สิ่งที่ Michelangelo Buonarroti เขียน The Great Michelangelo: ภาพวาดและชีวประวัติ ครอบครัวและวัยเด็ก

คุณคงรู้ว่าใครคือ Michelangelo Buonarroti ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เราจะบอกคุณเกี่ยวกับสิ่งที่ดีที่สุดที่ Michelangelo สร้างขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อจะทำให้คุณประหลาดใจ แต่งานประติมากรรมที่ทรงพลังที่สุดของเขาคือสิ่งที่ทำให้คุ้มค่าที่จะศึกษาผลงานของเขา

ภาพปูนเปียกอีกชิ้นหนึ่งของ Michelangelo ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน เวลาผ่านไป 25 ปีแล้วตั้งแต่การทาสีเพดานเสร็จ ไมเคิลแองเจโลกลับมาหางานใหม่

มีเกลันเจโลเพียงเล็กน้อยใน The Last Judgement ในตอนแรก ตัวละครของเขาเปลือยเปล่า และเมื่อต้องฝ่าฟันคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด เขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องมอบสัญลักษณ์ให้กับศิลปินของสมเด็จพระสันตะปาปาให้ถูกฉีกเป็นชิ้นๆ พวกเขา "แต่งตัว" ตัวละครและทำเช่นนี้แม้หลังจากอัจฉริยะเสียชีวิตแล้วก็ตาม

รูปปั้นนี้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี 1504 ที่ Piazza della Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ ไมเคิลแองเจโลเพิ่งสร้างรูปปั้นหินอ่อนเสร็จ เธอออกมาได้ 5 เมตรและยังคงเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตลอดไป

เดวิดกำลังจะต่อสู้กับโกลิอัท นี่เป็นเรื่องปกติเพราะก่อนมีเกลันเจโลทุกคนวาดภาพเดวิดในช่วงเวลาแห่งชัยชนะหลังจากเอาชนะยักษ์ที่ครอบงำ แต่ที่นี่การต่อสู้อยู่ข้างหน้าและยังไม่รู้ว่าจะจบลงอย่างไร

การสร้างอาดัมเป็นจิตรกรรมฝาผนังและเป็นองค์ประกอบที่สี่ตรงกลางบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน มีทั้งหมดเก้าเล่มและทั้งหมดล้วนอุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ ภาพปูนเปียกนี้เป็นภาพประกอบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของการทรงสร้างมนุษย์ของพระเจ้าตามพระฉายาและอุปมาของพระองค์เอง

ภาพปูนเปียกน่าทึ่งมากที่การคาดเดาและความพยายามที่จะพิสูจน์ทฤษฎีนี้หรือทฤษฎีนั้นและเผยให้เห็นความหมายของการดำรงอยู่ยังคงวนเวียนอยู่รอบๆ Michelangelo แสดงให้เห็นว่าพระเจ้าทรงดลใจอาดัมอย่างไร กล่าวคือ เติมจิตวิญญาณให้เขา ความจริงที่ว่านิ้วของพระเจ้าและอาดัมไม่สามารถสัมผัสได้ บ่งชี้ถึงความเป็นไปไม่ได้ที่วัตถุจะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับจิตวิญญาณอย่างสมบูรณ์

Michelangelo Buonarroti ไม่เคยเซ็นชื่อในงานประติมากรรมของเขา แต่เขาเซ็นลายเซ็นนี้ เชื่อกันว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นหลังจากผู้ดูสองคนโต้เถียงกันเกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้ ตอนนั้นอาจารย์อายุ 24 ปี

รูปปั้นนี้ได้รับความเสียหายในปี 1972 เมื่อถูกโจมตีโดยนักธรณีวิทยา Laszlo Toth ด้วยค้อนหินในมือ เขาตะโกนว่าเขาคือพระคริสต์ หลังจากเหตุการณ์นี้ Pietà ถูกวางไว้หลังกระจกกันกระสุน

รูปปั้นหินอ่อนของ "โมเสส" สูง 235 ซม. ตั้งอยู่ในมหาวิหารโรมันแห่งหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 Michelangelo ทำงานกับมันมาเป็นเวลา 2 ปี ตัวเลขที่อยู่ด้านข้าง - ราเชลและลีอาห์ - เป็นผลงานของนักเรียนของไมเคิลแองเจโล

หลายคนมีคำถาม - ทำไมโมเสสถึงมีเขา? นี่เป็นเพราะการตีความ Exodus ซึ่งเป็นหนังสือในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ภูมิฐานเข้าใจผิด คำว่า "เขา" ที่แปลมาจากภาษาฮีบรูอาจหมายถึง "รังสี" ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของตำนานได้ถูกต้องมากขึ้น - เป็นการยากสำหรับชาวอิสราเอลที่จะมองหน้าของเขาเพราะมันแผ่รังสี

"การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" เป็นจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Paolina (นครวาติกัน) ผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ซึ่งเขาสร้างเสร็จตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 หลังจากที่จิตรกรรมฝาผนังเสร็จ Michelangelo ไม่เคยกลับมาวาดภาพอีกเลยและมุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรม

Madonna Doni tondo เป็นงานขาตั้งชิ้นเดียวที่เสร็จสมบูรณ์และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

งานชิ้นนี้เสร็จสมบูรณ์ก่อนที่ปรมาจารย์จะรับหน้าที่โบสถ์ซิสทีน Michelangelo เชื่อว่าภาพวาดถือได้ว่าคุ้มค่าที่สุดก็ต่อเมื่อมีลักษณะคล้ายกับประติมากรรมอย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น

งานขาตั้งนี้ถือเป็นผลงานของ Michelangelo เท่านั้นตั้งแต่ปี 2008 ก่อนหน้านั้นเป็นเพียงผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งจากเวิร์คช็อปของ Domenico Ghirlandaio Michelangelo ศึกษาในเวิร์คช็อปนี้ แต่แทบจะไม่มีใครเชื่อได้ว่านี่เป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เพราะตอนนั้นเขาอายุไม่เกิน 13 ปี

หลังจากตรวจสอบหลักฐาน ข้อมูล ลายมือ และรูปแบบของวาซารีอย่างละเอียดถี่ถ้วน ภาพ The Torment of Saint Anthony ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของ Michelangelo หากเป็นจริง งานชิ้นนี้ถือเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดเท่าที่เด็กเคยสร้างมา ค่าใช้จ่ายโดยประมาณคือมากกว่า 6 ล้านเหรียญสหรัฐ

ประติมากรรมของลอเรนโซเดเมดิชี (1526 - 1534)

รูปปั้นหินอ่อน ซึ่งเป็นรูปปั้นของลอเรนโซ เด เมดิชี ดยุคแห่งเออร์บิโน ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตั้งแต่ปี 1526 ถึง 1534 ตั้งอยู่ในโบสถ์เมดิซี ซึ่งตกแต่งองค์ประกอบของศิลาหลุมศพเมดิชี

ประติมากรรมของ Lorenzo II de' Medici ไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง Michelangelo สร้างภาพแห่งความยิ่งใหญ่ในอุดมคติโดยวาดภาพ Lorenzo ด้วยความรอบคอบ

บรูตัส (1537 - 1538)

รูปปั้นหินอ่อน "บรูตัส" เป็นงานที่ยังสร้างไม่เสร็จโดยไมเคิลแองเจโล ซึ่งรับหน้าที่โดยโดนาโต จิอาโนตติ ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันที่แข็งขัน โดยถือว่าบรูตัสเป็นนักสู้เผด็จการที่แท้จริง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับภูมิหลังของการฟื้นฟูระบบเผด็จการแห่งฟลอเรนซ์ของเมดิชิ

Michelangelo ถูกบังคับให้หยุดทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นครึ่งตัวเนื่องจากอารมณ์ใหม่ในสังคม ประติมากรรมยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้เพียงเพราะคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น

แค่นั้นแหละสำหรับเราเกี่ยวกับ Michelangelo Buonarroti ผลงานของปรมาจารย์ไม่ได้แสดงไว้ที่นี่ทั้งหมด ซึ่งเป็นเพียงโบสถ์น้อยซิสทีน แต่ภาพวาดที่มีชื่อจะไม่บอกคุณเกี่ยวกับประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ในแบบที่ประติมากรรมหินอ่อนของเขาจะบอกคุณ อย่างไรก็ตามงานใด ๆ ของ Michelangelo สมควรได้รับความสนใจ แบ่งปันสิ่งที่คุณชอบที่สุด

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) ประติมากร จิตรกร และสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี เขามาจากตระกูลโบราณของเคานต์แห่งคานอสซา เกิดในปี 1475 ในเมืองคิอูซี ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ Michelangelo ได้รู้จักกับการวาดภาพเป็นครั้งแรกจาก Ghirlandaio การพัฒนาทางศิลปะที่หลากหลายและการศึกษาที่หลากหลายของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการอยู่กับลอเรนโซ เด เมดิชี ในสวนเซนต์มาร์กอันโด่งดัง ท่ามกลางนักวิทยาศาสตร์และศิลปินที่โดดเด่นในยุคนั้น หน้ากากฟอนที่แกะสลักโดย Michelangelo ระหว่างที่เขาอยู่ที่นี่และความโล่งใจที่แสดงให้เห็นการต่อสู้ของ Hercules กับเซนทอร์ดึงความสนใจมาที่เขา ไม่นานหลังจากนั้น พระองค์ทรงประกอบพิธี "ตรึงกางเขน" ให้กับอารามซานโต สปิริโต ในระหว่างการปฏิบัติงานนี้ ก่อนหน้านี้อารามได้มอบศพให้มิเกลันเจโล ซึ่งศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับกายวิภาคศาสตร์เป็นครั้งแรก ต่อจากนั้นก็ศึกษามันด้วยความหลงใหล

ภาพเหมือนของ Michelangelo Buonarroti ศิลปิน M. Venusti, c. 1535

ในปี ค.ศ. 1496 ไมเคิลแองเจโลได้แกะสลักกามเทพที่กำลังหลับไหลจากหินอ่อน เมื่อได้รับคำแนะนำจากเพื่อน ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของสมัยโบราณเขาจึงส่งต่อเป็นงานโบราณ เคล็ดลับนี้ประสบความสำเร็จและการหลอกลวงในเวลาต่อมาส่งผลให้มีเกลันเจโลเชิญไปที่โรมซึ่งเขามอบหมายให้แบคคัสหินอ่อนและมาดอนน่ากับพระคริสต์ผู้ตาย (ปิเอตา) ซึ่งทำให้มีเกลันเจโลจากประติมากรผู้น่านับถือกลายเป็นประติมากรคนแรกของอิตาลี

ในปี 1499 Michelangelo ปรากฏตัวอีกครั้งในฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาและสร้างรูปปั้นเดวิดขนาดมหึมาสำหรับเธอรวมถึงภาพวาดในห้องประชุมสภา

รูปปั้นของเดวิด มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ, 1504

จากนั้นไมเคิลแองเจโลก็ถูกเรียกตัวไปที่โรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และตามคำสั่งของเขาได้สร้างโครงการที่ยิ่งใหญ่สำหรับอนุสาวรีย์ของสมเด็จพระสันตะปาปาที่มีรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงมากมาย เนื่องจากสถานการณ์ต่างๆ มากมาย Michelangelo จึงได้ประหารรูปปั้นโมเสสที่มีชื่อเสียงเพียงรูปปั้นเดียวเท่านั้น

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. รูปปั้นโมเสส

ถูกบังคับให้เริ่มทาสีเพดานของโบสถ์ Sistine เนื่องจากคู่แข่งที่คิดจะทำลายศิลปินโดยรู้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่คุ้นเคย Michelangelo เมื่ออายุ 22 เดือนทำงานคนเดียวสร้างผลงานชิ้นใหญ่ที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจ ที่นี่เขาพรรณนาถึงการสร้างโลกและมนุษย์ การล่มสลายพร้อมผลที่ตามมา: การถูกขับออกจากสวรรค์และน้ำท่วมโลก ความรอดอันน่าอัศจรรย์ของผู้ที่ได้รับเลือก และเวลาแห่งความรอดที่ใกล้เข้ามาในตัวของ Sibyls ผู้เผยพระวจนะและบรรพบุรุษของ พระผู้ช่วยให้รอด The Flood เป็นองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแง่ของพลังในการแสดงออก บทละคร ความกล้าหาญทางความคิด ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ และตัวละครที่หลากหลายในท่าที่ยากและคาดไม่ถึงที่สุด

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. น้ำท่วม (ส่วน) ภาพปูนเปียกของโบสถ์ซิสทีน

ภาพวาดขนาดใหญ่ของการพิพากษาครั้งสุดท้ายของ Michelangelo Buonarroti ซึ่งดำเนินการระหว่างปี 1532 ถึง 1545 บนผนังของโบสถ์ Sistine ยังโดดเด่นด้วยพลังแห่งจินตนาการ ความยิ่งใหญ่ และความเชี่ยวชาญในการออกแบบ ซึ่งค่อนข้างด้อยกว่าคนแรกในขุนนาง ของสไตล์

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. คำพิพากษาครั้งสุดท้าย ภาพปูนเปียกของโบสถ์ซิสทีน

แหล่งที่มาของภาพ - เว็บไซต์ http://www.wga.hu

ในเวลาเดียวกัน Michelangelo ได้สร้างรูปปั้นของ Giuliano สำหรับอนุสาวรีย์ Medici - "Pensiero" ที่มีชื่อเสียง - "ความรอบคอบ"

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Michelangelo ละทิ้งงานประติมากรรมและภาพวาด และอุทิศตนให้กับงานสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โดยรับหน้าที่ดูแลการก่อสร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในโรม "เพื่อความรุ่งโรจน์ของพระเจ้า" โดยเปล่าประโยชน์ ไม่ใช่เขาที่ทำไม่เสร็จ โดมอันยิ่งใหญ่นี้สร้างเสร็จตามการออกแบบของไมเคิลแองเจโลหลังจากการตายของเขา (ค.ศ. 1564) ซึ่งขัดขวางชีวิตอันวุ่นวายของศิลปินผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ในเมืองบ้านเกิดของเขาเพื่ออิสรภาพของเขา

โดมของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในโรม สถาปนิก - ไมเคิลแองเจโล บูโอนาร์โรติ

ขี้เถ้าของ Michelangelo Buonarroti วางอยู่ใต้อนุสาวรีย์อันงดงามในโบสถ์ Santa Croce ในเมืองฟลอเรนซ์ ผลงานประติมากรรมและภาพวาดของเขาจำนวนมากกระจัดกระจายไปตามโบสถ์และหอศิลป์ต่างๆ ของยุโรป

สไตล์ของ Michelangelo Buonarroti โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความสูงส่ง ความปรารถนาของเขาในเรื่องที่ไม่ธรรมดาความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ซึ่งทำให้เขาวาดภาพได้อย่างถูกต้องอย่างน่าทึ่งดึงดูดเขาให้เข้าสู่สิ่งมีชีวิตขนาดมหึมา ในความประณีต พลังงาน ความกล้าหาญในการเคลื่อนไหว และความสง่างามของรูปแบบ Michelangelo Buonarroti ไม่มีคู่แข่ง เขาแสดงทักษะพิเศษในการวาดภาพร่างที่เปลือยเปล่า แม้ว่า Michelangelo ด้วยความหลงใหลในงานศิลปะพลาสติกจะให้ความสำคัญกับสีเป็นรอง แต่สีของเขาก็ยังคงแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน Michelangelo วางภาพจิตรกรรมฝาผนังไว้เหนือภาพสีน้ำมันและเรียกว่างานของผู้หญิงรุ่นหลัง สถาปัตยกรรมคือด้านที่อ่อนแอของเขา แต่ถึงแม้จะเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาก็แสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะของเขา

Michelangelo เป็นความลับและไม่เปิดเผยสามารถทำได้โดยไม่มีเพื่อนที่ภักดีและไม่รู้จักความรักของผู้หญิงจนกระทั่งเขาอายุ 80 ปี เขาเรียกศิลปะว่าที่รักของเขา วาดภาพลูกๆ ของเขา ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Michelangelo ได้พบกับกวีสาวสวยชื่อดัง Vittoria Colonna และตกหลุมรักเธออย่างสุดซึ้ง ความรู้สึกอันบริสุทธิ์นี้ก่อให้เกิดบทกวีของ Michelangelo ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1623 ในเมืองฟลอเรนซ์ Michelangelo ใช้ชีวิตด้วยความเรียบง่ายแบบปิตาธิปไตย ทำความดีมากมาย และโดยทั่วไปแล้วมีความรักใคร่และอ่อนโยน เขาลงโทษเพียงความเย่อหยิ่งและความไม่รู้อย่างไม่หยุดยั้ง เขามีความสัมพันธ์ที่ดีกับราฟาเอลแม้ว่าเขาจะไม่แยแสกับชื่อเสียงของเขาก็ตาม

ชีวิตของ Michelangelo Buonarroti บรรยายโดยนักเรียนของเขา Vasari และ Candovi

ยอดดู 42,685 ครั้ง

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดจากอิตาลีซึ่งเป็นอัจฉริยะด้านงานสถาปัตยกรรมและประติมากรรมนักคิดในยุคแรก ๆ พระสันตปาปา 9 ใน 13 องค์ที่อยู่บนบัลลังก์ในสมัยมีเกลันเจโลได้เชิญปรมาจารย์มาปฏิบัติงานในและ

Michelangelo ตัวน้อยเกิดในเช้าตรู่ของวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในวันจันทร์ ในครอบครัวของนายธนาคารผู้ล้มละลายและขุนนาง Lodovico Buonarroti Simoni ในเมือง Caprese ของ Tuscan ใกล้กับจังหวัด Arezzo ซึ่งพ่อของเขาดำรงตำแหน่งpodestà ) หัวหน้าฝ่ายบริหารยุคกลางของอิตาลี

ครอบครัวและวัยเด็ก

สองวันหลังจากที่เขาเกิด ในวันที่ 8 มีนาคม ค.ศ. 1475 เด็กชายก็รับบัพติศมาในโบสถ์ซานจิโอวานนี ดิ คาเปรเซ Michelangelo เป็นลูกคนที่ 2 ในครอบครัวใหญ่มารดา ฟรานเชสกา เนรี เดล มินาโต เซียนา ให้กำเนิดลิโอนาร์โดลูกชายคนแรกของเธอในปี 1473 บูโอนาร์โรโตเกิดในปี 1477 และลูกชายคนที่สี่ จิโอวานซิโมนเกิดในปี 1479 ในปี 1481 กิสมอนโดผู้เป็นน้องก็เกิด เนื่องจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งผู้หญิงคนนี้จึงเสียชีวิตในปี 1481 เมื่อมิเกลันเจโลมีอายุเพียง 6 ขวบ

ในปี ค.ศ. 1485 พ่อของครอบครัวใหญ่ได้แต่งงานกับลูเครเซีย อูบัลดินี ดิ กัลลิอาโนเป็นครั้งที่สอง ซึ่งไม่สามารถให้กำเนิดลูกๆ ของเธอเองได้ และเลี้ยงดูเด็กชายบุญธรรมเป็นของเธอเอง พ่อของเขาไม่สามารถรับมือกับครอบครัวใหญ่ได้จึงมอบ Michelangelo ให้กับครอบครัวอุปถัมภ์ Topolino ในเมือง Settignano พ่อของครอบครัวใหม่ทำงานเป็นช่างก่ออิฐ และภรรยาของเขารู้จักเด็กคนนี้ตั้งแต่เด็ก เนื่องจากเธอเป็นพยาบาลเปียกของไมเคิลแองเจโล ที่นั่นเด็กชายเริ่มทำงานกับดินเหนียวและหยิบสิ่วขึ้นมาเป็นครั้งแรก

เพื่อให้ทายาทได้รับการศึกษา พ่อของมีเกลันเจโลจึงลงทะเบียนให้เขาเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาของ Francesco Galatea da Urbino ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองฟิเรนเซ แต่เขากลับกลายเป็นนักเรียนที่ไม่สำคัญเด็กชายชอบวาดรูปมากขึ้นโดยคัดลอกไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง

ผลงานชิ้นแรก

ในปี 1488 จิตรกรหนุ่มบรรลุเป้าหมายและไปศึกษาในเวิร์คช็อปของ Domenico Ghirlandaio ซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งปีในการเรียนรู้พื้นฐานของเทคนิคการวาดภาพ ในช่วงปีการศึกษาของเขา Michelangelo ได้สร้างสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงด้วยดินสอหลายชุดและสำเนาภาพแกะสลักโดย Martin Schongauer จิตรกรชาวเยอรมันชื่อ "Tormento di Sant'Antonio"

ในปี 1489 ชายหนุ่มได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะของ Bertoldo di Giovanni ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lorenzo Medici ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ เมื่อสังเกตเห็นอัจฉริยะของ Michelangelo เมดิชิจึงพาเขาไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองช่วยให้เขาพัฒนาความสามารถและปฏิบัติตามคำสั่งราคาแพง

ในปี 1490 Michelangelo ยังคงศึกษาต่อที่ Academy of Humanism ที่ศาล Medici ซึ่งเขาได้พบกับนักปรัชญา Marsilio Ficino และ Angelo Ambrogini พระสันตปาปาในอนาคต: Leo PP. X และ Clement VII (Clemens PP. VII) ในช่วง 2 ปีที่ Academy Michelangelo สร้างสรรค์:

• ภาพนูนหินอ่อนของ "Madonna of the Staircase" ("Madonna della scala"), 1492 จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Casa Buonarroti ในฟลอเรนซ์
• ภาพนูนหินอ่อน "Battle of the Centaurs" ("Battaglia dei centauri"), 1492 จัดแสดงใน Casa Buonarroti;
• ประติมากรรมโดย Bertoldo di Giovanni

เมื่อวันที่ 8 เมษายน ค.ศ. 1492 ลอเรนโซ เด เมดิชี ผู้อุปถัมภ์ผู้มีความสามารถผู้มีอิทธิพล เสียชีวิต และมิเกลันเจโลตัดสินใจกลับไปที่บ้านบิดาของเขา

ในปี 1493 โดยได้รับอนุญาตจากอธิการบดีของโบสถ์ซานตามาเรียเดลซานโตสปิริโต เขาได้ศึกษากายวิภาคศาสตร์เกี่ยวกับศพที่โรงพยาบาลของโบสถ์ เพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับสิ่งนี้ ปรมาจารย์จึงสร้าง "ไม้กางเขน" ที่ทำด้วยไม้ (“Crocifisso di Santo Spirito”) สูง 142 ซม. ให้กับบาทหลวง ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในโบสถ์ในโบสถ์น้อยด้านข้าง

ในโบโลญญา

ในปี 1494 Michelangelo ออกจากฟลอเรนซ์โดยไม่ต้องการเข้าร่วมในการลุกฮือของซาโวนาโรลา (ซาโวนาโรลา) และไปที่ (โบโลญญา) ซึ่งเขารับหน้าที่สั่งทำรูปแกะสลักเล็ก ๆ 3 ชิ้นสำหรับหลุมฝังศพของนักบุญโดมินิก (ซานโดเมนิโก) ทันที ในโบสถ์ชื่อเดียวกัน “นักบุญโดมินิก” (“Chiesa di San Domenico”):

• “ นางฟ้ากับเชิงเทียน” (“ Angelo reggicandelabro”), 1495;
• “นักบุญเปโตรนิโอ” (“ซาน เปโตรนิโอ”) นักบุญอุปถัมภ์เมืองโบโลญญา ค.ศ. 1495;
• "นักบุญ Proclus" ("San Procolo") นักบุญนักรบชาวอิตาลี ค.ศ. 1495

ในเมืองโบโลญญา ประติมากรเรียนรู้ที่จะสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำนูนสูงโดยสังเกตการกระทำของ Jacopo della Quercia ในมหาวิหาร San Petronio องค์ประกอบของงานนี้จะได้รับการทำซ้ำโดยไมเคิลแองเจโลในภายหลังบนเพดาน ("Cappella Sistina")

ฟลอเรนซ์และโรม

ในปี 1495 อาจารย์วัย 20 ปีกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้งซึ่งอำนาจอยู่ในมือของ Girolamo Savonarola แต่ไม่ได้รับคำสั่งใด ๆ จากผู้ปกครองคนใหม่ เขากลับไปที่พระราชวังเมดิซีและเริ่มทำงานให้กับทายาทของลอเรนโซ ปิเอร์ฟรานเชสโก ดิ ลอเรนโซ เด เมดิซี โดยสร้างรูปปั้นที่สูญหายไปให้เขา:

• “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (“ซานจิโอวานนิโน”), 1496;
• “กามเทพหลับ” (“Cupido dormiente”), 1496

ลอเรนโซขอให้รูปปั้นชิ้นสุดท้ายมีอายุ เขาต้องการขายงานศิลปะในราคาที่สูงกว่าและส่งต่อเป็นของโบราณ แต่พระคาร์ดินัล Raffaele Riario ผู้ซื้อของปลอมค้นพบการหลอกลวงอย่างไรก็ตามประทับใจกับผลงานของผู้เขียนเขาไม่ได้อ้างสิทธิ์กับเขาโดยเชิญเขาไปทำงานในโรม

25 มิถุนายน 1496 มีเกลันเจโลมาถึงกรุงโรมซึ่งภายใน 3 ปีเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ประติมากรรมหินอ่อนของเทพเจ้าแห่งไวน์ Bacchus (Bacco) และ (Pietà)

มรดก

ตลอดชีวิตต่อมา Michelangelo ทำงานในโรมและฟลอเรนซ์ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยปฏิบัติตามคำสั่งที่ต้องใช้แรงงานมากที่สุดของพระสันตะปาปา

ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้เก่งกาจไม่เพียงแสดงออกมาในงานประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาในภาพวาดและสถาปัตยกรรมด้วย ทำให้มีผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้มากมาย น่าเสียดายที่งานบางชิ้นยังไม่ถึงเวลาของเรา บางงานสูญหาย บางงานจงใจทำลาย ในปี 1518 ประติมากรได้ทำลายภาพร่างทั้งหมดสำหรับวาดภาพโบสถ์ Sistine (Cappella Sistina) เป็นครั้งแรก และ 2 วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้สั่งให้เผาภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของเขาอีกครั้งเพื่อที่ลูกหลานของเขาจะไม่เห็นความทรมานอย่างสร้างสรรค์ของเขา

ชีวิตส่วนตัว

ยังไม่ทราบแน่ชัดว่า Michelangelo มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับความสนใจของเขาหรือไม่ แต่ลักษณะการรักร่วมเพศของแรงดึงดูดของเขาปรากฏชัดในผลงานบทกวีหลายชิ้นของเกจิ

เมื่ออายุ 57 ปี เขาได้อุทิศโคลงและเพลงมาดริกัลหลายเพลงให้กับ Tommaso dei Cavalieri วัย 23 ปี(ทอมมาโซ เดย คาวาเลียรี) ผลงานกวีนิพนธ์ร่วมหลายชิ้นของพวกเขาพูดถึงความรักซึ่งกันและกันและสัมผัสได้

ในปี ค.ศ. 1542 Michelangelo พบกับ Cecchino de Bracci ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1543 เกจิรู้สึกเสียใจมากกับการสูญเสียเพื่อนของเขา เขาจึงเขียนโคลง 48 วงจรเพื่อยกย่องความเศร้าโศกและความโศกเศร้าต่อการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้

ชายหนุ่มคนหนึ่งที่สวมรอยเป็น Michelangelo, Febo di Poggio ขอเงินของขวัญและเครื่องประดับจากอาจารย์อย่างต่อเนื่องเพื่อแลกกับความรักตอบแทนโดยได้รับฉายาว่า "แบล็กเมล์ตัวน้อย" สำหรับสิ่งนี้

ชายหนุ่มคนที่สอง Gherardo Perini ซึ่งวางตัวเป็นประติมากรก็ไม่ลังเลเลยที่จะใช้ประโยชน์จากความโปรดปรานของ Michelangelo และปล้นผู้ชื่นชมของเขา

ในช่วงพลบค่ำของเขา ประติมากรรู้สึกถึงความรักอันแสนวิเศษต่อตัวแทนผู้หญิง ซึ่งเป็นหญิงม่ายและกวีหญิง Vittoria Colonna ซึ่งเขารู้จักมานานกว่า 40 ปี การติดต่อสื่อสารของพวกเขาถือเป็นอนุสรณ์สถานที่สำคัญแห่งยุคของมีเกลันเจโล

ความตาย

ชีวิตของ Michelangelo ถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ในกรุงโรม เขาเสียชีวิตต่อหน้าคนรับใช้ แพทย์ และเพื่อนๆ โดยสามารถกำหนดเจตจำนงของเขาได้ โดยสัญญากับพระเจ้าว่าวิญญาณของเขา ดินร่างกายของเขา และญาติพี่น้องทรัพย์สินของเขา หลุมฝังศพถูกสร้างขึ้นสำหรับประติมากรรายนี้ แต่สองวันหลังจากการตายของเขา ศพก็ถูกส่งไปยังมหาวิหาร Santi Apostoli ชั่วคราว และในเดือนกรกฎาคม เขาถูกฝังในมหาวิหารซานตาโครเชในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์

จิตรกรรม

แม้ว่าการสำแดงอัจฉริยะของ Michelangelo เป็นหลักคือการสร้างประติมากรรม แต่เขาก็มีผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกมากมาย ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ภาพวาดคุณภาพสูงควรมีลักษณะคล้ายกับประติมากรรม และสะท้อนถึงปริมาณและความนูนของภาพที่นำเสนอ

“ Battle of Cascina” ("Battaglia di Cascina") สร้างขึ้นโดย Michelangelo ในปี 1506 เพื่อทาสีผนังด้านหนึ่งของ Great Council Hall ใน Apostolic Palace (Palazzo Apostolico) ซึ่งรับหน้าที่โดย gonfaloniere Pier Soderini แต่งานยังไม่เสร็จเนื่องจากผู้เขียนถูกเรียกตัวไปที่โรม

บนกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในบริเวณโรงพยาบาล Sant'Onofrio ศิลปินวาดภาพทหารอย่างเชี่ยวชาญเพื่อรีบหยุดว่ายน้ำในแม่น้ำอาร์โน แตรเดี่ยวจากค่ายเรียกพวกเขาให้ออกรบ และคนก็รีบคว้าอาวุธ ชุดเกราะ ดึงเสื้อผ้าคลุมตัวที่เปียกชื้น พร้อมทั้งช่วยเหลือสหายของพวกเขา กระดาษแข็งที่อยู่ในห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปากลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินเช่น Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci และต่อมา Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga และคนอื่นๆ พวกเขามาทำงานและคัดลอกจากผืนผ้าใบที่ไม่เหมือนใครโดยพยายามเข้าใกล้พรสวรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มากขึ้น กระดาษแข็งไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

“ Madonna Doni” หรือ “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” (Tondo Doni) - ภาพวาดทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 120 ซม. จัดแสดงใน (Galleria degli Uffizi) ในฟลอเรนซ์ ผลิตในปี 1507 ในสไตล์ "Cangiante" เมื่อผิวหนังของตัวละครที่ปรากฎมีลักษณะคล้ายหินอ่อน ภาพส่วนใหญ่ครอบครองร่างของพระมารดาของพระเจ้า โดยมียอห์นผู้ให้บัพติศมาอยู่ข้างหลังเธอ พวกเขากำลังอุ้มพระบุตรของพระเยซูคริสต์ไว้ในอ้อมแขน งานนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมีการตีความต่างๆ

แมนเชสเตอร์ มาดอนน่า

“แมนเชสเตอร์ มาดอนน่า” ที่ยังสร้างไม่เสร็จ (มาดอนน่า ดิ แมนเชสเตอร์) ถูกประหารชีวิตในปี 1497 บนกระดานไม้ และเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ชื่อแรกของภาพวาดคือ "Madonna and Child, John the Baptist and Angels" แต่ในปี 1857 มีการนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการในแมนเชสเตอร์ โดยได้รับชื่อที่สอง ซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน

การฝังศพ (Deposizione di Cristo nel sepolcro) ถูกประหารชีวิตในปี 1501 ด้วยสีน้ำมันบนไม้ ผลงานอีกชิ้นที่ยังสร้างไม่เสร็จของ Michelangelo ซึ่งเป็นเจ้าของโดยหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน บุคคลสำคัญของงานคือพระศพของพระเยซูที่ถูกรับลงมาจากไม้กางเขน สาวกของพระองค์พาอาจารย์ไปที่หลุมศพ สันนิษฐานว่า John the Evangelist มีภาพทางด้านซ้ายของพระคริสต์ในชุดสีแดง ตัวละครอื่นอาจเป็น: Nikodim และ Joseph of Arimathea ทางด้านซ้าย Mary Magdalene คุกเข่าต่อหน้าครู และด้านขวาล่างมีโครงร่างรูปพระมารดาของพระเจ้า แต่ไม่ได้วาดไว้

มาดอนน่าและเด็ก

ภาพร่าง "มาดอนน่าและเด็ก" (Madonna col Bambino) สร้างขึ้นระหว่างปี 1520 ถึง 1525 และสามารถเปลี่ยนเป็นภาพวาดที่เต็มเปี่ยมในมือของศิลปินคนใดก็ได้ ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Casa Buonarroti ในเมืองฟลอเรนซ์ ขั้นแรก เขาวาดภาพโครงกระดูกของภาพในอนาคตในกระดาษแผ่นแรก จากนั้นในวันที่สอง เขา "เพิ่ม" กล้ามเนื้อบนโครงกระดูก ปัจจุบันผลงานดังกล่าวได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในพิพิธภัณฑ์ในอเมริกาตลอดสามทศวรรษที่ผ่านมา

เลดาและหงส์

ภาพวาดที่สูญหาย “Leda and the Swan” (“Leda e il cigno”) สร้างขึ้นในปี 1530 สำหรับ Duke of Ferrara Alfonso I d’Este (อิตาลี: Alfonso I d’Este) เป็นที่รู้จักในปัจจุบันผ่านการคัดลอกเท่านั้น แต่ Duke ไม่ได้รับภาพวาด ขุนนางส่งไปหา Michelangelo เพื่อทำงานแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของอาจารย์: "โอ้ ไม่มีอะไรเลย!" ศิลปินไล่ทูตออกไปและมอบผลงานชิ้นเอกให้กับอันโตนิโอ มินิ นักเรียนของเขา ซึ่งพี่สาวสองคนกำลังจะแต่งงานกันในไม่ช้า อันโตนิโอนำงานไปฝรั่งเศสซึ่งกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 (François Ier) ซื้อไว้ ภาพวาดนี้เป็นของ Château de Fontainebleau จนกระทั่งถูกทำลายในปี 1643 โดย François Sublet de Noyers ซึ่งถือว่าภาพนี้ดูยั่วยวนเกินไป

คลีโอพัตรา

ภาพวาด “คลีโอพัตรา” สร้างขึ้นในปี 1534 เป็นภาพในอุดมคติของความงามของผู้หญิง งานนี้น่าสนใจเพราะอีกด้านของแผ่นงานมีภาพร่างอีกภาพหนึ่งเป็นชอล์กสีดำ แต่มันน่าเกลียดมากจนนักประวัติศาสตร์ศิลป์สันนิษฐานว่าผู้เขียนภาพร่างนั้นเป็นของนักศึกษาอาจารย์คนหนึ่ง ภาพเหมือนของราชินีอียิปต์มอบให้กับ Tommaso dei Cavalieri โดย Michelangelo บางที Tommaso พยายามวาดภาพรูปปั้นโบราณชิ้นหนึ่ง แต่งานนั้นไม่ประสบความสำเร็จ จากนั้น Michelangelo ก็พลิกหน้ากระดาษและเปลี่ยนความสกปรกให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

ดาวศุกร์และคิวปิด

กระดาษแข็ง "Venere and Cupid" สร้างขึ้นในปี 1534 ถูกใช้โดยจิตรกร Jacopo Carucci เพื่อสร้างภาพวาด "Venus and Cupid" ภาพวาดสีน้ำมันบนแผงไม้มีขนาด 1 ม. 28 ซม. x 1 ม. 97 ซม. และอยู่ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ เกี่ยวกับ งานต้นฉบับของ Michelangelo ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ปีเอต้า

ภาพวาด “Pietà per Vittoria Colonna” เขียนขึ้นในปี 1546 เพื่อเพื่อนของ Michelangelo ซึ่งเป็นกวี Vittoria Colonna ผู้หญิงที่บริสุทธิ์ไม่เพียงแต่อุทิศงานของเธอให้กับพระเจ้าและคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ศิลปินเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของศาสนาอีกด้วย เป็นของเธอที่อาจารย์ได้อุทิศภาพวาดทางศาสนาหลายชุดซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "Pieta"

Michelangelo สงสัยซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขากำลังแข่งขันกับพระเจ้าเพื่อพยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบทางศิลปะหรือไม่ งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner ในบอสตัน

ศักดิ์สิทธิ์

ภาพร่าง “Epiphany” (“Epifania”) เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน สร้างเสร็จในปี 1553 สร้างบนกระดาษ 26 แผ่น สูง 2 ม. 32 ซม. 7 มม. หลังจากการคิดมาก (มีร่องรอยของการเปลี่ยนแปลงหลายประการใน ร่างจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนบนกระดาษ) ตรงกลางขององค์ประกอบคือพระแม่มารีย์ซึ่งใช้พระหัตถ์ซ้ายผลักนักบุญยอเซฟออกไปจากเธอ ที่พระบาทของพระมารดาของพระเจ้าคือพระกุมารเยซู ต่อหน้าโยเซฟคือพระกุมารนักบุญยอห์น ที่มือขวาของแมรีมีร่างของชายคนหนึ่งซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ทราบชื่อ งานนี้จัดแสดงที่บริติชมิวเซียมในลอนดอน

ประติมากรรม

ปัจจุบันมีการรู้จักผลงานของ Michelangelo 57 ชิ้น และประติมากรรมหายไปประมาณ 10 ชิ้น อาจารย์ไม่ได้ลงนามในผลงานของเขาและคนงานด้านวัฒนธรรมยังคง "ค้นหา" ผลงานใหม่ของประติมากรมากขึ้นเรื่อยๆ

แบคคัส

ประติมากรรมของเทพเจ้าแห่งไวน์ขี้เมาที่ทำจากหินอ่อนแบคคัสสูง 2 ม. 3 ซม. เป็นภาพในปี 1497 โดยมีแก้วไวน์อยู่ในมือและมีองุ่นเป็นพวงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผมบนศีรษะ พระองค์เสด็จพร้อมด้วยเทพารักษ์ขาแพะ ลูกค้าของผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ Michelangelo คือ Cardinal Raffaele della Rovere ซึ่งต่อมาปฏิเสธที่จะรับงานคืน ในปี 1572 ตระกูลเมดิชิซื้อรูปปั้นดังกล่าว ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Italian Bargello ในเมืองฟลอเรนซ์

โรมัน ปีเอต้า

สั่งทาสีฝ้าเพดานพื้นที่ประมาณ 600 ตร.ม. ม. “โบสถ์ซิสทีน” (“Sacellum Sixtinum”) สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (อิอูลิอุส พี. 2) มอบวังอัครสาวกให้กับอาจารย์หลังจากการคืนดีกัน ก่อนหน้านี้ Michelangelo อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ เขาโกรธสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งปฏิเสธที่จะจ่ายค่าก่อสร้างหลุมฝังศพของเขาเอง

ประติมากรที่มีความสามารถไม่เคยทำจิตรกรรมฝาผนังมาก่อน แต่เขาทำตามคำสั่งของพระราชวงศ์ในเวลาที่สั้นที่สุดโดยทาสีเพดานด้วยตัวเลขสามร้อยและเก้าฉากจากพระคัมภีร์

การสร้างอาดัม

“ การสร้างอาดัม” (“ La crazione di Adamo”) เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดของโบสถ์สร้างเสร็จในปี 1511 องค์ประกอบหลักชิ้นหนึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และความหมายที่ซ่อนอยู่ พระเจ้าพระบิดาซึ่งล้อมรอบด้วยเหล่าเทวดาเป็นภาพที่บินไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด เขาเอื้อมมือออกไปพบกับมือที่เหยียดออกของอดัม หายใจจิตวิญญาณเข้าสู่ร่างกายมนุษย์ในอุดมคติ

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

ภาพปูนเปียก The Last Judgement (“Giudizio universale”) เป็นภาพปูนเปียกที่ใหญ่ที่สุดในยุคของ Michelangelo อาจารย์สร้างภาพขนาด 13 ม. 70 ซม. x 12 ม. เป็นเวลา 6 ปีแล้วเสร็จในปี 1541 ตรงกลางเป็นรูปของพระคริสต์โดยยกพระหัตถ์ขวาขึ้น เขาไม่ใช่ผู้ส่งสารแห่งสันติภาพอีกต่อไป แต่เป็นผู้ตัดสินที่น่าเกรงขาม ถัดจากพระเยซูคืออัครสาวก ได้แก่ นักบุญเปโตร นักบุญลอว์เรนซ์ นักบุญบาร์โธโลมิว นักบุญเซบาสเตียน และคนอื่นๆ

ผู้ตายมองผู้พิพากษาด้วยความหวาดกลัวและรอคำตัดสิน ผู้ที่ได้รับการช่วยให้รอดโดยพระคริสต์ได้รับการฟื้นคืนชีพ แต่คนบาปถูกปีศาจพาตัวไปเอง

“ The Universal Flood” เป็นจิตรกรรมฝาผนังแรกที่วาดโดย Michelangelo บนเพดานของโบสถ์ในปี 1512 ประติมากรได้รับการช่วยเหลือในการดำเนินงานนี้โดยปรมาจารย์จากฟลอเรนซ์ แต่ในไม่ช้างานของพวกเขาก็หยุดเพื่อตอบสนองเกจิและเขาปฏิเสธความช่วยเหลือจากภายนอก ภาพนี้แสดงถึงความกลัวของมนุษย์ในช่วงสุดท้ายของชีวิต ทุกอย่างถูกน้ำท่วมแล้ว ยกเว้นเนินเขาสูงสองสามลูก ที่ซึ่งผู้คนพยายามอย่างยิ่งที่จะหลีกเลี่ยงความตาย

“Libyan Sibyl” (“Libyan sibyl”) เป็นหนึ่งใน 5 ภาพที่แสดงโดย Michelangelo บนเพดานของโบสถ์ ผู้หญิงที่สง่างามพร้อมโฟลิโอถูกนำเสนอแบบครึ่งทาง ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่าศิลปินได้คัดลอกภาพของ Sibyl จากชายหนุ่มที่โพสท่า ตามตำนานเล่าว่าเธอเป็นผู้หญิงแอฟริกันผิวคล้ำที่มีส่วนสูงโดยเฉลี่ย เกจิตัดสินใจวาดภาพผู้ปลอบประโลมที่มีผิวขาวและผมสีบลอนด์

การแยกแสงสว่างออกจากความมืด

จิตรกรรมฝาผนัง “การแยกแสงจากความมืด” เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังอื่นๆ ในโบสถ์น้อย เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์มากมาย จิตใจที่สูงส่ง เต็มไปด้วยความรักต่อทุกสิ่ง มีพลังอันน่าเหลือเชื่อจนเคออสไม่สามารถป้องกันไม่ให้แยกความสว่างออกจากความมืดได้ การให้ร่างมนุษย์แก่ผู้ทรงอำนาจ บ่งบอกว่าแต่ละคนมีพลังในการสร้างจักรวาลเล็กๆ ภายในตัวเขาเอง โดยแยกความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว ความสว่างและความมืด ความรู้และความไม่รู้

มหาวิหารเซนต์พอล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 Michelangelo ในฐานะสถาปนิกได้มีส่วนร่วมในการสร้างแผนสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ร่วมกับสถาปนิก Donato Bramante แต่ฝ่ายหลังไม่ชอบบูโอนาร์โรติและวางแผนต่อต้านคู่ต่อสู้ของเขาอยู่ตลอดเวลา

สี่สิบปีต่อมา การก่อสร้างก็ตกไปอยู่ในมือของมีเกลันเจโลโดยสิ้นเชิง ซึ่งกลับไปสู่แผนของ Bramante โดยปฏิเสธแผนของ Giuliano da Sangallo เกจิได้นำความยิ่งใหญ่มาสู่แผนเก่ามากขึ้น เมื่อเขาละทิ้งการแบ่งพื้นที่ที่ซับซ้อน นอกจากนี้เขายังเพิ่มเสาโดมและทำให้รูปทรงกึ่งโดมดูเรียบง่ายขึ้น ต้องขอบคุณนวัตกรรมที่ทำให้อาคารได้รับความสมบูรณ์ราวกับถูกตัดออกจากวัสดุชิ้นเดียว

• เราแนะนำให้อ่านเกี่ยวกับ

โบสถ์เปาลีนา

Michelangelo สามารถเริ่มวาดภาพ "Cappella Paolina" ในวัง Apostolic ได้เฉพาะในปี 1542 เมื่ออายุ 67 ปี งานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine ที่ยาวนานได้ทำลายสุขภาพของเขาอย่างมากการสูดดมควันของสีและปูนปลาสเตอร์นำไปสู่ความอ่อนแอทั่วไปและโรคหัวใจ สีดังกล่าวทำลายการมองเห็นของเขา นายแทบจะไม่ได้กิน นอนไม่หลับ และไม่ได้ถอดรองเท้าบู๊ตเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เป็นผลให้บูโอนาร์โรติหยุดทำงานสองครั้งและกลับมาทำงานอีกครั้งทำให้เกิดจิตรกรรมฝาผนังที่น่าทึ่งสองภาพ

“การกลับใจใหม่ของอัครสาวกเปาโล” (“Conversione di Saulo”) เป็นจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกของมีเกลันเจโลใน “โบสถ์เปาลีนา” ขนาด 6 ม. 25 ซม. x 6 ม. 62 ซม. สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1545 อัครสาวกเปาโลถือเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของพระสันตะปาปาปอล III (พอลลัส พี. 3) ผู้เขียนพรรณนาถึงช่วงเวลาหนึ่งจากพระคัมภีร์ซึ่งอธิบายว่าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงปรากฏต่อซาอูลในฐานะผู้ข่มเหงคริสเตียนที่โอนอ่อนเปลี้ยไม่ได้โดยเปลี่ยนคนบาปให้เป็นนักเทศน์

การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร

ปูนเปียก "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" ("Crocifissione di San Pietro") ขนาด 6 ม. 25 ซม. x 6 ม. 62 ซม. สร้างเสร็จโดย Michelangelo ในปี 1550 และกลายเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายของศิลปิน นักบุญเปโตรถูกจักรพรรดิเนโรตัดสินประหารชีวิต แต่ชายผู้ถูกประณามต้องการถูกตรึงกางเขนแบบกลับหัว เพราะเขาไม่คิดว่าตัวเองสมควรที่จะยอมรับความตายเหมือนพระคริสต์

ศิลปินหลายคนที่วาดภาพฉากนี้ต้องเผชิญกับความเข้าใจผิด ไมเคิลแองเจโลแก้ไขปัญหาโดยนำเสนอฉากการตรึงกางเขนก่อนการแข็งตัวของไม้กางเขน

สถาปัตยกรรม

ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต Michelangelo เริ่มหันมาสนใจสถาปัตยกรรมมากขึ้น ในระหว่างการก่อสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เกจิสามารถทำลายศีลเก่าได้สำเร็จ โดยนำความรู้และทักษะทั้งหมดที่สั่งสมมาหลายปีมาใช้งาน

ในมหาวิหารเซนต์ลอว์เรนซ์ (มหาวิหารซานลอเรนโซ) มิเกลันเจโลไม่เพียงแต่ทำงานในสุสานเมดิชิเท่านั้น โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในปี 393 ระหว่างการบูรณะใหม่ในศตวรรษที่ 15 และเสริมด้วย Sacristy เก่าตามการออกแบบของ Filippo Brunelleschi

ต่อมา Michelangelo กลายเป็นผู้เขียนโครงการ New Sacristy ซึ่งสร้างขึ้นที่อีกด้านหนึ่งของโบสถ์ ในปี 1524 ตามคำสั่งของ Clement VII (Clemens PP. VII) สถาปนิกได้ออกแบบและสร้างอาคารห้องสมุด Laurentian (Biblioteca Medicea Laurenziana) ทางด้านทิศใต้ของโบสถ์ บันไดที่ซับซ้อน พื้นและเพดาน หน้าต่างและม้านั่ง - ทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ได้รับการคิดอย่างรอบคอบโดยผู้เขียน

“Porta Pia” เป็นประตูทางตะวันออกเฉียงเหนือ (Mura aureliane) ในกรุงโรมบน Via Nomentana โบราณ Michelangelo จัดทำสามโครงการซึ่งลูกค้าคือสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 (ปิอุส PP. IV) อนุมัติตัวเลือกที่มีราคาถูกที่สุดโดยที่ส่วนหน้าอาคารมีลักษณะคล้ายม่านโรงละคร

ผู้เขียนไม่ได้อยู่เห็นการก่อสร้างประตูเมืองเสร็จสมบูรณ์ หลังจากที่ประตูถูกทำลายบางส่วนด้วยฟ้าผ่าในปี 1851 สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 9 (ปิอุส ทรงเครื่อง) ทรงสั่งให้สร้างใหม่ โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์ดั้งเดิมของอาคาร

มหาวิหารที่มีบรรดาศักดิ์ของ Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) ตั้งอยู่บนโรมัน (Piazza della Repubblica) และสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่แม่พระ ผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ และเหล่าทูตสวรรค์ของพระเจ้า สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 ทรงมอบความไว้วางใจให้มิเกลันเจโลพัฒนาแผนการก่อสร้างในปี 1561 ผู้เขียนโครงการไม่ได้อยู่เพื่อดูความสำเร็จของงานซึ่งเกิดขึ้นในปี 1566

บทกวี

สามทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของ Michelangelo ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเท่านั้นเขายังเขียนเพลงมาดริกัลและโคลงสั้น ๆ หลายเพลงซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของผู้เขียน ในบทกวีเขาร้องเพลงรักสรรเสริญความสามัคคีและบรรยายถึงโศกนาฏกรรมแห่งความเหงา บทกวีของ Buonarroti ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1623 รวมบทกวีของเขาประมาณสามร้อยฉบับ จดหมายจากจดหมายส่วนตัวไม่ถึง 1,500 ฉบับ และบันทึกส่วนตัวประมาณสามร้อยหน้าที่เหลืออยู่

1. พรสวรรค์ของ Michelangelo เห็นได้ชัดจากการที่เขาได้เห็นผลงานของเขาก่อนที่จะถูกสร้างขึ้น อาจารย์เลือกชิ้นส่วนหินอ่อนสำหรับประติมากรรมในอนาคตเป็นการส่วนตัวและขนส่งไปที่เวิร์คช็อปด้วยตัวเอง เขามักจะเก็บและรักษาบล็อกที่ยังไม่ได้แปรรูปไว้เป็นผลงานชิ้นเอกที่เสร็จสมบูรณ์อยู่เสมอ
2. อนาคต "เดวิด" ซึ่งปรากฏต่อหน้ามิเกลันเจโลเป็นหินอ่อนชิ้นใหญ่ กลายเป็นรูปปั้นที่ปรมาจารย์สองคนก่อนหน้านี้ได้ละทิ้งไปแล้ว เป็นเวลา 3 ปีที่เกจิทำงานชิ้นเอกของเขาโดยนำเสนอ "เดวิด" ที่เปลือยเปล่าต่อสาธารณชนในปี 1504
3. เมื่ออายุ 17 ปี Michelangelo ทะเลาะกับ Pietro Torrigiano วัย 20 ปีซึ่งเป็นศิลปินเช่นกันซึ่งสามารถหักจมูกของคู่ต่อสู้ในการต่อสู้ได้ ตั้งแต่นั้นมา ในภาพทั้งหมดของประติมากร เขาก็ถูกนำเสนอด้วยใบหน้าที่เสียโฉม
4. “Pieta” ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากจนถูกโจมตีซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยบุคคลที่มีจิตใจไม่มั่นคง ในปี 1972 Laszlo Toth นักธรณีวิทยาชาวออสเตรเลียได้ก่อเหตุป่าเถื่อนโดยใช้ค้อนทุบรูปปั้น 15 ครั้ง หลังจากนั้น Pietà ก็ถูกวางไว้หลังกระจก
5. Pietà ซึ่งเป็นผลงานประติมากรรมชิ้นโปรดของผู้เขียนเรื่อง "Lamentation of Christ" กลายเป็นผลงานที่มีลายเซ็นเพียงชิ้นเดียว เมื่อมีการเปิดเผยผลงานชิ้นเอกในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ผู้คนเริ่มคาดเดาว่าผู้สร้างคือคริสโตโฟโร โซลารี จากนั้น Michelangelo ได้เดินเข้าไปในมหาวิหารในเวลากลางคืน โดยได้พิมพ์ลายนูนบนรอยพับของเสื้อผ้าของพระมารดาของพระเจ้า "Michelangelo Buonarroti ประติมากรรมของชาวฟลอเรนซ์" แต่ต่อมาเขาเสียใจกับความภาคภูมิใจและไม่เคยเซ็นผลงานอีกเลย
6. ในขณะที่ทำงานใน The Last Judgement อาจารย์ได้ตกลงมาจากนั่งร้านสูงโดยไม่ได้ตั้งใจ ทำให้ขาของเขาได้รับบาดเจ็บสาหัส เขามองว่านี่เป็นลางร้ายและไม่อยากทำงานอีกต่อไป ศิลปินขังตัวเองอยู่ในห้องไม่ให้ใครเข้ามาและตัดสินใจตาย แต่แพทย์และเพื่อนชื่อดังของ Michelangelo Baccio Rontini ต้องการรักษาชายหัวแข็งเอาแต่ใจและเนื่องจากประตูไม่เปิดให้เขาเขาจึงเดินเข้าไปในบ้านผ่านห้องใต้ดินด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง แพทย์บังคับให้บูโอนาร์โรตีกินยาและช่วยให้เขาหายดี
7. พลังแห่งศิลปะของปรมาจารย์จะเพิ่มขึ้นตามกาลเวลาเท่านั้น ในช่วง 4 ปีที่ผ่านมา ผู้คนมากกว่าร้อยคนได้ไปขอความช่วยเหลือทางการแพทย์หลังจากเยี่ยมชมห้องต่างๆ ที่มีผลงานของ Michelangelo จัดแสดงอยู่ สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ชมคือรูปปั้นของ "เดวิด" ที่เปลือยเปล่าต่อหน้าผู้คนที่หมดสติไปหลายครั้ง พวกเขาบ่นว่ามีอาการเวียนศีรษะ เวียนศีรษะ ไม่แยแส และคลื่นไส้ แพทย์ที่โรงพยาบาล Santa Maria Nuova เรียกภาวะทางอารมณ์นี้ว่า "David syndrome"

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese มีชีวิตอยู่จนถึงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 1564 แน่นอนว่าเขาเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Michelangelo ซึ่งเป็นประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และวิศวกรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงและปลาย ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอิทธิพลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา Michelangelo ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่ดีที่สุดในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอีกด้วย เขาไม่ควรสับสนกับ Michelangelo Caravaggio ซึ่งภาพวาดถูกวาดในภายหลัง

ผลงานในยุคแรกๆ ของ Michelangelo Buonarroti

ภาพวาดหรือภาพนูนต่ำนูนสูง "Battle of the Centaurs" และ "Madonna of the Stairs" เป็นพยานถึงการค้นหารูปแบบที่สมบูรณ์แบบ นัก Neoplatonists เชื่อว่านี่เป็นงานหลักของงานศิลปะ

ในภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้ ผู้ชมเห็นภาพผู้ใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาสมัยโบราณ นอกจากนี้ สิ่งเหล่านี้ยังอิงตามประเพณีของโดนาเทลโลและผู้ติดตามของเขา

งานเริ่มต้นที่โบสถ์ซิสทีน

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 วางแผนที่จะสร้างสุสานอันยิ่งใหญ่สำหรับพระองค์เอง เขามอบหมายงานนี้ให้กับ Michelangelo ปี 1605 ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทั้งคู่ ประติมากรเริ่มทำงานแล้ว แต่มารู้ทีหลังว่าพ่อปฏิเสธที่จะจ่ายเงิน สิ่งนี้ทำให้อาจารย์ขุ่นเคือง ดังนั้นเขาจึงออกจากโรมโดยไม่ได้รับอนุญาตและกลับไปฟลอเรนซ์ การเจรจาที่ยาวนานจบลงด้วยการให้อภัยของ Michelangelo และในปี 1608 เริ่มทาสีเพดานโบสถ์ซิสทีน

การทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ พื้นที่ 600 ตารางเมตรแล้วเสร็จภายในสี่ปี วงจรการเรียบเรียงเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในธีมจากพันธสัญญาเดิมถือกำเนิดจากมือของมีเกลันเจโล ภาพวาดและภาพบนผนังทำให้ประหลาดใจกับด้านอุดมการณ์ เป็นรูปเป็นร่าง และการแสดงออกของรูปแบบพลาสติก ร่างกายมนุษย์เปลือยเปล่ามีความหมายพิเศษ ผ่านท่าทาง การเคลื่อนไหว ตำแหน่ง ความคิดและความรู้สึกอันน่าทึ่งมากมายที่ครอบงำศิลปินได้ถูกแสดงออกผ่านท่าทางที่หลากหลาย

มนุษย์ในผลงานของ Michelangelo

ในงานประติมากรรมและภาพวาดทั้งหมดของ Michelangelo มีธีมเดียวที่ดำเนินไป - มนุษย์ สำหรับปรมาจารย์นี่เป็นวิธีเดียวในการแสดงออก เมื่อมองแวบแรก สิ่งนี้จะมองไม่เห็น แต่ถ้าคุณเริ่มคุ้นเคยมากขึ้นกับผลงานของ Michelangelo ภาพวาดจะสะท้อนถึงภูมิทัศน์ เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน และวัตถุให้น้อยที่สุด และเฉพาะในกรณีที่จำเป็นเท่านั้น นอกจากนี้รายละเอียดทั้งหมดนี้เป็นเพียงการสรุปทั่วไปไม่ใช่รายละเอียด หน้าที่ของพวกเขาไม่ใช่การหันเหความสนใจจากเรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำของบุคคล ลักษณะนิสัย และความหลงใหลของเขา แต่ทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังเท่านั้น

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

เพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนครอบคลุมพื้นที่กว่า 500 ตารางเมตร ม. Michelangelo วาดภาพร่างมากกว่า 300 ตัวเพียงลำพัง ตรงกลางมี 9 ฉากจากหนังสือปฐมกาล พวกเขาแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

1. พระเจ้าทรงสร้างแผ่นดินโลก
2. การสร้างเผ่าพันธุ์มนุษย์และการล่มสลายของพระเจ้า
3. แก่นแท้ของมนุษยชาติซึ่งนำเสนอโดยโนอาห์และครอบครัวของเขา

เพดานรองรับด้วยใบเรือ ซึ่งพรรณนาถึงหญิงและชาย 12 คนทำนายการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์ ได้แก่ ผู้เผยพระวจนะของอิสราเอล 7 คน และซิบิล 5 คน (ผู้ทำนายของโลกยุคโบราณ)

องค์ประกอบปลอม (ซี่โครง บัว เสา) ซึ่งทำโดยใช้เทคนิค trompe l'oeil เน้นแนวโค้งของห้องนิรภัย ซี่โครงสิบซี่พาดผ่านผืนผ้าใบ โดยแบ่งออกเป็นโซนต่างๆ ซึ่งแต่ละโซนจะอธิบายเรื่องราวหลักของวัฏจักร

โป๊ะโคมล้อมรอบด้วยบัว หลังเน้นเส้นของการผันระหว่างพื้นผิวโค้งและแนวนอนของส่วนโค้ง ดังนั้น ฉากในพระคัมภีร์จึงถูกแยกออกจากร่างของผู้เผยพระวจนะและพี่น้อง ตลอดจนบรรพบุรุษของพระคริสต์

"การสร้างอาดัม"

ภาพวาด "The Creation of Adam" ของ Michelangelo เป็นหนึ่งในชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเพดานโบสถ์ซิสทีน

หลายคนที่มีทัศนคติต่องานศิลปะที่แตกต่างกันยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าระหว่างมือที่เย่อหยิ่งของเจ้าภาพกับแปรงที่อ่อนแอและสั่นเทาของอาดัม เราสามารถเห็นการไหลของพลังแห่งชีวิตได้อย่างแท้จริง มือที่เกือบจะสัมผัสกันเหล่านี้แสดงถึงความสามัคคีของวัตถุและจิตวิญญาณ ทั้งทางโลกและสวรรค์

ภาพวาดของไมเคิลแองเจโลซึ่งมีมือเป็นสัญลักษณ์นี้เต็มไปด้วยพลังงานอย่างสมบูรณ์ และทันทีที่นิ้วสัมผัสกัน การสร้างสรรค์ก็เสร็จสิ้น

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

เป็นเวลาหกปี (ตั้งแต่ปี 1534 ถึง 1541) อาจารย์ทำงานในโบสถ์ซิสตินอีกครั้ง การพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งวาดโดย Michelangelo เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์

บุคคลสำคัญคือพระคริสต์ผู้ทรงพิพากษาและฟื้นฟูความยุติธรรม เขาเป็นศูนย์กลางของกระแสน้ำวน เขาไม่ใช่ผู้ส่งสารแห่งสันติภาพ ความเมตตา และสันติอีกต่อไป เขากลายเป็นผู้พิพากษาสูงสุด ผู้น่าเกรงขามและน่าเกรงขาม พระคริสต์ทรงยกพระหัตถ์ขวาขึ้นด้วยท่าทีคุกคาม ทรงประกาศคำตัดสินสุดท้ายที่จะแบ่งผู้ที่ฟื้นคืนพระชนม์ออกเป็นคนชอบธรรมและคนบาป มือที่ยกขึ้นนี้กลายเป็นจุดศูนย์กลางแบบไดนามิกขององค์ประกอบทั้งหมด ดูเหมือนว่าจะทำให้ร่างกายของคนชอบธรรมและคนบาปเคลื่อนไหวอย่างรุนแรง

หากจิตวิญญาณของทุกคนเคลื่อนไหว ร่างของพระเยซูคริสต์ก็ไม่เคลื่อนไหวและมั่นคง ท่าทางของเขาแสดงถึงความแข็งแกร่ง การลงโทษ และพลัง มาดอนน่าทนดูผู้คนทนทุกข์ทรมานไม่ได้ เธอจึงเบือนหน้าหนี และที่ด้านบนของภาพ ทูตสวรรค์มีคุณลักษณะของความหลงใหลในพระคริสต์

ในบรรดาอัครสาวกมีอาดัม คนแรกของเผ่าพันธุ์มนุษย์ และนี่คือนักบุญเปโตร ผู้ก่อตั้งศาสนาคริสต์ด้วย ในมุมมองของอัครสาวก เราสามารถอ่านข้อเรียกร้องที่น่าเกรงขามในการแก้แค้นคนบาปได้ ไมเคิลแองเจโลวางเครื่องมือทรมานไว้ในมือของพวกเขา

ภาพวาดบนปูนเปียกแสดงถึงนักบุญผู้พลีชีพที่อยู่รอบ ๆ พระคริสต์ ได้แก่ นักบุญลอว์เรนซ์ นักบุญเซบาสเตียน และนักบุญบาร์โธโลมิว ซึ่งแสดงผิวหนังถลอกของเขา

มีนักบุญอีกมากมายที่นี่ พวกเขาพยายามใกล้ชิดพระคริสต์มากขึ้น ฝูงชนพร้อมกับนักบุญต่างชื่นชมยินดีและชื่นชมยินดีกับความสุขที่พระเจ้าประทานแก่พวกเขาที่กำลังจะเกิดขึ้น

ทูตสวรรค์ทั้งเจ็ดเป่าแตร ทุกคนที่มองดูพวกเขาก็ตกตะลึง คนที่พระเจ้าทรงช่วยให้รอดจะขึ้นไปและฟื้นคืนชีวิตทันที คนตายลุกขึ้นจากหลุมศพ โครงกระดูกลุกขึ้น ชายคนหนึ่งเอามือปิดตาด้วยความหวาดกลัว มารเองก็เข้ามาลากเขาลงไปแล้ว

“คูเม ซิบิล”

Michelangelo วาดภาพ Sibyls ที่มีชื่อเสียง 5 ตัวบนเพดานของโบสถ์ Sistine ภาพวาดเหล่านี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Kuma Sibyl เธอพยากรณ์ถึงจุดจบของโลกทั้งใบ

ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นร่างที่ใหญ่โตและน่าเกลียดของหญิงชรา เธอนั่งบนบัลลังก์หินอ่อนและศึกษาหนังสือโบราณ Cumaean Sibyl เป็นนักบวชหญิงชาวกรีกที่ใช้เวลาหลายปีในเมือง Cumae ของอิตาลี มีตำนานเล่าว่าอพอลโลเองก็หลงรักเธอซึ่งมอบของขวัญแห่งการทำนายให้กับเธอ นอกจากนี้ Sibyl ยังสามารถมีชีวิตอยู่ได้นานหลายปีเท่าที่เธอจะอยู่ห่างจากบ้านได้ แต่หลังจากผ่านไปหลายปี เธอก็ตระหนักว่าเธอไม่ได้ขอความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ ด้วยเหตุนี้นักบวชหญิงจึงเริ่มฝันถึงความตายอันรวดเร็ว มันอยู่ในร่างนี้ที่มิเกลันเจโลพรรณนาถึงเธอ

คำอธิบายของงานศิลปะ "Libyan Sibyl"

Libyan Sibyl เป็นศูนย์รวมของความงาม การเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ของชีวิตและภูมิปัญญา เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าร่างของ Sibyl จะทรงพลัง แต่ Michelangelo ทำให้เธอมีความเป็นพลาสติกและความสง่างามเป็นพิเศษ ดูเหมือนว่าตอนนี้เธอจะหันไปหาผู้ชมและแสดงหนังสือ แน่นอนว่าหนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยพระคำของพระเจ้า

ในตอนแรก Sibyl เป็นผู้ทำนายพเนจร เธอทำนายอนาคตอันใกล้นี้ชะตากรรมของทุกคน

แม้จะมีไลฟ์สไตล์ของเธอ แต่ Libyan Sibyl ก็ค่อนข้างเข้มงวดเกี่ยวกับไอดอล เธอเรียกร้องให้ละทิ้งการรับใช้เทพเจ้านอกรีต

แหล่งข้อมูลหลักโบราณระบุว่าผู้ทำนายมาจากลิเบีย ผิวของเธอเป็นสีดำ ส่วนสูงของเธออยู่ในระดับปานกลาง หญิงสาวมักจะถือกิ่งก้านของต้น Maslenitsa ไว้ในมือเสมอ

"เปอร์เซียซิบิล"

Sibyl ชาวเปอร์เซียอาศัยอยู่ทางตะวันออก เธอชื่อซัมเบต้า เธอถูกเรียกว่าผู้เผยพระวจนะชาวบาบิโลนด้วย มีการกล่าวถึงในแหล่งที่มาของศตวรรษที่ 13 ก่อนคริสต์ศักราช ปี 1248 เป็นปีแห่งคำทำนายที่ Sibyl ดึงมาจากหนังสือ 24 เล่มของเธอ อ้างว่าคำทำนายของเธอเกี่ยวข้องกับพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์ นอกจากนี้เธอยังกล่าวถึงอเล็กซานเดอร์มหาราชและบุคคลในตำนานอื่น ๆ อีกมากมาย คำทำนายแสดงออกมาเป็นข้อที่มีความหมายสองเท่า ทำให้ยากต่อการตีความอย่างไม่คลุมเครือ

ผู้ร่วมสมัยของ Sibyl ชาวเปอร์เซียเขียนว่าเธอสวมชุดสีทอง เธอมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดและอ่อนเยาว์ Michelangelo ซึ่งภาพวาดของเขามีความหมายที่ลึกซึ้งกว่าเสมอจินตนาการถึงเธอในวัยชรา Sibyl เกือบจะหันหน้าหนีจากผู้ชม ความสนใจทั้งหมดของเธอมุ่งไปที่หนังสือ ภาพถูกครอบงำด้วยสีสันที่สดใสและสดใส พวกเขาเน้นความมั่งคั่ง คุณภาพดี และคุณภาพที่ดีเยี่ยมของเสื้อผ้า

“การแยกแสงออกจากความมืด”

ภาพวาดของ Michelangelo Buonarroti พร้อมชื่อเรื่องนั้นน่าทึ่งมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าอัจฉริยะรู้สึกอย่างไรเมื่อเขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นนี้

เมื่อสร้างจิตรกรรมฝาผนัง "การแยกแสงจากความมืด" มิเกลันเจโลต้องการพลังงานอันทรงพลังเล็ดลอดออกมาจากมัน ศูนย์กลางของโครงเรื่องคือโฮสต์ ซึ่งเป็นพลังอันเหลือเชื่อนี้ พระเจ้าทรงสร้างเทห์ฟากฟ้า แสงสว่างและความมืด จากนั้นเขาก็ตัดสินใจแยกพวกเขาออกจากกัน

โฮสต์ลอยอยู่ในพื้นที่ว่างและเสริมด้วยร่างกายของจักรวาล แต่งกายด้วยสสารและแก่นแท้ เขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความช่วยเหลือจากพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาและแน่นอนว่าเป็นความรักสูงสุดและยิ่งใหญ่

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บูโอนารอตติเป็นตัวแทนของหน่วยสืบราชการลับสูงสุดในรูปแบบของบุคคล บางทีปรมาจารย์อ้างว่ามนุษย์ยังสามารถแยกความสว่างออกจากความมืดภายในตัวมันเองได้ จึงสร้างจักรวาลทางจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยความสงบ ความรัก และความเข้าใจ

ศึกษาภาพวาดของ Michelangelo ซึ่งตอนนี้ทุกคนสามารถดูรูปถ่ายได้แล้ว บุคคลเริ่มตระหนักถึงขนาดที่แท้จริงของงานของอาจารย์คนนี้

"น้ำท่วม"

ในช่วงเริ่มต้นงาน Michelangelo Buonarroti ไม่มั่นใจในความสามารถของเขา ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ถูกสร้างขึ้นหลังจากที่อาจารย์วาดภาพ "น้ำท่วม"

กลัวที่จะเริ่มทำงาน Michelangelo จ้างผู้เชี่ยวชาญจิตรกรรมฝาผนังที่มีทักษะจากฟลอเรนซ์ แต่สักพักเขาก็ส่งพวกเขากลับมาเพราะไม่พอใจกับงานของพวกเขา

“ The Flood” เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของ Michelangelo (อย่างที่เราเห็นอัจฉริยะไม่มีปัญหากับชื่อ - พวกเขาสื่อถึงแก่นแท้ของผืนผ้าใบและชิ้นส่วนแต่ละชิ้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ) เป็นสถานที่สำหรับศึกษาธรรมชาติของมนุษย์การกระทำของเขา อยู่ภายใต้อิทธิพลของภัยพิบัติ ความโชคร้าย ภัยพิบัติ ปฏิกิริยาของเขาต่อทุกสิ่ง และชิ้นส่วนหลายชิ้นก็ก่อตัวเป็นจิตรกรรมฝาผนังเดียวที่โศกนาฏกรรมคลี่คลาย

เบื้องหน้าคือกลุ่มคนที่พยายามหลบหนีบนผืนดินที่ยังคงมีอยู่ พวกเขาเป็นเหมือนฝูงแกะที่หวาดกลัว

ผู้ชายบางคนหวังที่จะชะลอการตายของตัวเองและคนที่เขารักออกไป เด็กน้อยซ่อนตัวอยู่ข้างหลังแม่ของเขา ซึ่งดูเหมือนจะยอมจำนนต่อโชคชะตา ชายหนุ่มหวังที่จะหลีกเลี่ยงความตายบนต้นไม้ อีกกลุ่มหนึ่งคลุมตัวด้วยผ้าใบหวังว่าจะซ่อนตัวจากสายฝน

คลื่นไม่สงบยังคงเกาะเรือไว้ ซึ่งผู้คนกำลังต่อสู้เพื่อสถานที่ สามารถมองเห็นเรือได้ในเบื้องหลัง หลายคนกำลังทุบกำแพงโดยหวังว่าจะได้รับการช่วยเหลือ

Michelangelo ถ่ายทอดตัวละครในรูปแบบต่างๆ ภาพวาดที่ประกอบขึ้นเป็นจิตรกรรมฝาผนังหนึ่งชิ้นแสดงถึงอารมณ์ความรู้สึกที่แตกต่างกันของผู้คน บางคนพยายามคว้าโอกาสสุดท้าย คนอื่นพยายามช่วยเหลือคนที่รัก บางคนพร้อมที่จะเสียสละเพื่อนบ้านเพื่อช่วยตัวเอง แต่ทุกคนกังวลกับคำถามเดียวว่า “ทำไมฉันถึงตาย” แต่พระเจ้าก็นิ่งเงียบ...

"ความเสียสละของโนอาห์"

ในปีสุดท้ายของการทำงาน Michelangelo ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังอันน่าทึ่ง "The Sacrifice of Noah" ภาพของเธอถ่ายทอดให้เราทราบถึงความเศร้าโศกและโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น

โนอาห์ตกใจกับปริมาณน้ำที่ตกลงมา และในขณะเดียวกันก็รู้สึกขอบคุณสำหรับความรอดของเขา ดังนั้นเขาและครอบครัวจึงรีบเร่งถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้า เป็นช่วงเวลาที่ Michelangelo ตัดสินใจจับภาพ ภาพวาดในหัวข้อนี้มักจะสื่อถึงความใกล้ชิดในครอบครัวและความสามัคคีภายใน แต่ไม่ใช่อันนี้! Michelangelo Buonarroti กำลังทำอะไร? ภาพวาดของเขาถ่ายทอดประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ผู้เข้าร่วมบางคนในที่เกิดเหตุแสดงความไม่แยแส ในขณะที่คนอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงความแปลกแยกระหว่างกัน ความเป็นปรปักษ์โดยสิ้นเชิง และไม่ไว้วางใจ ตัวละครบางตัว - แม่ที่มีลูกและชายชราที่มีไม้เท้า - แสดงความเศร้าโศกและกลายเป็นความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ

พระเจ้าสัญญาว่าจะไม่ลงโทษมนุษยชาติในลักษณะนี้อีก โลกจะถูกบันทึกไว้สำหรับไฟ

มีผลงานศิลปะชิ้นเอกมากมายซึ่งผู้แต่งคือ Florentine ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้หลายชั่วโมง โชคดีที่ทุกวันนี้ใครก็ตามที่สนใจงานศิลปะชั้นสูงสามารถเข้าถึงภาพถ่ายที่แสดงภาพวาดของ Michelangelo (เราได้แนะนำให้คุณรู้จักกับชื่อและคำอธิบายสั้น ๆ ของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด) ดังนั้นคุณจึงสามารถเริ่มเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะยุคเรอเนซองส์นี้ได้ทุกเมื่อ

18 กุมภาพันธ์ 2019

Michelagelo Buonarroti ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี (ค.ศ. 1475 - 1564) ถือว่าตัวเองเป็นประติมากรเป็นหลัก ไม่ใช่จิตรกร สถาปนิก หรือกวี สิ่งนี้ระบุด้วยจดหมายและเอกสารหลายฉบับที่ยังมีชีวิตรอด ซึ่งส่วนใหญ่ลงนามในชื่อ "Michelagniolo, scultore" ปัจจุบันมีผลงานของเขาประมาณห้าสิบชิ้นซึ่งเป็นของสิ่วของประติมากรผู้มีความสามารถ ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในฟลอเรนซ์และโบโลญญาและ ประติมากรรมของ Michelangelo ในกรุงโรมสามารถนับได้ด้วยนิ้วมือข้างเดียว.

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. ดานิเอเล ดา โวลเตร์รา, 1544

ประติมากรรมสามชิ้นโดย Michelangelo สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปา

ไมเคิลแองเจโลทำงานในโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา นั่นคือการสร้างสุสานที่ยิ่งใหญ่สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งได้รับมอบหมายจากสังฆราชตลอดช่วงชีวิตของเขาเป็นเวลา 40 ปี ฉบับดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นในปี 1505 มีไว้สำหรับการติดตั้งประติมากรรมสี่สิบชิ้น

โครงการไมเคิลแองเจโล

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งถูกปลดเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1513 ตามคำร้องขอเร่งด่วนของทายาท โครงการก่อนหน้านี้ได้รับการแก้ไขโดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้น แต่ไม่ได้ดำเนินการตามแผน ในช่วงหลายปีต่อมา แผนการมากมาย การขาดเงินทุน และข้อกล่าวหาต่อมิเกลันเจโลเรื่องการใช้เงินทุนที่จัดสรรอย่างสิ้นเปลือง ส่งผลให้อาจารย์ต้องพิจารณาแผนเดิมของเขาใหม่อย่างรุนแรงหลายครั้ง หลุมฝังศพเวอร์ชันสุดท้ายที่หกได้รับการอนุมัติในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1542 เท่านั้น

ไมเคิลแองเจโล หลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2

โมเสส. มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

ตามคำบอกเล่าของไมเคิลแองเจโล ประติมากรรมของหญิงสาวสองคนเป็นตัวแทนของความเป็นอยู่สองแบบ คือ การใคร่ครวญและความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตแห่งการใคร่ครวญนั้นแสดงโดยราเชลนางเอกในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งเป็นภรรยาคนที่สองของ Joakov ในเชิงเปรียบเทียบซึ่งสวดภาวนาเพื่อความรอด

ประติมากรรม "ราเชล" ของไมเคิลแองเจโล

ประติมากรรม "ลีอาห์" ของไมเคิลแองเจโล

ประติมากรรมของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2

คริสต์ เดลลา มิเนอร์วา

รูปปั้นหินอ่อนของพระเยซูคริสต์ซึ่งเป็นที่รู้จักในอิตาลีในชื่อ "Cristo della Minerva" จริงๆ แล้วมีหลายชื่อ - "แบกไม้กางเขน", "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์", "พระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด" ประติมากรรมโดย Michelangelo สร้างขึ้นในปี 1519 - 1520 และปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในมหาวิหาร Santa Maria sopra Minerva ในโรม ทางด้านซ้ายของแท่นบูชาหลัก

ประติมากรรมของ Michelangelo "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์"

เส้นเลือดดำบนใบหน้าของพระคริสต์ในประติมากรรมชิ้นแรกของ Michelangelo

ส่วนหนึ่งของประติมากรรมของไมเคิลแองเจโลที่ประดับอยู่ในมหาวิหารซานตามาเรียโซปรามิเนอร์วา

นี่มันน่าสนใจ!

ชะตากรรมของประติมากรรมของ Michelangelo เวอร์ชันแรกนั้นน่าสนใจ หลังจากที่ Pietro Urbano ทำลายรูปปั้นรุ่นที่สอง ปรมาจารย์แนะนำให้ Metello Vari แกะสลักหินอ่อนอีกชิ้นที่สามจากหินอ่อน แต่ลูกค้าปฏิเสธ เพื่อเป็นค่าตอบแทนทางการเงิน ในปี 1522 ศิลปินได้มอบประติมากรรมรุ่นแรกที่ยังสร้างไม่เสร็จให้ Vari ซึ่งเขาขอจัดสวนเล็กๆ ในลานบ้านของ Palacetto ใกล้มหาวิหาร Santa Maria sopra Minerva ตามบันทึกของนักพฤกษศาสตร์และนักธรรมชาติวิทยา Ulisse Aldovrandi จนถึงปี 1556 และขายในตลาดโบราณให้กับนักเลงศิลปะ Marquis Vincenzo Giustiniani ในปี 1607 เพื่อสะสมรูปปั้นโบราณของเขา
ผลงานชิ้นเอกที่สูญหายถูกเรียกคืนอีกครั้งในปี 1973 โดย Alessandro Parronchi นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลี เขาอ้างว่ารูปปั้นนี้สร้างเสร็จเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 โดยประติมากรชาวฝรั่งเศส Nicolas Cordier และสันนิษฐานว่าศิลาหลุมศพซึ่งบางครั้งใช้ในการฝังศพของครอบครัว Giustiniani เป็นรุ่นแรกของประติมากรรมโดย ไมเคิลแองเจโล

เฉพาะในปี 2000 นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ Irene Baldriga ในที่สุดก็จำผลงานเวอร์ชันแรกในรูปปั้นได้ในที่สุด ซึ่งยืนยันการประพันธ์ของ Michelangelo ปัจจุบันประติมากรรมชิ้นนี้ตั้งอยู่ในห้องศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ San Vincenzo Mártir ใน Bassano Romano ใกล้กับ Viterbo

ประติมากรรมโดย Michelangelo Pietà

หนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดและดีที่สุดของไมเคิลแองเจโลก็คือ Pieta ซึ่งเก็บไว้ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน รูปปั้นนี้ทำจากหินอ่อน Carrara สร้างโดยศิลปินวัย 24 ปีในปี 1498 - 1499 ในเวลาเพียงสองปี โดยได้รับมอบหมายจากเอกอัครราชทูตของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 8 แห่งฝรั่งเศส พระคาร์ดินัล Jean de Bilheres ตั้งใจจะติดตั้งเป็นศิลาหลุมศพหลังจากการสวรรคตของเขา

ลายเซ็นของไมเคิลแองเจโล

“คุณไม่รู้หรือว่าความบริสุทธิ์ทางเพศ ความบริสุทธิ์ และความอมตะจะรักษาเยาวชนไว้นานกว่ามาก แล้วอะไรล่ะที่สามารถเปลี่ยนร่างของพระมารดาของพระเจ้าที่ไม่เคยมีความปรารถนาตัณหาแม้แต่น้อย?.

Pieta เข้ามาแทนที่ที่ตั้งปัจจุบันในปี 1749 ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ประติมากรรมของไมเคิลแองเจโลได้รับความเสียหายหลายครั้ง แต่ความเสียหายที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2515 ในวันอาทิตย์นี้ Laszlo Toth ชาวออสเตรเลียเชื้อสายฮังการีวัย 34 ปี ตะโกนว่า “ฉันคือพระเยซูคริสต์ ผู้ทรงฟื้นคืนพระชนม์แล้ว” แล้วรีบวิ่งไปที่รูปปั้น

ก่อนที่เขาจะถูกจับกุมและควบคุมตัว ชายป่วยทางจิตรายดังกล่าวได้ใช้ค้อนทางธรณีวิทยาทุบเธอหลายครั้ง ทำให้เกิดความเสียหายร้ายแรง แขนซ้ายของร่างของพระแม่มารีย์หักออกไปที่ข้อศอกจมูกและเปลือกตาถูกทำลายในทางปฏิบัติและโดยรวมแล้วมีชิ้นส่วนมากกว่าห้าสิบชิ้นถูกหักออกจากรูปปั้นภายใต้การกระแทกของค้อน

ผู้ชมที่พบว่าตัวเองเป็นพยานโดยไม่รู้ตัวต่อเหตุการณ์ป่าเถื่อนเริ่มเก็บชิ้นหินอ่อนที่แตกเป็นชิ้นๆ เอาไปเป็นของที่ระลึก และถึงแม้ว่าหลายคนจะถูกส่งกลับมาในเวลาต่อมา แต่จมูกของรูปปั้นก็สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ การบูรณะเริ่มขึ้นเกือบจะในทันทีหลังจากการตรวจสอบประติมากรรมที่เสียหายโดยไมเคิลแองเจโลอย่างละเอียดถี่ถ้วน ต้องขอบคุณปูนปลาสเตอร์ที่มีอยู่ซึ่งผลิตโดย Francesco Mercadali ในปี 1944 งานบูรณะจึงดำเนินการได้อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงขนาดโดยอำเภอใจ
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Pieta ก็ถูกเก็บไว้หลังกระจกกันกระสุน ปัจจุบันพบเห็นได้ในโบสถ์หลังแรกจากทางเข้าในทางเดินด้านขวาของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์