சாராத நடவடிக்கைகளுக்கான வகுப்பு நேரம். எங்கள் நண்பர் தியேட்டர். கிளாஸ் ஹவர் தியேட்டர் மற்றும் குழந்தைகள் கிளாஸ் ஹவர் என்ற கருப்பொருளில் வகுப்பு மணி தியேட்டர் ஆண்டு

கிளாஸ் வாட்ச் மேம்பாடு
அனைத்து வளர்ச்சிகளும் 2 க்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன
- 3 வகுப்பு நேரம்.
தியேட்டர் மணி
(மாணவர்களுக்கு 13
- 15 வருடங்கள்)
பணிகள்:நாடகக் கலைத் துறையில் பள்ளி மாணவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், நாடக தொழில்நுட்பத்தின் கூறுகளுடன் அவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல், நினைவகம், கற்பனை மற்றும் சுவை ஆகியவற்றை வளர்ப்பது.
தயாரிப்பு முன்னேற்றம்:
1. மூத்த மாணவர்களிடமிருந்து ஒரு தலைவரைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (அது முன்னோடித் தலைவராகவும் அல்லது வகுப்பு ஆசிரியராகவும் இருக்கலாம்).
2. "தியேட்டர் நிபுணர்களின்" ஆக்கப்பூர்வமான குழுவை உருவாக்கவும், அவர்கள் பள்ளி மாணவர்களுக்கு பணிகளை வழங்குவார்கள்: "வரலாற்றாளர்கள்"

- தியேட்டரின் வரலாறு, அதன் வளர்ச்சி பற்றி ஒரு கதையைத் தயாரிக்கவும்; "இசைக்கலைஞர்கள்"
- ஒரு இசை வினாடி வினாவை உருவாக்குங்கள்; "நடிகர்கள்"
- ஒரு விளையாட்டை நடத்தவும் "நிலை மேம்பாடு"; "உடை அணிபவர்கள்"
- ஒரு போட்டியை நடத்துங்கள் "ஒரு விசித்திரக் கதை ஹீரோவுக்கு ஒரு ஆடையைத் தேர்வுசெய்க."
3. நடைமுறை பணிகளை மேற்கொள்ள, நாடக கலைஞர்கள், பள்ளி அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பாளர்களை அழைக்கவும்.
4. தியேட்டர் பற்றிய புத்தகங்களைப் படியுங்கள் (பார்க்க: குலிகோவா கே. டிரம்பெட், முகமூடி மற்றும் குத்துச்சண்டை. எல்., 1972; செபோடரேவ்ஸ்கயா டி. ஏ. தியேட்டர் நிகழ்ச்சியின் மூலம் பயணம். எம்., 1975; மகரோவ் எல். தியேட்டரில் காலை முதல் மாலை வரை.

எல்., 1973).
அவுட்லைன் திட்டம்:
1. மதிப்பீட்டாளரின் அறிமுக உரை (சுருக்கங்கள்):
தியேட்டருக்குச் செல்லும் ஒவ்வொரு வருகையும் நமக்கு எவ்வளவு மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான நிகழ்வு! நாடக செயல்திறன் இயக்கம், தெளிவான உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் நிறைந்தது, அதில் நாம் வாழ்க்கையை அறிந்து கொள்கிறோம், உண்மையாக மகிழ்ச்சியடைகிறோம், துக்கப்படுகிறோம், போற்றுகிறோம். உங்களில் பலர் தியேட்டரை நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் கலைஞராக வேண்டும் என்று ரகசியமாக கனவு காண்கிறார்கள், ஆனால் அதை ஒப்புக்கொள்ள பயப்படுகிறார்கள்.
நடிப்பு திறமை
ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு ஆகும். இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வளர்க்கப்பட வேண்டும். ஒரு சிறந்த இயக்குநரும் நடிகருமான கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார்: “திறமை
- இது படைப்பு விருப்பத்துடன் இணைந்து பல மனித படைப்பு திறன்களின் மகிழ்ச்சியான கலவையாகும் ... நமக்குத் தேவை: கவனிப்பு, உணர்தல், நினைவகம் ... மனோபாவம், கற்பனை, கற்பனை, சுவை, புத்திசாலித்தனம் ... நேர்மை, சுய கட்டுப்பாடு, வளம் ..."
தியேட்டர் பற்றி மேலும் அறியவும், உங்கள் படைப்பாற்றலை முயற்சிக்கவும் இந்த தியேட்டர் நேரம் உதவும்.
2. "வரலாற்று ஆசிரியர்கள்" பேச்சு. தியேட்டரின் தோற்றம், நாட்டின் சிறந்த திரையரங்குகள், பிரபல நடிகர்கள் பற்றிய கதை.
3. "இசைக்கலைஞர்களின்" செயல்திறன். இந்த இசை எந்த இசை விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து ஒலிக்கிறது என்பதை யூகித்து, அதற்கான விளக்கப்படங்களை வரையவும் (ஏ. ரிப்னிகோவின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பினோச்சியோ", எம். கோவலின் "தி வுல்ஃப் அண்ட் தி செவன் கிட்ஸ்", எஸ். எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்", " தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்” என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "கிகிமோரா", "பாபா யாக", "மேஜிக் லேக்" ஏ.கே. லியாடோவ் மற்றும் பலர்).

4. "நடிகர்களின்" செயல்திறன். மேடை மேம்படுத்தல் விளையாட்டு.
"நடிகர்கள்" மேடை மேம்பாட்டின் கலை பற்றி பேசுகிறார்கள். மேம்படுத்தல்
பலவிதமான கேம்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கேம், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தெளிவான தீர்வைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது அனைத்தும் வீரர்களின் கற்பனை மற்றும் கற்பனையைப் பொறுத்தது.
உடற்பயிற்சி 1.முக-சோகோடுகாவில் பெயர் நாளில் சந்தித்த உங்கள் சகாக்களில் இருவரை சந்திக்கும் சூழ்நிலையை விளையாடுங்கள்.
பணி 2.அந்த குச்சியை கற்பனை செய்து பாருங்கள்
- இது ஒரு கனமான எடை. ஒரு குச்சி-"எடை" மூலம் செயல்களை நிரூபிக்கவும். நீங்கள் ஒரு புத்தகம், ஒரு பந்து போன்றவற்றை எடுத்து முற்றிலும் வித்தியாசமான முறையில் கற்பனை செய்யலாம்.

உதாரணமாக, பந்தை ஒரு பூச்செண்டு போல நடத்துங்கள். விளையாட்டில் மீதமுள்ள பங்கேற்பாளர்கள் அது என்ன வகையான பொருள் என்பதை தோழர்களின் செயல்களால் யூகிக்க வேண்டும்.

பணி 3.வகுப்பை இரண்டு அணிகளாகப் பிரிக்கவும். முதல் அணி I. A. கிரைலோவின் கட்டுக்கதையான “மிரர் அண்ட் குரங்கு” ஐ அரங்கேற்ற வேண்டும், இதில் மூன்று கலைஞர்கள் பங்கேற்கவில்லை (ரீடர், குரங்கு மற்றும் கரடி), ஆனால் ஐந்து (இரண்டு குரங்குகள், இரண்டு கரடிகள் மற்றும் ஒரு வாசகர்). கட்டுக்கதையில் எந்த கண்ணாடியும் இருக்கக்கூடாது: அவை "பிரதிபலிப்புகளாக" இருக்கும்.
- குரங்கு மற்றும் கரடியின் இரட்டையர்கள். இரண்டாவது குழு I. A. கிரைலோவ் "குவார்டெட்" அல்லது "யானை மற்றும் பக்" ஆகியவற்றின் கட்டுக்கதைகளை அரங்கேற்ற முடியும், (பார்க்க: பள்ளியில் கிரைலோவ் மாலை. எம்., 1969, ப. 90
— 95).
சுருக்கமாக: எந்த அணி அனைத்து பணிகளையும் சிறப்பாக முடித்தது.
5. "டிரஸ்ஸர்ஸ்" நிகழ்ச்சிகள். போட்டி "ஒரு விசித்திரக் கதை ஹீரோவுக்கு ஒரு ஆடையைத் தேர்வுசெய்க."
புரவலன் முட்டுகளை வெளியே எடுக்கிறான்: காகிதம், வண்ணப்பூச்சுகள், கத்தரிக்கோல், பசை, துணி துண்டுகள், முதலியன. ஒவ்வொரு அணியும் 10
- 15 நிமிடங்கள் ஒரு ஆடையை உருவாக்க முன்மொழியப்பட்டது: செர்னோமோர், மால்வினா, டாக்டர் ஐபோலிட், சிண்ட்ரெல்லா, கராபாஸ்-பரபாஸ் (விரும்பினால்) மற்றும் அதை நிரூபிக்கவும்.
மேலும் வேலைக்கான திட்டமிடல்:
1. "எங்கள் தியேட்டருக்கு வாருங்கள்!" ஆரம்ப தரங்களுக்கு ஒரு நாடக மேம்பாடு விளையாட்டைத் தயாரிக்கவும். (பார்க்க: Matveev V.F. Oktyabryata

- நட்பு தோழர்களே! எம்., 1981, பக். 152
— 157).
2. யூத் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ளுங்கள். அவற்றில் ஒன்றைப் பற்றி விவாதிக்கவும்.
3. நீங்கள் பார்த்த நிகழ்ச்சிக்கான விளக்கப் போட்டியை நடத்துங்கள்.
இலக்கியம்:
1. Abalkin N. A. தியேட்டர் பற்றிய கதைகள். எம்.: மோல். காவலர், 1981. 303 ப., நோய்.
2. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் ஈ. நான் தியேட்டரை விரும்புகிறேன்! எம்.: டெட். லிட்., 1971. 158 பக்., உடம்பு.
3. பள்ளி தியேட்டரில்: ரஷ்ய படைப்புகளின் நாடகமாக்கல்கள். உன்னதமான எழுத்தாளர்கள். எம்.: டெட். லிட்., 1971. 511 பக்., உடம்பு.
4. Sats N. குழந்தைகள் தியேட்டருக்கு வருகிறார்கள். மாஸ்கோ: கலை, 1961. 312 பக்.
5. ஷில்கவி வி.பி. விளையாட்டில் இருந்து ஆரம்பிக்கலாம். எம்.: அறிவொளி, 1980, பக். 7.

• வகுப்பு நேரம் "என் வாழ்க்கையில் குடும்பம்"
• தலைப்பில் உரையாடல்: "அறிவின் அழகிலிருந்து படைப்பாற்றல் வரை" (மாணவர்களுக்கு 15
  - 16 வருடங்கள்)
• தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் ஹவர் (மாணவர்களுக்கு 13
  - 15 வருடங்கள்)
• தலைப்பில் வாய்வழி இதழ்: "பொன் கரங்களுக்கு மகிமை!" (மாணவர்களுக்கு 10
  - 11 ஆண்டுகள்)
• தலைப்பில் நடைமுறை பாடம்: "பேச்சு கலாச்சாரம் பற்றி பேசுவோம்" (மாணவர்களுக்கு 12
  - 13 வயது)
• தலைப்பில் நடைமுறை பாடம்: "ஒரு நபரின் அழகைக் காண கற்றுக்கொள்ளுங்கள்" (மாணவர்களுக்கு 13

  - 14 வயது)

• "அழகு மற்றும் தைரியம்" என்ற தலைப்பில் உரையாடல் (மாணவர்களுக்கு 13
  - 14 வயது)
• “இசையும் நாமும்” என்ற தலைப்பில் உரையாடல் (மாணவர்களுக்கு 13
  - 15 வருடங்கள்)
• தலைப்பில் உரையாடல்: "அழகும் உழைப்பும் ஒன்றாகச் செல்கின்றன" (மாணவர்களுக்கு 15
  - 17 ஆண்டுகள்)
• தலைப்பில் உரையாடல்: “அதிசயம், யாருடைய பெயர்
  - புத்தகம் "(மாணவர்களுக்கு 11
  - 12 வயது)
• தலைப்பில் வாய்வழி இதழ்: "எங்கள் நண்பர்
  - சினிமா "(மாணவர்களுக்கு 14
  - 15 வருடங்கள்)
• தலைப்பில் "தீப்பொறி": "என் நிலத்தின் கலை" (மாணவர்களுக்கு 14
  - 15 வருடங்கள்)
• வகுப்பு நேரம் - போதைப் பழக்கம் - அது என்ன?
• வகுப்பு நேரம் "பணம் ஒரு மோசமான எஜமானா, அல்லது ஒரு நல்ல வேலைக்காரனா?"
• தலைப்பில் வகுப்பு நேரம்: "ஆரோக்கியமான வாழ்க்கை முறை"
• போதைப் பழக்கத்தின் தலைப்பில் வகுப்பு நேரம் "எல்லாம் உங்கள் கையில்"
• வகுப்பு நேரம் "எய்ட்ஸ் மற்றும் எச்ஐவி வார்த்தைகள் அனைவருக்கும் தெரிந்ததே"
• 5 ஆம் வகுப்பில் வகுப்பு நேரம் "ரஷ்யாவின் சின்னங்கள்"
• வகுப்பு நேரம் "பள்ளியில் நடத்தை கலாச்சாரம் பற்றி"
• வகுப்பு நேரம் "நானும் என் நண்பர்களும்"
• வகுப்பு நேரம் "மார்ச் 8 அன்று சிறுமிகளுக்கு வாழ்த்துக்கள்"
• வகுப்பறை விளையாட்டு "அறிவுசார் வளையம்"
• வகுப்பு நேரம் "ஆரோக்கியம் விலைமதிப்பற்ற செல்வம்"
• வகுப்பு நேரம் "உங்களுக்கு உரிமை உண்டு ..."
• வகுப்பு நேரம் "வாருங்கள், சிறுவர்களே!" பிப்ரவரி 23, 6 ஆம் வகுப்பு
• வகுப்பு நேரம் "எனது குடும்ப மரம்"
• வகுப்பு நேரம் "சூழலியல்"
• வகுப்பு நேரம் "புகைபிடித்தல் - நன்மை தீமைகள்"
• வகுப்பு நேரம் "அவரது குடும்பத்தின் கடந்த கால பயணம்"
• தலைப்பில் வகுப்பு நேரம்: "குழந்தைகளின் உரிமைகள்"
• வகுப்பு நேரம் "நீங்களும் உங்கள் எதிர்காலத் தொழிலும்"
• வகுப்பு நேரம் "உங்களை எப்படி ஆளுவது"
• தலைப்பில் வகுப்பு நேரம்: "உண்மையான நட்பு என்றால் என்ன?"
• தலைப்பில் வகுப்பு நேரம்: புகைபிடிப்பதா அல்லது வாழ்வதா? 6-7 தரம்
• வகுப்பு நேரம் "எப்படி நடந்து கொள்ளக்கூடாது"
• வகுப்பு நேரம் "குடும்பத்தின் தார்மீக முன்னுரிமைகள்" தரம் 7 - 8
• வகுப்பு நேரம் "ஒரே கண்ணாடி"
• வகுப்பு நேரம் "மதுப்பழக்கம்"
• வகுப்பு நேரம் "பிராட்கோவோ மொழி"
• வகுப்பு நேரம் "தேர்வு எடுக்க கற்றுக்கொள்வது எப்படி. உளவியலாளர் ஆலோசனை"
• வகுப்பு நேரம் "ஆசாரம் அனைத்து விதிகள்"
• காட்சி வகுப்பு நேரம் "நம்மை மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள கருணை."
• தலைப்பில் வகுப்பு நேரம்: "ரொட்டி எல்லா உயிர்களுக்கும் தலையாயது"
• வகுப்பு நேரத்தின் முறையான ஆதாரம்
• "ஒத்துழைப்பு என்றால் என்ன?" என்ற தலைப்பில் வகுப்பு கூட்டத்தின் நிகழ்ச்சி.
• வகுப்பு கூட்டத்தை நடத்துவதற்கான இலக்குகள், நோக்கங்கள் மற்றும் விதிகள்
• வகுப்பறை அமைப்பு
• வகுப்பு நேரம் "நான் ரஷ்யாவின் குடிமகன்"
• வகுப்பு நேரம் "தொழிலாளர் சட்டத் துறையில் சட்டத்தின் அடிப்படைகள்"
• வகுப்பு நேரத்திற்கான கேள்வித்தாள்கள் மற்றும் குறிப்புகள் "பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உலகில் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் வன்முறை"
• சாராத வாசிப்பு பாடம் "டேல்ஸ் ஆஃப் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன்"
• உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்கான வகுப்பு நேரம் "கெட்ட மொழியின் வைரஸ்"
• வகுப்பு நேரம் "புத்தாண்டு வகுப்பு நேரம்"
• வகுப்பு நேரம் "உண்மையான நட்பு என்றால் என்ன"
• வகுப்பு நேரம் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"
• வகுப்பு நேரம் "இந்த "தீங்கற்ற" பானம் ..."
• வகுப்பு நேரம் "ஒன்றாக - ஒரு நட்பு குடும்பம்"
• வகுப்பு நேரம் "நட்பு செல்வத்தை விட விலைமதிப்பற்றது"
• வகுப்பு நேரம் "ஆசாரம் என்றால் என்ன?"
• வகுப்பு நேர கருப்பொருள் மாலை "சுவைகள் பற்றி உடன்படவில்லை, நீங்கள் நடத்தை பற்றி தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்"
• வகுப்பு நேரம் "மனிதனும் அவனுடைய நடத்தையும்"
• "எனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் நான் பொறுப்பு" என்ற தலைப்பில் வகுப்பு நேரம்

MOU Dmitrovskaya மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 10 தனிப்பட்ட பாடங்களின் ஆழமான ஆய்வு
"அவரது மாட்சிமை தியேட்டர்!" (ஸ்லைடு 1)
ஆரவார ஒலிகள்
- நல்ல மதியம், நண்பர்கள், ஆசிரியர்கள், எங்கள் விருந்தினர்கள்! - சர்வதேச நாடக தினத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எங்கள் வகுப்பு நேரத்திற்கு உங்களை வரவேற்பதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம்.
டி. டோரோனினா "உங்களுக்கு தியேட்டர் பிடிக்குமா?"

தியேட்டர் என்பது உத்வேகம், திறமை, படைப்பாற்றல், அழகான கலையுடன் சந்திப்பதில் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

தியேட்டர் ஒரு மர்மம், புரியாதது நடக்கும் மர்மம், கலைக் கோயில் ஊழியர்களின் திறமையும் திறமையும் நவீன மக்களை திடீரென்று மேடையில் நடக்கும் எல்லாவற்றின் நம்பகத்தன்மையையும் நம்ப வைக்கும் போது.
தியேட்டர் என்பது மக்களுக்கு மாற்றப்படும் கருத்துகளின் உலகம். மேலும் இது ஒரு அதிசயத்தின் நம்பிக்கையில் மக்கள் வாழும் உலகம். ஒரு முறை பார்த்தவர், இனி அங்கு திரும்ப முடியாது, அங்கு ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் எந்த விசித்திரக் கதையிலும் மூழ்கலாம்.
நாடகமே வாழ்க்கையின் ஞானம். யார் ஃபாதர்லேண்டின் தேசபக்தர், யார் ஒரு உருவப்படத்தை மட்டுமே உருவாக்குகிறார்கள் என்பதற்கான பதிலை இங்குள்ள அனைவரும் கண்டுபிடிப்பார்கள். நன்றி, மாயைகளை உருவாக்குபவர்கள், வேலைக்காக, சில நேரங்களில் விலைமதிப்பற்றது. எப்பொழுதும் அருங்காட்சியகம் உங்களுடன் இருக்கட்டும், நீங்கள் எப்போதும் விதியால் பாதுகாக்கப்படுவீர்கள்!

என்ன ஒரு அதிசயம் - திடீரென்று புத்துயிர் பெற்ற புராணங்களின் ஹீரோக்களுடன் ஒரு விசித்திரக் கதையில் இருப்பது! அவர்களின் உடைகள், முகமூடிகள், அந்தத் தருணத்தின் செயலைக் கண்டு நாங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறோம். அவர்கள் பாடுகிறார்கள், புலம்புகிறார்கள், தியானிக்கிறார்கள்... உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் நமக்கு கடத்தப்படுகிறது. அவர்களின் ஆன்மாவின் ஆட்டம் நம்மைப் பற்றவைக்கிறது. அவர்களின் கலை நாடகம், கேலிக்கூத்து அல்ல. இன்று நாங்கள் நடிகர்களின் திறமையைப் பாராட்டுகிறோம், தியேட்டர், ஒப்பனை கலைஞர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் தூண்டுபவர்களின் நாளில் அவர்களை வாழ்த்துவதில் நாங்கள் அவசரப்படுகிறோம் - மந்திரத்திற்கு அனைவருக்கும் நன்றி!

பார்வையாளர்களுக்கு, தியேட்டர் எப்போதும் ஒரு விசித்திரக் கதை போன்றது. இங்கே மண்டபத்தில், பார்வையாளர்கள் தங்கள் முகமூடிகளை கழற்றுகிறார்கள், மேலும் நடிகைகள் மற்றும் நடிகர்கள் இயக்குனரின் கண்டிப்பான வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவற்றை அணிவார்கள்.
அதனால் அவர்கள் வெளியில் இருந்து தங்களைப் பார்க்கிறார்கள், அதனால் அவர்கள் தங்கள் ஆன்மாவை, அனைத்து பார்வையாளர்களையும் பார்க்க முடியும். இங்கு வரும் எவரும் சிரமமின்றி அழவும் சிரிக்கவும் முடியும்.
ஒரு கணம் அவர் தனது சொந்த விதியை விட உயர்ந்துவிடுவார், மேலும் அவர் தனது மனதுக்குள் தன்னைப் பார்த்து சிரிப்பார். இங்கே வாழ்க்கை ஒளியின் கீழ் வெற்றி பெறுகிறது. தியேட்டர், இதற்கு நன்றி!
- உணர்வுகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் இந்த அற்புதமான உலகில் மூழ்குவோம்!
- ஷ்ஷ்! நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? 23 ஐ அழைக்கவா? எங்கள் திட்டம் தொடங்குகிறது!

இசை (நாடக அழைப்பு)

1961 ஆம் ஆண்டு முதல், உலகம் முழுவதும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மார்ச் 27 ஆம் தேதி சர்வதேச நாடக தினத்தை "பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் மக்களிடையே அமைதியை வலுப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக" என்ற பொன்மொழியின் கீழ் கொண்டாடப்படுகிறது. (ஸ்லைடு 2)

சர்வதேச நாடக தினம் என்பது மேடை மாஸ்டர்களின் தொழில்முறை விடுமுறை மட்டுமல்ல, இது படைப்பாற்றல் மற்றும் உத்வேகம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகள் ஆகியவற்றின் விடுமுறை, இது எங்கள் விடுமுறை, மில்லியன் கணக்கான அக்கறையுள்ள பார்வையாளர்களின் விடுமுறை. (ஸ்லைடு 3)

ஒரு நல்ல நிகழ்ச்சிக்கான வருகை எப்போதும் ஆன்மீக மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது மற்றும் உண்மையான விடுமுறையைக் கொண்டுவருகிறது. இது ஒரு மாயாஜால நாடு, அதன் பெயர் தியேட்டர்.

Cl. கைகள்.: (மிக சமீபத்தில், நாங்கள் மாஸ்கோ நாடக அரங்கான "ET CETERA" n/r அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் பார்வையிட்டோம்) (ஸ்லைடு 4)

"ராயல் கவ்" நிகழ்ச்சியின் ஒரு சிறிய பக்கத்தை மீண்டும் பார்ப்போம்.

(ஸ்லைடு 5) ஒரு விசித்திரக் கதையில், ஒரு தீய சூனியக்காரி அல்ல, ஒரு நல்ல தேவதை அல்ல, ஆனால் ஒரு மாடு எல்லாவற்றையும் இயக்குகிறது. ஒரு எளிய பசு அல்ல, புனிதமானது அல்ல, ஆனால் அரசமானது. அவளுடைய பெயர் எளிமையானது, எங்கள் கருத்துப்படி - சோர்கா. விடியல் அரச சேவையில் உள்ளது: அவள் சூழ்ச்சிகளை நெசவு செய்கிறாள், பாடல்களைப் பாடுகிறாள், ராஜாவுடன் செக்கர்ஸ் விளையாடுகிறாள். அவர் தீயவர்களை தண்டிக்கிறார், காதலர்களை இடைகழிக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், தன்னை மறப்பதில்லை.

"அரச மாடு" நடிப்பு அருமை. அனைவரும் கலகலவென சிரித்தனர். சிறந்த நடிப்பு, இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், கதைக்களம் - அனைவரையும் மிகவும் கவர்ந்தனர்!

உங்களுக்குத் தெரியும், "தியேட்டர்" என்ற வார்த்தை பண்டைய கிரேக்க வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, அதாவது "அவர்கள் பார்க்கும் இடம்". மிகவும் பிரபலமான இரண்டு வகைகள் தியேட்டரில் விளையாடப்படுகின்றன - நகைச்சுவை மற்றும் சோகம், இதன் சின்னங்கள் நாடக முகமூடிகள். (ஸ்லைடு 6)
- வரலாற்று பாடப்புத்தகத்தில், பண்டைய கிரேக்கத்தின் தியேட்டர் கிமு 534 மார்ச்சில் ஒயின் தயாரிக்கும் டியோனிசஸின் கடவுளின் நினைவாக பிறந்ததாக வாசிக்கிறோம். இ. ஏதென்ஸில் நடந்த முதல் நாடகப் போட்டிகளில் வெற்றி பெற்ற கவிஞர் தெஸ்பிஸ் முதல் நடிகர் மற்றும் முதல் நாடக ஆசிரியர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நாடக நாடகத்தின் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் தெஸ்பிஸின் ஆவி உள்ளது மற்றும் அதன் போக்கில் குறுக்கிடலாம், அதன் வெற்றிக்கு பங்களிக்கலாம் அல்லது தடுக்கலாம் என்ற மூடநம்பிக்கை உள்ளது. (ஸ்லைடு 7)
- தியேட்டர் என்பது அனைத்து நிகழ்வுகளும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடக்கும் ஒரு கலை; பார்வையாளர் அவர்களின் சாட்சியாகவும் உடந்தையாகவும் மாறுகிறார். ஆண்டுகள் கடந்து, தியேட்டர் மிகவும் பிரியமான கலை வடிவமாக உள்ளது. இன்றைய அழகான தியேட்டர் பஃபூனரியுடன் தொடங்கியது என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள் ... (ஸ்லைடு 8)
- ரஷ்ய நாடகம் பண்டைய காலங்களில் நாட்டுப்புற கலைகளில் தோன்றியது - சடங்குகள், தொழிலாளர் நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடைய விடுமுறைகள். காலப்போக்கில், சடங்குகள் செயல்திறன் விளையாட்டுகள், மாறுவேடங்கள், உரையாடல்களாக மாறியது.
- பழமையான தியேட்டர் பஃபூன்களின் விளையாட்டு. பஃபூன் என்றால் பாடுவது, நடனமாடுவது, நகைச்சுவையாக விளையாடுவது, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது.
நடன வீடியோ
- நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி திரையரங்குகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. பள்ளி தியேட்டர் ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில் தோன்றியது. ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் விடுமுறை நாட்களில் மாணவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன. நாடகங்களில் நற்செய்தி கதைகள் மற்றும் அன்றாட புராணக்கதைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. (ஸ்லைடு 9)
"கிறிஸ்துமஸில்" இருந்து 5 a குழந்தைகளின் காட்சி. (ஸ்லைடு 10)
- ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் ஆட்சியின் போது மாஸ்கோவில் நீதிமன்ற தியேட்டர் தோன்றியது. நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி 1672 இல் நடந்தது. ராஜாவுக்கு அந்த நடிப்பு மிகவும் பிடித்திருந்தது, தொடர்ந்து பத்து மணி நேரம் பார்த்தார்.
- ரஷ்ய திரையரங்குகளில் இம்பீரியல் தியேட்டர்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தன. ரஷ்ய தியேட்டர் 1756 இல் பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவால் நிறுவப்பட்டது. இதில் பாலே, சேம்பர் மற்றும் பால்ரூம் இசை, இத்தாலிய ஓபரா, பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் குழுக்கள் அடங்கும். (ஸ்லைடு 11)
- ரஷ்யா ஒரு பெரிய நாடக சக்தி. நவீன வீட்டு வாழ்க்கை, புதிய படைப்பு வழிகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் தேடுகிறது.
ஸ்கிரீன்சேவர், ஆரவாரம்
- இன்று நாங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு அனைவரையும் அர்ப்பணிக்கிறோம் மற்றும் நாட்டுப்புற தியேட்டரில் வாழ்க்கையின் அடிப்படை விதிகளை வழங்குகிறோம், இது எந்த தியேட்டருக்கும் செல்லும்போது எங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

விளக்கக்காட்சி "தியேட்டரில் நடத்தை விதிகள்". (ஸ்லைடு 12)

அன்பான நண்பரே!
தியேட்டருக்கு வருகை என்பது ஆன்மாவின் கொண்டாட்டம். உங்களுக்கோ அல்லது மற்றவர்களுக்கோ அதை மறைக்காமல் இருக்க, நீங்கள் சில விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும். நடிப்பைப் பார்க்க வந்த பார்வையாளர்கள் மீதான மரியாதை, நடிகர்கள் மீதான கவனம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அவை அமைந்திருக்கின்றன.

1. முக்கிய விதி ஆழமான மௌனம் காக்க வேண்டும்.
2. நிகழ்ச்சியின் போது அக்கம்பக்கத்தினருடன் தொடர்புகொள்வது, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிப்பது, நிகழ்ச்சியை சலசலப்பது ஆகியவை ஒழுக்கக்கேடான செயல்.
3. ஒரு விடுமுறை உணர்வு நேர்த்தியான ஆடைகளால் உருவாக்கப்பட்டது. 4. நிச்சயமாக, நீங்கள் கண்ணியமானவர், உங்கள் கைகளைத் தட்டி அல்லது பூங்கொத்து கொடுத்து பேசியவருக்கு நிச்சயமாக நன்றி சொல்வீர்கள். உங்கள் கைதட்டல் ஒரு கலைஞருக்கு நன்றி. 5. நீங்கள் விரும்பும் ஒரு நடிகருக்கு நீங்கள் பூக்களை வழங்க விரும்பினால், மேடையில் ஏற வேண்டாம். திரையரங்கில் உள்ள மேடை என்பது வெளியாட்கள் கால் பதிக்க உரிமை இல்லாத புனித இடம்.
இசை ஸ்கிரீன்சேவர். அனைவருக்கும் திட்டங்கள் விநியோகம்.

திரையரங்கில். அக்னியா பார்டோ எனக்கு எட்டு வயதாக இருந்தபோது, ​​நான் பாலே பார்க்க சென்றேன், நாங்கள் என் தோழி லியூபாவுடன் சென்றோம், நாங்கள் எங்கள் ஃபர் கோட்களை தியேட்டரில் கழற்றினோம், சூடான தாவணியை கழற்றினோம், தியேட்டரில், லாக்கரில் எங்களுக்கு எண்கள் வழங்கப்பட்டன. அறை, இப்போது மூன்றால் மூன்றால் பெருக்க முடியவில்லை.கடைசியாக நான் தியேட்டரில் இருக்கிறேன், நான் இதை எப்படி எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தோம்!என் தோழி லியூபாவும் லேசாக நடுங்கினோம்.திடீரென்று பார்த்தேன் - எண் இல்லை.தேவதை மேடையில் சுழல்கிறது - நான் மேடையைப் பார்க்கவில்லை, எக்காளங்கள் வலுவாக ஒலிக்கின்றன, விருந்தினர்கள் பந்தில் நடனமாடுகிறார்கள், நானும் என் நண்பர் லியூபியும் தரையில் ஒரு எண்ணைத் தேடுகிறோம், அவர் எங்காவது உருண்டுவிட்டார் ... நான் அடுத்த வரிசையில் ஊர்ந்து செல்ல, தோழர்களே ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்: - யார் கீழே வலம் வருகிறார்கள்? எதுவும் இல்லை: நான் கீழே ஒரு எண்ணைத் தேடினேன், இறுதியாக, நான் அதைக் கண்டுபிடித்தேன், பின்னர் வெளிச்சம் வந்தது, எல்லோரும் மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறினர்.

ஸ்கிரீன்சேவர், ஆரவாரம்.
(ஸ்லைடு 13) Cl. வழிகாட்டி:
தியேட்டர் பற்றி எங்களுக்கு நிறைய தெரியும்.
உங்கள் அறிவைப் பற்றி இப்போது நாங்கள் கண்டுபிடிப்போம். மேலும் உங்களுடன், ரேங்க் வாரியாக வரிசைப்படுத்துங்கள்
ஒரு நாடக வினாடி வினா நடத்தலாம்.

1. மிக உயர்ந்த பெண் குரலின் பெயர் என்ன? (சோப்ரானோ.) 2. புரோசீனியம் என்றால் என்ன? (மேடையின் முன்புறம்.) 3. ஆர்கெஸ்ட்ராவில் நடத்துனர் தொடர்பாக முதல் வயலின் எங்கே அமர்ந்திருக்கிறது? (இடது.) 4. ஸ்டால்களுக்குப் பின்னால் இருக்கும் ஆடிட்டோரியத்தில் உள்ள இருக்கைகளின் பெயர்கள் என்ன? (ஆம்பிதியேட்டர்.) 5. மேடையில் உண்மையான பொருட்களை மாற்றும் தயாரிப்புகளின் பெயர்கள் என்ன? (முட்டுகள்.) 6. அரங்கத்திற்கும் மேடைக்கும் இடையே உள்ள எல்லையின் பெயர் என்ன? (வளைவு.) 7. வயலினில் எத்தனை சரங்கள் உள்ளன? (4.) 8. சினிமாவைக் கண்டுபிடித்த சகோதரர்களின் பெயரைக் குறிப்பிடவும். (Lumiere.) 9. ரஷ்யாவில் அனிமேஷனின் பெயர் என்ன? (இயங்குபடம்.)
10. ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது கலைஞர்களுக்கு மிகவும் இனிமையான சத்தம் ... என்ன? (கைத்தட்டல்.)
11. பஃபேக்கு மிக அருகில் உள்ள ஆடிட்டோரியத்தின் பகுதி ... என்ன? (பால்கனி.)
12. டால்ஸ்டாயின் விசித்திரக் கதையில் எந்த கதாபாத்திரம் ஏபிசியை விற்று தியேட்டர் டிக்கெட்டை வாங்கியது? (பினோச்சியோ.)
13. கரபாஸ் பராபாஸ் எந்த தியேட்டர் வைத்திருந்தார்? (பொம்மை தியேட்டர்.)
14. தியேட்டர் பஃபேவில் இனிப்பு சாப்பிடும் நேரத்தின் பெயர் என்ன? (இடைவெளி.)
குழந்தைகளுக்கு "மாஸ்க்" மிட்டாய் கொடுங்கள் (ஸ்கிரீன்சேவர், ஆரவாரம்)

இடைவேளையில் விளையாடுவோம்.

"நீயும் நானும் ஒரே குடும்பம்: நான், நீ, அவன், அவள்."
- வலதுபுறத்தில் அண்டை வீட்டாரைக் கட்டிப்பிடிக்கவும், இடதுபுறத்தில் அண்டை வீட்டாரைக் கட்டிப்பிடிக்கவும் (அண்டை வீட்டாரின் தோள்களில் உங்கள் கைகளை வைக்கவும்). நாங்கள் நண்பர்கள். நீங்களும் நானும் ஒரே குடும்பம்.
- வலதுபுறத்தில் அண்டை வீட்டாரை நோக்கி சாய்ந்து, இடதுபுறத்தில் அண்டை வீட்டாரை நோக்கி சாய்ந்து கொள்ளுங்கள் (அவர்கள் அண்டை வீட்டாரின் தோளில் தலையை வைத்தனர்). நாங்கள் நண்பர்கள். நீங்களும் நானும் ஒரே குடும்பம்.
- வலதுபுறத்தில் அண்டை வீட்டாரை எழுப்புங்கள் (தோளில் தட்டவும்), இடதுபுறத்தில் அண்டை வீட்டாரை எழுப்பவும். நாங்கள் நண்பர்கள். நீங்களும் நானும் ஒரே குடும்பம்.
- நீங்கள் பக்கத்து வீட்டுக்காரரை வலதுபுறத்தில் அடிக்கிறீர்கள் (உங்கள் கையை தலையில், முதுகில் அடிக்கிறீர்கள்), நீங்கள் பக்கத்து வீட்டுக்காரரை இடதுபுறத்தில் அடிக்கிறீர்கள். நாங்கள் நண்பர்கள். நீங்களும் நானும் ஒரே குடும்பம்.
- நீங்கள் வலதுபுறத்தில் அண்டை வீட்டாரிடம் ஊசலாடுகிறீர்கள். நீங்கள் இடதுபுறத்தில் உள்ள அண்டை வீட்டாரிடம் ஆடுங்கள் (ஊசலாடு). நாங்கள் நண்பர்கள். நீங்களும் நானும் ஒரே குடும்பம்.

15. ரஷ்ய சாக்லேட்டுகளின் "தியேட்ரிக்கல்" வகையின் பெயர் என்ன? "முகமூடி".
16. நவீன நாடக அரங்கில் பாத்திரங்களில் கடுமையான பிரிவு இல்லை. மேலும் நேற்று வில்லனாக நடித்த நடிகர் இன்று ரொமான்டிக் குட்டியாக நடிக்கலாம். பல்வேறு கதாபாத்திரங்களுக்கு தீவிர தொழில்முறை பயிற்சி தேவைப்படுகிறது. எங்கள் கலைஞர்களை முட்டாள்தனமாகவும், சத்தமாகவும், தெளிவாகவும் பேச அழைக்கிறேன். இந்தப் போட்டிக்கு டிக்ஷன் பயிற்சி என்று பெயர். (2 பேர்)

அரட்டைப் பெட்டிகளைப் படித்தல்.
மூச்சு விடாமல் உட்கார்ந்து கேட்கிறேன்
சலசலக்கும் நாணல்களின் சலசலப்புகள்.
நாணல்கள் கிசுகிசுக்கின்றன:
"ஷு-ஷு-ஷு."
"நீங்கள் எதை பற்றி பேசுகிறிர்கள்?" - நான் நாணல்களிடம் சொன்னேன்.
நாணல்கள் கிசுகிசுக்கின்றன:
"ஷி-ஷி-ஷி."
"நீ என்ன மெதுவாக கிசுகிசுக்கிறாய், நாணல்?"
"அப்படி கிசுகிசுப்பது நல்லதா?"
மற்றும் பதில், சலசலப்பு:
"ஷோ-ஷோ-ஷோ."
நான் மிகவும் நாணல்களில் நடனமாடுகிறேன்,
நாணல்கள் கிசுகிசுக்கின்றன:
"ஷா-ஷா-ஷா."
அவர்கள் ஒரு கிசுகிசுப்பில் கேட்பது போல்: "நடனம் செய்யாதே."
என்ன வெட்கப்படும் நாணல்!

2 சாட்டர்பாக்ஸைப் படித்தல்.
தோழர்களுக்கான ஒரு கேலிக்கூத்து இங்கே:
மௌனமாக இருக்கும் போது பேச மாட்டார்கள்.
அவர்கள் ஒரே இடத்தில் நிற்கும்போது
அவர்கள் பயணம் செய்வதில்லை.
என்ன தொலைவில் உள்ளது, மிக அருகில் இல்லை.
உயர்ந்தது மிகக் குறைந்ததல்ல.
போகாமல் வர முடியாது
மற்றும் கொட்டைகள் இல்லை என்றால் ஒரு கொட்டையை கசக்கவும்.
யாரும் எழுந்து உட்கார முடியாது.
காலியிலிருந்து காலியாக ஊற்றவும்.
நீங்கள் வெள்ளை சுண்ணாம்பு மீது எழுத முடியாது.
மற்றும் செயலற்ற தன்மையை ஒரு விஷயம் என்று அழைக்கவும்.
(ஜே. ரோடாரி)

17. பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான நடிகர்களை அடையாளம் காண எந்த வான உடல் பயன்படுத்தப்படுகிறது? நட்சத்திரம்.
சிறந்தவர்களுக்கு "நட்சத்திரங்களை" வழங்குதல். (டைரிகளில் ஒட்டவும்) (ஸ்லைடு 14)
- இளைஞர்களுக்காக, புத்திசாலித்தனத்திற்காக, குறும்புக்காக தியேட்டரை நேசிக்கவும். - அதன் புனித நோக்கத்திற்காக, பார்வையாளர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் நடிகர்களின் ஆன்மாவின் அற்புதமான தூண்டுதல்களுக்காக, நாங்கள் அனைவரும் ஒன்றாக "மேடை வாழ்க!" பாடலைப் பாடுகிறோம். (ஸ்லைடு 15)[ இணைப்பைப் பார்க்க கோப்பைப் பதிவிறக்கவும் [ இணைப்பைப் பார்க்க கோப்பைப் பதிவிறக்கவும் ] இணைப்பைப் பார்க்க கோப்பைப் பதிவிறக்கவும் [ இணைப்பைப் பார்க்க கோப்பைப் பதிவிறக்கவும் ] இணைப்பைப் பார்க்க கோப்பைப் பதிவிறக்கவும் [ இணைப்பைப் பார்க்க கோப்பைப் பதிவிறக்கவும் ] இணைப்பைப் பார்க்க கோப்பைப் பதிவிறக்கவும் [ இணைப்பைப் பார்க்க கோப்பைப் பதிவிறக்கவும் ] இணைப்பைப் பார்க்க கோப்பைப் பதிவிறக்கவும் ] இணைப்பைப் பார்க்க கோப்பைப் பதிவிறக்கவும் ]

இலக்குகள்:

கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களுடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்.

நடத்தை விதிகள் பற்றிய மாணவர்களின் அறிவை ஒருங்கிணைத்தல்.

மாணவர்களின் பொது கலாச்சாரத்தை கற்பிப்பதில் தொடர்ந்து பணியாற்றுங்கள்.

ஆய்வு செயல்முறை:

ஏற்பாடு நேரம்.

ஸ்லைடு1

தலைப்பு செய்தி.

ஸ்லைடு 2

தலைப்பு உரையாடல்.

நண்பர்களே, உங்களில் யார் தியேட்டரில் இருந்தீர்கள்?

தியேட்டர் என்றால் என்ன?

ஸ்லைடு 3

தியேட்டர் என்றால் என்ன?

"தியேட்டர்" என்ற வார்த்தை கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. கிரேக்க மொழியில், இது ஒரு காட்சிக்கான இடம், மற்றும் கண்கவர் தன்னைக் குறிக்கிறது. (ஸ்லைடு 2).நாடகக் கலை மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு எழுந்தது. மேலும் அது மனிதகுலம் அனைவருடனும் சேர்ந்து வளர்ந்தது.சிறுவர்கள் ரோபோக்கள் அல்லது விண்வெளி வீரர்களை விளையாடும் போது - இது ஒரு செயல்திறன், செயல்திறன் இல்லையா? அல்லது பெண்கள் தங்கள் பொம்மைகளை உட்கார்ந்து அவர்களுடன் நீண்ட நேரம் உரையாடுகிறார்கள் - இது அவர்களின் சொந்த சிறிய ஹோம் தியேட்டர் அல்ல, அங்கு ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பங்கு உள்ளது?

பண்டைய கிரீஸ் நாடக நாடகத்தின் பிறப்பிடமாகக் கருதலாம்.

ஸ்லைடு4

செபோக்சரியில் உங்களுக்கு என்ன தியேட்டர்கள் தெரியும்?

சுவ்ஷ் நாடக அரங்கம்

தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது வி . IN நகர்த்தப்பட்டது .IN கல்விப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது - கவிஞர் பெயர் . தியேட்டரின் கட்டிடம் 1961 இல் கட்டப்பட்டது. சுவாஷ் மாநில அகாடமிக் நாடக அரங்கின் கட்டிடம் ஒரு கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னமாகும்.

ரஷ்ய நாடக அரங்கம்

கோடை காலத்தில் செபோக்சரியில் வணிகர் எஃப்ரெமோவின் வீட்டில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது . இந்த குழு 1922 இல் திறக்கப்பட்ட தியேட்டர் குழுவிற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது.

சுவ்ஷ் மாநில பப்பட் தியேட்டர்

GUK "சுவாஷ் ஸ்டேட் பப்பட் தியேட்டர்" - அமைந்துள்ளது அன்று , வீடு 15. தியேட்டரின் படைப்பு நடைமுறையில் இரண்டு கோடுகள் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன: பாரம்பரிய ஐரோப்பிய மற்றும் தேசிய. பல ஆண்டுகளாக, 200 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

ஸ்லைடு5

சுவாஷ் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது எஃப். வாசிலீவ் எழுதிய முதல் சுவாஷ் ஓபரா "ஷிவர்மன்" ("வாட்டர் மில்")

இசை அரங்கம்

இளம் பார்வையாளர்களின் தியேட்டர்

இளம் பார்வையாளர்களுக்கான சுவாஷ் ஸ்டேட் தியேட்டர் இல் நிறுவப்பட்டது . எல். போச்சினின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "யங் பிளாஸ்ட்" ("ஸ்டாம்ப்") முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. - இந்த நாள் யூத் தியேட்டரின் பிறந்த நாளாகக் கருதப்படுகிறது

ஆனால் நீங்கள் தியேட்டருக்கு வருவதற்கு முன், என்ன செய்ய வேண்டும்?

ஸ்லைடு6

நீங்கள் ஒரு டிக்கெட் வாங்க வேண்டும். எங்கே எப்படி செய்வது?

டிக்கெட்டுகள் பாக்ஸ் ஆபிஸில் வாங்கப்பட வேண்டும்.

தியேட்டருக்குச் செல்வது ஒரு சிறிய கொண்டாட்டம். உங்களுக்காகவோ அல்லது மக்களுக்காகவோ அதைக் கெடுக்காமல் இருக்க, நீங்கள் சிலவற்றைக் கவனிக்க வேண்டும் ஆசாரம் விதிகள்.

ஸ்லைடு 7

தியேட்டரின் கதவு என்பது டிக்கெட் பரிசோதகர் டிக்கெட்டுகளைச் சரிபார்க்கும் ஒரு கதவு மட்டுமல்ல, அது நமக்கான ஒரு சிறப்பு உலகத்தைத் திறக்கும் ஒரு கதவு - கலை உலகம்.

ஆனால் தியேட்டருக்குச் செல்வது மகிழ்ச்சியைத் தருமா அல்லது உங்களை அலட்சியமாக விட்டுவிடுமா, எரிச்சல் அல்லது வருத்தத்தை ஏற்படுத்துமா என்பது உங்களைப் பொறுத்தது.

திரையரங்கிற்குச் செல்லும்போது நேர்த்தியாக உடை அணிய மறக்காதீர்கள். தொடங்குவதற்கு 15-20 நிமிடங்களுக்கு முன் நிகழ்ச்சிக்கு வாருங்கள்.

ஸ்லைடு 8

தியேட்டருக்கு வந்ததும், நீங்கள் மெதுவாக ஆடைகளை அவிழ்த்து, எண்களைப் பெற்று, உங்கள் தலைமுடியை சரிசெய்து, மண்டபத்திற்குள் செல்ல வேண்டும்.

ஸ்லைடு 9

உங்கள் நாற்காலிகளுக்கு எப்படி செல்வது?

அவர்கள் ஏற்கனவே அமர்ந்திருந்த பார்வையாளர்களை எதிர்கொண்டு தங்கள் இடத்திற்குச் செல்கிறார்கள்.

நீங்கள் கடந்து செல்வது மிகவும் வசதியாக இருந்தால் அவர்கள் எழுந்து நிற்கலாம்.

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு11
ஆடிட்டோரியத்தில், குறிப்பாக நிகழ்ச்சியின் போது சாப்பிடுவது அநாகரீகமானது காகிதங்களின் சலசலப்பு மற்றும் பிற ஒலிகள் மற்றவர்களுடன் குறுக்கிடுகின்றன. ஸ்லைடு12
இடைவேளையின் போது, ​​பார்வையாளர்கள் பஃபேக்குச் செல்லலாம், அங்கு அவர்கள் வரிசையில் நின்று குறைந்த குரலில் பேசுவார்கள்.
ஸ்லைடு13 நிகழ்ச்சி முடிந்ததும், பார்வையாளர்கள் கைதட்டி கலைஞர்களுக்கு முன்கூட்டியே வழங்குகிறார்கள் மலர்களைக் கொண்டு வந்தார். பின்னர் பார்வையாளர்கள் அமைதியாக அரங்கத்தை விட்டு வெளியேறினர். IV. பொருள் சரிசெய்தல்.

இங்கே நாங்கள் தியேட்டரில் நடத்தை விதிகளை மீண்டும் செய்துள்ளோம். அவை அனைத்தும் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?

இப்போது சரிபார்ப்போம். நான் உங்களிடம் கேள்விகளைக் கேட்பேன் மற்றும் பதில்களை வழங்குவேன், நீங்கள் சரியானதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்:

தியேட்டருக்கு எப்படி உடை அணிய வேண்டும்?

அ) ஒவ்வொரு நாளும்

b) பண்டிகையாக;

c) ஒரு விளையாட்டு நிகழ்வாக.

2. தியேட்டருக்கு வர எவ்வளவு நேரம் ஆகும்?

a) அரை மணி நேரம்

b) 5 நிமிடங்களில்;

c) நிகழ்ச்சி எப்போது தொடங்கும்?

3. உங்கள் இருக்கைக்கு சரியாக செல்வது எப்படி?

a) உட்கார்ந்திருக்கும் நபரை எதிர்கொள்வது;

b) உட்கார்ந்த இடத்திற்கு திரும்பவும்.

4. நிகழ்ச்சியின் போது எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும்?

அ) அலறல்

b) ஸ்டாம்ப்;

c) பார்க்கவும் கேட்கவும்

ஈ) பேச்சு.

5. ஹாலில் எந்த இருக்கையில் அமர வேண்டும்?

அ) எதற்கும்

b) டிக்கெட்டில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது;

c) அது எங்கே இலவசமாக இருக்கும்.

6. என்னுடன் தியேட்டருக்கு என்ன எடுத்துச் செல்லலாம்?

a) பாப்கார்ன்

b) இனிப்புகள்;

c) எதுவும் இல்லை;

ஈ) விதைகள்.

V. நடைமுறையில் ஒருங்கிணைப்பு.

நல்லது சிறுவர்களே! நீங்கள் கோட்பாட்டை நன்றாக மனப்பாடம் செய்துள்ளீர்கள். இப்போது இந்த விதிகளை நடைமுறைப்படுத்த முயற்சிப்போம்.

யாராவது வேண்டுமா?

(5 பேர் டிக்கெட் அலுவலகத்திற்கு வந்து, டிக்கெட்டுகளை எடுத்து, டிக்கெட்டில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட இருக்கைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள்; 6 வது நபர் அனைவரையும் விட தாமதமாக வந்து வரிசைகள் வழியாக தனது இருக்கைக்கு செல்கிறார்)

VI. கவிதை உரையாடல்.

இப்போது தியேட்டருக்கு செல்ல மிகவும் பிடித்த ஒரு பெண்ணின் கதையைக் கேளுங்கள்.

A. பார்டோ "தியேட்டரில்".

எனக்கு எட்டு வயது இருக்கும் போது

பாலே பார்க்க சென்றேன்.

நாங்கள் ஒரு நண்பருடன் சென்றோம்,

நாங்கள் தியேட்டரில் எங்கள் கோட்களைக் கழற்றினோம்,

அவர்கள் தங்கள் சூடான அங்கிகளை கழற்றினர்.

நாங்கள் தியேட்டரில், லாக்கர் அறையில் இருக்கிறோம்,

எண்களைக் கொடுத்தார்கள்.

இறுதியாக, நான் பாலேவில் இருக்கிறேன்!

எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டேன்!

மூன்று முறை மூன்று கூட

என்னால் இப்போது முடியாது.

இறுதியாக, நான் தியேட்டரில் இருக்கிறேன்!

இதற்காக நான் எவ்வளவு காத்திருந்தேன்!

இப்போது நான் ஒரு தேவதையைப் பார்க்கிறேன்

ஒரு வெள்ளை தாவணி மற்றும் மாலையில்.

நான் அமர்ந்திருக்கிறேன், நகரத் துணியவில்லை,

என் கையில் எண் இருக்கிறது.

திடீரென்று ஆர்கெஸ்ட்ரா குழாய்களில் வெடித்தது!

நானும் என் காதலியும்

கொஞ்சம் கூட நடுங்கினார்கள்.

திடீரென்று நான் பார்க்கிறேன் - எண் இல்லை.

தேவதை மேடையைச் சுற்றி சுழல்கிறது -

நான் மேடையைப் பார்ப்பதில்லை.

எல்லா முழங்கால்களிலும் தேடினேன் -

எண்ணைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

ஒருவேளை அது எங்காவது ஒரு நாற்காலியின் கீழ் இருக்கிறதா?

எனக்கு இப்போது பாலே பிடிக்கவில்லை!

எக்காளங்கள் சத்தமாக ஒலிக்கின்றன

விருந்தினர்கள் பந்தில் நடனமாடுகிறார்கள்,

நானும் என் காதலியும்

மாடியில் ஒரு அறையைத் தேடுகிறேன்.

அவன் எங்கோ உருண்டு போனான்...

நான் ஒன்பதாவது முறையாக வலம் வருகிறேன்.

தோழர்களே ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

அங்கே யார் வலம் வருகிறார்கள்?

ஒரு பட்டாம்பூச்சி மேடை முழுவதும் பறக்கிறது -

நான் எதையும் பார்க்கவில்லை:

எல்லா இடங்களிலும் பார்த்தேன்

இறுதியாக அவரைக் கண்டுபிடித்தார்.

ஆனால் அப்போதுதான் வெளிச்சம் வந்தது

மேலும் அனைவரும் அறையை விட்டு வெளியேறினர்

எனக்கு பாலே மிகவும் பிடிக்கும், -

நான் தோழர்களிடம் சொன்னேன்.

நண்பர்களே, பெண் நாடகத்தைப் பார்த்தாரா?

அவள் செய்தது சரியா?

இந்த சூழ்நிலையில் நீங்கள் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும்?

VII. குறுக்கெழுத்து.

இன்று நாம் மீண்டும் கூறிய அதே விதிகளுக்கான குறுக்கெழுத்து புதிரை இப்போது யூகிப்போம்.

கிடைமட்ட கேள்விகள்:

தியேட்டரில் என்ன காட்டப்படுகிறது? (விளையாட)

"ஸ்வான் ஏரி" என்றால் என்ன? (பாலே)

பார்வையாளர்கள் தங்கள் ஆடைகளை தானம் செய்யும் இடமா? (அலமாரி)

நாடகம் பார்த்துக் கொண்டிருப்பவர்? (பார்வையாளர்)

செங்குத்து கேள்விகள்:

பாத்திரத்தில் நடிக்கும் நபர்? (நடிகர்)

அவர்கள் டிக்கெட்டுகளை எங்கே விற்கிறார்கள்? (பணப் பதிவு)

தியேட்டர் பாஸ்? (டிக்கெட்)

உடைகளை ஒப்படைக்கும் போது லாக்கர் அறையில் என்ன கொடுக்கப்படுகிறது? (எண்)

நிகழ்ச்சி நடக்கும் ஆடிட்டோரியத்தில் உயர்ந்த இடமா? (காட்சி)

VIII. சுருக்கமாக.

தியேட்டரில் என்ன நடத்தை விதிகள் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறது?

இந்த விதிகளை மற்ற பொது இடங்களில் பயன்படுத்தலாம் என்று நினைக்கிறீர்களா?

வகுப்பு ஆசிரியரின் பணியில், திரையரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், பல்வேறு கண்காட்சிகள் மற்றும் சினிமாக்களைப் பார்வையிடுவது போன்ற குழந்தைகளுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு வடிவம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

உங்கள் செல்லப்பிராணிகளை உலகிற்கு எடுத்துச் செல்வதற்கு முன், பொது இடங்களில் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும், குழந்தைகளைப் பழக்கப்படுத்துவது பற்றி ஒரு ஆரம்ப உரையாடலை நடத்துவது அவசியம். அடிப்படை நடத்தை விதிகளுடன்:

1. உங்களால் சத்தமாகப் பேச முடியாது, மேலும் பொது இடங்களில் கைகளை அசைத்து கத்தவும்.

3. சத்தமாக கருத்து தெரிவிப்பது அல்லது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய உங்கள் மதிப்பீட்டை வழங்குவது, குறிப்பாக நண்பருடன் பேசுவது அல்லது உங்கள் அபிப்ராயங்களைப் பகிர்ந்து கொள்வது அநாகரீகமானது.

4. ஆடிட்டோரியத்தில் கால்களை நீட்டிக்கொண்டு உட்கார்ந்திருப்பது மிகவும் அநாகரீகமானது. இப்படித்தான் நீங்கள் மற்றவர்களுக்கு அவமரியாதை காட்டுகிறீர்கள்.

5. உங்களுக்காக ஒரு முக்கியமான காரணத்திற்காக, வெளியேறும் இடத்திற்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தால், உங்கள் அருகில் அமர்ந்திருப்பவர்களிடம் மன்னிப்புக் கேளுங்கள். வரிசைகளுக்கு இடையிலான பாதை சிறியது, எனவே உங்களை அனுமதிக்க, அவர்கள் தங்கள் இடத்திலிருந்து எழுந்திருக்க வேண்டும். வரிசைகளுக்கு இடையில் நடக்கும்போது, ​​உட்கார்ந்திருக்கும் நபரிடம் திரும்புங்கள், பின்புறம் மற்றும் உடலின் மற்ற பகுதி அல்ல, இது அவர்களுக்கு மிகவும் அவமரியாதை.

6. ஆடிட்டோரியத்தில் அமர்ந்து நகங்களைக் கடித்தல், மூக்கைச் சுத்தம் செய்தல், தலைமுடியை சீவுதல் போன்றவை அசிங்கமானது.

7. செயல்திறனுக்குப் பிறகு அல்லது இடைவேளையின் போது, ​​அசுர வேகத்தில் லாபியைச் சுற்றி விரைந்து தள்ளி, வெளியேறுவதற்கு விரைந்து செல்ல பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது - நீங்கள் உட்கார்ந்து சோர்வாக, நீங்கள் சூடாக வேண்டும். ஆனால் உங்களைச் சுற்றிப் பாருங்கள், ஒரு நிகழ்ச்சி அல்லது திரைப்பட நிகழ்ச்சியில் உங்களுடன் எத்தனை பேர் கலந்துகொண்டனர். கொஞ்சம் “ஒர்க் அவுட்” செய்ய அதை எல்லாரும் தலையில் எடுத்துக்கொண்டால் என்ன நடக்கும்? எனவே மற்றவர்களை விட உங்களுக்கு எந்த நன்மையும் இல்லை, எனவே ஒரு நல்ல நடத்தை கொண்ட நபருக்கு ஏற்றவாறு அமைதியாகவும் கண்ணியமாகவும் நடந்து கொள்ளுங்கள்.

8. ஒரு தியேட்டர் அல்லது அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடும்போது, ​​உங்கள் அலமாரிகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்: டைட்ஸ் மற்றும் ஸ்னீக்கர்கள் கேலிக்குரியவை, அதே போல் பிரகாசமான ஆடைகள், ஏராளமான அழகுசாதனப் பொருட்கள் போன்றவை. நீங்கள் எப்படி சிறப்பாக உடுத்த வேண்டும் என்று உங்கள் பெற்றோரிடம் கேளுங்கள்.

9. நடிப்பைப் பார்த்த பிறகு, உங்கள் இடத்தை விட்டு வெளியேற அவசரப்பட வேண்டாம், நடிகர்களின் கடின உழைப்பு மற்றும் சிறந்த ஆட்டத்திற்காக உங்கள் கைதட்டல்களுக்கு நன்றி.

இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது!

கைதட்டல் பற்றி பேசுகிறார். மக்கள் ஏன் கைதட்டுகிறார்கள் தெரியுமா? கலைஞர்களுக்கான கைதட்டல் பண்டைய ரோமில் நீரோ பேரரசரின் கீழ் தொடங்கியது, அவர் தன்னை ஒரு சிறந்த நடிகராகக் கருதினார். அவர் மேடையில் தோன்றியபோது, ​​பார்வையாளர்கள் தங்கள் இருக்கைகளில் இருந்து எழுந்து கைதட்ட வேண்டும். யாரும் தூக்கிலிடப்பட விரும்பவில்லை, எனவே ஏழை ரோமானியர்கள், எந்த முயற்சியும் செய்யாமல், எழுந்து நின்று தங்கள் பேரரசரைப் பாராட்டினர், ஒருவரையொருவர் "அறைக்க" முயன்றனர், அவர்களின் தோற்றத்துடன் போற்றுதலையும் ஒப்புதலையும் காட்டினார்கள்.

சில நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், தீவிர ரசிகர்கள் அழகானவர்களை பாராட்டினர், அவர்களின் அழகையும் அழகையும் பாராட்டினர்.

மெல்ல மெல்ல, எந்தப் பொதுப் பேச்சுக்களுக்கும் ஒப்புதலின் அடையாளமாக கைதட்டல் பழக்கம் பரவியது.

நீங்கள் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தால், வரவிருக்கும் பார்வைக்கு குழந்தைகளைத் தயார்படுத்துவது நல்லது, இது செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் ஆராய உதவும், அவர்கள் கொட்டாவி விடுவதற்கு எந்த காரணமும் இருக்காது. சுற்றி பார்க்க.

மாணவர்கள் சில கேள்விகளுக்கு தயாரிப்பு இல்லாமல் பதிலளிக்க வாய்ப்பில்லை, எனவே பையன்களில் ஒருவருக்கு பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் பற்றி ஒரு சிறுகதையைத் தயாரிக்கவும், அவரது உருவப்படத்தைக் கண்டுபிடிக்கவும், E.-T. புத்தகத்திலிருந்து அத்தியாயங்களைப் படிக்கவும் அறிவுறுத்தலாம். ஏ. ஹாஃப்மேன் "தி நட்கிராக்கர்" (சுருக்கமான தகவல் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது), வண்ணமயமான விளக்கப்படங்களைக் காட்டவும். இசையின் துண்டுகளைக் கேட்பது (பதிவில்), சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் கருவிகளைத் தீர்மானிப்பது, அவற்றின் ஒலியை பகுப்பாய்வு செய்வது போன்றவை நன்றாக இருக்கும்.

பொதுவாக நாடகக் கலையின் வரலாறு அல்லது உங்கள் நகரத்தில் தியேட்டர் எப்போது தோன்றியது, உங்கள் தியேட்டருடன் என்ன வரலாற்று நிகழ்வுகள் தொடர்புடையவை, அதன் மரபுகள் போன்றவற்றைப் பற்றி ஒரு செய்தியைத் தயாரிக்க குழந்தைகளுக்கு நீங்கள் அறிவுறுத்தலாம்.

கூடுதல் பொருள்

நட்கிராக்கர் யார்?

எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல், நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் சிறிய மற்றும் துணிச்சலான நட்கிராக்கரைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறீர்கள் அல்லது கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்கள். ஆனால் எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான "நட்கிராக்கர் அண்ட் தி மவுஸ் கிங்" கதாபாத்திரத்திற்கு இவ்வளவு அசாதாரண பெயர் எங்கிருந்து வந்தது என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா?

ஒருவேளை இந்த பொம்மை மூலம் நீங்கள் கொட்டைகளை உடைக்க முடியும் என்பதால், நீங்கள் சொல்கிறீர்கள்.

"கிளிக்", "கிளிக்கர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து மர மனிதனின் பெயர் வந்தது, அவர் கொட்டைகளை சரியாகக் கிளிக் செய்வது மட்டுமல்லாமல், எதிரி சுட்டி இராணுவத்துடன் தைரியமாக சண்டையிடவும் முடியும்.

ஆம், நட்கிராக்கரின் பெயர் ஒரு விசித்திரக் கதை ஹீரோவின் பெயராக நமக்கு நன்கு தெரியும். ஆனால் ஜெர்மன் குழந்தைகளுக்கு இது ஒரு வேடிக்கையான பொம்மை. பல நூற்றாண்டுகளாக, ஜெர்மனியில் இதுபோன்ற ஒரு பாரம்பரியம் உள்ளது: பெரியவர்கள் கிறிஸ்துமஸுக்கு ஒரு பெரிய வாயுடன் ஒரு வேடிக்கையான மரத்தாலான மனிதனை குழந்தைகளுக்குக் கொடுக்கிறார்கள், அதில் அவர் கொட்டைகளை உடைக்கிறார்.

இந்த பொம்மை எப்படி தோன்றியது என்பது தெரியவில்லை. பவேரியா, துரிங்கியா மற்றும் பிற இடங்களில் உள்ள பொம்மை தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் கைவினைத்திறனுக்காக நீண்ட காலமாக உலகம் முழுவதும் புகழ் பெற்றுள்ளனர். இந்த இடங்களும் அவற்றின் காடுகளுக்கு பிரபலமானவை, எனவே பொம்மைகளுக்கான பொருள் எப்போதும் கையில் இருந்தது. நியூரம்பெர்க் மர வீரர்கள், குதிரைகள், சோன்பெர்க் பொம்மைகள் ... கைவினைஞர்களின் திறமையான கைகளில் இருந்து என்ன வகையான பொம்மைகள் வெளியே வரவில்லை! அனைத்து "பொம்மைப் பொருட்களும்" கண்காட்சிகளுக்கு கொண்டு வரப்பட்டன - லீப்ஜிக், ஹாம்பர்க், பிராங்பேர்ட், அங்கிருந்து அது ஏற்கனவே வெவ்வேறு நாடுகளுக்கு சிதறடிக்கப்பட்டது: இத்தாலி, பிரான்ஸ், ரஷ்யா.

ஜெர்மனியில் நீண்ட காலமாக, புத்தாண்டு தினத்தன்று ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் அலங்கரிக்கப்பட்டது, அதில் இனிப்புகளுடன், கில்டட் கொட்டைகள் கிளைகளில் தொங்கவிடப்பட்டன. எனவே பொம்மை கைவினைஞர்களில் ஒருவர் அத்தகைய நட்கிராக்கரைக் கொண்டு வந்தார், அதனால் கொட்டைகளை நறுக்க ஏதாவது இருந்தது. பொம்மை கொட்டைகளை வெடித்தது மட்டுமல்லாமல், அது வீட்டில் ஒரு பயனுள்ள மற்றும் அவசியமான விஷயமாக இருந்தது, ஆனால் ஒரு பரிசின் நிலைக்கு முழுமையாக ஒத்திருந்தது. ஜேர்மனியர்கள் மிகவும் நடைமுறை மக்கள் என்பதால், அத்தகைய விஷயம் விரைவில் ஜெர்மன் குடும்பங்களின் வாழ்க்கையில் பொருந்துகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, கிறிஸ்மஸில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வீட்டிலும், நட்கிராக்கர் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தின் கீழ் தனது மரியாதைக்காக கிறிஸ்துமஸ் மரத்தின் கீழ் "மேலே" சென்றார்.

படிப்படியாக, நட்கிராக்கர் குழந்தைகளுக்கும், பெரியவர்களுக்கும், விடுமுறையின் உருவமாக, வீட்டு வசதியாக மாறியது.

பாலே என்றால் என்ன?

இது இசை, நடனம் மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பு.

பாலே ஹீரோக்கள் தங்கள் செயல்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துவது வார்த்தைகள் அல்லது பாடலின் உதவியுடன் அல்ல, ஆனால் நடன அசைவுகள் மற்றும் பாண்டோமைம் மூலம் - சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் உதவியுடன் ஒரு அமைதியான விளையாட்டு.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவை உருவாக்கியவர் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆவார். அவர் "ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "தி நட்கிராக்கர்" போன்ற பாலேக்களை எழுதினார்.

பாலே "நட்கிராக்கர்"

பாலேவின் அடிப்படை, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஜெர்மன் எழுத்தாளர் E.-T.-A இன் விசித்திரக் கதை. ஹாஃப்மேன். இந்த விசித்திரக் கதையில், நிஜ வாழ்க்கை கற்பனையுடன் கலந்திருக்கிறது. நீங்களே தீர்ப்பளிக்கவும்: மேரி மற்றும் ஃபிரிட்ஸ், அவர்களின் பெற்றோர், விருந்தினர்கள், மந்திரவாதி - இவை மிகவும் உண்மையான, நம்பக்கூடிய பாத்திரங்கள். நட்கிராக்கர், குதிரைகள், கிங்கர்பிரெட் வீரர்கள், பொம்மைகள், மவுஸ் கிங், அவரது குடிமக்கள் அற்புதமான, அற்புதமான ஹீரோக்கள். ஆனால் சில சமயங்களில் புனைகதையையும் உண்மையையும் வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது கடினம். அது மதிப்புள்ளதா? உண்மையில், புத்தாண்டு தினத்தன்று, கிறிஸ்துமஸ் அன்று, நள்ளிரவில் கண்டிப்பாக நடக்க வேண்டிய ஒரு சிறிய அதிசயத்திற்காக நாம் அனைவரும் காத்திருக்கிறோம் ...

வருடங்கள் கடந்து, நாம் வளர்கிறோம், முதுமை அடைகிறோம்... தொடர்ந்து காத்திருக்கிறோம், என்ன செய்வது? ஒருவேளை மாலையில் நீங்கள் ஒரு கவச நாற்காலியில் அல்லது ஒரு சோபாவில், புத்தாண்டு மரத்தின் அருகே மிகவும் வசதியாக உட்கார்ந்து, பிரகாசமான ஒளியை மங்கச் செய்து, இந்த அற்புதமான மற்றும் அன்பான விசித்திரக் கதையை உங்கள் அன்புக்குரியவர்களுடன் மீண்டும் படிக்க வேண்டுமா? யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை நள்ளிரவில் உங்களுக்கு சமமான அற்புதமான கதை நடக்கும் அல்லது உங்களுக்கு ஒரு அற்புதமான விசித்திரக் கனவு இருக்கும் ...

பாலே இரண்டு செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. புத்தாண்டு தினத்தன்று நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன. ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு பனிப்புயல் உள்ளது, விளையாட்டுத்தனமான ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் அவர்களின் அசாதாரண, வினோதமான நடனத்தை ஆடுகின்றன. அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட கிறிஸ்துமஸ் மரம் இருக்கும் ஒரு அறையில், அது சூடாகவும் வசதியாகவும் இருக்கிறது. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் கிறிஸ்துமஸ் மரம் சுற்றி வேடிக்கை. ஒரு மந்திரவாதி தோன்றுகிறார், அவர் கைகளில் நிறைய பொம்மைகள் உள்ளன. அவற்றில் ஒரு வேடிக்கையான நட்கிராக்கர் உள்ளது, இது கொட்டைகளை உடைப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மேரியின் சகோதரர் ஃபிரிட்ஸ், உடனடியாக பொம்மையை அதன் நோக்கத்திற்காகப் பயன்படுத்த முடிவு செய்கிறார்: நட்கிராக்கரின் வாயில் நியாயமற்ற பெரிய கொட்டையை வைத்து, அவர் அதை உடைக்கிறார். மேரி பொம்மைக்காக மிகவும் வருந்துகிறார். மாலையில், விருந்தினர்கள் கலைந்து, விடுமுறை முடிந்ததும், சிறுமி சோகமாக பாதிக்கப்பட்டவரை தனது பொம்மையின் படுக்கையில் வைத்து விட்டு செல்கிறாள். ஆனால் மேரியால் தூங்க முடியாது - இந்த மாலையின் பதிவுகள் அவளை தூங்க விடாது, மேலும் அழகான கிறிஸ்துமஸ் மரத்தை மீண்டும் பார்க்க அந்த பெண் முடிவு செய்கிறாள். நிலவொளி அறையை ஒளிரச் செய்கிறது. மேரியின் கண்களுக்கு முன்பாக, கிறிஸ்துமஸ் மரம் வளரத் தொடங்குகிறது, பொம்மைகள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன: இங்கே சிறிய வீரர்கள் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தைச் சுற்றி அணிவகுத்துச் செல்கிறார்கள். மேலும் அவர்களுக்கு யார் பொறுப்பு? உண்மையில் ... நிச்சயமாக, இது நட்கிராக்கர்! ..

திடீரென்று, அச்சுறுத்தும் இசை கேட்கப்படுகிறது, எலிகள் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் ஊர்ந்து செல்கின்றன, அவை மரியாதையுடன் ஒரு நிமிடம் உறைந்துவிடும் - மவுஸ் கிங் தோன்றும். அவர் தனது இராணுவத்திற்கு கட்டளையிடுகிறார்: பொம்மைகளை அழிக்கவும். அவர்கள் பொம்மை இராணுவத்தின் மீது பாய்கிறார்கள் ... மேலும் மேரி தலையிடாவிட்டால் மோசமானது நடந்திருக்கும். கடைசி நேரத்தில், அந்த பெண், தனது ஷூவை கழற்றி, அதை மவுஸ் கிங்கின் மீது ஏவுகிறார், அந்த நேரத்தில் நட்கிராக்கர் அவரை காயப்படுத்துகிறார். சுட்டி இராணுவம், அதன் தலைவரை இழந்ததால், சிதறுகிறது, மற்றும் நட்கிராக்கர் திடீரென்று ஒரு அழகான இளவரசராக மாறுகிறார். அவர் தன்னைப் பின்தொடர மேரியை அழைக்கிறார். மண்டபம் பனி மூடிய காடாக மாறுகிறது. ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் சுற்றி நடனமாடுகின்றன ...

பாலேவின் இரண்டாவது செயல் இனிப்புகளின் ஒரு பெரிய மந்திர மண்டலத்தில் நடைபெறுகிறது. டிரேஜி ஃபேரி மேரி மற்றும் இளவரசரை அழகான, அழகான நடனத்துடன் வாழ்த்துகிறார். அனைத்து வகையான இனிப்புகளும் தோன்றும், அவை நடனமாடுகின்றன. இந்த நடனங்கள் அனைத்தும் ஒரு திசைதிருப்பலை உருவாக்குகின்றன: பாலே அல்லது ஓபராவில், இது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நடனங்கள் ஆகும், அவை செயலின் வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அல்ல. இரண்டாவது செயல் திசைதிருப்பலின் ஒவ்வொரு நடனத்திற்கும் அதன் சொந்த பெயர் மற்றும் பிரகாசமான வெளிப்படையான இசை உள்ளது. Trepak மற்றும் Waltz of the Flowers, ஸ்பானிஷ் நடனம் சாக்லேட், அரபு நடனம் காபி, சீன நடனம் தேநீர் மற்றும் மேய்ப்பர்களின் வசீகரமான நடனம் ஆகியவை உள்ளன.

ஒவ்வொரு நடனமும் அசாதாரணமானது, இசை அழகாக இருக்கிறது, மேலும் பாலே குழந்தைகள் மீது அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தும்.

சரி, தியேட்டருக்குச் சென்றது வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆசிரியரின் கூடுதல் கல்விப் பணியின் முதல் பகுதி முடிந்தது. இன்னும் ஒரு பணி உள்ளது: நட்கிராக்கரை ஓவியம், பல்வேறு கைவினைப்பொருட்கள், ஒரு கவிதை, ஒரு சிறுகதை, ஒரு கட்டுரை போன்றவற்றில் பார்ப்பதால் எழுந்த அற்புதமான மற்றும் உன்னதமான உணர்வுகளை குழந்தைகளுக்கு வெளிப்படுத்த உதவுவது. இது கற்பனை, முன்முயற்சி, நினைவாற்றல், கற்பனை ஆகியவற்றை வளர்க்கிறது. சிந்தனை மற்றும் படைப்பாற்றல் மாணவர். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் பின்னர் வகுப்பறையில், பள்ளி கண்காட்சி போன்றவற்றில் காட்சிப்படுத்தப்படலாம்.

இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்:

தகுதியான, அழகான, சகிப்புத்தன்மையுள்ள நபரை வளர்ப்பது.
பல கலாச்சார சமூகத்தில் வாழும் மக்களின் வேறுபாடுகளைப் புரிந்துகொள்வது.
ஒருவருக்கொருவர் கேட்கவும் கேட்கவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
வகுப்பு தோழர்களின் கருத்துக்களை மதிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
காட்சி மற்றும் செவிவழி நினைவகம், சுருக்க சிந்தனை, தகவல் தொடர்பு திறன் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி.
நாடகத்தை நேசிக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
நல்ல பழக்க வழக்கங்களைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

வேலை வடிவம்: கூட்டு.

1. இசை அமைப்பு
.

இடைவேளையில் மற்றும் பாடத்திற்கான மணி அடித்த சில வினாடிகளுக்குப் பிறகு, இசை ஒலிக்கிறது (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி நட்கிராக்கர்")

2. பலகை அலங்காரம்
.

பலகையில் வகுப்பு நேரத்தின் தீம் பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது:

"தியேட்டர் ஏற்கனவே நிரம்பிவிட்டது ..." ஏ.எஸ். புஷ்கின்

பலகையின் இடது மூலையில், வேலைக்கான முக்கிய தேவைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன:

வகுப்பு - "கவனம் செலுத்தும் துறை"

"ஒவ்வொருவரின் கருத்தும் மிகப்பெரிய மதிப்பு"

பலகையின் வலது மூலையில் ஒரு நாடக அகராதி உள்ளது:

அலமாரி

ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி

பூக்களை கொடுங்கள்

கைத்தட்டல்

பனிக்கூழ்

போர்டில் நீங்கள் தியேட்டர் சுவரொட்டிகள், நிகழ்ச்சிகளை வைக்கலாம்.

3. உண்மையில் வகுப்பு நேரம்.

ஆசிரியர். வணக்கம்! இன்று எங்கள் வகுப்பு நேரத்தின் தலைப்பு “தியேட்டர் ஏற்கனவே நிரம்பிவிட்டது ...” ( போர்டில் காட்டு)தியேட்டர் பற்றி பேசுவோம். பேசுவது மட்டுமல்ல, ஒருவரையொருவர் கேட்போம், பேசுவதும் கேட்பதும் மட்டுமல்ல, ஒருவருக்கொருவர் கேட்போம். இன்று அனைவரும் நிறைவேற்ற வேண்டிய கட்டாய நிபந்தனைகள்:

1. எங்கள் வகுப்பு கவனத்தின் புலம்

2. ஒவ்வொருவரின் கருத்தும் மிகப்பெரிய மதிப்பு ( இந்த பதிவை போர்டில் காட்டவும், செவிவழி மற்றும் காட்சி நினைவகத்தைப் பயன்படுத்துவது முக்கியம்)

எனவே, "தியேட்டர் ஏற்கனவே நிரம்பியுள்ளது ..." இந்த சொற்றொடருக்குப் பின்னால் நீங்கள் என்ன பார்க்க முடியும்? ( இடைநிறுத்தம்)

நேர்த்தியான சரவிளக்குகளின் மங்கலான விளக்குகள்.

ஒரு கிளிக்கின் சலசலக்கும் சலசலப்பு, காட்சியின் மர்மமான ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆடிட்டோரியத்தின் சாம்பல் அந்தி, மூச்சு நிரம்பியது மற்றும் அழகான ஆடைகளின் லேசான சலசலப்பு.

ஒரு அதிசயத்தின் மகிழ்ச்சியான எதிர்பார்ப்பு...

எனக்கு, தியேட்டர் விடுமுறை, ஆனால் உங்களுக்கு?

மாணவர்கள்……………………………………………………

(வகுப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் தங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கவும்!ஆசிரியரிடமோ அல்லது குழந்தைகளிடமோ சொல்லப்பட்டதைப் பற்றி விவாதிக்க இயலாது, "அனைவரின் கருத்தும் மிகப்பெரிய மதிப்பு" என்ற நிபந்தனையை நிறைவேற்றுவது மிகவும் முக்கியம். கேள்விகளுக்கு மாணவர்களுக்கு சிறிது உதவலாம்: உங்களுக்காக (பெயர்), தியேட்டர் - அது என்ன? "தியேட்டர் ஏற்கனவே நிரம்பியுள்ளது ..." - இந்த சொற்றொடருக்குப் பின்னால் நீங்கள் (பெயர்) என்ன கேட்கிறீர்கள்? "தியேட்டர் ஏற்கனவே நிரம்பியுள்ளது - இந்த சொற்றொடரின் பின்னால் நீங்கள் (பெயர்) என்ன பார்க்கிறீர்கள்? தங்கள் கருத்தை தெரிவித்த அனைவருக்கும் ஆசிரியர் "நன்றி" என்று கூறுகிறார். இது அதிகம் அல்லது சிறியது, சுவாரஸ்யமானது அல்லது ஆர்வமற்றது, ..., என்று மாணவர் பதிலளித்தார். பதில், குழந்தைகள் எழுந்திருக்கவில்லை. ஆசிரியர் மாணவர்களை ஒரு சொற்றொடருடன் மட்டுமல்லாமல், சைகைகள், முகபாவங்கள், உடல் அசைவுகள் ஆகியவற்றிலும் பதிலளிக்க ஊக்குவிக்கிறார். ஆசிரியரின் கைகள் உள்ளங்கைகளுடன் வகுப்பிற்குத் திரும்புகின்றன; மூடிய நிலைகள் இல்லை. வகுப்பில் அதிகம் நடக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஆசிரியர் ஒவ்வொரு சொற்றொடரையும் உச்சரிக்கும் ஒலி, ஒவ்வொரு வார்த்தையும் மிகவும் முக்கியமானது.)

ஆசிரியர். அனைவருக்கும் நன்றி! நாம் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கிறோம்! இப்போது, ​​பின்வரும் அறிக்கைகளைக் கேட்டு, அவற்றில் உள்ள பிழைகளைத் தேடுங்கள். ( உரை அட்டைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆசிரியர் அவற்றை ஒவ்வொன்றாகப் படிக்கிறார், அனைத்தையும் ஒரு வரிசையில், இடைநிறுத்தும்போது)

ஆடை அறை உதவியாளரிடம் உங்கள் பொருட்களைக் கொடுக்கும்போது, ​​எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் உங்கள் கோட் தடையின் மேல் வீச வேண்டாம். அவர் சொந்தமாக வேலை செய்யட்டும். பல நூறு பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் இதைச் செய்தால், ஆடை அணிபவரின் கைகளில் அழகான தசைகள் வளரும்.

உங்கள் விரலில் எண்ணைத் தொங்கவிடுவது சிறந்தது, எனவே லாபி மற்றும் கச்சேரியின் போது அதைச் சுழற்றுவது வசதியானது. இந்த நோக்கத்திற்காகவே எண்களில் ஒரு துளை செய்யப்படுகிறது அல்லது ஒரு கயிறு கட்டப்படுகிறது.

உங்கள் இருக்கைகள் வரிசையின் நடுவில் இருந்தால், அவற்றை எடுக்க அவசரப்பட வேண்டாம். எல்லாரும் முதலில் உட்காரட்டும். ஆனால், நீங்கள் கடந்து செல்லும் போது, ​​அவர்கள் எழுந்திருக்க வேண்டும். உடற்பயிற்சியைப் போலவே இதுவும் ஆரோக்கியத்திற்கு நல்லது.

நீங்கள் குடியேறியதும், கைதட்டத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் தயாராக இருக்கிறீர்கள் மற்றும் காட்சி அல்லது படம் தொடங்காமல் இருப்பது நியாயமில்லை. பார்வையாளர்களில் சிலர் இவ்வளவு விடாமுயற்சியுடன் கைதட்டாமல் இருந்திருந்தால், நிகழ்ச்சிகளும் படங்களும் தொடங்கியிருக்காது என்ற ஊகம் உள்ளது.

மறந்துவிடாதீர்கள்: நீங்களும் உங்கள் நண்பரும் அடிக்கடி ஒன்றரை முதல் இரண்டு மணி நேரம் அருகருகே உட்கார வேண்டியதில்லை. எல்லாச் செய்திகளையும் சொல்லவும், கடினமான விஷயங்களைப் பற்றி விவாதிக்கவும் இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தவும். ஒன்று மோசமானது: இசை அல்லது நடிகர்களின் பிரதிகள் குறுக்கிடுவதால், சில நேரங்களில் நீங்கள் உங்கள் குரல் நாண்களை கஷ்டப்படுத்த வேண்டும்.

பஃபேவில் சாக்லேட் வாங்கவும், ஆனால் உடனே சாப்பிட வேண்டாம். மண்டபத்திற்குச் சென்று, படலத்தால் சத்தமாக சலசலத்து, பாடகர் அல்லது வயலின் கலைஞர் மேடையில் நுழையும் போது மட்டுமே திரும்பவும். இசைக்கு சாக்லேட் மற்றும் இனிப்புகளை சாப்பிடுவது எவ்வளவு இனிமையானது என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா!

நீண்ட நேரம் அமைதியாக இருப்பது உடலுக்கு மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். எனவே, மேலும் நகர்த்தவும்: திரும்பி, குனிந்து, முன் நாற்காலியின் பின்புறத்தில் உங்கள் கால்களை வைத்து, உங்கள் அயலவர்களின் கைகளை ஆர்ம்ரெஸ்ட்களில் இருந்து தள்ளுங்கள்.

சுயநலம் வேண்டாம். படம் அல்லது நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் உங்களுக்குத் தெரிந்தால், மிக முக்கியமான விஷயத்தை அண்டை வீட்டாரிடம் விரைவாகச் சொல்லுங்கள்.

ஆசிரியர். "ஷிஃப்டர்களின்" இந்த விளையாட்டை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள் என்று நம்புகிறேன்? இப்போது, ​​தயவுசெய்து, எல்லாவற்றையும் தலைகீழாக வைக்க முயற்சிக்கவும். ( ஆசிரியர் மீண்டும் நூல்களைப் படிக்கிறார், மற்றும் மாணவர்கள், தகவலைப் பற்றி விவாதித்து, பிழைகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.)

ஆசிரியர். இதோ நாடக அகராதி ( போர்டில் காட்டு)இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் யாருக்குத் தெரியும்?

மாணவர்கள். (ஆசிரியரின் கேள்விகளுக்கான பதில்கள். கரும்பலகையில் எழுதப்பட்ட நாடக சொற்கள் பற்றிய விவாதம் உள்ளது)

உதாரணத்திற்கு:

ஒரு செயல் ஒரு நாடக நடவடிக்கை, ஒரு நடிப்பின் ஒரு பகுதி.

கைதட்டல் என்பது நன்றியை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவம்.

திரைச்சீலை அரங்கிலிருந்து மேடையை மட்டும் பிரிக்கவில்லை. இது சலசலப்பு, உரையாடல்கள், அன்றாட கவலைகளின் அற்பங்கள் மற்றும் நாங்கள் தியேட்டருக்கு வந்தவற்றிலிருந்து கேக் சாப்பிடுவதைப் பிரிக்கிறது. திரை எழுகிறது. அமைதி! கலை தொடங்குகிறது.

அலமாரி என்பது பார்வையாளர்களின் மிகவும் "பண்பாட்டு" பகுதி கடைசியாக திரை விழுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே சேகரிக்கத் தொடங்கும் இடம், வரிசை இல்லாமல் ஒரு கோட் பெறுவது செயல்திறனைப் பார்ப்பதை விட மிக முக்கியமானது என்று நம்புகிறார்கள்.

பூக்களைக் கொடுப்பது பழமையான மற்றும் அழகான நாடக வழக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

உங்கள் ஆடை மற்றும் உங்கள் அண்டை வீட்டாரின் மனநிலையை அழிக்க சிறந்த வழி ஹாலுக்குள் கொண்டு வரப்பட்ட ஐஸ்கிரீம்.

ஆசிரியர்.இன்று நாங்கள் தியேட்டருக்கு விடுமுறை என்று முடிவு செய்தோம், .... ( குழந்தைகள் சொன்னதை பட்டியலிடுங்கள்)இந்த விடுமுறையை உங்களுக்கும் அருகிலுள்ளவர்களுக்கும் கெடுக்காமல் இருக்க, நீங்கள் ஆசாரம் விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும்.

(நேரம் இருந்தால்)

ஆசிரியர். வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில், ஆசாரம் விதிகள் வேறுபட்டன. இதை நிரூபிக்கும் ஒரு உதாரணம் இங்கே. (ஆசிரியர் உரையைப் படிக்கிறார்)

லண்டன் தியேட்டரில் ஷேக்ஸ்பியரின் கிங் லியர் இசைக்கப்பட்டது. சோகத்தின் பயங்கரமான நிகழ்வுகள் இரத்தக்களரி கண்டனத்தை நெருங்கின. லியர், பிரபல ஆங்கில நடிகர் கேரிக், தனது இறந்த மகள் கோர்டெலியாவின் உடலை கைகளில் ஏந்தி மேடை ஏறினார். ஆனால் திடீரென்று கேரிக் அழுதார், ஆனால் சிரிப்பில் வெடித்தார். சிரிப்புடன் குலுக்கல் மற்றும் "மூச்சுவிடாத" கோர்டேலியா. திரை விழுந்துவிட்டது. தியேட்டர் வரலாற்றில் முதல் முறையாக, கிங் லியர் உயிர் பிழைத்தார்.

பெரிய கலைஞரை அப்படி சிரிக்க வைத்தது யார்? ஒரு மரியாதைக்குரிய லண்டன் வழக்கறிஞர். அவர் தியேட்டருக்கு தனியாக அல்ல, ஒரு நாயுடன் வந்தார் (இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அனுமதிக்கப்பட்டது). வழக்கறிஞர் முன் வரிசையில் அமைந்துள்ளது, மற்றும் நாய் உரிமையாளரின் காலடியில் உள்ளது. உலகில் உள்ள அனைத்தையும் மறந்து, மயக்கமடைந்த தியேட்டர்காரர் வியர்வை மற்றும் கண்ணீரை விக் மூலம் துடைத்தார். நிகழ்ச்சியின் முடிவில், அவர் தனது நாய்க்கு ஒரு விக் வைத்தார், அவர் தனது பாதங்களை மேடையின் விளிம்பில் வைத்து, கலைஞர்களை ஆர்வத்துடன் பார்த்தார். விக்கில் இருந்த இந்த நாயைத்தான் கேரிக் பார்த்தார். சரி, சிரிப்பில் எப்படி இறக்க முடியாது!

ஆசிரியர். எங்கள் வகுப்பு முடிவடைகிறது. நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கவும் கேட்கவும் கற்றுக்கொண்டோம், நாங்கள் தியேட்டரைப் பற்றி பேசினோம் ... மீண்டும் ஒருவரையொருவர் கேட்கவும் கேட்கவும் ஒரு கோரிக்கையுடன் உங்களிடம் திரும்புகிறேன் ( பின்னூட்டம்)இந்த சொற்றொடர்களில் ஏதேனும் ஒன்றைத் தொடரவும்:

இன்று நான்…

நான் திரையரங்கில் வராதவன்...

இந்த வகுப்பு நேரம்... ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் ஒரு வார்த்தை, ஆசிரியர் முதல்வராகவோ அல்லது கடைசியாகவோ இருக்கலாம் அல்லது முதல்வராகவும் கடைசியாகவும் இருக்கலாம்)

ஆசிரியர். இன்று நான் உங்களுடன் நன்றாகவும் வசதியாகவும் உணர்ந்தேன். நன்றி!

4. முடிவுரை.

நாடக இசை ஒலிக்கிறது.