பாப்லோ பிக்காசோ ஒரு பழைய கிதார் கலைஞர். பாப்லோ பிக்காசோ "பழைய கிதார் கலைஞர்" விளக்கம். பிக்காசோ தனது மனநிலையை ஓவியத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்

"பழைய கிதார் கலைஞர்" பாப்லோ பிக்காசோ தனது நெருங்கிய நண்பரின் தற்கொலைக்குப் பிறகு 1903 இல் எழுதிய படம். கலைஞரின் படைப்பில் இந்த காலம் பொதுவாக "நீலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், பிக்காசோ அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்களின் தலைவிதியை சிறப்பு நடுக்கத்துடன் நடத்துகிறார், ஏழைகள், நோயாளிகள் மற்றும் சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் துன்பங்களை சித்தரிக்கும் பல கேன்வாஸ்களை வரைகிறார். "பழைய கிதார் கலைஞர்", சதித்திட்டத்தின் எளிமை மற்றும் எளிமையான தன்மை இருந்தபோதிலும், பல ரகசியங்களை வைத்திருக்கிறார்.

1. பிக்காசோ தனது மனநிலையை ஓவியம் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்

1902 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோவுக்கு 22 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார், இது "நீல காலம்" என்று அழைக்கப்படும் பல ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது. இந்த கேன்வாஸ்களில் உள்ள ஒரே வண்ணமுடைய தன்மை மற்றும் அளவு இல்லாததால் இதைக் காணலாம். படத்தில் இருந்து வெளிப்படும் இத்தகைய நம்பிக்கையற்ற தன்மை ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை: அந்த நேரத்தில் கலைஞர் வறுமையில் வாழ்ந்தார்.

2. பலர் நினைப்பதை விட படம் பெரிதாக உள்ளது

சிதைந்த கண்ணோட்டத்தின் காரணமாக, தி ஓல்ட் கிட்டார் கலைஞர் மிகவும் சிறிய கேன்வாஸ் என்று பொதுவாகக் கருதப்படுகிறது. உண்மையில், அதன் பரிமாணங்கள் 123 x 83 செ.மீ.

3. படத்தில் உள்ளவர் பார்வையற்றவர்

மூடிய கண்கள், முழு உலகத்திலிருந்தும் பற்றின்மை மற்றும் கையில் உள்ள கருவி மட்டுமே முக்கியம். "பழைய கிடாரிஸ்ட்" இலக்கியத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது குருடர்கள் "இந்த உலகத்திற்கு அப்பால்" ஒன்றை எவ்வாறு பார்க்கிறார்கள் என்பதை வெளிப்படுத்த அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

4. மனித துன்பம் "நீல காலத்தின்" முக்கிய கருப்பொருள்

இந்த காலகட்டத்தில் பிக்காசோ பார்வையற்றவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், குடிகாரர்கள் மற்றும் விபச்சாரிகளை வரைந்தார். அவர் குருட்டுத்தன்மையின் தலைப்பில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் பார்வையற்றவர்களை அவரது பல படைப்புகளில் காணலாம். ஒரு சுமாரான உணவு (1904) என்பது ஒரு குருடனையும் பார்வையுள்ள பெண்ணையும் கிட்டத்தட்ட காலியான மரத்தடியின் முன் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. தி பிளைண்ட் மேன்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்டில் (1903) இதேபோன்ற நிலை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இறுதியாக, செலஸ்டின் (1903) உருவப்படம் ஒரு கண்ணில் முள்ளுடன் ஒரு பெண்ணைக் காட்டுகிறது.

"பழைய கிட்டார் கலைஞரின்" நீலம் இல்லாத ஒரே உறுப்பு கிட்டார். கிதார் கலைஞர் தனது கருவியில் சுற்றியுள்ள உலகின் ஏகபோகத்தின் மத்தியில் ஆறுதல் காண்கிறார். அதே வழியில், பிக்காசோ மிக மோசமான நேரங்களிலும் எதிரொலிப்பதை மட்டுமே பிரகாசமான இடமாகக் கருதினார்.

6. "பழைய கிதார் கலைஞரின்" கலவை எல் கிரேகோவின் வேலையைக் குறிக்கிறது

நீல காலத்தின் அனைத்து ஓவியங்களையும் போலவே, இந்த கேன்வாஸ் கலைஞர் எல் கிரேகோவுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. அந்த நேரத்தில் மற்ற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் ஆதரவாக இருந்தபோதிலும், பிக்காசோ இந்த கலைஞரின் சிறந்த அபிமானியாக இருந்தார். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், பிக்காசோ வேண்டுமென்றே கிதார் கலைஞரின் விசித்திரமான கோணத் தோற்றத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் அவரது கைகால்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட நீளமாக சித்தரித்தார். எல் கிரேகோவின் திறமைக்கு மரியாதை செலுத்தும் வகையில் இது செய்யப்பட்டது என்று கூறப்படுகிறது.

7. ஓவியம் கவிதைக்கு உத்வேகமாக இருந்திருக்கலாம்.

கனெக்டிகட்டில் உள்ள ஹார்ட்ஃபோர்டில் உள்ள வாட்ஸ்வொர்த் ஏதெனியம் கலை அருங்காட்சியகத்தில் தி ஓல்ட் கிட்டார் கலைஞர் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அமெரிக்க நவீனத்துவவாதியான வாலஸ் ஸ்டீவன்ஸ் "தி மேன் வித் தி ப்ளூ கிட்டார்" என்ற கவிதையை வெளியிட்டார். ஓவியத்திற்கும் கவிதைக்கும் இடையே வெளிப்படையான தொடர்பு இருந்தபோதிலும், ஸ்டீவன்ஸ் பிக்காசோவின் வேலையில் எந்த ஈடுபாட்டையும் மறுக்கிறார்.

8. ஓவியத்தில் மறைந்திருக்கும் பெண்.

நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், கிட்டார் கலைஞரின் காதுக்குப் பின்னால் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க நெற்றியையும் கண்களையும் காணலாம். ஓவியம் சேமிக்கப்பட்டுள்ள சிகாகோ கலைக் கழகத்தில் உள்ள கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள விஞ்ஞானிகள் அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சு மற்றும் எக்ஸ்-கதிர்களைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தை ஒளிரச் செய்தனர். வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் கீழ் ஒரு குழந்தைக்கு தாய்ப்பால் கொடுக்கும் நிர்வாண இளம் பெண்ணின் முடிக்கப்படாத உருவமும், அதே போல் ஒரு கன்று மற்றும் பசுவின் உருவங்களும் இருப்பதை அவர்கள் கண்டறிந்தனர்.

9. "தி ஓல்ட் கிடாரிஸ்ட்" - பிக்காசோவின் நீல காலத்தின் மிகச் சிறந்த படைப்பு

1900-1904 ஆண்டுகளில், பிக்காசோ சில ஓவியங்களை வரைந்தார், அதில் நீலம் மற்றும் வெளிர் நீல நிற நிழல்கள் மேலோங்கி இருந்தன. ஆனால் அவை எதுவும் தி ஓல்ட் கிடாரிஸ்ட் அளவுக்கு பிரபலமாகவில்லை.

10. சிகாகோவின் கலை நிறுவனம் இந்த ஓவியத்தின் மூலம் சரித்திரம் படைத்தது.

சிகாகோவின் கலை நிறுவனம் 1926 இல் ஓவியத்தை வாங்கியது. அமெரிக்க அருங்காட்சியகம் வாங்கிய முதல் பிக்காசோ ஓவியம் ஓல்ட் கிடாரிஸ்ட் ஆகும், அதே போல் உலகின் எந்த அருங்காட்சியகமும் அதன் நிரந்தர சேகரிப்புக்காக வாங்கிய முதல் பிக்காசோ ஓவியம் ஆகும்.

படம் 1903 இல் வரையப்பட்டது. கேன்வாஸ், எண்ணெய். பரிமாணங்கள்: 121.3 x 82.5 செ.மீ. தற்போது சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் உள்ளது.

"பழைய கிடாரிஸ்ட்" ஓவியம் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பின் "நீல" காலத்தில் எழுதப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், சிறந்த கலைஞர் மகிழ்ச்சியற்ற அனுபவங்களுக்கு துல்லியமாக ஈர்க்கிறார், பல படைப்புகளை எழுதுகிறார், இதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மன வேதனை, நோய் அல்லது சமூகத்தின் அநீதி ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள். இந்த வேலை நீல நிற நிழல்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸின் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் கிட்டார் வாசிக்கும் ஒரு முதியவர் இருக்கிறார்.

பிக்காசோவின் நெருங்கிய நண்பர் தற்கொலை செய்துகொண்ட சிறிது நேரத்திலேயே இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. பின்னர் அவருக்கு 22 வயது, அவர் ஆழ்ந்த மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார், அது அவரது கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலித்தது. கலைஞரே, அப்போதும் அதிகம் அறியப்படாதவர், வறுமையில் வாழ்ந்தார். ஒருவேளை இந்த படத்தில் அவர் வெளிப்படுத்திய அவரது நிபந்தனையாக இருக்கலாம், அதில் இருந்து அவர் நம்பிக்கையின்மையை சுவாசிக்கிறார். வறுமையில் வாடிய ஒருவர், கிழிந்த ஆடைகளுடன், தனது கடைசிப் பாடலைப் பாடுவது போல், மனச்சோர்வினால் தலை குனிந்திருந்தார். ஒருவர் வாழ்க்கையில் கடைசியாக விட்டுச் சென்றது கிட்டார் என்றும், வாழ்க்கையில் அவருக்குக் கிடைக்கும் இன்பம் அவரது சொந்த இசை மட்டுமே என்றும் தெரிகிறது. தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்க விரும்பாதது போல், கண்கள் மூடப்பட்டுள்ளன. சுற்றியுள்ள உலகின் நம்பிக்கையின்மையும் வறுமையும் முதியவரை வென்றது, அவருக்கு முக்கியமானது அவரது சொந்த கிட்டார் மட்டுமே. இந்த காரணத்திற்காக, பிக்காசோ ஒரு சிறப்பு வண்ணத்துடன் கிதாரை முன்னிலைப்படுத்தினார். முதியவர் உட்பட சுற்றியுள்ள அனைத்தும் நீல நிறத்தில் செய்யப்பட்டிருந்தால், எல்லா பொருள்களின் பலவீனத்தையும் குறிக்கிறது என்றால், இசையை உருவாக்கி, முதியவரின் எண்ணங்களை இந்த உலகத்திற்கு அப்பால் கொண்டு செல்லும் கிடார் உண்மையான சூடான ஒளியின் கதிர். இக்கட்டான நேரத்திலும் கிழவனுக்கு கிடார் தான் ஆறுதல்.

"தி ஓல்ட் மேன் வித் எ கிட்டார்" என்பது பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பின் "நீல" காலத்தின் ஒரு சின்னமான ஓவியமாகும். இந்த படம் பிக்காசோவின் சுய உருவப்படம் என்று நிபுணர்கள் நம்புகிறார்கள், இது கலைஞரின் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு சுய உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவரது நிலை, துன்பம், நம்பிக்கையற்ற தன்மை, மனச்சோர்வு மற்றும் வறுமை போன்ற உணர்வு.

பாப்லோ பிக்காசோவின் "தி ஓல்ட் கிடாரிஸ்ட்" ஓவியம்

இதற்கு மிக நவீன முறைகளை வரைந்து பயன்படுத்த விரும்புகிறீர்களா? இந்த வழக்கில், நீங்கள் நிச்சயமாக டில்ட் பிரஷ் முயற்சிக்க வேண்டும். Google இன் தனித்துவமான VR 3d வரைதல் பயன்பாடு உங்களுக்கு புதிய சாத்தியங்களைக் கொண்டுவருகிறது.

"பழைய கிதார் கலைஞர்" பாப்லோ பிக்காசோ தனது நெருங்கிய நண்பரின் தற்கொலைக்குப் பிறகு 1903 இல் எழுதிய படம். கலைஞரின் படைப்பில் இந்த காலம் பொதுவாக "நீலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், பிக்காசோ அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்களின் தலைவிதியை சிறப்பு நடுக்கத்துடன் நடத்துகிறார், ஏழைகள், நோயாளிகள் மற்றும் சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் துன்பங்களை சித்தரிக்கும் பல கேன்வாஸ்களை வரைகிறார். "பழைய கிதார் கலைஞர்", சதித்திட்டத்தின் எளிமை மற்றும் எளிமையான தன்மை இருந்தபோதிலும், பல ரகசியங்களை வைத்திருக்கிறார்.

1. பிக்காசோ தனது மனநிலையை ஓவியம் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்

2. பலர் நினைப்பதை விட படம் பெரிதாக உள்ளது

சிதைந்த கண்ணோட்டத்தின் காரணமாக, தி ஓல்ட் கிட்டார் கலைஞர் மிகவும் சிறிய கேன்வாஸ் என்று பொதுவாகக் கருதப்படுகிறது. உண்மையில், அதன் பரிமாணங்கள் 123 x 83 செ.மீ.

3. படத்தில் உள்ளவர் பார்வையற்றவர்

மூடிய கண்கள், முழு உலகத்திலிருந்தும் பற்றின்மை மற்றும் கையில் உள்ள கருவி மட்டுமே முக்கியம். "பழைய கிடாரிஸ்ட்" இலக்கியத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது குருடர்கள் "இந்த உலகத்திற்கு அப்பால்" ஒன்றை எவ்வாறு பார்க்கிறார்கள் என்பதை வெளிப்படுத்த அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

4. மனித துன்பம் "நீல காலத்தின்" முக்கிய கருப்பொருள்

இந்த காலகட்டத்தில் பிக்காசோ பார்வையற்றவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், குடிகாரர்கள் மற்றும் விபச்சாரிகளை வரைந்தார். அவர் குருட்டுத்தன்மையின் தலைப்பில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் பார்வையற்றவர்களை அவரது பல படைப்புகளில் காணலாம். ஒரு சுமாரான உணவு (1904) என்பது ஒரு குருடனையும் பார்வையுள்ள பெண்ணையும் கிட்டத்தட்ட காலியான மரத்தடியின் முன் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. தி பிளைண்ட் மேன்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்டில் (1903) இதேபோன்ற நிலை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இறுதியாக, செலஸ்டின் (1903) உருவப்படம் ஒரு கண்ணில் முள்ளுடன் ஒரு பெண்ணைக் காட்டுகிறது.

5. ஓரளவு, இந்த ஓவியம் ஒரு சுய உருவப்படமாக கருதப்படலாம்.

"பழைய கிட்டார் கலைஞரின்" நீலம் இல்லாத ஒரே உறுப்பு கிட்டார். கிதார் கலைஞர் தனது கருவியில் சுற்றியுள்ள உலகின் ஏகபோகத்தின் மத்தியில் ஆறுதல் காண்கிறார். அதே வழியில், பிக்காசோ மிக மோசமான நேரங்களிலும் எதிரொலிப்பதை மட்டுமே பிரகாசமான இடமாகக் கருதினார்.

6. "பழைய கிதார் கலைஞரின்" கலவை எல் கிரேகோவின் வேலையைக் குறிக்கிறது

நீல காலத்தின் அனைத்து ஓவியங்களையும் போலவே, இந்த கேன்வாஸ் கலைஞர் எல் கிரேகோவுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. அந்த நேரத்தில் மற்ற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் ஆதரவாக இருந்தபோதிலும், பிக்காசோ இந்த கலைஞரின் சிறந்த அபிமானியாக இருந்தார். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், பிக்காசோ வேண்டுமென்றே கிதார் கலைஞரின் விசித்திரமான கோணத் தோற்றத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் அவரது கைகால்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட நீளமாக சித்தரித்தார். எல் கிரேகோவின் திறமைக்கு மரியாதை செலுத்தும் வகையில் இது செய்யப்பட்டது என்று கூறப்படுகிறது.

7. ஓவியம் கவிதைக்கு உத்வேகமாக இருந்திருக்கலாம்.

கனெக்டிகட்டில் உள்ள ஹார்ட்ஃபோர்டில் உள்ள வாட்ஸ்வொர்த் ஏதெனியம் கலை அருங்காட்சியகத்தில் தி ஓல்ட் கிட்டார் கலைஞர் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அமெரிக்க நவீனத்துவவாதியான வாலஸ் ஸ்டீவன்ஸ் "தி மேன் வித் தி ப்ளூ கிட்டார்" என்ற கவிதையை வெளியிட்டார். ஓவியத்திற்கும் கவிதைக்கும் இடையே வெளிப்படையான தொடர்பு இருந்தபோதிலும், ஸ்டீவன்ஸ் பிக்காசோவின் வேலையில் எந்த ஈடுபாட்டையும் மறுக்கிறார்.

8. ஓவியத்தில் மறைந்திருக்கும் பெண்.

நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், கிட்டார் கலைஞரின் காதுக்குப் பின்னால் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க நெற்றியையும் கண்களையும் காணலாம். ஓவியம் சேமிக்கப்பட்டுள்ள சிகாகோ கலைக் கழகத்தில் உள்ள கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள விஞ்ஞானிகள் அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சு மற்றும் எக்ஸ்-கதிர்களைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தை ஒளிரச் செய்தனர். வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் கீழ் ஒரு குழந்தைக்கு தாய்ப்பால் கொடுக்கும் நிர்வாண இளம் பெண்ணின் முடிக்கப்படாத உருவமும், அதே போல் ஒரு கன்று மற்றும் பசுவின் உருவங்களும் இருப்பதை அவர்கள் கண்டறிந்தனர்.

9. "தி ஓல்ட் கிடாரிஸ்ட்" - பிக்காசோவின் நீல காலத்தின் மிகச் சிறந்த படைப்பு

1900-1904 ஆண்டுகளில், பிக்காசோ சில ஓவியங்களை வரைந்தார், அதில் நீலம் மற்றும் வெளிர் நீல நிற நிழல்கள் மேலோங்கி இருந்தன. ஆனால் அவை எதுவும் தி ஓல்ட் கிடாரிஸ்ட் அளவுக்கு பிரபலமாகவில்லை.

10. சிகாகோவின் கலை நிறுவனம் இந்த ஓவியத்தின் மூலம் சரித்திரம் படைத்தது.

சிகாகோவின் கலை நிறுவனம் 1926 இல் ஓவியத்தை வாங்கியது. அமெரிக்க அருங்காட்சியகம் வாங்கிய முதல் பிக்காசோ ஓவியம் ஓல்ட் கிடாரிஸ்ட் ஆகும், அதே போல் உலகின் எந்த அருங்காட்சியகமும் அதன் நிரந்தர சேகரிப்புக்காக வாங்கிய முதல் பிக்காசோ ஓவியம் ஆகும்.

இந்த பட்டியலில் பிக்காசோவின் ஓவியம் ஒன்று சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

"பழைய கிதார் கலைஞர்" பாப்லோ பிக்காசோ தனது நெருங்கிய நண்பரின் தற்கொலைக்குப் பிறகு 1903 இல் எழுதிய படம். கலைஞரின் படைப்பில் இந்த காலம் பொதுவாக "நீலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், பிக்காசோ அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்களின் தலைவிதியை சிறப்பு நடுக்கத்துடன் நடத்துகிறார், ஏழைகள், நோயாளிகள் மற்றும் சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் துன்பங்களை சித்தரிக்கும் பல கேன்வாஸ்களை வரைகிறார். "பழைய கிதார் கலைஞர்", சதித்திட்டத்தின் எளிமை மற்றும் எளிமையான தன்மை இருந்தபோதிலும், பல ரகசியங்களை வைத்திருக்கிறார்.

1. பிக்காசோ தனது மனநிலையை ஓவியம் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்

2. பலர் நினைப்பதை விட படம் பெரிதாக உள்ளது

சிதைந்த கண்ணோட்டத்தின் காரணமாக, தி ஓல்ட் கிட்டார் கலைஞர் மிகவும் சிறிய கேன்வாஸ் என்று பொதுவாகக் கருதப்படுகிறது. உண்மையில், அதன் பரிமாணங்கள் 123 x 83 செ.மீ.

3. படத்தில் உள்ளவர் பார்வையற்றவர்

மூடிய கண்கள், முழு உலகத்திலிருந்தும் பற்றின்மை மற்றும் கையில் உள்ள கருவி மட்டுமே முக்கியம். "பழைய கிடாரிஸ்ட்" இலக்கியத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது குருடர்கள் "இந்த உலகத்திற்கு அப்பால்" ஒன்றை எவ்வாறு பார்க்கிறார்கள் என்பதை வெளிப்படுத்த அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

4. மனித துன்பம் "நீல காலத்தின்" முக்கிய கருப்பொருள்

இந்த காலகட்டத்தில் பிக்காசோ பார்வையற்றவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், குடிகாரர்கள் மற்றும் விபச்சாரிகளை வரைந்தார். அவர் குருட்டுத்தன்மையின் தலைப்பில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் பார்வையற்றவர்களை அவரது பல படைப்புகளில் காணலாம். ஒரு சுமாரான உணவு (1904) என்பது ஒரு குருடனையும் பார்வையுள்ள பெண்ணையும் கிட்டத்தட்ட காலியான மரத்தடியின் முன் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. தி பிளைண்ட் மேன்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்டில் (1903) இதேபோன்ற நிலை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இறுதியாக, செலஸ்டின் (1903) உருவப்படம் ஒரு கண்ணில் முள்ளுடன் ஒரு பெண்ணைக் காட்டுகிறது.

5. ஓரளவு, இந்த ஓவியம் ஒரு சுய உருவப்படமாக கருதப்படலாம்.

"பழைய கிட்டார் கலைஞரின்" நீலம் இல்லாத ஒரே உறுப்பு கிட்டார். கிதார் கலைஞர் தனது கருவியில் சுற்றியுள்ள உலகின் ஏகபோகத்தின் மத்தியில் ஆறுதல் காண்கிறார். அதே வழியில், பிக்காசோ மிக மோசமான நேரங்களிலும் எதிரொலிப்பதை மட்டுமே பிரகாசமான இடமாகக் கருதினார்.

6. "பழைய கிதார் கலைஞரின்" கலவை எல் கிரேகோவின் வேலையைக் குறிக்கிறது

நீல காலத்தின் அனைத்து ஓவியங்களையும் போலவே, இந்த கேன்வாஸ் கலைஞர் எல் கிரேகோவுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. அந்த நேரத்தில் மற்ற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் ஆதரவாக இருந்தபோதிலும், பிக்காசோ இந்த கலைஞரின் சிறந்த அபிமானியாக இருந்தார். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், பிக்காசோ வேண்டுமென்றே கிதார் கலைஞரின் விசித்திரமான கோணத் தோற்றத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் அவரது கைகால்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட நீளமாக சித்தரித்தார். எல் கிரேகோவின் திறமைக்கு மரியாதை செலுத்தும் வகையில் இது செய்யப்பட்டது என்று கூறப்படுகிறது.

7. ஓவியம் கவிதைக்கு உத்வேகமாக இருந்திருக்கலாம்.

கனெக்டிகட்டில் உள்ள ஹார்ட்ஃபோர்டில் உள்ள வாட்ஸ்வொர்த் ஏதெனியம் கலை அருங்காட்சியகத்தில் தி ஓல்ட் கிட்டார் கலைஞர் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அமெரிக்க நவீனத்துவவாதியான வாலஸ் ஸ்டீவன்ஸ் "தி மேன் வித் தி ப்ளூ கிட்டார்" என்ற கவிதையை வெளியிட்டார். ஓவியத்திற்கும் கவிதைக்கும் இடையே வெளிப்படையான தொடர்பு இருந்தபோதிலும், ஸ்டீவன்ஸ் பிக்காசோவின் வேலையில் எந்த ஈடுபாட்டையும் மறுக்கிறார்.

8. ஓவியத்தில் மறைந்திருக்கும் பெண்.

நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், கிட்டார் கலைஞரின் காதுக்குப் பின்னால் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க நெற்றியையும் கண்களையும் காணலாம். ஓவியம் சேமிக்கப்பட்டுள்ள சிகாகோ கலைக் கழகத்தில் உள்ள கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள விஞ்ஞானிகள் அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சு மற்றும் எக்ஸ்-கதிர்களைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தை ஒளிரச் செய்தனர். வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் கீழ் ஒரு குழந்தைக்கு தாய்ப்பால் கொடுக்கும் நிர்வாண இளம் பெண்ணின் முடிக்கப்படாத உருவமும், அதே போல் ஒரு கன்று மற்றும் பசுவின் உருவங்களும் இருப்பதை அவர்கள் கண்டறிந்தனர்.

9. "தி ஓல்ட் கிடாரிஸ்ட்" - பிக்காசோவின் நீல காலத்தின் மிகச் சிறந்த படைப்பு

1900-1904 ஆண்டுகளில், பிக்காசோ சில ஓவியங்களை வரைந்தார், அதில் நீலம் மற்றும் வெளிர் நீல நிற நிழல்கள் மேலோங்கி இருந்தன. ஆனால் அவை எதுவும் தி ஓல்ட் கிடாரிஸ்ட் அளவுக்கு பிரபலமாகவில்லை.

10. சிகாகோவின் கலை நிறுவனம் இந்த ஓவியத்தின் மூலம் சரித்திரம் படைத்தது.

சிகாகோவின் கலை நிறுவனம் 1926 இல் ஓவியத்தை வாங்கியது. அமெரிக்க அருங்காட்சியகம் வாங்கிய முதல் பிக்காசோ ஓவியம் ஓல்ட் கிடாரிஸ்ட் ஆகும், அதே போல் உலகின் எந்த அருங்காட்சியகமும் அதன் நிரந்தர சேகரிப்புக்காக வாங்கிய முதல் பிக்காசோ ஓவியம் ஆகும்.

"பழைய கிதார் கலைஞர்" பிக்காசோவின் ஓவியம் 1903 இல் எழுதப்பட்டது, பிக்காசோவின் நெருங்கிய நண்பரான கார்லோஸ் தற்கொலை செய்த உடனேயே, அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலம் பொதுவாக "நீலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்களின் தலைவிதிக்கு அனுதாபம் கொண்டவர், ஏழைகள், நோயாளிகள் மற்றும் சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் துன்பங்களை சித்தரிக்கும் பல கேன்வாஸ்களை வரைகிறார். ஏழையாக இருப்பது எப்படி என்று அவருக்கு நன்றாகத் தெரியும். பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியத்தின் விளக்கம் "பழைய கிதார் கலைஞர்"எங்கள் இணையதளத்தில் மட்டும் இல்லை, கலைஞரின் மற்ற ஓவியங்களை இங்கே பார்க்கவும்
இந்த வேலை சற்றே சிதைந்த பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது (கிதார் கலைஞரின் மேல் உடல் சாய்ந்த நிலையில் இருப்பதையும், கீழ் பாதி உட்கார்ந்த நிலையில் காட்டப்பட்டுள்ளது) எல் கிரேகோவின் படைப்புகளை நினைவூட்டுகிறது.
இந்த "வளைந்த" மற்றும் வெளிப்படையாக பார்வையற்ற நபர் ஒரு பெரிய கிதாரை தனக்கு அருகில் வைத்திருக்கிறார். அவரது பழுப்பு நிற "உடல்" என்பது கேன்வாஸின் ஒட்டுமொத்த வண்ணத் திட்டத்தில் ஒரு மாற்றமாகும். உடல் ரீதியாகவும் குறியீடாகவும், இசைக்கருவி சுற்றியுள்ள முழு இடத்தையும் நிரப்புகிறது, படத்தின் கதாநாயகனின் குருட்டுத்தன்மை மற்றும் வறுமைக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை. வயதானவர் வெறுமனே விளையாடுகிறார், மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுகிறார், பார்வையாளரிடம் தனது நம்பமுடியாத விதியைப் பற்றி, அவர் கடந்து வந்த சிரமங்களைப் பற்றி கூறுகிறார், ஒருவேளை இன்னும் செல்ல வேண்டியிருக்கலாம். ஆனால், இருப்பினும், கிதார் கொண்ட மனிதன் உடைக்கப்படவில்லை, அவர் தொடர்ந்து நம்புகிறார், தொடர்ந்து நம்புகிறார்.
ஒரு கிதார் கலைஞரின் குறுக்கு கால்கள் ஒரு நபரின் நெருக்கம், அவரது தனிமை, அவரது தற்காப்பு நிலை ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசுகின்றன. வலிமிகுந்த வளைந்த மனித உடல் முதுமை மற்றும் உதவியற்ற தன்மையின் அடையாளம். பிக்காசோ, அவரது அனைத்து பாடல் வரிகளிலும், சமூகத்தில் கதாநாயகனின் மிகவும் மோசமான நிலையை நிரூபித்தார்.
நீல நிறம் பெரிய அளவில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது அனைத்தையும் நுகரும் என்று கூறலாம். இந்த நிறத்தின் நிழல்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகள் மெலஞ்சோலிக் மெல்லிசைக்கு ஒரு காட்சித் துணையாக இருக்கின்றன, இது பார்வையாளரை இரக்க நிலைக்குக் கொண்டுவருகிறது. மேலும் பார்க்கவும்