இலக்கிய நாயகன். இலக்கிய நாயகன் மற்றும் பாத்திரம். படங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள்

முதலாளி

எல்லாம் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, கீழ்ப்படிதல் மற்றும் மரியாதை தேவை. முடிவு அவருக்கான வழிமுறையை நியாயப்படுத்துகிறது. M. Puzo எழுதிய The Godfather இலிருந்து Don Corleone ஐ உதாரணமாகக் குறிப்பிடலாம்.

கெட்ட பையன்

புத்திசாலி மற்றும் கவர்ச்சியான. கடந்த காலத்தில், அவருக்கு துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டது, இது அவரை கடுமையாக பாதித்தது. சமூகம் பேட் பாய் அனைத்து மரண பாவங்களையும் குற்றம் சாட்டுகிறது, ஆனால் அவர் ஒருபோதும் சாக்குப்போக்குகளை கூறுவதில்லை மற்றும் யாரையும் தனது இதயத்திற்குள் அனுமதிக்க மாட்டார். கெட்ட பையன் ஆரம்பத்தில் ஒரு மனிதனாக மாறுகிறான், தொடர்ந்து கிளர்ச்சி செய்கிறான், ஆனால் அவனது கிளர்ச்சி தற்காப்புக்கான ஒரு வழிமுறையாகும். இதயத்தில், அவர் கனிவானவர் மற்றும் ஓரளவு உணர்ச்சிவசப்படுபவர். எடுத்துக்காட்டு: M. மிட்செல் எழுதிய கான் வித் தி விண்டில் இருந்து ரெட் பட்லர்.

சிறந்த நண்பர்

நிலையான, அமைதியான, எப்போதும் உதவ தயாராக. பெரும்பாலும் அவர் கடமை மற்றும் அவரது சொந்த ஆசைகளுக்கு இடையில் கிழிந்துள்ளார். எடுத்துக்காட்டு: ஏ. ஏ. மில்னின் வின்னி தி பூவில் கிறிஸ்டோபர் ராபின்.

வசீகரமானது

ஆக்கப்பூர்வமான, நகைச்சுவையான, தொடர்ந்து மக்களை கையாளுதல். அவர் எந்த இதயத்தின் திறவுகோலையும் கண்டுபிடிக்க முடியும் மற்றும் கூட்டத்தை எவ்வாறு மகிழ்விப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும். அழகான ஒரு நடிகர், அவர் தொடர்ந்து தனது சொந்த தியேட்டரில் விளையாடுகிறார். உதாரணம்: I. Ilf மற்றும் E. Petrov மூலம் "12 நாற்காலிகள்" இல் Ostap பெண்டர்.

இழந்த ஆன்மா

கடந்த கால தவறுகளில் வாழ்கிறார். பாதிக்கப்படக்கூடிய, நுண்ணறிவுள்ள, அவர் மக்கள் மூலம் பார்க்கிறார். அவர் தனிமையானவர் மற்றும் சமூகமற்றவர் மற்றும் பெரும்பாலும் எந்த சமூகத்திலும் பொருந்துவதில்லை. எடுத்துக்காட்டு: E. Limonov எழுதிய "இது நான், எடி" இலிருந்து எடி.

பேராசிரியர்

அனைவரும் வேலையில் மூழ்கியுள்ளனர். அவர் ஒரு நிபுணர் - பெரும்பாலும் வினோதங்களுடன். அவரது நம்பிக்கை: தர்க்கம் மற்றும் அறிவு. எடுத்துக்காட்டு: ஏ. கானன் டாய்லின் கதைகளிலிருந்து ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ்.

சாகசங்களைத் தேடுபவர்

ஒரே இடத்தில் உட்கார முடியாது. அவர் அச்சமற்றவர், வளம் மிக்கவர் மற்றும் சுயநலவாதி. அவரது ஆர்வம் தணியாதது, அவர் கோட்பாட்டை வெறுக்கிறார் மற்றும் எப்போதும் உண்மையின் அடிப்பகுதிக்கு வர விரும்புகிறார் - அது ஆபத்து நிறைந்ததாக இருந்தாலும் கூட. அவர் மற்றவர்களுக்கு ஊக்கமளித்து, சொந்தமாக பிரச்சினைகளை தீர்க்கிறார். எடுத்துக்காட்டு: இயன் ஃப்ளெமிங்கின் கேசினோ ராயலில் இருந்து ஜேம்ஸ் பாண்ட்.

போர்வீரன்

உன்னதமான, கொள்கை மற்றும் கடுமையான. நீதியைப் பின்தொடர்வதில் அவருக்கு இரக்கம் தெரியாது. பணமும் அதிகாரமும் அவருக்கு இரண்டாம் பட்சம். அவர் நேர்மையானவர் மற்றும் விடாமுயற்சியுள்ளவர். எதிரிகளை பழிவாங்குகிறது அல்லது அழகிகளை காப்பாற்றுகிறது. எடுத்துக்காட்டு: ஏ. டுமாஸ் எழுதிய "தி கவுண்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோ" இலிருந்து எட்மண்ட் டான்டெஸ்.

பெண் பாத்திரங்கள்

முதலாளி

கவனத்தையும் மரியாதையையும் கோருகிறது. அவள் கூர்மையான, சாகச மற்றும் திமிர்பிடித்தவள். எடுத்துக்காட்டு: ஏ. டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் I" இலிருந்து இளவரசி சோபியா.

தூண்டுதல்

புத்திசாலி மற்றும் அழகான, ஆண்களின் கவனத்தை எவ்வாறு ஈர்ப்பது என்பது அவளுக்குத் தெரியும். அவள் இழிந்தவள் மற்றும் அடிக்கடி மக்களைக் கையாள்வாள். நண்பர்கள் அவளுக்கு என்ன கொடுக்க முடியும் என்பதைப் பாராட்டுகிறார். தனது கவர்ச்சியை ஒரு ஆயுதமாக பயன்படுத்துகிறார். எப்போதும் ஒரு பங்கு வகிக்கிறது. உதாரணம்: வி. நபோகோவ் எழுதிய அதே பெயரில் உள்ள நாவலில் இருந்து லொலிடா.

தைரியமான பெண்

முழு இயல்பு, நேர்மையான, கனிவான மற்றும் நட்பு. அவளுக்கு சிறந்த நகைச்சுவை உணர்வு உள்ளது, நீங்கள் அவளை நம்பலாம். அதே நேரத்தில், அவள் சந்தேகம் கொண்டவள், தன்னை எப்படி மதிப்பிடுவது என்று தெரியவில்லை. எல்லோரும் அவளை நேசிக்கிறார்கள். கடினமான சூழ்நிலைகளில், அவள் எப்போதும் உதவுவாள். தைரியமான மற்றும் விடாமுயற்சி. எடுத்துக்காட்டு: எல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" இலிருந்து நடாஷா ரோஸ்டோவா.

பொறுப்பற்ற

இந்த பெண் விசித்திரமானவர், பேசக்கூடியவர் மற்றும் மனக்கிளர்ச்சி கொண்டவர். அவள் மிகைப்படுத்த முனைகிறாள், எளிதில் திசைதிருப்பப்படுகிறாள், எந்த பொய்யையும் நம்புகிறாள். ஒழுக்கம் இல்லை. பாரம்பரியத்தில் அக்கறையற்றவர். அவள் எல்லாவற்றையும் தானே முயற்சி செய்ய விரும்புகிறாள், பெரும்பாலும் உணர்ச்சிகளின் அடிப்படையில் முடிவுகளை எடுக்கிறாள். எடுத்துக்காட்டு: எல். கரோலின் ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்டிலிருந்து ஆலிஸ்.

வெள்ளை மற்றும் பஞ்சுபோன்ற

அப்பாவி, தொடுதல், தூய ஆன்மா. அவள் சமாதானப்படுத்த எளிதானது மற்றும் புண்படுத்துவது எளிது. அவள் செயலற்றவள், அவளுக்கு தொடர்ந்து வெள்ளை குதிரையில் ஒரு இளவரசன் தேவை. பெரும்பாலும் தவறான நபரைக் காதலிக்கிறார், அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலைகளில் மட்டுமே தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்கிறார். அவர் அனைவரையும் புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்கிறார். எடுத்துக்காட்டு: சிண்ட்ரெல்லா சி. பெரால்ட்டின் அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையிலிருந்து.

நூலகர்

புத்திசாலி, புத்திசாலி. விடாமுயற்சி, தீவிரமான, நீங்கள் அவளை நம்பலாம். அவள் சமூகமற்றவள், மற்றவர்களிடமிருந்து தன் உணர்வுகளை மறைக்க முயற்சிக்கிறாள். பரிபூரணவாதி. அவள் தன்னை அசிங்கமாகக் கருதுகிறாள், யாரையும் மயக்க முயற்சிக்கவில்லை. அவர் தனது சொந்த உலகில் வாழ்கிறார், கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறார். பெரும்பாலும், தீவிர உணர்வுகள் அவளுடைய ஆத்மாவில் கொதிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டு: அகதா கிறிஸ்டியின் துப்பறியும் நபர்களிடமிருந்து மிஸ் மார்பிள்.

சிலுவைப்போர்

சரியான காரணத்திற்காக போராடுவது. தைரியமான, உறுதியான, பிடிவாதமான. அதிலிருந்து விரைவாக வெளியேறுகிறார். வணிகத்தில் ஆர்வம் கொண்டவர், அன்புக்குரியவர்களை அடிக்கடி மறந்துவிடுவார். அதே நாளில் ஒரு எதிர்ப்பு அணிவகுப்பு திட்டமிடப்பட்டால் அவள் தேதிக்கு செல்ல மாட்டாள். தனிப்பட்ட அனுபவங்களை விட அவளுடைய குறிக்கோள் எப்போதும் முக்கியமானது. எடுத்துக்காட்டு: பி. வாசிலீவ் எழுதிய "நாளை ஒரு போர்" நாவலில் இருந்து இஸ்க்ராவின் தாய்.

ஆறுதல் அளிப்பவர்

எந்த சவாலையும் சமாளிக்க முடியும். அவள் ஆறுதல், முத்தம் மற்றும் அறிவுரை வழங்குவாள். அவளுக்கு இரும்பு நரம்புகள் உள்ளன, ஆனால் அவளால் தனியாக இருக்க முடியாது. அவள் தேவைப்பட வேண்டும். குடும்பத்திலும் நெருங்கிய நண்பர்களிடையேயும் நன்றாக உணர்கிறேன். எளிதில் சமரசம் செய்து கொள்கிறது. பெரும்பாலும் தேவையில்லாமல் கஷ்டப்படுவார்கள். பரோபகாரர், இலட்சியவாதி மற்றும் அன்றாட ஞானி. உதாரணம்: M. கோர்க்கியின் "அம்மா" நாவலில் இருந்து Pelageya Nilovna.

தூய மற்றும் கலப்பு வடிவங்கள்

தொன்மையானது தூய்மையானதாக இருக்கலாம், ஆனால் அது ஒருவித மேலாதிக்கத்துடன் கலக்கப்படலாம். எடுத்துக்காட்டாக, என். கோகோலின் "தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ்" இலிருந்து ஒக்ஸானா ஒரு முதலாளி மற்றும் ஒரு தூண்டுதல்.

ஹீரோ படிப்படியாக தனது தொல்பொருளை மாற்றுகிறார்: நடாஷா ரோஸ்டோவா ஒரு துணிச்சலான பெண்ணாகத் தொடங்கி, ஆறுதலளிப்பவராக முடிவடைகிறார்.

இலக்கியப் படைப்புகளில், மக்களின் படங்கள் மாறாமல் உள்ளன, மேலும், ஒரு விதியாக, வாசகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, சில சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றின் ஒற்றுமைகள்: மனிதமயமாக்கப்பட்ட விலங்குகள், தாவரங்கள் (வி.எம். கார்ஷின் “அட்டாலியா இளவரசர்கள்”) மற்றும் விஷயங்கள் (விசித்திரக் கதை) கோழி கால்களில் குடிசை) . இலக்கியப் படைப்புகளில் மனித இருப்பின் பல்வேறு வடிவங்கள் உள்ளன. இது ஒரு வசனகர்த்தா-கதையாளர், பாடல் வரிகள் கொண்ட ஹீரோ மற்றும் ஒரு நபரை மிகுந்த முழுமை மற்றும் அகலத்துடன் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு பாத்திரம்.

இந்த சொல் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது மற்றும் லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. "ஆளுமை" என்ற சொல் பண்டைய ரோமானியர்களால் ஒரு நடிகரின் முகமூடியைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் ஒரு கலைப் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட முகம்.

இந்த வார்த்தைக்கு ஒத்ததாக, இப்போது "இலக்கிய நாயகன்" மற்றும் "பாத்திரம்" என்ற சொற்றொடர்கள் உள்ளன. இருப்பினும், இந்த வெளிப்பாடுகள் கூடுதல் அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளன: "ஹீரோ" என்ற சொல் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் நேர்மறையான பாத்திரம், பிரகாசம், அசாதாரணத்தன்மை, தனித்துவம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் "நடிகர்" என்ற சொற்றொடர் முக்கியமாக செயல்களைச் செய்வதில் பாத்திரம் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது என்ற உண்மையை வலியுறுத்துகிறது.

ஒரு பாத்திரம் என்பது எழுத்தாளரின் தூய புனைகதையின் (Gulliver and the Lilliputians in J. Swift; Major Kovalev in the N.V. Gogol) அல்லது ஒரு உண்மையான நபரின் தோற்றத்தைக் கண்டுபிடித்ததன் விளைவாக (வரலாற்றுப் பிரமுகர்கள் அல்லது வாழ்க்கை வரலாற்றில் நெருக்கமானவர்கள் எழுத்தாளருக்கு, அல்லது தனக்கும் கூட); அல்லது, இறுதியாக, டான் ஜுவான் அல்லது ஃபாஸ்ட் போன்ற ஏற்கனவே அறியப்பட்ட இலக்கிய ஹீரோக்களின் செயலாக்கம் மற்றும் முடிவின் விளைவு.

இலக்கிய ஹீரோக்களுடன், மனித தனிநபர்களாக, சில சமயங்களில் குழுவாக, கூட்டுக் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறும் (ஏ.எஸ். புஷ்கின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" பல காட்சிகளில் சதுக்கத்தில் கூட்டம், மக்களின் கருத்தை சாட்சியமளித்து அதை வெளிப்படுத்துகிறது).

கதாபாத்திரம் இரட்டை தன்மை கொண்டது. அவர், முதலில், சித்தரிக்கப்பட்ட செயலின் பொருள், சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் நிகழ்வுகளின் வெளிப்பாட்டிற்கான தூண்டுதல். இந்தப் பக்கத்திலிருந்துதான் வி.யா. ப்ராப் தனது உலகப் புகழ்பெற்ற படைப்பான Morphology of a Fairy Tale (1928) இல். விஞ்ஞானி விசித்திரக் கதை ஹீரோக்களை சதித்திட்டத்தில் சில செயல்பாடுகளின் கேரியர்களாகப் பற்றி பேசினார், மேலும் விசித்திரக் கதைகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட முகங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, முதலில், நிகழ்வுத் தொடரின் இயக்கத்தின் காரணிகளாக இருப்பதை வலியுறுத்தினார். ஒரு பாத்திரம் ஒரு பாத்திரமாக அடிக்கடி ஆக்டண்ட் (lat. நடிப்பு) என்ற வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகிறது.

இரண்டாவதாக, இது முக்கிய விஷயம், படைப்பின் கலவையில் பாத்திரம் ஒரு சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது, சதி (நிகழ்வுத் தொடர்) சாராதது: அவர் நிலையான மற்றும் நிலையான (சில நேரங்களில், இருப்பினும், மாற்றங்களுக்கு உட்படும்) பண்புகளின் கேரியராக செயல்படுகிறார். , பண்புகள், குணங்கள்.

கதாபாத்திரங்கள் அவர்கள் செய்யும் செயல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (கிட்டத்தட்ட முதல் இடத்தில்), அத்துடன் நடத்தை மற்றும் தகவல்தொடர்பு வடிவங்கள் (ஏனென்றால் ஒரு நபர் செய்வது குறிப்பிடத்தக்கது மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் அவர் எவ்வாறு நடந்துகொள்கிறார்), தோற்றத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் நெருங்கிய வட்டம் (குறிப்பாக, ஹீரோவுக்கு சொந்தமான விஷயங்கள்), எண்ணங்கள், உணர்வுகள், நோக்கங்கள்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் (நிஜ வாழ்க்கையைப் போலவே) ஒரு நபரின் இந்த வெளிப்பாடுகள் அனைத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவைக் கொண்டுள்ளன - ஒரு வகையான மையம், இது எம்.எம். பக்தின் ஆளுமையின் மையமாக, ஏ.ஏ. உக்தோம்ஸ்கி - ஆதிக்கம் செலுத்துபவர், ஒரு நபரின் தொடக்க உள்ளுணர்வுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மதிப்பு நோக்குநிலை என்ற சொற்றொடர் மக்களின் உணர்வு மற்றும் நடத்தையின் நிலையான மையத்தை குறிக்க பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "மதிப்பு நோக்குநிலைகள் அல்லது ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு இல்லாமல் செய்யக்கூடிய ஒரு கலாச்சாரம் இல்லை" என்று E. ஃப்ரோம் எழுதினார். இந்த நோக்குநிலைகள் உள்ளன, விஞ்ஞானி தொடர்ந்தார், "மற்றும் ஒவ்வொரு நபரும்."

மதிப்பு நோக்குநிலைகள் (அவை வாழ்க்கை நிலைகள் என்றும் அழைக்கப்படலாம்) மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. மக்களின் உணர்வு மற்றும் நடத்தை மத மற்றும் தார்மீக, உண்மையில் தார்மீக, அறிவாற்றல், அழகியல் மதிப்புகளுக்கு அனுப்பப்படலாம். அவை உள்ளுணர்வுகளின் கோளத்துடன், உடல் வாழ்க்கை மற்றும் உடல் தேவைகளின் திருப்தி, புகழ், அதிகாரம் மற்றும் அதிகாரத்திற்கான ஆசை ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

எழுத்தாளர்களால் உண்மையான மற்றும் கற்பனையான நபர்களின் நிலைகள் மற்றும் நோக்குநிலைகள் பெரும்பாலும் கருத்துக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை நிகழ்ச்சிகளின் வடிவத்தை எடுக்கும். காதல் மற்றும் பிந்தைய காதல் இலக்கியங்களில் "ஹீரோஸ்-சித்தாந்தவாதிகள்" (எம். எம். பக்தின் என்ற சொல்). ஆனால் மதிப்பு நோக்குநிலைகள் பெரும்பாலும் பகுத்தறிவு அல்லாதவை, நேரடியானவை, உள்ளுணர்வு கொண்டவை, மக்களின் இயல்பு மற்றும் அவர்கள் வேரூன்றியிருக்கும் பாரம்பரியத்தால் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை. "மெட்டாபிசிக்கல் விவாதம்" பிடிக்காத லெர்மொண்டோவின் மாக்சிம் மக்சிமிச் அல்லது "புத்திசாலியாக இருக்க விரும்பாத" டால்ஸ்டாயின் நடாஷா ரோஸ்டோவாவை நினைவு கூர்வோம்.

வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்களைச் சேர்ந்த இலக்கியத்தின் ஹீரோக்கள் எண்ணற்ற வேறுபட்டவர்கள். அதே நேரத்தில், பாத்திரக் கோளத்தில், மீண்டும் மீண்டும் படைப்பின் வகையுடன் தெளிவாக தொடர்புடையது, மேலும் முக்கியமாக, கதாபாத்திரங்களின் மதிப்பு நோக்குநிலைகளுடன். ஒரு வகையான இலக்கிய "சூப்பர் டைப்கள்" உள்ளன - சூப்பர்-எபோகல் மற்றும் சர்வதேச.

அத்தகைய சில சூப்பர் வகைகள் உள்ளன. குறிப்பிட்டுள்ளபடி எம்.எம். பக்தின் மற்றும் (அவரைத் தொடர்ந்து) இ.எம். மெலடின்ஸ்கி, பல நூற்றாண்டுகள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, இலக்கியம் ஒரு சாகச மற்றும் வீரத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவர் தனது சொந்த பலத்தில், தனது முயற்சியில், தனது இலக்கை அடையும் திறனில் உறுதியாக நம்புகிறார்.

அவர் செயலில் தேடல் மற்றும் தீர்க்கமான போராட்டம், சாகசங்கள் மற்றும் சாதனைகள் ஆகியவற்றில் தனது சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் அவரது சிறப்பு பணி, அவரது சொந்த தனித்தன்மை மற்றும் அழிக்க முடியாத யோசனையின் மூலம் வாழ்கிறார். பல இலக்கியப் படைப்புகளில் இத்தகைய ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை நிலைகளின் திறமையான மற்றும் நன்கு நோக்கப்பட்ட சூத்திரங்களை நாம் காண்கிறோம். உதாரணமாக: "உங்களுக்கு நீங்களே உதவி செய்யும்போது, / ஏன் சொர்க்கத்திற்கு ஒரு பிரார்த்தனையுடன் அழுகிறீர்கள்? / எங்களுக்கு ஒரு தேர்வு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் துணிந்தது சரிதான்; / ஆவியில் பலவீனமாக இருப்பவர் இலக்கை அடைய மாட்டார். / "நடக்க முடியாதது!" - அவர் மட்டுமே அவ்வாறு கூறுகிறார் / யார் தாமதிக்கிறார்கள், தயங்குகிறார்கள் மற்றும் காத்திருக்கிறார்கள் ”(டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர். “முடிவு வணிகத்தின் கிரீடம்.” பெர். எம். டான்ஸ்காய்). "ஹூட் கீழ், என் தைரியமான திட்டம் / நான் அதை நினைத்தேன், உலகிற்கு ஒரு அதிசயத்தை தயார் செய்தேன்," புஷ்கினின் கிரிகோரி ஓட்ரெபியேவ் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார். "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" நாவலில், பிசாசு இவானின் உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை இந்த வழியில் வெளிப்படுத்தினார்: "நான் எங்கு நிற்கிறேன், உடனடியாக முதல் இடம் இருக்கும்."

சாகச-வீர சூப்பர் டைப்பைச் சேர்ந்த கதாபாத்திரங்கள் புகழுக்காக ஆசைப்படுகின்றன, நேசிக்கப்பட வேண்டும் என்று ஏங்குகின்றன, "வாழ்க்கையின் அற்புதமான தன்மையைக் கடந்து செல்ல வேண்டும்", அதாவது அவர்கள் மாறும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்கள், போராடுகிறார்கள், சாதிக்கிறார்கள், வெற்றி பெறுகிறார்கள். ஒரு சாகச வீர பாத்திரம் என்பது ஒரு வகையான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்று அல்லது ஒரு வஞ்சகர், அதன் ஆற்றலும் வலிமையும் சில வெளிப்புற இலக்குகளை அடையும் முயற்சியில் உணரப்படுகிறது.

இந்த இலக்குகளின் நோக்கம் மிகவும் விரிவானது: மக்கள், சமூகம், மனிதநேயம் ஆகியவற்றிற்குச் சேவை செய்வதிலிருந்து, தந்திரமான தந்திரங்கள், வஞ்சகம் மற்றும் சில சமயங்களில் குற்றங்கள் மற்றும் அட்டூழியங்களுடன் தொடர்புடைய சுயநலம் மற்றும் சுய உறுதிப்பாடு வரை. . வீர காவியத்தின் பாத்திரங்கள் முதல் "துருவத்தை" நோக்கி ஈர்க்கின்றன.

விர்ஜிலின் உலகப் புகழ்பெற்ற கவிதையில் உள்ள துணிச்சலான மற்றும் நியாயமான, தாராளமான மற்றும் பக்தியுள்ள ஈனியாஸ் அப்படிப்பட்டவர். டி.எஸ். எலிஸ்டாவின் கூற்றுப்படி, தனது சொந்த ட்ராய் மற்றும் அவரது வரலாற்றுப் பணிக்கு விசுவாசமான அவர், "முதல் முதல் கடைசி மூச்சு வரை" ஒரு "விதியின் மனிதன்": அவர் ஒரு சாகசக்காரர் அல்ல, ஒரு சூழ்ச்சியாளர் அல்ல, அலைந்து திரிபவர் அல்ல. , ஒரு தொழில்வாதி அல்ல, அவர் தனது விதியை நிறைவேற்றுகிறார், வற்புறுத்தலோ அல்லது தற்செயலான ஆணையோ அல்ல, நிச்சயமாக பெருமைக்கான தாகத்தால் அல்ல, ஆனால் அவர் தனது விருப்பத்தை ஒரு பெரிய குறிக்கோளின் சில உயர் சக்திகளுக்கு அடிபணியச் செய்ததால் ”(ரோமின் அடித்தளம் என்று பொருள். )

இலியட் மற்றும் ஒடிஸி உள்ளிட்ட பல காவியங்களில், கதாபாத்திரங்களின் வீரச் செயல்கள் அவர்களின் சுய விருப்பம் மற்றும் சாகசத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன (ப்ரோமிதியஸில் இதே போன்ற கலவை, இருப்பினும், பல நூற்றாண்டுகளாக இது தியாக சேவையின் அடையாளமாக மாறியது. மக்கள்).

வீரத்தின் சாராம்சம் பற்றி அதிகம் கூறப்பட்டுள்ளது. இலக்கியம் தொடர்பான சாகசவாதம் (சாகசவாதம்) என்ற கருத்து மிகவும் குறைவாகவே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. எம்.எம். பக்தின் சாகச ஆரம்பத்தை "நித்திய மனித இயல்பு - சுய பாதுகாப்பு, வெற்றி மற்றும் வெற்றிக்கான தாகம், உடைமைக்கான தாகம், சிற்றின்ப அன்பு" ஆகியவற்றால் கட்டளையிடப்பட்ட பிரச்சினைகளின் தீர்வோடு தொடர்புபடுத்தினார்.

கூடுதலாக, சாகசம் ஒரு நபரின் தன்னிறைவு விளையாட்டு தூண்டுதல்களால் தூண்டப்படலாம் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் (என்.வி. கோகோலின் "திருமணத்தில்" கோச்கரேவ், I. இல்ஃப் மற்றும் வி. பெட்ரோவில் ஓஸ்டாப் பெண்டர்), அத்துடன் அதிகாரத்திற்கான தாகம், புஷ்கினின் க்ரிஷ்கா ஓட்ரெபியேவ் மற்றும் எமிலியன் புகச்சேவாவைப் போலவே.

சாகச-வீர சூப்பர் டைப், புதியவற்றிற்கான முயற்சியை உள்ளடக்கியது, எல்லா வகையிலும் (அதாவது, மனித உலகின் மாறும், புளிக்கவைக்கும், உற்சாகமான ஆரம்பம்), வாய்மொழி மற்றும் கலைப் படைப்புகளால் பல்வேறு மாற்றங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது, ஒன்று மற்றொன்றுக்கு ஒத்ததாக இல்லை.

முதலாவதாக, இவை வரலாற்று ரீதியாக ஆரம்பகால தொன்மங்களின் கடவுள்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இதிகாச ஹீரோக்கள் அர்ஜுனா (இந்திய மகாபாரதம்), அகில்லெஸ், ஒடிசியஸ், இலியா முரோமெட்ஸ் முதல் டில் உலென்ஸ்பீகல் மற்றும் தாராஸ் புல்பா வரை தங்கள் அம்சங்களை மரபுரிமையாகப் பெற்றனர்.

அதே வரிசையில் - இடைக்கால வீரமரபு நாவல்களின் மைய புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் அவற்றின் ஒற்றுமைகள், துப்பறியும் கதைகள், அறிவியல் புனைகதைகள், இளைஞர்களுக்கான சாகசப் படைப்புகள், சில நேரங்களில் "பெரிய" இலக்கியங்கள் (ருஸ்லான் மற்றும் இளம் டுப்ரோவ்ஸ்கியை நினைவில் கொள்க. புஷ்கினில், ஈ. ரோஸ்டாண்ட் "சிரானோ டி பெர்கெராக்" நாடகத்தின் ஹீரோ, ஈ. ஸ்வார்ட்ஸ் எழுதிய "தி டிராகன்" இலிருந்து லான்செலாட்).

இரண்டாவதாக, இவர்கள் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் காதல் கிளர்ச்சியாளர்கள் மற்றும் ஆன்மீக அலைந்து திரிபவர்கள். - அது கோதேவின் ஃபாஸ்ட், பைரனின் கெய்ன், லெர்மண்டோவின் அரக்கன், நீட்சேவின் ஜராதுஸ்ட்ரா அல்லது (வேறு, இவ்வுலக மாறுபாட்டில்) ஒன்ஜின், பெச்சோரின், பெல்டோவ், ரஸ்கோல்னிகோவ், ஓரெஸ்டெஸ் (ஜே.-பி. சார்த்தரின் "தி ஃப்ளைஸ்") போன்ற கருத்தியல் ஹீரோக்கள் )

பெயரிடப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் (ஜரதுஸ்ட்ரா ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விதிவிலக்கு) அரை ஹீரோக்கள் மற்றும் எதிர்ப்பு ஹீரோக்கள், எடுத்துக்காட்டாக, அண்டர்கிரவுண்டில் இருந்து குறிப்புகளின் மைய நபர் மற்றும் எஃப்.எம். ஸ்டாவ்ரோஜின். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. இதில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்திலும் விதியிலும், சொல்லப்போனால், "பேய்" தொடர்கள், ஒரு சிறந்த வரலாற்று காலத்தின் அறநெறி மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்துடன் தொடர்பு இல்லாத அறிவார்ந்த மற்றும் பிற சாகசங்களின் மாயை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மூன்றாவதாக, வீர-சாகச ஆரம்பம், எந்தவொரு பேய்த்தனத்திற்கும் அந்நியமான, தங்கள் ஆன்மா அழகாக இருப்பதாக நம்பும், மற்றும் தங்களை ஒருவித தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் விளக்குகள் என்று கருதி, தங்கள் பணக்கார வாய்ப்புகளை உணர ஆர்வமுள்ள காதல் கதாபாத்திரங்களில் ஓரளவு ஈடுபட்டுள்ளது. எழுத்தாளர்களின் கவரேஜில் இந்த வகையான நோக்குநிலைகள், ஒரு விதியாக, உள்நாட்டில் விமர்சனம், பரிதாபகரமான நாடகம் நிறைந்தவை, முட்டுச்சந்தில் மற்றும் பேரழிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும்.

ஹெகலின் கூற்றுப்படி, "புதிய மாவீரர்கள் பெரும்பாலும் இளைஞர்கள், அவர்கள் தங்கள் இலட்சியங்களுக்குப் பதிலாக உலகச் சுழற்சியைக் கடந்து செல்ல வேண்டும்." அத்தகைய ஹீரோக்கள், ஜெர்மன் தத்துவஞானி தொடர்கிறார், "புரோசைக் யதார்த்தத்தின் உண்மைகள் "அவர்களின் இலட்சியங்களையும் இதயத்தின் எல்லையற்ற சட்டத்தையும் கொடூரமாக எதிர்ப்பது" ஒரு துரதிர்ஷ்டமாக கருதுகிறது: "இந்த விஷயங்களின் வரிசையில் மீறுவது அவசியம், உலகை மாற்ற, மேம்படுத்த, அல்லது குறைந்தபட்சம் , அவருக்கு மாறாக, பூமியில் ஒரு பரலோக மூலையை உருவாக்க.

இந்த வகையான பாத்திரங்கள் (Goethe's Werther, Pushkin's Lensky, Goncharov's Aduev Jr., Chekhov's பாத்திரங்கள்) வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஹீரோக்கள் அல்ல. அவர்களின் உயர்ந்த எண்ணங்களும் உன்னதமான தூண்டுதல்களும் மாயையாகவும் பயனற்றதாகவும் மாறிவிடும்; காதல் எண்ணம் கொண்ட கதாபாத்திரங்கள் தோல்விகளை அனுபவிக்கின்றன, துன்பப்படுகின்றன, இறக்கின்றன அல்லது இறுதியில் இருப்பின் "அடிப்படை உரைநடை" உடன் இணக்கமாக வருகின்றன, சாதாரண மனிதர்களாகவும், தொழில் ஆர்வலர்களாகவும் மாறுகின்றன. "ஹீரோ," குறிப்பிடுகிறார் ஜி.கே. ஸ்டெண்டால், பால்சாக், ஃப்ளூபர்ட் ஆகியோரின் எழுத்து அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கோசிகோவ், அதே நேரத்தில் இலட்சியத்தையும் சீரழிவையும் தாங்கிச் செல்கிறார்.

எனவே, காதல் மற்றும் பிந்தைய காதல் இலக்கியத்தின் ஹீரோ (அவரது "பேய்" மற்றும் "அழகான" வகைகளில்), சாகச-வீர சூப்பர் டைப்பில் (தனது தனித்துவத்தின் ஒளிவட்டம், பெரிய அளவிலான கையகப்படுத்துதலுக்கான விருப்பம்) தனது ஈடுபாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். மற்றும் சாதனைகள்), அதே நேரத்தில் கலாச்சார-வரலாற்று நெருக்கடியின் அறிகுறியாகவும் சான்றாகவும் தோன்றியது மற்றும் இந்த சூப்பர் டைப்பின் சோர்வு கூட.

நான்காவதாக, இந்த சூப்பர் வகையைச் சேர்ந்த கதாபாத்திரங்களில், மேலே பட்டியலிடப்பட்டவர்களை விட குறைவான வீரம் கொண்ட சாகசக்காரர்களையும் நாம் காண்கிறோம். ஆரம்பகால தொன்மங்களின் தந்திரக்காரர்களிடமிருந்து, இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சிறுகதைகள் மற்றும் சாகச நாவல்களின் கதாபாத்திரங்கள் வரை இழைகள் நீண்டுள்ளன. நவீன கால இலக்கியத்தில் சாகசத்தின் குறிப்பிடத்தக்க விமர்சன மறுபரிசீலனை, மிகத் தெளிவாக டான் ஜியோவானி பற்றிய படைப்புகளில் (டிர்சோ டி மோலினா மற்றும் மோலியர் தொடங்கி).

உயர் சமூகத்தில் ஒரு இடத்தைத் தேடுபவர்கள், O. de Balzac, Stendhal, Guy de Maupassant நாவல்களில் உள்ள தொழில் ஆர்வலர்களின் படங்கள் தொடர்ந்து சாகச எதிர்ப்பு நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளன. புஷ்கினின் The Queen of Spadesல் Herman, Gogol இல் Chichikov, Rakitin மற்றும் Pyotr Verkhovensky in Dostoevsky, Boris Drubetskoy டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் ஒரே வரிசையில் உள்ளனர். மற்ற, மிகவும் வேறுபட்ட மாறுபாடுகளில் (மற்றும் மன்னிப்புக் கேட்காத வகையில்) சாகசக்காரர் வகை நம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் டி. மேனில் உள்ள ஃபெலிக்ஸ் க்ருல், ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவின் புகழ்பெற்ற ஓஸ்டாப் பெண்டர் மற்றும் மிகவும் குறைவான பிரபலம் போன்ற புள்ளிவிவரங்களில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது. பாஸ்டெர்னக்கின் டாக்டர் ஷிவாகோவில் கோமரோவ்ஸ்கி.

முற்றிலும் மாறுபட்ட, துருவத்திலிருந்து சாகச-வீர "சூப்பர் டைப்" இடைக்கால ஹாஜியோகிராஃபிகள் மற்றும் அந்த படைப்புகள் (நமக்கு நெருக்கமான காலங்கள் உட்பட) வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ ஹாகியோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்தைப் பெறுகின்றன அல்லது ஒத்தவை. அது.

இந்த சூப்பர் வகையை சரியாக ஹாகியோகிராஃபிக்-இடிலிக் என்று அழைக்கலாம். புகழ்பெற்ற "தி டேல் ஆஃப் பீட்டர் அண்ட் ஃபெவ்ரோனியா ஆஃப் முரோம்" ஹாகியோகிராஃபிக் புனிதம் மற்றும் அழகிய மதிப்புகளின் உறவை தெளிவாகச் சான்றளிக்கிறது, அங்கு "துறவற துறவற வாழ்க்கை புனிதத்தின் ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உலகில் ஒரு சிறந்த திருமண வாழ்க்கை மற்றும் புத்திசாலி, ஒருவரின் அதிபரின் எதேச்சதிகார அரசாங்கம்.

இந்த மாதிரியான கதாபாத்திரங்கள் வெற்றிக்கான எந்தப் போராட்டத்திலும் ஈடுபடுவதில்லை. அவர்கள் வெற்றி தோல்விகள், வெற்றிகள் மற்றும் தோல்விகளின் துருவமுனைப்பிலிருந்து விடுபட்டு நிஜத்தில் இருக்கிறார்கள், மேலும் சோதனைக் காலங்களில் அவர்கள் சகிப்புத்தன்மையைக் காட்ட முடியும், சோதனைகள் மற்றும் விரக்தியின் முட்டுச்சந்தில் இருந்து வெளியேறுகிறார்கள் (இது ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. அநீதிக்கு ஆளான ஹீரோக்கள்: "சாந்தமாக, விதியின் தெளிவான முறை கடுமை" - "நீங்கள் விரும்பியபடி") மொழிபெயர்க்கும் பரிசு அவருக்கு உள்ளது. மனப் பிரதிபலிப்புக்கு ஆளாகியிருந்தாலும், இந்த வகையான கதாபாத்திரங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, லெஸ்கோவின் சேவ்லி டூபெரோசோவ்) ஆழ்ந்த சந்தேகங்கள் மற்றும் தீர்க்க முடியாத சிக்கல்களைக் காட்டிலும் கோட்பாடுகள் மற்றும் மறுக்க முடியாத உண்மைகளின் உலகில் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன.

அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஆன்மீக ஏற்ற இறக்கங்கள் இல்லை, அல்லது குறுகிய கால மற்றும், மிக முக்கியமாக, முற்றிலும் மீறக்கூடியவை (நினைவில் கொள்ளுங்கள்: மூத்த சோசிமாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு அலியோஷா கரமசோவின் "விசித்திரமான மற்றும் நிச்சயமற்ற தருணம்"), இந்த மக்கள் மனந்திரும்புவதற்கு வாய்ப்புகள் உள்ளன. மனநிலைகள். இங்கே நனவு மற்றும் நடத்தையின் உறுதியான அணுகுமுறைகள் உள்ளன: பொதுவாக தார்மீகக் கொள்கைகளுக்கு விசுவாசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

அத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் அதன் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களுடன், தொடர்பு திறன் மற்றும் அன்றாட நடவடிக்கைகளுடன் நெருக்கமான யதார்த்தத்தில் வேரூன்றியுள்ளன. அவர்கள் மற்றவர்களின் உலகத்திற்குத் திறந்தவர்கள், எல்லோரிடமும் அன்பாகவும் அன்பாகவும் இருக்க முடியும், "தொடர்பு மற்றும் தகவல்தொடர்பு தொழிலாளர்கள்" (எம்.எம். பிரிஷ்வின்) பாத்திரத்திற்கு தயாராக உள்ளனர். அவர்களை நோக்கி, ஏ.ஏ. உக்தோம்ஸ்கி, "மற்றொரு நபர் மீது ஆதிக்கம் செலுத்துதல்" என்பது உள்ளார்ந்ததாகும்.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கிய கிளாசிக்ஸில். hagiographic-idyllic supertype மிகவும் பிரகாசமாகவும் பரவலாகவும் வழங்கப்படுகிறது. இங்கே "யூஜின் ஒன்ஜின்" எட்டாவது அத்தியாயத்தின் டாட்டியானாவும், "தி கேப்டனின் மகள்" இல் க்ரினெவ்ஸ் மற்றும் மிரனோவ்ஸின் "குழு உருவப்படம்" மற்றும் செல்லத் தேவையில்லாத இளவரசர் க்விடன் ("தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்") மகிழ்ச்சியைத் தேடி தொலைதூர நாடுகளுக்கு.

புஷ்கினுக்குப் பிந்தைய இலக்கியத்தில், இது மாக்சிம் மக்ஸிமிச் எம்.யு. லெர்மொண்டோவ், எஸ்.டி.யின் குடும்ப வரலாற்றில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள். அக்சகோவ், பழைய உலக நில உரிமையாளர்கள் என்.வி. கோகோல், "குடும்ப மகிழ்ச்சி", ரோஸ்டோவ்ஸ் மற்றும் லெவின் கதாபாத்திரங்கள் L.N. டால்ஸ்டாய், இளவரசர் மிஷ்கின் மற்றும் மகர் இவனோவிச், டிகோன் மற்றும் ஜோசிமா எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

A.N இன் பல ஹீரோக்களை ஒருவர் பெயரிடலாம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவா, என்.ஏ. நெக்ராசோவ், ஐ.எஸ். துர்கனேவ், ஏ.பி. செக்கோவ். அதே வரிசையில் - டர்பைன்கள் எம்.ஏ. புல்ககோவ், "Fro" கதையின் ஹீரோ மற்றும் ஹீரோயின் A.P. பிளாட்டோனோவா, மாட்ரீனா ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின், எங்கள் "கிராமத்தில்" உரைநடையில் பல கதாபாத்திரங்கள் (உதாரணமாக, வி.ஐ. பெலோவின் "எ யூசுவல் பிசினஸ்" இல் இவான் அஃப்ரிகானோவிச், வி.எம். சுக்ஷின் "அலியோஷா பெஸ்கோன்வாய்னி" கதையின் ஹீரோ).

ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோர் பக்கம் திரும்பினால், பி.கே.யின் உரைநடை என்று அழைக்கலாம். ஜைட்சேவ் மற்றும் ஐ.எஸ். ஷ்மேலெவ் (குறிப்பாக - "தி சம்மர் ஆஃப் தி லார்ட்" மற்றும் "பிரேயிங் மேன்" ஆகியவற்றிலிருந்து கோர்கின்). மற்ற நாடுகளின் இலக்கியங்களில், அத்தகைய முகங்கள் சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் மற்றும் நமது நூற்றாண்டில் - W. பால்க்னரின் சோக நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில் ஆழமாக குறிப்பிடத்தக்கவை.

ஹாகியோகிராஃபிக்-இடிலிக் சூப்பர் டைப்பின் தோற்றம் பண்டைய கிரேக்க புராணமான பிலிமோன் மற்றும் பாசிஸின் கதாபாத்திரங்கள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அன்பில் விசுவாசம், இரக்கம் மற்றும் விருந்தோம்பல் ஆகியவற்றிற்காக கடவுள்களால் வெகுமதி பெற்றனர்: அவர்களின் குடிசை ஒரு கோவிலாக மாறியது, மேலும் அவர்களே நீண்ட ஆயுள் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் மரணம் வழங்கப்பட்டது.

இங்கிருந்து, தியோக்ரிட்டஸ், விர்ஜிலின் புக்கோலிக்ஸ் மற்றும் ஜார்ஜிக்ஸ், லாங்கின் ஐடிலிக் நாவலான டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ, ஓவிட், ஃபிலிமோன் மற்றும் பாசிஸின் கட்டுக்கதைக்கு நேரடியாகத் திரும்பிய இழைகள் மற்றும் - பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு - ஐ.வி. கோதே ("ஃபாஸ்ட்" இன் இரண்டாம் பகுதியின் தொடர்புடைய அத்தியாயம், அதே போல் "ஹெர்மன் மற்றும் டோரோதியா" கவிதை). பரிசீலனையில் உள்ள "சூப்பர் டைப்பின்" தோற்றம் கடவுள்களைப் பற்றிய ஒரு கட்டுக்கதையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் மக்களைப் பற்றியது, ஒரு நபரில் உள்ள மனிதனைப் பற்றியது (ஆனால் மனித-தெய்வீகமானது அல்ல, ரஷ்ய XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சொல்லகராதி பண்புகளை நாடினால்) .

ஹேஜியோகிராஃபிக்-இடிலிக் சூப்பர் டைப் ஹெஸியோடின் உபதேச காவியத்தால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. "வேலைகள் மற்றும் நாட்கள்" இல் ஹோமரின் இராணுவ வலிமை, கொள்ளை மற்றும் பெருமை நிராகரிக்கப்பட்டது, உலக பொது அறிவு மற்றும் அமைதியான விவசாய உழைப்பு பாடப்பட்டது, குடும்பத்தில் நல்வாழ்வு மற்றும் தார்மீக விநியோகம், இது நாட்டுப்புற பாரம்பரியம் மற்றும் அனுபவத்தின் அடிப்படையில், பழமொழிகளில் பொதிந்துள்ளது. மற்றும் கட்டுக்கதைகள், மிகவும் மதிக்கப்பட்டன.

பரிசீலனையில் உள்ள தொடரின் கதாபாத்திரங்களின் உலகம் பண்டைய கிரேக்க சிம்போசியங்களால் முன்னோடியாக இருந்தது, இது நட்பு மன உரையாடலின் பாரம்பரியத்திற்கு வழிவகுத்தது. இது சம்பந்தமாக, சாக்ரடீஸின் உருவம் ஒரு உண்மையான நபராகவும், பிளேட்டோவின் உரையாடல்களின் நாயகனாகவும் முக்கியமானது, அங்கு பழங்காலத்தின் சிறந்த சிந்தனையாளர் அமைதியான மற்றும் நம்பகமான உரையாடல்களில் துவக்கி மற்றும் முன்னணி பங்கேற்பாளராகத் தோன்றுகிறார், பெரும்பாலும் கருணையுள்ள புன்னகையுடன். இந்த விஷயத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, தத்துவஞானியின் வாழ்க்கையின் கடைசி மணிநேரங்களைப் பற்றிய உரையாடல் ஃபெடோ ஆகும்.

ஹாகியோகிராஃபிக்-இடிலிக் சூப்பர் டைப்பின் உருவாக்கத்தில், விசித்திரக் கதையானது மறைமுகமான மற்றும் உருவமற்றவற்றில் உள்ள மதிப்புமிக்க ஆர்வத்துடன் அதன் பங்கைக் கொண்டிருந்தது, அது மாற்றாந்தாய் சிண்ட்ரெல்லாவாக இருந்தாலும் அல்லது இவான் தி ஃபூலாக இருந்தாலும் அல்லது ஒரு வகையான மந்திரவாதியாக இருந்தாலும் சரி, முனிவர்- ஷேக்ஸ்பியரின் "தி டெம்பெஸ்ட்" இல் இருந்து எழுத்தாளர் ப்ரோஸ்பெரோ பெற்றுள்ளார்.

ஹாகியோகிராஃபிக்-இடிலிக் நோக்குநிலையின் ஹீரோக்கள் யதார்த்தத்திலிருந்து விலகுதல் மற்றும் சுற்றுச்சூழலில் ஈடுபாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், அவர்களின் நடத்தை உலகத்திற்கு "வகையான கவனம்" முன்னிலையில் ஆக்கபூர்வமானது (எம்.எம். பிரிஷ்வின்). வெளிப்படையாக, இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு போக்கைப் பற்றி பேசுவதற்கு காரணம் உள்ளது: சாகச-வீர நோக்குநிலைகளின் நேர்மறையான கவரேஜ் முதல் அவற்றின் விமர்சன விளக்கக்காட்சி மற்றும் ஹாகியோகிராஃபிக்-இடிலிக் மதிப்புகளின் தெளிவான புரிதல் மற்றும் உருவக உருவகம் வரை.

இந்த போக்கு, குறிப்பாக, கிளாசிக்கல் தனித்துவத்துடன் AU இன் படைப்பு பரிணாமத்தை பாதித்தது. புஷ்கின் ("பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்" மற்றும் "ஜிப்சீஸ்" முதல் "பெல்கின் கதைகள்" மற்றும் "தி கேப்டனின் மகள்" வரை). இது நமது நூற்றாண்டின் தத்துவ ஆய்வுகளில் ஆதாரத்தையும் விளக்கத்தையும் காண்கிறது. எனவே, நவீன ஜெர்மன் தத்துவஞானி ஜே. ஹேபர்மாஸ், வெற்றியை மையமாகக் கொண்ட கருவி நடவடிக்கை இறுதியில் பரஸ்பர புரிதலை நிறுவுவதற்கும் மக்களை ஒன்றிணைப்பதற்கும் முயற்சிக்கும் ஒரு தகவல்தொடர்பு நடவடிக்கைக்கு வழிவகுக்கிறது என்று வாதிடுகிறார்.

இலக்கியப் பாத்திரங்கள் மதிப்பு நோக்குநிலைகளின் "கேரியர்களாக" மட்டுமல்லாமல், நிச்சயமாக, எதிர்மறையான பண்புகளின் உருவகங்களாகவும் அல்லது மிதிக்கப்படும், ஒடுக்கப்பட்ட, தோல்வியுற்ற மனிதகுலத்தின் மையமாகவும் தோன்றலாம். "எதிர்மறை" சூப்பர் டைப்பின் தோற்றத்தில், ஏளனத்திற்கும் கண்டனத்திற்கும் தகுதியானது, பல நூற்றாண்டுகளாக கடந்து செல்கிறது, இலியாடில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அகில்லெஸ் மற்றும் ஒடிஸியஸின் எதிரியான தெர்சைட்டுகள் முணுமுணுத்து கேலி செய்யும் கூக்குரலிடப்பட்ட மற்றும் சாய்ந்தனர். ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் இதுவே முதல் எதிர்ப்பு ஹீரோவாக இருக்கலாம்.

இந்த வார்த்தையை எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி: “ஒரு ஹீரோவுக்கு எதிரான அனைத்து குணாதிசயங்களும் வேண்டுமென்றே இங்கே சேகரிக்கப்படுகின்றன” (“அண்டர்கிரவுண்டிலிருந்து குறிப்புகள்”). அடக்கப்பட்ட மனிதகுலம் சிசிபஸின் கட்டுக்கதையில் பொதிந்துள்ளது, அதன் அர்த்தமற்ற தன்மையுடன் நம்பிக்கையற்ற கனமான இருப்புக்கு அழிந்தது. இங்கே, ஒரு நபர் இனி மதிப்பு நோக்குநிலைகளுக்கு இல்லை! சிசிபஸ் ஒரு தொன்மையான உருவமாக A. காமுஸ் தனது படைப்பான “The Myth of Sisyphus இல் கருதினார். அபத்தம் பற்றிய ஒரு கட்டுரை. பண்டைய கிரேக்க புராணங்களின் பெயரிடப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் பிற்கால மற்றும் நமக்கு நெருக்கமான காலங்களின் இலக்கியங்களில் அதிகம் எதிர்பார்க்கின்றன.

உண்மையில், ஒரு நபருக்கு தகுதியான எந்த அடையாளங்களுக்கும் குறிக்கோள்களுக்கும் இடமில்லாத இடத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல கதாபாத்திரங்கள் வாழ்கின்றன, குறிப்பாக, என்.வி. கோகோல். உதாரணமாக, பைத்தியம் பிடித்த பாப்ரிஷ்சின் அல்லது அகாக்கி அககீவிச் தனது மேலங்கியுடன் அல்லது மூக்கை இழந்த மேஜர் கோவலேவ் ஆகியோரை நினைவு கூர்வோம்.

"முன்னணி கோகோல் தீம்" என்கிறார் எஸ்.ஜி. போச்சரோவ், - "துண்டுகள்" இருந்தது, முழு ஐரோப்பிய நவீன யுகத்தின் சாராம்சமாக வரலாற்று ரீதியாக பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது; நவீன வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் துண்டு துண்டாக, பகுதியளவு நபருக்கு நீட்டிக்கப்படுகிறது.

ஹீரோ-அதிகாரியுடன் கோகோலின் பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகளில், ஒரு நபரின் சித்தரிப்புக்கு ஒரு சிறப்பு அளவுகோல் நிறுவப்பட்டது. இந்த அளவுகோல் ஒரு நபர் ஒரு துகள் மற்றும் ஒரு பகுதியளவு மதிப்பாகக் கருதப்படுகிறார் ("பூஜ்ஜியம்" இல்லையென்றால், துறையின் தலைவர் Poprishchin ஐ ஊக்குவிக்கிறார்).

இங்குள்ள மனிதர், போச்சரோவ் தொடர்கிறார், தி ஓவர்கோட்டின் ஹீரோவைப் பற்றி பேசுகையில், "மனித இருப்பு, மதிப்பு மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் முழுமையான குறைந்தபட்சத்திற்கு மட்டுமல்ல, இவை அனைத்தையும் பூஜ்ஜியமாகக் குறைப்பது": "அகாக்கி அகாகீவிச் ஒரு நபர் மட்டுமல்ல. "சிறிய மனிதன்". அவர், ஒரு சிறிய மனிதனை விட "சிறியவர்" என்று ஒருவர் கூறலாம், மிகவும் மனித அளவிலும் குறைவானவர்.

"கோகோலுக்குப் பிந்தைய" இலக்கியத்தில் உள்ள பல பாத்திரங்கள் உயிரற்ற வழக்கத்திற்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தவை, சுற்றுச்சூழலின் இறந்த ஸ்டீரியோடைப்கள், அவற்றின் சொந்த அகங்கார தூண்டுதல்களுக்கு உட்பட்டவை. அவர்கள் இருப்பின் ஏகபோகத்திலும் அர்த்தமற்ற தன்மையிலும் தவிக்கிறார்கள், அல்லது அவர்கள் அதனுடன் சமரசம் செய்து திருப்தி அடைகிறார்கள்.

அவர்களின் உலகில், "மிகப்பெரிய) சாம்பல் சிலந்தி சலிப்பு என்று பிளாக் அழைத்தார், அதுவும் ஆட்சி செய்கிறது. "ஐயோனிச்" கதையின் நாயகன் மற்றும் செக்கோவில் அவரது பல ஒற்றுமைகள், அத்தகைய (தனித்துவமான அசல் மாறுபாட்டில்) தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பல படைப்புகளின் சூழ்நிலை. ஸ்விட்ரிகைலோவின் கற்பனையில் எழுந்த பயங்கரமான படத்தை நினைவுபடுத்துவோம்: நித்தியம் என்பது சிலந்திகளுடன் புறக்கணிக்கப்பட்ட கிராம குளியல் இல்லம் போன்றது.

சலிப்பின் முட்டுச்சந்தில் தள்ளப்படும் (அல்லது தன்னைத்தானே ஓட்டிக்கொண்டு) ஒரு நபர் மீண்டும் மீண்டும் அங்கீகரிக்கப்பட்டு எழுத்தாளர்களால் சுகபோகமாக மட்டுமே சித்தரிக்கப்படுகிறார் - உடல் இன்பங்கள், ஒழுக்கத்திற்கு அந்நியமானவர், தீமையை பொறுத்துக்கொள்பவர் மற்றும் மன்னிப்பு கேட்கும் தன்மை கொண்டவர்.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் பாட்லேயர் - மரிவால்ட், லெசேஜ், ப்ரீவோஸ்ட், டிடெரோட் மற்றும் டி சேட்) - ஹெடோனிசம் மற்றும் அதன் தலைகீழ் பக்கம், தீமை) ஒரு முழுமையான, பல்துறை மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய இருண்ட பகுப்பாய்வுக்கு உட்படுத்தப்பட்டது.

XX நூற்றாண்டின் பல படைப்புகளின் மனித யதார்த்தத்தின் முன்னறிவிப்பாக தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி பேசுகிறார். யு. கிறிஸ்டெவா, காரணம் இல்லாமல், "விரிசல்", "பிளவுப்பட்ட பாடங்கள்", "கிழிந்த நனவின்" கேரியர்கள் போன்ற சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

மதிப்பு நோக்குநிலைகள் அசைக்கப்பட்ட அல்லது முற்றிலும் இல்லாத ஒரு நபர் நம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் நெருக்கமான கவனத்திற்கு உட்பட்டுள்ளார். இவை எஃப். காஃப்காவின் கொடூரங்கள், மற்றும் அபத்தத்தின் தியேட்டர், மற்றும் மக்கள் பேரழிவில் பங்கேற்பாளர்களின் படங்கள் மற்றும் மனிதனை ஒரு அரக்கன், ஒரு பயங்கரமான உயிரினம் போன்ற கலைக் கருத்து.

இது (மிகவும் தோராயமான அவுட்லைன்களில்) ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பாத்திரக் கோளமாகும், நீங்கள் அதை அச்சியலின் (மதிப்புக் கோட்பாடு) கண்ணோட்டத்தில் பார்த்தால்.

வி.இ. கலிசேவ் இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. 1999

ரஷ்ய இலக்கியம் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் குதிரைப்படையை நமக்கு அளித்துள்ளது. இரண்டாவது குழுவை திரும்ப அழைக்க முடிவு செய்தோம். ஜாக்கிரதை, ஸ்பாய்லர்கள்.

20. அலெக்ஸி மோல்சலின் (அலெக்சாண்டர் கிரிபோயோடோவ், "வோ ஃப்ரம் விட்")

மோல்சலின் "ஒன்றுமில்லை", ஃபமுசோவின் செயலாளரின் ஹீரோ. அவர் தனது தந்தையின் கட்டளைக்கு உண்மையாக இருக்கிறார்: "விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து மக்களையும் மகிழ்விக்க - உரிமையாளர், முதலாளி, அவரது வேலைக்காரன், காவலாளியின் நாய்."

சாட்ஸ்கியுடன் ஒரு உரையாடலில், அவர் தனது வாழ்க்கைக் கொள்கைகளை அமைக்கிறார், அதாவது "என் வயதில் ஒருவர் தனது சொந்த தீர்ப்பைக் கொண்டிருக்கத் துணியக்கூடாது."

"பேமஸ்" சமுதாயத்தில் வழக்கமாக நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும் மற்றும் செயல்பட வேண்டும் என்று மோல்சலின் உறுதியாக நம்புகிறார், இல்லையெனில் அவர்கள் உங்களைப் பற்றி கிசுகிசுப்பார்கள், மேலும் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "தீய நாக்குகள் கைத்துப்பாக்கிகளை விட மோசமானவை."

அவர் சோபியாவை வெறுக்கிறார், ஆனால் ஃபமுசோவை அவளுடன் இரவு முழுவதும் உட்கார்ந்து, காதலனின் பாத்திரத்தில் நடிக்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

19. க்ருஷ்னிட்ஸ்கி (மிகைல் லெர்மண்டோவ், "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ")

லெர்மொண்டோவின் கதையில் க்ருஷ்னிட்ஸ்கிக்கு பெயர் இல்லை. அவர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் "இரட்டை" - பெச்சோரின். லெர்மொண்டோவின் விளக்கத்தின்படி, க்ருஷ்னிட்ஸ்கி “... எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் ஆயத்தமான பசுமையான சொற்றொடர்களைக் கொண்டவர்களில் ஒருவர், அழகானவர்களால் வெறுமனே தொடப்படாதவர் மற்றும் முக்கியமாக அசாதாரண உணர்வுகள், விழுமிய உணர்ச்சிகள் மற்றும் விதிவிலக்கான துன்பங்களில் மூழ்கியவர். ஒரு விளைவை உருவாக்குவது அவர்களின் மகிழ்ச்சி ... ".

க்ருஷ்னிட்ஸ்கிக்கு பாத்தோஸ் மிகவும் பிடிக்கும். அவரிடம் ஒரு துளிகூட நேர்மை இல்லை. க்ருஷ்னிட்ஸ்கி இளவரசி மேரியை காதலிக்கிறார், முதலில் அவர் அவருக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார், ஆனால் பின்னர் பெச்சோரினை காதலிக்கிறார்.

வழக்கு சண்டையில் முடிகிறது. க்ருஷ்னிட்ஸ்கி மிகவும் தாழ்ந்தவர், அவர் நண்பர்களுடன் சதி செய்கிறார், அவர்கள் பெச்சோரின் கைத்துப்பாக்கியை ஏற்றவில்லை. அத்தகைய வெளிப்படையான முட்டாள்தனத்தை ஹீரோ மன்னிக்க முடியாது. அவர் துப்பாக்கியை மீண்டும் ஏற்றி க்ருஷ்னிட்ஸ்கியைக் கொன்றார்.

18. அஃபனசி டோட்ஸ்கி (ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, தி இடியட்)

அஃபனசி டோட்ஸ்கி, இறந்த அண்டை வீட்டாரின் மகளான நாஸ்தியா பராஷ்கோவாவை தத்தெடுத்து, சார்ந்து, இறுதியில் "அவளுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார்", அந்த பெண்ணில் ஒரு தற்கொலை வளாகத்தை வளர்த்து, மறைமுகமாக அவரது மரணத்தின் குற்றவாளிகளில் ஒருவரானார்.

பெண் மீது மிகுந்த பேராசை கொண்ட, 55 வயதில், டோட்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையை ஜெனரல் யெபன்சின் அலெக்ஸாண்ட்ராவின் மகளுடன் இணைக்க முடிவு செய்தார், நாஸ்தஸ்யாவை கன்யா இவோல்ஜினுக்கு திருமணம் செய்ய முடிவு செய்தார். இருப்பினும், இந்த இரண்டு விஷயங்களும் பலனளிக்கவில்லை. இதன் விளைவாக, டோட்ஸ்கி "ஒரு வருகை தரும் பிரெஞ்சுப் பெண், ஒரு மார்க்யூஸ் மற்றும் ஒரு சட்டவாதியால் வசீகரிக்கப்பட்டார்."

17. அலெனா இவனோவ்னா (ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, குற்றம் மற்றும் தண்டனை)

பழைய அடகு வியாபாரி என்பது வீட்டுப் பெயராக மாறிய ஒரு பாத்திரம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலைப் படிக்காதவர்கள் கூட அவளைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். அலெனா இவனோவ்னா இன்றைய தரத்தின்படி அவ்வளவு வயதானவர் அல்ல, அவளுக்கு “60 வயது”, ஆனால் ஆசிரியர் அவளை இப்படி விவரிக்கிறார்: “... ஒரு சிறிய கூர்மையான மூக்குடன் கூர்மையான மற்றும் கோபமான கண்களுடன் உலர்ந்த வயதான பெண் ... அவளுடைய பொன்னிறம், சற்று நரைத்த தலைமுடிக்கு எண்ணெய் தடவப்பட்டது. கோழிக்கால் போன்ற மெல்லிய மற்றும் நீண்ட கழுத்தில் சில வகையான ஃபிளானல் கந்தல் மூடப்பட்டிருந்தது ... ".

பழைய பெண் அடகு வியாபாரி வட்டியில் ஈடுபட்டு மக்களின் துயரத்திலிருந்து லாபம் ஈட்டுகிறார். அவள் விலைமதிப்பற்ற பொருட்களை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் எடுத்துக்கொள்கிறாள், அவளுடைய தங்கை லிசாவெட்டாவை உபசரிக்கிறாள், அவளை அடிக்கிறாள்.

16. ஆர்கடி ஸ்விட்ரிகைலோவ் (ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, குற்றம் மற்றும் தண்டனை)

ஸ்விட்ரிகைலோவ் - தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலில் ரஸ்கோல்னிகோவின் இரட்டையர்களில் ஒருவர், ஒரு விதவை, ஒரு காலத்தில் அவரது மனைவியால் சிறையிலிருந்து வாங்கப்பட்டார், கிராமத்தில் 7 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். ஒரு இழிந்த மற்றும் மோசமான நபர். அவரது மனசாட்சிப்படி, ஒரு வேலைக்காரனின் தற்கொலை, 14 வயது சிறுமி, ஒருவேளை அவரது மனைவி விஷம் குடித்திருக்கலாம்.

ஸ்விட்ரிகைலோவின் துன்புறுத்தலால், ரஸ்கோல்னிகோவின் சகோதரி வேலை இழந்தார். ரஸ்கோல்னிகோவ் ஒரு கொலைகாரன் என்பதை அறிந்ததும், லுஷின் துன்யாவை மிரட்டுகிறார். அந்தப் பெண் ஸ்விட்ரிகைலோவைச் சுட்டுத் தவறவிடுகிறாள்.

ஸ்விட்ரிகைலோவ் ஒரு கருத்தியல் துரோகி, அவர் தார்மீக வேதனையை அனுபவிக்கவில்லை மற்றும் "உலக சலிப்பு" அனுபவிக்கிறார், நித்தியம் அவருக்கு "சிலந்திகளுடன் ஒரு குளியல் இல்லம்" என்று தோன்றுகிறது. இதனால், ரிவால்வரில் இருந்து சுட்டு தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

15. பன்றி (அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, இடியுடன் கூடிய மழை)

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் மையக் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான கபானிக்கின் உருவத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வெளிச்செல்லும் ஆணாதிக்க, கடுமையான தொல்பொருளை பிரதிபலித்தார். கபனோவா மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா - "ஒரு பணக்கார வணிகரின் மனைவி, விதவை", கேடரினாவின் மாமியார், டிகோன் மற்றும் வர்வாராவின் தாய்.

பன்றி மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் வலிமையானது, அவள் மதம், ஆனால் வெளிப்புறமாக, ஏனென்றால் அவள் மன்னிப்பு அல்லது கருணையை நம்பவில்லை. அவள் முடிந்தவரை நடைமுறை மற்றும் பூமிக்குரிய நலன்களால் வாழ்கிறாள்.

பயம் மற்றும் கட்டளைகளால் மட்டுமே குடும்ப வாழ்க்கை முறையைப் பாதுகாக்க முடியும் என்று கபனிகா உறுதியாக நம்புகிறார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அன்பின் காரணமாக, பெற்றோர்கள் உங்களிடம் கண்டிப்பாக இருக்கிறார்கள், அன்பினால் அவர்கள் உங்களைத் திட்டுகிறார்கள், எல்லோரும் நல்லதைக் கற்பிக்க நினைக்கிறார்கள்." முன்னாள் ஒழுங்கின் புறப்பாடு ஒரு தனிப்பட்ட சோகமாக அவள் உணர்கிறாள்: "அப்படித்தான் பழைய நாட்கள் வெளியே கொண்டு வரப்படுகின்றன ... பெரியவர்கள் இறந்துவிட்டால் என்ன நடக்கும், ... எனக்குத் தெரியாது."

14. பெண் (இவான் துர்கனேவ், "முமு")

ஜெராசிம் முமுவை மூழ்கடித்த சோகமான கதையை நாம் அனைவரும் அறிவோம், ஆனால் அவர் ஏன் அதை செய்தார் என்பது அனைவருக்கும் நினைவில் இல்லை, ஆனால் சர்வாதிகார பெண்மணி அவரை அவ்வாறு செய்யும்படி கட்டளையிட்டதால் அவர் அதைச் செய்தார்.

அதே நில உரிமையாளர் முன்பு ஜெராசிம் காதலித்த சலவைப் பெண்ணான டாட்டியானாவை குடிகார ஷூ தயாரிப்பாளர் கபிடனுக்குக் கொடுத்தார், இது இருவரையும் நாசமாக்கியது.
அந்தப் பெண், தன் சொந்த விருப்பத்தின் பேரில், தன் வேலையாட்களின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறாள், அவர்களின் விருப்பங்களை கருத்தில் கொள்ளாமல், சில சமயங்களில் பொது அறிவு கூட.

13. கால்பந்து வீரர் யாஷா (அன்டன் செக்கோவ், தி செர்ரி பழத்தோட்டம்)

அன்டன் செக்கோவின் நாடகமான "The Cherry Orchard" இல் லக்கி யாஷா ஒரு விரும்பத்தகாத பாத்திரம். அவர் மிகவும் அறியாமை, முரட்டுத்தனமான மற்றும் போரிஷ் இருக்கும் போது, அவர் வெளிநாட்டு அனைத்திற்கும் வெளிப்படையாக தலைவணங்குகிறார். அவனுடைய அம்மா கிராமத்திலிருந்து அவனிடம் வந்து நாள் முழுவதும் வேலைக்காரர்கள் அறையில் அவனுக்காகக் காத்திருக்கும்போது, யாஷா நிராகரிப்புடன் அறிவிக்கிறார்: "இது மிகவும் அவசியம், நான் நாளை வரலாம்."

யாஷா பொதுவில் கண்ணியமாக நடந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், படித்தவராகவும் நல்ல நடத்தை உடையவராகவும் தோன்ற முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில், ஃபிர்ஸுடன் தனியாக, அவர் வயதான மனிதரிடம் கூறுகிறார்: “நீங்கள் சோர்வாக இருக்கிறீர்கள், தாத்தா. நீங்கள் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டால் போதும்."

யாஷா வெளிநாட்டில் வசித்தார் என்பதில் மிகவும் பெருமைப்படுகிறார். ஒரு வெளிநாட்டு பளபளப்புடன், அவர் பணிப்பெண் துன்யாஷாவின் இதயத்தை வென்றார், ஆனால் அவரது சொந்த நலனுக்காக அவரது இருப்பிடத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். தோட்டத்தை விற்ற பிறகு, ரானேவ்ஸ்காயாவை தன்னுடன் பாரிஸுக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி லாக்கி வற்புறுத்துகிறார். அவர் ரஷ்யாவில் தங்குவது சாத்தியமில்லை: "நாடு படிக்காதது, மக்கள் ஒழுக்கக்கேடானவர்கள், மேலும், சலிப்பு ...".

12. பாவெல் ஸ்மெர்டியாகோவ் (ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்)

வதந்திகளின்படி, நகரத்தின் புனித முட்டாள் லிசாவெட்டா ஸ்மெர்டியாஷ்சாயாவைச் சேர்ந்த ஃபியோடர் கர்மசோவின் முறைகேடான மகன் ஸ்மெர்டியாகோவ் பேசும் குடும்பப்பெயருடன் ஒரு பாத்திரம். ஸ்மெர்டியாகோவ் என்ற குடும்பப்பெயர் அவரது தாயின் நினைவாக ஃபியோடர் பாவ்லோவிச் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

ஸ்மெர்டியாகோவ் கரமசோவின் வீட்டில் சமையல்காரராக பணியாற்றுகிறார், வெளிப்படையாக, அவர் நன்றாக சமைக்கிறார். இருப்பினும், இது "அழுகிய ஒரு மனிதன்." வரலாற்றைப் பற்றிய ஸ்மெர்டியாகோவின் பகுத்தறிவால் இது சாட்சியமளிக்கிறது: “பன்னிரண்டாம் ஆண்டில் பிரான்சின் பேரரசர் நெப்போலியனால் ரஷ்யாவின் மீது ஒரு பெரிய படையெடுப்பு நடந்தது, இந்த பிரெஞ்சுக்காரர்கள் நம்மைக் கைப்பற்றினால் நல்லது, ஒரு அறிவார்ந்த நாடு மிகவும் முட்டாள்தனமான ஒன்றை வென்று தன்னுடன் இணைத்துக் கொண்டேன் ஐயா. வேறு உத்தரவுகள் கூட இருக்கும்."

ஸ்மெர்டியாகோவ் கரமசோவின் தந்தையின் கொலையாளி.

11. பியோட்டர் லுஷின் (ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, குற்றம் மற்றும் தண்டனை)

லுஷின் ரோடியன் ரஸ்கோல்னிகோவின் இரட்டையர்களில் ஒருவர், 45 வயதான வணிகர், "எச்சரிக்கையான மற்றும் அருவருப்பான உடலமைப்புடன்."

"கந்தல் முதல் செல்வம் வரை" உடைந்து, லுஷின் தனது போலிக் கல்வியைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார், திமிர்பிடித்தவராகவும் கடினமாகவும் நடந்து கொள்கிறார். துன்யாவுக்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்கிய அவர், "அவளை மக்களிடம் கொண்டு வந்ததற்காக" அவள் வாழ்நாள் முழுவதும் அவருக்கு நன்றியுடன் இருப்பாள் என்று எதிர்பார்க்கிறார்.

அவர் துன்யாவை கணக்கீடு மூலம் கவர்ந்தார், அவர் தனது தொழிலுக்கு பயனுள்ளதாக இருப்பார் என்று நம்பினார். துன்யாவுடன் அவர்கள் இணைவதை எதிர்த்ததால், ரஸ்கோல்னிகோவை லுஷின் வெறுக்கிறார். லுஷின், மறுபுறம், சோனியா மர்மெலடோவாவை தனது தந்தையின் இறுதிச் சடங்கில் நூறு ரூபிள் பாக்கெட்டுகளில் வைத்து, அவள் திருடியதாகக் குற்றம் சாட்டினார்.

10. கிரிலா ட்ரொய்குரோவ் (அலெக்சாண்டர் புஷ்கின், "டுப்ரோவ்ஸ்கி")

ட்ரொகுரோவ் ஒரு ரஷ்ய எஜமானருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவரது சக்தி மற்றும் சூழலால் கெட்டுப்போனார். சும்மா, குடிப்பழக்கம், பெருந்தன்மையில் தன் நேரத்தைக் கழிக்கிறான். ட்ரொகுரோவ் தனது தண்டனையின்மை மற்றும் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளை உண்மையாக நம்புகிறார் ("எந்த உரிமையும் இல்லாமல் எஸ்டேட்டை எடுத்துச் செல்லும் வலிமை அது").

மாஸ்டர் தனது மகள் மாஷாவை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவள் காதலிக்காத ஒரு வயதான மனிதனாக அவளைக் கடந்து செல்கிறார். ட்ரொகுரோவின் செர்ஃப்கள் தங்கள் எஜமானரைப் போல தோற்றமளிக்கிறார்கள் - ட்ரொகுரோவ் கேனல் டுப்ரோவ்ஸ்கி சீனியருக்கு இழிவானது - அதன் மூலம் பழைய நண்பர்களுடன் சண்டையிடுகிறது.

9. செர்ஜி டால்பெர்க் (மிகைல் புல்ககோவ், வெள்ளை காவலர்)

செர்ஜி டால்பெர்க் துரோகியும் சந்தர்ப்பவாதியுமான எலெனா டர்பினாவின் கணவர். அவர் தனது கொள்கைகள், நம்பிக்கைகள், அதிக முயற்சி மற்றும் வருத்தம் இல்லாமல் எளிதாக மாற்றுகிறார். தால்பெர்க் எப்பொழுதும் வாழ்வது இலகுவான இடத்தில் இருப்பார், அதனால் அவர் வெளிநாட்டிற்கு ஓடுகிறார். அவர் தனது குடும்பத்தினரையும் நண்பர்களையும் விட்டு செல்கிறார். டால்பெர்க்கின் கண்கள் கூட (உங்களுக்குத் தெரியும், "ஆன்மாவின் கண்ணாடி") "இரண்டு அடுக்கு", அவர் டர்பின்களுக்கு நேர் எதிரானவர்.

மார்ச் 1917 இல் இராணுவப் பள்ளியில் சிவப்புக் கவசத்தை அணிந்த முதல் நபர் டால்பெர்க் ஆவார், மேலும் இராணுவக் குழுவின் உறுப்பினராக, பிரபலமான ஜெனரல் பெட்ரோவைக் கைது செய்தார்.

8. அலெக்ஸி ஷ்வாப்ரின் (அலெக்சாண்டர் புஷ்கின், கேப்டனின் மகள்)

ஷ்வாப்ரின், பியோட்டர் க்ரினேவ் எழுதிய புஷ்கினின் "தி கேப்டனின் மகள்" கதையின் கதாநாயகனின் எதிர்முனையாகும். அவர் ஒரு சண்டையில் கொலை செய்ததற்காக பெலோகோர்ஸ்க் கோட்டைக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். ஸ்வாப்ரின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புத்திசாலி, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தந்திரமானவர், துடுக்குத்தனமானவர், இழிந்தவர் மற்றும் கேலி செய்கிறார். மாஷா மிரோனோவாவின் மறுப்பைப் பெற்ற அவர், அவளைப் பற்றி அழுக்கு வதந்திகளைப் பரப்புகிறார், க்ரினேவ் உடனான சண்டையில் அவரை முதுகில் காயப்படுத்தினார், புகாச்சேவின் பக்கம் செல்கிறார், மேலும் அரசாங்க துருப்புக்களால் பிடிக்கப்பட்டு, க்ரினேவ் ஒரு துரோகி என்று வதந்திகளைப் பரப்புகிறார். பொதுவாக, ஒரு குப்பை நபர்.

7. வாசிலிசா கோஸ்டிலேவா (மாக்சிம் கார்க்கி, "அட் தி பாட்டம்")

கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் எல்லாமே சோகமாகவும் மனச்சோர்வுடனும் உள்ளன. அத்தகைய வளிமண்டலம் நடவடிக்கை நடைபெறும் அறையின் உரிமையாளர்களால் விடாமுயற்சியுடன் பராமரிக்கப்படுகிறது - கோஸ்டிலெவ்ஸ். கணவர் ஒரு மோசமான கோழைத்தனமான மற்றும் பேராசை கொண்ட முதியவர், வாசிலிசாவின் மனைவி ஒரு விவேகமான, மோசமான சந்தர்ப்பவாதி, அவள் காதலன் வாஸ்கா ஆஷை அவளுக்காக திருடும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறாள். அவனே தன் சகோதரியை காதலிக்கிறான் என்று தெரிந்ததும், கணவனைக் கொன்றதற்கு ஈடாக அவளைக் கொடுப்பதாக உறுதியளிக்கிறாள்.

6. மசெபா (அலெக்சாண்டர் புஷ்கின், பொல்டாவா)

Mazepa ஒரு வரலாற்று பாத்திரம், ஆனால் வரலாற்றில் Mazepa பாத்திரம் தெளிவற்றதாக இருந்தால், புஷ்கினின் கவிதையில் Mazepa ஒரு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையான பாத்திரம். மஸெபா கவிதையில் முற்றிலும் ஒழுக்கக்கேடான, கண்ணியமற்ற, பழிவாங்கும், தீய நபராகத் தோன்றுகிறார், அவருக்கு எதுவும் புனிதமானதாக இல்லாத ஒரு துரோக பாசாங்குக்காரனைப் போல (அவருக்கு "சந்நிதி தெரியாது", "நன்மை நினைவில் இல்லை"), பழக்கமான ஒரு நபர். எந்த விலையிலும் தனது இலக்கை அடைய.

அவரது இளம் தெய்வ மகள் மரியாவை வசீகரிப்பவர், அவர் தனது தந்தை கொச்சுபேயை பகிரங்கமாக தூக்கிலிடுகிறார் - ஏற்கனவே மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டவர் - அவர் தனது பொக்கிஷங்களை எங்கு மறைத்தார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக கடுமையான சித்திரவதைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். எந்தவித சந்தேகமும் இல்லாமல், மஸெபாவின் அரசியல் செயல்பாட்டை புஷ்கின் கண்டிக்கிறார், இது அதிகாரத்தின் மீதான காதல் மற்றும் பீட்டரைப் பழிவாங்கும் தாகத்தால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

5. ஃபோமா ஓபிஸ்கின் (ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, "ஸ்டெபன்சிகோவோவின் கிராமம் மற்றும் அதன் குடிமக்கள்")

ஃபோமா ஓபிஸ்கின் மிகவும் எதிர்மறையான பாத்திரம். உயிருள்ளவன், கபடக்காரன், பொய்யன். அவர் பக்தி மற்றும் கல்வியை விடாமுயற்சியுடன் சித்தரிக்கிறார், துறவியாகக் கருதப்படும் அனுபவத்தைப் பற்றி அனைவருக்கும் கூறுகிறார் மற்றும் புத்தகங்களிலிருந்து மேற்கோள்களுடன் பிரகாசிக்கிறார் ...

அதிகாரம் கைக்கு வந்ததும் தன் உண்மையான குணத்தை காட்டுகிறார். "தாழ்ந்த ஆன்மா, ஒடுக்குமுறையிலிருந்து வெளியே வந்து, தன்னைத்தானே ஒடுக்குகிறது. தாமஸ் ஒடுக்கப்பட்டார் - அவர் உடனடியாக தன்னை அடக்கி கொள்ள வேண்டிய அவசியத்தை உணர்ந்தார்; அவர்கள் அவரை உடைத்து - அவர் தன்னை மற்றவர்கள் மீது உடைக்க தொடங்கினார். அவர் ஒரு கேலி செய்பவர், உடனடியாக தனது சொந்த நகைச்சுவையாளர்களை வைத்திருக்க வேண்டிய அவசியத்தை உணர்ந்தார். அபத்தம் என்று பெருமையடித்து, முடியாத அளவுக்கு உடைந்து, பறவையின் பால் கேட்டான், அளவில்லாமல் கொடுங்கோன்மை செய்தான், நல்ல மனிதர்கள், இந்த வித்தைகளையெல்லாம் இதுவரை கண்டுகொள்ளாமல், கதைகளை மட்டும் கேட்டு, அனைத்தையும் எண்ணி எண்ணிய நிலை வந்தது. இது ஒரு அதிசயம், ஒரு ஆவேசம், அவர்கள் ஞானஸ்நானம் பெற்று துப்பினார்கள்...”

4. விக்டர் கோமரோவ்ஸ்கி (போரிஸ் பாஸ்டெர்னக், டாக்டர் ஷிவாகோ)

வழக்கறிஞர் கோமரோவ்ஸ்கி போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்கின் டாக்டர் ஷிவாகோ நாவலில் எதிர்மறையான பாத்திரம். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் விதியில் - ஷிவாகோ மற்றும் லாரா, கோமரோவ்ஸ்கி ஒரு "தீய மேதை" மற்றும் "சாம்பல் மேன்மை". ஷிவாகோ குடும்பத்தின் அழிவு மற்றும் கதாநாயகனின் தந்தையின் மரணம் ஆகியவற்றில் அவர் குற்றவாளி, அவர் லாராவின் தாயுடன் மற்றும் லாராவுடன் இணைந்து வாழ்கிறார். இறுதியாக, கோமரோவ்ஸ்கி ஷிவாகோவையும் அவரது மனைவியையும் ஏமாற்றுகிறார். கோமரோவ்ஸ்கி புத்திசாலி, விவேகமானவர், பேராசை பிடித்தவர், இழிந்தவர். மொத்தத்தில், ஒரு கெட்ட மனிதர். அவர் இதைப் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அது அவருக்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

3. யூதாஸ் கோலோவ்லேவ் (மிகைல் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், "ஜென்டில்மேன் கோலோவ்லேவ்ஸ்")

போர்ஃபைரி விளாடிமிரோவிச் கோலோவ்லேவ், யுடுஷ்கா மற்றும் க்ரோவோபிவுஷ்கா என்ற புனைப்பெயர் கொண்டவர், "ஒரு மோசடி குடும்பத்தின் கடைசி பிரதிநிதி." அவர் பாசாங்கு, பேராசை, கோழை, விவேகமுள்ளவர். அவர் தனது வாழ்க்கையை முடிவில்லாத அவதூறு மற்றும் வழக்குகளில் செலவிடுகிறார், தனது மகனை தற்கொலைக்குத் தூண்டுகிறார், அதே நேரத்தில் தீவிர மதத்தை பின்பற்றுகிறார், "இதயத்தின் பங்கேற்பு இல்லாமல்" பிரார்த்தனைகளைப் படிக்கிறார்.

அவரது இருண்ட வாழ்க்கையின் முடிவில், கோலோவ்லேவ் குடித்துவிட்டு காட்டுக்கு ஓடுகிறார், மார்ச் பனிப்புயலுக்குச் செல்கிறார். காலையில், அவரது கடினமான சடலம் கண்டெடுக்கப்பட்டது.

2. ஆண்ட்ரி (நிகோலாய் கோகோல், தாராஸ் புல்பா)

ஆண்ட்ரி தாராஸ் புல்பாவின் இளைய மகன், நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோலின் அதே பெயரில் கதையின் ஹீரோ. ஆண்ட்ரி, கோகோல் எழுதுவது போல், இளமை பருவத்திலிருந்தே "அன்பின் தேவையை" உணரத் தொடங்கினார். இந்த தேவை அவரை வீழ்த்துகிறது. அவர் ஒரு பனோச்காவை காதலிக்கிறார், தனது தாய்நாட்டையும், நண்பர்களையும், தந்தையையும் காட்டிக் கொடுக்கிறார். ஆண்ட்ரி ஒப்புக்கொள்கிறார்: “எனது தாய்நாடு உக்ரைன் என்று யார் சொன்னது? தாயகத்தில் எனக்கு யார் கொடுத்தது? தந்தை நாடு என்பது நம் ஆன்மா தேடுகிறது, அது எதையும் விட இனிமையானது. என் தாயகம் நீயே!... அப்படியொரு தாயகத்திற்காக நான் விற்பேன், கொடுப்பேன், அழிப்பேன்!
ஆண்ட்ரூ ஒரு துரோகி. அவன் தன் தந்தையாலேயே கொல்லப்படுகிறான்.

1. ஃபியோடர் கரமசோவ் (ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்)

அவர் பேராசை கொண்டவர், பேராசை பிடித்தவர், பொறாமை கொண்டவர், முட்டாள். முதிர்ச்சி அடைய, அவர் மந்தமானவராக மாறினார், நிறைய மது அருந்தத் தொடங்கினார், பல மதுக்கடைகளைத் திறந்தார், பல நாட்டு மக்களை கடனாளிகளாக்கினார் ... அவர் தனது மூத்த மகன் டிமிட்ரியுடன் க்ருஷெங்கா ஸ்வெட்லோவாவின் இதயத்திற்காக போட்டியிடத் தொடங்கினார், இது குற்றத்திற்கு வழி வகுத்தது - கரமசோவ் அவரது முறைகேடான மகன் பீட்டர் ஸ்மெர்டியாகோவ் என்பவரால் கொல்லப்பட்டார்.

பாத்திரம்- கலைப் படத்தின் வகை, செயலின் பொருள், அனுபவம், வேலையில் உள்ள அறிக்கைகள். நவீன இலக்கிய விமர்சனத்திலும் அதே அர்த்தத்தில், சொற்றொடர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன இலக்கிய நாயகன்மற்றும் நடிகர். பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர் பாத்திரம் விருப்பங்களில் மிகவும் நடுநிலையானது என்று நம்புகிறார், ஏனென்றால் வீர குணங்கள் இல்லாத ஒருவரை ஹீரோ என்று அழைப்பது சங்கடமாக இருக்கிறது, மேலும் செயலற்ற நபர் கதாநாயகன் (ஒப்லோமோவ்).

காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளின் பகுப்பாய்வில் ஒரு பாத்திரத்தின் கருத்து மிக முக்கியமானது, அங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பை உருவாக்கும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் புறநிலை உலகின் அடிப்படையை உருவாக்கும் சதி. காவியத்தில், சதித்திட்டத்தில் (புஷ்கினில் க்ரினேவ்) பங்கேற்றால், கதை சொல்பவரும் (கதையாளர்) ஹீரோவாக முடியும். ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை முதன்மையாக மீண்டும் உருவாக்கும் பாடல் வரிகளில், கதாபாத்திரங்கள் (ஏதேனும் இருந்தால்) புள்ளியிடப்பட்டவை, துண்டு துண்டாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, மிக முக்கியமாக, பாடல் பாடலின் அனுபவங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. காவியம் மற்றும் நாடகத்துடன் ஒப்பிடுகையில் பாடல் வரிகளில் கதாபாத்திரங்களின் சொந்த வாழ்க்கையின் மாயை கடுமையாக பலவீனமடைந்துள்ளது, எனவே பாடல் வரிகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் கேள்வியை தனித்தனியாகக் கருத்தில் கொள்வது நல்லது.

பெரும்பாலும், ஒரு இலக்கிய பாத்திரம் ஒரு நபர். அவரது உருவத்தின் தனித்தன்மையின் அளவு வேறுபட்டிருக்கலாம் மற்றும் பல காரணங்களைப் பொறுத்தது: கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் உள்ள இடம், படைப்பின் வகை மற்றும் வகை, ஆனால் மிக முக்கியமாக, எழுத்தாளரின் படைப்பு முறை. ஒரு நவீனத்துவ நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை விட ஒரு யதார்த்தமான கதையின் இரண்டாம் நிலை ஹீரோவைப் பற்றி (ஆசாவில் காகினாவைப் பற்றி) அதிகம் கூறலாம். மனிதர்கள், விலங்குகள், தாவரங்கள், பொருட்கள், இயற்கை கூறுகள், அற்புதமான உயிரினங்கள் மற்றும் பலவற்றுடன் செயல்படவும் பேசவும் முடியும். (தேவதைக் கதைகள், மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா, மோக்லி, ஆம்பிபியன் மேன்) அத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் கட்டாயமாக அல்லது மிகவும் சாத்தியமுள்ள வகைகள் உள்ளன: விசித்திரக் கதை, கட்டுக்கதை, பாலாட், அறிவியல் புனைகதை, விலங்கு இலக்கியம் போன்றவை.

கலை அறிவு பாடத்தின் மையம் மனிதர்கள். காவியம் மற்றும் நாடகம் தொடர்பாக, இது பாத்திரங்கள், அதாவது, மக்களின் நடத்தை மற்றும் மனநிலையில் போதுமான தெளிவுடன் வெளிப்படும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அம்சங்கள், பண்புகளின் மிக உயர்ந்த அளவு - வகை(பெரும்பாலும் எழுத்து மற்றும் வகை வார்த்தைகள் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன). ஒரு இலக்கிய நாயகனை உருவாக்கி, எழுத்தாளர் வழக்கமாக அவருக்கு ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தை வழங்குகிறார்: ஒரு பக்க அல்லது பலதரப்பு, ஒருங்கிணைந்த - முரண்பாடான, நிலையான - வளரும், முதலியன. டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் தி கிரேட்" இல் பீட்டர் மற்றும் மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் "பீட்டர் மற்றும் அலெக்ஸி" இல். ), கற்பனையான ஆளுமைகளை உருவாக்குதல். பாத்திரம் மற்றும் பாத்திரம் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள் அல்ல! கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தை மையமாகக் கொண்ட இலக்கியத்தில், பிந்தையது முக்கிய உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது - பிரதிபலிப்பு பொருள், மற்றும் பெரும்பாலும் வாசகர்களுக்கும் விமர்சகர்களுக்கும் இடையில் சர்ச்சைகள். விமர்சகர்கள் ஒரே கதாபாத்திரத்தில் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களைப் பார்க்கிறார்கள். (கேடரினாவைப் பற்றிய சர்ச்சை, பசரோவைப் பற்றிய சர்ச்சை), இந்த வழியில், கதாபாத்திரம் ஒருபுறம், ஒரு பாத்திரமாக, மறுபுறம், இந்த பாத்திரத்தை மாறுபட்ட அளவிலான அழகியல் பரிபூரணத்துடன் உள்ளடக்கிய ஒரு கலைப் படமாக தோன்றுகிறது. படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை எண்ணுவது எளிதானது என்றால், அவற்றில் பொதிந்துள்ள கதாபாத்திரங்களைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு பகுப்பாய்வுச் செயலாகும் (டால்ஸ்டாய் மற்றும் தின் ஆகியவற்றில் நான்கு எழுத்துக்கள் உள்ளன, ஆனால், வெளிப்படையாக, இரண்டு எழுத்துக்கள் மட்டுமே: மெல்லிய, அவரது மனைவி மற்றும் மகன் ஒரு நெருக்கமானவை. - பின்னப்பட்ட குடும்பக் குழு). படைப்பில் உள்ள எழுத்துக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை பொதுவாக பொருந்தாது: அதிக எழுத்துக்கள் உள்ளன. கதாபாத்திரம் இல்லாத நபர்கள் உள்ளனர், ஒரு சதி பாத்திரத்தை மட்டுமே செய்கிறார்கள் (ஏழை லிசாவில், தனது மகள் இறந்ததைப் பற்றி தனது தாயிடம் தெரிவிக்கும் ஒரு நண்பர்) இரட்டையர், இந்த வகையின் வகைகள் (ஆறு இளவரசிகள் துகுகோவ்ஸ்கி, பாப்சின்ஸ்கி மற்றும் டாப்சின்ஸ்கி) உள்ளன. ஒரே மாதிரியான கதாபாத்திரங்களின் இருப்பு வகைப்படுத்தல்களுக்கு விமர்சகர்களை உருவாக்குகிறது, (கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் பதிலளிக்கப்படாத - டோப்ரோலியுபோவ், துர்கனேவின் படைப்பில் கூடுதல் நபர்)

படைப்பின் கட்டமைப்பில் அவற்றின் நிலைக்கு ஏற்ப, பாத்திரம் மற்றும் பாத்திரம் வெவ்வேறு அளவுகோல்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளைக் கொண்டுள்ளன. பாத்திரங்கள் தூண்டுகின்றன நெறிமுறைதன்னை நோக்கி வண்ண மனப்பான்மை, கதாபாத்திரங்கள் முதன்மையாக மதிப்பீடு செய்யப்படுகின்றன அழகியல்கண்ணோட்டத்தில், அதாவது, அவை கதாபாத்திரங்களை எவ்வளவு தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் உள்ளடக்குகின்றன என்பதைப் பொறுத்து (சிச்சிகோவ் மற்றும் யுதுஷ்கா கோலோவ்லேவின் கலைப் படங்கள் அழகாகவும், இந்த திறனில் அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கின்றன)

பொருள் உலகின் பல்வேறு கூறுகள் மற்றும் விவரங்கள் படைப்பில் உள்ள தன்மையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன: சதி, பேச்சு பண்புகள், உருவப்படம், உடை, உள்துறை போன்றவை. மேடைக்கு வெளியேஹீரோக்கள் (பச்சோந்தி: ஜெனரல் மற்றும் அவரது சகோதரர், வெவ்வேறு இனங்களின் நாய்களின் காதலர்கள்)

வேலையின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக கட்டமைப்பின் காரணமாக விரிவாக்கப்பட்டது எழுத்துக்களை கடன் வாங்குதல்வாசகர்களுக்கு தெரியும். இந்த நுட்பம் கலையின் மரபுகளை அம்பலப்படுத்துகிறது, ஆனால் படத்தின் லாகோனிசத்திற்கும் பங்களிக்கிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எழுத்தாளர் அறிமுகப்படுத்திய பெயர்கள் பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாக மாறிவிட்டன, ஆசிரியர் அவற்றை எப்படியாவது வகைப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. (யூஜின் ஒன்ஜின், ஸ்கோடினின்கள், உறவினர் புயனோவ், டாட்டியானாவின் பெயர் நாளுக்கு வருகிறார்கள்).

இலக்கியத்தின் பாத்திரக் கோளம் கொண்டுள்ளது சேகரிக்கக்கூடிய ஹீரோக்கள்(அவர்களின் முன்மாதிரி ஒரு பழங்கால நாடகத்தில் ஒரு பாடகர் குழுவாகும்) (கார்க்கியின் மதர் நாவலில் ஒரு வேலை தீர்வு)

ஆளுமையின் உருவாக்கத்துடன், கலை அறிவின் முக்கிய விஷயமாக மாறும் கதாபாத்திரங்கள். இலக்கியப் போக்குகளின் திட்டங்களில் (கிளாசிஸத்துடன் தொடங்கி), ஆளுமையின் கருத்து அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கதாபாத்திர வளர்ச்சி, அதன் சோதனை மற்றும் வளர்ச்சி தூண்டுதலின் மிக முக்கியமான வழியாக சதித்திட்டத்தின் ஒரு பார்வை உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.கதாபாத்திரங்களின் சதி செயல்பாடுகள் - அவற்றின் கதாபாத்திரங்களிலிருந்து சுருக்கமாக - இலக்கியத்தின் சில பகுதிகளில் சிறப்பு பகுப்பாய்வுக்கு உட்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு. (முறையான ப்ராப், கட்டமைப்பாளர்கள்).

காவிய மற்றும் நாடகப் படைப்புகளின் புறநிலை உலகின் அடிப்படை பொதுவாக உள்ளது பாத்திர அமைப்புமற்றும் சதி. படைப்புகளில் கூட, அதன் முக்கிய கருப்பொருள் காட்டு இயல்புடன் தனியாக ஒரு மனிதன், பாத்திரக் கோளம், ஒரு விதியாக, ஒரு ஹீரோவுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை (ராபின்சன் குரூசோ, மோக்லி) பிளவு பாத்திரம், ஒரு நபரில் பல்வேறு தொடக்கங்களைக் குறிக்கிறது, அல்லது மாற்றம்(ஒரு நாயின் இதயம்), அதில் ஒரு சிக்கலான இரட்டை சதி, சாராம்சத்தில், ஒரு பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கதைக் கலையின் ஆரம்ப கட்டங்களில், கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்புகள் முதன்மையாக சதி வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது (ஒரு விசித்திரக் கதையின் ஒரு ஹீரோ எதிர்மாறாகக் கோரினார், பின்னர் கதாநாயகிகள் போராட்டத்திற்கான சாக்குப்போக்கு போன்றவை) இங்கே மீண்டும் அவரது ஏழு மாறுதல்களுடன் ப்ராப்.

பண்டைய கிரேக்க தியேட்டரில், மேடையில் ஒரே நேரத்தில் நடிகர்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்தது. ஈஸ்கிலஸுக்கு முந்தைய சோகம் - பாடகர் குழு மற்றும் ஒரு நடிகர், எஸ்கிலஸ் ஒன்றுக்கு பதிலாக இரண்டை அறிமுகப்படுத்தினார், கோரஸ் பகுதிகளைக் குறைத்தார், சோஃபோகிள்ஸ் மூன்று நடிகர்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்தினார். ஒரு முதுகெலும்பு கோட்பாடாக சதி இணைப்புகள் மிகவும் சிக்கலானதாக இருக்கும் மற்றும் ஏராளமான எழுத்துக்களை (போர் மற்றும் அமைதி) உள்ளடக்கும்.

எனினும் சதி இணைப்பு- கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான ஒரே வகை இணைப்பு அல்ல, இலக்கியத்தில் இது பொதுவாக முக்கியமானது அல்ல. எழுத்து அமைப்பு என்பது எழுத்துகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட விகிதமாகும். ஆசிரியர் அவரால் வழிநடத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சங்கிலியை உருவாக்குகிறார், உருவாக்குகிறார் பாத்திரப் படிநிலைதேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பைப் பொறுத்து. முக்கிய பிரச்சனைக்குரிய பாத்திரத்தை புரிந்துகொள்வது ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும் சிறிய எழுத்துக்கள், அவரது பாத்திரத்தின் பல்வேறு பண்புகளை நிழலிடுதல், இதன் விளைவாக, இணைகள் மற்றும் எதிர்ப்புகளின் முழு அமைப்பு எழுகிறது. (Oblomov: Stolz-Oblomov-Zakhar, Olga- Agafya Matveevna)

எழுத்துக்களுக்குப் பின்னால் உள்ள எழுத்துக்களின் அமைப்பைக் காணச் செய்யும் நூல், முதலில், படைப்பு கருத்து, வேலை யோசனை, அவள்தான் மிகவும் சிக்கலான கலவைகளின் ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறாள். (பெலின்ஸ்கி நம் காலத்தின் ஹீரோவின் ஐந்து பகுதிகளுக்கு இடையிலான தொடர்பை ஒரே சிந்தனையில் பார்த்தார் - பெச்சோரின் கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் புதிரில்.)

பங்கேற்காமைபடைப்பின் முக்கிய செயலில் உள்ள பாத்திரம் பெரும்பாலும் பொதுக் கருத்தின் செய்தித் தொடர்பாளராக, ஒரு சின்னமாக அவரது முக்கியத்துவத்தின் ஒரு வகையான அறிகுறியாகும். (இடியுடன் கூடிய மழையில், சூழ்ச்சியில் பங்கேற்காத குலிகின் மற்றும் ஃபெக்லுஷா நாடகங்கள், கலினோவ் நகரத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் இரண்டு துருவங்கள்)

எழுத்து அமைப்பு கட்டமைப்பில் "பொருளாதாரம்" என்ற கொள்கையானது, உள்ளடக்கம் தேவைப்பட்டால், பயன்படுத்தப்படுகிறது இரட்டையர்கள்(இரண்டு கதாபாத்திரங்கள், ஆனால் ஒரு வகை - டோப்சின்ஸ்கி மற்றும் பாப்சின்ஸ்கி), கூட்டு படங்கள் மற்றும் தொடர்புடைய வெகுஜன காட்சிகள், பொதுவாக படைப்புகளின் பல வீர இயல்புடன்.

பாடல் வரிகளில்பாடல் பாடத்தின் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பாடல் பாடத்தின் அனுபவத்தின் பொருள் பெரும்பாலும் அவரது சொந்த சுயமாக உள்ளது, இதில் அது அழைக்கப்படுகிறது பாடல் நாயகன்(நான் என் ஆசைகளை மீறினேன் ... புஷ்கின், அதற்காக என்னை நான் ஆழமாக வெறுக்கிறேன் ... நெக்ராசோவ்) பாடல் ஹீரோவைப் பற்றிய ஒரு குறுகிய புரிதல், இது வகைகளில் ஒன்றாகும். பாடல் பொருள்நவீன இலக்கியத்தில் நிலைபெற்றது. யேசெனின் கவிதை:

சதுப்பு நிலங்கள் மற்றும் சதுப்பு நிலங்கள்

சொர்க்கத்தின் நீல பலகைகள்.

ஊசியிலையுள்ள கில்டிங்

காடு உறுமுகிறது.

இது ஒரு பாடல் ஹீரோ இல்லாமல் உள்ளது: இயற்கை விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் விவரங்களின் தேர்வு, சுவடுகளின் தன்மை யாரோ இந்தப் படத்தைப் பார்த்ததைக் குறிக்கிறது. எல்லாமே பெயரிடப்பட்டவை மட்டுமல்ல, வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. உணர்தலின் பொருள், பாடல் பாடத்தின் அனுபவம் இருக்க முடியும் மற்ற பாடங்கள்(முன் வாசலில் நினைத்து.. நெக்ராசோவ். அந்நியன். பிளாக்). காவியம் மற்றும் நாடகத்துடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், அவர்கள் பாத்திரங்கள் என்று அழைக்கப்படலாம். ஜி.என். போஸ்பெலோவ் ஒரு சிறப்பு வகையான பாடல் வரிகளை அடையாளம் காட்டுகிறார் - பாத்திரம், இது, குறிப்பாக, கவிதை செய்திகள், எபிகிராம்கள், மாட்ரிகல்ஸ், எபிடாஃப்கள், உருவப்படங்களுக்கான கல்வெட்டுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், பாத்திரம் என்ற சொல்லை இன்னும் பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ள முடியும் - பாடல் பாடலின் உணர்வு மண்டலத்தில் வீழ்ந்த எந்தவொரு நபரும். பாடல் வரிகளில் வெவ்வேறு வகையான ஹீரோக்கள் உள்ளனர்: பாடல் ஹீரோவைப் போலல்லாமல், கதாபாத்திரங்கள் மற்ற "நான்", எனவே, பிரதிபெயர்கள் 2 மற்றும் 3 நபர்கள் அவர்கள் தொடர்பாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கதை பாடல் வரிகள் பல தனிப்பட்டவை (ரயில்வே பிளாக்கில், ஓரினா, ஒரு சிப்பாயின் தாய். நெக்ராசோவ்) எனவே, பாடல் வரிகளை பிரிக்கலாம் ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் தன்மை. பாடல் வரிகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் காவியம் மற்றும் நாடகத்தை விட வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இங்கே சதி எதுவும் இல்லை, எனவே கதாபாத்திரங்கள் செயல்கள் மற்றும் செயல்கள் மூலம் அரிதாகவே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கதாபாத்திரத்திற்கு பாடல் வரிகளின் அணுகுமுறை. புஷ்கின், நான் ஒரு அற்புதமான தருணத்தை நினைவில் வைத்திருக்கிறேன்: கதாநாயகியின் உருவம் உருவகங்களின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது, முதலியன வார்த்தைகள் பொதுவாக ஒரு சிறந்த காதலருக்கு காரணமாக இருக்கலாம், ஒரு குறிப்பிட்ட படம் எழாது.

பாடல் வரிகளில் பாத்திரப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முக்கியமான வழி அவற்றின் பரிந்துரைகள் ஆகும், இது பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்களை அவர்கள் மீதான அணுகுமுறையைப் போல வகைப்படுத்தாது. பொருள். முதன்மை நியமனங்கள் (பெயர்கள், புனைப்பெயர்கள், பிரதிபெயர்கள்), நேரடியாக கதாபாத்திரத்திற்கு பெயரிடுதல் மற்றும் இரண்டாம் நிலை, அவரது குணங்கள், அறிகுறிகளை வேறுபடுத்துதல். இரண்டாம் நிலை சொற்கள் அவற்றின் நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படும் சொற்களை உள்ளடக்கியிருக்கலாம்; டிராபிக் சொற்றொடர்களும் இரண்டாம் நிலை பரிந்துரைகள். நியமனங்கள் எழுத்துகளின் நிரந்தர அல்லது சூழ்நிலை அறிகுறிகளை சரிசெய்கிறது. பாடல் வரிகள் அவற்றின் அசல் அமைப்பில் பெயரற்ற. பாடலாசிரியர் தன்னையும் பாடல் சதியில் பங்கேற்பவர்களில் ஒருவரையும் பெயரால் அழைக்கத் தேவையில்லை. அதனால்தான் பாடல் வரிகளில் சரியான பெயர்கள் மிகவும் அரிதானவை, அவற்றைப் பயன்படுத்தும்போது கூட, ஆசிரியர் அவற்றை தலைப்பில் சேர்க்க முயற்சிக்கிறார்.

பாடல் வரிகளில் பாத்திரம் பற்றிய கேள்வி விவாதத்திற்குரியதாகவே உள்ளது. எப்படியிருந்தாலும், இது காவியம் மற்றும் நாடகத்தை விட வித்தியாசமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கவிதை ஒரு சிறிய தொகுதியின் படைப்பு, இங்கே பெரும்பாலும் ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் படைப்புகளின் சுழற்சியில் வெளிப்படுகிறது. கவிதை முன்வைக்க முடியும் பாத்திர அமைப்பு(பிளாக் கூட்டு படம்(அந்நியன் இல்).

காவியம், பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பகுப்பாய்வு வேறுபாடு மட்டுமல்ல, இலக்கிய வகைகளுக்கு இடையிலான ஒற்றுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

நோக்கங்களைத் தொகுத்தல் மற்றும் வரிசைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் வழக்கமான முறையானது, சில நோக்கங்களின் உயிருள்ள கேரியர்களை வெளிப்படுத்துவதாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்திற்கு இந்த அல்லது அந்த நோக்கத்தின் சொந்தமானது வாசகரின் கவனத்தை எளிதாக்குகிறது. நோக்கங்களின் குவியலைப் புரிந்து கொள்ளச் செய்யும் வழிகாட்டி நூல் பாத்திரம், தனிப்பட்ட நோக்கங்களை வகைப்படுத்துவதற்கும் வரிசைப்படுத்துவதற்கும் ஒரு துணை வழிமுறையாகும். மறுபுறம், கதாபாத்திரங்களின் வெகுஜனத்தையும் அவற்றின் உறவுகளையும் புரிந்துகொள்ள உதவும் நுட்பங்கள் உள்ளன.

ஒரு பாத்திரத்தை அங்கீகரிக்கும் முறை அவருடையது "பண்பு“ கொடுக்கப்பட்ட தன்மையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட நோக்கங்களின் அமைப்பு. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு குணாதிசயம் என்பது ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உளவியலை, அவரது "தன்மை" தீர்மானிக்கும் நோக்கங்களாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

குணாதிசயத்தின் எளிமையான கூறு ஏற்கனவே ஹீரோவை தனது சொந்த பெயரால் அழைப்பது. ஆரம்ப அற்புதமான வடிவங்களில், சில சமயங்களில் ஹீரோவுக்கு ஒரு பெயரை ஒதுக்கினால் போதும், வேறு எந்த குணாதிசயமும் இல்லாமல் ("சுருக்க ஹீரோ"), அவருக்கு அற்புதமான வளர்ச்சிக்குத் தேவையான செயல்களைச் சரிசெய்வதற்காக. மிகவும் சிக்கலான கட்டுமானங்களில், ஹீரோவின் நடவடிக்கைகள் சில உளவியல் ஒற்றுமையிலிருந்து பின்பற்றப்பட வேண்டும், இதனால் அவை இந்த கதாபாத்திரத்திற்கு உளவியல் ரீதியாக சாத்தியமாகும் ( நடவடிக்கைகளின் உளவியல் உந்துதல்) இந்த வழக்கில், ஹீரோவுக்கு சில உளவியல் பண்புகள் வழங்கப்படுகின்றன.

ஹீரோவின் குணாதிசயங்கள் இருக்கலாம் நேராக, அதாவது அவரது பாத்திரம் நேரடியாகவோ அல்லது ஆசிரியரிடமிருந்தோ அல்லது மற்ற கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளில் அல்லது ஹீரோவின் சுய-பண்புகளில் ("ஒப்புதல்கள்") பதிவாகும். அடிக்கடி சந்திக்கிறார் மறைமுககுணாதிசயம்: ஹீரோவின் செயல்கள் மற்றும் நடத்தையிலிருந்து பாத்திரம் வெளிப்படுகிறது. ஒரு மறைமுக அல்லது பரிந்துரைக்கும் பண்பின் சிறப்பு வழக்கு முகமூடிகளை ஏற்றுக்கொள்வது, அதாவது கதாபாத்திரத்தின் உளவியலுக்கு இசைவாக குறிப்பிட்ட நோக்கங்களின் வளர்ச்சி. அதனால், ஹீரோவின் தோற்றம், அவரது உடைகள், அவரது வீட்டின் அலங்காரங்கள் பற்றிய விளக்கம்(எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் ப்ளைஷ்கின்) - இவை அனைத்தும் முகமூடிகளின் முறைகள். முகமூடி என்பது வெளிப்புற விளக்கமாக மட்டுமல்லாமல், காட்சிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் (படங்கள்) மூலமாகவும் இருக்கலாம். ஹீரோவின் பெயரே முகமூடியாக செயல்பட முடியும். நகைச்சுவை மரபுகள் இந்த விஷயத்தில் ஆர்வமாக உள்ளன. முகமூடி பெயர்கள். ("Pravdins", "Milons", "Starodums", "Skalozub", "Gradoboevs", முதலியன), கிட்டத்தட்ட அனைத்து நகைச்சுவைப் பெயர்களும் ஒரு சிறப்பியல்பு கொண்டவை. எழுத்துக்களின் குணாதிசய முறைகளில், இரண்டு முக்கிய நிகழ்வுகளை வேறுபடுத்த வேண்டும்: தன்மை மாறாமல், இது சதி முழுவதிலும் உள்ள கதையில் அப்படியே உள்ளது, மற்றும் பாத்திரம் மாறும்கதைக்களம் உருவாகும்போது, கதாநாயகனின் பாத்திரத்தில் ஏற்படும் மாற்றத்தைப் பின்பற்றுகிறோம். பிந்தைய வழக்கில், குணாதிசயத்தின் கூறுகள் சதித்திட்டத்தில் நெருக்கமாக நுழைகின்றன, மேலும் பாத்திரத்தின் மாற்றம் (வழக்கமான "வில்லனின் மனந்திரும்புதல்") ஏற்கனவே சதி நிலைமையில் ஒரு மாற்றமாகும். மறுபுறம், ஹீரோ சொற்களஞ்சியம், அவரது பேச்சு நடை, ஒரு உரையாடலில் அவர் தொடும் தலைப்புகள், ஹீரோவின் முகமூடியாகவும் செயல்படலாம்.

பாத்திரங்கள் பொதுவாக உணர்ச்சி வண்ணம். மிகவும் பழமையான வடிவங்களில் நாம் சந்திக்கிறோம் நல்லொழுக்கமுள்ள மற்றும் வில்லத்தனமான. இங்கே ஹீரோ மீதான உணர்ச்சி மனப்பான்மை (அனுதாபம் அல்லது விரட்டல்) ஒரு தார்மீக அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகிறது. நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை "வகைகள்" சதி கட்டுமானத்தின் தேவையான உறுப்பு ஆகும். சிலரின் பக்கம் வாசகரின் அனுதாபங்களின் ஈர்ப்பு மற்றும் மற்றவர்களின் வெறுப்பூட்டும் தன்மை ஆகியவை விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் வாசகரின் உணர்ச்சிபூர்வமான பங்கேற்பை ("அனுபவம்") ஏற்படுத்துகின்றன, கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியில் அவரது தனிப்பட்ட ஆர்வம்.

மிகவும் கடுமையான மற்றும் தெளிவான உணர்ச்சி வண்ணத்தைப் பெறும் கதாபாத்திரம் ஒரு ஹீரோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. வாசகனால் மிகுந்த பதற்றத்துடனும் கவனத்துடனும் பின்தொடரும் நபர் ஹீரோ. ஹீரோ வாசகனுக்கு இரக்கம், அனுதாபம், மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம் ஆகியவற்றைத் தூண்டுகிறார்.

ஹீரோ மீதான உணர்ச்சிகரமான அணுகுமுறை படைப்பில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. அன்றாட வாழ்க்கையில் அவரது பாத்திரம் வாசகருக்கு வெறுப்பையும் வெறுப்பையும் ஏற்படுத்தக்கூடிய ஹீரோவுக்கு அனுதாபத்தை ஆசிரியர் ஈர்க்க முடியும். ஹீரோ மீதான உணர்ச்சி மனப்பான்மை படைப்பின் கலை கட்டுமானத்தின் உண்மை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் விளம்பரதாரர்கள்-விமர்சகர்களால் இந்த தருணம் பெரும்பாலும் தவறவிடப்பட்டது, அவர்கள் ஹீரோக்களை அவர்களின் பாத்திரம் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் சமூகப் பயனின் பார்வையில் கருதினர், ஹீரோவை ஒரு கலைப் படைப்பிலிருந்து வெளியேற்றினர், அதில் உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறை ஹீரோ முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டவர். ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களால் பாதிக்கப்பட்டு, அப்பாவியாகப் படிக்க வேண்டியது அவசியம். ஆசிரியரின் திறமை எவ்வளவு வலுவாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு கடினமாக இந்த உணர்ச்சிபூர்வமான கட்டளைகளை எதிர்ப்பது மேலும் உறுதியானவேலை. கலை வார்த்தையின் இந்த வற்புறுத்தல் கற்பித்தல் மற்றும் பிரசங்கிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக அதை ஈர்க்கும் ஒரு ஆதாரமாக செயல்படுகிறது.

ஹீரோ சதித்திட்டத்தின் அவசியமான பகுதியாக இல்லை. நோக்கங்களின் அமைப்பாக சதி ஒரு ஹீரோ மற்றும் அவரது குணாதிசயங்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியும். பொருளின் சதி வடிவமைப்பின் விளைவாக ஹீரோ தோன்றுகிறார், மேலும் ஒருபுறம், சரமாரியான நோக்கங்களுக்கான ஒரு வழிமுறையாகும், மறுபுறம், உள்நோக்கங்களின் இணைப்பிற்கான உருவகப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட உந்துதல் போல. இது தொடக்கக் கதை வடிவில் - கதைக் கதையில் தெளிவாக உள்ளது.

பதிப்புரிமைப் போட்டி -K2
"ஹீரோ" ("ஹீரோஸ்" - கிரேக்கம்) என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் ஒரு தேவதை அல்லது தெய்வீகமான நபர்.
பண்டைய கிரேக்கர்களில், ஹீரோக்கள் அரை இனங்கள் (பெற்றோரில் ஒருவர் கடவுள், இரண்டாவது மனிதன்), அல்லது அவர்களின் செயல்களுக்கு பிரபலமானவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இராணுவ சுரண்டல்கள் அல்லது பயணங்கள். ஆனால், யாருடைய கூற்றுப்படி, ஒரு ஹீரோ என்ற பட்டம் ஒரு நபருக்கு நிறைய நன்மைகளைக் கொடுத்தது. அவர் வணங்கப்பட்டார், கவிதைகள் மற்றும் பிற பாடல்கள் அவரது நினைவாக இயற்றப்பட்டன. படிப்படியாக, படிப்படியாக, "ஹீரோ" என்ற கருத்து இலக்கியத்திற்கு இடம்பெயர்ந்தது, அது இன்றுவரை ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறது.
இப்போது, நமது புரிதலில், ஒரு ஹீரோ ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் செயல்பட்டால், ஒரு "உன்னத மனிதனாக" மற்றும் "கெட்ட மனிதனாக" இருக்க முடியும்.

"கதாப்பாத்திரம்" என்ற சொல் "ஹீரோ" என்ற சொல்லுக்கு அருகில் உள்ளது, மேலும் பெரும்பாலும் இந்த சொற்கள் ஒத்த சொற்களாகவே கருதப்படுகின்றன.
பண்டைய ரோமில், ஒரு நபர் ஒரு நடிப்புக்கு முன் ஒரு நடிகர் அணிந்த ஒரு முகமூடி - சோகம் அல்லது நகைச்சுவை.

ஹீரோவும் கதாபாத்திரமும் ஒன்றல்ல.

ஒரு இலக்கிய நாயகன் என்பது ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் சதிச் செயலின் ஒரு அடுக்கு.

ஒரு பாத்திரம் என்பது ஒரு படைப்பில் உள்ள எந்தப் பாத்திரமும் ஆகும்.

"எழுத்து" என்ற சொல் கூடுதல் அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்காத சிறப்பியல்பு.
உதாரணமாக, "நடிகர்" என்ற வார்த்தையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். அது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது - செயல்பட வேண்டும் = செயல்களைச் செய்ய வேண்டும், பின்னர் ஹீரோக்களின் மொத்தக் கூட்டமும் இந்த வரையறைக்கு பொருந்தாது. புராண கடல் கேப்டனான பாப்பா பிப்பி லாங்ஸ்டாக்கிங்கில் இருந்து தொடங்கி, போரிஸ் கோடுனோவில் உள்ள மக்களுடன் முடிவடைகிறது, அவர் எப்போதும் போல் "அமைதியாக" இருக்கிறார்.
"ஹீரோ" என்ற வார்த்தையின் உணர்ச்சி-மதிப்பீட்டு வண்ணம் பிரத்தியேகமாக நேர்மறையான குணங்களைக் குறிக்கிறது = வீரம் \ வீரம். பின்னர் இன்னும் அதிகமான மக்கள் இந்த வரையறையின் கீழ் வரமாட்டார்கள். சரி, சிச்சிகோவ் அல்லது கோப்செக்கை ஹீரோ என்று எப்படி அழைப்பது?
இப்போது இலக்கிய விமர்சகர்கள் தத்துவவியலாளர்களுடன் சண்டையிடுகிறார்கள் - யாரை "ஹீரோ" என்று அழைக்க வேண்டும், யாரை "பாத்திரம்" என்று அழைக்க வேண்டும்?
யார் வெல்வார்கள், காலம் பதில் சொல்லும். இப்போதைக்கு, நாங்கள் அதை எளிமையாக வைத்திருப்போம்.

படைப்பின் கருத்தை வெளிப்படுத்த ஹீரோ ஒரு முக்கியமான பாத்திரம். மற்றும் பாத்திரங்கள் மற்ற அனைத்தும்.

சிறிது நேரம் கழித்து, ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பைப் பற்றி பேசுவோம், அங்கு முக்கிய (ஹீரோக்கள்) மற்றும் இரண்டாம் நிலை (பாத்திரங்கள்) பற்றி பேசுவோம்.

இன்னும் இரண்டு வரையறைகளைப் பார்ப்போம்.

பாடல் நாயகன்
ஒரு பாடல் நாயகன் என்ற கருத்து முதலில் யு.என். A.A இன் பணி தொடர்பாக 1921 இல் Tynyanov. தொகுதி.
பாடல் ஹீரோ - ஒரு பாடல் படைப்பில் ஒரு ஹீரோவின் உருவம், அனுபவங்கள், உணர்வுகள், அதன் எண்ணங்கள் ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.
பாடல் ஹீரோ என்பது ஆசிரியரின் சுயசரிதை படம் அல்ல.
நீங்கள் "பாடல் கதாபாத்திரம்" என்று சொல்ல முடியாது - "பாடல் ஹீரோ" மட்டுமே.

ஹீரோவின் படம் என்பது மனித பண்புகள், ஹீரோவின் தனிப்பட்ட தோற்றத்தில் உள்ள குணநலன்களின் கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும்.

இலக்கிய வகை என்பது மனித தனித்துவத்தின் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படம், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. இது இரண்டு பக்கங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - தனிநபர் (ஒற்றை) மற்றும் பொது.
வழக்கமான என்பது சராசரியைக் குறிக்காது. சமூக, தேசிய, வயது, முதலியன - ஒரு முழு குழுவின் சிறப்பியல்பு, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அனைத்தையும் இந்த வகை தன்னுள் குவிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு துர்கனேவ் பெண் அல்லது பால்சாக் வயது பெண் வகை.

பாத்திரம் மற்றும் பாத்திரம்

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், பாத்திரம் என்பது ஒரு பாத்திரத்தின் தனித்துவமான ஆளுமை, அவரது உள் தோற்றம், அதாவது, மற்றவர்களிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்துகிறது.

பாத்திரம் என்பது பல்வேறு குணாதிசயங்கள் மற்றும் குணங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை தோராயமாக இணைக்கப்படவில்லை. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் ஒரு முக்கிய, மேலாதிக்க அம்சம் உள்ளது.

பாத்திரம் எளிமையானதாகவோ அல்லது சிக்கலானதாகவோ இருக்கலாம்.
ஒரு எளிய பாத்திரம் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நிலையான தன்மையால் வேறுபடுகிறது. ஹீரோ நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை.
எளிமையான எழுத்துக்கள் பாரம்பரியமாக இணைக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் "கெட்ட" - "நல்லது". மாறுபாடு நேர்மறை ஹீரோக்களின் தகுதிகளை கூர்மையாக்குகிறது மற்றும் எதிர்மறை ஹீரோக்களின் தகுதிகளை குறைக்கிறது. உதாரணம் - கேப்டனின் மகளில் ஷ்வாப்ரின் மற்றும் க்ரினேவ்
ஒரு சிக்கலான பாத்திரம் என்பது ஹீரோவுக்கான நிலையான தேடல், ஹீரோவின் ஆன்மீக பரிணாமம் போன்றவை.
ஒரு சிக்கலான பாத்திரத்தை "நேர்மறை" அல்லது "எதிர்மறை" என்று பெயரிடுவது மிகவும் கடினம். இதில் முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் உள்ளன. கேப்டன் ஜெக்லோவைப் போலவே, அவர் கிட்டத்தட்ட ஏழை க்ரூஸ்தேவை சிறையில் அடைத்தார், ஆனால் ஷரபோவின் பக்கத்து வீட்டுக்காரருக்கு ரேஷன் கார்டுகளை எளிதாகக் கொடுத்தார்.

ஒரு இலக்கிய நாயகனின் அமைப்பு

ஒரு இலக்கிய ஹீரோ ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட நபர். இது இரண்டு வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது - வெளி மற்றும் உள்.

ஹீரோ வேலை தோற்றத்தை உருவாக்க:

உருவப்படம். இது ஒரு முகம், உருவம், உடலின் தனித்துவமான அம்சங்கள் (உதாரணமாக, குவாசிமோடோவின் கூம்பு அல்லது கரேனின் காதுகள்).

ஆடை, இது ஹீரோவின் சில குணநலன்களையும் பிரதிபலிக்கும்.

பேச்சு, அதன் அம்சங்கள் ஹீரோவை அவரது தோற்றத்திற்குக் குறைவாகக் காட்டாது.

AGE, இது சில செயல்களுக்கான சாத்தியத்தை தீர்மானிக்கிறது.

ஹீரோவின் சமூகமயமாக்கலின் அளவைக் காட்டும் தொழில், சமூகத்தில் அவரது நிலையை தீர்மானிக்கிறது.

வாழ்க்கை கதை. ஹீரோவின் தோற்றம், அவரது பெற்றோர் / உறவினர்கள், அவர் வசிக்கும் நாடு மற்றும் இடம் பற்றிய தகவல்கள் ஹீரோவுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான உறுதியான யதார்த்தத்தை, வரலாற்று உறுதியை அளிக்கிறது.

ஹீரோவின் உள் தோற்றம் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது:

உலகக் காட்சிகள் மற்றும் நெறிமுறை நம்பிக்கைகள், ஹீரோவுக்கு மதிப்பு நோக்குநிலைகளை வழங்குகின்றன, அவை அவனது இருப்புக்கு அர்த்தம் தருகின்றன.

ஹீரோவின் ஆன்மாவின் மாறுபட்ட வாழ்க்கையை கோடிட்டுக் காட்டும் எண்ணங்கள் மற்றும் அணுகுமுறைகள்.

நம்பிக்கை (அல்லது அதன் பற்றாக்குறை), இது ஆன்மீகத் துறையில் ஹீரோவின் இருப்பை தீர்மானிக்கிறது, கடவுள் மற்றும் சர்ச் மீதான அவரது அணுகுமுறை.

ஹீரோவின் ஆன்மா மற்றும் ஆவியின் தொடர்புகளின் முடிவுகளைக் குறிக்கும் அறிக்கைகள் மற்றும் செயல்கள்.
ஹீரோ பகுத்தறிவு, அன்பு மட்டுமல்ல, உணர்ச்சிகளைப் பற்றி அறிந்திருக்கவும், தனது சொந்த செயல்பாட்டை பகுப்பாய்வு செய்யவும், அதாவது பிரதிபலிக்கவும் முடியும். கலை பிரதிபலிப்பு ஆசிரியர் ஹீரோவின் தனிப்பட்ட சுயமரியாதையை வெளிப்படுத்தவும், தன்னைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையை வகைப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது.

குணநலன் வளர்ச்சி

எனவே, ஒரு பாத்திரம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம் மற்றும் தனித்துவமான வெளிப்புற தரவுகளுடன் கற்பனையான அனிமேஷன் நபர். ஆசிரியர் இந்தத் தரவுகளைக் கொண்டு வந்து வாசகருக்கு நம்பிக்கையுடன் தெரிவிக்க வேண்டும்.
ஆசிரியர் இதைச் செய்யாவிட்டால், வாசகர் பாத்திரத்தை அட்டைப் பெட்டியாக உணர்கிறார் மற்றும் அவரது அனுபவங்களில் சேர்க்கப்படவில்லை.

கதாபாத்திர வளர்ச்சி என்பது நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் செயல்முறையாகும் மற்றும் திறமை தேவைப்படுகிறது.
நீங்கள் வாசகருக்கு முன்வைக்க விரும்பும் உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் அனைத்து ஆளுமைப் பண்புகளையும் தனித்தனி தாளில் எழுதுவதே மிகவும் பயனுள்ள வழி. நேரடியான மையக்கருத்து.
முதல் புள்ளி ஹீரோவின் தோற்றம் (கொழுப்பு, மெல்லிய, பொன்னிற, அழகி, முதலியன). இரண்டாவது புள்ளி வயது. மூன்றாவது கல்வி மற்றும் தொழில்.
பின்வரும் கேள்விகளுக்கு (முதலில் நீங்களே) பதிலளிக்க மறக்காதீர்கள்:
கதாபாத்திரம் மற்றவர்களுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது? (நேசமான / விலக்கப்பட்ட, உணர்திறன் / இரக்கமற்ற, மரியாதைக்குரிய / முரட்டுத்தனமான)
- கதாபாத்திரம் தனது வேலையைப் பற்றி எப்படி உணர்கிறது? (கடின உழைப்பு/சோம்பேறி, படைப்பாற்றல்/வழக்கம், பொறுப்பு/பொறுப்பற்ற, முன்முயற்சி/செயலற்ற தன்மை)
கதாபாத்திரம் தன்னைப் பற்றி எப்படி உணர்கிறது? (சுய மரியாதை உள்ளது, சுயவிமர்சனம், பெருமை, அடக்கம், துடுக்குத்தனம், கர்வம், திமிர், தொடுதல், கூச்சம், சுயநலம்)
- கதாபாத்திரம் தனது விஷயங்களைப் பற்றி எப்படி உணர்கிறார்? (சுத்தம்/சேதமான, விஷயங்களில் கவனமாக/சேதமான)
கேள்விகளின் தேர்வு தற்செயலானதல்ல. அவற்றுக்கான பதில்கள் கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையின் முழுப் படத்தையும் கொடுக்கும்.
பதில்களை எழுதி, வேலையில் வேலை முழுவதும் கண்முன்னே வைத்திருப்பது நல்லது.
அது என்ன கொடுக்கும்? படைப்பில் நீங்கள் ஒரு நபரின் அனைத்து குணங்களையும் குறிப்பிடாவிட்டாலும் (சிறிய மற்றும் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்களுக்கு இதைச் செய்வது பகுத்தறிவு அல்ல), அதே போல், ஆசிரியரின் முழு புரிதலும் வாசகருக்கு அனுப்பப்படும். பெரிய படங்கள்.

கலை விவரங்கள் பாத்திரப் படங்களை உருவாக்க/வெளிப்படுத்துவதில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன.

ஒரு கலை விவரம் என்பது ஆசிரியர் குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சி சுமை கொண்ட ஒரு விவரம்.
ஒரு பிரகாசமான விவரம் முழு விளக்கத் துண்டுகளையும் மாற்றுகிறது, விஷயத்தின் சாரத்தை மறைக்கும் தேவையற்ற விவரங்களைத் துண்டிக்கிறது.
ஒரு வெளிப்படையான, நன்கு கண்டறியப்பட்ட விவரம் ஆசிரியரின் திறமைக்கு சான்றாகும்.

கதாபாத்திரத்தின் பெயரின் தேர்வு போன்ற ஒரு தருணத்தை நான் குறிப்பாக கவனிக்க விரும்புகிறேன்.

பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "பெயர்கள் ஆளுமை அறிவாற்றலின் வகையின் சாராம்சம்." பெயர்கள் வெறுமனே அழைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் உண்மையில் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் சாரத்தை அறிவிக்கின்றன. அவை தனிப்பட்ட இருப்புக்கான சிறப்பு மாதிரிகளை உருவாக்குகின்றன, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பெயரைக் கொண்ட ஒவ்வொருவருக்கும் பொதுவானதாகிறது. பெயர்கள் ஆன்மீக குணங்கள், செயல்கள் மற்றும் ஒரு நபரின் தலைவிதியை கூட முன்னரே தீர்மானிக்கின்றன.

ஒரு கலைப் படைப்பில் ஒரு பாத்திரத்தின் இருப்பு அவரது பெயரைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தொடங்குகிறது. உங்கள் ஹீரோவுக்கு எப்படி பெயரிடுகிறீர்கள் என்பது மிகவும் முக்கியம்.
அண்ணா என்ற பெயரின் மாறுபாடுகளை ஒப்பிடுக - அண்ணா, அங்கா, அங்கா, நியுரா, நியுர்கா, நியுஷா, நியுஷ்கா, நியுஸ்யா, நியுஸ்கா.
ஒவ்வொரு விருப்பமும் சில ஆளுமைப் பண்புகளை படிகமாக்குகிறது, பாத்திரத்தின் திறவுகோலை அளிக்கிறது.
ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பெயரை நீங்கள் முடிவு செய்தவுடன், அதை (தேவையில்லாமல்) மாற்ற வேண்டாம், ஏனெனில் இது வாசகரின் கருத்தை குழப்பிவிடும்.
வாழ்க்கையில் நீங்கள் நண்பர்களையும் அறிமுகமானவர்களையும் குறைவாகவும், அன்பாகவும், இழிவாகவும் (ஸ்வெட்கா, மஷுல்யா, லெனுசிக், டிமோன்) அழைக்க முனைந்தால், எழுத்தில் உங்கள் ஆர்வத்தைக் கட்டுப்படுத்துங்கள். ஒரு கலைப் படைப்பில், அத்தகைய பெயர்களின் பயன்பாடு நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஏராளமான வோவ்காஸ் மற்றும் டாங்கிகள் பயங்கரமானவை.

எழுத்து அமைப்பு

இலக்கிய ஹீரோ ஒரு பிரகாசமான தனிநபர் மற்றும் அதே நேரத்தில் தனித்துவமான கூட்டு நபர், அதாவது, அவர் சமூக சூழல் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் உறவுகளால் உருவாக்கப்படுகிறார்.

உங்கள் வேலையில் ஒரு ஹீரோ மட்டுமே நடிப்பது சாத்தியமில்லை (இது நடந்தாலும்). பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், பாத்திரம் மூன்று கதிர்கள் வெட்டும் இடத்தில் உள்ளது.
முதலாவது நண்பர்கள், கூட்டாளிகள் (நட்பு உறவுகள்).
இரண்டாவது எதிரிகள், தவறான விருப்பம் (விரோத உறவுகள்).
மூன்றாவது - மற்ற அந்நியர்கள் (நடுநிலை உறவுகள்)
இந்த மூன்று கதிர்கள் (மற்றும் அவற்றில் உள்ளவர்கள்) ஒரு கண்டிப்பான படிநிலை அமைப்பு அல்லது குணாதிசய அமைப்பை உருவாக்குகின்றன.
எழுத்தாளரின் கவனத்தின் அளவு (அல்லது வேலையில் உள்ள படத்தின் அதிர்வெண்), அவர்கள் செய்யும் நோக்கம் மற்றும் செயல்பாடுகளால் எழுத்துக்கள் பிரிக்கப்படுகின்றன.

பாரம்பரியமாக, முக்கிய, இரண்டாம் நிலை மற்றும் எபிசோடிக் எழுத்துக்கள் உள்ளன.

முக்கிய கதாபாத்திரம்(கள்) எப்போதும் வேலையின் மையத்தில் இருக்கும்.
கதாநாயகன் கலை யதார்த்தத்தை தீவிரமாக ஆராய்ந்து மாற்றுகிறார். அதன் தன்மை (மேலே காண்க) நிகழ்வுகளை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

ஆக்சியம் - முக்கிய கதாபாத்திரம் பிரகாசமாக இருக்க வேண்டும், அதாவது, அவரது அமைப்பு முழுமையாக உச்சரிக்கப்பட வேண்டும், எந்த இடைவெளிகளும் அனுமதிக்கப்படாது.

இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள், முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு அடுத்ததாக இருந்தாலும், சற்றே பின்னால், பின்னணியில், சொல்ல, கலைப் படத்தின் விமானத்தில் உள்ளன.
இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் எழுத்துக்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் அரிதாகவே விரிவாக இருக்கும், பெரும்பாலும் புள்ளியிடப்பட்டதாக தோன்றும். இந்த ஹீரோக்கள் முக்கிய திறக்க மற்றும் நடவடிக்கை வளர்ச்சி உறுதி உதவும்.

ஆக்சியம் - ஒரு சிறிய பாத்திரம் முக்கிய ஒன்றை விட பிரகாசமாக இருக்க முடியாது.
இல்லையெனில், அவர் போர்வையைத் தானே இழுத்துக்கொள்வார். தொடர்புடைய துறையிலிருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு. "வசந்தத்தின் பதினேழு தருணங்கள்" படம். கடைசி எபிசோட் ஒன்றில் ஸ்டிர்லிட்ஸைத் துன்புறுத்திய பெண் நினைவிருக்கிறதா? (“கணித வல்லுநர்கள் எங்களைப் பற்றி கூறுகிறார்கள் நாங்கள் பயங்கரமான பட்டாசுகள் .... ஆனால் காதலில் நான் ஐன்ஸ்டீன் ...”).
படத்தின் முதல் பதிப்பில், அவருடனான அத்தியாயம் மிக நீளமாக இருந்தது. நடிகை இன்னா உல்யனோவா மிகவும் நன்றாக இருந்தார், அவர் அனைத்து கவனத்தையும் தன் பக்கம் ஈர்த்து காட்சியை சிதைத்தார். ஸ்டிர்லிட்ஸ் மையத்திலிருந்து ஒரு முக்கியமான குறியாக்கத்தைப் பெற வேண்டும் என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். இருப்பினும், யாரும் மறைகுறியாக்கத்தை நினைவில் கொள்ளவில்லை, EPISODIC (முற்றிலும் கடந்து செல்லும்) பாத்திரத்தின் பிரகாசமான கோமாளியில் அனைவரும் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். Ulyanov, நிச்சயமாக, மன்னிக்கவும், ஆனால் இயக்குனர் Lioznova முற்றிலும் சரியான முடிவை எடுத்து இந்த காட்சியை வெட்டி. இருப்பினும், பிரதிபலிப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு!

எபிசோடிக் ஹீரோக்கள் வேலை உலகின் சுற்றளவில் உள்ளனர். அவர்களுக்கு எந்தத் தன்மையும் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆசிரியரின் விருப்பத்தை செயலற்ற நிறைவேற்றுபவர்களாகச் செயல்படலாம். அவர்களின் செயல்பாடுகள் முற்றிலும் அதிகாரப்பூர்வமானவை.

நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை ஹீரோக்கள் பொதுவாக வேலையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பை இரண்டு சண்டையிடும் குழுக்களாகப் பிரிக்கிறார்கள் ("சிவப்பு" - "வெள்ளையர்", "நம்முடையது" - "பாசிஸ்டுகள்").

ARCHETYPES மூலம் எழுத்துக்களைப் பிரிக்கும் கோட்பாடு சுவாரஸ்யமானது.

சின்னங்கள் மற்றும் படங்கள் மற்றும் எல்லாவற்றின் அடிப்படையிலும் வெளிப்படுத்தப்படும் முதன்மையான யோசனையே ஆர்க்கிடைப் ஆகும்.
அதாவது, படைப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஏதோவொன்றின் அடையாளமாக செயல்பட வேண்டும்.

கிளாசிக் படி, இலக்கியத்தில் ஏழு தொன்மங்கள் உள்ளன.
எனவே, முக்கிய பாத்திரம் இருக்க முடியும்:
- கதாநாயகன் - "செயலை முடுக்கிவிடுபவர்", உண்மையான ஹீரோ.
- எதிரி - ஹீரோவுக்கு முற்றிலும் எதிர். அதாவது வில்லன்.
- பாதுகாவலர், முனிவர், வழிகாட்டி மற்றும் உதவியாளர் - கதாநாயகனுக்கு உதவுபவர்கள்

இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள்:
- மார்பு நண்பர் - முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் ஆதரவையும் நம்பிக்கையையும் குறிக்கிறது.
- சந்தேகம் - நடக்கும் அனைத்தையும் கேள்வி
- நியாயமான - தர்க்கத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே முடிவுகளை எடுக்கிறது.
- உணர்ச்சி - உணர்ச்சிகளுடன் மட்டுமே வினைபுரிகிறது.

உதாரணமாக, ரவுலிங்கின் ஹாரி பாட்டர் நாவல்கள்.
முக்கிய கதாபாத்திரம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஹாரி பாட்டர் தான். அவரை வில்லன் - வோல்ட்மார்ட் எதிர்க்கிறார். பேராசிரியர் டம்பில்டோர் = முனிவர் அவ்வப்போது தோன்றுவார்.
மேலும் ஹாரியின் நண்பர்கள் விவேகமான ஹெர்மியோன் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ரான்.

முடிவில், எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.
அவற்றில் நிறைய இருக்கும்போது, இது மோசமானது, ஏனென்றால் அவை ஒருவருக்கொருவர் நகலெடுக்கத் தொடங்கும் (ஏழு ஆர்க்கிடைப்கள் மட்டுமே உள்ளன!). கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் ஏற்படும் போட்டி வாசகர்களின் மனதில் ஒற்றுமையின்மையை ஏற்படுத்தும்.
மிகவும் நியாயமான விஷயம் என்னவென்றால், உங்கள் ஹீரோக்களை ஆர்க்கிடைப்கள் மூலம் முட்டாள்தனமாக சரிபார்க்க வேண்டும்.
உதாரணமாக, உங்கள் நாவலில் மூன்று வயதான பெண்கள் உள்ளனர். முதலாவது மகிழ்ச்சியானவர், இரண்டாவது புத்திசாலி, மூன்றாவது முதல் மாடியிலிருந்து தனிமையான பாட்டி. உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள் - அவை எதை உள்ளடக்குகின்றன? ஒரு தனிமையான வயதான பெண் மிதமிஞ்சியவர் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். அவளுடைய சொற்றொடர்கள் (ஏதேனும் இருந்தால்) இரண்டாவது அல்லது முதல் (வயதான பெண்களுக்கு) அனுப்பப்படலாம். இந்த வழியில் நீங்கள் தேவையற்ற வாய்மொழி சத்தத்திலிருந்து விடுபடுவீர்கள், யோசனையில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "யோசனை வேலையின் கொடுங்கோலன்" (இ) எக்ரி.