaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาได้ มีข้อยกเว้นสำหรับหัวหน้าวงดนตรีและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น ในปีนั้น เจ้าชายอยู่ที่ที่ดินเป็นเวลานานผิดปกติและสมาชิกวงออเคสตราที่เหนื่อยล้าจากชีวิตโสดหันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงดนตรีเพื่อขอความช่วยเหลือ ไฮเดินแก้ไขปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายได้ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีสี่สิบห้าใหม่ของเขา

ตามเวอร์ชันอื่นคำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานานและซิมโฟนีมีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะกล่าวคำอำลากับโบสถ์

อีกตำนานหนึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: เจ้าชายเองก็ตัดสินใจยุบโบสถ์ทำให้สมาชิกวงออเคสตราไม่มีอาชีพทำมาหากิน

และสุดท้าย ดราม่าอันสุดท้าย นำเสนอโดยโรแมนติกในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony รวบรวมการอำลาชีวิต อย่างไรก็ตาม ชื่อหายไปจากต้นฉบับโน้ตเพลง คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละตินส่วนหนึ่งเป็นภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F ชาร์ปไมเนอร์ ในนามของพระเจ้าจากฉัน Giuseppe Haydn 772” และลงท้ายเป็นภาษาลาติน: “สรรเสริญพระเจ้า!”

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นใน Eszterhaz ในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1772 เดียวกันโดยโบสถ์ของเจ้าชายภายใต้การดูแลของ Haydn

นี่คือสิ่งที่ Yuri Levitansky เขียนเกี่ยวกับงานนี้

ซิมโฟนีอำลาของ Haydn

ต้นเบิร์ชในป่าฤดูใบไม้ร่วงกำลังดับลงอย่างเงียบ ๆ ต้นโรวันก็ถูกไฟไหม้
และในขณะที่ใบไม้ปลิวไปจากต้นแอสเพนในฤดูใบไม้ร่วง
ป่าไม้มีความโปร่งใสมากขึ้นเรื่อย ๆ เผยให้เห็นความลึกดังกล่าว
ความลับทั้งหมดของธรรมชาติจะชัดเจน

ฉันชอบยุคนี้ที่มีแนวคิดชัดเจนและเดาธีมได้
แล้วเร็วขึ้นและเร็วขึ้นโดยเชื่อฟังกุญแจ -
เช่นเดียวกับใน "Farewell Symphony" - ในตอนท้ายคุณจำ Haydn ได้
นักดนตรีเล่นบทเสร็จแล้วก็ดับเทียน

และเขาก็จากไป - ป่าเริ่มกว้างขวางมากขึ้นเรื่อย ๆ - นักดนตรีกำลังจะจากไป -
คะแนนใบไม้ไหม้ทีละบรรทัด -
เทียนในวงออเคสตราดับลงทีละดวง - นักดนตรีจากไป -
ในไม่ช้า เทียนทั้งหมดในวงออเคสตราจะดับลงทีละเล่ม

พื้นที่มากขึ้นเรื่อยๆ ความรกร้างว่างเปล่าในป่าฤดูใบไม้ร่วงมากขึ้นเรื่อยๆ นักดนตรีกำลังจะจากไป
อีกไม่นานไวโอลินตัวสุดท้ายก็จะเงียบลงในมือของนักไวโอลิน
และขลุ่ยสุดท้ายจะตายอย่างเงียบ ๆ - นักดนตรีจากไป
อีกไม่นาน เทียนเล่มสุดท้ายในวงออเคสตราของเราจะดับลง...

แต่นี่คือการตีความตอนจบอย่างตลกขบขัน - ดูตั้งแต่นาทีที่สี่

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 และ 70 จุดเปลี่ยนโวหารเกิดขึ้นในงานของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีที่น่าสมเพชปรากฏขึ้นทีละคน มักเป็นไมเนอร์คีย์ ผลงานเหล่านี้เป็นตัวแทนของสไตล์ใหม่ของ Haydn โดยเชื่อมโยงการค้นหาความหมายของเขาเข้ากับขบวนการวรรณกรรมเยอรมันเรื่อง Sturm und Drang

ชื่ออำลาถูกกำหนดให้เป็น Symphony No. 45 และมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งที่ Haydn กล่าวเองนั้นถูกเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ในขณะที่เขียนซิมโฟนีนี้ Haydn รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชาย Esterhazy หนึ่งในเจ้าสัวชาวฮังการีซึ่งมีความมั่งคั่งและความหรูหราทัดเทียมกับจักรพรรดิ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Esterhaz ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีออกคำสั่งว่าในระหว่างที่เขาอยู่ในเอสเตอร์ฮาซี ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (ตอนนั้นมี 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีสามารถออกจาก Eszterhaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาได้ มีข้อยกเว้นเฉพาะสำหรับผู้ควบคุมวงและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้น เจ้าชายประทับอยู่ที่คฤหาสน์เป็นเวลานานผิดปกติ และสมาชิกวงออเคสตราที่เหนื่อยล้าจากชีวิตโสดก็หันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรี ไฮเดินแก้ไขปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายได้ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีสี่สิบห้าใหม่ของเขา

ตามเวอร์ชันอื่นคำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานานและซิมโฟนีมีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะกล่าวคำอำลากับโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: เจ้าชายเองก็ตัดสินใจยุบโบสถ์ทำให้สมาชิกวงออเคสตราไม่มีอาชีพทำมาหากิน และสุดท้าย ดราม่าอันสุดท้าย นำเสนอโดยโรแมนติกในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony รวบรวมการอำลาชีวิต

อย่างไรก็ตาม ชื่อหายไปจากต้นฉบับโน้ตเพลง คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละตินส่วนหนึ่งเป็นภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F ชาร์ปไมเนอร์ ในนามของพระเจ้าจากฉัน Giuseppe Haydn 772” และลงท้ายเป็นภาษาลาติน: “สรรเสริญพระเจ้า!” การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นใน Eszterhaz ในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1772 เดียวกันโดยโบสถ์ของเจ้าชายภายใต้การดูแลของ Haydn ซิมโฟนีอำลามีความโดดเด่นในงานของ Haydn โทนเสียงของมันผิดปกติ - F-sharp minor ไม่ค่อยได้ใช้ในเวลานั้น เมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งซิมโฟนีจบลงและเขียนบทเพลงเล็ก ๆ ก็ไม่เป็นเรื่องปกติสำหรับศตวรรษที่ 18

แต่สิ่งที่พิเศษที่สุดคือการสรุปอย่างช้าๆ ของซิมโฟนี ซึ่งเป็นคำเพิ่มเติมที่ตามมาภายหลังตอนจบ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไม Farewell Symphony จึงมักถูกมองว่าเป็นซิมโฟนีห้าการเคลื่อนไหว ดนตรี ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่ต้องแนะนำช้าๆ

ธีมที่แสดงออกของไวโอลินซึ่งสอดคล้องกับโทนเสียงของไมเนอร์ทรีแอด ถูกทำให้รุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ซิงโครไนซ์กันของดนตรีประกอบ การวางประสานระหว่างมือขวาและเปียโน และการมอดูเลตในไมเนอร์คีย์อย่างกะทันหัน เสียงด้านข้างจะดังขึ้นในคีย์รองอันใดอันหนึ่ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (ถือว่าคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกัน) เพลงที่สองตามปกติของ Haydn ไม่ได้เป็นอิสระจากทำนองเพลงและเล่นซ้ำเพลงหลัก มีเพียงเสียงคร่ำครวญของไวโอลินในตอนท้ายเท่านั้น เกมสุดท้ายสั้นๆ ซึ่งอยู่ในไมเนอร์คีย์ด้วย การเคลื่อนไหวที่คดเคี้ยวและดูเหมือนเป็นการอ้อนวอน ช่วยเพิ่มความน่าสมเพชอันเลวร้ายของการแสดงออก ซึ่งเกือบจะไร้รากฐานที่สำคัญ แต่การพัฒนาจะยืนยันคีย์หลักทันที และส่วนที่สองของมันก็สร้างตอนที่สดใสด้วยธีมใหม่ - สงบสุขและโค้งมนอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักจะถูกประกาศอย่างกะทันหัน - การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น แบบไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำและเต็มไปด้วยการพัฒนาที่กระตือรือร้น ส่วนที่สอง - adagio - สว่างและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ เสียงส่วนใหญ่เป็นวงเครื่องสาย (ส่วนดับเบิลเบสไม่ได้ถูกเน้น) และไวโอลินจะถูกปิดเสียง ไดนามิกอยู่ภายในช่วงเปียโน มีการใช้รูปแบบโซนาต้าที่มีธีมคล้ายกัน โดยมีการพัฒนาโดยใช้เครื่องสายเพียงอย่างเดียว และการเรียบเรียงแบบบีบอัด ซึ่งส่วนหลักตกแต่งด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาสัตว์ การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - มินูเอต - ชวนให้นึกถึงการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีการตีข่าวกันอย่างต่อเนื่องของเอฟเฟกต์ของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และมือขวา (ทั้งวงออเคสตรา) โดยมีธีมที่พูดชัดแจ้งอย่างชัดเจนและการทำซ้ำมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาและในตอนท้ายก็มีความมืดมิดที่ไม่คาดคิด - คนสำคัญหลีกทางให้ผู้เยาว์โดยคาดการณ์อารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้ลืมเงาที่หายวับไปนี้ไป ส่วนที่สี่เปรียบเปรยสะท้อนถึงส่วนแรก ส่วนด้านข้างไม่ได้เป็นอิสระจากทำนองเพลงอีกครั้ง แต่ต่างจากส่วนหลักรองตรงที่มันถูกลงสีด้วยโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนาแม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างคลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญในการพัฒนาแรงจูงใจ การบรรเลงนั้นมืดมน ไม่แสดงซ้ำ แต่จู่ๆ ก็จบลงด้วยการเพิ่มขึ้น... หลังจากการหยุดชั่วคราวทั่วไป อาดาจิโอใหม่ที่มีรูปแบบต่างๆ ก็เริ่มต้นขึ้น บทเพลงอันอ่อนโยนที่นำเสนอเป็นเพลงที่สามดูเงียบสงบ แต่ความดังก้องค่อยๆ หายไป และความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีเงียบลงทีละคน นักดนตรีเมื่อทำส่วนของตนเสร็จแล้ว ดับเทียนที่จุดอยู่หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากรูปแบบแรก ผู้เล่นเครื่องลมจะออกจากวงออเคสตรา การจากไปของนักดนตรีประเภทเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเสียงเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินและคนใบ้คู่หนึ่งก็จบท่อนสัมผัสของพวกเขาอย่างเงียบ ๆ ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนดังกล่าวสร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้เสมอ: “ เมื่อสมาชิกวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ ใจของทุกคนก็จมลง... เมื่อเสียงไวโอลินอันแผ่วเบาสุดท้ายดับลงในที่สุด ผู้ฟังก็เริ่มจากไป เงียบและ ย้าย...” เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิก ในปี พ.ศ. 2342 “ และไม่มีใครหัวเราะเพราะมันไม่ได้เขียนเพื่อความสนุกสนาน” ชูมันน์สะท้อนเกือบสี่สิบปีต่อมา

โจเซฟ ไฮเดิน

ซิมโฟนีหมายเลข 45 ในเอฟชาร์ปไมเนอร์ (Farewell Symphony) เป็นซิมโฟนีของโจเซฟ ไฮเดิน (1772)

ซิมโฟนีนี้เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์และโฮมเธียเตอร์ของเจ้าชาย Esterhazy ชาวฮังการี ในปีนั้นครอบครัว Esterhazy พักอยู่ในพระราชวังฤดูร้อนซึ่งอากาศค่อนข้างเย็นสบาย นักดนตรีต้องทนทุกข์ทรมานจากความหนาวเย็นและความเจ็บป่วย ไฮเดินตัดสินใจบอกเป็นนัยกับเจ้าชายว่าถึงเวลาต้องจากไปพร้อมกับดนตรีแล้ว ลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีนี้คือการแสดงโดยใช้แสงเทียนซึ่งติดตั้งอยู่บนแผงแสดงดนตรีของนักดนตรี ตอนจบแบบดั้งเดิมจะตามมาด้วยช่วงช้าๆ เพิ่มเติม ในระหว่างที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคน ดับเทียนและออกจากเวที ประการแรก ไม่รวมเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด ในกลุ่มเครื่องสาย ดับเบิลเบสจะถูกปิด จากนั้นจึงปิดเชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง ซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์โดยไวโอลินเพียงสองตัวแรกเท่านั้น (หนึ่งในนั้นเคยเล่นโดย Haydn เองเนื่องจากนักไวโอลินคนแรกยังเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราด้วย) ซึ่งหลังจากจบดนตรีแล้วให้ดับเทียนและจากไป เจ้าชาย Esterhazy เข้าใจคำใบ้อันสง่างามนี้ และในไม่ช้า เขาและนักดนตรีก็ออกจากบ้านพักฤดูร้อน

องค์ประกอบของวงออร์เคสตรา: โอโบสองตัว, บาสซูน, แตรสองตัว, เครื่องสาย (ไวโอลินที่ 1 และ 2, วิโอลา, เชลโล และดับเบิลเบส)

ดนตรี

ซิมโฟนีเริ่มต้นทันทีด้วยท่อนหลัก โดยไม่มีการแนะนำใดๆ และมีลักษณะที่น่าสมเพช โดยทั่วไปแล้วทั้งหมด ส่วนที่หนึ่งดำรงอยู่ในจิตวิญญาณเดียวกัน ลักษณะที่สามารถเต้นได้และสง่างามของส่วนหลักทำให้เกิดอารมณ์โดยรวมของส่วนนั้น การแสดงซ้ำแบบไดนามิกช่วยเสริมภาพนี้เท่านั้น

มีความซับซ้อนและสดใส ส่วนที่สองดำเนินการโดยกลุ่มเครื่องสาย (สี่) เป็นหลัก เนื้อหานำเสนอในลักษณะที่สงบเสงี่ยมมาก โดยไวโอลินแสดงท่อนต่างๆ ด้วยเสียงเปียโนนิสซิโม ในการบรรเลงเพลง Haydn ใช้ "การเคลื่อนไหวของเขาสีทอง" อันโด่งดังซึ่งตกแต่งส่วนหลัก

ส่วนที่สามเป็นเพลงประกอบ แต่ Haydn ทำให้มันแปลกมากโดยการวางเอฟเฟกต์สองแบบไว้ด้วยกัน: ทำนองที่เล่นโดยไวโอลินบนเปียโนและเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนมือขวา การเคลื่อนไหวนี้ยังประกอบด้วย “ท่าแตรทองคำ” ที่ผู้แต่งใช้ในทั้งสามคนด้วย ในตอนท้ายของเพลงประกอบ จู่ๆ ผู้เยาว์ก็ปรากฏตัวขึ้น นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะด้วยเทคนิคนี้ Haydn คาดการณ์ถึงอารมณ์ทั่วไปของตอนจบ

โจเซฟ ไฮเดิน

ส่วนที่สี่ในตอนแรกมันสะท้อนถึงธีมแรกอันสง่างาม บรรยากาศที่มืดมนปรากฏเฉพาะในการบรรเลงซึ่งจบลงอย่างกะทันหันและเพิ่มขึ้นทันที หลังจากหยุดชั่วครู่ ก็จะมีเสียงอาดาจิโอพร้อมเสียงที่แปรผัน ธีมนี้นำเสนอค่อนข้างเงียบสงบ ความรู้สึกวิตกกังวลเริ่มเพิ่มขึ้นทันทีที่เสียงดังจางหายไป เครื่องดนตรีเงียบไปทีละเพลงหลังจากเล่นบทของตนเสร็จแล้ว คนแรกที่ออกจากวงออเคสตราคือนักดนตรีที่เล่นลม หลังจากนั้นเบสและวิโอลาก็ออกจากเวที ในที่สุด ไวโอลินสองตัวที่แสดงบทเพลงแบบปิดเสียง เล่นท่อนของตนอย่างซาบซึ้งและกังวลใจก็ออกจากห้องโถงไปด้วย

โจเซฟ ไฮเดิน ซิมโฟนี หมายเลข 45 (อำลา)

โจเซฟ ไฮเดิน ซิมโฟนี หมายเลข 45 (อำลา)

ผู้ที่ไม่มีเวลาฟังซิมโฟนีทั้งหมดสามารถฟังตอนจบได้

Joseph Haydn - "อำลาซิมโฟนี" สุดท้าย

Joseph Haydn - "อำลาซิมโฟนี" สุดท้าย

ศิลปิน: Slobodan Trpevski

ยูริ เลวีตันสกี้

ฉันชอบทุกวันนี้ เมื่อความคิดทั้งหมดชัดเจนแล้วและเดาธีมได้...

ฉันชอบทุกวันนี้ เมื่อความคิดทั้งหมดชัดเจนแล้วและเดาหัวข้อได้แล้ว

แล้วเร็วขึ้นและเร็วขึ้นโดยเชื่อฟังกุญแจ -

เช่นเดียวกับใน "Farewell Symphony" - ใกล้ตอนจบ - คุณจำได้ไหม

ในไฮเดิน -

นักดนตรีเล่นบทเสร็จแล้วก็ดับเทียน

และเขาก็จากไป - ตอนนี้ป่ากว้างขึ้นเรื่อย ๆ - นักดนตรีจากไป -

คะแนนใบไม้ไหม้ทีละบรรทัด -

เทียนในวงออเคสตราดับลงทีละดวง - นักดนตรีจากไป -

ในไม่ช้า เทียนทั้งหมดในวงออเคสตราจะดับลงทีละเล่ม -

ต้นเบิร์ชในป่าฤดูใบไม้ร่วงกำลังดับลงอย่างเงียบ ๆ ต้นโรวันกำลังไหม้

และในขณะที่ใบไม้ปลิวไปจากต้นแอสเพนในฤดูใบไม้ร่วง

ป่าไม้มีความโปร่งใสมากขึ้นเรื่อย ๆ เผยให้เห็นความลึกดังกล่าว

ว่าความลับทั้งหมดของธรรมชาติชัดเจน -

กว้างขวางมากขึ้นเรื่อย ๆ ความเป็นป่าในป่าฤดูใบไม้ร่วงมากขึ้นเรื่อย ๆ - นักดนตรีจากไป -

อีกไม่นานไวโอลินตัวสุดท้ายก็จะเงียบไปในมือของนักไวโอลิน -

และขลุ่ยสุดท้ายจะหยุดลงในความเงียบ - นักดนตรีจากไป -

อีกไม่นาน เทียนเล่มสุดท้ายในวงออเคสตราของเราจะดับลง...

ฉันชอบทุกวันนี้ ในกรอบสีฟ้าครามที่ไร้เมฆ

เมื่อทุกสิ่งชัดเจนในธรรมชาติ ชัดเจนและเงียบสงบไปทั่ว

เมื่อคุณสามารถคิดถึงชีวิต ความตาย และศักดิ์ศรีได้อย่างง่ายดายและใจเย็น

และคุณสามารถคิดได้อีกมากมาย

ศิลปิน เจฟฟ์ โรลแลนด์

สมัครสมาชิกนิตยสารใหม่ "Meloman"! โพสต์เนื้อหาเพลงที่น่าสนใจ รวมถึงเนื้อหาของคุณเองด้วย คุณกำลังเริ่มต้นการเดินทางที่น่าตื่นเต้นสู่โลกแห่งดนตรี ขอให้โชคดี!

องค์ประกอบวงออเคสตรา:โอโบ 2 ตัว บาสซูน 2 เขา เครื่องสาย (ไม่เกิน 9 คน)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 และ 70 จุดเปลี่ยนโวหารเกิดขึ้นในงานของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีที่น่าสมเพชปรากฏขึ้นทีละคน มักเป็นไมเนอร์คีย์ ผลงานเหล่านี้เป็นตัวแทนของสไตล์ใหม่ของ Haydn โดยเชื่อมโยงการค้นหาความหมายของเขาเข้ากับขบวนการวรรณกรรมเยอรมันเรื่อง Sturm und Drang

ชื่ออำลาถูกกำหนดให้เป็น Symphony No. 45 และมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งที่ Haydn กล่าวเองนั้นถูกเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในขณะที่เขียนซิมโฟนีนี้ Haydn รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชาย Esterhazy หนึ่งในเจ้าสัวชาวฮังการีซึ่งมีความมั่งคั่งและความหรูหราทัดเทียมกับจักรพรรดิ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Esterhaz ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีออกคำสั่งว่าในระหว่างที่เขาอยู่ในเอสเตอร์ฮาซี ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (ตอนนั้นมี 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีสามารถออกจาก Eszterhaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาได้ มีข้อยกเว้นเฉพาะสำหรับผู้ควบคุมวงและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้น เจ้าชายประทับอยู่ที่คฤหาสน์เป็นเวลานานผิดปกติ และสมาชิกวงออเคสตราที่เหนื่อยล้าจากชีวิตโสดก็หันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรี ไฮเดินแก้ไขปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายได้ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีสี่สิบห้าใหม่ของเขา ตามเวอร์ชันอื่นคำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานานและซิมโฟนีมีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะกล่าวคำอำลากับโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: เจ้าชายเองก็ตัดสินใจยุบโบสถ์ทำให้สมาชิกวงออเคสตราไม่มีอาชีพทำมาหากิน และสุดท้าย ดราม่าอันสุดท้าย นำเสนอโดยโรแมนติกในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony รวบรวมการอำลาชีวิต อย่างไรก็ตาม ชื่อหายไปจากต้นฉบับโน้ตเพลง คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละตินส่วนหนึ่งเป็นภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F ชาร์ปไมเนอร์ ในนามของพระเจ้าจากฉัน Giuseppe Haydn 772” และลงท้ายเป็นภาษาลาติน: “สรรเสริญพระเจ้า!”

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นใน Eszterhaz ในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1772 เดียวกันโดยโบสถ์ของเจ้าชายภายใต้การดูแลของ Haydn

ซิมโฟนีอำลามีความโดดเด่นในงานของ Haydn โทนเสียงของมันผิดปกติ - F-sharp minor ไม่ค่อยได้ใช้ในเวลานั้น เมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งซิมโฟนีจบลงและเขียนบทเพลงเล็ก ๆ ก็ไม่เป็นเรื่องปกติสำหรับศตวรรษที่ 18 แต่สิ่งที่พิเศษที่สุดคือการสรุปอย่างช้าๆ ของซิมโฟนี ซึ่งเป็นคำเพิ่มเติมที่ตามมาภายหลังตอนจบ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไม Farewell Symphony จึงมักถูกมองว่าเป็นซิมโฟนีห้าการเคลื่อนไหว

ดนตรี

ลักษณะที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งจะเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่ต้องแนะนำอย่างช้าๆ ธีมที่แสดงออกของไวโอลินซึ่งสอดคล้องกับโทนเสียงของไมเนอร์ทรีแอด ถูกทำให้รุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ซิงโครไนซ์กันของดนตรีประกอบ การวางประสานระหว่างมือขวาและเปียโน และการมอดูเลตในไมเนอร์คีย์อย่างกะทันหัน เสียงด้านข้างจะดังขึ้นในคีย์รองอันใดอันหนึ่ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (ถือว่าคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกัน) เพลงที่สองตามปกติของ Haydn ไม่ได้เป็นอิสระจากทำนองเพลงและเล่นซ้ำเพลงหลัก มีเพียงเสียงคร่ำครวญของไวโอลินในตอนท้ายเท่านั้น เกมสุดท้ายสั้นๆ ซึ่งอยู่ในไมเนอร์คีย์ด้วย การเคลื่อนไหวที่คดเคี้ยวและดูเหมือนเป็นการอ้อนวอน ช่วยเพิ่มความน่าสมเพชอันเลวร้ายของการแสดงออก ซึ่งเกือบจะไร้รากฐานที่สำคัญ แต่การพัฒนาจะยืนยันคีย์หลักทันที และส่วนที่สองของมันก็สร้างตอนที่สดใสด้วยธีมใหม่ - สงบสุขและโค้งมนอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักจะถูกประกาศอย่างกะทันหัน - การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น แบบไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำและเต็มไปด้วยการพัฒนาที่กระตือรือร้น

ส่วนที่สอง - adagio - สว่างและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ เสียงส่วนใหญ่เป็นวงเครื่องสาย (ส่วนดับเบิลเบสไม่ได้ถูกเน้น) และไวโอลินจะถูกปิดเสียง ไดนามิกอยู่ภายในช่วงเปียโน มีการใช้รูปแบบโซนาต้าที่มีธีมคล้ายกัน โดยมีการพัฒนาโดยใช้เครื่องสายเพียงอย่างเดียว และการเรียบเรียงแบบบีบอัด ซึ่งส่วนหลักตกแต่งด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาสัตว์

การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - มินูเอต - ชวนให้นึกถึงการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีการตีข่าวกันอย่างต่อเนื่องของเอฟเฟกต์ของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และมือขวา (ทั้งวงออเคสตรา) โดยมีธีมที่พูดชัดแจ้งอย่างชัดเจนและการทำซ้ำมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาและในตอนท้ายก็มีความมืดมิดที่ไม่คาดคิด - คนสำคัญหลีกทางให้ผู้เยาว์โดยคาดการณ์อารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้ลืมเงาที่หายวับไปนี้ไป

ส่วนที่สี่เปรียบเปรยสะท้อนถึงส่วนแรก ส่วนด้านข้างไม่ได้เป็นอิสระจากทำนองเพลงอีกครั้ง แต่ต่างจากส่วนหลักรองตรงที่มันถูกลงสีด้วยโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนาแม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างคลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญในการพัฒนาแรงจูงใจ การบรรเลงนั้นมืดมน ไม่แสดงซ้ำ แต่จู่ๆ ก็จบลงด้วยการเพิ่มขึ้น... หลังจากการหยุดชั่วคราวทั่วไป อาดาจิโอใหม่ที่มีรูปแบบต่างๆ ก็เริ่มต้นขึ้น บทเพลงอันอ่อนโยนที่นำเสนอเป็นเพลงที่สามดูเงียบสงบ แต่ความดังก้องค่อยๆ หายไป และความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีเงียบลงทีละคน นักดนตรีเมื่อทำส่วนของตนเสร็จแล้ว ดับเทียนที่จุดอยู่หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากรูปแบบแรก ผู้เล่นเครื่องลมจะออกจากวงออเคสตรา การจากไปของนักดนตรีประเภทเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเสียงเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินและคนใบ้คู่หนึ่งก็จบท่อนสัมผัสของพวกเขาอย่างเงียบ ๆ

ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนดังกล่าวสร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้เสมอ: “ เมื่อสมาชิกวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ ใจของทุกคนก็จมลง... เมื่อเสียงไวโอลินอันแผ่วเบาสุดท้ายดับลงในที่สุด ผู้ฟังก็เริ่มจากไป เงียบและ ย้าย...” เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิก ในปี พ.ศ. 2342 “ และไม่มีใครหัวเราะเพราะมันไม่ได้เขียนเพื่อความสนุกสนาน” ชูมันน์สะท้อนเกือบสี่สิบปีต่อมา

เอ. เคอนิกส์เบิร์ก

สรุปบทเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

เรื่อง:โจเซฟ ไฮเดิน: "อำลาซิมโฟนี"

• -สวัสดีทุกคน. ฉันชื่อ Valentina Olegovna วันนี้ฉันจะให้บทเรียนดนตรีแก่คุณ กรุณายืนขึ้นอย่างสง่าผ่าเผย กรุณานั่งลง หัวข้อของบทเรียนวันนี้: ผลงานของ Joseph Haydn และผลงานของเขา: "Farewell Symphony"
• - (1 สไลด์) Franz Joseph Haydn - (2) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิก และเป็นผู้ก่อตั้งวงออเคสตราสมัยใหม่ หลายคนมองว่าไฮเดินเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีและวงควอร์เตต
• (3) โจเซฟ ไฮเดินเกิดเมื่อ 283 ปีที่แล้วในเมืองเล็กๆ แห่งโรห์เรา รัฐโลว์เออร์ออสเตรีย ในครอบครัวของช่างซ่อมล้อรถ แม่ของนักแต่งเพลงเป็นแม่ครัว ความรักในดนตรีได้รับการปลูกฝังให้กับโจเซฟตัวน้อยโดยพ่อของเขาผู้สนใจเสียงร้องอย่างจริงจัง
• และด้วยความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองเล็กๆ แห่งเกนเบิร์ก (5) ต่อมาเขาจะย้ายไปเวียนนาซึ่งเขาจะร้องเพลงใน โบสถ์นักร้องประสานเสียงที่มหาวิหารเซนต์ สเตฟาน.
• (6) เขาแสดงบทบาทโซปราโนอย่างประสบความสำเร็จจนกระทั่งอายุ 18 ปี ไม่เพียงแต่ในมหาวิหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในศาลด้วย เมื่ออายุ 17 ปี เสียงของโจเซฟเริ่มขาดและเขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง
• (7) เมื่ออายุ 27 ปี อัจฉริยะหนุ่มได้แต่งซิมโฟนีครั้งแรกของเขา
• (8) เมื่ออายุ 29 ปี ไฮเดินกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนที่สอง (กล่าวคือ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและ/หรือวงออเคสตรา) ที่ราชสำนักของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี หนึ่งในตระกูลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในออสเตรีย ในช่วงอาชีพที่ค่อนข้างยาวนานที่ศาล Esterházy เขาได้แต่งโอเปร่า วงควอเต็ต และซิมโฟนีจำนวนมาก (รวมทั้งหมด 104 รายการ) ดนตรีของเขาทำให้ผู้ฟังหลายคนชื่นชม และทักษะของเขาก็สมบูรณ์แบบ เขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในอังกฤษ ฝรั่งเศส และรัสเซียด้วย ชีวิตเครียดเกินไป และความเข้มแข็งของนักแต่งเพลงก็ค่อยๆ หายไป (9) Haydn ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในกรุงเวียนนา ในบ้านเล็กๆ อันเงียบสงบ
• (10) นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352
• (11,12)
• - และตอนนี้พวกเราเราจะมาทำความรู้จักกับผลงานของ Joseph Haydn ซึ่งเรียกว่า "Farewell Symphony" คุณรู้ไหมว่าซิมโฟนีคืออะไร (ถ้าพวกเขาไม่ตอบก็:
• - ซิมโฟนีแสดงเพื่อใคร?
• -งานใหญ่หรืองานเล็ก?)

ซิมโฟนีคือดนตรีชิ้นใหญ่ที่เขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดยปกติจะประกอบด้วย 4 การเคลื่อนไหว

• - ก่อนอื่นมาฟังกันก่อน
• - คุณจะมีภารกิจดังต่อไปนี้: เสียงดนตรีเป็นยังไงบ้าง? คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้างในตัวเธอ?
• (ฟังชิ้น)
• -ดังนั้นเราจึงฟัง “Farewell Symphony” เสียงดนตรีเป็นยังไงบ้าง? คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้างในตัวเธอ?
• - คุณชอบงานนี้ไหม?
• - เพลงแนวไหนที่เหมาะกับอารมณ์ของคุณ?
• - เครื่องดนตรีชนิดใดที่มีเสียงในซิมโฟนี?
• -นักแต่งเพลง Joseph Haydn เป็นคนร่าเริงมาก เพลงของเขาร่าเริงและร่าเริงไม่แพ้กัน

เกือบทุกซิมโฟนี - และเขาเขียนส่วนใหญ่ - มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิด น่าสนใจ และตลก

ไม่ว่าเขาจะวาดภาพหมีเงอะงะในซิมโฟนีหรือเสียงไก่ดัง - ซิมโฟนีเหล่านี้เรียกว่า "หมี", "ไก่" หรือเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่าง ๆ - นกหวีด, เขย่าแล้วมีเสียง, เขาและรวมไว้ในเพลงประกอบ ของซิมโฟนี "เด็ก" ของเขา ซิมโฟนีเพลงหนึ่งของเขาเรียกว่า "The Hours" อีกเพลงหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะที่นั่นท่ามกลางเสียงเพลงช้า เงียบ และสงบ จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงระเบิดดังมาก และอีกครั้งอย่างช้าๆ ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น สงบแม้กระทั่งเพลงสำคัญ

สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดนี้ "ความประหลาดใจ" ทั้งหมดนี้ไม่ได้อธิบายโดยลักษณะที่ร่าเริงของผู้แต่งเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่านั้นมาก Haydn เริ่มเขียนเพลงเมื่อผลงานในรูปแบบของซิมโฟนีเพิ่งเริ่มปรากฏให้เห็น นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยอดเยี่ยมคนนี้คิดค้นผลงานดนตรีมากมายเมื่อเขาพยายามค้นหาและสร้างงานดนตรีประเภทใหม่

ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" "ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่" ที่เขาถูกเรียกในช่วงชีวิตของเขา เป็นเพียงผู้ควบคุมราชสำนักของเจ้าชายนิโคโล เอสเตอร์ฮาซีแห่งออสเตรีย-ฮังการี

ซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยดนตรีที่เรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าร่าเริง แต่มันเป็นซิมโฟนีที่นึกถึงเมื่อคุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับ Haydn ซึ่งเป็นคนที่ร่าเริงและใจดี

และซิมโฟนีนี้ก็ปรากฏในครั้งนี้:

นักดนตรีของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีไม่ได้รับการลาเป็นเวลานานและไม่ได้รับเงินใดๆ “บิดาไฮเดิน” ของพวกเขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยการอธิษฐานหรือการร้องขอใดๆ สมาชิกวงออเคสตราเศร้าโศกและเริ่มบ่น Haydn เข้ากับนักดนตรีได้ดีมาก แต่แล้วพวกเขาก็หยุดฟังเขา - มันกลายเป็นเรื่องยากในการทำงานและซ้อม และเจ้าชายทรงเรียกร้องให้มีการแสดงซิมโฟนีใหม่ในวันหยุดที่กำลังจะมาถึง

และไฮเดินก็เขียนซิมโฟนีใหม่

เจ้าชายไม่รู้ดนตรีประเภทนี้และบางทีเขาอาจไม่สนใจมากนัก - ด้วยเหตุนี้เขาจึงเชื่อใจหัวหน้าวงดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่จู่ๆ สมาชิกวงออเคสตราก็แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม...

วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งให้แขกทราบล่วงหน้าเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ และตอนนี้พวกเขากำลังตั้งตารอที่จะเริ่มคอนเสิร์ต

เทียนบนแผงแสดงดนตรีถูกจุดขึ้น เปิดโน้ตแล้ว เครื่องดนตรีก็ถูกเตรียม... “ปาป้า ไฮเดิน” อ้วนท้วนออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มตัวและวิกผมที่เพิ่งทาแป้งใหม่ ซิมโฟนีเริ่มขึ้น...

ทุกคนฟังเพลงอย่างเพลิดเพลิน ส่วนหนึ่ง อีกส่วนหนึ่ง... สาม... สุดท้าย ที่สี่ ตอนจบ แต่แล้วปรากฎว่าซิมโฟนีใหม่มีการเคลื่อนไหวอีกครั้งหนึ่ง - การเคลื่อนไหวที่ห้าและยิ่งกว่านั้นคือการเคลื่อนไหวที่ช้าและเศร้า สิ่งนี้ขัดกับกฎ: ซิมโฟนีควรจะมีสี่การเคลื่อนไหว และครั้งสุดท้ายที่สี่ควรจะมีชีวิตชีวาที่สุดและเร็วที่สุด แต่ดนตรีไพเราะมาก วงออเคสตราเล่นได้ดีมาก และแขกก็นั่งบนเก้าอี้ พวกเขากำลังฟัง

เพลงเศร้าและดูเหมือนจะบ่นเล็กน้อย จู่ๆ...มันคืออะไร? เจ้าชายขมวดคิ้วด้วยความโกรธ ผู้เล่นฮอร์นคนหนึ่งเล่นบาร์ในส่วนของเขา ปิดโน้ต จากนั้นจึงพับเครื่องดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง ดับเทียนบนขาตั้งโน้ต... และจากไป!

Haydn ไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้และยังคงดำเนินการต่อไป

ดนตรีอันไพเราะไหลเข้ามา ขลุ่ยเข้ามา นักเป่าขลุ่ยเล่นบทบาทของเขา เช่นเดียวกับผู้เล่นแตร ปิดโน้ต ดับเทียนแล้วจากไป

และดนตรีก็ดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออเคสตราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าผู้เล่นฮอร์นคนที่สองตามด้วยนักโอโบกำลังค่อยๆ ออกจากเวที

เทียนที่จุดดนตรีดับลงทีละเล่ม นักดนตรีจากไปทีละเล่ม... แล้วไฮเดินล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขาไม่เห็นเหรอ? อย่างไรก็ตาม การเห็นไฮเดินเป็นเรื่องยากทีเดียว เนื่องจาก ณ เวลาที่เป็นปัญหา ผู้ควบคุมวงจึงนั่งหันหน้าไปทางผู้ฟัง โดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินมันเป็นอย่างดี

ตอนนี้บนเวทีเกือบจะมืดสนิท - เหลือเพียงนักไวโอลินสองคนเท่านั้น เทียนเล็กๆ สองเล่มส่องสว่างใบหน้าที่จริงจังและโค้งคำนับของพวกเขา

นี่คือสิ่งที่ "การตีดนตรี" ที่น่าทึ่งของ Haydn เกิดขึ้น! แน่นอนว่าเป็นการประท้วง แต่ก็มีไหวพริบและสง่างามมากจนเจ้าชายอาจลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดินก็ชนะ

Farewell Symphony ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญ ยังคงมีชีวิตอยู่จนทุกวันนี้ จนถึงขณะนี้ผู้เล่นวงออเคสตราทีละคนออกจากเวทีและวงออเคสตราก็ฟังดูเงียบลงและอ่อนแอลง: ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงจางหายไปและความโศกเศร้าก็คืบคลานเข้ามาในหัวใจ

ใช่ เขาเป็นคนร่าเริงมาก “ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่” และดนตรีของเขาก็เช่นกัน และสิ่งที่ผู้แต่งคิดขึ้นมาเพื่อช่วยวงออเคสตราของเขานั้นเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกและเป็นคำใบ้ทางดนตรี แต่ดนตรีเองก็ไม่ใช่เรื่องตลก เธอเศร้า.

Kapellmeister Haydn ไม่ได้มีความสุขเสมอไป

ซิมโฟนีนี้มีจุดเด่นอย่างไร?

คำตอบของเด็ก

• (ลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีนี้คือการแสดงโดยใช้แสงเทียนซึ่งติดตั้งบนแท่นแสดงดนตรีของนักดนตรี ตอนจบแบบดั้งเดิมจะตามมาด้วยการเคลื่อนไหวช้าๆ เพิ่มเติม ในระหว่างการแสดงที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคนดับไฟ เทียนแล้วลงจากเวที ประการแรก ไม่รวมเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด ในกลุ่มเครื่องสาย ดับเบิ้ลเบส ดับเชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง ซิมโฟนีบรรเลงด้วยไวโอลิน 2 ตัวแรกเท่านั้น (หนึ่งในนั้นคือ Haydn เล่นด้วยตัวเองในคราวเดียวเนื่องจากนักไวโอลินคนแรกยังเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราด้วย) ซึ่งหลังจากจบดนตรีแล้วให้ดับเทียนแล้วออกไปตามคนอื่น ๆ )
• สไลด์ 13 (คำไขว้) นักแต่งเพลงซิมโฟนีออร์เคสตรา Haydn

การสะท้อน:

• - วันนี้เราเจองานนักแต่งเพลงอะไรบ้าง?
• -งานไหนของ Joseph Haydn ที่เราฟัง?
• - งานนี้สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไรบ้าง?
• -คุณชอบบทเรียนของวันนี้ไหม?
• - มีอะไรน่าสนใจในบทเรียน?
• -คุณจำอะไรได้บ้าง?
• - ขอบคุณสำหรับบทเรียน ลาก่อน.