Nika del nga cikli i betuar muzes. Nika Goltz. “Tani ka gjithçka, nuk ka vetëm... nuk ka kufi për përsosmërinë! Ilustrime nga Niki Golts për përralla

Nika Georgievna Golts(10 mars 1925 - 9 nëntor 2012) - Artist sovjetik dhe rus, i njohur kryesisht si një ilustrues librash. Artist i nderuar i Federatës Ruse.

Jeta dhe arti

Babai - Georgy Pavlovich Golts, student i V. A. Favorsky, akademik i arkitekturës, artist i teatrit dhe artist grafik.

Në 1939-1942 Nika Georgievna studioi në Shkollën e Mesme të Artit në Moskë, në 1943-1950. - në Institutin Shtetëror të Artit të Moskës me emrin V. I. Surikov në departamentin monumental në punëtorinë e N. M. Chernyshev. Fillimisht ajo ishte e interesuar për pikturën e afreskut, por studioja e Chernyshev u mbyll (në 1949, së bashku me një numër "formalistësh" të tjerë, ai u pushua nga Instituti Shtetëror i Artit në Moskë), dhe ajo arriti të shprehej në këtë zhanër vetëm një herë dhe më vonë: ajo zotëron afresket në ndërtesën e Teatrit Muzikor të Fëmijëve Natalia Sats në Moskë, duke përfshirë dy panele të bazuara në skicat e babait të saj Georgy Golts.

Që nga viti 1953 ajo ka punuar në grafikë librash dhe këmbalec. Librat me ilustrime të Nika Golts u botuan nga shtëpitë botuese "Letërsia për fëmijë", "Artisti Sovjetik", "Rusia Sovjetike", "Libri rus", "Pravda", "Khudozhestvennaya Literatura", "EXMO-Press" dhe të tjera. E njohur për ilustrimet e përrallave dhe veprat fantastike (folklor, Hoffmann, Gogol, Perrault, Andersen, Odoevsky, Antony Pogorelsky, etj.)

Ekspozitat

Kanada, Indi, Danimarkë (1964); Jugosllavia (1968); Bienalja në Bolonjë (Itali, 1971); Bienalja në Itali (1973); "Libri-75"; Ekspozita e ilustruesve të veprave të vëllezërve Grimm në Berlin (1985); Danimarka (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) së bashku me artistë danezë.

Çmimet

Artist i nderuar i Federatës Ruse (2000) - për shërbime në fushën e artit

Në vitin 2006, Nika Georgievna Golts iu dha Diploma e H.-K. Këshilli Ndërkombëtar i Librit për Fëmijë të Andersen (IBBY) për ilustrime të koleksionit "Libri i madh i përrallave më të mira të Andersen".

Irina KVATELADZE

“NË ILUSTRIM SI NË PËRKTHIM KA SHUMË MOMENTE PARALELE. PËRKTHYESI, NË ESENCI, SHKRUAJ LIBRIN SËRISH – DUKE FILLUAR NGA ORIGJINALI. EDHE ILUSTRUES. KËTO NUK JANË MË VETËM LIBRA TË SHKRUARA NGA DISA AUTOR. KËTO JANË LIBRA TË LEXUARA DHE TË PARA NGA UNË, TË TREGUAR ME SYTË MI. KËSHTU I NDIHA ATA. KY ËSHTË KRIJIM..."

NIKA GEORGIEVNA, KUR KENI FILLUAR TË vizatoni? DHE KUR E ILUSTRONI LIBRI TUAJ TË PARË?

– Libri i parë ishte 50 vjet më parë. Dhe unë kam pikturuar... ndoshta që nga lindja. Kam filluar të lexoj herët, kam lexuar shumë dhe me interes. Dhe fillova të vizatoja po aq herët. Unë kisha një hobi - botimin e librave të mi. Shkrova disa tekste dhe vizatova për ta. Pas vdekjes së nënës sime, në arkivin e saj, gjeta një libër të tillë – të bërë me një lloj letre gri, të lidhur në mënyrë primitive... Kishte një histori për djajtë e vegjël që shkonin për të udhëtuar. Libri kishte gabime të tmerrshme, me shkronja të shkruara mbrapsht - e dini, si fëmijët 5-6 vjeç ndonjëherë shkruajnë shkronja mbrapsht?.. Por unë kam vizatuar gjithmonë, me sa mbaj mend. Për më tepër, ato janë ilustrime për tregimet e tyre fiktive.

A KONTRITOJ RRETANA FAMILJARE NË KËTË?

- Po, patjetër. Jam rritur në një atmosferë artistike. Babai im, Georgy Pavlovich Golts, një akademik i arkitekturës, ishte gjithashtu një artist i mrekullueshëm. Ai ka punuar si në teatër ashtu edhe në grafikë. Kur më duhej të “mbylleja gojën” me një libër, më jepnin libra për artin. Kështu që ishte absolutisht e pamundur për mua të mos vizatoja. Pastaj hyra në shkollën e artit. Ky ishte ndoshta veprimi im i parë i pavarur. Prindërit e mi nuk ishin as në Moskë në atë moment; unë jetoja me tezen time dhe thjesht shkova dhe kalova provimet. Në Shkollën e Mesme të Artit të Moskës (MSHS), e cila tani quhet Liceu (Liceu Akademik i Artit i Moskës në Institutin e Artit Akademik të Moskës me emrin Surikov - Ed.). Aty kam studiuar me entuziazëm para luftës dhe kur filloi lufta na dërguan për evakuim në Bashkiria. Ne punuam atje në një fermë kolektive për qëllime mbrojtjeje. Ishte një ngjitje e frikshme. Tani liceu po pret një ekspozitë të punimeve të bëra gjatë evakuimit.
Dhe më pas më mori babai im, i cili u evakuua në Shymkent me Akademinë e Arkitekturës. Kam mbaruar një shkollë të mesme të rregullt. Dhe pas kthimit në Moskë, ajo hyri në Institutin Surikov.

ISHTE NJË QËLLIM I FORTË PËR TË HYRË NË SHKOLLA FINALE?

- Po, vetëm në departamentin artistik. Epo, nëse nuk hyja, vendosa që të shkoja të punoja në kopshtin zoologjik - i doja vërtet kafshët. Kjo ishte alternativa (buzëqesh). Por ata më pranuan. Kam studiuar në Surikovsky për 7 vjet, pasi më vonë u transferova në pikturën monumentale. Pas mbarimit të institutit, nuk studiova pikturë monumentale, por nuk pendohem aspak që studiova në këtë departament, me Nikolai Mikhailovich Chernyshev. Ai ishte një mësues i shkëlqyer dhe një artist i shkëlqyer. E doja shumë. E vetmja punë monumentale që bëra me gjithë pasion ishte pikturimi i murit në Teatrin Muzikor të Natalia Ilyinichna Sats, i cili atëherë ishte në ndërtim e sipër në kodrat e Leninit. Babai im ka punuar shumë me të. Ai vdiq kur unë isha 20 vjeç - në 1946. Dhe Natalya Sats donte që shfaqja e tij e pantomimës "Ziku i vogël dhe majmuni" të restaurohet - këtë herë në formën e një baleti. E projektova këtë balet për ta dhe pikturova murin e teatrit, duke përfshirë dy panele të bazuara në skicat e babait tim. Kjo pikturë ekziston ende.

SI KA HULUAR NGA GRAFIKA?

“Duhet të fitonim para disi.” Fillova të vizatoja kartolina dhe të bëja disa ilustrime. Disi u përfshiva, dhe më pas u dashurova plotësisht me të. Për më tepër, ajo ka qenë gjithmonë e imja. Dhe kur doli se ishte e mundur të ilustrohet jo vetëm "hera e parë në klasën e parë", por edhe Andersen... Unë kurrë më parë nuk kisha përjetuar një lumturi kaq të madhe sa në ditën kur më dhanë disa copa letre me përrallë "Ushtari i patundur prej kallaji"! Epo, tani jam si një i droguar - nuk mund të jetoj pa një libër.

PO PUNON ENDE?

– Po, jam ende i kërkuar si grafik. Për më tepër, tani kam shumë më pak "dritare" midis porosive se më parë. Më parë, kam përdorur pushime të tilla në ilustrim - vetëm për veten time. E shihni, në ilustrim, si në përkthim, ka shumë momente paralele. Përkthyesi, në thelb, e shkruan librin rishtas – duke u nisur nga origjinali. Gjithashtu një ilustrator. Këto nuk janë më vetëm libra të shkruar nga ndonjë autor. Këto janë libra të lexuar dhe parë nga unë, të treguara me sytë e mi. Kështu i kam ndjerë. Ky është bashkëkrijim...

ÇFARË NDIHMOI MË SHUMË NË PUNËN TUAJ?

- Arsimi. Dhe jo vetëm ajo që u prit në shkollë dhe institut. Tani, duke vlerësuar edukimin në shtëpi që më dhanë prindërit, mund të them se ishte një arsim evropian. I kam dashur mitet e lashta, e kam dashur historinë e kostumeve, kam lexuar Shekspirin që në moshën 10-vjeçare... Kjo nuk e pakësoi dhe nuk e pakësoi kulturën ruse, por e plotëson atë.

A KTHEHESH NË LIBRA QË I KENI TË ILUSTRUAR NJË HERË?

SEPSE ESHTE NDRYSHME CDO HERE?

- Jo ne te vertete. Mund të ketë ndonjë pikë të përbashkët, ndonjë imazh të përgjithshëm... Tani kam bërë 7 libra nga Andersen për shtëpinë botuese EKSMO. Për këtë vepër kam marrë medaljen e argjendtë nga Akademia e Arteve. Por për gjashtë vjet kam jetuar vetëm nga ky autor. Përkoi gjithashtu që kam miq në Danimarkë. Fatkeqësisht, unë nuk e di danezisht, por ata janë studiues rusë. Dhe kështu ata më praktikonin rusishten kur shkova t'i vizitoja (buzëqesh). Pas Danimarkës, Andersen u bë pak më ndryshe për mua, fillova ta shikoja pak më ndryshe, ta kuptoja ndryshe. Bumi i Andersen i shkaktuar nga përvjetori i tij tani po përfundon. Por mund ta filloja përsëri. Sapo e mbarova, por sërish më duket se diçka nuk shkon, mund të ishte bërë ndryshe...

– Unë gjithashtu e dua shumë Hoffmann. Unë dua t'i ilustroj të gjitha. U ktheva shumë herë te The Nutcracker. Dhe tani po e bëj përsëri për shtëpinë botuese "Makhaon". Kam bërë Tsakhes të Vogël, por tani do t'i kthehesha sërish dhe, më duket, do ta bëja më mirë.
Unë mbusha 80 vjeç. Njëherë e një kohë më dukej se kjo ishte diçka krejtësisht e egër, e pamundur... Por tani punoj më mirë se 40 vjet më parë. Më duket kështu (buzëqesh)...

ÇFARË ËSHTË MË MIRË?

– Disi më e gjallë, më e fokusuar, më interesante. Më në fund, më i pavarur. Tani, në përgjithësi, nuk më interesojnë të gjitha mostrat. Unë mund të përballoj të mos shikoj mbrapa tek askush.

PO PO... JENI SI SHEMBULL...

- Po. E vetmja gjë që dua është të jem në kohë. Sepse, sigurisht, nuk më ka mbetur shumë kohë. Keni kohë për të thënë diçka, për të shprehur...

ÇFARË ËSHTË Gjëja MË E RËNDËSISHME PËR TY, Gjëja MË E RËNDËSISHME NË PUNË
ILUSTRIM LIBRI?

– Nuk duhet thjesht ta dua, por ta adhuroj autorin tim. Përndryshe nuk mund të punoj. Ndërsa ilustroja Wilde, isha i dashuruar me të. Tani që kam lexuar biografinë e tij, më pëlqen shumë më pak (buzëqesh). E kam dashur edhe Hoffmann, kam qenë shumë i pasionuar pas Vladimir Odoevsky, Alexander Pogorelsky.

Dhe PUSHKINI? DO TE ISHTE LOGJIK...

- Unë thjesht nuk rrezikoj ta ilustroj Pushkinin, sepse kjo është një lloj lartësie që është e ndaluar për mua, e cila, ndoshta, nuk ka nevojë për ilustrim ...

ÇFARË ËSHTË NGROHJA E PUSHKINIT? NËSE GUXONI ENDE?..

- Une nuk e di. Nuk e kam menduar kurrë... Ai është kaq i bukur! Por unë bëra "Përrallat e Petersburgut" të Gogolit. Dhe do ta bëja sërish, megjithëse është një gjë shumë e vështirë, shumë e vështirë.

DHE ÇFARË NUK KENI VIZUAR - NGA QË DËSHONI?

- "Jetët e maces Moore" nga Hoffmann. Gjithë kohën në kokën time, çfarë duhet bërë, unë duhet ta bëj! Por asgje. Unë thjesht nuk mund ta pranoj atë. Është e gjitha një punë e ngarkuar. Mendova se vera do të ishte falas, por ata ofruan "The Nutcracker" - dhe më vjen keq që e refuzoj. Ata përsëri sugjeruan Wilde, një burrë me ngjyrë. Interesante gjithashtu.

50 VJET MË PARË, KUR DOLLI LIBRI I PARË, ISHTE NJË VEND PREJ NDRYSHËM. PASTAJ VENDI NDRYSHOI. PAS SHUMË
KA NDRYSHUAR... KUR ISHTE MË E VËSHTIRË DHE MË INTERESANTA TË PUNËSH?

– Është gjithmonë interesante të punosh, sepse interesi varet vetëm nga vetja. Është më e vështirë... Unë, natyrisht, u formova në kohët sovjetike dhe më pas na dukej të gjithëve se kishte pengesa të tmerrshme, se censura politike përshkonte gjithçka, se shumë gjëra ishin të pamundura dhe përgjithësisht të rrezikshme. Tani e kuptoj që të gjitha këto ishin shaka fëminore në krahasim me censurën e parave që mbretëron tani. Është shumë më e frikshme. Sepse censura sovjetike mund të anashkalohej, veçanërisht në një libër për fëmijë. Ishte e mundur të thuash diçka në mes, ta mbuloja disi... Tani gjithçka është shumë më serioze. Dhe "rojet" janë më të ashpër. Unë ofroj diçka, por si përgjigje ata nuk do ta blejnë atë. Dhe kjo tashmë është si një ligj. Asgjë nuk mund të bëhet më. Nuk e di nëse e keni vënë re apo jo, por tani janë botuar të njëjtët autorë. Botuesit shikojnë njëri-tjetrin, imitojnë njëri-tjetrin, shohin njëri-tjetrin. Ata duan të shesin me çdo kusht - për shkak të shkathtësisë së tyre, në mënyrë që të jetë më e ndritshme, më me gëzof... Nëse në kohët sovjetike "Detgiz" shtypej sinqerisht keq - në letër të keqe, me cilësi të dobët, por tani është ekstremi tjetër - letër e shkëlqyer, bojë e mirë, por shije e keqe. Dhe është shumë e frikshme. Kjo është e rrezikshme sidomos për fëmijët, sepse libri i parë qëndron në mendje si askush tjetër. Mbaj mend një nga librat e mi të parë për fëmijë - "Tre burra të trashë" me vizatime të mrekullueshme nga Dobuzhinsky, të cilin e kam dashur gjatë gjithë jetës sime. Tani Cfare? I ngathët, i pisët, i ndritshëm... Po, edhe tani ka artistë të mirë që punojnë, ka shumë të tillë, por kanë humbur në masën e shijes së keqe. Ndonjëherë kam frikë për librin, sepse kam filluar të lexoj shumë më pak. Shumë. Dhe botuesi po përpiqet ta bëjë librin edhe më të lezetshëm se filmi vizatimor. Në bindjen time të thellë, kjo nuk është rruga. Epo, ne mund të bëjmë vetëm ... të përpiqemi të futim një shije ...

TI THA SE NE NJE LIBRI PER FEMIJE MUND TE LEJESH
MË SHUMË PËR VETEN TUAJ. LE ÇFARË?

- Pak liri. E shihni, ajo që konsiderohej formalizëm në një ilustrim për të rritur ishte pjesërisht e pranueshme në një libër për fëmijë. Dhe kjo pavarësisht se në atë kohë absolutisht gjithçka që shkonte përtej kornizës së realizmit socialist konsiderohej formalizëm. Në të njëjtën kohë, ishte plotësisht e paqartë se çfarë konsiderohej realisht realizëm socialist. Ky koncept është absurd. Në fund të fundit, nëse është socialist, atëherë nuk është realizëm. Dhe nëse është realizëm, atëherë definitivisht nuk është socialist. E megjithatë (buzëqesh)... Dhe nëse në një libër për të rritur lexoheshin të gjitha sugjerimet dhe ato mund të bëheshin shumë keq për ta, atëherë në rastin tonë, për shkak të fëmijërisë, gjithçka u fal. Prandaj, shumë artistë të mrekullueshëm, të klasit të parë punuan në libra për fëmijë. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr... Një numër bashkëkohëssh krijuan vepra të vërteta arti në letër të varfër gazete.
Një herë u grinda me një drejtor komercial. E binda të përpiqej ta bënte ndryshe, të largohej nga stereotipi, sepse isha i sigurt se do ta blinin. Ju nuk keni pse ta printoni librin me ar dhe shkëlqim. Por përgjigja që dëgjova ishte e njëjta: jo, ne e dimë më mirë. Por në realitet kjo nuk është kështu. Sepse si "Mbretëresha ime e borës" dhe "Rosa ime e shëmtuar" u shitën menjëherë. Ata u ribotuan shumë herë dhe çdo herë tirazhi u shit shpejt. Kjo sugjeron që njerëzit ende kanë shije, pavarësisht se botuesit mendojnë ndryshe. Në fund të fundit, të gjitha këto Barbi rrëqethëse dhe Hirushet më të neveritshme nuk janë tonat, ato janë të gjitha të dikujt tjetër. Do ta urreja shumë që botuesit e sotëm të librave të humbnin specifikën e ilustrimit rus.

TË DHËHESH TË VIZAZONI DIÇKA QË NUK E GENJEVE?
SHPIRT?

– Si t’ju them... Kishte, natyrisht, libra të rastësishëm, të rastësishëm. Por unë kurrë nuk e mora atë në të cilën nuk ishte zemra ime. Jo sepse jam luftëtar. Thjesht nuk mund ta bëj ndryshe, nuk mund ta thyej veten. Kur m'u ofrua të ilustroja një histori për Leninin - për disa pjata të pastra budallaqe, nuk mund të refuzoja, por thjesht vizatova tre pjata dhe kaq.

PËR ÇFARË ISHTE KOMPENSIMI?

- Epo, bëra diçka për veten time. Ilustrime, peizazhe...

FËMIJË APO TË RRITUR?

– Kush e di nëse përrallat janë përgjithësisht për fëmijë apo për të rritur? Andersen nuk shkroi për fëmijë, ai ia lexoi mbretit përrallat e tij. Shekspiri është letërsi për të rritur apo për fëmijë? Dhe Gogol? Gjithçka është kaq e ndërlikuar, kaq e paqartë...

NA THONI SI FUNKSIONOI JETA JUAJ KRIJUESE? ISHIN
NDONJE KRIZË?

- Ata ndoshta ishin. Është e vështirë... Në përgjithësi, çdo libër është një krizë kaq e vogël krijuese. Kur filloj, ndiej një dëshpërim të plotë. Më duket se nuk do të funksionojë, se asgjë nuk do të më funksionojë, se nuk do ta bëj…

DHE PASTAJ? SI ËSHTË LINDJA ILUSTRIMORE?

– Leximi i parë është shumë i rëndësishëm. Në fakt, gjatë leximit të parë, gjithçka thjesht shfaqet. Por kjo kërkon përqendrim absolut, gjë që arrihet më lehtë në transport. Në shtëpi gjithçka shpërqendrohet, por në transport - në trolejbus ose metro - jam plotësisht i izoluar nga bota e jashtme. Pastaj mendon, mendon, nuk fle natën. Pastaj fillojnë shkarravitjet, ju përpiqeni të arrini në madhësi - dhe këtu fillon dëshpërimi i plotë, sepse asgjë nuk funksionon. Dhe tashmë më duket se nuk jam i mirë dhe më duhet të shkoj në grumbullin e plehrave... Dhe pastaj papritmas me një thua kapeni në diçka, vetëm një foto, dhe më pas puna tashmë ka filluar. Kjo është koha më e lumtur. Dhe pastaj gjithçka shkon keq përsëri, gjithçka është përsëri e tmerrshme, dhe ju dëshironi ta bëni atë përsëri. Ai kursen afatin e punës: ata telefonojnë dhe thonë se është koha. Por ndonjëherë puna nuk funksionon deri në fund. Dhe kishte dështime krijuese, dhe jo pak.

SI I PERJETONI ATO?

- Me zhgënjim. Unë jam ende i pikëlluar që kam bërë "Sirenë e vogël" time të preferuar në mënyrë që të mos mund ta shikoj. Dhe gjëja më e bezdisshme është se ende nuk e kuptoj pse. E bëra me dashuri, në rritje, por doli të ishte mbeturina.

A JANË LULE DHE PEIZAZHET NË PUSHIMET MIDIS LIBRAT?

- Më pëlqen shumë të udhëtoj. Pothuajse të gjithë kohën e lirë dhe të gjitha paratë e mia të lira e kaloj në udhëtime. Bëj skica dhe i përfundoj në shtëpi. Dhe lulet... I kam vizatuar gjithmonë. Ky është tashmë një pushim, kjo është në mes. Doli të ishte një ditë, lulëzuan lule të bukura dhe doja t'i vizatoja... Megjithatë, në një moment ndalova së rregulluari buqeta. E vesh dhe shoh që janë gjallë. Dhe pas kësaj, prerja e tyre tashmë është e tmerrshme, e pamundur... Sepse kur qëndrojnë në një vazo, lëvizin... Nuk është se arrijnë drejt diellit, por thjesht ndryshojnë pozicion. Një ditë do t'i kushtoni vëmendje kësaj. Shikoni dhe shikoni se ata jetojnë... Nuk më ka pëlqyer kurrë fjala “njerë e qetë”. Në gjermanisht është shumë më e saktë - Still Leben - jetë e qetë. Sepse nuk është natyrë e vdekur. Është një jetë e qetë...

GOLTZ
Nika Georgievna

Artist i nderuar i Rusisë.
Lindur në Moskë
në vitin 1925.
Babai është një arkitekt i famshëm, akademik i arkitekturës.
U diplomua në Institutin Shtetëror të Artit të Moskës me emrin
NË DHE. Surikov, punëtori
N.M. Chernyshova.
Në ilustrim të librit
erdhi në vitin 1955.
Në vitin 1956, shtëpia botuese “Detgiz” botoi librin e parë të ilustruar prej saj, “Ushtari i patundur prej kaneqeje” nga G.-H. Andersen.
Punon në një librari
dhe grafika e kavaletit
në shtëpitë botuese "Letërsia për fëmijë", "Artist Sovjetik", "Rusia Sovjetike", "Libri rus", "Pravda", "Fiction",
"EXMO-Press" dhe të tjerë.

PUNA KRYESORE

“Përralla” nga O. Wilde; “Përralla në Petersburg” nga N. Gogol; "Pulë e zezë, ose banorë të nëndheshëm"
A. Pogorelsky;
"Tim Tuller, ose e qeshura e shitur"
D. Ekuipazhet;
“Përralla dhe tregime” nga V. Odoevsky;
"Përralla dhe tregime"
KJO. Hoffman; “Përralla” nga V. Gauf; "Poezia popullore gjermane e shekujve 12-19"; “Tales of Mother Goose” nga C. Perrault; “Përralla popullore angleze dhe skoceze; perralla
A. Sharova “Magjistarët vijnë te njerëzit”, “Princi i vogël qyqe nga oborri ynë”, “Djali luleradhiqe”
dhe tre çelësa”, “The Pea Man
dhe një njeri i thjeshtë";
"Perralla"
G.-H. Andersen.

EKSPOZITA

1964 - Kanada,
Indi, Danimarkë;

1968 – Jugosllavi;

1971, 1973 – Itali;

1975 – “Libri-75”;

1985 – Gjermani. Ekspozita e ilustruesve të veprave të vëllezërve Grimm në Berlin;

1990 – Danimarkë, Aarhus;

1993 – Danimarkë, Vejle së bashku me artistë danezë.

Nika Georgievna Golts
1925-2012

[email i mbrojtur]

Artistët marrin përsipër punën e vështirë të ilustruesve për të fituar para - në nëntë raste nga dhjetë. Nika Golts nuk bën përjashtim. "Unë shkova në shkrim për të fituar para, dhe më pas u bënë të miat," tha vetë Nika Georgievna. Në Bashkimin Sovjetik, shtëpitë e mëdha botuese shtetërore (dhe nuk kishte të tjera!) paguanin tarifa shumë të mira për ilustrimin e librave për fëmijë. E vetmja gjë që kërkohej atëherë nga ilustruesi ishte të respektonte... stilin e pranuar përgjithësisht, të mos shfaqte në asnjë rast mospajtimin më të vogël në vizatim, duke mbetur kudo, në të gjitha detajet, një realist (mirë, ose të paktën përpiquni për ngjashmëri maksimale me natyrën, edhe nëse ilustruesi është duke punuar në përrallë). Ideologji!..

Është e vështirë për imagjinatën krijuese të një artisti të shkojë e egër brenda kufijve kaq të rreptë: ti e di paraprakisht se nuk do të të lënë të bësh vetë, do ta ndalojnë, do ta refuzojnë në këshillin artistik më të afërt, ata fituan. mos e publikoni. Të krijosh stilin tënd individual në kushte të tilla kur kërkohet monotonia stilistike është një vepër! Por të kesh stilin tënd është pikërisht vlera kryesore e çdo artisti (nuk ka fare rëndësi se çfarë teknike përdor). Dhe është e mahnitshme që Nika Golts kishte saktësisht të njëjtin stil: veprat e saj dallohen menjëherë nga qindra të tjerë. Dhe këto vizatime unike, të shquara nga masa e përgjithshme e ilustrimeve, u pranuan nga shtëpitë botuese!

Puna e palodhur mbinjerëzore, përkushtimi dhe saktësia ndaj cilësisë së ilustrimeve të saj janë cilësitë kryesore që e shoqëruan Nika Georgievnën gjatë gjithë jetës së saj të gjatë. Ajo i kushtoi çdo ditë krijimtarisë: vizatim, vizatim dhe vizatim përsëri - nga një filxhan kafe në mëngjes deri në orën katër ose pesë pasdite. “Ishte turp të humbisje kohë në drekë!” - pranoi ajo. Kjo sepse pjesa më e vlefshme e ditës për një artist është drita dhe me ndriçimin elektrik nuk është aq mirë të punosh me bojëra uji sa me ndriçimin natyral. Por edhe në fund të pjesës së punës të ditës, të gjitha mendimet mbeten me personazhet e vizatuar gjatë ditës: diçka diku duhet ndryshuar, korrigjuar, plotësuar nesër në mëngjes...

Nika Georgievna ishte shumë autokritike (dhe pa këtë autokritikë, një artist i vërtetë nuk rritet profesionalisht!): edhe pas botimit të librave me ilustrimet e saj, pas ekspozitave të veprave të saj, ajo shpesh donte të ndërhynte me këtë apo atë. vizatim - për ta rivizatuar tërësisht, ose plotësuar, ose ndryshuar disa detaje atëherë të vogla ("Por këtu gjithçka duhet të ishte bërë ndryshe!"). Dhe kjo përkundër faktit se vizatimi i duket i përsosur për shikuesin!

Në këtë punë të vështirë - kërkimi për një linjë të përsosur, duke krijuar të cilën do të jetë e mundur të tërhiqem në një pushim të merituar - e gjithë jeta ime ka kaluar. Jeta e babait të Nika Georgievna, Georgy Pavlovich Golts, një arkitekt i famshëm sovjetik, iu kushtua të njëjtit kërkim. Por më duket se asnjë person vërtet krijues nuk do të jetë në gjendje ta gjejë këtë linjë (ngjyrën, tingullin), të qetësohet, të kënaqet me atë që është arritur ose të ndalojë. Dhe ai gjithmonë do të jetë i përhumbur nga keqardhja: sa pak kam bërë në gjithë jetën time!..

Nika filloi të vizatonte në shtëpi, nën ndikimin e babait të saj. “Babi ishte mësuesi kryesor dhe i parë. Ai vizatoi për mua. Unë vizatova pranë tij. Babai im më inkurajoi të vizatoja”. Georgy Pavlovich pëlqente të punonte në shtëpi. I gjithë apartamenti i tyre i vogël prej dy dhomash (një dhomë gjumi dhe një dhomë ngrënie-zyre) në një shtëpi prej druri njëkatëshe me një kat i ndërmjetëm në Mansurovsky Lane (nuk ruhet, shtëpia 7, apartamenti 1) ishte i mbushur me vizatime, vizatime dhe vizatime të babait tim dhe projektet. I gjithë ekipi arkitektonik i babait erdhi për të punuar në Mansurovski Lane; Babai u vizitua nga i famshëm Zholtovsky (ata punuan së bashku në disa projekte). Nika e vogël nuk u përzu kurrë; projektet vizatoheshin dhe diskutoheshin para saj. Dhe kjo atmosferë krijuese dhe në të njëjtën kohë vërtet pune e shtëpisë së prindërve të saj nuk mund të mos ndikonte në interesat e Nikës.

Përveç profesionalizmit të tyre të lartë, kolegët e babait tim (dhe babait tim në radhë të parë!) ishin “njerëz të jashtëzakonshëm, tepër të talentuar”. Mund të imagjinohet se sa të denjë kanë qenë këta njerëz në të gjitha aspektet, sa të zhvilluar shpirtërisht, sa të lexuar, çfarë niveli bisedash janë zhvilluar...

Dhe, natyrisht, kur Nika Georgievna e quajti babanë e saj mësues, kjo nuk do të thotë që ai fjalë për fjalë qëndroi mbi të dhe i tha asaj se çfarë dhe si të vizatonte saktë. Jo! Vetë atmosfera e shtëpisë së prindërve të saj e mësoi Nikën dhe i rrëmbeu dashurinë për punën. Atmosfera është edukatori më i mirë! Në rastin e Nikës, ajo gjithashtu ka rrënjë të shkëlqyera nga ana e babait dhe e nënës së saj. Mund të themi se, pasi kishte lindur në këtë familje, fati i Nikës së vogël ishte natyrshëm i paracaktuar.

Ndërsa punonte, babai ndezi një radio të vogël: i pëlqente të punonte ndërsa dëgjonte muzikë klasike. Ai vetë luante violonçel, motra e tij Katya - tezja Nika - luajti piano (Katya jetonte në të njëjtën shtëpi në Mansurovski në një apartament fqinj; kjo shtëpi ishte pronë e nënës së George dhe Katerinës deri në 1917). Nëna e Nikës, Galina Nikolaevna Shcheglova, nuk mbeti prapa: ajo shkroi poezi, studioi në një studio private vallëzimi në rininë e saj, luajti në një teatër të vogël "lokal" të të rinjve këtu në Mansurovsky (një grup të rinjsh thjesht morën me qira një dhomë, që ishte zakoni; në Mansurovski 3 në 1914, aktorët e rinj të Studios së panjohur atëherë Vakhtangov gjithashtu bënin prova "me të drejtat e zogjve" në një dhomë me qira). Nga rruga, prindërit e Nikës u takuan atje: nëna e saj është një aktore, babai i saj është një artist teatri, dekorues i skenës (Georgy Pavlovich mbeti gjithmonë një arkitekt, kurrë nuk e tradhtoi profesionin e tij kryesor, por teatri ishte priza e tij, dashuria e tij e vazhdueshme, si si dhe muzika dhe grafika klasike).

Pas lindjes së vajzës së saj të vetme, nëna ime duhej të braktiste plotësisht të gjithë krijimtarinë e saj - për hir të familjes së saj. "Fati i tillë tipik i një gruaje," tha Nika Georgievna për të.

Ndoshta kjo është pikërisht arsyeja pse Nika nuk filloi familjen e saj - ajo donte t'i përkushtohej plotësisht asaj që donte dhe të mos shpërqendrohej nga jeta e përditshme. Nika e dinte që puna ishte gjëja më e rëndësishme në jetën e babait të saj, se familja, edhe pse shumë e dashur, ishte... disi në plan të dytë. “Babai i ka shërbyer gjithmonë artit!” T'i shërbesh artit është përkushtim i plotë dhe harresë ndaj vetvetes, gjë që jo çdo njeri krijues është i aftë. Shumëkujt tani i duket se ky është fati i budallenjve të shenjtë, njerëzve të “mavijosur”, me aftësi të kufizuara të dukshme mendore, joadekuate... Jo, Georgy Pavlovich ishte një person absolutisht i plotë, i arsimuar, i larmishëm, energjik dhe i shoqërueshëm. Thjesht... arkitektura ishte dashuria dhe thirrja e tij gjatë gjithë jetës, interesi i tij i pavdekshëm.

Në këtë kuptim, Nika ndoqi gjurmët e babait të saj - përkushtimi i saj ndaj vizatimit dhe ilustrimit u bë i përjetshëm. Shoqja më e ngushtë e Nikës, Tanya Livshits, piktore, ishte nga e njëjta racë njerëzish: përkushtim i plotë ndaj punës së saj të preferuar.

Familja u sakrifikua paraprakisht.

Ose ndoshta arsyeja është banale: pas një baba kaq të mrekullueshëm, është shumë e vështirë psikologjikisht të lejosh një burrë tjetër, një burrë, në jetën tënde. Ju e krahasoni në mënyrë të pavullnetshme, në mënyrë të pavullnetshme provoni kandidatin e ardhshëm me personin e babait tuaj. Kandidati humbet në mënyrë të pashmangshme, mjerisht. Një baba i mirë është shumë i lartë.

Jeta e babait të Nikës ishte tragjike. Çështja këtu nuk është vetëm se ai vdiq në kulmin e talentit të tij (ai u godit nga një makinë në Unazën e Kopshtit; ai ishte 53 vjeç): gjatë gjithë jetës së tij ai po kërkonte një formë të re të përsosur arkitekturore që mund të fjalë për fjalë " qetësoi syrin e tij”, që do të ishte sa relevante dhe klasike, por ky kërkim nuk ishte i destinuar të arrinte një finale fitimtare. Në rininë e tij, Georgy Pavlovich përqendroi të gjitha interesat e tij në antikitet ("Unë nuk jam Nika kot!" tha Nika Georgievna), duke bërë thirrje deri diku të ktheheni në format e tij, ose më saktë, të krijoni tuajën pas një studimi të thellë të themelet klasike. Klasikët ishin për të një planet më vete, një dimension tjetër, një lloj feje, një filozofi që ai u përpoq gjithë jetën ta kuptonte dhe ta kalonte vetë. Suprematizmi dhe konstruktivizmi, dominues në vitet '30, nuk e kënaqën aspak, pavarësisht se ishte një arkitekt i ri modern, aktiv, në hap me kohën. Por, për fat të keq, kur i ashtuquajturi stil i Perandorisë Staliniste u bë stili dominues arkitekturor sovjetik, Georgy Pavlovich ishte jashtëzakonisht i zhgënjyer: një grup i pakuptimtë i formave arkitekturore klasike të rrëmbyera dhe detajeve individuale, shpesh krejtësisht mediokër, pa kuptim, pa respekt, të mbërthyer në fasadat e ndërtesave...

A i nxiste kolegët të kuptonin kështu klasikët?!

Sidoqoftë, atij iu dha titulli akademik i arkitekturës; pas vdekjes së tij, nëna e Nikës mori një pension shumë të konsiderueshëm shtetëror për burrin e saj.

Struktura më e famshme dhe, për fat të keq, pothuajse e vetmja e përfunduar e Georgy Golts është porta në Yauza, midis urave Doganore dhe Saltykovsky. Një ishull i bukur guri, me një kopsht mollësh të lulëzuar, në dukje jashtë epokës moderne, jashtë metropolit, format e qeta dhe strikte të ndërtesës kryesore qëndrojnë këtu, në këtë ishull, si për një përjetësi...

Përveç këtij projekti, kishte edhe qindra të tjerë që mbetën në letër: babai i Nikës nuk kishte “talentin” për të nxitur dhe promovuar projektet e tij. Ai punoi vetëm dhe në një ekip me arkitektë të tjerë të talentuar, por në një farë mënyre magjike rezultoi gjithmonë se kushdo përveç Goltz-it lejohej të zbatonte projekte, megjithëse ai kurrë nuk pushoi së marrë urdhra (dhe kjo punë ishte gjithmonë e paguar mirë), dhe ai nuk u hoq kurrë. nga konkurset arkitekturore, projektet e tij u shfaqën me dëshirë për publikun (kishte një vitrinë të veçantë në rrugën Gorky ku ekspozoheshin vepra të shumta të të gjithë arkitektëve sovjetikë për t'i parë të gjithë), ai kurrë nuk pati ndonjë persekutim apo edhe ankesë nga autoritetet, si një. mund të supozojë ...

Në përgjithësi, ai përshtatej normalisht në jetën sovjetike; gjëja kryesore për të ishte gjithmonë puna, dhe qeveria sovjetike e lejoi të punonte aq sa dëshironte zemra e tij. Golts iu dha çmimi Stalin në 1941 për ndërtimin e një ndërtese banimi në rrugën Bolshaya Kaluzhskaya. Disa nga stacionet e tij të vogla "standarde" të pompimit kanë parë dritën e ditës (është e vështirë t'i quash tipike - ato të kujtojnë disi... ndërtesat fetare të lashta greke). Por krahasuar me numrin e ideve jashtëzakonisht të bukura dhe monumentale që mbetën në tryezën e Georgy Pavlovich, këto ndërtesa nuk mund të quhen arritje.

Përveç kësaj mospërmbushjeje profesionale, pati një tjetër "telash" në jetën e Georgy Pavlovich - arrestimi i motrës së tij të dashur Katya në 1938. Katya shërbeu si fiziologe në Institutin e Mjekësisë Eksperimentale në Moskë. Në kampin ku u dërgua, e dënuar me 8 vjet, ajo punoi edhe si mjeke, duke shkruar një vepër shkencore për distrofinë. Në vitin 1943, ajo u dërgua në shtëpi, por ajo nuk kishte më të drejtë të jetonte në Moskë. Pastaj Katya shkoi diku në rajonin e Moskës, në familjen e një prej të burgosurve, një të njohur ose një mjek tjetër në kamp, për qëndrim të përkohshëm. Dhe pikërisht këtu ajo pati një goditje në tru. Vëllai që mbërriti, për të mos zhgënjyer familjen ku po qëndronte Katya (të gjithë e dinin që ajo sapo kishte dalë nga burgu), punësoi një karrocë natën dhe varrosi fshehurazi motrën e tij në pyll.

Kjo ndodhi në vitin 1944. Ekaterina Pavlovna ishte 52 vjeç, ajo ishte vetëm një vit më e madhe se vëllai i saj.

Nika Georgievna pohoi se halla Katya u lirua nga kampi para afatit sepse ajo ishte tashmë një person shumë i sëmurë dhe "ata nuk kishin nevojë për vdekje shtesë në zonë, ata e dërguan në shtëpi për të vdekur". As në shtëpi, por ashtu, në hapësirë - e lëshuan. Në fakt, kështu ndodhi: a dihet tani varri i saj?

Georgiy jetoi më shumë se motra e tij për dy vjet. Si i ka jetuar? Me çfarë mendimesh vazhduat t'i shërbeni vendit sovjetik, Atdheut? A nuk ishte ky pajtim i detyruar tragjedia më e madhe në jetën e tij për Georgy Pavlovich? Në foton e tij të fundit ai është shumë i lodhur, disi i shkatërruar, i rraskapitur, i gjithi gri; në rininë e tij ai u quajt "spërkatje shampanjë" - për energjinë dhe disponimin e tij të gëzuar ...
Asnjë projekt i vetëm teatri i bazuar në vizatimet e tij (dhe ai ëndërronte të ndërtonte vetë një teatër) nuk u realizua ndonjëherë, vetëm dekorime për shfaqjet e fëmijëve në vitet '20. Në vitet e fundit të jetës së saj, Nika transferoi të gjitha projektet e saj në Muzeun Arkitekturor Shchusev. Në vitin 2011, ky muze organizoi një ekspozitë të veprave të Goltz - skica të kostumeve teatrale. Disa prodhime (për të cilat Goltz pikturoi) u vunë në skenë në teatrot në Moskë dhe Leningrad.

Nika besonte se babi ishte njeri i teatrit... Ose, nëse i shërben artit, atëherë... nuk e ndan “në lloje e degë”; Nëse jeni betuar për besnikëri ndaj lapsit dhe letrës, atëherë ji besnik në çdo gjë dhe kudo perëndive tuaja. Talenti universal është një gjë e rrallë, por ndoshta Georgy Pavlovich Golts është ai rasti i rrallë kur një person mund të përshkruaj gjithçka në letër (dhe gjithçka me sukses): një karikaturë politike, një peizazh qyteti, një kostum teatrale, një monument të paharrueshëm? Gjëja kryesore është të jeni në gjendje të vizatoni mirë ...

Në rininë e tij, ai ndihmoi të shkëlqyerin Natalya Goncharova të hartonte shfaqjen (baletin) "Geli i Artë". Një përvojë e tillë, një bashkëpunim i tillë nuk kalon pa lënë gjurmë.
Janë dy libra të mëdhenj për artistin Golts dhe arkitektin Golts me shumë ilustrime (autorë Tretyakov, Bykov), të botuar në kohët sovjetike.

Vitet e para shkollore të Nikës i kaloi në një shkollë të mesme të zakonshme në Obydensky Lane, jo shumë larg shtëpisë së prindërve të saj (kjo shkollë u rrit nga gjimnazi Emilius Repeshinsky, i cili ndodhej këtu para revolucionit).

Në vitin 1939 (38?) u hap në Moskë shkolla e parë e mesme e artit (MSSHH) për fëmijë të talentuar - një institucion arsimor unik që ekziston në një formë të modifikuar deri më sot - me klasa të veçanta në vizatim, pikturë dhe modelim. Ata bënë një njoftim në radion All-Union, dërguan letra në të gjitha studiot e vizatimit në BRSS: shkolla planifikoi menjëherë një konvikt për ata fëmijë që do të vinin në Moskë për të studiuar nga larg. Adresa e parë e shkollës ishte rruga Kalyaevskaya; më pas shkolla u zhvendos disa herë. Ishte e mundur të hysh në shkollë vetëm në baza konkurruese.

Nika u pranua.

Pak më herët se Nika, në shkollë hynë bashkëmoshatarët e saj Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova... Të katër do të bëhen miq dhe kolegë për jetën, Tanya do të jetë veçanërisht e afërt. Për 30 vitet e fundit, Nika dhe Tanya do të punojnë së bashku në të njëjtën punëtori, do të udhëtojnë së bashku nëpër Evropë, do të kenë miq të përbashkët dhe do të ekspozojnë së bashku. Nika do t'i mbijetojë Tanya vetëm dy vjet, por pas vdekjes së saj ajo nuk do të ngrihet më - këmbët e saj do të lëshohen.

Rosha, Roshka, Rachelle Isaakovna dhe Klara Filippovna do të bëhen artistë të famshëm (Rosha - një ilustruese, artiste e aplikuar; Klara - një piktore, artiste e popullit të Dagestanit). Ata janë ende gjallë, këta artistët më të vjetër të Moskës në Moskë, ata ende punojnë në mënyrë krijuese dhe e kujtojnë shumë mirë atë vit të largët të mrekullueshëm për ta në 1939 dhe gjithë regjistrimin e tyre të parë të fëmijëve në shkollën e artit.

Në qershor 1941, drejtori i shkollës N.A. Karrenberg arriti të evakuonte shpejt shkollën në Bashkiria. Treni me studentë shkoi pothuajse rastësisht në lindje: në disa qytete shkollës iu refuzua akomodimi, por gjëja kryesore ishte që fëmijët u larguan më larg nga lufta.

Si rezultat, fshati rusisht-folës i besimtarëve të vjetër, Voskresenskoye, ra dakord të pranonte studentët, i cili u bë shtëpia e tyre për tre vitet e ardhshme. Nika jetonte në Voskresensky pak më pak se fëmijët e tjerë: Akademia e Arkitekturës e babait të saj u evakuua në Chimkent; babi erdhi për Nikën në Bashkiria; Në Shymkent, Nika u diplomua në një shkollë të mesme të rregullt. Ajo ishte 17 vjeç në atë kohë.

Nga rruga, në Shymkent, babi pikturoi peizazhe të bukura ajrore të qytetit me bojëra uji. Dhe çfarë vizatimesh të mrekullueshme kishte Georgy Pavlovich me lapsa dhe lapsa me ngjyra! Dhe kjo është përveç vizatimeve të tij të punës të ndërtesave.

Nika e dinte: sapo të kthehej në Moskë, ajo do të dorëzonte menjëherë dokumente në Institutin Surikov. Nëse nuk e pranojnë, ai do të shkojë të punojë në kopshtin zoologjik dhe një vit më vonë do të kthehet në Surikovsky.

Rrethanat ishin të tilla që Nika u pranua menjëherë, herën e parë dhe shokët e saj të klasës, të cilët u kthyen nga evakuimi një vit më vonë, u regjistruan në të njëjtin Surikovsky pa provime. Ky ishte një lloj bonusi nga udhëheqja e Institutit (ose ndoshta një dekret i veçantë i Qeverisë) - një lloj kompensimi moral për të gjitha vështirësitë e evakuimit që ranë mbi supet e adoleshentëve.

Meqë ra fjala, Nika hyri në departamentin monumental të Institutit: më duket se synonte të punonte së bashku me babin në të ardhmen (duke dekoruar fasadat dhe ambientet e brendshme të ndërtesave të projektuara nga babai me panelet e saj). Monumentalisti është një drejtim i veçantë. Ti je artist, por arkitekturën duhet ta njohësh dhe ta ndjesh shumë mirë, sepse fusha e veprimtarisë tënde nuk është telajo, jo letra, por muri.

Kushtet e jetesës në Voskresensky nuk ishin qiellore. Djemtë u vendosën në dy konvikte – djem veç e veç, vajza veç. Përveç studimeve, të cilat vazhduan me gjithë luftën, adoleshentëve iu kërkua të merrnin pjesë në punë bujqësore sezonale, duke ndihmuar fermën kolektive lokale. Kishte një mungesë katastrofike të materialeve jetike - bojëra, lapsa, letra, kanavacë. Mësuesit i mësuan fëmijët të mjaftoheshin me mjete të improvizuara.

Natyra e Bashkirisë - siç do ta kishte fat! – ofroi material të shkëlqyeshëm plein për artistët gjatë gjithë vitit, të cilin djemtë, natyrisht, nuk mund ta merrnin në Moskë (në qytet). Do të ishte krim të humbisje një mundësi të tillë, këtë e kuptuan mësuesit. Orët e studimit kushtuar studimeve në klasë në program u zëvendësuan me studime në natyrë. Kështu, jeta në evakuim u solli nxënësve të shkollës përvojë të paçmuar të vëzhgimit dhe vizatimit të natyrës.
Furçat i bënë vetë: i nxorrën fshehurazi qimet nga derrat e fshatit dhe, të zhytur në ngjitës, i futën në zgavrën e një pendë pate. Shkruanin me vaj llambë ose vajguri...

Të gjithë nxënësve u garantohej një racion ditor: shkolla mbështetej nga shteti. Nxënësit ndonjëherë shëtisnin nëpër kasolle dhe kërkonin leje nga banorët vendas për të lyer ambientet e brendshme të kasolleve, u kërkonin fshatarëve të pozonin, duke ofruar bukën e tyre si pagesë. Fshatarët ranë dakord.

Disa nga fëmijët u vizituan nga prindërit e tyre, të cilët u caktuan menjëherë në një lloj pune për të ndihmuar shkollën. Prindërit e mi morën me qira qoshet e kasolleve. Nënat erdhën te Nika dhe Klara dhe morën disa nga punët e kuzhinës.

Epo, dhe sigurisht, rinia dhe besimi në një të ardhme të ndritur më ndihmuan t'i kaloja këto ditë të vështira.

Shumë e shumë vite më vonë, vajzat që jetonin në të njëjtin konvikt në Voskresensky mblidheshin çdo 8 Mars dhe kujtonin... Një miqësi e tillë e përjetshme u krijua, pavarësisht luftës, me gjithë vështirësitë e përditshme. Pothuajse të gjithë ata djem që ishin në atë evakuim në Bashkiria e lidhën përgjithmonë jetën e tyre me artin.
Galeria e Arteve Ringjallja ka aktualisht një fond të veçantë ku ruhen veprat e atyre artistëve shumë të rinj që jetuan në Bashkiria për gati 3 vite lufte.

Në Surikovsky, Nika përfundoi në punëtorinë e Nikolai Mikhailovich Chernyshev (1885-1973), të cilin e ka idhulluar si mësues dhe si person. Një libër i veçantë duhet të shkruhet për Chernyshev: një student i Valentin Serov, autor i studimeve mbi afresket ruse, mozaikist. Fatkeqësisht, për shkak të mosmarrëveshjeve ideologjike me udhëheqjen e Institutit, Chernyshev u largua nga muret e këtij institucioni arsimor. Më pas, atij në thelb iu hoq e drejta për të dhënë mësim në universitete. Por Nika arriti të "marrë" gjithçka të mundshme nga mësuesi i talentuar. Nën udhëheqjen e tij, Nika u përgatit për aktivitete në shkallë të gjerë (Nika është aq e brishtë, e brishtë, "e vdekur", siç tha ajo për veten - që nga lindja): panele në shkallë të gjerë në muret e ndërtesave.

Mjerisht, Nika arriti të realizojë panelin e saj të vetëm - teatrin muzikor për fëmijë të Natalia Sats në Moskë (aty ajo pikturoi një mur të madh me një sipërfaqe totale prej 100 metrash katrorë, ku u futën dy panele sipas skicave të papës ). Kjo ishte pas vdekjes së babait tim... A është bërë kjo punë në kujtim të tij? Në kujtim të dashurisë së babait për Teatrin...

Fatkeqësisht, nuk mund të gjej të dhëna të sakta për këtë vepër të Nika Georgievna.

Pas vdekjes së të atit, Nika njëzet vjeçare u bë kryefamiljare. Mami u shkatërrua plotësisht nga vdekja e babait, veçanërisht pasi u bë e qartë se nuk ishte një aksident, por një vrasje me porosi. Georgy Pavlovich thjesht u hoq si i padëshiruar. Në atë kohë ai drejtoi punëtorinë arkitekturore të Mossovet, arkitektët e rinj dëgjuan vërtet mendimin e Georgy Pavlovich. Dhe kjo pavarësisht se ai nuk pranoi të anëtarësohej në parti...

Më duhej të mbaja veten, nënën time, një apartament në Moskë, një vilë afër Istra në fshatin NIL ("Shkencë", "Letërsi", "Art"), të cilën babai filloi ta ndërtonte sipas modelit të tij që në 1938. ..

Tani mendova: pse Nika nuk donte të merrte porosi për pikturë monumentale sipas arsimit bazë? Në fund të fundit, paguhej shumë më mirë se ilustrimi. Mos ndoshta vdekja e babait të saj ndryshoi qëndrimin e saj ndaj profesionit? A ishte e dhimbshme të prekje gjithçka që përbënte jetën e babait?

Apo ndoshta ata, Nika, si e bija e Georgy Pavlovich Golts, nuk donin vërtet ta merrnin në kompani?.. Ishin fundi i të dyzetave dhe fillimi i të pesëdhjetave...

Ilustrimi i letërsisë për fëmijë është vendi ku ajo mund të fshihet nga të gjitha problemet dhe dyshimet.

Por së pari do të ketë kartolina të bazuara në përrallat e Andersen dhe revistat për fëmijë (sa vërtetë standarde ishte dhe mbetet kjo rrugë për shumë artistë që kërkojnë punë hak për hir të të paktën një copë buke dhe të paktën një pike reputacioni!!) .

Në përgjithësi, kjo temë përrallore do të jetë e pashtershme për Nikën. Ajo do të kthehet në Andersen gjithë jetën e saj. Libri i saj i parë i hollë, porosia e saj e parë nga Detgiz - "Ushtari i palëkundur i kallajit" - për të cilin ajo ishte pafundësisht e lumtur, u botua si një broshurë e vogël e veçantë në 1956. Kjo porosi e parë ishte një fitore e madhe për Nikin. Në atë kohë ajo ishte 31 vjeç. Shkathtësia e saj thjesht po “fitonte vrull”; Dora e Nikës, ndonëse dora e Mjeshtrit, nuk është ende aq e dallueshme në këtë grafik të parë libri. Golts nuk është ende Golts!

Shoqja e saj e ngushtë Tatyana Isaakovna Livshits, me të cilën nuk ishte ndarë që nga hyrja në MSSH, u "caktua" në të ashtuquajturin Kombinati i Arteve të Pikturës - një organizatë shtetërore që bashkoi të gjithë artistët që kishin marrë një arsim të lartë të specializuar dhe iu bashkuan MSSH. (Bashkimi i Artistëve). Vërtetë, për t'u bashkuar me të njëjtin Kombinat në seksionet e arteve dekorative dhe të aplikuara dhe arteve grafike, nuk ishte e nevojshme të bëhesh anëtar i Unionit të Artistëve të Moskës.

Shumica e artistëve të atyre viteve kërkuan të "caktoheshin" në Kombinat - kjo ishte një e ardhur e garantuar. Në BRSS, të gjitha ndërmarrjet, fabrikat, fabrikat, qendrat kulturore, sanatoriumet dhe shtëpitë e pushimit kishin një zë të caktuar shpenzimesh në buxhet - për artin. Ata duhej t'i shpenzonin këto para, të akorduara nga shteti, brenda një afati të caktuar. Ata iu drejtuan posaçërisht këtij Kombinati, i cili shpërndante porositë midis artistëve, duke marrë gjysmën e kostos së pagesës për porosinë (megjithatë në BRSS, si në Rusinë cariste, artistët nuk pushuan kurrë së qeni burrë shteti, pak a shumë të ushqyer; artistët duheshin , shumica e tyre kishin perspektiva të mira në profesion dhe respekt nga publiku).

Ata porositën gjëra të ndryshme nga Kombinati - nga tema e pafund leniniste dhe glorifikimi i sporteve sovjetike e deri te komplotet përrallore. Tatyana pëlqente të pikturonte heronjtë e përrallave të Pushkinit - në vaj, në kanavacë të mëdha. Megjithëse tema kryesore dhe më e preferuar e Tanya në pikturë ishte peizazhi urban i Moskës. Ajo pati mundësinë të ekspozonte falas në ekspozitat republikane, unionikate dhe rinore - zyrtarisht "në detyrë" nga kjo fabrikë arti. Në ekspozita të tilla, të gjithë artistët patën mundësinë të takonin blerës potencialë të veprave të tyre, të cilët më pas ftoheshin në punëtori (punëtoritë iu caktuan të gjithë artistëve të Kombinatit) - për të parë dhe blerë piktura. Përveç kësaj, kishte sallone që pranonin piktura për shitje nga këta artistë. Sigurisht, “të majtët” mund të ekspozoheshin dhe të shisnin veten, por këta të fundit nuk kishin të ardhura të garantuara.

Me një fjalë, Tanya ishte me fat: ajo kishte mundësinë të bënte punë për shpirtin e saj për një rrogë tashmë në kohën kur Nika sapo po fillonte udhëtimin e saj në ilustrim.
Ndonjëherë artistët punonin së bashku në shtëpinë e babait të Nikës. Pas luftës, dacha mbijetoi mrekullisht: qyteti i Istra, disa kilometra larg fshatit dacha të NIL, u fshi nga faqja e dheut. Gjatë luftës, drejtimi i Volokolamsk - nga të gjithë ata që ndodheshin afër Moskës - vuajti më rëndë. Shtëpitë e vilave mbetën relativisht të paprekura për arsye se gjermanët, duke iu afruar Moskës, jetonin atje, në këto daça. Në shtëpinë e Golcit kishte një central telefonik gjerman. Gjatë bombardimeve nga avionët sovjetikë, një predhë goditi çatinë, duke bërë një vrimë të madhe. E gjithë familja Goltz u evakuua në atë kohë, askush nuk dinte për bombardimin e fshatit të pushimeve; uji ka rrjedhur në shtëpi përmes vrimës për më shumë se një sezon; kurorat e poshtme të kornizës filluan të kalben ...

Për të restauruar shtëpinë dhe për ta bërë atë të banueshme, nevojiteshin fonde të konsiderueshme. Përveç kësaj, vdekja e babait tim, në parim, nuk lejoi të përfundonte ndërtimi dhe dekorimi i brendshëm i shtëpisë - para luftës nuk kishte mjaftueshëm para dhe materiale ndërtimi, dhe pas luftës babai im ndërroi jetë.

Nika dhe nëna e saj shitën një piano të vlefshme antike Steinway që dikur i përkiste Katya-s, motrës më të madhe të babait të saj, e cila ishte një muzikant i mrekullueshëm (vetë Georgiy luante shkëlqyeshëm në violonçel). Këto para u përdorën për rimbulimin e çatisë së ndërtesës dhe zëvendësimin e kurorave të kornizës. Por më pas, Nika Georgievna duhej t'u jepte qiramarrësve një nga dhomat e shtëpisë së madhe të vendit - këto para u përdorën për të mbështetur shtëpinë (mendoj se të ardhurat e ilustruesit, megjithëse të kënaqshme, ishin boheme, dhe shtëpia kërkonte vazhdimisht investime) .

Në të njëjtën kohë, si Nika ashtu edhe Tatyana u përpoqën me vetëdije të largonin të gjitha çështjet e përditshme sa më shumë që të ishte e mundur, në mënyrë që të mos humbnin kohën e çmuar për to, e cila ishte menduar për kreativitet.

Në këtë shtëpi, Nika dhe Tanya pëlqenin të punonin së bashku. Rasheli gjithashtu erdhi këtu në katin e dytë të vilës për të punuar pranë miqve të saj.

Nika Georgievna shpejt filloi të merrte rregullisht porosi nga Detgiz. Por ajo nuk u pajtua me të gjitha propozimet: nëse e dinte që puna e zgjedhur nga menaxhmenti kishte tashmë ilustrime të patëmetë - sipas mendimit të saj - nga një artist tjetër, atëherë ajo e refuzoi urdhrin. "Ilustrimet e mira të njerëzve të tjerë më ngatërruan!" Për mendimin tim, ky është një reagim i kuptueshëm i një ilustruesi profesionist: natyrisht, ju mund të krijoni përsëri personazhe, por nëse mendoni se dikush para jush i ka krijuar tashmë dhe i ka krijuar shkëlqyeshëm, ndoshta është më mirë të mos përpiqeni t'i "kaloni". kolegët tuaj, por të keni respekt për punën e dikujt tjetër.

Për shembull, nuk e kuptoj fare se si mund të krijoni imazhin e një Pinocchio të ri apo një Dunno të ri? Por Baba Yaga ose Princesha Frog do të tolerojë plotësisht modifikimet e reja.

Sa na mungon sot ky mirëkuptim dhe respekt për imazhet e krijuara tashmë të heronjve të librave të vjetër për fëmijë që i kanë rezistuar kohës! Në kërkim të të ardhurave, ilustruesit prodhojnë shumë vepra të reja mediokre dhe madje të neveritshme, të cilat jo vetëm që nuk sjellin kënaqësi estetike për shikuesin, por edhe zmbrapsin librin e njohur.

Një nga veprat e preferuara të Nika Georgievna ishte përralla "Pola e zezë" nga Antony Pogorelsky. Kjo vepër tashmë ishte ilustruar më parë, por në këtë rast, me sa duket, ajo mendoi se ilustrimet e saj nuk mund të ishin më pak interesante. Ajo krijoi disa versione të ilustrimeve për të njëjtat ngjarje në përrallë - ajo po kërkonte "gjendjen e punëve" ideale, ajo nuk mund të kënaqej me përbërjen që gjeti. Megjithatë, për syrin e shikuesit të gjithë duken të patëmetë.

Nika Georgievna ka shumë vepra të bazuara në veprat e Andersen. Ajo udhëtoi në Danimarkë (së bashku me Tatyana) dhe u tregoi punën e saj botuesve danezë. Në Danimarkë ata e shikuan me dëshirë, por nuk e shtypën - në Danimarkë ata i shohin veprat e Andersenit ndryshe. “Anderseni im është Anderseni rus. Ata kanë të tyren në Danimarkë!” - tha Nika Georgievna.

Pikërisht e njëjta histori ndodhi me ilustrimet e Hoffmann-it.

Kur asaj iu ofrua të ilustronte Princin e Vogël, ajo ra dakord vetëm me kushtin që vizatimet e vetë autorit, Saint-Exupéry, të ruheshin në botimin e ardhshëm: vizatimet ekzistuese të autorit janë pjesë përbërëse e tregimit, ato plotësojnë teksti, ato nuk duhen hedhur kurrë... Përpiquni të “kaloni” autorin e një vepre letrare për nga vizatimi është marrëzi. Nika Georgievna ishte një profesionist i madh dhe e kuptonte mirë këtë. Një modele e mrekullueshme u gjet për Princin e saj të Vogël - djalin biond Vanya, i cili u thirr në shtëpinë e Nika Georgievna për të pozuar. Kështu libri u botua - me vizatime nga të dy ilustruesit. Përveç kësaj, Nika Georgievna bëri një portret të vetë Exupery për librin: ai është një pilot, i ulur në një helmetë aviacioni në kabinën e avionit të tij ...

Në përgjithësi, vizatimet e Goltz-it nuk janë shumëngjyrëshe, por më tepër pikturë njëngjyrëshe (shumica prej tyre), gjë që nuk i pengon ata, natyrisht, të jenë të bukur dhe me shumë stil. Shumë gri, bardh e zi, okër... Shumë thjesht letër të bardhë, e cila jep vetëm një aluzion të objektit të synuar nga artisti, pa vizatim të brendshëm të detajeve të vogla, të cilat mund të jenë edhe më interesante se "përfunduar". produkt". Sidoqoftë, "sugjerime romantike" të tilla në epokën e perestrojkës pushuan së u përshtatën botuesve. "Tani na duhet diçka më e ndritshme dhe më e butë!" - i thanë Nika Georgievnës.

Kështu u refuzua Arrëthyesi i saj. Nika Georgievna vendosi ilustrimet e bukura në tavolinë.

Megjithatë, kohët po ndryshojnë! Në vitin 2004, Nika Goltz u nderua me Medaljen e Argjendtë të Akademisë së Arteve për ilustrimin e koleksionit të Andersenit të saj të dashur, "Libri i madh i përrallave më të mira të Andersen". Në vitin 2006, ajo u përfshi absolutisht me meritë në Listën e Nderit të Ilustruesve të Librit për Fëmijë të Këshillit Ndërkombëtar të Librit për Fëmijë. Nika Georgievna nuk mori çmimin Andersen (ose Medaljen e Artë Andersen): vetëm Tatyana Mavrina mori një çmim kaq të lartë midis të gjithë ilustruesve vendas në 1976. Nika Georgievna kishte vetëm një Diplomë Nderi (Kinë, Macau, 2006) për ilustrimet e saj të "Librit të madh", i cili është gjithashtu një çmim shumë i nderuar.

Andersen e udhëhoqi atë gjatë gjithë jetës së saj!

Nika Georgievna bëri ilustrime për veten, për shpirtin e saj, jo për të porositur, por gjithmonë duke shpresuar që një ditë këto vepra të shihnin dritën e ditës dhe të arrinin te shikuesi.

Në ditën e daljes në treg të një libri tjetër, gëzimi thuajse gjithnjë e fshihej nga... cilësia e shtypjes. Sidomos në kohën sovjetike! Mjerisht, nuk kishte asnjë cilësi tjetër printimi. Kur u printuan, vizatimet më të spikatura, më të zgjuara humbën aq shumë detaje të mrekullueshme grafike dhe ngjyrash në krahasim me origjinalin (dukshëm qartë kur origjinalet e tyre u ekspozuan në ekspozita) saqë ilustruesit shtrënguan vetëm kokën. Shtypshkronja dhe cilësia e letrës së librit jo vetëm që shtrembëruan linjën origjinale, presionin, qartësinë, shkëlqimin, energjinë e saj, por më e rëndësishmja, ngjyra u shtrembërua dhe u përcoll si në gjysmë fuqie.

Sigurisht, lexuesi i ri nuk e vuri re këtë...

Por vetë autori nuk mund të mos e vinte re këtë. Ilustrimi i shtypur në libër dukej sikur nuk ishte aspak krijimi i tij. Por librat dhe kartolinat u botuan në BRSS nga shtëpitë botuese shtetërore në miliona kopje! Fatkeqësisht, ky është pikërisht lloji i Goltz-it që lexuesi masiv ka parë pothuajse gjatë gjithë jetës së saj krijuese. Shtypja e librave (në masë) është bërë e pranueshme për sa i përket cilësisë së printimit vetëm në 10-15 vitet e fundit. Për fat të mirë, Nika Georgievna e kapi këtë mrekulli.

Në këtë kuptim, vizita në ekspozita të ilustruesve është e dëmshme: ilustrimet e tyre në libra më pas duken se janë me të meta dhe vërtet nuk dëshiron ta shikosh librin pas kësaj. Dhe e kuptoj shumë dëshirën e koleksionistëve për të patur patjetër origjinalin e një ilustrimi të përsëritur: një person dëshiron të shijojë ngjyrën e vërtetë, vijën reale, atmosferën reale të vizatimit, të cilën asnjë printim nuk mund ta përcjellë në mënyrë të kënaqshme.

Për Nika Georgievna, një objekt unik adhurimi nuk ishte vetëm grafika e librit (fletë të veçanta letre "me diçka të vizatuar mbi to"), por Librat e Fëmijëve në tërësi si një fenomen i qytetërimit modern. Ky bashkim i pandashëm i tekstit dhe vizatimit përkatës, ndërthurja e tyre reciproke, depërtimi, shtimi, dialogu i tyre, korrespondenca e tyre stilistike me njëri-tjetrin. "Unë e vendos figurën në anën e djathtë të përhapjes, jo në të majtë, siç mësoi Favorsky... Unë dua që teksti i librit të ndahet me ilustrimin tim!..."

Nika Georgievna kishte një kulturë shumë të lartë të të folurit - një edukim familjar i marrë në fëmijëri.

Nika Georgievna tha se ajo nuk ishte e ftuar për të dhënë mësim. Por më duket se ajo u gëzua për këtë mosftesë: do t'i kishte hequr kohën e çmuar krijimtarisë së saj (duhet t'i kushtohet mësimit po aq sa krijimtarisë, dhe vjedhja e kohës nga njëri apo tjetri është i pandershëm, rezultati janë produkte gjysëm të gatshme). Miqtë e Nikës kujtuan se ajo nuk qëndronte kurrë vonë në asnjë festë ditëlindjeje, banket apo përvjetor: duhej të shkonte në shtëpi, duhej të mendonte për ilustrimin e radhës, duhej... të kishte kohë të mbante një laps në duar sot. . Për disa arsye, më duket se ky është pikërisht regjimi në të cilin ka jetuar dhe punuar babai i saj arkitekt.

Nika Georgievna dhe Tatyana Isaakovna kishin një histori të lidhur me mbledhjet e tyre të ardhshme (ata jetonin së bashku atëherë; apartamenti i Nika Georgievna u shndërrua në një punëtori të përbashkët). Ishte 8 Marsi - dita e takimit të të gjitha vajzave që ndanin të njëjtin konvikt gjatë evakuimit në Bashkiria. Këto vajza ishin tashmë mbi shtatëdhjetë vjeç, por ato, besnike ndaj miqësisë së tyre rinore, përpiqeshin të takoheshin çdo vit. Vonë në mbrëmje, duke u kthyer në shtëpi, Tatyana dhe Nika, duke qenë në humorin më të vetëkënaqur, patën keqardhje për kotelen bardh e zi, e cila po thërriste aq shprehimisht për ndihmë nga grumbulli i plehrave të qytetit. Kotelja u quajt Benvenuto - "e dëshiruar", ajo të cilës i thonë "mirë se erdhët". Shumë shpejt Benvenuto u bë thjesht Nutik; ai u tras, u bë disi i pafytyrë, amvisat u ankuan se ishte e pamundur të pikturohej - qimet e maces mbetën kudo në bojëra dhe furça, por, megjithatë, përfitimet që solli në shtëpinë e artistëve përzierësi Nutik u bënë të paçmueshme: Nika Georgievna përdori macja si modele kur ilustroi "Puss in çizme" dhe disa nga përrallat e Andersen. Macja dukej se me kalimin e kohës e kuptoi se çfarë donin prej tij, pse ishte këtu dhe u përpoq të pozonte veten, duke qëndruar pa lëvizur për një kohë të gjatë. Oh, mace endacake me fat! Ka të ngjarë që ai të jetë ende gjallë. Edhe pse, edhe nëse u largua pas dashnoreve, ai... mbeti i pavdekshëm në vizatimet e Nika Georgievna.

Një histori tjetër e dy miqve që mbaj mend: në dacha në NIL kishte një oxhak të projektuar nga babai i Nikës për dhomën e përbashkët në katin e parë (meqë ra fjala, babai im gjithashtu projektoi një kostum pune "për punë kopshtarie" - një kominoshe relativisht e gjerë, me xhepa të mëdhenj drejtkëndëshe). Oxhaku ishte më shumë për estetikë sesa për ngrohtësi, kështu që shtëpia kishte edhe një furrë me tulla. Nuk kishte asnjë material ballor për sobën (nuk kishte askund dhe nuk kishte asgjë për ta marrë atë, nuk kishte njeri që të bënte punën, dhe në përgjithësi për një kohë të gjatë nuk kishte kohë për bukuri në këtë shtëpi të vendit për arsye të ndryshme ). Stufa qëndroi për disa vjet thjesht e mbuluar me argjilë gri të zjarrit. Dhe pastaj një ditë, gjatë qëndrimit të radhës të Nikës dhe Tatyanës në vilë, soba u mbush me tempera kazeine dhe u lye... që t'i ngjante pllakave të vërteta holandeze. Pllakat janë bërë në përmasa reale, drejtkëndëshe, të gjitha shumëngjyrësh, shumë të ndezura, shumë të pasura, me komplote unike (skena nga jeta, të vizatuara dhe të firmosura me shumë humor). Me të vërtetë doli të ishte një furrë mbretërore! Një sobë me libra me figura (siç i ka hije një sobë të vërtetë me pllaka).
Gjëja më e mahnitshme: nga larg, këto pllaka të lyera nuk dalloheshin nga ato reale, por pas ekzaminimit më të afërt, kur u zbulua mashtrimi, pllakat tërhoqën edhe më shumë vëmendjen!

Duket se Nika dhe Tatyana dikur përfunduan një pikturë të ngjashme për një nga fqinjët e tyre në daçat e tyre: ishte zakon që familjet të ishin miq atje, të gjithë ishin shpirtra të afërm (shkenca, arti, letërsia tradicionalisht bashkonin njerëzit).

Epo, tani, çfarë ka mbetur prapa skenave të Teatrit Nika Golts (me fjalën "teatër" nënkuptoj veprën e Nika Georgievna).

Neglizhenca e ndërgjegjshme e gjithçkaje që nuk lidhet me krijimtarinë e shpëtoi Nika Georgievna (ky është vëzhgimi im subjektiv) nga situatat e konfliktit brenda familjes së tyre. Dega e Golts ishte shumë e vogël në numër - babi, mami, Nika (tezja Katya vdiq e pamartuar). Por nëna ime, Galina Nikolaevna Shcheglova, kishte një motër, Natalia Nikolaevna Shcheglova, gjithashtu një aktore në rininë e saj (studio Vakhtangov), e cila u martua për një kohë shumë të shkurtër me poetin e mëvonshëm të famshëm sovjetik Pavel Antokolsky (skulptori i famshëm rus Mark Antokolsky është vëllai i gjyshit të Pavelit). Pasi u martuan në vitin 1919, ata u ndanë në vitin 1923. Sidoqoftë, në këtë martesë lindën dy fëmijë - Natalia Pavlovna (1921) dhe Vladimir Pavlovich (1923), përkatësisht, kushërinjtë dhe vëllai i Nika Georgievna dhe të afërmit e saj më të ngushtë pas prindërve të saj.

Pavel Antokolsky, edhe para lindjes së djalit të tij Volodya, u interesua për aktoren (përsëri një aktore) Zoya Bazhanova dhe la familjen e tij të parë. Sidoqoftë, ai mbajti marrëdhëniet më të ngrohta me ta, duke ndihmuar vazhdimisht financiarisht: gruaja e tij e re e mbështeti shumë në këtë, ajo kurrë nuk kishte fëmijët e saj. Natasha dhe Volodya po vizitonin vazhdimisht familjen e re të babait të tyre.

Babai i Nikës, Georgy Pavlovich, gjatë ndërtimit të një shtëpie në fshatin e pushimeve NIL, ndau menjëherë një dhomë të veçantë për motrën e gruas së tij dhe dy fëmijët e saj. Ata me të vërtetë vizituan atje, "në ndeshje dhe fillime" (vetë Pavel Antokolsky erdhi në Istra për të vizituar familjen e tij të parë dhe prindërit e Nikës), por familja e madhe nuk duhej të qëndronte së bashku shpesh ose për një kohë të gjatë. Në vitin 1942, Volodya vdiq, familja Goltz do ta merrte këtë lajm gjatë evakuimit (ishte atij që Pavel Antokolsky do t'i kushtonte poemën e famshme "Biri"), dhe motra e Nikës, Natasha, me nofkën "Kipsa", që iu dha nga ajo. babai në lindje, vinte më shpesh në një vilë tjetër - në fshatin "Krasnaya Pakhra", të njëjtat dacha të shkrimtarëve, vetëm jo shumë larg qytetit të Troitsk.

Nika dhe Natasha, kushërira, do të jenë në marrëdhënie miqësore.

Natasha do të martohet me poetin estonez Leon Toom, djali i të cilit, Andrei Toom, një matematikan i famshëm, është gjallë dhe mirë sot në Brazil. Vajza e Leon dhe Natasha, Katya, e cila gjithashtu u bë artiste, do të zhduket para se të mbushë moshën 35 vjeç: ndërsa e dehur, ajo do të kapë një "pronar privat" në mënyrë që të shkojë nga shtëpia e saj në Krasnaya Pakhra në apartamentin e saj në Moskë. ... Burri i Katya, një piktor i talentuar ikonash, restaurues dhe, mjerisht, i varur nga droga, nuk jetoi deri në moshën 35-vjeçare (Mikhail Zhuravsky).

Pas vdekjes së Zoya Bazhanova, gruas së dytë të Pavel Antokolsky, familja e tij e zgjeruar nga martesa e tij e parë do të jetë në fuqi të plotë në dacha afër Troitsk: ish-gruaja e tij Natalya Nikolaevna, e cila kërkoi të mbështeste burrin e saj të ve dhe të ndihmonte vajzën e saj. Natalya me familjen (që është ajo që bëri gjatë gjithë jetës së saj), vetë Natalya ("Kipsa"), Andrey Toom me gruan e tij të parë Lyudmila dhe djalin Denis, dhe më pas me gruan e tij të dytë Anna dhe djalin Anton, Katya Toom me burrin e saj Mikhail Zhuravsky dhe tre djemtë e vegjël (Ivan, Vasily dhe Danila)…

Shtëpia e ndërtuar nga Pavel Antokolsky dhe Zoya Bazhanova ishte e madhe, por një turmë e tillë të afërmsh, të gjithë po aq krijues, nuk mund të ekzistonte në mënyrë paqësore në të. Për më tepër, Natalya ("Kipsa") nuk dinte dhe nuk donte të strukturonte jetën e saj, duke marrë parasysh interesat e babait të saj të moshuar, pronarit të shtëpisë, i cili gjithashtu mbështeti të gjithë familjen e madhe (ajo ishte disi " e çuditshme” vitet e fundit - ndoshta për shkak të sëmundjeve të saj progresive).

Pavel Antokolsky vdiq pa lënë testament; vajza Natalya, e cila nuk e fshehu lodhjen nga detyrimi i vazhdueshëm për të qenë pranë babait të saj të moshuar, e ndoqi atë, dy vjet më vonë, nga koma diabetike, gjithashtu pa e disponuar pasurinë e të atit (dhe të sajën, si trashëgimtare kryesore). Si rezultat, Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrey Toom dhe Katya Toom-Zhuravskaya mbetën trashëgimtarë të pronës së poetit.

Çështja duhej të zgjidhej në gjykatë: ata nuk mund ta ndanin shtëpinë në mënyrë paqësore. Gruaja e dytë e Andreit këmbënguli që gjithçka t'i transferohej burrit të saj Andrei, si "kujdestari kryesor i arkivit të Pavel Antokolsky, si një person që kujdeset për kujtimin e stërgjyshit të tij", etj. Natalya Nikolaevna ia dha pjesën e saj nipit të saj Denis Toom, Djali i Andreit nga martesa e tij e parë... Pjesa e Katya-s kaloi tek tre djemtë e saj, të cilët edhe sot e kësaj dite jetojnë në këtë vilë afër Troitskut, si dhe njerku i Denisit, një artist teatri.

Dhe këta tre djem të Katya, mbesave të Nika Georgievna, janë të vetmit të afërm gjaku të Nika Georgievna Golts që jetojnë (në Rusi).

Nika Georgievna i quajti trashëgimtarët e Pavel Antokolsky njerëz jo shumë të mirë. Doli që Antokolsky ishte një sirtar i mirë, por nipi i tij Andrey, si "kujdestari kryesor i arkivit të gjyshit të tij" (i cili e mori arkivin me vete në Brazil), për disa arsye nuk mundi të ruante trashëgiminë e gjyshit të tij, veçanërisht këto të mrekullueshme vizatime, fati i të cilave nuk dihet. Nika Georgievna supozoi se vizatimet mund t'i ishin shitur Lituanisë (nuk e di pse Lituanisë; Nika Georgievna mund ta kishte ngatërruar me Estoninë: burri i Natashës, Leon Toom, ishte estonez.) Nga rruga, ai la Natalia dhe fëmijët në fund të viteve '50, duke i lënë një grua tjetër; vdiq në rrethana të panjohura në Moskë (u hodh nga dritarja).

Unë mendoj se e gjithë kjo histori do të kishte qenë katastrofike psikologjike për Nika Georgievna nëse artistja do ta kishte lejuar veten të zhytej më thellë në këtë konflikt (por ajo nuk mund të largohej plotësisht - nëna e saj, Galina Nikolaevna dhe Natalya Nikolaevna Antokolskaya, e cila mbeti me dy fëmijë në krahë, ishin motra të afërme!). Për më tepër, Nika dhe Natalya "Kipsa" ishin miq në rininë e tyre... (Kipsa, e diplomuar në departamentin e teatrit të shkollës me emrin 1905, ishte një ilustrues i kërkuar për fëmijë; kështu, Nika dhe Kipsa kishin gjithmonë një arsye për komunikim profesional përveç lidhjes së tyre të gjakut).

Meqë ra fjala, a nuk e ndoqi Nika Georgievna kushëririn e saj në ilustrim? Shtë interesante që arsimi i specializuar i Natalya nuk ishte gjithashtu plotësisht "në temë".

David Samoilov ishte mik i ngushtë me Leon Toom, bashkëshortin e Kipsa-s, duke komunikuar periodikisht me të në tubime miqësore. Ai foli për Kipsin si një njeri me "karakter të turbullt, të zhurmshëm, energjik, emocional, kategorik, udhëheqës i familjes". Ndoshta, me kalimin e viteve, këto cilësi, aq tërheqëse për të tjerët në rininë e tyre, morën një formë groteske dhe u bënë të vështira për t'u toleruar në komunikim. Më vonë, vështirësitë e përditshme u shtuan që Kipsa duhej të kalonte, përgjithësisht pa mbështetje (fëmijë, nipër e mbesa, një nënë e moshuar në kushte shumë të ngushta në një apartament të vogël me tre dhoma në rrugën Vakhtangov), burri i saj duke u larguar për një grua tjetër (Natalya ishte rreth dyzet vjeç në atë kohë), dhe më pas diabeti. Kishte shumë për t'u çmendur! Fotografitë e mbijetuara tregojnë se sa shpejt dhe jo për mirë ka ndryshuar pamja e Natalya Pavlovna Toom. Në vitet e fundit të jetës e kishte më të lehtë të lëvizte me paterica.

Nëna e Natalya Nikolaevna dhe Galina Nikolaevna (përkatësisht gjyshja e Nikës nga nëna) - Antonina Mikhailovna, me origjinë nga Nizhny Novgorod, si gjyshi i Nika Georgievna, jetonte me familjet e vajzave të saj në dacha në NIL. I përmend të gjitha këto “prekje të vogla” për ta bërë të qartë: Nika Georgievna nuk ishte plotësisht i lirë dhe i izoluar nga familja dhe jeta (ngjarjet familjare) në parim...

Natalya Nikolaevna, halla e Nikës, e cila humbi shikimin në fund të jetës së saj, i mbijetoi burrit, vajzës dhe djalit të saj. Nuk e di sa zgjati jeta e nënës së Nikës.

Kjo është ana tjetër e Kreativitetit, ku është më mirë të mos shikosh. Nuk mund të mos e përmenda këtë edhe sepse histori të tilla familjare që prekin Krijuesin të largojnë nga puna për muaj e vite! Është si një sëmundje që thith forcën dhe shëndetin tuaj nga ju. Po, mund të krijoni edhe në pikëllim dhe fatkeqësi, por nëse keni vendosur t'i përkushtoheni Kreativitetit, atëherë duhet të largoni sa më shumë gjithçka të panevojshme... Epo, ose të keni vullnet kolosal për të mbijetuar!

Pavel Antokolsky në vitet e fundit të jetës së tij, duke mos pasur më aftësinë fizike për t'u fshehur qoftë edhe për një kohë të shkurtër nga ish-gruaja e tij, vajza e tij e veçantë (Natalya e trashë e menaxhoi daçën pa turp dhe paturpësi, babai i saj nuk bëri rezistencë) nipërit e mbesat, stërnipërit, filluan të pinin duhan në mënyrë aktive gjatë darkës së tij të zakonshme duke pirë llull. Protestës së atyre që hanin, ai iu përgjigj se në këtë mënyrë po krijonte një perde tymi përmes të cilit nuk mund të shihte të afërmit e tij. Një pengesë e tillë "natyrore"!

Nika Georgievna nuk kishte nga kush të "perdiste" në shtëpinë e saj. Nëse kjo është e mirë apo e keqe, nuk e di. Por në fund, kjo vetmi dhe liri nga të gjithë e ndihmuan atë të linte pas një sasi kaq të madhe veprash të mrekullueshme. Rosha Natapova tha me trishtim për shoqen e saj: "Për sa kohë që një person jeton, nuk mund të shohësh sa shumë ka bërë."

Më në fund: datat e jetës... të pjesëmarrësve në shfaqje (mjerisht, nuk u gjetën të gjithë)

Nika Georgievna Golts 1925-2012;
Georgy Pavlovich Golts 1893-1946;
Ekaterina Pavlovna Golts, tezja nga babai i Nikës 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, nëna rreth 1893-? ;

Antonina Mikhailovna Shcheglova, gjyshja nga nëna? - NE RREGULL. 1950?

Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, tezja e Nikës nga nëna 1895-1983 (!), David Samoilov foli për të si një "matematicienë", a nuk ishte falë saj që nipi i saj Andrei, djali i Kipsa, u bë një matematikan i shquar?;
Pavel Grigorievich Antokolsky, burri i Natalia Nikolaevna 1896-1978;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, "Kipsa", kushërira e Nikës 1921-1980
(diplomuar në departamentin e teatrit të shkollës me emrin 1905 në 1949);
Vladimir Pavlovich Antokolsky, kushëriri i Nikës 1923-1942 (vdiq në front);

Leon Valentinovich Toom, bashkëshorti i “Kipsa”, përkthyes i shkëlqyer nga Estonishtja, poet 1921-1969;
Andrey Leonovich Toom, nipi i Nikës, i lindur më 1942 (Brazil; Anna është gruaja e dytë, dy fëmijë nga kjo martesë);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, mbesa e Nikës, rreth 1957 - rreth. 1990;

Lyudmila Robertovna Toom, gruaja e parë e Andrei Toom, aktore 1948-2006;
Denis Andreevich Toom, i lindur 1968 (nëna - Lyudmila Toom);
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky (ndoshta Zhuravsky-Toom) - stërnipërit e Nikës (djemtë e Katya)

Leon Toom është varrosur pranë gruas së tij Natalia Antokolskaya në Peredelkino;

Rachelle Isaakovna Natapova, shoqja e Nikës, b. 1925;
Klara Filippovna Vlasova, shoqja e Nikës, b. 1926;
Tatyana Isaakovna Livshits, shoqja e Nikës, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..

Për të gjithë dashamirët e librave të ilustruar për fëmijë. Çdo javë do të “zbulojmë” një nga ilustruesit për ju. Dhe çdo javë do të ketë një zbritje shtesë prej 8% në librat e tij. Zbritja vlen nga e hëna në të dielë.

Emri i zëshëm Niki Golts është i njohur për çdo dashnor të letërsisë së mirë për fëmijë dhe librave të ilustruar. Nika Georgievna Golts (1925-2012) ishte dhe mbetet një klasik i vërtetë i shkollës ruse të ilustrimit. Ne shikojmë me sytë e saj tregimet më të dashura dhe më të dashura për fëmijë për fëmijët: "Mbretëresha e borës", "Baba Yaga e vogël", "Arrëthyesi", "Princi i vogël", "Pola e zezë dhe banorët e nëndheshëm".

Fati i saj krijues u përcaktua kryesisht nga prindërit e saj. Nëna e saj i rrënjosi dashurinë për letërsinë klasike. Babai, Georgy Pavlovich Golts, ishte një arkitekt, artist teatri dhe një grafik i shkëlqyer. Vdekja e tij tragjike e ktheu jetën e artistit përmbys.

Është e vështirë të besohet, por vetë artistja nuk e kishte menduar kurrë se do të merrej me ilustrime librash. Ajo u tërhoq nga piktura monumentale në mur dhe krijimi i paneleve. Por ndodhi që puna e saj e vetme monumentale ishte pikturimi i një muri qindra metra në teatrin muzikor për fëmijë N.I. në ndërtim. Sats, në përbërjen e të cilave ajo përfshiu dy panele të bazuara në skicat e babait të saj.

Në fillim, ajo u shty në botën e ilustrimit të librave nga nevoja - ajo duhej të mbante disi familjen e saj. Por befas Goltz e gjen veten në grafikë librash; ai bëhet një burim i pashtershëm i vetë-shprehjes. Në fund të fundit, sipas artistit, “...një libër është teatër. Një ilustrues realizon një performancë. Ai është autori, dhe aktori, dhe mjeshtri i ndriçimit dhe ngjyrave, dhe më e rëndësishmja, regjisori i gjithë aksionit. Duhet të ketë një alternim të menduar skenash, duhet të ketë një kulm.”

Puna e saj e parë ishte libri "Ushtari i palëkundur i kallajit" nga Hans Christian Andersen. Që atëherë, Nika Georgievna ka pasur një marrëdhënie të veçantë me këtë tregimtar dhe atdheun e tij.

Ajo vetë tha se po vizatonte një "Andersen rus". Por brishtësia magjike e figurave të fëmijëve të saj, sikur lëvizin në majë të gishtave, dhe imazhet e ndritshme dhe të rrumbullakosura të mbretërve dhe kuzhinierëve ilustrojnë në mënyrë të përkryer veprat fantastike, qesharake dhe të trishtuara të tregimtarit danez. Dhe Danimarka u bë një vend i dashur, pothuajse vendas për artistin.

Danezët madje krijuan një muze privat për Niki Goltz. Dhe ishte për Andersen që në 2005 ajo mori një medalje argjendi nga Akademia e Arteve, dhe një vit më vonë për ilustrime për koleksionin "Libri i madh i përrallave më të mira të Andersen" asaj iu dha G.-H. Andersen Këshilli Ndërkombëtar i Librit për Fëmijë.

Artistit i pëlqeu gjithashtu panteoni i krijesave të vogla magjike nga tregimtari gjerman Otfried Preusler. Goltz përcolli në mënyrë perfekte frymën djallëzore të Baba Yaga-s së Vogël pak të çrregullt dhe përjetësisht kurioz, Little Ghost dhe Little Vodyanoy.

Nën stilolapsin e saj, bota groteske e mbushur me hije të çuditshme merr jetë edhe në veprat më pak të njohura të Hoffmann-it - përrallat "Enxhere e artë", "Nusja mbretërore" dhe "Zoti i pleshtave".

Nika Georgievna nuk bëri dallimin midis ilustrimeve "fëmijë" dhe "të rritur". Ajo gjithmonë besonte se fëmijët duhet të vizatojnë si të rriturit, ky është një dialog në kushte të barabarta, sepse: "një fëmijë sheh më shumë se një i rritur. Ai ndihmohet nga spontaniteti, jo i rënduar nga konvencionet e përshkrimit.”

Nuk është rastësi që ajo u bë autore e ilustrimeve për dy tregime prekëse për fëmijërinë dhe vetminë: "Star Boy" nga Oscar Wilde dhe "Princi i Vogël" nga Antoine de Saint-Exupéry. Heroi i Exupery shfaqet para nesh mes hapësirave të pafundme aliene, me të cilat shkrihet ndonjëherë shkëlqimi i tij i artë. Dhe Star Boy fillimisht bëhet si narcisi i lashtë, për të humbur pastaj fytyrën e tij (artisti nuk vizaton shëmtinë e heroit, por thjesht "mbulon" fytyrën e tij me flokët e tij) dhe gjen veten e tij të vërtetë, duke kaluar nëpër vuajtje.

Nika Georgievna Golts jetoi një jetë jashtëzakonisht të gjatë dhe të plotë krijuese. Puna e saj mbeti e kërkuar midis botuesve edhe në vitet '90. Në moshën 80-vjeçare, ajo ishte ende e interesuar për personazhet në ilustrimet e saj, madje shumë prej tyre u kthye përsëri, sepse me kalimin e viteve, me pranimin e saj, ajo filloi të vizatonte edhe më interesante dhe lirshëm. Orët e saj të ditës i kushtoheshin pa ndryshim punës së saj të preferuar (ajo zakonisht jepte intervistat e saj në mbrëmje). Vizatimet e patëmetë të Goltz-it, të krijuara në teknikat tradicionale të gouache, pastel dhe bojëra uji, kanë qenë dhe mbeten një pirun akordues estetik në botën e larmishme dhe të larmishme të ilustrimit të fëmijëve.

Natalia Strelnikova

Komentoni artikullin "Nika Golts: "Një libër është një teatër." Ilustrimet më të mira për përralla"

Më shumë për temën "Nika Goltz: "Një libër është një teatër." Ilustrimet më të mira për përralla:

Sistemi nuk i pranoi pseudonimet që doja për veten time, thoshte se tashmë kishte të tillë. Pas përpjekjes së dhjetë, unë thjesht futa një kombinim të përshtatshëm të shkronjave në tastierë dhe sistemi nuk refuzoi regjistrimin.

Ky nuk është thjesht një libër - është një teatër i tërë, një lojë për ata të moshës 3 deri në 7 vjeç. Ai përfshin 7 libra me përralla, detyra dhe ngjitëse, figurina artistësh, peizazhe të këmbyeshme dhe, natyrisht, një kuti - një skenë. Vetëm imagjinoni: një fëmijë njihet me komplotet dhe personazhet e përrallave popullore, ndërton dialogë, rrëfen histori, mëson të flasë bukur dhe figurativisht. Dhe më e rëndësishmja, fëmija mund të luajë me të rriturit ose miqtë. Pse janë përrallat kaq të rëndësishme dhe të nevojshme? Ekspertët thonë...

Pothuajse çdo libër për fëmijë, veçanërisht libra për të vegjël, ka dy autorë. Njëri prej tyre është shkrimtar, tjetri është artist. S.Ya. Muzeu Marshak Pushkin im. A.S. Pushkin, në kuadër të Vitit të Letërsisë, prezanton ekspozitën “Tregimtarët. Grafika të librit nga Vladimir Konashevich, Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov nga koleksionet private dhe koleksioni i Muzeut Pushkin. A.S. Pushkin”. Përgjatë rrugëve të përrallave. Përralla të shkrimtarëve nga vende të ndryshme. Titulli i faqes. 1961. Letër, gouache, bojë Ekspozita përbëhet nga...

Tyapkin i vogël është i mërzitur gjatë verës në dacha. Mami është i zënë, gjyshi vjen rrallë, fëmijët e fqinjëve dhe vajza (po, prindërit e quajnë vajzën Lyuba Tyapkin) nuk duan të luajnë ... Dhe pastaj Lyosha vjen në Tyapkin! Një leon i vogël i zakonshëm që jeton në pyllin aty pranë. Jo të gjithë mund ta shohin Leshën, dhe vetëm njerëzit për të cilët mrekullitë janë të zakonshme mund të bëhen miq me të. Njerëz si Tyapkin. Dhe nëna dhe gjyshi i tij... dhe, me siguri, shkrimtarja Maya Ganina dhe artistja Nika Goltz, që e kanë treguar këtë histori...

Shkrimtari Oscar Wilde i quajti përrallat dhe tregimet e tij "tregime të shkurtra" ose "skica në prozë". Ai ua rekomandoi këto vepra jo vetëm fëmijëve, por edhe të rriturve që "nuk e kanë humbur dhuratën e gëzimit, habisë" dhe besimit në mrekulli. Të gëzohesh në takimin me një fantazmë të vërtetë, të mahnitesh sinqerisht kur qielli ngjyroset nga dritat e fishekzjarreve festive dhe të besosh se statuja e princit mund t'u sjellë pak lumturi banorëve të qytetit... Dhe gjithashtu për ata lexues që nuk kanë harruar si të empatizohen me heronjtë dhe...

“Përrallat e Zaikës për sigurinë” ose Si lind një përrallë nga frika Një hije bie në dritare, Dhoma errësohet menjëherë. E frikshme. Edhe koha nuk kalon. Princesha është duke pritur për kalorësi në kullë. Qielli është vetëm një hedhje guri. Do të doja të mësoja të fluturoja shpejt. Atje poshtë, magjistari i keq godet një Shkëndijë nga gurët. Shkëndija kërceu - dhe era ngriti në çast një kështjellë të zjarrtë të Kuqe. Edhe sikur princesha të mos jetë më, por lind një përrallë. Frika ka qenë mysafiri im i vazhdueshëm dhe shoqëruesi im i udhëtimit për pjesën më të madhe të jetës sime. Që në moshë shumë të re...

Dhe ne kemi një libradashëse të re!!! Kjo eshte motra ime. Ajo po hyn në vitin e dytë dhe tashmë i pëlqen kur njerëzit i lexojnë. Ajo madje ka një libër të preferuar - "Kolobok" (shtëpia botuese Bely Gorod). Ajo jo vetëm që pëlqen të dëgjojë përralla dhe të shikojë foto, por tashmë mund të kthejë faqet dhe të gjejë personazhet e saj të preferuar. Ka pesë përralla në libër: "Hen Ryaba", "Kolobok", "Rrepë", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shot", përveç kësaj, në secilën fletë (në të djathtë, e cila nuk ndërhyn me perceptimi i tekstit kryesor) ...

Familja jonë gjithmonë ka pasur dhe ka një qëndrim respektues ndaj librave. Kur isha i vogël, nuk i grisja libra dhe as i shpërndaja, shumë prej tyre kanë mbijetuar deri më sot dhe fëmijët e mi i lexojnë. Librat gjithmonë kanë një vend specifik. Nuk ua japim kurrë fëmijëve për të luajtur, janë gjithmonë në një vend të dukshëm, por që të mos dëmtohen dhe i nxjerrim jashtë kur fëmija dëshiron vërtet të shikojë dhe të dëgjojë. Djali i madh Sergei, që në moshën 6 muajsh, më dëgjonte kur i lexoja poezi dhe...

1939-1942 - studioi në Shkollën e Mesme të Artit në Moskë.

Në vitet 1943-1950 studioi në Institutin Shtetëror të Artit të Moskës me emrin V.I. Surikov në punëtorinë e N.M. Chernyshov.

Që nga viti 1953, ai punon në grafikë librash dhe kavaleti në shtëpitë botuese "Letërsia për fëmijë", "Artisti Sovjetik", "Rusia Sovjetike", "Libri rus", "Pravda", "Fiction", "EXMO-Press" dhe të tjerët.

Punimet kryesore:

“Përralla” nga O. Wilde, “Përralla nga Petersburgu” nga N. Gogol, “Pola e zezë, ose banorë të nëndheshëm” nga A. Pogorelsky, “Përralla dhe tregime” nga V. Odoevsky, “Përralla dhe tregime” nga E.T.A. Hoffman, “ Fairy Tales” nga V. Gauf, “Poezia popullore gjermane e shekujve 12-19”, “Tales of Mother Goose” nga C. Perrault, “Përralla popullore angleze dhe skoceze”, “Magjistarët vijnë te njerëzit” nga A. Sharov, "Përralla" nga H.K. Andersen, si dhe botime individuale të "Mbretëresha e borës", "Thumbelina", "Rosa e shëmtuar".

Një seri veprash mbi temat e veprave të V. Odoevsky, H. K. Andersen dhe përralla ruse.

Seria e peizazheve të Rusisë, Danimarkës, Skocisë, Egjiptit.

Pikturimi i hollit të Teatrit Muzikor për Fëmijë me emrin. N.I. Sats, me përfshirjen e dy paneleve të bazuara në skica të akademikut të arkitekturës G.P. Golts, babai i artistit.

Shumë vepra të Nika Georgievna Golts gjenden në muzetë rusë, duke përfshirë Galerinë Tretyakov, dhe koleksione private në Rusi dhe jashtë saj - në Danimarkë, Suedi, Gjermani, Itali dhe SHBA.

Që nga viti 1953, N.G. Golts ka marrë pjesë në ekspozita në Moskë, ruse, unioni dhe ndërkombëtare.

Ekspozitat: Kanada, Indi, Danimarkë (1964); Jugosllavia (1968); Bienalja në Bolonjë (Itali, 1971); Bienalja në Itali (1973); "Libri-75"; Ekspozita e ilustruesve të veprave të vëllezërve Grimm në Berlin (1985); Danimarka (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) së bashku me artistë danezë.

Miqtë e artistit thonë se kur Nika Georgievna pikturon jetën e qetë - buqeta me lule, njerëzit e vegjël ulen gjithmonë në lule: nimfat, kukudhët. Për më tepër, të rriturit nuk i vënë re menjëherë, por fëmijët i shikojnë lulet dhe mbi të gjitha i shohin këta njerëz përrallor.

Kur shikon veprat e Nika Golts, duket se bota e përrallës është reale dhe ekziston diku në një cep të planetit të njohur për artistin. Ndoshta ky vend është Danimarka e dashur e Nika Georgievna: "Ky është një vend i vogël, por është kolosal. Sepse përmban një shumëllojshmëri të tillë peizazhesh të ndryshme: ka një pyll të dendur dhe me bukuri të mahnitshme;
Aty ka pemë të tilla të mrekullueshme lisi - ato rriten pak më ndryshe se lisat tanë. Ata degëzohen nga rrënja - këto janë lisat e famshëm të Umols. Jam shumë me fat që për gati 20 vjet kam pasur miq shumë të ngushtë atje dhe kemi udhëtuar në të gjithë këtë vend të mahnitshëm. Aty pashë kisha të shekullit të 11-të me piktura që gjithashtu nuk ngjanin me asgjë tjetër. Ky është tashmë krishterim, por vikingët i pikturuan. Kjo është diçka veçanërisht daneze. Danimarka është gjithashtu artistja ime e preferuar Hanashoe, të cilën ndonjëherë e quaj "Danish Serov". Faleminderit Danimarkë. Për bukurinë e saj, për mirësinë e saj, për sharmin e saj të mahnitshëm”.