ஃபோட்டோஷாப் சிஎஸ் 6 இல் ஒரு படத்தை வரைவது எப்படி. ஃபோட்டோஷாப்பில் மவுஸ் அல்லது டேப்லெட் மூலம் வரைகிறீர்களா? அடோப் ஃபோட்டோஷாப்பில் ஒரு வகையான மம்மியை எப்படி வரைவது

அடோப் ஃபோட்டோஷாப் புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் படங்களுடன் பணிபுரிய மிகவும் பரந்த அளவிலான விருப்பங்களை வழங்குகிறது. நீங்கள் படத்தை அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாற்றலாம், குறைபாடுகள் மற்றும் குறைபாடுகளை சரிசெய்யலாம் அல்லது புதிதாக ஒன்றை வரையலாம். கலைஞராக இருந்து ஓவியங்களை உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. புகைப்படங்கள் மற்றும் படத்தொகுப்புகளைச் செயலாக்கும்போது வரைதல் திறன் கைக்கு வரும்.

இந்த கட்டுரையில், அடோப் ஃபோட்டோஷாப்பில் உள்ள அடிப்படை வரைதல் கருவிகளைப் பார்ப்போம், மேலும் ஃபோட்டோஷாப்பில் எப்படி வரையலாம் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வோம்.

புகைப்பட எடிட்டரில், நீங்கள் தூரிகைகள், பென்சில்கள் மூலம் வரையலாம், நேர் கோடுகளை வரையலாம் அல்லது வடிவியல் வடிவங்களை உருவாக்கலாம்.

பல்வேறு வரைதல் கருவிகளில், பின்வருபவை மிகவும் பயனுள்ளவை:

• தூரிகை கருவி. தூரிகையின் அளவு, அடர்த்தி மற்றும் வடிவத்தை மாற்றலாம்.

கருவி ஐகானில் வலது கிளிக் செய்யவும் "தூரிகை"மற்றும் வரைவதற்கு தூரிகை அல்லது பென்சிலைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

கலவை தூரிகை கருவிஇந்த தூரிகை நீங்கள் வண்ணங்களை கலக்க அனுமதிக்கிறது மற்றும் கிட்டத்தட்ட உண்மையான ஓவியம் கருவியாக செயல்படுகிறது.

தனிப்பயன் வடிவ கருவி. வலது சுட்டி பொத்தானைக் கொண்டு அதைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை வரைவதற்கான கருவிகளின் குழு திறக்கும். அதே நேரத்தில், நூலகத்தை விரிவுபடுத்தலாம் மற்றும் அதன் சொந்த வடிவங்களுடன் கூடுதலாக வழங்கலாம்.

• செவ்வக கருவி
• வட்டமான செவ்வகக் கருவி
• நீள்வட்ட கருவி
• பலகோணக் கருவி
• வரி கருவி
• தனிப்பயன் வடிவ கருவி

• அழிப்பான் கருவிபடத்தின் பகுதிகளை நீக்குகிறது.

ஃபோட்டோஷாப் சாளரத்தின் மேலே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருவிக்கான விருப்பங்கள் மெனு உள்ளது.

கருவி விருப்பங்களைப் பார்ப்போம் தூரிகை கருவி.

தூரிகையின் முக்கிய அளவுருக்கள் இந்த ஸ்கிரீன்ஷாட்டில் காட்டப்பட்டுள்ளன. எனவே, நீங்கள் தூரிகையின் அளவு, அதன் கடினத்தன்மை மற்றும் வடிவத்தை மாற்றலாம் (உங்கள் சொந்த தூரிகைகள் மற்றும் இணையத்திலிருந்து பதிவிறக்க செட்களை உருவாக்கலாம்), அடர்த்தி மற்றும் நிரப்பு நிலை.

கடினமான தூரிகை

வெவ்வேறு வடிவங்கள், அடர்த்திகள் மற்றும் அளவுகள் கொண்ட தூரிகைகள், வண்ணங்கள் மற்றும் கருவி வகைகளை மாற்றுவதன் மூலம், தூரிகை அமைப்புகளுடன் வெள்ளை பின்னணியில் பெயிண்ட் செய்ய முயற்சிக்கவும்.

ஃபோட்டோஷாப்பில் ஒரு எளிய படத்தை எப்படி வரையலாம் என்பதை இப்போது கண்டுபிடிப்போம்.

படத்தின் ஒவ்வொரு தருக்க உறுப்புகளையும் தனித்தனி அடுக்கில் வைத்து, வெளிப்படையான அடுக்குகளில் பின்னணியில் இருந்து தனித்தனியாக வரைவது நல்லது.

கலர் பிக்கர் ஐகானைக் கிளிக் செய்து செயலில் உள்ள நிறத்தை அமைக்கவும். அது மஞ்சள் நிறமாக இருக்கட்டும். அதன் பிறகு நாங்கள் தேர்வு செய்கிறோம் பெயிண்ட் பக்கெட் கருவிவெற்று வெள்ளை அடுக்கின் எந்த துண்டையும் கிளிக் செய்யவும். வண்ணப்பூச்சு முழு கேன்வாஸையும் நிரப்பும்.

கட்டளையைப் பயன்படுத்தி ஒரு புதிய வெளிப்படையான அடுக்கை உருவாக்குவோம் அடுக்கு / "அடுக்குகள்" → புதிய / "புதிய" → அடுக்கு / "அடுக்கு". அதன் பிறகு, லேயர்கள் பேனலில் ஒரு வெளிப்படையான அடுக்கு தோன்றும். வெளிப்படையான அடுக்கு ஒரு தடமறியும் காகிதத்தைப் போல செயல்படுகிறது: நாங்கள் அதைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் அதில் வரையப்பட்டவை தெரியும். கண் ஐகானைப் பயன்படுத்தி லேயரின் தெரிவுநிலையை முடக்கலாம் அல்லது படத்துடன் "டிரேசிங் பேப்பரை" நகர்த்துவதன் மூலம் அளவையும் வடிவத்தையும் மாற்றலாம்.

மற்றொரு நிறத்தைத் தேர்வுசெய்து, கருவியைக் கிளிக் செய்யவும் "தூரிகை"மற்றும் வரைய முயற்சிக்கவும்!

கேன்வாஸ் முழுவதும் அழுத்தப்பட்ட இடது சுட்டி பொத்தானைக் கொண்டு மவுஸை நகர்த்தவும்.

நிச்சயமாக, வரைவதற்கு கிராபிக்ஸ் டேப்லெட்டைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. அதனுடன் பணிபுரியும் போது, ​​தூரிகையின் அளவு மற்றும் அடர்த்தி பேனாவின் அழுத்தத்தின் அளவைப் பொறுத்தது, மேலும் ஒரு டேப்லெட்டின் உதவியுடன், நீங்கள் தூரிகையை இன்னும் துல்லியமாக கட்டுப்படுத்தலாம்.

Adobe Photoshop கலைஞர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பணியிடத்தைக் கொண்டுள்ளது. பேனல்கள் மற்றும் கருவிகளின் ஏற்பாட்டில் புகைப்படக்காரர்களுக்கான இடத்திலிருந்து இது வேறுபடுகிறது. மெனுவைப் பயன்படுத்தி அதை அணுகலாம் சாளரம் / "சாளரம்" → பணியிடம் / "பணியிடம்" → ஓவியம் / "வரைதல்".

இங்கே தூரிகைகள் ஒரு பட்டியலின் வடிவத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, வண்ணத் தட்டுக்கு விரைவான அணுகல் உள்ளது.

• தூரிகை அளவை குறைக்க: [
• தூரிகை அளவு அதிகரிப்பு: ]
• தூரிகை கடினத்தன்மை குறைதல்: {
• தூரிகை கடினப்படுத்துதல்: }
• முந்தைய தூரிகைக்கு மாறுதல்: ,
• அடுத்த தூரிகைக்கு மாறுதல்: .
• முதல் தூரிகைக்கு மாறுதல்: <
• கடைசி தூரிகைக்கு மாறுதல்: >
• வண்ணங்களை மாற்றவும்: எக்ஸ்
• இயல்புநிலை வண்ண அமைப்பு (கருப்பு/வெள்ளை): டி

தூரிகைகளின் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் அளவுருக்களை மாற்றுவதன் மூலம், நீங்கள் தூரிகையின் தோற்றத்தை கட்டுப்படுத்தலாம் மற்றும் பக்கவாதம் அளவு மற்றும் அடர்த்தியை சரிசெய்யலாம். வரையும்போது இது யதார்த்தமான விளைவுகளை அடையும்.

முந்தைய மூன்று பாடங்களில், ஆயத்த படங்களை செயலாக்குவது பற்றி பேசினோம். இதுவும் அடுத்த நான்கு கட்டுரைகளும், ஃபோட்டோஷாப் ஏராளமாக உள்ள வரைதல் கருவிகள் - புதிதாக உங்கள் சொந்த வரைபடங்களை உருவாக்குவதற்கான கருவிகளில் கவனம் செலுத்தும்.

இன்று நான் குழுவின் கருவிகளைப் பற்றி பேசுவேன். மொத்தம் நான்கு உள்ளன.

• தூரிகை.உண்மையான தூரிகை மூலம் ஓவியத்தை உருவகப்படுத்துகிறது. நீங்கள் அதன் அளவு, நிறம், வடிவம் ஆகியவற்றை மாற்றலாம்.
• எழுதுகோல்.குழுவின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய கருவியாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் நிஜ வாழ்க்கையில் எல்லோரும் பென்சில் பயன்படுத்தினார்கள். தூரிகை மூலம் வரையப்பட்ட கோடுகளின் வரையறைகள் மங்கலாக இருந்தால், பென்சில் கோடுகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட விளிம்புகளைக் கொண்டுள்ளன.
• வண்ண மாற்று.ஏற்கனவே வரையப்பட்ட பொருட்களை மீண்டும் வண்ணமயமாக்குகிறது. இதற்கு நன்றி, ஏற்கனவே படத்தில் உள்ள ஒரு உறுப்பின் நிறத்தை எளிதாக மாற்றலாம்.
• தூரிகையை கலக்கவும்.ஒரு புதிய கருவி ஒரு தூரிகையை உருவகப்படுத்துகிறது, ஆனால் இதன் மூலம் நீங்கள் கேன்வாஸ் மற்றும் தூரிகையில் வண்ணங்களை கலக்கலாம், வண்ணப்பூச்சின் ஈரப்பதத்தை அமைக்கலாம்.

இப்போது ஒரு நெருக்கமான தோற்றத்தை எடுத்துக் கொள்வோம். வெள்ளை பின்னணியுடன் புதிய ஃபோட்டோஷாப் ஆவணத்தை உருவாக்கி, கருவிகளைக் கொண்டு பரிசோதனை செய்யுங்கள்: ஓவியம் பலனளிக்கும், வேடிக்கையானது மற்றும் யாரையும் காயப்படுத்தாது. கருவிகளைக் காட்ட, இடது சுட்டி பொத்தானைக் கொண்டு ஐகானில் இருமுறை கிளிக் செய்யவும் அல்லது வலது மவுஸ் பொத்தானைக் கொண்டு ஒரு முறை கிளிக் செய்யவும்.

தூரிகை

நீங்கள் எப்போதாவது ஒரு தூரிகை மூலம் வரைந்திருந்தால் (நீங்கள் பெயிண்ட் செய்தீர்கள்), கருவியின் அர்த்தத்தை நீங்கள் விளக்க வேண்டியதில்லை. அதைச் செயல்படுத்திய பிறகு, கேன்வாஸின் மேல் மவுஸ் பட்டனைப் பிடித்து வரையலாம்.

விருப்பங்கள் பட்டியைப் பாருங்கள்: மற்ற கருவிகளைப் போலவே தூரிகைக்கான அனைத்து அமைப்புகளும் உள்ளன.

ஐகானைக் கிளிக் செய்தால் தூரிகை அமைப்புகளை அணுகும். இங்கே நீங்கள் ஒரு ஆயத்த தொகுப்பிலிருந்து ஒரு தூரிகையைத் தேர்வு செய்யலாம் அல்லது உங்கள் சொந்த டெம்ப்ளேட்டை உருவாக்கலாம். கருவியின் வடிவம், அளவு, கடினத்தன்மை மற்றும் கோணத்தை நீங்கள் அமைக்கலாம்.

ஆனால் பிரதான போட்டோஷாப் மெனுவின் Window -> Brush என்ற கட்டளையை இயக்குவதன் மூலம் அமைப்புகளை முழுமையாக அனுபவிக்க முடியும்.

சாளரத்தின் இடது பகுதியில், தூரிகையின் சில பண்புகளை உள்ளமைக்கவும், இயக்கவும் மற்றும் முடக்கவும் அனுமதிக்கும் தேர்வுப்பெட்டி தாவல்கள் உள்ளன.

• தூரிகை அச்சு வடிவம்.முன்னிருப்பாக திறந்திருக்கும் தாவல், அதில் நாம் ஏற்கனவே கருதிய அளவுருக்கள் அமைந்துள்ளன.
• வடிவம் இயக்கவியல்.இந்த தாவலின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, வரைதல் செயல்பாட்டின் போது தூரிகை பண்புகள் நேரடியாக எவ்வாறு மாறும் என்பதை நீங்கள் கட்டமைக்கலாம்.
• வரைதல்.சிதறல் ஸ்லைடர் உருவாக்கப்பட்ட வரிகளின் அடர்த்தி மற்றும் அகலத்தை மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது. கவுண்டர் சிதறிய உறுப்புகளின் எண்ணிக்கையை அமைக்கிறது - பெரிய மதிப்பு, தடிமனான தூரிகை ஈர்க்கிறது. கவுண்டரின் ஏற்ற இறக்கங்கள் உறுப்புகளை சீரற்ற முறையில் தெளிக்க அனுமதிக்கின்றன. நீங்கள் இரண்டு அச்சுகள் தேர்வுப்பெட்டியைத் தேர்ந்தெடுத்தால், வண்ணப்பூச்சு கிடைமட்டமாக தெளிக்கப்படும்.

• அமைப்பு.இங்கே நீங்கள் ஒரு பட வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து அதைத் தனிப்பயனாக்கலாம். குறிப்பாக, வண்ணங்களின் பிரகாசம், மாறுபாடு மற்றும் ஆழத்தை அமைக்கவும்.

• பிரதான தூரிகையில் நீங்கள் மற்றொரு தூரிகையைச் சேர்க்கலாம், அதன் அமைப்புகள் இந்த தாவலில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

• நேர அமைப்புகளில் வண்ண மாற்றம்: சாயல், செறிவு, பிரகாசம், தூய்மை.

• செறிவு மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையில் மாறும் மாற்றங்களை அமைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

• மெய்நிகர் கை எவ்வாறு கையை வைத்திருக்கிறது என்பதை அமைப்புகள் தீர்மானிக்கின்றன. குறிப்பாக, நீங்கள் பொருத்தமான சாய்வு கோணம், சுழற்சி மற்றும் அழுத்தத்தை அமைக்கலாம்.

• சத்தம்.இது நீங்கள் தூரிகை பாதையில் சத்தத்தை சேர்க்கும் தேர்வுப்பெட்டியாகும்.
• தூரிகை அச்சின் விளிம்புகளுக்கு வண்ணப்பூச்சு சேர்க்கிறது, வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் விளைவை உருவாக்குகிறது. கருவியில் அமைப்புகள் சாளரம் இல்லை.

• மேலடுக்கு.பெட்டியைச் சரிபார்ப்பது ஸ்ப்ரே கேனில் இருந்து பெயிண்ட் தெறிக்கும் விளைவை உருவாக்குகிறது. மவுஸ் பட்டனை எவ்வளவு நேரம் அழுத்திப் பிடிக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு வலிமையான விளைவு.
• மென்மையாக்கும்.தேர்வுப்பெட்டி இயல்பாகவே சரிபார்க்கப்பட்டது. வரையப்பட்ட கோடுகளின் வெளிப்புறங்கள் தெளிவாகவும் கூர்மையாகவும் மாற விரும்பினால் அதை அகற்றவும்.
• அமைப்பு பாதுகாப்பு.தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தூரிகையின் இயல்புநிலை அமைப்பு நீங்கள் அமைத்ததை மீறாமல் இருக்க விரும்பினால், இந்தப் பெட்டியைத் தேர்வு செய்யவும்.

இந்த அமைப்புகள் "எல்லா சந்தர்ப்பங்களுக்கும்" போதுமானதாக இருக்க வேண்டும். அவற்றின் நடைமுறை பயன்பாட்டைப் புரிந்துகொள்ள பரிசோதனை செய்யுங்கள்.

எழுதுகோல்

இந்தக் கருவியைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம், வழக்கமான பென்சிலால் வரைவது போல், கூர்மையான, தெளிவான, மெல்லிய கோடுகளை உருவாக்கலாம். கருவி அளவுருக்கள் தூரிகை அளவுருக்கள் போலவே இருக்கும், அமைப்புகள் சாளரம் கூட ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் (விண்டோ -> பிரஷ்).

விருப்பங்கள் பேனலில், டெம்ப்ளேட் செட் சாளரத்தைத் திறக்கும் ஐகானுக்கு கூடுதலாக, இன்னும் பல கூறுகள் உள்ளன.

வண்ண மாற்று

ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களை மீண்டும் வண்ணமயமாக்க கருவி உங்களை அனுமதிக்கிறது, மேலும் ஏராளமான அமைப்புகளால் அமைப்புகளை பராமரிக்கும் போது மிக உயர்ந்த தரத்துடன் இதைச் செய்ய முடியும். நீங்கள் விருப்பங்கள் பேனலில் அல்லது சாளரத்தில் மதிப்புகளை மாற்றலாம், இது நிரலின் பிரதான மெனுவின் கட்டளையால் திறக்கப்படும் படம் -> திருத்தம் -> நிறத்தை மாற்றவும்.

தூரிகையை கலக்கவும்

இந்த கருவி ஏற்கனவே கருதப்படும் வழக்கமான தூரிகையில் இருந்து வேறுபடுகிறது, இது படத்தில் உள்ள வண்ணத்துடன் தூரிகையின் நிறத்தை கலக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, மேலும் படத்தின் சிறந்த செயலாக்கத்தை அடைகிறது. அமைப்புகள் வழக்கமான தூரிகையின் அளவுருக்களுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானவை, நாங்கள் ஏற்கனவே அதைப் பற்றி பேசினோம்.

இந்தப் பாடம் முடிந்தது, அடுத்த பாடத்திற்குச் செல்லுமாறு நான் பரிந்துரைக்கிறேன், அடுத்த பாடத்திலிருந்து, வடிவியல் வடிவங்களை மிக விரைவாக உருவாக்குவது எப்படி என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.

இன்று, அதிகமான மக்கள் வரைபடங்களை உருவாக்க டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள், ஏனெனில் இது ஒரு புதிய, அற்புதமான உருவாக்க வழி மட்டுமல்ல, பணம் சம்பாதிப்பதற்கான சிறந்த வழியாகும். அடோப் ஃபோட்டோஷாப்பில் எப்படி வரையலாம் என்பதை இன்று நாங்கள் உங்களுக்குக் காண்பிப்போம், ஏனெனில் இது மிகவும் பிரபலமானது, கற்றுக்கொள்ள எளிதானது மற்றும் உகந்த வரைதல் நிரலாகும்.

அடித்தளம்

கலைஞரின் அடிப்படை அறிவு இல்லாமல் ஃபோட்டோஷாப்பில் வரைவது சாத்தியம் அல்லது எளிதானது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் நீங்கள் சாரத்தை மட்டுமே கைப்பற்ற வேண்டும். உண்மையில், இது அவ்வாறு இல்லை, ஃபோட்டோஷாப்பில் வரைவதற்கான கொள்கை காகிதத்தில் வரைவதற்கு வேறுபட்டதல்ல. ஒரு கலவையை உருவாக்குவதற்கான அதே கொள்கைகள், நிழல்களின் தளவமைப்புகள், முன்னோக்கு மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள். எனவே வரையக்கூடிய ஒரு நபர் ஃபோட்டோஷாப்பின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் எளிதாக இருக்கும்.

எனவே, நீங்கள் கற்கத் தொடங்குவதற்கு முன், அடோப் ஃபோட்டோஷாப்பின் திறன்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், உங்களுக்குத் தேவையான கருவியைத் தேடும் நேரத்தை வீணாக்காமல், வரைபடத்தின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வதும், அதன் கருவிகளைக் கற்றுக்கொள்வதும் நல்லது.

ஃபோட்டோஷாப்பில் மவுஸ் அல்லது டேப்லெட் மூலம் வரைகிறீர்களா?

ஃபோட்டோஷாப்பின் அனைத்து பயனர்களிடமும் டேப்லெட் இல்லை என்பதால், கணினி வரைகலை மவுஸ் மூலம் மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான முதல் படிகளை நீங்கள் எடுக்க வேண்டும். அதனுடன் வரைவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் கோட்டின் நேரான தன்மை, பக்கவாதம் துல்லியம் மற்றும் வரைபடத்தை உருவாக்கும் பல விவரங்களை நீங்கள் கட்டுப்படுத்த முடியாது. எப்படியும் முயற்சி செய்வது மதிப்புக்குரியது, ஏனென்றால் நீங்கள் அதை விரும்பலாம்.

பல பயனர்கள் விரைவில் அல்லது பின்னர் ஒரு டேப்லெட்டை வாங்குகிறார்கள், ஏனெனில் அதன் அதிகபட்ச தோராயமானது வழக்கமான வரைதல் மற்றும் கையின் நிலை காரணமாகும். அவனுடன், அவள் குறைவாக சோர்வடைகிறாள்.

போட்டோஷாப்பில் வரைய கற்றுக்கொள்வது

ஃபோட்டோஷாப்பில் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய மூன்று வழிகள் உள்ளன

• அடோப் போட்டோஷாப்பில் முழுநேர வரைதல் படிப்புகள். அதன் முக்கிய பிளஸ் ஆசிரியரின் உதவி, மற்றும் கழித்தல் விலை.
• ஆன்லைன் படிப்புகள். அவர்களின் மைனஸ் அதிக செலவு என்றாலும், படிப்பிலிருந்து படிப்பு வரை கண்டிப்பான அட்டவணையில் வாழ அவர்கள் உங்களை கட்டாயப்படுத்த மாட்டார்கள்
• வீடியோ டுடோரியல்கள். இண்டர்நெட் மலிவான மற்றும் இலவச வீடியோ டுடோரியல்களால் நிரம்பியுள்ளது, உங்கள் விருப்பப்படி நீங்கள் எதையும் தேர்வு செய்யலாம், மேலும் இந்த கட்டுரையின் முடிவில் அவற்றில் சிலவற்றை நீங்கள் பார்க்கலாம்.

அடிப்படை அடோப் ஃபோட்டோஷாப் கருவிகள்

முக்கிய நான்கு கருவிகள் தூரிகை, அழிப்பான், நிரப்பு மற்றும் சாய்வு

1. தூரிகை முக்கிய வரைதல் கருவியாகும். பயன்படுத்த எளிதானது. ஒரு தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுத்து அதனுடன் ஒரு கோட்டை வரையவும். உண்மை, நீங்கள் தூரிகை அமைப்புகளைப் பார்த்தால், அவை வெவ்வேறு வடிவங்கள், கடினத்தன்மை மற்றும் அளவுகளில் வருகின்றன.
2. அழிப்பான் மூலம், நீங்கள் வரைந்த வரைபடத்தின் தோல்வியுற்ற பகுதிகளை அகற்றுவீர்கள். இது ஒரு தூரிகையின் அதே கொள்கையில் செயல்படுகிறது. அது அழிக்கப்படுவதில் மட்டுமே வேறுபடுகிறது, இல்லையெனில் அவை ஒத்த அமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன.
3. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதி முழுவதும் வண்ணம் தீட்டுவதற்கு நிரப்புதல் பயன்படுத்தப்படலாம்.
4. நிரப்பு பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள சாய்வு ஒரு மென்மையான மாற்றத்தை உருவாக்குகிறது. அவை வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் திசைகளைக் கொண்டுள்ளன.

ஃபோட்டோஷாப்பில் நேர் கோடு வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

போட்டோஷாப்பில் நேர்கோடு வரைய இரண்டு வழிகள் உள்ளன. இரண்டு முனைப்புள்ளிகளில் ஒரு கோடு வரையும் "வரி" மென்பொருள் கருவி. இது கருவிப்பட்டியில் உள்ள ஐகான் அல்லது "U" பொத்தானால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, அதன் தடிமன் மற்றும் அளவையும் நீங்கள் கட்டுப்படுத்தலாம்.

இரண்டாவது வழி தூரிகை கருவி, இது இரண்டு முனைப்புள்ளிகளில் ஒரு கோட்டை வரைகிறது, ஆனால் இதற்காக நீங்கள் Shift விசையை அழுத்திப் பிடிக்க வேண்டும்.

வளைந்த கோடு வரைய கற்றுக்கொள்வது

ஒரு வளைந்த கோடு கையால் தூரிகை அல்லது பென்சிலால் வரையப்படுகிறது. அல்லது ஏற்கனவே இருக்கும் நேர்கோட்டை கருவிகளின் உதவியுடன் வளைக்கிறார்கள். இதற்கு எந்த அறிவும் தேவையில்லை, நீங்கள் எப்போதும் நடைமுறையில் முயற்சி செய்யலாம். தைரியம்!

வீடியோ பாடங்கள்

இந்த கட்டுரை ஆரம்பநிலைக்கு ஃபோட்டோஷாப்பில் வரைதல் பாடத்திற்கு முழுமையாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
முழுமையான மற்றும் கடினமான வரைதல் பயிற்சியில் குறைந்தபட்சம் சில ஆண்டுகள் செலவிட உங்களுக்கு வாய்ப்பு இல்லையென்றால், ஆசிரியரின் திறன்களின் விரிவான தேர்ச்சி, நீங்கள் இன்னும் வரைய விரும்பினால் ... ஒருவேளை ஆரம்பநிலைக்கான இந்த உதவிக்குறிப்புகள் உங்களுக்கு உதவும். குறைந்த பட்சம் மனதைக் கவரும் படங்களைத் தவிர்த்து, ரேக்கில் காலடி எடுத்து வைப்பதில் நிறைய நேரத்தை மிச்சப்படுத்துங்கள்.

இந்த குறிப்புகள் மிகவும் தன்னிச்சையாகவும் எதிர்பாராத விதமாகவும் எழுந்தன. சமீபத்தில், வரைய விரும்பும் நபர்களை நான் அடிக்கடி சந்திக்கிறேன், ஆனால் அவர்களின் பயணத்தின் தொடக்கத்தில் இருப்பதால், அவர்கள் சில நேரங்களில் அபாயகரமான தவறுகளைச் செய்கிறார்கள், அது அவர்களின் வளர்ச்சியை மேலும் பாதிக்கும். நிச்சயமாக, விரைவில் அல்லது பின்னர், தங்களை மிகவும் சகிப்புத்தன்மையுடன் அல்லது இன்னும் அதிகமாக வரைய கற்றுக்கொள்வதை இலக்காகக் கொண்டவர்கள், தங்கள் தவறுகளைப் புரிந்துகொள்வது, சரியான தீர்வுகளைக் கண்டுபிடிப்பது, பல புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளைப் படிப்பது. ஆனால் இந்த செயல்முறை நாம் விரும்புவதை விட அதிக நேரம் எடுக்கும். அதனால்தான் இப்போது சில தவறுகளைப் பார்க்க அல்லது தவிர்க்க உதவும் உதவிக்குறிப்புகளை எழுத முடிவு செய்தேன், ஒரு மாதம் அல்லது ஒரு வருடத்தில் விபத்துக்காக காத்திருக்க வேண்டாம், வரைதல் பழக்கம் ஏற்கனவே இந்த வழியில் வளர்ந்திருக்கும் மற்றும் நீங்கள் செய்யவில்லை. எதையும் மாற்ற வேண்டும், மற்றும் வரைய வேண்டும் என்ற ஆசை அதிருப்தியுடன் மூளையை பயமுறுத்தும்.

இந்த உதவிக்குறிப்புகள் வெறும் மாத்திரையுடன் ஆயுதம் வைத்திருப்பவர்களுக்கானது. ஆனால் ஏற்கனவே கொஞ்சம் வரையத் தெரிந்தவர்கள் இங்கே பயனுள்ள ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். இது உதவிக்குறிப்புகளின் முதல் பகுதியாகும், இது மிகவும் அடிப்படை மற்றும் மிக அதிகமானவற்றை இணைக்கிறது.

உடனே சொல்கிறேன் இன்னும் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்! ஆனால் உங்களுக்கு நேரம் அல்லது வாய்ப்பு இல்லையென்றால், உங்களுக்கு இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன: வரைய வேண்டாம் அல்லது நீங்கள் செல்லும் போது கற்றுக்கொள்ளுங்கள். பிந்தையதை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்திருந்தால், தயங்காமல் படிக்கவும்.

நினைவில் கொள்ளுங்கள்உங்களுக்கு தடைசெய்யப்பட்ட அனைத்தையும் நிச்சயமாகப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் அதை என்ன செய்வது என்று நீங்கள் புரிந்து கொள்ளும்போது மட்டுமே இதைச் செய்ய வேண்டும், இல்லையெனில் ரேக்கில் இருந்து புடைப்புகள் வளரும், எந்த விளைவும் இருக்காது.

உதவிக்குறிப்பு 1. புல், நட்சத்திரங்கள் மற்றும் பிற முட்டாள்தனமான வடிவில் உள்ள நிலையான தூரிகைகள் அடுத்த சில மாதங்களுக்கு டேப்லெட் மற்றும் ஃபோட்டோஷாப் உடனான தொடர்புக்கு தீமையாக இருக்கும்.

இது தீமையாகும், குறைந்தபட்சம் அவர்கள் இல்லாமல் நீங்கள் நன்றாக செய்ய முடியும் என்பதை நீங்கள் உணரும் வரை. இதற்கிடையில், டேப்லெட்டுடனான உங்கள் நெருங்கிய தொடர்பு முதல் மாதங்களில், உங்கள் ஒரே தூரிகை ... ஒரு நிலையான சுற்று கடினமான தூரிகையாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நாங்கள் கண்டிப்பாக நினைவில் கொள்கிறோம். சரி, அது சதுரமாகவும், செவ்வகமாகவும், பொதுவாக, எந்த வடிவமாக இருந்தாலும் இருக்கலாம். திடமான. மென்மையாக இல்லை.

ஒரு மென்மையான தூரிகை நிச்சயமாக பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் முதலில் அதை மறந்துவிடுவது நல்லது அல்லது நீங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் அதை ஆக்கிரமித்தால், அதை சிறிய அளவுகளில் செய்து, கடினமான தூரிகையை இப்போதைக்கு முன்னுரிமையாக விடவும். ஓரிரு ஆண்டுகளாக, "யாராவது இதைச் சொன்னால்" போன்ற பல சொற்றொடர்களைக் கேட்டேன், இந்த அறிவுரை சரியானது என்று நான் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நம்பினேன். எனவே - என்னை நம்புங்கள்! அல்லது... கொல்லுங்கள். அது உங்கள் தொழில்.

பல கலைஞர்கள் இறுதியில் தங்களுக்கான அடிப்படை தூரிகைகளை உருவாக்குகிறார்கள் (அல்லது மற்றவர்களிடம் கடன் வாங்குகிறார்கள்). அவை பொதுவாக சிறந்த கலவைக்காக கிழிந்த விளிம்புகளைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால், உங்களுக்கு இதெல்லாம் இப்போது முற்றிலும் தேவையற்றது. இணையத்தில் நிறைந்திருக்கும் அனைத்து தூரிகைகளையும் மறந்து விடுங்கள். குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய சுற்று கடினமான மாஸ்டர் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், பின்னர் மட்டுமே அதை சிக்கலாக்கும்.

மற்ற தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தால் - ஃபோட்டோஷாப் சென்று, கடினமான சுற்று ஒன்றைத் தவிர அனைத்து தூரிகைகளையும் நீக்கவும் ... பரவாயில்லை, இன்னும் மென்மையாகவும், தூரிகைகளை உருவாக்குவதற்கான அனைத்து அறியப்பட்ட வழிகளையும் மறந்து விடுங்கள். சிறிது நேரம், நிச்சயமாக.

உங்களுக்கு அவசரமாக புல், இலைகள் மற்றும் பட்டாம்பூச்சிகள் தேவையா? அதனால் என்ன ஒப்பந்தம்? வரை!

உதவிக்குறிப்பு 2. உங்கள் முதல் வரைதல் அல்லது அடுத்தது, நீங்கள் ஏற்கனவே வரைந்திருந்தால், உங்களுக்கு பிடித்த பூனை, நாய், சகோதரன், சகோதரி, அம்மா, அப்பா, ஆனால் ... தொனி நீட்சி.

மற்றும் .. இல்லை, பேனாவின் அழுத்தம் மற்றும் வரிகளின் சமநிலையைப் பயிற்றுவிப்பதற்காக அல்ல, ஆனால் மென்மையான மாற்றங்களை எவ்வாறு செய்வது என்பதை அறிய. பெரும்பாலான தொடக்க கலைஞர்கள் வண்ணங்கள் மற்றும் மென்மையான விமானங்களை எவ்வாறு கலக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை என்ற உண்மையால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். மற்றும், நிச்சயமாக, எளிதான மற்றும் வேகமான தீர்வு மென்மையான தூரிகையைப் பயன்படுத்துவதாகும், மேலும் இது பயங்கரமான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது, இது குறிப்பாக மயக்கமடைந்த கலைஞர்களை உளவியல் அதிர்ச்சிக்கு இட்டுச் செல்கிறது.சரி, கடைசியாக ஒரு நகைச்சுவை, ஆனால் உண்மை உள்ளது. எனவே, நீங்கள் வரைவதற்கு முன், அது விரும்பத்தக்கதாக இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், நீங்கள் நிச்சயமாக ஒரு எளிய ஆனால் மிகவும் பயனுள்ள நுட்பத்தைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

எனவே இதிலிருந்து:

நாங்கள் இதைப் பெறுவோம்:

எனவே, வண்ணங்களை கலந்து மென்மையான மாற்றத்தை உருவாக்குவதற்கான மிகவும் உகந்த மற்றும் வெற்றிகரமான வழி கடினமான தூரிகையைப் பயன்படுத்துவதாகும், ஏனெனில் இது பல மாற்றங்களை உருவாக்கவும், படத்தின் "தெளிவு" பராமரிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது உயிரோட்டத்தை அளிக்கிறது. மென்மையான தூரிகை மென்மையான மாற்றங்களைச் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது:

ஆனால் அத்தகைய மென்மையானது அரிதாகவே பயனளிக்கிறது. பின்னணியின் பொதுவான தொகுதியை உருவாக்குவது நல்லது, ஆனால் ஒருவர் என்ன சொன்னாலும், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், மங்கலான உணர்வு இருப்பதைக் காணலாம், மேலும் இந்த முறையை ஒரு வரைபடத்தில் பயன்படுத்தும்போது, ​​எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உருவப்படம் உங்கள் சகோதரி, எல்லாம் இன்னும் மோசமாக இருக்கிறது.

நீங்கள் எந்த விருப்பத்தை சிறப்பாக விரும்புகிறீர்கள் மற்றும் இரண்டையும் நீங்கள் பயன்படுத்த முடியும் என்பது உங்களுடையது, ஆனால் நீங்கள் எப்போது மென்மையான தூரிகையைப் பயன்படுத்தலாம் மற்றும் எப்போது பயன்படுத்தக்கூடாது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இதற்கிடையில், இது எங்களுக்கு இன்னும் நன்றாகத் தெரியாது - பழுத்த மரத்தைப் போல நான் அசைக்கும் புத்திசாலி அத்தைகள் மற்றும் மாமாக்களைக் கேட்டு, அவர்கள் சொல்வதைச் செய்வது சிறந்த வழி.

எனவே, எங்கள் நீட்சியைத் தொடங்குவோம்.

அத்தகைய ஒரு எளிய நீட்டிக்க பொருட்டு, நீங்கள் ஒரு கடினமான சுற்று தூரிகை மூலம் உங்களை ஆயுதம் வேண்டும். தனிப்பட்ட முறையில், பேனா அழுத்த எதிர்வினையை அணைக்க அடிப்படை தூரிகையை நான் விரும்புகிறேன், இது வரியின் தடிமன் தீர்மானிக்கும், ஆனால் வெளிப்படைத்தன்மைக்கான எதிர்வினை அவ்வளவுதான். ஆனால் இது ஏற்கனவே ஒரு அமெச்சூர். ஃபோட்டோஷாப் அமைப்புகள் மூலம், எல்லோரும் மிகவும் சோம்பேறியாக இல்லாவிட்டால் நண்பர்களை உருவாக்க முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். மேலும் நான் வேறு ஏதாவது பேசுவேன்.

1. எனவே, நாங்கள் கருப்பு நிறத்தை எடுத்து, எங்கள் வரைபடத்தின் பாதிக்கு மேல் வண்ணம் தீட்டுகிறோம். சரி, அல்லது தோராயமாக, உங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு நிழலாக இருக்கும்.

2. இப்போது நாம் தூரிகையின் ஒளிபுகா மற்றும் ஓட்ட அளவுருக்களை (அவை மெனுவின் மேலே அமைந்துள்ளன) சுமார் 40-50% ஆகக் குறைக்கிறோம். ஒளிபுகா மதிப்பு குறைவாக இருந்தால், எங்கள் நிறம் மிகவும் வெளிப்படையானதாக இருக்கும், மேலும் நீங்கள் ஒரு கோடு வரைந்தால், வண்ணத்தின் கீழ் அடுக்கு அதன் வழியாக தெரியும். அடிப்படையில், ஒளிபுகாநிலையை வண்ணப்பூச்சு அடர்த்தியுடன் ஒப்பிடலாம். அதிக மதிப்பு, அதிக சகிப்புத்தன்மை. ஓட்ட மதிப்பு "ஓட்டத்தின்" அடர்த்தியை தீர்மானிக்கிறது. தோராயமாகச் சொன்னால், இந்த இரண்டு அளவுருக்களையும் இணைப்பதன் மூலம், தூரிகையின் மற்ற அமைப்புகளுக்குள் செல்லாமல் வெவ்வேறு விளைவுகளை நீங்கள் அடையலாம். ஆனால் எங்கள் ஆடுகளுக்குத் திரும்பு.

எனவே, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பு நிறத்துடன், பாதி வெள்ளை நிறத்திற்கு மேல் வண்ணம் தீட்டுகிறோம். மேலும், இது பேனாவைக் கிழிக்காமல் ஒரே இயக்கத்தில் செய்யப்பட வேண்டும். நீங்கள் அதைக் கிழித்தால், முந்தைய பக்கவாதம் ஏற்கனவே வரையப்பட்டதை மறைக்கும் மற்றும் நமக்குத் தேவையில்லாத இடத்தில் கலத்தல் ஏற்படும். இப்போது நாம் ஒரு பைப்பட் மூலம் புதிய விளைந்த நிறத்தை எடுத்து, அதனுடன் பாதி கருப்பு நிறத்தை வரைகிறோம். இதன் விளைவாக, இது போன்ற ஒன்றைப் பெறுவோம்:

3. அடுத்து, தூரிகையின் விட்டம் குறைக்கிறோம், ஏன் என்று உங்களுக்கு புரிகிறது என்று நினைக்கிறேன்? இதன் விளைவாக வரும் நிறத்தை இடதுபுறத்தில் (வெள்ளையில்) எடுத்து பாதி வெள்ளை வண்ணம் தீட்டவும், பின்னர் கருப்பு நிறத்திலும் அதைச் செய்கிறோம். மேலும் இதுபோன்ற ஒன்றை நாங்கள் பெறுகிறோம்:

4. தெளிவாக இருக்கிறது என்று நினைக்கிறேன், அடுத்து என்ன செய்வது? நாங்கள் இடமிருந்து வலமாகவோ அல்லது வலமிருந்து இடமாகவோ (எவருக்கும் மிகவும் வசதியானது) செல்லத் தொடங்குகிறோம், மேலும், ஒரு வண்ணத்தை எடுத்து, அண்டையில் பாதிக்கு மேல் வண்ணம் தீட்டுகிறோம். பின்னர் மீதமுள்ள வர்ணம் பூசப்படாத வண்ணத்தை எடுத்து, அடுத்த பகுதியை பாதியாக வரைகிறோம், மற்றும் பல. பொதுவாக, நாங்கள் உண்மையில் நீட்டுவது போன்ற ஒன்றைச் செய்தோம்.

இது சில இடங்களில் வளைந்திருக்கும், ஆனால் நான் அதை நுட்பத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று மட்டுமே செய்தேன்.

5. இப்போது நாம் ஒளிபுகாநிலையை 15-30% ஆகக் குறைக்கிறோம் - இது ஏற்கனவே தனிப்பட்ட முன்னுரிமைகளைப் பொறுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, தூரிகைக்கான பேனா அழுத்த பயன்முறை வேலை செய்தால், நான் வழக்கமாக 20% அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றைப் பயன்படுத்துகிறேன், அதையே நாங்கள் தொடர்ந்து செய்கிறோம். மீண்டும் மீண்டும். பொதுவாக, இந்த பாடம் பயிற்சிக்காக மட்டுமே செய்யப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, மாற்றங்களை எவ்வாறு சிறப்பாக உருவாக்குவது என்பதை நீங்களே கண்டுபிடிப்பீர்கள். என்ன அழுத்தத்தை தேர்வு செய்வது, வண்ணங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது. மேலும் இவை அனைத்தும் புரிந்து கொள்ள மட்டுமே உதவும். நீங்கள் அதைப் போலவே வக்கிரமாக இருக்க வாய்ப்பில்லை, ஆனால் சில நேரங்களில் இது தேவைப்படும்.

இதன் விளைவாக, இது போன்ற ஒன்றைப் பெறுவோம்:

இந்த எளிய பணியை நீங்கள் கண்டறிந்ததும், எதிர்காலத்தில் ஒளிபுகாநிலை மற்றும் ஃப்ளோ டு பேனா அழுத்தத்தை மொழிபெயர்க்க முயற்சிக்குமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். மற்றும் அந்த வழியில் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். முதலாவதாக, இது அளவுருக்களை மாற்றுவதற்கான நிலையான கவனச்சிதறலுக்கான உங்கள் நேரத்தைக் குறைக்கும், இரண்டாவதாக, வரைதல் செயல்பாட்டில் அழுத்தத்தை மிகவும் நுட்பமாக எவ்வாறு கையாள்வது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள், இது ஏற்கனவே குளிர்ச்சியாக உள்ளது!

இப்போது வண்ண நீட்சி பற்றி விவாதிப்போம். இங்கே எல்லாம் அடிப்படையில் ஒன்றுதான். நீட்டிக்க இரண்டு வழிகள் மட்டுமே உள்ளன. இன்னும் துல்லியமாக, அவ்வாறு இல்லை. முறை இன்னும் அதே தான், ஆனால் செயல்கள் சற்று வித்தியாசமானது மற்றும் விளைவு .. வித்தியாசமானது.

விருப்பம் 1.இடைநிலை வண்ணங்களைத் தவிர்த்து, ஒரு நிறத்திலிருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுதல். இந்த முறை ஒன்றுக்கு ஒன்று b/w நீட்டிப்பு போன்றது.

இருப்பினும், வண்ண சக்கரத்தில் நிறங்கள் வெகு தொலைவில் இருக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு இது மிகவும் நல்லதல்ல. மேலும், நீங்கள் பார்க்கிறபடி, கலவை புள்ளியில் உள்ள நிறம் சாம்பல் நிறத்தில் "தோல்வியடைகிறது", இது சில நேரங்களில் படத்திற்கு மிகவும் நல்லதல்ல மற்றும் எதிர்காலத்தில் "அழுக்கு" ஏற்படலாம், ஆனால் இது பின்னணிக்கு வசதியாக இருக்கும். முன் திட்டத்தை விட நிறங்கள் குறைவாக நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும்.

விருப்பம் 2.வண்ண சக்கரத்தில் இடைநிலை நிறங்கள் மூலம் ஒரு நிறத்திலிருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுதல். இங்கே சாராம்சம் ஒன்றுதான், ஆனால் எங்கள் இரண்டு முக்கிய வண்ணங்களுக்கு இடையில் இருக்கும் வண்ணங்களைச் சேர்க்கிறோம். வண்ண சக்கரம் என்றால் என்ன, இடைநிலை நிறம் என்றால் என்ன என்பதை நான் விளக்க மாட்டேன். வண்ணக் கோட்பாட்டைப் படிக்கவும், நீங்கள் நிறைய பயனுள்ள தகவல்களைக் காண்பீர்கள். காலப்போக்கில், கலவை செயல்முறையின் போது ஒரே நேரத்தில் பல இடைநிலை வண்ணங்களை எவ்வாறு சேர்ப்பது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். உண்மையில், இப்படித்தான் வரைதல் நிகழ்கிறது - வெவ்வேறு வண்ணங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் மற்றும் கலப்பதன் மூலம். அமெரிக்காவை கண்டுபிடித்தது சரியா? ஆனால் இப்போது நாங்கள் அதை ஒரு எளிய வழியில் செய்ய முயற்சிப்போம், அது எப்படி வேலை செய்கிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

எனவே, முதலில் எங்கள் வரைபடத்தை மஞ்சள் மற்றும் ஊதா என பாதியாகப் பிரிக்கிறோம். பின்னர் தட்டுகளைத் திறந்து, இந்த வண்ணங்களுக்கு இடையில் எங்காவது ஒரு வண்ணத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், மேலும் ஒளிபுகாநிலையுடன் 50% பாதி மஞ்சள் மற்றும் பாதி ஊதா நிறத்தில் வண்ணம் தீட்டவும். Voila மற்றும் நாம் இரண்டு இடைநிலை நிறங்களைப் பெறுகிறோம்.

இப்போது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது! தட்டுகளைத் திறந்து, ஒரு ஐட்ராப்பர் மூலம் முழு நீளத்திற்கும் செல்லவும். முதலில் முதலில், பின்னர் இரண்டாவது. நிஜமாகவே ஆர்வமாக உள்ளது? நாங்கள் அதே வரம்பில் செல்கிறோம், ஆனால் இரண்டாவது வழக்கில், வண்ணங்கள் அதிக நிறைவுற்றதாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கும். அது நன்றாக இருக்கிறது, இல்லையா? ஒரு இடைநிலை நிறத்தைச் சேர்ப்பதன் மூலம், நாங்கள் எங்கள் நீட்டிப்பை மிகவும் கலகலப்பாக மாற்றினோம், அது கடினமாக இல்லை.

இதை மனதில் கொள்ளுங்கள், உங்கள் வரைபடங்கள் உடனடியாக உயிரோட்டமடையும். நிச்சயமாக, இதை இப்போதே செயல்படுத்துவது கடினம், ஆனால் காலப்போக்கில் நீங்கள் அதைச் செயல்படுத்துவீர்கள், எல்லாம் செயல்படும். நீங்கள் வரையும்போது இதைப் பற்றி நினைவில் கொள்ள வேண்டிய முக்கிய விஷயம்.

ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞர், எளிமையான படிகள் அவருக்கு போதுமானதாக இல்லாததால், நீட்டிப்பின் வீடியோவை உருவாக்கும்படி என்னிடம் கேட்டார். அவர் முதல் முறையாக ஒரு பேனாவை கையில் வைத்திருந்தார், ஃபோட்டோஷாப் வேலை செய்யவில்லை. இந்த நீட்டிப்புகளை நான் எவ்வாறு செய்தேன் என்பதைக் காட்டும் ஒரு சிறிய வீடியோவைப் பதிவு செய்தேன். இது மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் இந்த வகையான பேனா பயிற்சி உண்மையில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், குறிப்பாக வண்ணத்துடன் பணிபுரியும் போது. நீங்கள் அதை இயக்கும்போது பேனா அழுத்தத்திற்கு ஒளிபுகா மற்றும் ஓட்டத்தை அமைத்தால் நன்றாக இருக்கும். மூலம், இந்த விஷயத்தில், நீங்கள் இந்த அளவுருக்களை மிகக் குறைவாகக் குறைக்க வேண்டியதில்லை. இதை வீடியோவில் காணலாம். நான் கிட்டத்தட்ட எல்லா நேரங்களிலும் 50% ஒளிபுகாநிலையைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

உதவிக்குறிப்பு 3. டூல் ஃபிங்கர் (ஸ்மட்ஜ் டூல்) மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் மற்றும் எந்த வகையிலும் வண்ணங்களை கலக்கக்கூடாது!

பெரும்பாலும், புதிய கலைஞர்கள், ஒளிபுகா மற்றும் ஓட்டத்திற்கு நன்றி வண்ணங்களை கலக்கலாம் என்று தெரியாமல், கலக்கத் தொடங்குகிறார்கள், இது கிடைக்கக்கூடிய ஒரே வழி - விரல் கருவி மூலம். பின்னர் "விரலைப் பயன்படுத்தாதே", "நீங்கள் உங்கள் விரலைப் பயன்படுத்தியிருப்பதைக் காணலாம்", "மிகவும் மங்கலானது" போன்ற கருத்துக்கள் கூட மிகவும் பழக்கமாகிவிடும். இனி அவர்களை மீண்டும் பயிற்சி பெற வற்புறுத்த முடியாது. முள்ளம்பன்றி, தொடர்ந்து அழுவதும் குத்துவதும், கற்றாழை மீது மீண்டும் மீண்டும் ஏறுகிறது, ஒரு உள்ளூர் நெருக்கடி உருவாகும் வரை, அந்த நபர் தன்னிடம் சொல்வதைக் கேட்பதை நிறுத்துவார்.

எனவே, இது நடக்காது - நான் இப்போதே சொல்கிறேன். பொதுவாக எதிர்காலத்திற்காக விரலை விலக்குகிறோம். சிறிய தந்திரங்களைச் செய்வது, வரிகளைத் திருத்துவது அல்லது சிதைப்பது அவர்களுக்கு வசதியானது. ஆனால் அவை வண்ணங்களைக் கலக்கவே இல்லை. ஏனெனில் விளைவு... சரி, விரலால் பெயிண்ட் பூசுவது போல இருக்கும்.

உதாரணமாக, இங்கே ஒரு சிறிய படம். வட்டங்கள் மிகவும் சிறியவை, ஆனால் சாராம்சம் தெளிவாக இருக்க வேண்டும். நான் நேர்காணல் செய்தவர்களில், ஓவியத்துடன் தொடர்பில்லாதவர்களில், என்ன, எப்படி கலந்தார்கள் என்று புரியாதவர்களில், பெரும்பான்மையானவர்கள் கவர்ச்சியில் விருப்பம் 4 இல் குடியேறினர். உண்மையில் இது உண்மைதான்.

படம் 1.இது வண்ண அடிப்படை. எங்களிடம் ஒரு வட்டம், ஒரு வார்ப்பு நிழல் மற்றும் ஒளி உள்ளது. உண்மையில், நாம் கலக்க வேண்டிய மூன்று இடங்கள் மட்டுமே உள்ளன.

படம் 2.நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, முடிவு மோசமாக இல்லை, ஆனால் மங்கலானது. பெரிய பட அளவுகளுடன், ஒரே ஒரு திடமான "சோப்பு" கிடைக்கும். மென்மையான தூரிகையைப் பயன்படுத்தும் போது அல்லது மென்மையான தூரிகை அமைப்புகளுடன் விரலைப் பயன்படுத்தும் போது இந்த வண்ண கலவை ஏற்படுகிறது. பெரிய படத்தில், உங்கள் விரலுடன் வண்ணங்கள் எவ்வாறு கலக்கப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, எங்களிடம் கோடு மங்கலாக உள்ளது மற்றும் நடைமுறையில் இடைநிலை நிறங்கள் இல்லை.

படம் 3இங்கே எல்லாம் மிகவும் மோசமாக உள்ளது. கடினமான தூரிகை அமைப்பைக் கொண்டு எனது விரலால் இந்த வட்டத்தில் கலந்தேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, நிறைய புதிய கலைஞர்கள் இந்த விருப்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அது பயங்கரமானது, என்னை நம்புங்கள். பெரிய பதிப்பில், எல்லாம் எவ்வளவு பயமாக இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். நிச்சயமாக, பல கைவினைஞர்கள் விரலின் பயன்பாட்டை முழுமைக்கு கொண்டு வர முடிகிறது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒரு சிலர் வேலை "விரல் விளைவை" கொடுக்கவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள்.

படம் 4- சரி, இங்கே நாம் ஒரு சாதாரண கடினமான தூரிகை மூலம் ஒளிபுகாநிலையின் வெவ்வேறு மதிப்புகளில் கலக்கிறோம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கலவையின் விளைவாக எங்களுக்கு நிறைய நிழல்கள் மற்றும் மாற்றங்கள் கிடைத்தன என்பதன் காரணமாக விருப்பம் மிகவும் பெரியதாகத் தெரிகிறது. சரி, நிச்சயமாக, இந்த முறை மற்றவர்களை விட என்ன ஒரு வலுவான வித்தியாசத்தையும் நன்மையையும் கொண்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் காணலாம்.

சுருக்கமாக, நான் மீண்டும் சொல்கிறேன் - வண்ணங்களை கலக்க உங்கள் விரலை பயன்படுத்த வேண்டாம் .

உதவிக்குறிப்பு 4. நீங்கள் வண்ணக் கோட்பாட்டைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பாத அளவுக்கு - நீங்கள் அதை விரைவில் அல்லது பின்னர் செய்ய வேண்டும், ஆனால் சில விதிகளை இப்போதே கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்.

எனவே, மிக முக்கியமான விஷயத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு - வண்ணங்களை கலப்பது, நாங்கள் தைரியமாக போருக்குச் சென்று டிரா-டிரா-டிரா. நிச்சயமாக, நாம் வண்ணக் கோட்பாட்டை மறந்துவிடுகிறோம், ஏனென்றால் அங்கு படிக்க நிறைய இருக்கிறது, உண்மையில், நமக்கு அது ஏன் தேவை? ஆமாம்... பின்னர், எப்போது, ​​நாம் ஏற்கனவே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அழகாக வரைய முடியும் என்று தோன்றுகிறது, திடீரென்று "சில வண்ணங்கள்", "எல்லாம் மோனோபோனிக்", "நிழல்கள் சூடாக இருந்தால், ஒளி குளிர்ச்சியாக இருக்கும்" ", "அழுக்கு" மற்றும் பல. நாம் உடனடியாக ஒரு மயக்கம் / பீதி / சோகம் / நிராகரிப்பு (தேவைப்பட்டால் அடிக்கோடிட்டு) விழும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது எப்படி இருக்கிறது! எப்படி?? ஆம், அப்படி இல்லை. வண்ணக் கோட்பாட்டை மறந்துவிட்டோம். அவளைப் பற்றி இவ்வளவு எழுதப்பட்டிருப்பது சும்மா இல்லை.

ஏற்கனவே நூறாயிரக்கணக்கான முறை விவரிக்கப்பட்டதை நான் இங்கு எழுத மாட்டேன். "வண்ணக் கோட்பாடு" அல்லது "வண்ண அறிவியலின் அடிப்படைகள்" என்ற தேடலில் தட்டச்சு செய்து ஒரு முழு கட்டுரையைப் படிக்குமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். நிச்சயமாக, முதல் முறையாக நீங்கள் எதையும் நினைவில் கொள்ள மாட்டீர்கள். வண்ணத் தொனி, இலேசான தன்மை (தொனி), ஒளி, நிழல், அரை-ஒளி, பெனும்ப்ரா, அனிச்சைகள், சிறப்பம்சங்கள், செறிவு, சூடு-குளிர்ச்சி, நன்றாக, மற்றும் ஒரு சிறிய பட்டியல்.

சரி, நீங்கள் வரையும் ஒவ்வொரு முறையும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டிய மிக எளிய விதிகளை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். மேலும் அவை அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்! காலப்போக்கில், நீங்கள் சொற்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல் அவற்றைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குவீர்கள், ஆனால் அது அவசியம் என்பதை நீங்கள் உணருவீர்கள். வண்ணக் கோட்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழியை நீங்கள் காணலாம். ஆனால் இவை அனைத்தும் முன்னால் இருக்கும்போது - பின்வருவனவற்றை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அது உங்களுக்கு மிகவும் எளிதாக இருக்கும்.

பொருளின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப நிறம் மாறும்.

1. லேசான தன்மையால்:
- வெளிர் நிறம், விலகிச் செல்வது, கருமையாகிறது.

இருண்ட நிறம், விலகி, பிரகாசமாகிறது.

2. செறிவூட்டல் மூலம்: விலகிச் செல்லும்போது, ​​​​நிறம் செறிவூட்டலில் வெளியேறுகிறது, பலவீனமடைகிறது.

3. குளிர்ச்சியால்:
- குளிர் நிறங்கள், விலகிச் செல்லும், வெப்பமடையும்.

சூடான நிறங்கள், விலகிச் செல்வதால், குளிர்ச்சியாகிவிடும்.

4. வெளிச்சத்தில், நிறம் இலகுவானது, நிழலில் அது பலவீனமானது மற்றும் ஹால்ஃப்டோன்களில் விநியோகிக்கப்படுகிறது.

5. வெப்பத்தால் - நீங்கள் சூடான ஒளியைத் தேர்ந்தெடுத்தால், நிழல்கள் குளிர்ச்சியாக இருக்கும். நீங்கள் குளிர்ந்த ஒளியைத் தேர்ந்தெடுத்தால், நிழல்கள் சூடாக இருக்கும்.

6. நிழல்களில் உள்ள நிறம் செறிவூட்டலின் மூலம் "ஒளிகிறது". அதாவது, அது மேலும் நிறைவுற்றதாகிறது.

இந்த விதிகள் எனக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தன, ஏனெனில் "பொருள் எவ்வளவு தூரம் - அதன் மீதான மாறுபாடு குறைவாக உள்ளது" என்ற எளிய சொற்றொடர் ஒரு காலத்தில் என்னை ஒரு மயக்கத்திற்கு இட்டுச் சென்றது, ஆனால் நான் விதிகளைக் கண்டறிந்தபோது, ​​​​என்ன என்பதன் சாராம்சத்தை நான் முழுமையாக புரிந்துகொண்டேன். கூறினார். நான் விதிகளை உருவாக்கவில்லை என்று சொல்லத் தேவையில்லை. வண்ண அறிவியலின் அடிப்படைகள் பற்றிய ஒரு சிறந்த கட்டுரையிலிருந்து அவை எடுக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு இந்த பிரச்சினை மிகவும் பழமையான மட்டத்தில் விவாதிக்கப்படுகிறது. அனைவருக்கும் அதைப் படிக்குமாறு நான் அறிவுறுத்துகிறேன், ஆனால் மறக்க வேண்டாம், எதிர்காலத்தில், உன்னதமான மிகப்பெரிய தத்துவார்த்த கணக்கீடுகளுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள மறக்காதீர்கள்.

சரி, ஃபோட்டோஷாப்பில் உள்ள தட்டுகளில் லேசான தன்மை மற்றும் செறிவு எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை அறியாதவர்களுக்கு தெளிவுபடுத்த, நீங்கள் செல்ல உதவும் ஒரு படத்தை நான் உங்களுக்கு தருகிறேன். சூடான-குளிர்ச்சியுடன், நீங்கள் சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப செயல்பட வேண்டும் மற்றும் நீலம் மற்றும் பச்சை குளிர்ச்சியாகவும், சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்கள் சூடாகவும் கருதப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

அனைத்து? சரி, நடைமுறையில் ஆம். நினைவில் கொள்ள வேண்டிய முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நிறம் ஏமாற்றுகிறது. நீங்கள் வண்ணக் கோட்பாட்டைப் படித்தால், நான் எதைப் பற்றி பேசுகிறேன் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, சிவப்பு நிறத்தால் சூழப்பட்ட சாம்பல் நீலம் போலவும், பச்சை நிறங்களால் சூழப்பட்ட பழுப்பு சிவப்பு போலவும் இருக்கும். எனவே, கோட்பாட்டை அறிந்து கொள்ளுங்கள், ஆனால் நீங்கள் என்ன வரைகிறீர்கள் என்பதைப் பார்க்க மறக்காதீர்கள்.

உதவிக்குறிப்பு 5. நிழல்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்களை உருவாக்க பர்ன் மற்றும் டாட்ஜ் கருவிகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம்.

அப்படியானால் பர்னைப் பயன்படுத்துவது ஏன் மோசமானது? உண்மை என்னவென்றால், ஒளி மற்றும் நிழல், மற்றும், உண்மையில், ஒரு பொருளின் நிறம் சில நேரங்களில், சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ், அடிப்படை ஒன்றிலிருந்து வேறுபட்ட நிழலைப் பெறுகிறது. நிழல்கள் தொடர்பாக நிறைய நுணுக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் இதைப் பற்றி உங்களுடன் பின்னர் பேசுவோம். இப்போது நாம் பர்ன் மற்றும் டாட்ஜ் ஒரு உயிர்க்காப்பான் அல்ல என்பதை மட்டும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவை செய்யும் அனைத்தும் வண்ண செறிவூட்டலை மாற்ற வேண்டும், அதே நேரத்தில் நமக்கு நிறம் மற்றும் லேசான மாற்றங்கள் தேவை, இது இந்த விருப்பத்தின் மூலம் நமக்கு கிடைக்காது.

நிழல்களை உருவாக்க பர்னைப் பயன்படுத்துவதற்கான உதாரணத்தைப் பார்ப்போம் மற்றும் கடினமான தூரிகை மூலம் உருவாக்கப்பட்ட நிழல்களுடன் ஒப்பிடுவோம்.

உதாரணமாக, நாம் ஏற்கனவே நன்கு தெரிந்த பந்தை (படம் 2) பயன்படுத்துகிறோம், இது மிகைப்படுத்தப்பட்ட அடிப்படை வண்ணங்களை கலப்பதன் மூலம் படம் 1 இல் இருந்து பெறப்பட்டது. பர்ன் உதவியுடன், நாங்கள் நிழலை பலப்படுத்தினோம், ஆனால் டாட்ஜ் (படம் 3) உதவியுடன் ஒளி சேர்க்கப்பட்டது. சரி, கடைசி படத்தில் (படம் 4), ஒளி மற்றும் நிழலுக்கு கூடுதல் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினோம், மேலும் கடினமான தூரிகையையும் பயன்படுத்தினோம்.

இப்போது வண்ணத் தட்டுகளைத் திறந்து, பர்ன் அண்ட் டாட்ஜ் முறையால் பெறப்பட்ட பந்தின் முதன்மை வண்ணங்களைக் காண ஐட்ராப்பர் பயன்படுத்துவோம்.

நாம் என்ன பார்க்கிறோம்? மேலும் நிழல் மிகவும் நிறைவுற்றதாக இருப்பதைக் காண்கிறோம், ஆனால் அவ்வளவுதான். பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களின் வரம்பு மிகவும் சிறியது. இத்தகைய படைப்புகள் பெரும்பாலும் "வறுத்தவை" என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை உண்மையில் அடுப்பில் சிறிது வறுத்த வரைபடங்களைப் போல இருக்கும். எங்கள் பலூனில் சுற்றுப்புற விளக்குகள் "குறிப்பிடப்படவில்லை".

இப்போது மீண்டும், ஒரு ஐட்ராப்பர் மூலம் நம்மை நாமே ஆயுதம் செய்து, கடைசி, சரியான பதிப்பில் எங்கள் வண்ணங்களைச் சரிபார்க்கவும்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஒளியில் நாம் வெளித்தோற்றத்தில் முற்றிலும் கண்ணுக்கு தெரியாத பச்சை நிறங்களைக் கொண்டுள்ளோம், அதே நேரத்தில் நிழல் மிகவும் சிவப்பு நிறமாக மாறிவிட்டது. பக்கத்திலிருந்து, பந்து முன்பை விட மிகவும் நிறைவுற்றதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் வறுத்த உணர்வு இல்லை, ஏனென்றால் நாங்கள் அதைச் சரியாகச் செய்ய முயற்சித்தோம். சிறந்ததல்ல, நிச்சயமாக, ஆனால் சாராம்சம் தெளிவாக இருக்க வேண்டும்.

சரி, இப்போது நாம் பந்துகளில் இருந்து விலகி, எல்லாவற்றையும் ஒரே மாதிரியாகக் கருதுவோம், ஆனால் சாண்ட்லேடி தயவுசெய்து எங்களுக்கு வழங்கிய ஒரு ஓவியத்தின் உதாரணத்தில்.

என்னிடம் டேப்லெட் இல்லை. நான் மிகக் குறைவாகவே வரைகிறேன், நான் அதை வாங்கினால், அது அமைதியாக அலமாரியில் தூசி சேகரிக்கும், அல்லது என்னிடம் ஏற்கனவே மிகக் குறைவாக இருக்கும் நேரம், நான் வாழ்க்கையில் தொடரும் இலக்குகளுக்கு செலவிடப்படாது என்று நான் பயப்படுகிறேன். ஆனால் உண்மையில், ஒரு சுட்டியுடன் வரைவது எனக்கு மிகவும் பொருத்தமாக இருக்கிறது, இது நிச்சயமாக விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அது உண்மைதான்.

நான் பயன்படுத்துகின்ற போட்டோஷாப் CS5மற்றும் ஒரு Logitech mx518 சுட்டி.

இது 5 ஆண்டுகளாக எனக்கு சேவை செய்து வருகிறது, இது மிகவும் வசதியானது, எல்லோரும் மிகவும் பயப்படும் நேர் கோடுகள் சிரமமின்றி வரையப்படுகின்றன. என்னால் ஒரு மனித உருவத்தை வரைய முடியாது என்றாலும் (அது காகிதத்தில் எளிதானது அல்ல), ஆனால் புதிதாக வரையப்பட்ட கண்ணின் ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டு இங்கே.

முக்கிய சிரமம் இன்னும் அறிவு மற்றும் அனுபவம் இல்லாதது.

சுட்டியுடன் வரைவதன் முக்கிய அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்ட முயற்சிப்பேன்:

நிலையான மென்மையான தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டுவது மிகவும் வசதியானது. கடினத்தன்மை(கடினத்தன்மை) இருந்து வருகிறது 20 முன் 70% . ஓட்டம்(அழுத்தம்) 40% . ஒளிபுகாநிலை(ஒப்பசிட்டி) பொதுவாக குறைவாக இருக்கும், ஆனால் அது சூழ்நிலையைப் பொறுத்தது. இந்த புள்ளி எதிர்மறையான உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்று நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் மென்மையான தூரிகையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பயன்பாடுகளும் வெறுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அதைக் கொண்டு ஒரு சுட்டியை வரைவது மிகவும் வசதியானது. அழுத்தத்தின் அளவை சரிசெய்ய எந்த வழியும் இல்லை, எனவே, நீங்கள் ஒரு கடினமான தூரிகையை எடுத்துக் கொண்டால், பக்கவாதம் மிகவும் கடினமானதாக மாறும். எனவே நீங்கள் கவனமாக இருக்க வேண்டும்.

நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், அழுத்தத்தின் அளவை சரிசெய்ய இயலாது என்பதால், வரிகளின் முனைகளை சிறிது அழிக்க ஒரு சிறிய ஒளிபுகாநிலையுடன் ஒரு அழிப்பான் பயன்படுத்துகிறேன்.

நிறைய மற்றும் நிறைய கிளிக்குகள். பொதுவாக, நீங்கள் மிக விரைவாக வரைபடத்தைக் கிளிக் செய்வது மட்டுமல்லாமல், தூரிகையின் அளவு, அதன் கடினத்தன்மை, வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் அழிப்பான் மற்றும் பின்புறத்திற்கு மாறவும் முடியும், இது தன்னியக்கத்திற்குச் செயல்பட வேண்டும்.

இப்போது, ​​உண்மையில், வரைபடத்தைப் பற்றி.

இந்த யோசனை ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு தோன்றியது, மேலும் இந்த படம் எனது கற்பனையில் எவ்வாறு எழுந்தது மற்றும் என்னை ஊக்கப்படுத்தியது எனக்கு இனி நினைவில் இல்லை. பயனற்ற மாற்றங்களிலிருந்து விடுபட சில நிலைகளை அகற்றினேன், ஏனெனில் செயல்பாட்டில் அறிவு இல்லாததால் நான் நிறைய மாற வேண்டும். இறுதி முடிவு நான் இங்கு முதலில் இடுகையிட்டதிலிருந்து வேறுபட்டது, நான் அதை இறுதி செய்துள்ளேன். அவரே வரைந்ததில் அதிருப்தி இருக்கும்போது எப்படியாவது பாடம் போடுவது நல்லதல்ல.

தலைமுடி தண்ணீராக மாறி ஒரு பெரிய ஏரியை நிரப்பும் ஒரு பெண்ணை நான் வரைய வேண்டும். ஆரம்பத்தில், நான் எப்போதும் ஒரு பென்சில் ஸ்கெட்ச் செய்கிறேன் (ஆனால் யோசனை ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு தோன்றியதால், அது பிழைக்கவில்லை) மற்றும் ஃபோட்டோஷாப்பில் அவுட்லைன். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, யோசனை கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருந்தது, நான் ஏற்கனவே அதை செயல்படுத்த ஆரம்பித்தேன், ஆனால் ஏதோ வேலை செய்யவில்லை.

ஒரு வருடம் கழித்து, சற்று வித்தியாசமான படம் எனக்கு முன்வைக்கப்பட்டது, அது நிச்சயமாக ஒரு நீர்வீழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், ஒரு ஓடையாக இருக்க வேண்டும் என்று நினைத்தேன். எனவே, ஃபோட்டோஷாப்பில் ஏற்கனவே ஸ்கெட்சை மாற்றினேன், ஒரு அடிப்படை இருந்தால், இது ஒரு பெரிய விஷயமல்ல. வேலை அனுமதி - 3773x5500.

அடுத்த கட்டம் வண்ணத் திட்டத்தின் வரையறை, இது எனக்கு எப்போதும் கடினமாக உள்ளது, எங்கு, என்ன நிறம் இருக்க வேண்டும் என்பதை நான் தெளிவாக புரிந்து கொண்டாலும். இதைச் செய்ய, ஸ்கெட்சின் மேல் ஒரு புதிய லேயரை உருவாக்குகிறேன். எதிர்காலத்தில் நான் மேலே பல அடுக்குகளை உருவாக்குவேன், படிப்படியாக அவற்றை அடித்தளத்தில் ஒட்டுவேன் என்று இப்போதே குறிப்பிடுகிறேன். நான் தெளிவான தட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, கண்ணால் அல்லது ஏற்கனவே வரையப்பட்ட பகுதிகளிலிருந்து ஐட்ராப்பர் மூலம் வண்ணங்களை எடுத்துக்கொள்கிறேன்.

படத்துடன், நான் சமமாக வேலை செய்கிறேன், ஆனால், ஒருவேளை, நான் முகத்தின் நிலைகளை முன்னிலைப்படுத்துவேன், ஏனெனில் சிறிய அளவில் மாற்றங்களைப் பிடிப்பது கடினம்.

நான் முகத்தை விவரிக்கத் தொடங்குகிறேன், சிகை அலங்காரத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறேன். தோலை வரைவதற்கு, வண்ண மாற்றத்தை மென்மையாக்க, குறைந்த ஒளிபுகாநிலையுடன் கூடிய பெரிய, மென்மையான தூரிகையைப் பயன்படுத்துகிறேன். செயல்பாட்டில், நான் முகத்தைத் திருப்புகிறேன், ஆரஞ்சு, மஞ்சள், பர்கண்டி டோன்களின் ஜூசி நிழல்களைச் சேர்க்கிறேன்.

உடைந்த கோடுகளால் முடியை வரைந்து அவற்றின் முனைகளை அழிக்கிறேன். முதலில் நான் ஒரு தடிமனான தூரிகையை எடுத்து படிப்படியாக மெல்லியதாகவும் மெல்லியதாகவும் ஆக்குகிறேன். இந்த கொள்கையால், நான் முடி மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றையும் வரைகிறேன்.

இப்போது முழு படத்திற்கும் திரும்பவும்.

இந்த கட்டத்தில், எனக்கு முக்கிய பணி உடற்கூறியல் சரிசெய்தல், மேலும் விவரங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பைத் தயாரிப்பது. இதைச் செய்ய, நான் குறிப்புகளைப் பார்க்கிறேன், அவற்றில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையைத் தேர்வு செய்கிறேன், எனவே எந்தவொரு குறிப்பிட்ட ஒன்றையும் தனிமைப்படுத்த முடியாது. மாற்றத்தின் உதவியுடன், அல்லது மேலே வரைவதன் மூலம் நான் உடலை சரிசெய்கிறேன். இன்னும் குறிப்பாக, நான் சுற்றுச்சூழலைக் குறிப்பிடுகிறேன்.

பின்னர் நான் வண்ணங்களின் தட்டுகளை வளப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன், நான் நிறைய நிழல்களைச் சேர்க்கிறேன். நான் வானத்தை வரைகிறேன், முடி மற்றும் தோலை ஒரே வண்ணங்களுடன் கடந்து செல்கிறேன், அதை பிரகாசமாக்க முயற்சிக்கிறேன். கடினமான தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, நான் ஆடையை கால் பகுதியில் வெளிப்படையானதாக ஆக்குகிறேன், ரவிக்கை விவரிக்கிறேன். நான் மலைகளை பின்னணியில் வரைகிறேன், அவற்றை வானத்துடன் நகலெடுத்து செங்குத்தாக பிரதிபலிக்கிறேன். ஆரம்பத்தில், கழுத்தில் ஒரு பதக்கம் இருந்தது, பின்னர் அது எனக்கு இடமில்லாமல் இருந்தது.

நான் கைகளை வரைந்து பின்னலின் தோற்றத்தை மாற்றுகிறேன், அதற்கு பதிலாக நான் வரைகிறேன் " ஸ்பைக்லெட்”, ஏனென்றால் அவர்தான் என் முகத்திற்கு அருகில் இருந்தார் என்ற உண்மையை நான் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. நான் வானம், நீர்வீழ்ச்சி, தண்ணீரில் உள்ள பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றை இன்னும் விரிவாக வரைகிறேன், பாறையில் உள்ள தாவரத்தின் தண்டுகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறேன்.

சுற்றிலும் போதிய இடம் இல்லை என்ற எண்ணம் வந்ததால், கேன்வாஸை கொஞ்சம் விரித்தேன். மூடுபனி கீழே தோன்ற ஆரம்பித்தது மற்றும் செடியில் பூக்கள்.

இறுதியாக, நான் 2 ஏலியன் ஸ்கின் எக்ஸ்போஷர் 2 வடிப்பான்களைப் பயன்படுத்துகிறேன். இது படத்தின் மேல் 2 அடுக்குகளாக மாறும்:

1. கலர் ஃபிலிம் - 1970களின் நடுப்பகுதியில் கோடாக் எக்டாக்ரோம் (நீலம்) (சிறிதளவு மாறுபாடு, ஒளிபுகாநிலை 20%);

2. வண்ணத் திரைப்படம் - புஜி ப்ரோவியா 100F (ஒளிபுகாநிலை 20%);

ஒவ்வொரு அடுக்கிலும் நான் மிகவும் இருண்ட அல்லது அதிகமாக வெளிப்பட்ட பகுதிகளை அழிக்கிறேன்.

முடிவு முடிவு.

இறுதி முடிவு