அல்போன்ஸ் முச்சாவின் "ஸ்லாவிக் காவியம்". ப்ராக் கண்காட்சி. கண்காட்சி "அல்போன்ஸ் முச்சா. அலங்கார பேனல்கள், சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள்" "கிஸ்மோண்டா", சான்று அச்சு

அல்போன்ஸ் முச்சாவும் அவரது மனைவியும் ரோமுக்குச் சென்று கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இத்தாலியின் தலைநகரம் நாட்டின் வரலாற்றில் செக் கலைஞரின் மிகப்பெரிய பின்னோக்கி - “ஆர்ட் நோவியோ ஐகான்” ஐ வழங்குகிறது. விட்டோரியானோவில் (காம்ப்லெஸ்ஸோ டெல் விட்டோரியானோ) அல்போன்ஸ் முச்சா கண்காட்சியில் 200 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன, ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் முதல் பாரிஸில் உள்ள ஃபூகெட்டின் பூட்டிக்கிற்கான ஆடம்பரமான உள்துறை சீரமைப்பு வரை.

கண்காட்சியில் சாரா பெர்னார்டுடன் "கிஸ்மண்டே" நாடகத்திற்கான புகழ்பெற்ற சுவரொட்டி, "மடோனா ஆஃப் தி லில்லி", "சம்மர்" "சீசன்ஸ்" தொடரின் "சம்மர்", "ஸ்லாவிக் காவியம்" க்கான ஓவியங்கள், சுவரொட்டிகள், வரைபடங்கள், ஓவியங்கள், நகைகள், புத்தகங்கள் ஆகியவை அடங்கும். மற்றும் புகைப்படங்கள்.


அல்போன்ஸ் முச்சா மற்றும் அவரது மனைவி மருஷ்கா, பின்னால் - காம்ப்லெஸ்ஸோ டெல் விட்டோரியானோ (அல்போன்ஸ் முச்சா அறக்கட்டளையின் இணையதளத்தில் உள்ள கண்காட்சிப் பக்கத்திலிருந்து புகைப்படம்)

பல படைப்புகளை முதன்முறையாக இத்தாலிய மக்கள் பார்க்கலாம்.

அல்போன்ஸ் முச்சா. காதலர்கள். 1895, 106.5×137 செ.மீ.

அல்போன்ஸ் முச்சா (1860 - 1939) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர். கவர்ச்சிகரமான பெண்களின் உருவப்படங்களை அச்சிடுவதில் சமீபத்திய முன்னேற்றங்களுடன் இணைத்து, அவர் மிகவும் அசல் சுவரொட்டிகளை உருவாக்கினார் மற்றும் பெல்லி எபோக் பாரிஸில் செழித்தோங்கிய நுண்கலையின் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கினார். 1904 இல் அமெரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தபோது, ​​உள்ளூர் பத்திரிகைகளால் "உலகின் சிறந்த அலங்கார கலைஞர்" என்று முச்சா பாராட்டப்பட்டார்.

இடது: அல்போன்ஸ் முச்சா, சுய உருவப்படம் (1899)

அல்போன்ஸ் முச்சா. மடோனா ஆஃப் தி லில்லி. 1905, 247×182 செ.மீ.

அல்போன்ஸ் முச்சா ஆர்ட் நோவியோ கலை இயக்கத்தின் "தந்தைகளில்" ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், இது மென்மையான கோடுகள், மலர் வடிவங்கள் மற்றும் தாவர வடிவங்களின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் உண்மையில், அவர் ஒரு பன்முக மற்றும் பல்துறை மாஸ்டர், அவர் வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளுடன் பரிசோதனை செய்தார். கலையின் மதிப்பு வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பில் உள்ளது என்பதை முச்சா உறுதியாக நம்பினார், மேலும் இது அழகியல் கோளத்திற்கு மட்டுமே பொருந்தாது, மாறாக அதில் அதன் நிறைவைக் காண்கிறது.

அல்போன்ஸ் முச்சா. கோடை. "பருவங்கள்" தொடரிலிருந்து

அல்போன்ஸ் முச்சா, "கோடைக்காலம். "தி சீசன்ஸ்" (1896) தொடரிலிருந்து 1 அல்போன்ஸ் முச்சா, ஓவியம். "கலை" (1898) தொடரிலிருந்து

கூடுதலாக, அப்போதைய ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியில் தெற்கு மொராவியாவில் பிறந்த முச்சா, ஒரு தீவிர தேசபக்தர். அவர் தனது தாயகத்தின் அரசியல் சுதந்திரம் மற்றும் ஸ்லாவிக் மக்களின் ஆன்மீக ஒற்றுமையை ஆழமாக நம்பினார், எனவே அவரது திறமை, ஆற்றல் மற்றும் நேரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தை மகிமைப்படுத்துவதற்கு அர்ப்பணித்தார். கலைஞர் கனவு கண்டார், சிறுபான்மை இனங்கள் ஒற்றுமையுடன் வாழும் உலகத்தை, அதிக சக்தி வாய்ந்த அரசுகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் அல்ல. இந்த கற்பனாவாத கொள்கைகள் அவரது தலைசிறந்த படைப்பான தி ஸ்லாவிக் காவியத்தில் (1911-1928) வெளிப்படுகின்றன. ரோமில் நடந்த கண்காட்சி இந்தத் தொடரிலிருந்து கேன்வாஸ் எண். 14க்கான ஓவியத்தை அளிக்கிறது - "நிகோலாய் ஸ்ரின்ஸ்கி துருக்கியர்களிடமிருந்து சிகெட்டைப் பாதுகாக்கிறார்."

அல்போன்ஸ் முச்சா. ஓவியத்திற்கான ஓவியம் "நிகோலாய் ஸ்ரின்ஸ்கி துருக்கியர்களிடமிருந்து சிகெட்டைப் பாதுகாக்கிறார்" 1913, 31 × 44 செ.மீ.

விட்டோரியானோவில் உள்ள கண்காட்சி ஆறு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: "பாரிஸில் போஹேமியன்", "பொது மக்களுக்கான படங்களை உருவாக்கியவர்", "காஸ்மோபாலிட்டன்", "மிஸ்டிக்", "தேசபக்தர்" மற்றும் "கலைஞர்-தத்துவவாதி".
அல்போன்ஸ் முச்சா. சாரா பெர்ன்ஹார்ட் உடன் "கிஸ்மோண்டா" நாடகத்திற்கான போஸ்டர்
முதல் பிரிவில் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சிகளுக்கான சுவரொட்டிகள் உள்ளன. முக்கிய சுவரொட்டி "கிஸ்மோண்டா", இதிலிருந்து அல்போன்ஸ் முச்சாவின் மகிமையின் உயரத்திற்கு ஏற்றம் தொடங்கியது. 1894 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பிரபல நடிகை வரவிருக்கும் புதிய தயாரிப்பிற்காக ஒரு சுவரொட்டியை வடிவமைக்க ஒரு கலைஞரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், ஆனால் யாரும் அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை. இறுதியில், மிக அவசரமாக ஓவியத்தை உருவாக்கிய முச்சா மட்டுமே எஞ்சியிருந்தார். அச்சுப்பொறி திகைத்துப் போனது: அவர் அதைப் போன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை. ஆர்ட் டெகோ நுட்பங்களுடன் பைசண்டைன் மையக்கருத்துக்களை இணைத்த சுவரொட்டி, அதி நவீனமாகத் தெரிந்தது. ப்ரிமா டோனா அவரை நிராகரிக்கும் என்பதில் அனைவரும் உறுதியாக இருந்தனர். இருப்பினும், பெர்னார்ட் அல்போன்ஸ் முச்சாவை ஒரு கூட்டத்திற்கு அழைத்தார் மற்றும் அவர் அவளை அழியாதவராக மாற்றியதாகக் கூறினார். அதன்பிறகு, நடிகை வேறு யாரையும் தன்னை சித்தரிக்க அனுமதிக்கவில்லை.

அல்போன்ஸ் முச்சா, விக்டோரியன் சர்டோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கிஸ்மோண்டாவுக்கான போஸ்டர், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் டைட்டில் ரோலில் (1895)

இந்த வேலை செக் கலைஞரை அவரது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சுவரொட்டி வடிவமைப்பாளராக ஆக்கியது மற்றும் "முஹாவின் பாணி" மற்றும் "முஹாவின் பெண்கள்" என்ற சொற்களைப் பெற்றெடுத்தது.

அல்போன்ஸ் முச்சா. ஜரியின் உருவப்படம் (யாரோஸ்லாவா) 1935, 73 × 60 செ.மீ.

இது தர்க்கரீதியாக கண்காட்சியின் இரண்டாவது பிரிவின் உள்ளடக்கத்தைப் பின்பற்றுகிறது - "பொது மக்களுக்கான படங்களை உருவாக்கியவர்." இவை வணிக நோக்கங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட சுவரொட்டிகள் மற்றும் அலங்கார பேனல்கள். மற்றவற்றுடன், இது "அலங்கார பொருட்கள்" (1902) கொண்டுள்ளது, இது "கலை மற்றும் கைவினைகளில் அழகியல் மதிப்புகளை வளர்க்க உதவும்" நோக்கத்துடன் கைவினைஞர்களுக்கான நடைமுறை வடிவமைப்பு வழிகாட்டியாகும்.

அல்போன்ஸ் முச்சா. சாக்லேட் "ஐடியல்". 1897, 117×78 செ.மீ.
அல்போன்ஸ் முச்சா. அலங்கார பொருட்கள்: லில்லி அவுட்லைன்

அல்போன்ஸ் முச்சா. அலங்காரப் பொருட்கள்: துணை ஓவியங்கள்

அல்போன்ஸ் முச்சா, "அலங்காரப் பொருட்கள்: லில்லியின் ஓவியங்கள்" (1901 - 1902) 1 அல்போன்ஸ் முச்சா, "அலங்காரப் பொருட்கள்: துணைக்கருவிகளின் ஓவியங்கள்" (1901 - 1902)

மோதிரம் ஜார்ஜஸ் ஃபூகெட்டால் வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் அல்போன்ஸ் முச்சாவால் வடிவமைக்கப்பட்டது

மூன்றாவது காஸ்மோபாலிட்டன் பிரிவின் மையப் பகுதிகள் அல்போன்ஸ் முச்சாவை அவரது புகழின் உச்சத்தில் காட்சிப்படுத்துகின்றன, 1900 இல் பாரிஸில் நடந்த யுனிவர்சல் கண்காட்சி முதல் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு நகைக்கடைக்காரர் ஜார்ஜஸ் ஃபூகெட் உடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் வரை. இதில் "அமெரிக்கன் காலத்தின்" படைப்புகளும் அடங்கும்: நியூயார்க்கில் உள்ள "ஜெர்மன் தியேட்டரின்" இயற்கைக்காட்சி மற்றும் நடிகைகள் லெஸ்லி கார்ட்டர் மற்றும் மவுட் ஆடம்ஸ் ஆகியோருக்கான சுவரொட்டிகள்.

அல்போன்ஸ் முச்சா, பாரிஸில் உள்ள ஜார்ஜஸ் ஃபூகெட்டின் நகைக் கடையின் ஆர்ட் நோவியோ உட்புறத்தின் புனரமைப்பு (1900)

ரோமில் உள்ள பின்னோக்கியின் நான்காவது பகுதி, முச்சாவின் வேலையில் ஆன்மீகம் மற்றும் மேசோனிக் தத்துவத்தின் செல்வாக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. 1899 இல் வெளியிடப்பட்ட ஒரு விளக்கப்பட புத்தகமான லு பேட்டர் (எங்கள் தந்தை) இல் அவை முன்னுக்கு வந்தன.

அல்போன்ஸ் முச்சா. "எங்கள் தந்தை" என்ற விளக்கப்பட புத்தகத்தின் அட்டைப்படம். 1899, 41×31 செ.மீ.

1910 இல் அவர் தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய பிறகு முச்சாவின் தொழில் வாழ்க்கையின் தேசபக்தி அம்சத்தை பிரிவு ஐந்து முன்வைக்கிறது. "ஸ்லாவிக் காவியம்" உருவாக்கப்படுவதில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது: இங்கே நீங்கள் இந்த தொடர் நினைவுச்சின்னப் படைப்புகளுடன் தொடர்புடைய ஆயத்த ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், ஆவணங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களைக் காணலாம்.

அல்போன்ஸ் முச்சா. "சுதந்திரத்திற்கான வலிமையால், ஒற்றுமைக்கான அன்புடன்!": ப்ராக் பொது மாளிகையில் "எங்கள் சொந்த பலத்துடன் II" என்ற சுவரோவியத்திற்கான ஓவியம். 1911, 79×98 செ.மீ.

அல்போன்ஸ் முச்சா. நம்பிக்கை ஒளி. 1933, 96.2×90.7 செ.மீ.

இறுதியாக, கியூரேட்டர்கள் அல்போன்ஸ் முச்சாவை ஒரு தத்துவஞானியாக அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் ஆறாவது பிரிவில் அவரது மனிதாபிமான இலட்சியங்கள் மற்றும் வேகமாக மாறிவரும் உலகில் போர் அச்சுறுத்தலுக்கு பதிலளிக்கும் படைப்புகள் உள்ளன.

அல்போன்ஸ் முச்சா, "ஏஜ் ஆஃப் ரீசன்" (1936 - 1938)

அல்போன்ஸ் முச்சா, "ஏஜ் ஆஃப் லவ்" (1936 - 1938)

கலைஞரின் கடைசி திட்டத்துடன் இந்த வெளிப்பாடு முடிவடைகிறது - ட்ரிப்டிச் "பகுத்தறிவின் வயது", "ஞானத்தின் வயது" மற்றும் "அன்பின் வயது", ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் நினைவுச்சின்னமாக கருதப்பட்டது. 1936 இல் தொடங்கப்பட்ட வேலை முடிவடையவில்லை என்றாலும், மாஸ்டர் அனைத்து வாழும் மக்களுக்கும் தெரிவிக்க விரும்பிய செய்தியை உணர போதுமான ஓவியங்கள் உள்ளன.

அல்போன்ஸ் முச்சா. ஞானத்தின் வயது. 1938, 55×32 செ.மீ.

Alphonse Mucha அறக்கட்டளையின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம், Complesso del Vittoriano மற்றும் artdaily.com ஆகியவற்றின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் உள்ள பொருட்களின் அடிப்படையில்
ஆசிரியர்: விளாட் மஸ்லோவ்
ஆதாரம் -

மிக நேர்த்தியான ஆர்ட் நோவியோ கலைஞரின் பின்னோக்கு அல்போன்ஸ் முச்சாபாரிசில் திறக்கப்பட்டது. ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், வடிவமைப்பாளர், தியேட்டர் மாஸ்டர் - கலைஞரின் திறமையின் அனைத்து அம்சங்களையும் கண்காட்சி வழங்குகிறது.

முச்சா செக் குடியரசின் ப்ர்னோவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் அவருக்கு ஓவியம் வரைவதில் திறமை இருந்தது என்பது ஆரம்பத்தில் தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், குடும்பத்தில் உயர் கல்விக்கு பணம் இல்லை. ஒரு எழுத்தராக பணிபுரிந்த முச்சா ஒரு அமெச்சூர் தியேட்டரில் இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் கவனிக்கப்பட்டு வியன்னாவுக்கு அழைக்கப்பட்டார். வியன்னா தியேட்டர் எரிந்த பிறகு, முச்சா ஒரு மொராவியன் பிரபுத்துவ குடும்பத்திற்கு அலங்காரமாக பணிபுரிந்தார், அவர்களில் ஒருவர் தனது கல்விக்கு பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டார். முனிச் அகாடமியில் சிறிது காலம் படித்த பிறகு, முச்சா கொலரோசியின் மிகவும் பிரபலமான பாரிசியன் அகாடமிக்குச் சென்றார், ஆனால் ஒரு புரவலரின் மரணம் காரணமாக, அவர் ஒரு வருடம் கூட அங்கு படிக்கவில்லை. சுவரொட்டிகள், காலெண்டர்கள் மற்றும் உணவக மெனுக்களை உருவாக்க - வறுமை கலைஞரை வடிவமைப்பை எடுக்க கட்டாயப்படுத்தியது.

அந்த வாய்ப்பு முச்சாவுக்கு பெரும் வெற்றிக்கான வழியைத் திறந்தது. சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் கிஸ்மோண்டா நாடகத்திற்கான போஸ்டருக்கான ஆர்டரைப் பெற்றார். இந்த சுவரொட்டி சிறந்த நடிகையை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் கலைஞரை தியேட்டர் அலங்கரிப்பாளராக அழைத்தார், விரைவில் அவர்கள் ஒரு காதல் உறவைப் பெற்றனர். அந்த தருணத்திலிருந்து, அதிர்ஷ்டம் கலைஞரை நோக்கி திரும்பியது. பூக்களில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் உருவம் அவரது சமகாலத்தவர்களால் வணங்கப்படும் ஒரு ஆர்ட் நோவியோ ஐகானாக மாறியது. முச்சா உடனடியாக தேடப்படும் கலைஞரானார்.

எல்லாப் பக்கங்களிலிருந்தும் அவருக்கு உத்தரவுகள் பொழிந்தன.தியேட்டரில் பணியாற்றுவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் வடிவமைப்பு வேலையை விடவில்லை. முச்சாவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தேவதை பெண் பாத்திரம் புழக்கத்திற்கு வந்தது - ஷாம்பெயின் மற்றும் வாஃபிள்ஸ் முதல் சைக்கிள்கள் மற்றும் தீப்பெட்டிகள் வரை ஏராளமான பொருட்களின் லேபிள்களை அலங்கரித்தது. கூடுதலாக, முகா நகைகள், உட்புறங்கள் மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டார். கலைஞரின் வடிவமைப்பு திட்டங்களின் பல எடுத்துக்காட்டுகள், அரிதாகிவிட்டன, அவை கண்காட்சியில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன.

அவரது மாடல் மரியா கிதிலோவா, மருஷ்காவை மணந்த பிறகு, முக்கா அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் பெரும் வெற்றியை அனுபவித்தார். அங்கிருந்து செக் குடியரசிற்குத் திரும்பி "உயர் கலையில்" ஈடுபடத் தொடங்குகிறார். அப்போதிருந்து, அவர் "ஸ்லாவிக் எபோஸ்" - மாபெரும் வரலாற்று ஓவியங்களின் சுழற்சியில் பணிபுரிந்து வருகிறார், அதை அவர் 1928 இல் முடித்து மாநிலத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். ப்ராக் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் கெஸ்டபோவால் பல கைதுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர் 1939 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார். சுழற்சிக்கான பல ஓவியங்களையும் கண்காட்சியில் காணலாம் - ஓவியங்கள், அவற்றின் பெரிய அளவு காரணமாக, ப்ராக் கண்காட்சி அரண்மனையை விட்டு வெளியேறவில்லை.

அல்போன்ஸ் முச்சா
கிஸ்மோண்டா
1894
ஃபண்டேஷன் முச்சா, ப்ராக்
© Mucha Trust 2018

அல்போன்ஸ் முச்சா
ராசி
1896
ஃபண்டேஷன் முச்சா, ப்ராக்
© Mucha Trust 2018

அல்போன்ஸ் முச்சா
"சலோன் டெஸ் சென்ட் முச்சா கண்காட்சி ஜூன் 1897"க்கான போஸ்டர்
1897
ஃபண்டேஷன் முச்சா, ப்ராக்
© Mucha Trust 2018

அல்போன்ஸ் முச்சா
"அமெரிக்காவில் கிறிஸ்துமஸ்"
1919
ஃபண்டேஷன் முச்சா, ப்ராக்
© Mucha Trust 2018

அல்போன்ஸ் முச்சா
"வனப்பகுதியில் பெண்"
1923
ஃபண்டேஷன் முச்சா, ப்ராக்
© Mucha Trust 2018

ஜனவரி 16 முதல் ஏப்ரல் 14, 2013 வரை, சரடோவ் மாநில கலை அருங்காட்சியகத்தில் A.N. ராடிஷ்சேவ் (ராடிஷ்சேவ் செயின்ட், 39) பெயரிடப்பட்டது, "கிராஃபிக் ஆல்பம்" சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாக, அரிய படைப்புகளின் கண்காட்சி "அல்போன்ஸ் முச்சா. அலங்கார பேனல்கள், விளம்பர பலகைகள். , சுவரொட்டிகள்" திறக்கப்பட்டுள்ளது.

அல்போன்ஸ் முச்சா (1860-1939) - ஒரு சிறந்த செக் கலைஞர், நாடக மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகளில் மாஸ்டர். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவரது பெயர் கலையின் அடையாளமாக மாறியது. ராடிஷெவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இருந்து கண்காட்சி மாஸ்டர் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட கலைஞரின் பதினான்கு படைப்புகள் போகோலியுபோவ் வரைதல் பள்ளியால் கையகப்படுத்தப்பட்டு 1898 இல் அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டன.

கலைஞர் ஒரு முழு தலைமுறை கிராஃபிக் கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்; பலருக்கு, அவரது பணி ஆர்ட் நோவியோ பாணியுடன் தொடர்புடையது.

புதிய பாணி பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுந்தது மற்றும் வெவ்வேறு பெயர்களைப் பெற்றது. "நவீன" - நவீன, "ஆர்ட் நோவியோ" / "ஆர்ட் நோவியோ" - புதிய கலை (fr.) பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த பாணியின் ஒரு அம்சம் வளைந்த கோடுகளின் மிகவும் இயற்கையான மென்மையான இயக்கத்திற்கு ஆதரவாக நேர் கோடுகள் மற்றும் கோணங்களை நிராகரிப்பதாகும். அவை நடனம், அலை அலையான அரேபியர்களை ஒத்திருக்கின்றன, அவை தாவரங்களின் ஆற்றல் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியால் தூண்டப்படுகின்றன.

ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிறிய அலங்கார வடிவங்கள் ஆகியவற்றில் முச்சாவின் படைப்புகள் அவற்றின் நேர்த்தியான கூறுகள், கைரேகையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கோடுகள், "முன்மாதிரியான நவீன" பாணியை உருவாக்கியது.

அல்போன்ஸ் முச்சா ஜூலை 24, 1860 இல் மொராவியன் நகரமான இவான்சிஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஜாமீனாக பணியாற்றினார், குடும்பத்திற்கு ஒரு சாதாரண வருமானம் இருந்தது. வருங்கால கலைஞர் கடுமையான கத்தோலிக்கத்தின் சூழலில் வளர்ந்தார். அவர் தனது ஆரம்ப கலைக் கல்வியை ப்ர்னோவில் பெற்றார்.

1880 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னாவில் தியேட்டர் இயற்கைக்காட்சி நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் கவுண்ட் பி. குவெனின் (1881-1885) நீதிமன்ற ஓவியராக பணியாற்றினார். பின்னர் அவர் முனிச்சில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸிலும் (1885-1887) பாரிஸில் உள்ள ஆர். ஜூலியன் அகாடமியிலும் படித்தார்.

1887 முதல் 1922 வரை, முச்சா முக்கியமாக பாரிஸில் வாழ்ந்தார். இங்கே அவர் தனது முதல் வெற்றியைப் பெற்றார். 1894 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் விக்டோரியன் சர்டோவின் (1831-1908) நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "கிஸ்மண்டே" நாடகத்திற்காக அவர் ஒரு சுவரொட்டியை உருவாக்கினார், அதில் பிரபல நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்ட் நடித்தார். மறுமலர்ச்சி தியேட்டருக்கான இந்த போஸ்டர் செங்குத்தாக இருந்தது மற்றும் அசாதாரண பல வண்ணங்கள் மற்றும் விவரங்கள் இடம்பெற்றது. முன்னதாக, பொதுவாக 1-2 வண்ணங்களில் அதிக அளவு உரை மற்றும் சில சிறிய விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய சுவரொட்டிகள் நிலவியது.

முற்றிலும் அறியப்படாத கலைஞர் முச்சா கலையில் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார். அவரது சுவரொட்டிகள் 1895 புத்தாண்டு ஈவ் அன்று பாரிஸின் சுவர்களை மூடியது. சாரா பெர்ன்ஹார்ட் கலைஞரின் பணியால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் உடனடியாக அவருக்கு ஆறு வருட பிரத்யேக ஒப்பந்தத்தை வழங்கினார். அவளுக்காக சுவரொட்டிகள் தயாரிக்கப்பட்டன: "தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்" (1896), "லோரன்சாசியோ" (1896), "தி சமாரியன் வுமன்" (1897), "மெடியா" (1898), "ஹேம்லெட்" (1899) மற்றும் "டோஸ்கா" (1899) முச்சா மறுமலர்ச்சி தியேட்டருக்கான காட்சியமைப்பு, காட்சியமைப்பு மற்றும் ஆடைகளை வடிவமைத்தல் ஆகியவற்றிலும் ஈடுபட்டார்.

ராடிஷ்சேவ் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்புகள் பாரிசியன் காலத்தில் முச்சாவால் செய்யப்பட்ட மூன்று சுவரொட்டிகளை வைத்துள்ளன. ஆரம்பமானது - "கிஸ்மண்டே", "லோரென்சாசியோ" - ஆல்ஃபிரட் டி முசெட்டின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நடிப்பிற்காக, "தி சமாரியன் வுமன்" - ரோஸ்டாண்டின் நாடகத்தின் தயாரிப்பிற்காக, சாரா பெர்னார்ட் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார்.

"பருவங்கள்" (1896), "பூக்கள்" (1898), "கலைகள்" (1898), "மாதங்கள்" (1899), "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" (1900) மற்றும் "நட்சத்திரங்கள்": முச்சா பல அலங்கார பேனல்களின் ஆசிரியர். (1901) பெரிய அளவிலான அலங்கார பேனல்கள் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பில் தயாரிக்கப்பட்டன, அவை பட்டு அல்லது தடிமனான காகிதத்தில் அச்சிடப்பட்டு, ஆடம்பரமாக வடிவமைக்கப்பட்டு சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டன அல்லது திரைகளை அலங்கரித்தன.

கண்காட்சி "பருவங்கள்" முதல் தொடரிலிருந்து நான்கு படைப்புகளை வழங்குகிறது - "வசந்தம்", "கோடை", "இலையுதிர் காலம்" மற்றும் "குளிர்காலம்". சுழற்சி "மலர்கள்" - "ரோஸ்", "ஐரிஸ்", "கார்னேஷன்" மற்றும் "லில்லி" முழுமையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு கலவையின் மையமும் பாயும் ஆடைகளில் ஒரு பெண், ஆடம்பரமான முடியுடன், பூக்களின் கடலில் மூழ்கியிருக்கும். வசீகரிக்கும் மற்றும் மர்மமான, சில நேரங்களில் அசைக்க முடியாத மரணம். பூக்கள் மற்றும் இலைகள், சின்னங்கள் மற்றும் அரபுகளின் அலங்கார அமைப்பில் பொறிக்கப்பட்ட அவரது அழகான மற்றும் அழகான உருவம் கலைஞரின் வர்த்தக முத்திரையாக மாறியுள்ளது.

அதே நேரத்தில், முச்சா காலெண்டர்கள் மற்றும் மெனுக்கள், பல்வேறு விளம்பர சுவரொட்டிகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறது. கண்காட்சியில் JOB சிகரெட் காகிதத்திற்கான விளம்பரங்கள், Bieresde la Meuse (Mass) பீர் மற்றும் Calendrier L`Evocation (Resurrection in Memory) நாட்காட்டியில் இருந்து ஒரு தாள் ஆகியவை இடம்பெற்றுள்ளன.

1897 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி "லா போடினியர்" கேலரியில் திறக்கப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு - இரண்டாவது, பெரியது - சலோன் டெஸ் சென்ட்டில் (நூறு வரவேற்புரை), பின்னர் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார். 1898 முதல், கலைஞர் கார்மென் அகாடமியில் கற்பித்தார். அதே நேரத்தில், முச்சா பிரபல பாரிசியன் நகைக்கடைக்காரர் ஜார்ஜஸ் ஃபூகெட்டுடன் ஒத்துழைத்தார். அவர்கள் ஒன்றாக "ஃப்ளை ஸ்டைலில்" ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கினர். கலைஞர் தனது கடையின் முகப்பையும் உட்புறத்தையும் வடிவமைத்தார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் ஆனார், அவர் கலை சமூகத்தின் வட்டாரங்களில் கவனமாகக் கேட்கப்பட்டார். 1901 இல், அவரது புத்தகம் "அலங்கார ஆவணம்" வெளியிடப்பட்டது. இது கலைஞர்களுக்கான காட்சி வழிகாட்டியாகும், இதன் பக்கங்களில் பலவிதமான அலங்கார வடிவங்கள், எழுத்துருக்கள், தளபாடங்கள் வரைபடங்கள், பல்வேறு பாத்திரங்கள், கட்லரி, நகைகள், கடிகாரங்கள், சீப்புகள், ப்ரூச்கள் ஆகியவை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. நடிகைக்காகவே, சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் உருவப்படங்களைக் கொண்ட தங்கப் பூச்சுகள் மற்றும் நெக்லஸ் போன்ற உலோகம் மற்றும் மரத்தில் பலவற்றைத் தொடர்ந்து தயாரிக்கப்பட்டது.

முச்சா தனது சொந்த மொராவியா மற்றும் செக் குடியரசில் (1902) தனது பயணத்தின் போது, ​​ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றை நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் சித்தரிக்கும் காவிய தேசபக்தி ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டினார். இருப்பினும், அவை அவரது ஆரம்பகால ஆர்ட் நோவியோ படைப்புகளைப் போல வெற்றிகரமாக இல்லை. 1903 முதல், முச்சா அமெரிக்காவிற்கு பல பயணங்களை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் ஓவியராகவும் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார்.

செக்கோஸ்லோவாக் குடியரசு (1918) உருவான பிறகு, அதன் அரசாங்கம் தேசிய நாணயத்தின் வடிவமைப்பை உருவாக்க அல்ஃபோன்ஸ் முச்சாவுக்கு அறிவுறுத்தியது, முதல் தொடர் அஞ்சல் தலைகள், மாநில சின்னம், அரசாங்க வடிவங்கள் மற்றும் உறைகளின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். அதே ஆண்டுகளில், அவர் ப்ராக் நகரில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான கட்டிடங்களின் உட்புறங்களில் பணிபுரிந்தார் - முனிசிபல் ஹவுஸ், ஹோட்டல்கள் "ஐரோப்பா" மற்றும் "இம்பீரியல்", ப்ராக் கோட்டையில் உள்ள செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலின் படிந்த கண்ணாடி சாளரத்தின் ஓவியத்தை உருவாக்கினார். , இது நிறைவடைகிறது.

1928 ஆம் ஆண்டில், முச்சா ப்ராக் மற்றும் செக் மக்களுக்கு ஸ்லாவ்களின் (செக், துருவங்கள், பல்கேரியர்கள், ரஷ்யர்கள் மற்றும் பிற ஸ்லாவிக் மக்கள்) வரலாற்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 20 மாபெரும் ஓவியங்கள் "ஸ்லாவிக் காவியம்" கொண்ட ஒரு பெரிய சுழற்சியை வழங்கினார். "ரஷ்ய" படைப்புகளை உருவாக்குவதற்காக, ரோமானோவ் வம்சத்தின் (1913) 300 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் ஆண்டில் முச்சா ரஷ்யாவிற்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவுடன் பழகினார்.

1936 இல் அவர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளை வெளியிட்டார். செக்கோஸ்லோவாக்கியா மீதான ஜெர்மன் படையெடுப்பிற்குப் பிறகு (1939), அல்ஃபோன்ஸ் முச்சாவை முதலில் கைது செய்தவர்களில் கெஸ்டபோவும் ஒருவர். அவரது கடைசிப் படைப்பு தி ஓத் டு யூனிஃபை தி ஸ்லாவ்ஸ் (1939). கலைஞர் ஜூலை 14, 1939 இல் இறந்தார், ப்ராக் நகரில் உள்ள வைசெராட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1998 ஆம் ஆண்டில், செக் நாட்டின் தலைநகரில் அல்ஃபோன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. அல்போன்ஸ் முச்சா தன்னை எல்லா வழிகளிலும் நவீனத்துவத்துடனான தனது நெருக்கத்தை மறுத்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவரைப் பொறுத்தவரை, கலையில் எந்த பாணியையும் சேர்ந்தவர் என்பது அவரது சொந்த தனித்துவத்தை இழப்பதாகும். "அழகான விஷயங்களில்" மாஸ்டர் என்று மட்டுமே அவர் நினைவில் வைக்க விரும்பவில்லை. "ஸ்லாவிக் காவியம்" அவர் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை என்று அழைத்தார். இன்னும், கலை வரலாற்றில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் கலைஞராக இருந்தார்.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் "தி சீசன்ஸ்" தொடரின் "சம்மர்" ஓவியம், லக்சம்பர்க் கார்டனில் உள்ள அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது செனியா குலியா/ஆர்எஃப்ஐ

லக்சம்பர்க் கார்டனில் உள்ள அருங்காட்சியகத்தில், ஆர்ட் நோவியோவின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பின்னோக்கி செப்டம்பர் மாதம் திறக்கப்பட்டது. 1980 ஆம் ஆண்டு முதல் பாரிஸில் நடந்த முதல் கண்காட்சி இது சிறந்த செக் கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - தியேட்டர் சுவரொட்டிகள், விளக்கப்படங்கள், நகைகள் மற்றும் நினைவுச்சின்னமான "ஸ்லாவிக் காவியம்" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் பிராகாவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது. கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்கள் முச்சாவின் படைப்பாற்றலின் பன்முகத்தன்மையைக் காண்பிப்பதை இலக்காகக் கொண்டனர்.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் உங்கள் கண்களைக் கவரும் முதல் விஷயம், நிச்சயமாக, விதி மற்றும் விபத்துகளின் தொடர்ச்சியான குறிப்புகள் - சோகமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது.

முச்சா 1860 இல் மொராவியாவில் உள்ள இவான்சிஸ் நகரில் பிறந்தார், இது அப்போது ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஆனால் ப்ராக் அகாடமியின் நுழைவுத் தேர்வில் தோல்வியடைந்தார். இந்த தோல்வி கலைஞராக வேண்டும் என்ற அவரது உறுதியை அசைக்கவில்லை. முச்சா தனது சொந்த இவான்சிஸுக்குத் திரும்பி, உள்ளூர் அமெச்சூர் தியேட்டருக்கு இயற்கைக்காட்சி மற்றும் சுவரொட்டிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

இளம் கலைஞர் விரைவில் கவனிக்கப்பட்டு வியன்னாவுக்கு தியேட்டர் அலங்கரிப்பாளராக அழைக்கப்பட்டார். 1881 ஆம் ஆண்டில், முச்சாவின் வியன்னாஸ் வாழ்க்கை திடீரென முடிவுக்கு வந்தது - "ரிங்தியேட்டரில்" ஒரு சோகமான தீக்குப் பிறகு, இது சுமார் 400 பேரின் உயிரைக் கொன்றது. முச்சா பணிபுரிந்த பட்டறையின் முக்கிய வாடிக்கையாளர்களில் இந்த தியேட்டர் ஒன்றாகும். நிறுவனம் பெரும் நிதி இழப்பை சந்தித்தது, முகா மற்றும் பல ஊழியர்கள் அதிலிருந்து நீக்கப்பட்டனர்.

இந்த சோக சம்பவம் முகாவை அதிர்ச்சி அடைய வைத்தது. கலைஞர் வியன்னாவை விட்டு வெளியேறி மொராவியன் நகரமான மிகுலோவ் சென்றார். இங்கே அவர் தனது அரண்மனையை ஓவியம் வரைவது உட்பட கவுண்ட் கார்ல் குயென்-பெலாசியிடம் இருந்து தனது முதல் பெரிய கமிஷன்களைப் பெற்றார். ஒரு அமெச்சூர் கலைஞரின் திறமையைப் பாராட்டிய கவுண்ட், முனிச்சிலும், பின்னர் பாரிஸிலும் தனது படிப்புக்கு பணம் செலுத்தினார், அங்கு முச்சா 1887 இல் குடியேறினார். பிரான்சின் தலைநகரில், முச்சா முதலில் ஜூலியன் ஆர்ட் அகாடமியில் நுழைந்தார், பின்னர் கொலரோசி அகாடமியில் நுழைந்தார்.

இருப்பினும், மிக விரைவில், 1889 இல், நிதி சிக்கல்கள் காரணமாக, கவுன்ட் குயென்-பெலாசி தனது ஆதரவாளருக்கு பணப் பரிமாற்றத்தை நிறுத்தினார். செக் கலைஞர் பாரிஸில் கிட்டத்தட்ட வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் விடப்பட்டார். இது அவரது படிப்பை இடைநிறுத்தியது மற்றும் பாரிசியன் மற்றும் ப்ராக் வெளியீடுகளுக்கு அனைத்து வகையான விளக்கப்படங்களையும் உருவாக்கி பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கியது. Rue Grande Chaumière இல் உள்ள மேடம் சார்லோட்டின் கஃபேக்கு மேலே அவரது ஸ்டுடியோ இருந்தது. ஒரு சமயம், டஹிடியில் இருந்து திரும்பிய பிறகு, கிட்டத்தட்ட பணமில்லாதவராக மாறிய பால் கௌகினுடன் முச்சா அதைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் தலைவிதியில் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனை ஜனவரி 1, 1985 அன்று நிகழ்ந்தது, சிறந்த சாரா பெர்ன்ஹார்டுடன் "கிஸ்மண்டே" நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்கான அவரது சுவரொட்டிகள் பாரிஸ் முழுவதும் தோன்றின. இந்த போஸ்டர் டிசம்பர் 26 அன்று கடைசி நேரத்தில் முகாவிடமிருந்து மறுமலர்ச்சி தியேட்டரால் ஆர்டர் செய்யப்பட்டது. இந்த வேலை உடனடியாக முச்சாவை மகிமைப்படுத்தியது. சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, சுவரொட்டியைப் பார்த்த சாரா பெர்னார்ட் கூறினார்: “எவ்வளவு அழகு! இப்போது நீங்கள் எனக்காக, என்னுடன் வேலை செய்வீர்கள். நான் உன்னை ஏற்கனவே காதலிக்கிறேன்." செக் கலைஞர் "தெய்வீக சாரா" உடன் ஆறு வருட ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார் மற்றும் அவரது பங்கேற்புடன் மற்ற நிகழ்ச்சிகளுக்கான சுவரொட்டிகளை உருவாக்கினார் ("மெடியா", "தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்", "ஹேம்லெட்" மற்றும் பலர்).

அல்போன்ஸ் முச்சா சீக்ஃபிரைட் ஃபார்ஸ்டர் / RFI இன் "லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்" மற்றும் "கிஸ்மண்டே" நிகழ்ச்சிகளுக்கான சுவரொட்டிகள்

சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் இந்த பிரபலமான சுவரொட்டிகள் மற்றும் அல்போன்ஸ் முச்சாவின் மற்ற விளக்கப்படங்கள் லக்சம்பர்க் தோட்டத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. மொத்தத்தில், அவரது சுமார் இருநூறு படைப்புகள் இங்கே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன - குக்கீகளின் பேக்கேஜிங் மற்றும் ஷாம்பெயின் விளம்பரம் முதல் அவரது பிற்பகுதியில் பெரிய கேன்வாஸ்கள் வரை, முச்சா ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றை நோக்கி திரும்பியபோது. முச்சாவின் படைப்பின் மையத்தில், மாறாமல் பெண் உருவங்கள் உள்ளன.

"பெண் படங்கள் எப்போதும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன என்பதை முஹா புரிந்துகொண்டார்" என்று கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளரும் ப்ராக் ஃப்ளை அறக்கட்டளையின் கண்காணிப்பாளருமான டொமோகோ சாடோ RFI க்கு அளித்த பேட்டியில் கூறுகிறார். - ஒருவேளை அதனால்தான் பெண்கள் அவரது வேலையின் மையத்தில் உள்ளனர், அவரை அவர் பூக்கள் மற்றும் பிற இயற்கை உருவங்களால் சூழப்பட்டார். இதுவே அடையாளம் காணக்கூடிய அலங்கார "ஃப்ளை ஸ்டைல்" ஆனது. அவர் அடிக்கடி பலவிதமான வட்டங்கள், வளைந்த கோடுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார், அவருடைய செய்தியை வெளிப்படுத்த இந்த வடிவங்களில் பரிசோதனை செய்தார். ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் விளம்பரதாரராகவும், பொது மக்களுக்கு ஆர்வமாக இந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் அவர் இந்த நுட்பத்தை தனது பிற்கால படைப்புகளுக்கு மாற்றினார்.

அல்போன்ஸ் முச்சா முதன்மையாக ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் அலங்கரிப்பவராகவும் பிரபலமானார். கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்கள் அவரது பிற்கால வரலாற்று கேன்வாஸ்கள் இன்னும் அதிகம் அறியப்படவில்லை, குறிப்பாக பிரான்சில். அவர்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்த விரும்பினர். கண்காட்சியின் அரங்குகளில் ஒன்று "ஃப்ளை, பேட்ரியாட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதில், எடுத்துக்காட்டாக, 1918 இல் "பிரான்ஸ் பொஹேமியாவை முத்தமிடுகிறது" என்ற தலைப்பில் முச்சாவின் படைப்பு, செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் உருவாக்கம் மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியிலிருந்து விடுதலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஆனால் முச்சாவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஸ்லாவிக் காவியத் தொடர் - இருபது நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள், அவர் தனது வாழ்க்கையின் கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகளை அர்ப்பணித்தார். அவை வரலாறு மற்றும் புராணங்களின் பல்வேறு அத்தியாயங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை மற்றும் பான்-ஸ்லாவிசத்தின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டவை.

முச்சா 1860 இல் பிறந்தார், அவரது தாயகத்தில் தேசியவாத இயக்கம் அதிகரித்து வந்தது. அவரது தலைமுறையின் அனைத்து உறுப்பினர்களையும் போலவே, முச்சாவும் ஒரு தேசியவாதி என்று டொமோகோ சாடோ கூறுகிறார். - அவர் தனது நாட்டின் சுதந்திரத்தை மிக உயர்ந்த இலக்காகக் கருதினார், மேலும் அவர் ஒரு கலைஞராக இந்த இயக்கத்திற்கு பங்களிக்க விரும்பினார். அது முதலில் இருந்தது. முச்சா ஒரு நபராக வளர்ந்தார், புதிய அனுபவத்தைப் பெற்றார், பல இடங்களில் பணியாற்றினார், பாரிஸில் அவர் புதிய யோசனைகளுடன் பழகினார். அவரது தேசியவாத பார்வைகள் மனிதாபிமான மற்றும் அமைதிவாத கருத்துகளாக மாற்றப்பட்டன. இது "ஸ்லாவிக் காவியம்" மற்றும் அவரது பிற பிற படைப்புகளின் உருவாக்கத்திற்கான தொடக்க புள்ளியாக அமைந்தது.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகளின் கண்காட்சி பாரிஸில் உள்ள லக்சம்பர்க் தோட்டத்தில் ஜனவரி 27, 2019 வரை நடைபெறுகிறது. இந்த அருங்காட்சியகம் ஒவ்வொரு நாளும், வாரத்தில் ஏழு நாட்களும் திறந்திருக்கும். நுழைவுச் சீட்டின் விலை 13 யூரோக்கள். தள்ளுபடிகள் வழங்கப்படுகின்றன.

பாரிஸ்

பல்வேறு நாடுகளில் ஆர்ட் நோவியோ, ஜுஜென்ஸ்டில், லிபர்ட்டி அல்லது டிஃப்பனி என்று அழைக்கப்படும் ஆர்ட் நோவியோ இயக்கத்தின் தலைவர்களில் ஒருவரான பிரபல செக் கலைஞரான அல்போன்ஸ் மரியா முச்சாவின் கண்காட்சி பாரிஸில் உள்ள லக்சம்பர்க் அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்டுள்ளது. அலங்கரிப்பாளர், வடிவமைப்பாளர், சிற்பி, சுவரொட்டி கலைஞர், புகைப்படக் கலைஞர், மாய தத்துவஞானி, ஃப்ரீமேசன் மற்றும் ஆசிரியராக இருந்த ஓவியரின் சுமார் இருநூறு படைப்புகளை இந்த கண்காட்சி வழங்குகிறது.

முச்சாவின் அலங்கார வேலை உலகம் முழுவதும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அவர் உட்புறங்களை வடிவமைத்தார், பிரபல நகைக்கடைகள், விளக்கப்பட புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கு வேலை செய்தார், லேபிள்கள் மற்றும் விக்னெட்டுகளை வரைந்தார், சாக்லேட், ஷாம்பெயின், சோப்பு, பிஸ்கட், சைக்கிள்கள் போன்றவற்றிற்கான விளம்பரங்களைக் கண்டுபிடித்தார். இவை அனைத்தும் உலகம் முழுவதும் ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகளில் பிரதி எடுக்கப்பட்டன.

தொலைநோக்கு கலைஞர் ஒரு சிறப்பு பணியைக் கண்டார், ஸ்லாவிக் மக்களை ஒன்றிணைப்பதில் பாரிசியன் பின்னோக்கி கண்காணிப்பாளர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர். பொதுவான பைசண்டைன் வேர்களைக் கொண்ட கலை, அனைத்து மனிதகுலத்தின் நலன்களிலும் அவர்களை ஒன்றிணைக்க உதவும் என்று அவர் நம்பினார். தற்போதைய கண்காட்சியின் முக்கிய பிரிவுகளில் ஒன்று "ஃப்ளை - பேட்ரியாட்" ஆகும். ஒரு கலைஞன் தன் தேசிய வேர்களுக்கு விசுவாசமாக இருக்க வேண்டும் என்றார்.

இருபது ஓவியங்களின் பெரிய அளவிலான சுழற்சியான ஸ்லாவிக் காவியத்தை மாஸ்டர் கருதினார், கிட்டத்தட்ட அவரது மிக உயர்ந்த படைப்பு சாதனை. வெவ்வேறு நாடுகளின் ஸ்லாவ்களின் வரலாற்றில் அவரது பார்வையில் மிக முக்கியமான அத்தியாயங்களை அவர்கள் கைப்பற்றுகிறார்கள். மைய கேன்வாஸ் "தி அபோலிஷன் ஆஃப் செர்போம் இன் ரஸ்" இசையமைப்பில் சூரிகோவின் "மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எக்சிகியூஷன்" மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. இந்த பிரமாண்டமான திட்டத்திற்கு அமெரிக்க மில்லியனர் தொழிலதிபர் சார்லஸ் கிரேன் நிதியளித்தார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது.

ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த மொராவியாவில் உள்ள இவான்சிஸ் என்ற சிறிய நகரத்தை பூர்வீகமாகக் கொண்ட முச்சா, வியன்னா, முனிச் மற்றும் பின்னர் பாரிஸில் படித்தார். இந்த நகரங்களில் - பின்னர் நியூயார்க்கில் - அவர் ஸ்லாவிக் சங்கங்கள், சமூகங்கள் மற்றும் கிளப்புகளின் தோற்றத்தில் நின்றார்.

பாரிஸில், முச்சா "சலோன் ஆஃப் எ ஹன்ட்ரட்" இல் சேர்ந்தார், இது இலக்கிய மற்றும் கலை பொஹேமியாவை சேகரித்தது - துலூஸ்-லாட்ரெக், பொன்னார்ட், மல்லர்மே, வெர்லைன், லுமியர் சகோதரர்களால் ஒளிப்பதிவைக் கண்டுபிடித்தவர்கள். டஹிடியில் இருந்து திரும்பி வந்து தனது சமீபத்திய படைப்புகளின் கண்காட்சியைத் தயாரித்துக்கொண்டிருந்த ஏழை பால் கௌகுயினுடன் அவர் தனது பாரிசியன் ஸ்டுடியோவைப் பகிர்ந்து கொண்டார். அதே கௌகுயின் மற்றும் பிரபல செக் கலைஞரான ஃபிரான்டிசெக் குப்கா சில சமயங்களில் முச்சாவுக்கு மாதிரியாக பணியாற்றினார்.

ஒரே இரவில் அவருக்கு மகிமை வந்தது. 1895 ஆம் ஆண்டில், மறுமலர்ச்சி தியேட்டரில் விக்டோரியன் சர்டோவின் கிஸ்மோண்டா நாடகத்தில் நடித்த சிறந்த நடிகை சாரா பெர்னார்டுக்காக அவர் ஒரு சுவரொட்டியை எழுதினார். பாரிஸ் முழுவதும் சுவரொட்டிகள் ஒட்டப்பட்டன. எதிர்காலத்தில், முகா பல ஆண்டுகளாக மெடியா, தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ், தி சமாரியன் வுமன், டோஸ்கா, ஹேம்லெட், லோரென்சாசியோ ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான சுவரொட்டிகள், உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது பணி, பாரிசியன் காட்சிக்கு புதிய காற்றின் சுவாசம் என்று கலை விமர்சகர்கள் வாதிட்டனர்.

புத்திசாலித்தனமான வடிவமைப்பாளருக்கு நன்றி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில், சுவரொட்டி நுண்கலைகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. "கலைக்காக கலைக்காக மன்னிப்பு கேட்பதை விட, நான் ஒரு பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டராக இருக்க விரும்புகிறேன்," என்று ஓவியர் வலியுறுத்தினார். ஐரோப்பாவில் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் விரைவாக பூக்கும் ஆண்டுகளில், அவர் உருவ ஓவியத்தை பாதுகாப்பதில் தொடர்ந்து பேசினார்.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பொது மக்கள் "ஈ பெண்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதால் மயக்கமடைந்தனர். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல, கலைஞர் தனது படைப்புகளில் ஸ்லாவிக் வகையை பிரதிபலித்தார் - சோர்வுற்ற, சிற்றின்ப, மர்மமான, கவர்ச்சியான அழகானவர்கள், பசுமையான முடியுடன். அவை பெரும்பாலும் கலை வடிவங்கள், பருவங்கள், ராசி அறிகுறிகள் அல்லது விலைமதிப்பற்ற கற்களை அடையாளப்படுத்துகின்றன. அந்த ஆண்டுகளில் பிரான்ஸ், கலை விமர்சகர்கள் நினைவு கூர்ந்தபடி, ஸ்லாவோபிலிசத்தின் அலையால் அடித்துச் செல்லப்பட்டது என்பதன் மூலம் அவர்களின் புகழ் எளிதாக்கப்பட்டது. இது 1896 இல் ரஷ்ய மன்னர் இரண்டாம் நிக்கோலஸின் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தது.

ரஷ்யாவில், செக் மாஸ்டர் 1898 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சிக்குப் பிறகு உடனடியாக பரவலாக அறியப்பட்டார். அதே நேரத்தில், வோல்கா ஷிப்பிங் நிறுவனம், அல்போன்ஸ் முச்சாவால் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஷாம்பெயின் விளம்பரப்படுத்த பிரெஞ்சு நிறுவனமான ருய்னார்ட்டுடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டது.

ரோமானோவ் வம்சத்தின் 300 வது ஆண்டு விழாவை முன்னிட்டு 1913 இல் கலைஞர் நம் நாட்டிற்கு விஜயம் செய்தார், ஸ்லாவிக் காவியத்திற்கான பொருட்களை சேகரித்தார். அந்த நேரத்தில், கிராண்ட் டச்சஸ் எலிசவெட்டா ஃபெடோரோவ்னா ரோமானோவா "ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் மாடர்ன்" ஐ ஆதரித்தார், இது செக் கலைஞருடன் மிகவும் இணக்கமாக இருந்தது. முச்சா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார் - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா, அவரது மகன் போரிஸ் தனது கவிதைத் தொகுப்பின் வெளியீட்டைக் கொண்டாடிய நாளில் அவரது நண்பரான கலைஞர் லியோனிட் பாஸ்டெர்னக்கைச் சந்தித்தார். ரஷ்யாவில், விருந்தினர் தனது சுவரொட்டிகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளை எல்லா இடங்களிலும் பார்த்தார் என்ற உண்மையால் தாக்கப்பட்டார்.

நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, "அசல் ரஷ்ய ஆவி" நம் நாட்டில் எழுந்திருப்பதை அவர் கண்டார். பின்னர், 1920 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட பஞ்சத்தின் போது, ​​சர்வதேச சமூகத்திற்காக "போம்கோல்" ("பட்டினியால் வாடுபவர்களுக்கு உதவி"), அவர் ஒரு பட-சுவரொட்டி ரஷ்யாவின் மறுமலர்ச்சியை வரைந்தார் ("ரஷ்யா மீண்டும் பிறக்கும்"). அதில், அவர் ஒரு இளம் தாயை தனது கைகளில் இறக்கும் குழந்தையுடன் சித்தரித்தார்.

மார்ச் 1939 இல் நாஜி ஜெர்மனியால் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவை ஆக்கிரமித்த பிறகு, முச்சா கெஸ்டபோ பட்டியலில் "ஆபத்தான தேசபக்தர் - கலைஞர்" என்று சேர்க்கப்பட்டார். கைது செய்யப்பட்ட முதல் நபர்களில் அவரும் ஒருவர், விசாரணைக்குப் பிறகு, அவர் நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்டு ஜூலை 14, 1939 அன்று தனது 79 வது பிறந்தநாளுக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு இறந்தார்.