கிரிமோவ் ஆய்வகம். டிமிட்ரி கிரிமோவ், நாடக இயக்குனர்: சுயசரிதை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல். சொந்த படைப்பு ஆய்வகம்

இயக்குனர், கலைஞர், செட் டிசைனர். ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் நாடக தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்.

1976 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றிய மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். கோர்க்கி. அதே ஆண்டில் அவர் மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவர் வடிவமைத்த நிகழ்ச்சிகளில் ஏ.வி. எஃப்ரோஸ்: டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் “ஓதெல்லோ” (1976), ஐ.எஸ். துர்கனேவின் “நாட்டில் ஒரு மாதம்” (1977), ஈ. ராட்ஜின்ஸ்கியின் “டான் ஜுவானின் தொடர்ச்சி” (1979) , "கோடை மற்றும் புகை" டி. வில்லியம்ஸ் (1980), "மெமரி" ஏ. அர்புசோவ் (1981), "நெப்போலியன் தி ஃபர்ஸ்ட்" எஃப். ப்ரூக்னர், "தியேட்டர் டைரக்டர்" ஐ. டிவோரெட்ஸ்கி (1983). மாஸ்கோ கலை அரங்கில். ஏ.பி. செக்கோவ் ஜே மோலியர், எல். டால்ஸ்டாயின் "தி லிவிங் கார்ப்ஸ்", ஜே. ராடிச்கோவ் எழுதிய "விமானத்திற்கான முயற்சி" (1984). தாகங்கா நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை அரங்கில் அவர் எஸ். அலெக்ஸிவிச் (1985) அடிப்படையில் “போர் இல்லை பெண்ணின் முகம்”, பி. மொஷேவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “ஒன்றரை சதுர மீட்டர்” மற்றும் “தி மிசாந்த்ரோப்” ஆகிய நாடகங்களில் பணியாற்றினார். ஜே.-பி மூலம் மோலியர் (1986).

சென்ட்ரல் சில்ட்ரன்ஸ் தியேட்டர், தியேட்டர் என பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. என்.வி. கோகோல், தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. எம்.என். எர்மோலோவா, தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. மொசோவெட், தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. V. மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரிகா, தாலின், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், வியாட்கா, வோல்கோகிராட் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற நகரங்களிலும், வெளிநாடுகளிலும் (பல்கேரியா, ஜப்பான்) திரையரங்குகளில் பணியாற்றினார்.

ஒரு கலைஞராக அவர் சுமார் 100 நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்துள்ளார். அவர் இயக்குனர்கள் V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. கிசெலோவ், E. அரி, A. ஷபிரோ, M. Rozovsky, S. Artsibashev மற்றும் பலருடன் பணிபுரிந்தார்.

90 களின் முற்பகுதியில், டிமிட்ரி கிரிமோவ் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி ஈசல் கலையை எடுத்தார்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், நிறுவல். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல குழு மற்றும் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.

2002 முதல், டிமிட்ரி கிரிமோவ் GITIS இல் கற்பித்து வருகிறார், அங்கு அவர் நாடக கலைஞர்களுக்கான பாடத்திட்டத்தை கற்பிக்கிறார்.

2004 முதல் 2018 வரை - ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனர். ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் (2004), வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களான “கிங் லியர்” மற்றும் “லவ்ஸ் லேபர்ஸ் லாஸ்ட்” (2005), “சர் வாண்டஸ்” ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் “மூன்று சகோதரிகள்” நாடகங்களை அவர் அரங்கேற்றினார். செர்வாண்டஸ் (2005) எழுதிய "டான் குயிக்சோட்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட டான்கி ஹாட்", ஏ.பி. செக்கோவ் (2006) நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "டிரேடிங்", "டெமன். M. Yu. Lermontov (2006) எழுதிய கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "பசு", A. Platonov (2007), "Opus No. 7" (2008), "Death of a Giraffe" (2008) 2009), "தாராரபம்பியா" (2010) , "கத்யா, சோனியா, பாலியா, கல்யா, வேரா, ஒல்யா, தான்யா..." ஐ. புனின் (2011), "கோர்கி-10" (2012), "உனக்கு இஷ்டம் போல் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகமான எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்” (2012) , "ஹானோர் டி பால்சாக். பெர்டிச்சேவ் பற்றிய குறிப்புகள்" ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகமான "த்ரீ சிஸ்டர்ஸ்" (2013), "ஓ. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு (2014) பிறகு லேட் லவ்", "ரஷியன் ப்ளூஸ். காளான் எடுப்பது" (2015), "என் சொந்த வார்த்தைகளில். ஏ. புஷ்கின் யூஜின் ஒன்ஜின்” (2015), “லாஸ்ட் டேட் இன் வெனிஸ்” நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட இ. ஹெமிங்வேயின் “அக்ராஸ் தி ரிவர் இன் தி ஷேட் ஆஃப் தி ட்ரீஸ்” (2016), “உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில். என். கோகோல் டெட் சோல்ஸ். (தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ கிஃப்ட்)" (2016), ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" (2017), டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட் (கிண்டர்சர்ப்ரைஸ்)" (2017).

ஓபன் ஸ்டேஜ் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல்.யின் பெயரிடப்பட்ட இசை அரங்கில் "ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் கேத்தரின்" (2010) நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ - “எச். எம். கலப்பு மீடியா" (2011), கோரியாமோ தியேட்டரில் (பின்லாந்து) - "இன் பாரிஸ்" (2011), இஸ்மேன் தியேட்டரில் (அமெரிக்கா) - "ஸ்கொயர் ரூட் ஆஃப் த்ரீ சிஸ்டர்ஸ்" (2016), தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸில் - "மு-மு "(2018), ஏ.பி. செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் - எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "அன்னா கரேனினா" (2018) நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "செரியோஷா", மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தில் - "போரிஸ்" "போரிஸ் கோடுனோவ்" அடிப்படையில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் (2019).

டிமிட்ரி கிரிமோவின் நிகழ்ச்சிகள் ஆஸ்திரியா, கிரேட் பிரிட்டன், ஜெர்மனி, ஜார்ஜியா மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளில் உள்ள மதிப்புமிக்க சர்வதேச விழாக்களில் பங்கேற்கின்றன. டிமிட்ரி கிரிமோவின் ஆய்வகம் உலகம் முழுவதும் தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது; நிகழ்ச்சிகள் பிரேசில், அமெரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா, நியூசிலாந்து, பின்லாந்து, எஸ்டோனியா மற்றும் பிற நாடுகளில் பார்வையாளர்களால் வெற்றிகரமாகப் பெற்றன.

விருதுகள்:

கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெயரில் சர்வதேச நாடகப் பரிசு, 2006
"நோவேஷன்" என்ற பரிந்துரையில், "சர் வாண்டஸ்" நாடகம். டாங்கி ஹாட்.”

2006 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த VII சர்வதேச விழா "ரெயின்போ" இன் "கிராண்ட் பிரிக்ஸ்"
"சிறந்த செயல்திறன்" பரிந்துரையில், அதே போல் ஒரு சிறப்பு விமர்சகர்களின் பரிசு, "சர் வாண்டஸ்" நாடகம். டாங்கி ஹாட்.”

மாஸ்கோவ்ஸ்கி கொம்சோமொலெட்ஸ் செய்தித்தாளின் தியேட்டர் விருது, 2007
"சிறந்த பரிசோதனை" பிரிவில், நாடகம் "பேய். மேலே இருந்து பார்க்கவும்".

முதல் நாடக விருது "கிரிஸ்டல் டுராண்டோட்", 2007
"சிறந்த இயக்குனரின் பணி" என்ற பரிந்துரையில், "பேய். மேலே இருந்து பார்க்கவும்".

"கோல்டன் ட்ரிகா", ப்ராக் குவாட்ரெனியல் 2007 இன் சர்வதேச காட்சி மற்றும் மேடை இடத்தின் முக்கிய பரிசு.
ரஷ்ய தேசிய பெவிலியனை உருவாக்குவதற்காக “எங்கள் செக்கோவ். இருபது வருடங்கள் கழித்து”, டி. க்ரைமோவின் பட்டறை, GITIS.

தேசிய நாடக விருது "கோல்டன் மாஸ்க்", 2008
"சோதனை" பிரிவில், நாடகம் "பேய். மேலே இருந்து பார்க்கவும்".

ரஷ்யாவின் யூத சமூகங்களின் கூட்டமைப்பின் விருது “ஆண்டின் சிறந்த நபர்”, 2009
"ஆண்டின் கலாச்சார நிகழ்வு" பிரிவில்.

முதல் நாடக விருது "கிரிஸ்டல் டுராண்டோட்", 2009
"சிறந்த இயக்குனரின் படைப்பு" பிரிவில், "ஓபஸ் எண். 7" நாடகம்.

தேசிய நாடக விருது "கோல்டன் மாஸ்க்", 2010
"பரிசோதனை" பிரிவில், நாடகம் "ஓபஸ் எண். 7".

எடின்பர்க் சர்வதேச விழாவின் முதன்மை விருது பேங்க் ஆஃப் ஸ்காட்லாந்து ஹெரால்ட் ஏஞ்சல் 2012
ஷேக்ஸ்பியரின் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட “அஸ் யூ லைக் இட்” நாடகத்திற்காக

இலக்கியம் மற்றும் கலை துறையில் மாஸ்கோ பரிசு, 2013
"தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ்" பிரிவில், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகமான எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் அடிப்படையில் "ஓபஸ் எண். 7", "கோர்க்கி-10" மற்றும் "அஸ் யூ லைக் இட்".

ரஷ்ய கலை அகாடமியின் கெளரவ உறுப்பினராக தேர்தல், 2014.

ப்ராக் குவாட்ரெனியல், 2015 இன் சர்வதேச காட்சி மற்றும் மேடை இடத்தின் கண்காட்சியின் பரிசு.
ரஷ்ய மாணவர் பெவிலியனுக்கான "சிறந்த ஒட்டுமொத்த செயல்முறைக்கான" சிறப்பு விருது "கலை பற்றி மோசமான ஆங்கிலத்தில் எங்களுடன் பேச விரும்புகிறீர்களா?" (GITIS இன் மாணவர் தொகுப்பு வடிவமைப்பாளர்கள், E. Kamenkovich இன் பட்டறை - D. Krymov).

தேசிய நாடக விருது "கோல்டன் மாஸ்க்", 2016
"நாடகம் / சிறிய வடிவ நாடகம்" பிரிவில், நாடகம் "ஓ. தாமதமான காதல்".

மாஸ்கோவ்ஸ்கி கொம்சோமொலெட்ஸ் செய்தித்தாளின் தியேட்டர் விருது, 2016
"குழந்தைகள் மற்றும் டீனேஜர்களுக்கான சிறந்த செயல்திறன்" என்ற பரிந்துரையில், "உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில்" நாடகம். ஏ. புஷ்கின் யூஜின் ஒன்ஜின்”.

"GITIS இன் கெளரவப் பேராசிரியர்", 2017 என்ற பட்டத்தை வழங்குதல்

நவீன ரஷ்ய நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அழகியல் புரட்சியாளர்களில் ஒருவரான டிமிட்ரி கிரிமோவின் ஆய்வகம் அக்டோபர் 2004 முதல் உள்ளது. இந்த நேரத்தில், பத்துக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஒவ்வொன்றும் "கலைஞரின் தியேட்டர்" ஆய்வில் ஒரு புதிய தலைப்பைத் திறந்தன. இடத்தின் உணர்வின் நிலைகள், ஒரு படத்தின் தோற்றத்தின் தன்மை, காட்சி வெளிப்பாடு மற்றும் துல்லியம் முரண், எதிர்பாராத துணைத் தொடர் மற்றும் துளையிடும் நேர்மை, ஒரு அசாதாரண கலை கட்டமைப்பின் நிலைமைகளில் ஒரு நடிகரின் இருப்பின் தன்மை - இவை அனைத்தும் ஆய்வக பங்கேற்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் தொடர்பாக நாடக விமர்சகர்கள் பேச விரும்பும் தலைப்புகளின் சிறிய மற்றும் மாறாக வழக்கமான பட்டியல்.
ஆகஸ்ட் 2012 இல், டிமிட்ரி கிரிமோவின் நாடகம் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (செக்கோவ் இன்டர்நேஷனல் தியேட்டர் ஃபெஸ்டிவல் மற்றும் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டர் ஆகியவற்றின் கூட்டுத் தயாரிப்பு) 66வது சர்வதேச எடின்பர்க் கலை விழாவில் விருதைப் பெற்றது.

டிமிட்ரி கிரிமோவ் 1954 இல் அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் நடாலியா கிரிமோவா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அநேகமாக சோவியத் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான இயக்குனரும் நாடக விமர்சகருமான. 1976 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் நாடக கலைஞராகவும், செட் டிசைனராகவும் பட்டம் பெற்றார். 1976 இல் அவர் மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவர் வடிவமைத்த, அனடோலி எஃப்ரோஸால் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளில், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓதெல்லோ" (1976), ஐ. துர்கனேவின் (1977) "நாட்டில் ஒரு மாதம்", டி. வில்லியம்ஸின் "சம்மர் அண்ட் ஸ்மோக்" (1980) ஆகியவை அடங்கும். , "மெமரி" A. Arbuzov (1981 ), "Nepoleon the First" F. Bruckner, "Theatre Director" by I. Dvoretsky (1983), etc.. மாஸ்கோ கலை அரங்கில். ஏ. செக்கோவ் ஜே.பி. மோலியரின் "டார்டுஃப்", எல். டால்ஸ்டாயின் "தி லிவிங் கார்ப்ஸ்", ஜே. ராடிச்கோவ் (1984) எழுதிய "விமானத்திற்கான முயற்சி" நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். தாகங்கா நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை அரங்கில் அவர் பின்வரும் நாடகங்களில் பணியாற்றினார்: எஸ். அலெக்ஸிவிச் (1985) எழுதிய “போருக்கு ஒரு பெண்ணின் முகம் இல்லை”, பி. மொஷேவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “ஒன்றரை சதுர மீட்டர்” மற்றும் “ த மிசாந்த்ரோப்” ஜே.-பி. மோலியர் (1986). மாஸ்கோ, ரஷ்யா மற்றும் உலகின் பிற திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். 90 களின் முற்பகுதியில், டிமிட்ரி கிரிமோவ் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி ஈசல் கலையை எடுத்தார்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், நிறுவல். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல குழு மற்றும் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். 2004 முதல், அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் கிரியேட்டிவ் லேபரேட்டரியை இயக்கியுள்ளார் மற்றும் அவரது கலை மாணவர்கள் மற்றும் இளம் நடிகர்கள், RUTI-GITIS மற்றும் ஷுகின் பள்ளியின் சமீபத்திய பட்டதாரிகளின் பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். பின்வரும் நிகழ்ச்சிகள் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டன: “இன்யூண்டோஸ்”, “மூன்று சகோதரிகள்”, “சர் வாண்டஸ். டாங்கி ஹாட்", "வர்த்தகம்", "பேய். மேலே இருந்து காண்க", "பசு", "ஓபஸ் எண். 7", "கேடெரினாவின் கனவுகள்", "ஒட்டகச்சிவிங்கியின் மரணம்", "தாராரபம்பியா", "கத்யா, சோனியா, பாலியா, கல்யா, வேரா, ஓல்யா, தான்யா", பாரிஸில் , "எக்ஸ். எம். கலப்பு நுட்பம்."

மற்றும் கண்காட்சிகள் .

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ்

ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனர்

ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான சந்திப்பின் ஒரு பகுதியாக, பார்வையாளர்களுடன் சேர்ந்து, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருப்பொருள்களில் சிக்கலான பல்வேறு நிலைகளின் உற்பத்தி மற்றும் உளவியல் சிக்கல்களைத் தீர்த்தேன். கூடுதலாக, நான் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தேன்: லாரிசா, கிங் லியர், ஹேம்லெட் மற்றும் மூன்று சகோதரிகள் இன்று எப்படி இருக்க வேண்டும்? மிக முக்கியமாக, அவர்களை ஏன் மேடையில் கொண்டு வர வேண்டும்?

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ் ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர் ஆவார்.

அக்டோபர் 10, 1954 இல் மாஸ்கோவில் இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் நாடக விமர்சகர் நடால்யா கிரிமோவா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1976 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றிய மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். கோர்க்கி. 1976 இல் அவர் மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவர் வடிவமைத்த நிகழ்ச்சிகளில் ஏ.வி. எஃப்ரோஸ்: டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓதெல்லோ" (1976), "நாட்டில் ஒரு மாதம்" ஐ.எஸ். Turgenev (1977), E. Radzinsky எழுதிய "டான் ஜுவானின் தொடர்ச்சி" (1979), T. வில்லியம்ஸின் "கோடை மற்றும் புகை" (1980), A. Arbuzov (1981) எழுதிய "நினைவகம்" (1981), F இன் "நெப்போலியன் தி பர்ஸ்ட்" ப்ரூக்னர், "தியேட்டர் டைரக்டர் "I. Dvoretsky (1983). மாஸ்கோ கலை அரங்கில். ஏ.பி. செக்கோவ் ஜே.-பியின் "டார்டுஃப்" நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். மோலியர், எல். டால்ஸ்டாயின் "தி லிவிங் கார்ப்ஸ்", ஜே. ராடிச்கோவ் எழுதிய "விமானத்திற்கான முயற்சி" (1984).

தாகங்கா நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை அரங்கில் அவர் எஸ். அலெக்ஸிவிச் (1985) அடிப்படையில் “போர் இல்லை பெண்ணின் முகம்”, பி. மொஷேவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “ஒன்றரை சதுர மீட்டர்” மற்றும் “தி மிசாந்த்ரோப்” ஆகிய நாடகங்களில் பணியாற்றினார். ஜே.-பி மூலம் மோலியர் (1986). சென்ட்ரல் சில்ட்ரன்ஸ் தியேட்டர், தியேட்டர் என பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. என்.வி. கோகோல், தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. எம்.என். எர்மோலோவா, தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. மொசோவெட், தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. V. மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரிகா, தாலின், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், வியாட்கா, வோல்கோகிராட் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற நகரங்களிலும், வெளிநாடுகளிலும் (பல்கேரியா, ஜப்பான்) திரையரங்குகளில் பணியாற்றினார்.

2002 முதல், டிமிட்ரி கிரிமோவ் GITIS இல் கற்பித்து வருகிறார், அங்கு அவர் நாடக கலைஞர்களுக்கான பாடத்திட்டத்தை கற்பிக்கிறார். டிமிட்ரி கிரிமோவின் நிகழ்ச்சிகள் ஆஸ்திரியா, கிரேட் பிரிட்டன், ஜெர்மனி, ஜார்ஜியா மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளில் உள்ள மதிப்புமிக்க சர்வதேச விழாக்களில் பங்கேற்கின்றன. டிமிட்ரி கிரிமோவின் ஆய்வகம் உலகம் முழுவதும் தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது; நிகழ்ச்சிகள் பிரேசில், அமெரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா, நியூசிலாந்து, பின்லாந்து, எஸ்டோனியா மற்றும் பிற நாடுகளில் பார்வையாளர்களால் வெற்றிகரமாகப் பெற்றன.

டிமிட்ரி கிரிமோவ், ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனர்
டிமிட்ரி கிரிமோவ், ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனர்
டிமிட்ரி கிரிமோவின் மாஸ்டர் வகுப்பின் பங்கேற்பாளர்கள்
ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனரான டிமிட்ரி கிரிமோவ், கேரேஜ் பார்னில் மாஸ்டர் வகுப்பை வழங்குகிறார்.
ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனரான டிமிட்ரி கிரிமோவ், ஷேக்ஸ்பியர் சொனட்டை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்
ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனரான டிமிட்ரி கிரிமோவ், கேரேஜ் பார்னில் மாஸ்டர் வகுப்பை வழங்குகிறார்.

"ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கேன்டல்" நிகழ்ச்சியின் வெளியீடு எனக்கு நினைவிருக்கிறது, அங்கு "ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்" இன் நிறுவனர் அனடோலி வாசிலீவ் தனது தியேட்டரின் இலட்சியத்தைப் பற்றி பேசினார், அதை (தியேட்டர்) ஒரு வகையான கூடாரமாக வழங்கினார். பார்வையாளரின் இருப்பைப் பொருட்படுத்தாமல் நடவடிக்கை தொடர்கிறது: பார்வையாளர் எந்த நேரத்திலும் தியேட்டருக்கு வரலாம், அவர் அதை விட்டு வெளியேறலாம், ஆனால் செயல் தடையின்றி இருக்கும், அது நடந்தது மற்றும் தொடர்ந்து நடக்கும், அதாவது. தியேட்டர், வாசிலீவின் புரிதலில், அதன் சொந்த சட்டங்களும் கொள்கைகளும் செயல்படும் ஒரு தனி, தன்னாட்சி உலகத்தைத் தவிர வேறில்லை.
தியேட்டரின் வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வதில் இதேபோன்ற கருத்தை முன்வைத்து, டிமிட்ரி கிரிமோவ் தனது ஆய்வகத்தில் மற்றொரு பரிசோதனையை மேற்கொள்கிறார், இதன் விளைவாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட பெண் பெயர்களான "கத்யா, சோனியா, பாலியா, கல்யா, வேரா," என்ற விசித்திரமான பெயரில் ஒரு செயல்திறன் உள்ளது. ஒல்யா, தான்யா" "இருண்ட சந்துகள்" புத்தகத்திலிருந்து புனினின் கதைகளின் சுழற்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த செயல்திறன் (புத்தகத்தைப் போலல்லாமல், வாசகருக்கு சோகமான, இருண்ட மற்றும் ஆன்மாவுக்கு இனிமையான ஏதோவொன்று உள்ளது) ஒரு முழுமையான நகைச்சுவை. ஒரு முறுக்கு சிரிப்புடன். மாற்றுதல். அல்லது, இன்னும் துல்லியமாகச் சொல்வதானால், கவனம் செலுத்துங்கள்.
நீங்கள் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து, சிறிது குழப்பத்தில், நீங்கள் சீக்கிரம் வந்தீர்களா என்று நினைக்கிறீர்களா? ஆனால் வரிசைகளில் மேலும் செல்லுங்கள், ஏனென்றால், எல்லோரும் கடந்து செல்கிறார்கள் என்று தோன்றுகிறது, பின்னர் உங்கள் இடத்தில் உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள். நடிகர்கள் ஏற்கனவே மேடையைச் சுற்றி நடக்கிறார்கள், உங்களிடம் கவனம் செலுத்தவில்லை: சிலர் ஆடைகளை மாற்றுகிறார்கள், சிலர் மேக்கப் போடுகிறார்கள். செயல்திறனுக்கான ஆயத்தங்களை எட்டிப்பார்க்க உங்களுக்கு வெறுமனே வாய்ப்பு அளிக்கப்பட்டதாக ஒருவர் உணர்வார்.
பின்னர் வயரிங் எப்படி எரிகிறது, எப்படி நெருப்பு வெடிக்கிறது, ஒரு வெடிப்பு ஏற்படுகிறது (அநேகமாக காதல் அனுபவங்களின் உருவகமாக இருக்கலாம்) மற்றும் நடிகர்கள் பீதியில் மேடையை விட்டு ஓடுகிறார்கள், மேலும் நீங்கள் பார்வையாளர். எப்படியும் உட்காருங்கள் (நீங்கள் எட்டிப்பார்க்க அனுமதிக்கப்பட்டீர்கள், அதனால் நீங்கள் எட்டிப்பார்க்கிறீர்கள்). பின்னர், உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒரு பெண் இரக்கமின்றி ஒரு பெட்டியில் வெட்டப்பட்டாள், அவள் கால்கள் இல்லாமல், கொஞ்சம் அழுகிறாள், வீணாக ஒரு மேனெக்வின் கால்களில் முயற்சி செய்கிறாள், ஆனால் மற்றொரு பெண் தோன்றுகிறாள் (மேலும், பெட்டியிலிருந்து. ), அவளுடைய காதல் கதையைப் பார்க்கிறோம், அவள் சிரிக்கிறாள், கொஞ்சம் அழுகிறாள், பின்னர் அவளுக்குப் பதிலாக மூன்றாவது பெண், மூன்றாவது நான்காவது, நான்காவது-ஐந்தாவது, ஐந்தாவது-ஆறாவது, ஆறாவது-ஏழாவது. மேலும் ஒவ்வொன்றுக்கும் அதன் சொந்த கதை உள்ளது. சில நிமிடங்களுக்கு. ஒரு சில துண்டு துண்டான வார்த்தைகளில் - நினைவுகள். சில காரணங்களால் அவர்கள் அனைவரும் (கதாநாயகிகள்) பெட்டிகளில் இருந்து மேடையில் தோன்றுகிறார்கள். பொம்மைகள் போல. வாழும் சிற்பங்கள் போல, காலத்தால் உறைந்து, நினைவிழந்தவர் நினைவாக.
முழு நடிப்பிலும், இயக்குனரும் நடிகர்களும் பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்துவதை நிறுத்த மாட்டார்கள், தந்திரத்திற்குப் பின் தந்திரத்தைக் காட்டுகிறார்கள் (பிரபல மாயைக்காரர் ரஃபேல் சிடலாஷ்விலி நடிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளார், அதன் வேலை குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது). ஆரம்பத்திலேயே அறுக்கப்பட்டு, முழு நடிப்பிலும் (!) அசையாமல் படுத்திருந்த முதல் கதாநாயகிக்கு கால்கள் இருப்பதும், ஆணுடன் காதல் நடனம் ஆடுவதும் நாடகத்தின் முழு அரங்கச் செயல். இயக்குனரால் புரட்டப்பட்டு, முற்றிலும் மாறுபட்ட கால-வெளியில் அரங்கேற்றப்பட்டது. நலிந்த நரம்புகளைக் கொண்ட இந்த பெண்கள் அனைவரும் வெறுமனே உலர்ந்த அன்பின் மூலிகைகள் என்று மாறிவிடும் (இயக்குநர் புனினின் “டார்க் அலீஸ்” புத்தகத்தை எடுத்து மர்மமான முறையில் நம் முன் திறந்து, முன் பக்கங்களைப் புரட்டுவதை நாங்கள் மேடையில் பார்த்தோம். எங்களில், கடந்த காலத்தின் உலர்ந்த பூக்கள் உயிர்களைப் பாதுகாக்கின்றன). இந்த பெண்கள் அனைவரும் ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளனர், அங்கு பள்ளி ஆசிரியர் கவனக்குறைவான பதினொன்றாம் வகுப்பு மாணவர்களை இலக்கியப் பாடத்திற்கு அழைத்து வந்தார், தொடர்ந்து எதையாவது மென்று சில மோசமான விஷயங்களைப் பற்றி சிரித்தார். எல்லாமே கசப்பான பிந்தைய சுவையுடன் ஒருவித முரண்பாடாக மாறும். வாழும் காதல் இருந்தது. இப்போது பள்ளி நூலகங்களில் தூசி படிந்த பாடப்புத்தக வெளியீடுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. நேரம் கொல்லாது, ஆனால் அது சிதைக்கிறது. இந்த தந்திரத்தைப் பார்க்கும்போது, இதுபோன்ற குறிப்பாக விரைவான மற்றும் கணிக்க முடியாத நிகழ்வுகளின் முடிவைப் பற்றி நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். ஆனால் பெண் கதாநாயகிகள் அழுது கொண்டிருந்தனர், ஆண்கள் பெண்களின் உள்ளாடைகளை ஒருவருக்கொருவர் கைகளில் இருந்து கடந்து, இன்ப எண்ணங்களில் போர்த்திக் கொண்டிருந்தனர். இப்போது பதினொன்றாம் வகுப்பு மாணவர்களின் கூட்டம், சிறிதும் ஆர்வம் காட்டாமல், கூடத்தை விட்டு வெளியேறி, உற்சாகமாக சிரித்து, ஒருவரையொருவர் தள்ளி, விடாமுயற்சியுள்ள இளம் ஆசிரியருக்குப் பின்னால், ஒருவேளை இன்னும் அன்பில் அனுபவம் இல்லாதவராக இருக்கலாம்.
மேலும் நீங்கள் இருங்கள். நீங்களும் எப்படியாவது வெளியேற வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, நீங்கள் உங்கள் நாற்காலியில் இருந்து எழுந்து, வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுடன் இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான யதார்த்தத்தால் குழப்பமடைகிறீர்கள்.

டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஒரு இயக்குனர், கலைஞர், ஆசிரியர், தியேட்டர் செட் வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நம்பமுடியாத திறமையான நபர். அவர் கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் ரஷ்யாவின் தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினராக உள்ளார், அவரது நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் எதிரொலித்து பார்வையாளர்களை சிந்திக்க வைக்கின்றன. கிரிமோவ் சர்வதேச நாடக விழாக்களில் அவருக்குப் பின்னால் ஏராளமான பரிசுகளைப் பெற்றுள்ளார். அவரது ஓவியங்கள் உலகின் சிறந்த கலைக்கூடங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் யார், அவர் எப்படி வாழ்கிறார், ஓய்வு நேரத்தில் எதைப் பற்றி பேசுகிறார்? இவை அனைத்தும் எங்கள் மதிப்பாய்வில் விவாதிக்கப்பட்டுள்ளன.

சுயசரிதை

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ் அக்டோபர் 1954 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பிரபல மேடை இயக்குனர் மற்றும் அவரது தாயார் நாடக விமர்சகர் மற்றும் கலை விமர்சகர் நடால்யா கிரிமோவா. ஒரு குழந்தையாக, டிமிட்ரி தனது தாயின் குடும்பப் பெயரைப் பெற்றார், ஏனெனில் அவரது தந்தை ஒரு யூத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், சோவியத் காலங்களில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட லேபிளாக இருந்தது. அனடோலி எஃப்ரோஸ் அவரது தோற்றம் காரணமாக எழுந்த அவரது வாழ்க்கையில் பல தடைகளை கடக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவரது பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் எதிர்காலத்தை தேவையற்ற பிரச்சினைகளிலிருந்து பாதுகாக்க முடிவு செய்தனர்.

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் தனது திறமையான பெற்றோரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார். அவர் தனது மெட்ரிகுலேஷன் சான்றிதழைப் பெற்றவுடன், அவர் உடனடியாக மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியின் தயாரிப்புத் துறையில் நுழைந்தார். 1976 ஆம் ஆண்டில், பட்டம் பெற்ற பிறகு, டிமிட்ரியில் தனது முதல் தொழில்முறை அனுபவத்தைப் பெறச் சென்றார், அவர் தனது தந்தையின் தயாரிப்புகளுக்காக தனது முதல் காட்சிப் படைப்புகளை உருவாக்கினார். அந்த ஆண்டுகளின் நிகழ்ச்சிகளில், டால்ஸ்டாயின் “தி லிவிங் கார்ப்ஸ்”, துர்கனேவின் “நாட்டில் ஒரு மாதம்”, வில்லியம்ஸின் “சம்மர் அண்ட் ஸ்மோக்”, அர்புசோவின் “நினைவகம்” போன்றவற்றை முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

நாடக நடவடிக்கைகள்

1985 ஆம் ஆண்டு முதல், தாகங்கா தியேட்டரில் கலைத் தயாரிப்புகளில் கிரிமோவ் பணியாற்றினார்: “போருக்கு ஒரு பெண்ணின் முகம் இல்லை,” “ஒன்றரை சதுர மீட்டர்,” “தி மிசாந்த்ரோப்” - அவரது பங்கேற்புடன், இந்த நிகழ்ச்சிகள் பகல் ஒளியைக் கண்டன. . டிமிட்ரி கிரிமோவ் தாகங்கா தியேட்டரில் மட்டுமல்ல. செட் டிசைனர் ரிகா, தாலின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், வோல்கோகிராட் மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் ஆகிய இடங்களில் உள்ள திரையரங்குகளுடன் ஒத்துழைத்தார். அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் புவியியல் பல்கேரியா, ஜப்பான் மற்றும் முன்னாள் சோவியத் குடியரசுகளின் நாடுகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு கலைஞராகவும் செட் டிசைனராகவும் கிரிமோவின் சாதனைப் பதிவு சுமார் நூறு நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது. டிமிட்ரி அனடோலிவிச் டோவ்ஸ்டோனோகோவ், போர்ட்னோவ், ஆரி, ஷாபிரோ மற்றும் பலர் போன்ற சிறந்த இயக்குனர்களுடன் ஒத்துழைத்தார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு, நாட்டில் ஒரு கடினமான சூழ்நிலை ஏற்பட்டது, மேலும் கிரிமோவ் ஒரு செட் டிசைனராக தனது வேலையை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கூடுதலாக, 90 களின் முற்பகுதியில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு சற்று முன்பு, டிமிட்ரியின் தந்தை அனடோலி எஃப்ரோஸ் காலமானார். இயக்குனர் மற்றும் செட் டிசைனரின் கூற்றுப்படி, அவரது அன்புக்குரியவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் அவருக்கு ஆர்வமற்றதாக மாறியது. தொழிலில் தந்தையின் மகத்துவம் மற்றும் அவரது சொந்த உதவியற்ற தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு அவரது உள்ளத்தில் குடியேறியது. அப்போது அந்த மனிதனுக்கு இனி இந்த தண்ணீருக்குள் நுழைய மாட்டான் என்றும், அவனது வாழ்க்கையில் இனி காட்சி அரங்கம் இருக்காது என்றும் தோன்றியது. கிரிமோவ் டிமிட்ரி எல்லாவற்றையும் முடித்துவிட்டு ஒரு புதிய வியாபாரத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தார். அவர் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் எடுத்தார், மேலும் அவர் அதில் மிகவும் நன்றாக இருந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சின் ஓவியங்கள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில், மேற்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் - பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து ஆகியவற்றில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

இன்று கலைஞரின் ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன

2002 முதல், டிமிட்ரி கிரிமோவ் ரஷ்ய அகாடமியில் கற்பித்து வருகிறார், அவர் நாடக கலைஞர்களுக்கான பாடத்திட்டத்தை இயக்குகிறார். கூடுதலாக, இயக்குனர் மாஸ்கோவில் உள்ள "ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்" என்ற தியேட்டரில் ஒரு படைப்பு ஆய்வகத்திற்கு தலைமை தாங்குகிறார். GITIS மற்றும் ஷுகின் பள்ளியின் பட்டதாரிகளுடன் சேர்ந்து, கிரிமோவ் தனது சொந்த யோசனைகளையும் எண்ணங்களையும் நாடக மேடையில் உயிர்ப்பிக்கிறார், உலகெங்கிலும் உள்ள சர்வதேச விழாக்களில் நிகழ்ச்சிகள் பங்கேற்கின்றன.

நவீன பார்வையாளர் பற்றி

Krymov ஒரு நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமான உரையாடல் நிபுணர். நீங்கள் அவருடன் பல்வேறு விஷயங்களைப் பற்றி விவாதிக்கலாம்; எல்லாவற்றிலும் அவர் தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டிருக்கிறார். சமகால நாடகம் இந்த ஹாட் டாபிக்களில் ஒன்றாகும். இன்று கலை உலகில் கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் தியேட்டர் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதற்கான புதுமையான அணுகுமுறைகளுக்கு இடையே தெளிவான எதிர்ப்பு உள்ளது. இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, இந்த சர்ச்சைகள் இரண்டாம் நிலை. இன்று முக்கிய விஷயம் நுகர்வோரின் நலன் என்று Krymov நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறார்.

ஒரு நடிப்புக்கு வரும்போது, பார்வையாளர் மிகவும் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும். ஒருபுறம், அவர் மேடையில் நடக்கும் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், மறுபுறம், நடக்கும் எல்லாவற்றின் அர்த்தத்தையும் அவர் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. புரிதல் தொடர்ந்து ஆர்வத்துடன் பிடிக்க வேண்டும், இறுதியில் அவை ஒன்றிணைக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, நவீன பார்வையாளர் ஒரு அதிநவீன நல்ல உணவை சுவை அறிந்து சொல்வதில் வல்லவர். கொடுத்ததையெல்லாம் மக்கள் பார்த்துக்கொண்டிருந்த காலம் போய்விட்டது. இன்று எல்லாம் வேறு. எனவே, இயக்குனருக்குத் தேவைப்படுவது பார்வையாளருக்கு அத்தகைய ஆர்வத்தையும் ஆர்வத்தையும் தூண்டுவது மட்டுமே, மேலும் பார்வையாளரின் பணி சந்தேகத்தை விரட்டி, தனக்குள்ளேயே ஆர்வத்தை "ஊட்டி" முயற்சிப்பதாகும்.

டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சின் கூற்றுப்படி, ஆய்வகத்தின் நிகழ்ச்சிகளை "சரியாக" பார்க்க, நீங்கள் சில எளிய விஷயங்களைச் செய்ய வேண்டும்: செயல்திறனுக்கு வந்து, உட்கார்ந்து, முழங்காலில் கைகளை மடித்து, பாருங்கள். மேலும், டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஜாக்கெட்டுகள், குறுகிய ஆடைகள் மற்றும் உயர் மேடையில் காலணிகள் அணிய பரிந்துரைக்கவில்லை - அவரது கருத்துப்படி, பார்வையாளருக்கு சிறிய நாற்காலிகளில் உட்காருவது மிகவும் சங்கடமாக இருக்கும். நிச்சயமாக, இது நகைச்சுவை, ஆனால் அதில் ஒரு பகுத்தறிவு தானியமும் உள்ளது.

ரஷ்ய உளவியல் தியேட்டர்

இன்று நாம் வியத்தகு உளவியல் நாடகம் என்ற தலைப்பில் விவாதங்களை அதிகளவில் எதிர்கொள்கிறோம். போலி கண்டுபிடிப்புகளில் இருந்து (தியேட்டர்) பாதுகாக்க வேண்டும் என்று ஆங்காங்கே அழைப்பு விடுக்கப்படுகிறது. இந்த பிரச்சனை Krymov க்கு நன்கு தெரிந்ததே, அவருடைய சொந்த ஒப்புதலால், அது அவரை பெரிதும் காயப்படுத்துகிறது. இயக்குனரின் கருத்து இதுதான்: நீங்கள் உளவியல் நாடகத்தைப் பின்தொடர்பவராக இருந்தால், யாரையும் அல்லது எதையும் அழைக்க வேண்டாம் - உங்கள் வேலையைச் செய்யுங்கள். நீங்கள் பிரசங்கிப்பதை வாழுங்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், மற்றவருக்கு அவர் விரும்பியபடி தன்னை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கவும். ஆமாம், நீங்கள் அதை விரும்பலாம் அல்லது மாறாக, உங்களை எரிச்சலூட்டலாம், ஆனால் அது இருப்பதை நீங்கள் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும். புதிய மற்றும் தரமற்ற ஒன்றை எதிர்ப்பது நவீன நுண்கலையை எதிர்ப்பதற்கு சமம். பார்வையாளருக்கு ஒரு தேர்வு மற்றும் மாற்று இருந்தால் அது மிகவும் நல்லது, மேலும் கலை, நமக்குத் தெரிந்தபடி, வரம்பற்றது.

கிரிமோவின் கூற்றுப்படி, ஒரு நவீன இயக்குனர், முதலில், தனது சொந்த எண்ணங்களுடன் வலுவான ஆளுமையாக இருக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, அவர் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் படி ஒரு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும். ஆனால் இது ஒரு எலும்புக்கூடு, மேலும் தனிப்பட்ட கட்டுமானங்கள் மற்றும் கற்பனைகளுக்கான அடிப்படை.

மாணவர்களுடன் சமகால கலை மற்றும் வேலை

இன்று ரஷ்யாவில் நடக்கும் பல விஷயங்களைப் பார்ப்பது விரும்பத்தகாதது என்று டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கூறுகிறார். கருத்துகளின் மாற்றீடு, கடமைகளை நிறைவேற்றுவதில் தோல்வி, சீர்திருத்தங்களின் பற்றாக்குறை உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, "சமகால கலை" போன்ற பிரபலமான வெளிப்பாட்டை இயக்குனர் உண்மையில் விரும்பவில்லை. இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் என்னவென்று அவருக்குப் புரியவில்லை. சமகால கலை மலிவான கலை வகையா? அப்புறம் மதம் பற்றி என்ன? அவளும் தரம் குறைந்தவளாக இருக்க முடியுமா?

கிரிமோவ் நாடகக் கல்வியில் சீர்திருத்தங்கள் பற்றிய எண்ணங்களையும் கொண்டிருக்கிறார். அது பிச்சைக்காரனாக இருக்க முடியாது என்பதில் இயக்குனர் உறுதியாக இருக்கிறார். பல்கலைக்கழக ஆசிரியர்களின் சம்பளம் ஒட்டுமொத்த கல்வி முறைக்கும் அவமானம். மாணவர்களுடன் நேரத்தை செலவழிக்கும் மக்களின் சுத்த ஆர்வத்தின் அடிப்படையில் கற்பித்தல் இருக்க முடியாது என்பதை அதிகாரிகள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். திறமையான நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு சுவாரஸ்யமான தயாரிப்புகளின் வடிவத்தில் நாடக சூழல் பலனைத் தருவதற்கு, நிபந்தனைகள் அவசியம் - இன்று அவை உடல் ரீதியாக இல்லை.

டிமிட்ரி கிரிமோவ் தனது சொந்த தனிப்பட்ட முறையைப் பயன்படுத்தி தனது மாணவர்களுக்கு கற்பிக்கிறார். இளைஞர்களுக்கு மற்றவர்களின் அனுபவத்தை உணர மட்டுமே கற்பிக்க முடியும், ஆனால் அவர்களுக்காக அவர்களின் வழியைப் பின்பற்றுவது சாத்தியமில்லை என்று இயக்குனர் கூறுகிறார். தோழர்களே தங்கள் உள் குரலைக் கேட்க வேண்டும், அதை நம்ப வேண்டும் மற்றும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். மற்றவர்களின் அனுபவம் எதுவும் சாத்தியம் என்பதை மட்டுமே காட்டுகிறது. வேறொருவருக்கு ஏதாவது வேலை செய்தால், அது உங்களுக்கும் வேலை செய்யும். நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டும்.

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ்: அவர் யார்?

முதலாவதாக, அவர் தனது தாய்நாட்டின் மகன், பக்தி மற்றும் அன்பானவர். குடியேற்றத்தைப் பற்றி கேட்கப்பட்டபோது, ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறும் எண்ணம் தனக்கு இல்லை என்று கிரிமோவ் உறுதியாக அறிவிக்கிறார். இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன: அவருக்கு மாணவர்கள், நடிகர்கள், ஒரு பெரிய பண்ணை உள்ளது. அவரது பெற்றோர்கள் இங்கு அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளனர், அவர் தனது பிறந்தநாளில் பல ஆண்டுகளாக யாருடைய கல்லறைக்கு வருகிறார். இன்று நீங்கள் பாதுகாப்பாக உணரும் பிரதேசங்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் உள்ளன என்று Krymov ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் நீங்கள் வாழவும் உருவாக்கவும் முடியும் வரை, வெளியேறுவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.

அவர் தனது பிறந்த நாளைக் கொண்டாடுவதில்லை, அவர் தொடர்ந்து வேலையில் பிஸியாக இருக்கிறார். மிகவும் திறமையான இயக்குனரைத் தவிர, டிமிட்ரி கிரிமோவின் ஆய்வகத்தில் ஒரு முக்கிய நடிகர்கள் பணியாற்றுகிறார்கள், மேலும் "நாடகக் கலைப் பள்ளி" அவர்களைக் கொண்டுள்ளது. முறையாக ஆய்வகத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லாத, ஆனால் தியேட்டர் தொடர்ந்து ஒத்துழைக்கும் அழைக்கப்பட்டவர்களில், லியா அகெட்ஜகோவா, வலேரி கர்கலின் போன்ற நட்சத்திரங்கள் உள்ளனர்.

டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஒரு இயக்குனர், அவர் இளைஞர்களுடன் தொடர்புகொள்வதிலும், அவர்கள் எவ்வாறு முடிவுகளை அடைகிறார்கள் என்பதைப் பார்ப்பதிலும் ஆர்வமாக இருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார். அவர் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் கோரும் மற்றும் விவேகமானவர். டிமிட்ரி அனடோலிவிச் ஒரு நாடக நடிப்பு ஒரு நபரால் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது என்று உறுதியாக நம்புகிறார் - இயக்குனர், மேலும் அவர் சரியான நபர்களால் சூழப்பட்டிருக்க வேண்டும் - அவரைப் புரிந்துகொள்பவர்கள். கிரிமோவ் மற்றவர்களின் கருத்துக்களில் ஆர்வமாக இருப்பதாகவும், உரையாடலுக்குத் திறந்திருப்பதாகவும் கூறுகிறார். இருப்பினும், உரையாடல் ஆக்கபூர்வமானதாகவும் புள்ளியாகவும் இருக்க வேண்டும்.

இயக்குனருக்கு அவரது படைப்பின் வெளியீடு மூன்று கூறுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பது முக்கியம்: செயல்பாட்டிலிருந்து அவரது சொந்த மகிழ்ச்சி, குழுவின் நடிகர்களின் திருப்தி மற்றும் பார்வையாளரின் ஆர்வம். இந்த கூறுகள் ஒன்றிணைந்தால், இயக்குனருக்கு முன்னோக்கி நகர்த்த ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊக்கம் உள்ளது. திட்டங்களை செயல்படுத்துவதில் ஏதாவது குறுக்கீடு செய்தால் அவர் கொடூரமாக இருக்க முடியும் என்று கிரிமோவ் கூறுகிறார். அத்தகைய சூழ்நிலையில், அவர் எப்போதும் சண்டையைத் தேர்ந்தெடுத்து பிடிவாதத்தைக் காட்டுகிறார். மற்றபடி, கிரிமோவ் தன்னுடன் பணிபுரியும் நபர்களை மதிக்கும் மற்றும் நேசிக்கும் ஒரு மென்மையான நபர்.