Realizmi është një prirje në letërsi dhe art që pasqyron me vërtetësi dhe reale tiparet tipike të realitetit, në të cilat nuk ka shtrembërime dhe ekzagjerime të ndryshme. Ky drejtim pasoi romantizmin dhe ishte paraardhësi i simbolizmit.
Ky trend filloi në vitet '30 të shekullit të 19-të dhe arriti kulmin në mes të tij. Ndjekësit e tij mohuan ashpër përdorimin e ndonjë teknike të sofistikuar, tendencave mistike ose idealizimit të personazheve në veprat letrare. Karakteristika kryesore e këtij drejtimi në letërsi është përfaqësimi artistik i jetës reale me ndihmën e imazheve të zakonshme dhe të njohura për lexuesit, të cilat për ta janë pjesë e përditshmërisë së tyre (të afërm, fqinjë apo të njohur).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "Në tryezën e çajit")
Veprat e shkrimtarëve realistë dallohen nga një fillim vërtetues i jetës, edhe nëse komploti i tyre karakterizohet nga një konflikt tragjik. Një nga tiparet kryesore të këtij zhanri është përpjekja e autorëve për të marrë në konsideratë realitetin përreth në zhvillimin e tij, për të zbuluar dhe përshkruar marrëdhënie të reja psikologjike, publike dhe sociale.
Duke zëvendësuar romantizmin, realizmi ka tiparet karakteristike të një arti që përpiqet të gjejë të vërtetën dhe drejtësinë dhe dëshiron të ndryshojë botën për mirë. Personazhet kryesore në veprat e autorëve realistë i bëjnë zbulimet dhe përfundimet e tyre pas shumë mendimeve dhe introspeksionit të thellë.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Para Kurorës")
Realizmi kritik u zhvillua pothuajse njëkohësisht në Rusi dhe Evropë (përafërsisht në vitet 30-40 të shekullit të 19-të) dhe shpejt u shfaq si prirja kryesore në letërsi dhe art në të gjithë botën.
Në Francë, realizmi letrar lidhet kryesisht me emrat e Balzakut dhe Stendalit, në Rusi me Pushkinin dhe Gogolin, në Gjermani me emrat e Heines dhe Buchnerit. Të gjithë ata përjetojnë ndikimin e pashmangshëm të romantizmit në veprën e tyre letrare, por gradualisht largohen prej tij, braktisin idealizimin e realitetit dhe kalojnë në përshkrimin e një sfondi më të gjerë shoqëror, ku zhvillohet jeta e personazheve kryesore.
Realizmi në letërsinë ruse të shekullit të 19-të
Themeluesi kryesor i realizmit rus në shekullin e 19-të është Alexander Sergeevich Pushkin. Në veprat e tij "Vajza e kapitenit", "Eugene Onegin", "Përralla e Belkinit", "Boris Godunov", "Kalorësi prej bronzi", ai kap me delikatesë dhe përcjell me mjeshtëri vetë thelbin e të gjitha ngjarjeve të rëndësishme në jetën e shoqërisë ruse. , i paraqitur nga pena e tij e talentuar me gjithë diversitetin, ngjyrat dhe mospërputhjen e saj. Pas Pushkinit, shumë shkrimtarë të asaj kohe erdhën në zhanrin e realizmit, duke thelluar analizën e përvojave emocionale të heronjve të tyre dhe duke përshkruar botën e tyre komplekse të brendshme ("Hero i kohës sonë" nga Lermontov, "Inspektori i Përgjithshëm" dhe "Shpirtrat e vdekur" "nga Gogol).
(Pavel Fedotov "Nusja e zgjedhur")
Situata e tensionuar socio-politike në Rusi gjatë mbretërimit të Nikollës I ngjalli interes të madh për jetën dhe fatin e njerëzve të thjeshtë midis figurave publike progresive të asaj kohe. Kjo vërehet në veprat e mëvonshme të Pushkin, Lermontov dhe Gogol, si dhe në linjat poetike të Alexei Koltsov dhe veprat e autorëve të të ashtuquajturës "shkollë natyrore": I.S. Turgenev (cikli i tregimeve "Shënimet e një gjahtari", tregimet "Etërit dhe Bijtë", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky ("Njerëz të varfër", "Krim dhe Ndëshkim"), A.I. Herzen ("The Thieving Magpie", "Kush është fajtor?"), I.A. Goncharova ("Historia e zakonshme", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia", L.N. Tolstoi ("Lufta dhe Paqja", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (tregime dhe shfaqje "Pemishtja e qershisë", "Tre motrat", "Xhaxhai Vanya").
Realizmi letrar i gjysmës së dytë të shekullit të 19-të u quajt kritik; detyra kryesore e veprave të tij ishte të evidentonte problemet ekzistuese dhe të trajtonte çështjet e ndërveprimit midis njeriut dhe shoqërisë në të cilën ai jeton.
Realizmi në letërsinë ruse të shekullit të 20-të
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Mbrëmja")
Pika e kthesës në fatin e realizmit rus ishte kthesa e shekujve 19 dhe 20, kur ky drejtim po përjetonte një krizë dhe një fenomen i ri në kulturë u deklarua me zë të lartë - simbolizmi. Pastaj lindi një estetikë e re e përditësuar e realizmit rus, në të cilën vetë Historia dhe proceset e saj globale konsideroheshin tani mjedisi kryesor që formëson personalitetin e një personi. Realizmi i fillimit të shekullit të 20-të zbuloi kompleksitetin e formimit të personalitetit të një personi, ai u formua nën ndikimin jo vetëm të faktorëve shoqërorë, vetë historia veproi si krijuesi i rrethanave tipike, nën ndikimin agresiv të të cilave ra personazhi kryesor. .
(Boris Kustodiev "Portreti i D.F. Bogoslovsky")
Ekzistojnë katër prirje kryesore në realizmin e fillimit të shekullit të njëzetë:
- Kritike: vazhdon traditat e realizmit klasik të mesit të shekullit të 19-të. Veprat vënë theksin në natyrën sociale të fenomeneve (veprat e A.P. Chekhov dhe L.N. Tolstoy);
- Socialist: shfaqja e zhvillimit historik dhe revolucionar të jetës reale, duke analizuar konfliktet në kushtet e luftës së klasave, duke zbuluar thelbin e personazheve të personazheve kryesore dhe veprimet e tyre të kryera për të mirën e të tjerëve. (M. Gorki "Nëna", "Jeta e Klim Samgin", shumica e veprave të autorëve sovjetikë).
- Mitologjike: shfaqja dhe rimendimi i ngjarjeve të jetës reale përmes prizmit të komploteve të miteve dhe legjendave të famshme (L.N. Andreev "Judas Iscarioti");
- Natyralizmi: një përshkrim jashtëzakonisht i vërtetë, shpesh i shëmtuar, i detajuar i realitetit (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Shënimet e një mjeku").
Realizmi në letërsinë e huaj të shekujve 19-20
Faza fillestare e formimit të realizmit kritik në vendet evropiane në mesin e shekullit të 19-të lidhet me veprat e Balzakut, Stendalit, Berangerit, Floberit dhe Maupassantit. Merimee në Francë, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angli, poezia e Heine dhe poetë të tjerë revolucionarë - Gjermani. Në këto vende, në vitet '30 të shekullit të 19-të, tensioni po rritej midis dy armiqve të papajtueshëm të klasës: borgjezisë dhe lëvizjes punëtore, u vu re një periudhë rritjeje në sfera të ndryshme të kulturës borgjeze dhe një sërë zbulimesh po ndodhnin në shkenca natyrore dhe biologjia. Në vendet ku u zhvillua një situatë para-revolucionare (Francë, Gjermani, Hungari), u ngrit dhe u zhvillua doktrina e socializmit shkencor të Marksit dhe Engelsit.
(Julien Dupre "Kthimi nga fushat")
Si rezultat i polemikave komplekse krijuese dhe teorike me ndjekësit e romantizmit, realistët kritik morën për vete idetë dhe traditat më të mira përparimtare: tema interesante historike, demokracinë, prirjet në folklor, patosin kritik progresiv dhe idealet humaniste.
Realizmi i fillimit të shekullit të njëzetë, i cili i mbijetoi luftës së përfaqësuesve më të mirë të "klasikëve" të realizmit kritik (Flaubert, Maupassant, Francë, Shaw, Rolland) me tendencat e prirjeve të reja jo-realiste në letërsi dhe art (dekadencë, impresionizmi, natyralizmi, estetizmi, etj.) po fiton tipare të reja të karakterit. Ai trajton dukuritë sociale të jetës reale, përshkruan motivimin social të karakterit njerëzor, zbulon psikologjinë e individit, fatin e artit. Modelimi i realitetit artistik bazohet në idetë filozofike, përqendrimi i autorit është kryesisht në perceptimin intelektualisht aktiv të veprës gjatë leximit të saj, dhe më pas në atë emocional. Një shembull klasik i një romani intelektual realist janë veprat e shkrimtarit gjerman Thomas Mann "Mali magjik" dhe "Rrëfimi i aventurierit Felix Krull", dramaturgjia e Bertolt Brecht.
(Robert Kohler "Strike")
Në veprat e autorëve realistë të shekullit të njëzetë, linja dramatike intensifikohet dhe thellohet, ka më shumë tragjedi (vepra e shkrimtarit amerikan Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Tender is the Night") dhe një interes i veçantë për shfaqet bota e brendshme e njeriut. Përpjekjet për të përshkruar momente të ndërgjegjshme dhe të pavetëdijshme të jetës së një personi çojnë në shfaqjen e një teknike të re letrare, afër modernizmit, të quajtur "rrymë e ndërgjegjes" (vepra nga Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Elementë natyralistë shfaqen në veprën e shkrimtarëve realistë amerikanë si Theodore Dreiser dhe John Steinbeck.
Realizmi i shekullit të 20-të ka një ngjyrë të ndritshme, vërtetuese të jetës, besimin tek njeriu dhe forca e tij, kjo vërehet në veprat e shkrimtarëve realistë amerikanë William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Veprat e Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw dhe Erich Maria Remarque ishin shumë të njohura në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të.
Realizmi vazhdon të ekzistojë si prirje në letërsinë moderne dhe është një nga format më të rëndësishme të kulturës demokratike.
Realizëm kritik- një drejtim në artin e një numri vendesh në Evropë dhe Amerikë, i cili u ngrit në mesin e shekullit të 19-të. Në të njëjtën kohë, realizmi u shfaq në Francë si një koncept i rëndësishëm i mendimit estetik.
Realizëm kritik synon të përshkruajë drejtpërdrejt jetën e përditshme të njerëzve, kryesisht të varfërve dhe të pafavorizuarve, në kontrast me shtresat e pasura dhe boshe të popullsisë. Shenjat e para të realizmit kritik mund të shihen në pikturat e italianit Michelangelo Caravaggio dhe pasuesit e tij - "Karavagistët", të cilët treguan në fund të shekujve 16 dhe 17. interesi i madh për jetën e klasave të ulëta - lypës, vagabondë, hajdutë, shpesh të përshkruar në maska magjepsëse romantike dhe aventureske (pikturë nga Salvatore Rosa, Alessandro Magnasco ne Itali). Në shekullin e 17-të holandez Jan Steen, në shekullin e 18-të. Italianët Jacopo Ceruti dhe Gaspare Travers u përpoqën të portretizonin pa zbukuruar aspektet e shëmtuara të jetës së përditshme të bashkëkohësve të tyre. Artistët e Iluminizmit të shekullit të 18-të. (William Cogart në Angli.) kritikoi themelet shoqërore të shoqërisë së atyre viteve nga pikëpamja e arsyes dhe e drejtësisë. Analiza e kontradiktave sociale në gravurë dhe piktura ishte veçanërisht e mprehtë dhe e patrembur Francisco Goya në Spanjë në kapërcyellin e shekujve 18 dhe 19. Në pikturë dhe grafikë të gjysmës së parë të shekullit të 19-të. ( Theodore Gericault, Eugene Delacroix në Francë) kap konfliktet dramatike të realitetit të përditshëm me energji dhe pasion. Vetë kritika sociale u bë parimi dominues në punën e grafistëve në të tretën e dytë të shekullit të 19-të. - Honore Daumier, Fushat e Gavarnie, Jean-Isidore Granville i cili iu drejtua studimit dhe analizës së ngushtë të kontradiktave të thella shoqërore. Imazhet e përgjithësuara të forcave shoqërore të kohës së tyre u krijuan në shekullin e 19-të. artistët Aleksandër Dekan, Gustave Courbet , Jean-Francois Mill e në Francë, Constantin Meunier në Belgjikë. Adolf Menzel, Wilhelm Leibl në Gjermani, Mihaly Munkacsi në Hungari. Në Rusi, realizmi kritik u përhap tashmë në mesin e shekullit të 19-të. Imazhi i "njeriut të vogël", i cili u ngrit në veprat e A. S. Pushkin, I. V. Gogol, u mishërua në skenat e zhanrit të P. A. Fedotov, në karikaturat dhe ilustrimet e A. A. Agin, P. M. Boklevsky, N. A. Stepanova, P. M. Shmelkova, A. I. Lebedeva. Në gjysmën e dytë të shekullit XIX - fillim të shekullit të 20-të. Artistët shëtitës e bënë realizmin kritik metodën kryesore të artit të tyre. V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov në pikturat e tyre kritikuan strukturën e padrejtë shoqërore, duke ndjekur letërsinë (I. S. Turgenev, L. N. Ch. Traditat e realizmit kritik - ekspozimi satirik dhe analiza e situatës sociale - u ringjallën herë pas here në kohën sovjetike: në grafikat satirike të Kukryniksov, B. I. Prorokov, L. V. Soifertis, në pikturën e E. M. Cheptsov, S. A. Adlivankin, S.V. Nikritina. , G.M. Korzhev, dhe në fund të shekullit të 20-të. në artin sarkastik sots art .
Realizmi
“Nuk po flasim për kërkimin e bukurisë “absolute” këtu. Artisti nuk është as historia e pikturës, as shpirti i saj... Dhe prandaj nuk duhet konsideruar as moralist, as shkrimtar. Ai duhet gjykuar thjesht si artist.”
Thomas Eakins u bë piktori realist më i famshëm në Shtetet e Bashkuara duke përfshirë studime fotografike në punën e tij dhe duke zbuluar natyrën e subjekteve të tij përmes vëzhgimit të kujdesshëm. Klinika Gross (1875), një portret i Dr. Samuel Gross duke kryer një operacion invaziv në një sallë operacioni, është përshkruar me detaje të pabesueshme. Zgjedhja e tij për një lëndë moderne (kirurgji) ndjek besimin realist se një artist duhet të jetë i kohës së tij.
U takua realisti gjerman Wilhelm Leibl Courbet dhe pa punën e tij kur artisti francez vizitoi Gjermaninë në 1869. Duke njohur aftësitë e tij, Courbet e joshi atë në Paris, ku Label arriti sukses të rëndësishëm dhe gjithashtu u takua Manet përpara se të kthehej në Mynih për të vendosur veten si artisti i parë realist i vendit të tij. Ai është më i njohur për përshkrimet e tij të skenave fshatare si Tri gra në një kishë (1881), të cilat sollën natyralizmin e sinqertë të Mjeshtrave të Vjetër Hollandeze dhe Gjermane në epokën moderne. Edhe pse veshjet disi të vjetruara që tre gratë veshin tregojnë gjendjen e tyre të ulët ekonomike (tendencat e reja të qytetit i kanë kaluar), etiketa i zbukuron me durim dhe modesti.
Christina's World, krijuar nga një prej artistëve kryesorë amerikanë të kohës, është ndër pikturat më të famshme amerikane të mesit të shekullit të 20-të. Ajo përshkruan një grua të shtrirë në një fushë, duke parë një shtëpi gri në horizont. Gruaja në pikturë është Anna Christina Olson. Ajo ishte fqinja e Wyeth në South Cushing, Maine, dhe vuante nga degjenerimi i muskujve që e la atë të paaftë për të ecur. Wyeth u frymëzua për të krijuar kryeveprën kur e pa atë duke u zvarritur nëpër fushë nga dritarja. Pavarësisht se shfaqja e parë mori pak vëmendje, popullariteti i Christina's World u rrit me kalimin e viteve.Piktura tani konsiderohet si një ikonë e artit amerikan dhe një nga veprat më të rëndësishme të realizmit amerikan.
4. "Zgjedhësit e veshëve"
Emri francez: Des glaneuses
Artisti: Jean-Francois Millet
Viti: 1857
Veprat më të famshme të Jean-François Millet janë treshja e tij e pikturave që përshkruajnë fshatarë të përulur në një mënyrë heroike dhe të dhembshur të paparë. Ear Gatherers është më e famshmja nga tre pikturat dhe ndikoi në disa artistë të mëvonshëm, duke përfshirë Pissarro, Renoir, Seurat dhe Van Gogh. Ajo përshkruan tre gra fshatare që mbledhin ose mbledhin mbetje nga një fushë me drithëra të shpërndara pas korrjes. Duke portretizuar shtresën më të ulët të shoqërisë rurale në një dritë simpatike, piktura u kritikua rëndë nga klasat e larta franceze kur u shfaq për herë të parë. Përmasat e pikturës janë 33 x 44 inç (84 x 112 cm), dhe kjo ishte një pikë e madhe mosmarrëveshjeje pasi një madhësi kaq e madhe zakonisht rezervohej për tema fetare ose mitologjike.
3. "Funerali në Ornans"
Emri francez: Un enterrement à Ornans
Artisti: Gustave Courbet
Viti: 1850
Kjo pikturë përshkruan funeralin e xhaxhait të madh të Gustave Courbet në qytetin e vogël Ornans në Francë. Courbet "i pikturoi ata njerëz që ishin të pranishëm në funeral, të gjithë banorët e qytetit". "Funerali në Ornans" shkaktoi një stuhi në ekspozitën e parë në Sallonin e Parisit të viteve 1850-1851. Së pari, është një vepër e madhe, me përmasa 10 me 22 këmbë (305 x 671 cm); një shkallë kaq e madhe ishte e rezervuar tradicionalisht për skenat heroike ose fetare në pikturën e historisë; së dyti, realizmi i tij i shëmtuar pa asnjë rrëfim sentimental tronditi botën e artit. I dënuar fillimisht nga kritika, Funerali në Ornans ishte një nga veprat kryesore që e largoi publikun nga romantizmi dhe drejt një qasjeje të re realiste. Konsiderohet si një nga kthesat kryesore të artit francez të shekullit të 19-të dhe Courbet tha: "Funerali në Ornans ishte me të vërtetë varrimi i romantizmit".
2. Bufat e natës
Artisti: Edward Hopper
Viti: 1942
Edward Hopper i njohur për zbulimin e vetmisë së jetës moderne dhe për detyrimin e shikuesit që të marrë një rol më aktiv në plotësimin e rrëfimit të veprave. Kjo pikturë e njerëzve në një darkë në qendër të qytetit natën vonë u frymëzua nga një restorant në Greenwich Avenue, pranë shtëpisë së artistit në Manhattan. Ai është interpretuar si një ilustrim i ndikimit negativ të Luftës së Dytë Botërore dhe si një përshkrim i izolimit të individit në sfondin e ngutjes dhe nxitimit të qytetit të Nju Jorkut. Vepra më e famshme e Hopper, Night Owls është një nga pikturat më të njohura në artin amerikan. Ajo ndikoi shumë artistë të ardhshëm amerikanë dhe përmendet dhe parodizohet gjerësisht në kulturën popullore.
1. Olimpia
Artisti: Eduard Manet
Viti: 1863
Edouard Manet, edhe pse shpesh konsiderohej si impresionist, e quajti veten realist. Veprat e tij të hershme përfshijnë disa nga veprat më domethënëse të realizmit, ndër të cilat është Olimpia. Piktura përshkruan një grua të shtrirë të zhveshur duke u shërbyer nga një shërbëtore. Kur u ekspozua për herë të parë në Sallonin e Parisit të vitit 1865, shkaktoi polemika të mëdha; jo për shkak të nudos së Olimpias, por sepse ka disa detaje në pikturë që tregojnë se ajo është një prostitutë. Këto përfshijnë: një orkide në flokë, një byzylyk, një palë vathë perla dhe një shall oriental mbi të cilin shtrihet. Përveç kësaj, piktura përmban një mace të zezë, e cila tradicionalisht simbolizonte prostitucionin. Olimpia u frymëzua nga Venera e Urbinos e Titianit dhe disa piktura të tjera; por ndryshe nga këto vepra, ai nuk ka paraqitur një perëndeshë apo një zonjë oborri, por një prostitutë të klasit të lartë. Aspekti më i famshëm i pikturës është vështrimi sfidues i Olimpias; që përmendet shpesh si kulmi i sfidës kundër patriarkatit. Olimpia e Manet-it është piktura më e famshme e realizmit dhe ndoshta figura nudo më e famshme e shekullit të 19-të.
Nga: Sholokhova E., -
Realizmi si lëvizje letrare
Letërsia është një fenomen vazhdimisht në ndryshim, në zhvillim të vazhdueshëm. Duke folur për ndryshimet që kanë ndodhur në letërsinë ruse në shekuj të ndryshëm, është e pamundur të injorohet tema e tendencave të njëpasnjëshme letrare.
Përkufizimi 1
Një drejtim letrar është një grup parimesh ideologjike dhe estetike karakteristike për veprat e shumë autorëve të së njëjtës epokë.
Ka një larmi të madhe prirjesh letrare. Këtu përfshihet klasicizmi, romantizmi dhe sentimentalizmi. Një kapitull më vete në historinë e zhvillimit të lëvizjeve letrare është realizmi.
Përkufizimi 2
Realizmi është një lëvizje letrare që përpiqet për një riprodhim objektiv dhe të vërtetë të realitetit përreth.
Realizmi përpiqet të përshkruajë realitetin pa shtrembërim ose ekzagjerim.
Ekziston një mendim se në fakt realizmi filloi në periudhën e Antikitetit dhe ishte karakteristik për veprat e shkrimtarëve të lashtë romakë dhe grekë. Disa studiues dallojnë veçmas realizmin antik dhe realizmin e Rilindjes.
Realizmi arriti pikën e tij më të lartë si në Evropë ashtu edhe në Rusi në mesin e shekullit të 19-të.
Realizmi në letërsinë ruse të shekullit të 19-të
Realizmi zëvendësoi romantizmin më parë dominues në letërsi. Në Rusi, realizmi filloi në vitet 1830, duke arritur kulmin e tij nga mesi i shek. Shkrimtarët realistë me vetëdije refuzuan të përdorin ndonjë teknikë të sofistikuar, ide mistike ose përpjekje për të idealizuar një personazh në veprat e tyre. Realistët përdorin imazhe të zakonshme, ndonjëherë edhe të përditshme, duke e transferuar personin real ashtu siç është në faqet e librave të tyre.
Si rregull, veprat e shkruara në frymën e realizmit dallohen nga fillimi i tyre vërtetues i jetës. Ndryshe nga veprat romantike, në të cilat konflikti akut midis heroit dhe shoqërisë rrallë përfundonte në ndonjë gjë të mirë.
Shënim 1
Realizmi kërkoi të gjente të vërtetën dhe drejtësinë, për të ndryshuar botën për mirë.
Më vete, vlen të theksohet realizmi kritik, një drejtim që u zhvillua në mënyrë aktive në mesin e shekullit të 19-të dhe shpejt u bë lider në letërsi.
Zhvillimi i realizmit rus shoqërohet kryesisht me emrat e A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol. Ata ishin ndër shkrimtarët e parë rusë që kaluan nga romantizmi në realizëm, në një përshkrim të besueshëm dhe jo të idealizuar të realitetit. Në veprat e tyre, jeta e heronjve për herë të parë filloi të shoqërohet me një sfond shoqëror të detajuar dhe realist.
Shënim 2
A.S. Pushkin konsiderohet themeluesi i realizmit rus.
Pushkin ishte i pari që përcolli në faqet e veprave të tij thelbin e ngjarjeve më të rëndësishme në jetën e një personi rus, duke i paraqitur ato ashtu siç ishin - të gjalla dhe, më e rëndësishmja, kontradiktore. Analiza e përvojave të brendshme të personazheve thellohet, bota e brendshme bëhet më e pasur dhe më e gjerë, vetë personazhet bëhen më të gjallë dhe më të afërt me njerëzit e vërtetë.
Realizmi rus i shekullit të 19-të u karakterizua nga një vëmendje e shtuar ndaj jetës socio-politike të Rusisë. Në atë kohë vendi po përjetonte ndryshime të mëdha dhe ishte në prag të shfuqizimit të robërisë. Fati i njerëzve të thjeshtë, marrëdhënia midis njeriut dhe qeverisë, e ardhmja e Rusisë - të gjitha këto tema gjenden në veprat e shkrimtarëve realistë.
Shfaqja e realizmit kritik, qëllimi i të cilit ishte adresimi i çështjeve më të ngutshme, lidhet drejtpërdrejt me situatën në Rusi.
Disa vepra të shkrimtarëve realistë rusë të shekullit të 19-të:
- A.S. Pushkin - "Vajza e kapitenit", "Dubrovsky", "Boris Godunov";
- M.Yu. Lermontov - "Hero i kohës sonë" (me tipare të romantizmit);
- N.V. Gogol - "Shpirtrat e vdekur", "Inspektori i Përgjithshëm";
- I.A. Goncharov - "Oblomov", "Histori e zakonshme";
- I.S. Turgenev - "Etërit dhe Bijtë", "Rudin";
- F.M. Dostoevsky - "Krim dhe Ndëshkim", "Njerëz të varfër", "Idiot";
- L.N. Tolstoi - "Anna Karenina", "E diela";
- A.P. Chekhov - "Kopshti i Qershive", "Njeriu në një rast";
- A.I. Kuprin - "Olesya", "Bracelet Garnet", "Pit".
Realizmi në letërsinë ruse të shekullit të 20-të
Kthimi i shekujve 19 dhe 20 ishte një kohë krize për realizmin. Një drejtim i ri u shfaq në letërsinë e kësaj kohe - simbolizmi.
Përkufizimi 3
Simbolizmi është një lëvizje në art që karakterizohej nga dëshira për eksperimentim, dëshira për inovacion dhe përdorimi i simbolizmit.
Duke iu përshtatur ndryshimit të rrethanave të jetës, realizmi ndryshoi fokusin e tij. Realizmi i shekullit të 20-të tërhoqi vëmendjen te kompleksiteti i formimit të personalitetit njerëzor, faktorët që ndikojnë në këtë proces dhe, më e rëndësishmja, ndikimi i historisë në personazhin kryesor.
Realizmi i shekullit të 20-të u nda në disa lëvizje:
- Realizëm kritik. Ithtarët e kësaj lëvizjeje iu përmbajtën traditave të realizmit klasik, të përcaktuara në shekullin e 19-të, dhe në veprat e tyre u përqendruan në ndikimin e shoqërisë në realitetet e jetës. Ky drejtim përfshin veprat e A.P. Chekhov dhe L.N. Tolstoi;
- Realizmi socialist. U shfaq gjatë epokës së revolucionit dhe ishte tipik për shumicën e veprave të autorëve sovjetikë;
- Realizmi mitologjik. Ky drejtim i rimendoi ngjarjet historike përmes prizmit të legjendave dhe miteve;
- Natyralizmi. Shkrimtarët natyralistë në veprat e tyre e përshkruanin realitetin sa më të vërtetë dhe në detaje të ishte e mundur, dhe për këtë arsye shpesh të shëmtuar. Natyraliste janë "The Pit" nga A.I. Kuprin dhe "Shënimet e një mjeku" nga V.V. Veresaeva.
Hero në letërsinë realiste
Personazhet kryesore të veprave realiste, si rregull, arsyetojnë shumë, duke analizuar botën përreth dhe botën brenda tyre. Pas shumë mendimeve dhe diskutimeve, ata bëjnë zbulime që i ndihmojnë të kuptojnë këto botë.
Veprat realiste karakterizohen nga psikologizmi.
Përkufizimi 4
Psikologjia është një imazh i botës së pasur të brendshme të heroit, mendimet, ndjenjat dhe përvojat e tij në një vepër.
Jeta mendore dhe ideologjike e një personi bëhet objekt i vëmendjes së ngushtë të shkrimtarëve.
Është e rëndësishme të theksohet se heroi i një vepre realiste nuk është personi që është në jetën reale. Ky është në shumë mënyra një imazh tipik, i cili shpesh është më i pasur se personaliteti i një personi real, i cili përshkruan jo aq një personalitet individual, sa modelet e përgjithshme të jetës së një epoke të caktuar historike.
Por, natyrisht, heronjtë e letërsisë realiste janë më të ngjashëm me njerëzit e vërtetë se të tjerët. Ata janë aq të ngjashëm sa shpesh "vijnë në jetë" nën penën e shkrimtarit dhe fillojnë të krijojnë fatin e tyre, duke e lënë krijuesin e tyre si një vëzhgues të jashtëm.
Në fillim të orës së mësimit, mësuesi u shpjegon nxënësve thelbin e konceptit të realizmit dhe flet për konceptin "shkollë natyrale". Më pas jepen postulatet e natyralizmit të shkrimtarit francez Emile Zola dhe shpaloset koncepti i Darvinizmit social. Jepet një përshkrim i hollësishëm i veçorive të realizmit rus të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, dhe shqyrtohen veprat më domethënëse të shkrimtarëve rusë dhe se si ato i japin formë letërsisë së asaj periudhe.
Oriz. 1. Portreti i V. Belinsky ()
Ngjarja kryesore për realizmin rus në mesin e shekullit të 19-të ishte botimi i dy koleksioneve letrare në vitet '40 - koleksioni "Fiziologjia e Shën Petersburgut" dhe "Koleksioni i Petersburgut". Të dy erdhën me një parathënie të Belinskit (Fig. 1), ku ai shkruan se Rusia është e përçarë, në të ka shumë klasa që jetojnë jetën e tyre dhe nuk dinë asgjë për njëra-tjetrën. Njerëzit e klasave të ndryshme flasin dhe vishen ndryshe, besojnë në Zot dhe fitojnë jetesën e tyre. Detyra e letërsisë, sipas Belinskit, është të prezantojë Rusinë në Rusi, të thyejë barrierat territoriale.
Koncepti i Belinskit për realizmin duhej të kalonte nëpër shumë sprova të vështira. Nga viti 1848 deri në 1856, madje ishte e ndaluar të përmendej emri i tij në shtyp. Çështjet e Otechestvennye zapiski dhe Sovremennik me artikujt e tij u konfiskuan nga bibliotekat. Filluan ndryshime të thella në vetë kampin e shkrimtarëve përparimtarë. "Shkolla natyrore" e viteve '40, e cila përfshinte një sërë shkrimtarësh - Nekrasov dhe A. Maykov, Dostoevsky dhe Druzhinin, Herzen dhe V. Dahl - ishte e mundur në bazë të një fronti të bashkuar kundër robërisë. Por nga fundi i viteve 40, tendencat demokratike dhe liberale u intensifikuan në të.
Autorët u shprehën kundër artit “tendencioz”, për “artistikën e pastër”, për artin “i përjetshëm”. Mbi bazën e "artit të pastër", Botkin, Druzhinin dhe Annenkov u bashkuan në një lloj "triumvirati". Ata ngacmuan studentët e vërtetë të Belinskit, si Chernyshevsky, dhe në këtë morën mbështetje nga Turgenev, Grigorovich dhe Goncharov.
Këta individë nuk mbrojtën thjesht mungesën e qëllimit dhe natyrën apolitike të artit. Ata sfiduan paragjykimet e theksuara që demokratët donin t'i jepnin artit. Ata ishin të kënaqur me nivelin e vjetëruar të paragjykimit, megjithëse mezi u pajtuan me të gjatë jetës së Belinsky. Pozicioni i tyre ishte tipik liberal dhe më vonë u kënaqën plotësisht me “glasnostin” e pakët që u krijua si rezultat i reformës cariste. Gorki vuri në dukje kuptimin objektivisht reaksionar të liberalizmit në kushtet e përgatitjes për revolucionin demokratik në Rusi: "Liberalët e viteve 1860 dhe Chernyshevsky," shkroi ai në 1911, "janë përfaqësues të dy prirjeve historike, dy forcave historike, të cilat nga atëherë derisa koha jonë të përcaktojë rezultatin e luftës për një Rusi të re.
Letërsia e mesit të shekullit XIX u zhvillua nën ndikimin e konceptit të V. Belinsky dhe u quajt "shkolla natyrore".
Emile Zola (Fig. 2) në veprën e tij “Romani eksperimental” shpjegoi se detyra e letërsisë është të studiojë një periudhë të caktuar në jetën e heronjve të saj.
Oriz. 2. Emile Zola ()
Në idetë e tij për njeriun, E. Zola u mbështet në kërkimet e fiziologut të famshëm francez C. Bernard (Fig. 3), i cili e konsideronte njeriun si qenie biologjike. Emile Zola besonte se të gjitha veprimet njerëzore bazohen në gjak dhe nerva, domethënë, motivet biologjike të sjelljes përcaktojnë jetën e një personi.
Oriz. 3. Portreti i Claude Bernard ()
Pasuesit e E. Zolës u quajtën Darvinistë socialë. Koncepti i Darvinit është i rëndësishëm për ta: çdo individ biologjik formohet duke u përshtatur me mjedisin dhe duke luftuar për mbijetesë. Vullneti për të jetuar, lufta për mbijetesë dhe mjedisi - të gjitha këto parime do të gjenden në letërsinë e kapërcyellit të shekullit.
Imituesit e Zolës u shfaqën në letërsinë ruse. Për realizmin-natyralizmin rus, gjëja kryesore ishte pasqyrimi fotografik i realitetit.
Shkrimtarët natyralistë të fundit të shekullit të 19-të u karakterizuan nga një vështrim i ri i klasave nga jashtë, një paraqitje realiste në frymën e një romani psikologjik.
Një nga manifestimet më të habitshme të letërsisë së kësaj kohe ishte artikulli i kritikut A. Suvorin (Fig. 4) “Poezia dhe fiksioni ynë”, i cili iu përgjigj pyetjeve “A kemi letërsi?”, “Si të shkruajmë?”. dhe "Çfarë i duhet autorit?" Ai ankohet se njerëz të rinj nga veprat e kësaj kohe - përfaqësues të klasave të ndryshme - janë të angazhuar në aktivitete të vjetra të njohura për heronjtë letrarë (të dashurohen, martohen, divorcohen), dhe për disa arsye shkrimtarët nuk flasin për profesionistët. aktivitetet e heronjve. Shkrimtarët nuk dinë për aktivitetet e heronjve të rinj. Problemi më i madh me të cilin përballen shkrimtarët është mosnjohja e materialit për të cilin po shkruajnë.
Oriz. 4. Portreti i Suvorin ()
"Një shkrimtar i letërsisë duhet të dijë më shumë ose duhet të zgjedhë një cep për vete si specialist dhe të përpiqet të bëhet, nëse jo mjeshtër, atëherë një punëtor i mirë," shkroi Suvorin.
Në fund të viteve '80, në letërsi u shfaq një valë e re - M. Gorky, Marksistët, një ide e re se çfarë është shoqëria.
Oriz. 5. Koleksioni i partneritetit “Znanie” ()
“Dituria” (Fig. 5), një partneritet për botimin e librave në Shën Petersburg, organizuar në 1898-1913 nga anëtarët e Komitetit të Shkrim-leximit (K.P. Pyatnitsky dhe të tjerë) për qëllime kulturore dhe arsimore. Fillimisht, shtëpia botuese botoi kryesisht libra shkencorë popullorë mbi shkencën e natyrës, historinë, arsimin publik dhe artin. Në vitin 1900 M. Gorki u bashkua me Znanie; në fund të vitit 1902 drejtoi shtëpinë botuese pas riorganizimit të saj. Gorki bashkoi shkrimtarët realistë rreth "Diturisë", të cilët pasqyruan në veprat e tyre ndjenjat opozitare të shoqërisë ruse. Pasi publikuan në një kohë të shkurtër veprat e mbledhura të M. Gorky (9 vëllime), A. Serafimovich, A.I. Kuprina, V.V. Veresaev, Endacak (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova dhe të tjerë, “Znanie” ka fituar famë si një shtëpi botuese që synon një rreth të gjerë demokratik lexuesish. Në vitin 1904, shtëpia botuese filloi të botonte "Koleksionet e Partneritetit të Dijes" (40 libra u botuan para vitit 1913). Ato përfshinin vepra nga M. Gorky, A.P. Çehova, A.I. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Veresaeva dhe të tjerë.U botuan edhe përkthime.
Në sfondin e realizmit kritik të shumicës së "Znanievitëve", u dalluan nga njëra anë Gorki dhe Serafimovich, përfaqësues të realizmit socialist, nga ana tjetër, Andreev dhe disa të tjerë, nën ndikimin e dekadencës. Pas revolucionit të 1905-07. kjo ndarje është intensifikuar. Që nga viti 1911, redaktimi kryesor i koleksioneve "Dituria" i kaloi V.S. Mirolyubov.
Së bashku me botimin e veprave të mbledhura të shkrimtarëve të rinj dhe koleksioneve, partneriteti Znanie botoi të ashtuquajturat. “Biblioteka e lirë”, në të cilën u botuan vepra të vogla të shkrimtarëve të “dijes”. Përveç kësaj, me udhëzime nga bolshevikët, Gorki botoi një seri broshurash socio-politike, duke përfshirë vepra të K. Marksit, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel etj. Në total, më shumë se 300 tituj u botuan në "Biblioteka e lirë" (tirazhi i përgjithshëm - rreth 4 milion kopje).
Gjatë viteve të reagimit që erdhën pas revolucionit të 1905-07, shumë anëtarë të partneritetit të Dijes u larguan nga botimi i librave. Gorki, i detyruar të jetonte jashtë vendit gjatë këtyre viteve, u shkëput me shtëpinë botuese në 1912. Letrat e M. Gorkit flasin gjithnjë e më shumë për kohëzgjatjen e letërsisë dhe dobinë e saj, pra nevojën për të zhvilluar lexuesin dhe për t'i futur atij botëkuptimin e saktë.
Në këtë kohë, jo vetëm shkrimtarët, por edhe lexuesit ndahen në miq dhe armiq. Lexuesi kryesor për Gorky-n dhe Znanievitët është një lexues i ri (një person që punon, një proletariat që ende nuk është mësuar të lexojë libra), dhe për këtë arsye shkrimtari duhet të shkruajë thjesht dhe qartë. Shkrimtari duhet të jetë mësues dhe udhëheqës për lexuesin.
Koncepti i Znaniev në letërsi do të përbëjë bazën e konceptit të letërsisë sovjetike.
Meqenëse ajo që paraqitet në një vepër arti duhet të jetë e qartë dhe e kuptueshme, tropi kryesor për letërsinë e Znanievo bëhet alegori I (alegori, koncept abstrakt i ilustruar nga një objekt ose imazh specifik).
Për secilin koncept: "trima", "besim", "mëshirë" - kishte imazhe të qëndrueshme që u kuptuan nga lexuesit. Në këtë periudhë të letërsisë, koncepte të tilla si "stagnimi" dhe "revolucioni", bota "e vjetër" dhe "e re" janë të kërkuara. Secila prej historive të partneritetit përmban një imazh kyç alegori.
Një tipar tjetër i rëndësishëm i realizmit në fund të shekullit të 19-të është shfaqja e shkrimtarëve nga provincat: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin dhe shumë të tjerë. Provinca ruse duket e panjohur, e pakuptueshme dhe ka nevojë për studim. Pjesa e jashtme ruse e kësaj kohe shfaqet në dy forma:
1. diçka e palëvizshme, e huaj për çdo lëvizje (konservatore);
2. diçka që ruan traditat dhe vlerat e rëndësishme jetësore.
Tregimi "Fshati" i Buninit, "Uyezdnoe" i Zamyatin, romani "Djami i vogël" i F. Sologub, tregime të Zaitsev dhe Shmelev dhe vepra të tjera që tregojnë për jetën provinciale të asaj kohe.
- Natyralizmi ().
- "Shkolla natyrore" ().
- Emile Zola ().
- Claude Bernard ().
- Darvinizmi social ().
- Artsybashev M.P. ().
- Suvorin A.S. ().
Shtëpia botuese e partneritetit Znanie
Pikturat. Më vonë ndodhën ndryshime, të shkaktuara kryesisht nga ndryshime të rëndësishme shoqërore në shoqëri, të cilat e zhvendosën theksin në artet pamore drejt realizmit. Afati realizmi u shfaq falë shkrimtarit francez Champfleury në mesin e shekullit të 19-të, kur artisti Gustave Courbet, pasi vepra e tij (Punëtoria e Artistit) u refuzua në Ekspozitën Botërore në Paris, ndërtoi tendën e tij pranë ekspozitës dhe organizoi të tijën. , i quajtur "Le Realism" (Le Realisme).
Punëtori e artistit
Karakteristikat
Stili i pikturës realiste u përhap pothuajse në të gjitha zhanret e artit të bukur, duke përfshirë portretin, peizazhin dhe historinë.
Temat e preferuara për artistët realistë janë skenat e jetës rurale dhe urbane, jeta e klasës punëtore, skena nga rrugët, kafeja dhe klubet, si dhe sinqeriteti në përshkrimin e trupave. Nuk është për t'u habitur që metoda e pazakontë tronditi shumë njerëz të klasës së mesme dhe të lartë si në Francë ashtu edhe në Angli, ku realizmi nuk u shfaq kurrë.
Punëtorët e parketit. Caillebotte.
Tendenca e përgjithshme e realizmit ishte dëshira për t'u larguar nga "ideali", siç ishte zakon në përshkrimin e mitologjisë antike nga mjeshtrit e Rilindjes. Në këtë mënyrë, realistët përshkruanin njerëzit dhe situatat e zakonshme. Në këtë kuptim, lëvizja pasqyron një ndryshim progresiv dhe me shumë ndikim në përkufizimin e kuptimit të artit në përgjithësi. Stili mbetet mjaft popullor në kohën tonë, përkundër faktit se u bë një pararojë e impresionizmit dhe artit pop.
Realistët e parë
Përfaqësues interesant të realizmit të hershëm janë: Jean-François Millet, Gustav Courbet, Honoré Daumier. Për më tepër, vlen të përmendet Ilya Repin. Disa nga veprat e këtij mjeshtri rus njihen si të shquara në këtë zhanër.
Autoportreti i Courbet
Realizmi i shekullit të 20-të
Pas luftërave të tmerrshme, depresionit global, testimit të armëve bërthamore dhe ngjarjeve të tjera, realistët e shekullit të 20-të nuk kishin mungesë temash dhe idesh. Në fakt, realizmi modern u shfaq në një larmi formash, imazhesh dhe shkollash, duke ndikuar jo vetëm në pikturë, por edhe në fusha të tjera të artit.
Verism (1890–1900)
Ky term italian i referohet realizmit ekstrem të zakonshëm në Itali.
Silvestro Lega në breg të detit
Precisionizëm (1920)
Një lëvizje që filloi në Amerikë. Të pasionuarit precisionistë pikturuan skena nga mjediset urbane dhe industriale në një mënyrë futuriste. Ndër mjeshtrit e shquar janë Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe dhe Charles Demuth.
Social Realizmi (1920-1930)
Artistët e zhanrit "social-realizëm" përshkruan skena nga jeta amerikane gjatë Depresionit të Madh dhe u fokusuan në çështjet e zakonshme dhe kompleksitetin e jetës së përditshme.
Realizmi socialist në Rusi (1925-1935)
Një lloj arti publik i miratuar nga Stalini gjatë industrializimit të vendit. Realizmi socialist lavdëroi njeriun dhe punëtorin e ri në formën e muraleve kolosale, posterave dhe formave të tjera të artit.
Surrealizmi (1920-1930)
Dizajn i butë. Dali.
Forma e çuditshme e artit i ka rrënjët në Paris. Surrealistët, idetë e të cilëve fillimisht u bazuan në punën e Sigmund Frojdit, u përpoqën të çlironin potencialin krijues të mendjes së pandërgjegjshme. Ekzistojnë dy lloje kryesore të artit surreal - Fantazia (artistët e këtij drejtimi përfshijnë Salvador Dali, Rene Magritte) dhe automatizmin (Juan Miro). Pavarësisht nga të gjitha çuditshmëritë dhe kulmi relativisht i shkurtër i popullaritetit, stili ka një ndikim të qëndrueshëm në ditët e sotme. Vlen gjithashtu të përmendet realizmi magjik, i cili ndërthur imazhet e realitetit të përditshëm dhe fantazisë.
Piktura dhe rajonalizmi amerikan (1925-1945)
Shumë artistë, duke përfshirë Grant Wood (autor i gotikës popullore amerikane, të shkruar në këtë zhanër), John Stewart Curry, Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth dhe artistë të tjerë, u përpoqën të përqafonin imazhet specifike të Amerikës.
Fotorealizmi u shfaq në fund të viteve 1960, kur disa piktura u bënë pothuajse identike me fotografitë. Objektet e regjisë janë objekte banale dhe jo interesante, të përshkruara me mjeshtëri nga artisti. Një nga artistët e parë të zhanrit ishte Richard Estes. Puna e tij është e mahnitshme dhe jep një pasqyrë të kësaj lëvizjeje.
Hiperrealizmi
Në fillim të viteve 1970, u shfaq një formë radikale e artit realist, e njohur gjithashtu si "super-realizëm" dhe "hiperrealizëm".
Drejtime të tjera
Sigurisht, këto nuk janë të gjitha stilet dhe nëntipet e realizmit, pasi ka një numër të madh nëngarkash, të bazuara, ndër të tjera, në traditat dhe kulturën e një zone të caktuar.
Realizmi në pikturë përditësuar: 15 shtator 2017 nga: Gleb