Teatri i Dramës Maly në Vasilyevsky. Teatri Satirë mbi Vasilyevsky. Poster për dhjetorin

Letër administratës: Në lidhje me incidentin e djeshëm në dioqezën tuaj, ju bëj thirrje për kënaqësi të drejtë!
Mendoj se ngjarja që ndodhi dje në Teatrin e Vasiljevskit, në përgjithësi, ose, më saktë, nuk është aspak e pranueshme për të kuptuar etikën e teatrit në përgjithësi. Nëse tregohet në internet. se koha për të shkuar nga stacioni i metrosë Vasilyeostrovskaya në Teatrin në Vasilyevsky është 16 minuta, atëherë kjo gënjeshtër e plotë mund të bëhet shkak për 1. mosmarrëveshje të plotë në humorin e një shikuesi të mundshëm që ka vendosur të vizitojë Teatrin në Vasilyevsky, 2. Humbja e një shume të konsiderueshme parash dhe 3. të ndihen të poshtëruar dhe të pështyrë nga artistë të cilët duhet të ndihmojnë në mbështetje që të mos i ndodhin shikuesit incidente të tilla. Më lejoni të shpjegoj shkurtimisht se për çfarë po flasim. Dje, unë që bleva brenda një dite 2 bileta për në Teatrin Vasilievsky (skenën e dhomës) për shfaqjen E qeshura e karavidheve, duke qenë pronar i 2 biletave, një personazh i caktuar kulturor, nuk më lejuan të vij në shfaqje. Arsyeja: 7 minuta vonesë pas telefonatës. Kur përmenda arsyet dhe u përpoqa t'i shpjegoja kësaj teme shumë të çuditshme dhe tani më se të dyshimtë, se ishte shumë e rëndësishme për mua të shkoja në teatër, në shfaqje, sepse duke qenë një gazetare e nivelit ndërkombëtar (anëtar i Federata Ndërkombëtare e Gazetarëve), më duhej të shkruaja një recension për shfaqjen, sepse po shkruaj një monografi për teatrot në Shën Petersburg, kjo temë më shkaktoi një sulm agresiv dhe ai tha se një profesionist nuk ka të drejtë të vonohet. për Teatrin. Për çfarë arsye subjekti ka të drejtë të ma hedhë këtë lloj ofendimi në fytyrë, nuk e kisha të qartë dhe kërkova shpjegim. Për të cilën ai u përgjigj duke thënë se nuk do të lejonte t'i valëviteshin libra para hundës dhe do të bënte gjithçka që ishte e mundur që unë dhe gruaja ime të mos merrnim pjesë në shfaqje. Unë ia tregova librin e kuq të anëtarësimit të Federatës Ndërkombëtare të Gazetarëve, vetëm për ta bindur se sa thelbësor është për mua dhe për vetë Teatrin e Vasilievsky, dhe nëse bëhet fjalë për këtë, atëherë për të gjithë kulturën si në tërësi, kjo është një vizitë në shfaqje. Pasi mora një kundërshtim të plotë, shkova në arkë, duke kërkuar të ktheja biletat dhe të ktheja paratë e mia në shumën prej dy mijë rubla. Arkëtari hezitoi, por paratë nuk i ktheu. Pra, një pyetje për punonjësit e Teatrit: Kush do të dëmshpërblejë 1. për nervat e mia të humbura, do të kthejë para për biletat që nuk i kanë shërbyer qëllimit të tyre dhe kush do të na kërkojë falje që na prishëm mbrëmjen dhe gjithë ditën në përgjithësi? Nëse një subjekt i ardhur nga Tula provinciale, siç doli, pretendon të prezantojë kodet e tij jo vetëm për artistët e Teatrit Liteiny, për të cilin ai u përjashtua nga teatri, siç treguan kërkimet nga burimet, por edhe të zbatojë të tilla radikale. masa ndaj audiencës, atëherë Teatri mbi Vasilyevsky shumë shpejt mund ta gjejë veten të prishur, sepse në këtë mënyrë mund të humbasë spektatorët e fundit. Dhe metoda të tilla të reja agresive të aplikuara për shikuesin në asnjë mënyrë nuk do të çojnë në të mirë. Sa i përket faktit që paratë e biletës nuk u kthyen, kjo përbën të paktën vjedhje dhe nuk është aspak e pranueshme që kjo të falet.

Informacioni i referencës

Teatri në Vasilievsky është një nga teatrot më të rinj në Shën Petersburg, megjithëse origjina e artit teatror në lagjen Vasileostrovsky të qytetit shkon prapa në histori. Teatri Publik Shtetëror Rus në ishullin Vasilyevsky u krijua në 1756. Drejtori i parë i saj ishte shkrimtari dhe dramaturgu i madh rus A.P. Sumarokov, i cili krijoi një repertor për skenën ruse në mesin e shekullit të 18-të. Teatri aktual në Vasilyevsky, duke qenë një pasardhës i traditave të lavdishme kulturore, e deklaron me besim veten si një ekip krijues modern, me zhvillim të suksesshëm.

Më 1 shtator 1989, në Shën Petersburg lindi një teatër i ri. Teatri Shtetëror i Shën Petersburgut në Vasilyevsky është i njohur sot në Rusi dhe jashtë saj, por më pas, në vitin 1989, pamja e tij në përgjithësi as që u vu re. Studiot e reja teatrore lindnin pothuajse çdo ditë, dhe lindja e një studioje eksperimentale në kuartetin e famshëm të beat-it të Shën Petersburgut "Secret" ishte ndoshta një ngjarje vetëm për vetë organizatorët.
Në vitin 1989, "The Secret" ishte në kulmin e popullaritetit të tij. Pothuajse të gjithë pjesëmarrësit e saj ishin aktorë profesionistë, të diplomuar në LGITMiK dhe po luanin me idenë e krijimit të një studioje dramatike në "Secret", ku, natyrisht, aktorët kryesorë supozohej të ishin anëtarët e "Sekretit" Maxim Leonidov. dhe Nikolai Fomenko. Drejtuesit e kuartetit ishin edhe aktorët e teatrit Pavel Konovalov dhe Vladimir Slovokhotov.
Studio eksperimentale u organizua në mars 1989, por sekretovitët nuk patën kohë të luanin teatër. Biznesi që ata kishin filluar ishte shumë më i zënë nga Konovalov dhe Slovokhotov të shqetësuar, të cilët ftuan regjisorin Vladimir Glazkov të krijonin një lloj shfaqjeje së bashku. Glazkov i pëlqeu drama e vjetër e A. Kurbsky "Ishte shi". Shfaqja zgjati 55 minuta - as kjo e as ajo. Është e pamundur të ekzaminohet një performancë e tillë në një mënyrë normale profesionale. Për të marrë një produksion të plotë, ata gjetën një shfaqje që ishte e ngjashme në kuptim dhe kishte të njëjtin aktor - një tjetër vaudeville me një akt me një trekëndësh dashurie në qendër: drama e M. Berquier-Marinier "Dearly". Rezultati ishte shfaqja “Dashuri për tre” (e cila vazhdon edhe sot e kësaj dite me sukses dhe është kthyer në një nuskë teatri). “Aventurat e Leopold maces” u vu në skenë enkas për festat e shkollës. "The Secret" po shkonte në turne në Gorky dhe u vendos që të shfaqeshin shfaqjet e studios eksperimentale atje.
Turneu "Sekret" në Gorki dështoi. Turneu i teatrit në studio në ambientet e Teatrit Rinor Gorky shkoi me një zhurmë - i shitur plotësisht, një sukses i madh. Në atë kohë, një ndarje ishte shfaqur brenda kuartetit popullor të beat. U bë e qartë se “Sekreti” po i vinte fundi dhe me këtë informacion teatri studio shkoi me pushime. Dhe më 1 shtator 1989, studioja u nda zyrtarisht nga Sekreti; Pasi u kthye nga pushimet, Vladimir Slovokhotov regjistroi një teatër të pavarur. Kjo ditë u bë ditëlindja zyrtare e teatrit të ri.
Më pas teatrot u rritën si kërpudha; ishte e nevojshme të dilte një emër i veçantë për teatrin. Më pas, në vitin 1989, satira ishte në favor të pabesueshëm. Shoqëria ishte e etur për satirë, por midis teatrove të sapoformuar nuk ishte kështu. Në thelb, çdo gjë mund të jetë satirë. Kështu lindi emri i teatrit të ri - "Teatri Eksperimental i Satirës".
Ata performuan në skenat e Pallatit të Kulturës Vyborg, Teatrit Variety dhe në fabrika të mëdha në qytet dhe rajon. Në tetor 1989 shkuam në turneun tonë të parë të madh - në Chelyabinsk. Turneu ishte përsëri një sukses. Ata sollën shumë para në Shën Petersburg dhe, në vend që t'i ndajnë të gjitha me kënaqësi, blenë transport - një kamion të vjetër dhe një UAZ. Teatri i të pastrehëve jetonte me rrota dhe rrotat duheshin më së shumti.
Në janar 1990, ata shkuan në turne në Moskë, dhe në pranverë, Slovokhotov, në një gjendje euforie nga suksesi, vendosi që ishte koha për të bërë turne jashtë vendit. Në Finlandë, fqinj i Shën Petersburgut, në qytetin e Lahtit, shfaqjet e teatrit të ri u pritën me entuziazëm dhe suksesi tregtar i turneut bëri të mundur blerjen e një makine tjetër dhe një autobusi. Flota e teatrit po shtohej. Me paratë e fituara tashmë ishte e mundur të viheshin në skenë shfaqje të reja. Në atë kohë, trupa përfshinte aktorë interesantë - Alexander Chaban, Tatyana Bashlakova, Dmitry Evstafiev. Ata vunë në skenë shfaqjen “Një burrë i erdhi një gruaje” nga S. Zlotnikov dhe “Engjëlli i zi” nga Yu. Yakovlev. Me një repertor të përditësuar, shkuam në një turne të madh në Siberi - Krasnoyarsk, Irkutsk, Barnaul.
Slovokhotov kryente funksionet jo vetëm të drejtorit, por edhe të drejtorit artistik të teatrit të ri. Ishte ai që përcaktoi politikën e mëtejshme artistike dhe të repertorit, mblodhi trupën dhe nisi shfaqjet. Gjatë një viti u formua një ekip i qëndrueshëm, plotësisht i aftë për të financuar veten, me një repertor mjaft të gjerë.
Nga viti i ri 1991, u bë e qartë se gradualisht bumi teatror, ​​i cili bëri të mundur që teatri të jetonte me paratë që fitonte, po fillonte gradualisht të shuhej. Kjo ende nuk vihej re drejtpërdrejt, por ishte shfaqur një tendencë dhe ishte e qartë se në një vit e gjysmë, dhe për arsye mjaft objektive, vetëfinancimi do të merrte fund. Dhe pastaj drejtori i pasur artistik, me një repertor të gatshëm, transportin e tij dhe një trupë të talentuar, erdhi në Ministrinë e Kulturës të Rajonit të Leningradit dhe ofroi të pranonte Teatrin Satirë "si dhuratë". Dhurata u pranua me kënaqësi, dhe që nga janari 1991, Teatri i Shën Petersburgut në Vasilievsky mori statusin e Teatrit Rajonal Shtetëror.
Në statusin e ri, të luash vetëm në rrugë dhe të bësh prova kudo që të ishte e nevojshme, pa pasur spital, ishte jo vetëm praktikisht e vështirë, por pothuajse e pahijshme. Pikërisht në këtë moment, fabrika e duhanit Uritsky vendosi të ndahej nga Shtëpia e saj e Kulturës, e cila nuk gjeneroi asnjë të ardhur dhe kërkonte investime financiare që fabrika nuk i kishte në dispozicion. Kështu, ndërtesa e teatrit të vjetër të të vesë së këshilltares aktuale të shtetit, znj. von Derviz, u bë shtëpia e Teatrit Satirë, i cili i shtoi një adresë të re emrit dhe që atëherë është bërë Teatri Shtetëror i Vasilievskit.
Ndoshta, shumë banorë të Shën Petersburgut e mbajnë mend fasadën gri dhe të rrëmujshme të Shtëpisë së Kulturës të Fabrikës së Duhanit Uritsky në Sredny Prospekt - një dhomë e ndarë në një tufë qelish, një sallë e lyer me pështymë me sedilje të lira të copëtuara dhe një ekran filmi të arnuar. . Kur Slovokhotovit iu ofruan disa ambiente teatrale gjysmë të shkreta, kjo ishte në mesin e tyre, duke dhënë përshtypjen e një shkretimi të plotë. Por kishte një vend: afër metrosë, në një nga zonat më të respektuara të qytetit, e cila, për më tepër, nuk kishte qendrën e saj kulturore. Por ishulli Vasilyevsky është një zonë tradicionalisht inteligjente; ajo është e populluar dendur nga banorët e vjetër të Shën Petersburgut, përveç kësaj, Universiteti dhe një numër konviktesh universitare janë të vendosura atje (përfshirë konviktin studentor të institutit teatror).
Një rindërtim i madh i ndërtesës ka filluar. Arkivat u ngritën; vendosi të rivendoste pamjen para-revolucionare të teatrit të zonjës von Derviz. Sot, Salla e Madhe, Skena e Vogël, shkallët antike, holli dhe kafeneja pothuajse plotësisht riprodhojnë stilin arkitektonik të fillimit të shekullit të njëzetë, në të cilin elementët e nevojshëm të modernizimit përshtaten organikisht. Pamja e godinës së vjetër i dha Teatrit Satirë një veçori tjetër individuale: dizajni i brendshëm është në tonalitete të gjelbra, mjaft i rrallë për hapësirat teatrore. Këtu erdhi skema e përgjithshme e ngjyrave për të gjithë dizajnin - postera, programe teatrale dhe materiale të tjera të printuara.
Në një kohë të shkurtër, Teatri në Vasilyevsky u bë i famshëm në qytet. Dy nga shfaqjet e tij arritën të bëhen një sensacion teatror dhe morën çmimet Triumf dhe Maskë e Artë ("Kënga e Vollgës" nga Rezo Gabriadze) dhe Golden Spotlight ("Tanya-Tanya" nga Vladimir Tumanov bazuar në shfaqjen e Olya Mukhina) . Ndër dy shfaqjet që konkurruan për Çmimin Shtetëror të Rusisë në 1998 ishte shfaqja e Akhmat Bayramkulov "Vassa Zheleznova". Teatri Satira vizitoi festivalet teatrore në Avignon, Paris, Helsinki, Berlin dhe Palermo dhe në festivalin Contact në Poloni, Antonina Shuranova mori çmimin për aktoren më të mirë në shfaqjen "Vassa Zheleznova".
Ka kaluar një periudhë e mjaftueshme që teatri të zërë vendin e tij në “peizazhin kulturor” të qytetit. Teatri nuk është vetëm i ri dhe i qetë; tek ai mbretëron një frymë entuziazmi dhe romantike që pothuajse nuk është parë kurrë në kohët tona pragmatike. Ky koncept nuk është i lidhur me moshën, ai përcaktohet më tepër nga gjendja e shpirtit.
Ekipi drejtohet ende nga Vladimir Slovokhotov, i cili i njeh pothuajse të gjitha profesionet teatrore nga brenda. Teatri ka pajisje moderne skenike me pajisje ndriçimi dhe zëri, punishte prodhimi dhe parking. Repertori përfshin klasike ruse dhe të huaja, dramë moderne të një larmie stilesh artistike. Në skenën e teatrit zhvillohen shfaqje të krijuara nga regjisorë të famshëm të teatrit. Këtu formohen regjisorët e rinj të talentuar.
Në vitin 2007, drejtori kryesor i teatrit u bë Andrzej Buben, i diplomuar në Akademinë e Teatrit të Shën Petersburgut. Në vendlindjen e tij në Poloni dhe në vende të tjera evropiane, ai njihet si një regjisor i talentuar, interpretimet e të cilit kanë shkëlqyer në festivale prestigjioze ndërkombëtare. Andrzej Buben përkufizon gjuhën moderne artistike të Teatrit mbi Vasilievsky, orientimin drejt dramaturgjisë intelektuale, të fundit.
Vladimir Slovokhotov arriti të krijojë një teatër, aktorët e të cilit, në pjesën më të madhe, janë universalë: këndojnë, kërcejnë, të aftë për të ndërthurur disa role. Në trupë ka shumë aktorë të njohur: Artistët e Popullit të Federatës Ruse N. Kutasova, P. Konopchuk, Yu. Itskov, T. Malyagina, Artistët e nderuar të Federatës Ruse T. Bashlakova, Yu.Dzherbinova, D. Evstafiev, N. Zhivoderova, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. Në trupë ka shumë të rinj të talentuar.
Nga 2002 deri në 2007 Nën kujdesin e teatrit, mbi bazën e tij u mbajt festivali ndërkombëtar "Ishulli i Teatrit", duke pasqyruar larminë e zhanreve skenike dhe formave të aktrimit.
Shfaqjet e Teatrit në Vasilievsky janë gjerësisht të disponueshme për spektatorët jo vetëm në Shën Petersburg, por edhe në rajonin e Leningradit, ku ekipi udhëton vazhdimisht me shfaqje dhe programe koncertesh dhe merr pjesë në festivale rajonale dhe projekte kulturore.

Puna e patronazhit për Teatrin në Vasilyevsky është ndër fushat prioritare të veprimtarisë. Prej disa vitesh, aktorët e tij patronojnë Qendrën e Fëmijëve për Zhvillim Estetik që mban emrin. A. Khochinsky (Qendra ka 22 degë). Biletat janë në shitje me çmime të zbritura për shikuesit e teatrit me të ardhura të ulëta.
Kështu, duke krijuar një teatër publik artistik, traditat më të mira të artit rus po vazhdojnë në ishullin Vasilyevsky. Rruga e Teatrit në Vasilievsky, sipas kritikëve kryesorë në Shën Petersburg, "përshkon hapësirën moderne artistike". Në rezultatet e sezonit 2009-2010 të botuara nga Revista e Teatrit të Shën Petersburgut. Vihet re rritja krijuese e teatrit, repertori i shkëlqyer dhe ansambli i klasit të parë të aktrimit. Ka kaluar një periudhë e mjaftueshme që teatri të zërë vendin e tij në peizazhin kulturor të qytetit dhe të vendit. Ekipi krijues nuk është vetëm i ri dhe i qetë, por në të mbretëron një frymë entuziazmi dhe romantike. Rruga e Teatrit në Vasilievsky, sipas kritikëve kryesorë të Shën Petersburgut, "përshkon hapësirën moderne artistike". Teatri është bërë një ishull i vërtetë shprese, dashurie për njeriun, besimi në aspiratat e tij më të mira shpirtërore.

Poster për dhjetorin

U gjet një gabim në përshkrim Teatri në Vasilyevsky ? Ju lutem,

Teatri në Vasilyevsky është një nga më të rinjtë në Shën Petersburg. Repertori i tij përfshin shfaqje si për të rritur ashtu edhe për fëmijë. Trupa po zbaton projektin “Teatri për shkollën”, në kuadër të të cilit janë krijuar abonime për studentët.

Historia e teatrit

Qyteti në Vasilyevsky është i famshëm për numrin e tij të madh të trupave të ndryshme - njëra prej tyre. Ajo u hap në vitin 1989. Fillimisht ishte një studio eksperimentale. Nisma për krijimin e saj i përket administratorit të kuartetit të famshëm të beat "Secret" Vladimir Slovokhotov. Së shpejti studioja ndryshoi statusin dhe emrin. U shndërrua në Teatrin Eksperimental të Satirës. Data e tij zyrtare e lindjes është 1 shtator 1989.

Teatri në Vasilyevsky kishte nevojë për ndërtesën e tij. Këmbëngulja e krijuesit të saj e ndihmoi trupën në këtë çështje. Ai bëri që autoritetet e qytetit t'u jepnin artistëve të tij rezidencën e vejushës së Këshilltarit Shtetëror von Derviz - ish Shtëpia e Kulturës e Fabrikës së Duhanit Uritsky.

Pasi trupa u vendos në këtë ambient, emri ndryshoi sërish. Tani ishte teatri i satirës mbi Vasilievsky.

Regjisori dhe drejtori artistik Vladimir Slovokhotov arriti të mbledhë aktorë të shkëlqyer në trupën e tij. Sot ajo punëson mjeshtra të shquar të skenës dhe artistë të rinj të talentuar.

Teatri udhëton në mënyrë aktive, merr pjesë në gara dhe festivale dhe është fitues i çmimeve të tilla si "Golden Sofit", "Triumph" dhe "Maska e Artë".

Repertori i tij përfshin dramaturgë klasikë vendas dhe të huaj, përralla, drama, komedi dhe melodrama.

Në produksionet teatrore, format tradicionale bashkëjetojnë me konceptet origjinale dhe eksperimentale.

Nga 2007 deri në 2011 Drejtor kryesor i teatrit ishte polaku Andrzej Buben. Ai u dha produksioneve një tingull evropian.

Tani drejtor kryesor është V. Tumanov.

Që nga viti 2010, teatri ka braktisur fjalën "satirë" në emër të tij. Tani quhet ndryshe. Emri i tij aktual është Shën Petersburg në Vasilyevsky.

Repertori

Teatri në ishullin Vasilyevsky ofron shfaqjet e mëposhtme për spektatorët e rinj dhe të rritur:

• "Xha Ivan".
• "Në prag të Krishtlindjeve".
• "Ato fluturat e lira."
• "Qall nga një sëpatë".
• "Përrallat e Pushkinit".
• "Përmes syve të një kllouni."
• "Gjakderdhje dashuri".
• "Funtik i pakapshëm".
• "Bashkëputja hebreje"
• "Tre në një lëkundje."
• "Z. Au po thërret"
• "Një tjetër Jackson."
• "Me e lumtura".
• "Tumbelina".
• "E dashura ime Matilda."
• "Pikërisht një çështje familjare."
• "Viti i Ri në Prostokvashino".
• "Trolejbusi i fundit"
• "Ceremoni e çajit".
• "Mace në çizme".
• "Fëmijët e Diellit".
• "Selfie".
• "Xha Fjodor, macja dhe qeni".
• "Reçeli rus"
• "Plaku Hottabych."
• "Dashuri për tre".
• "Zëri i njeriut"

Dhe prodhime të tjera.

Trupa

Teatri në Vasilievsky mblodhi artistë të mrekullueshëm në skenën e tij. Këtu ka edhe ndriçues edhe të rinj. Shumë prej aktorëve u bënë të famshëm falë punës së tyre në filma dhe seriale televizive.

Trupa e teatrit:

• E. Dyatlov.
• V. Gorev.
• Yu. Kostomarova.
• A. Levit.
• A. Feskov.
• B. Shamsutdinov.
• V. Biryukov.
• M. Dolginin.
• A. Zakharova.
• N. Korolska.
• N. Lyzhina.
• M. Shchekaturova.
• I. Brodskaya.
• A. Ishkinina.
• T. Malyagina.
• Yu. Solokhina.
• N. Georgieva.
• E. Zorina.
• T. Mishina.
• I. Beschastnov.
• T. Kallashnikova.
• A. Paderin.
• E. Ryabova.
• N. Çekanov.
• D. Brodsky.
• N. Kulakova.
• O. Çernov.
• D. Evstafiev.
• I. Noskov.
• S. Shchedrin.
• E. Isaev.

Dhe artistë të tjerë.

Faza e dhomës

Teatri në Vasilievsky në fillim të shekullit të 21 hapi një skenë tjetër, e cila u quajt "Dhoma". Ndodhet në Maly Prospekt, shtëpia nr. 49.

Pikërisht këtu ata përgatitën supën e tyre me lakër, e cila u bë legjendare. Në të njëjtën skenë ata provuan veprat e tyre të pavarura.

Ka pasur edhe ekspozita të veprave të artistëve, punëtori dramatike, master classe dhe takime krijuese.

Sot në Skenën e Dhomës ka shfaqje për spektatorë të rinj. Teatri Satirë në Vasilyevsky ka zhvilluar abonime veçanërisht për fëmijët. Për nxënësit e rinj të shkollës - "Udhëtim në tokën e përrallave". Për nxënësit e shkollave të mesme - "Klasikët në skenën moderne".

Që nga viti 2011, Skena e Dhomës u shërben punonjësve të rinj të teatrit si një platformë eksperimentimi. Regjisorët dhe aktorët e rinj dhe të rinj kanë mundësinë të demonstrojnë krijimtarinë e tyre këtu. Këtu mbahen edhe lexime teatrale të dramave të dramaturgëve të rinj.

Teatri në Vasilyevsky u themelua në 1989. Duke parë këtë datë, menjëherë bëhet e qartë se ai është një nga më të rinjtë në Shën Petersburg. Por krijimit të këtij teatri i ka paraprirë një histori e pasur. Më parë, Teatri Publik Rus funksiononte këtu nën drejtimin e Sumarokov. Krijoi një repertor të mirë, i cili më vonë u bë baza për teatrin e ri. Ekipi i tij vazhdon me sukses traditat e vendosura.

Nisma për të krijuar një grup të ri teatror, ​​i cili u rrit në teatër në Vasilyevsky, i përket Vladimir Slovokhotov. Ai mbajti postin e kryeadministratorit në kuartetin e Shën Petersburgut “Sekret”. Në fillim, emri i teatrit përmbante fjalën "satirë". Krijuesi e shpjegoi këtë duke thënë se donte të merrte statusin e teatrit shtetëror për mendjen e tij. Prandaj, përmendja e satirës mund të luajë në duar, sepse ka një teatër të ngjashëm në Moskë, por jo në Shën Petersburg.

Slovokhotov siguroi një ndërtesë të përhershme për teatrin e tij, për të cilën ekipi kishte shumë nevojë. Para kësaj, trupës iu desh të ndryshonte disa vende për shkak të vështirësive financiare. Slovokhotov u bë drejtori i përhershëm artistik dhe drejtor i teatrit. Ai arriti të krijojë një ekip të shkëlqyer që mori njohje nga publiku.

Tani trupa përfshin shumë aktorë të talentuar të cilët janë të njohur për publikun. Por ekipi rimbushet vazhdimisht me talente të reja. Shumë prej artistëve jo vetëm luajnë në skenë, por edhe aktrojnë në filma.

Megjithë ekzistencën e tij të shkurtër, teatri shpejt fitoi popullaritet të konsiderueshëm në qytet dhe vend. Ai shpesh bën turne, duke treguar prodhime interesante. Repertori përfshin vepra ruse dhe të huaja. Këtu mund të shikoni shfaqje dramatike dhe komedi. Kishte edhe prodhime për fëmijë. Çdo sezon ka disa premiera. Ekipi kombinon me sukses qasjen tradicionale me eksperimentet.

Në vitin 2010, fjala "satirë" u hoq nga titulli. Në sezonin 2010-11, teatri mori një çmim të rëndësishëm - Çmimin e Qeverisë, i cili është i barabartë me atë shtetëror. Kjo është e rrallë, sepse vetëm dy teatro rusë kanë fituar një çmim të tillë. Teatri mori edhe një ftesë për të marrë pjesë në festivale evropiane.

Në sezonin 2011-12 u vunë në skenë shumë vepra të regjisorëve të rinj. Në 2012-13, klasikët vendas u vunë në skenë në mënyrë aktive.

Ku është
Teatri ndodhet në ishullin Vasilyevsky, larg rrugëve të zakonshme të Shën Petersburgut. Ndodhet në Sredny Avenue, në ndërtesën nr. 48. Është e lehtë të arrish këtu nga stacioni i metrosë Vasileostrovskaya.

Mirembrema. Deri në 3 vjet, pa siguruar një vend të veçantë - falas

Teatri Satirë në ishullin Vasilievsky konsiderohet me të drejtë një nga teatrot e rinj në Shën Petersburg, por nëse shikoni artin teatror në ishullin Vasilievsky, ai ka një histori mjaft të pasur dhe të gjerë. Në 1756 u krijua Teatri Shtetëror Rus, i cili u quajt publik. Themeluesi dhe regjisori i parë ishte dramaturgu A.P. Sumarokov. Teatri që ekziston sot është trashëgimtar i traditave të mëdha kulturore.

Ekipi krijues nuk është vetëm modern, por edhe po zhvillohet me sukses. Teatri Satirë filloi si një studio e bashkangjitur me kuartetin e ritmit "Sekret". Shfaqja e parë e grupit ishte "shakaja e përjetshme" "Dashuria për tre" - për shumë vite ajo ka qenë jashtëzakonisht e popullarizuar dhe është bërë e ashtuquajtura nuskë e teatrit. Data zyrtare e lindjes së vetë teatrit konsiderohet të jetë 1 shtatori 1989, kur Vladimir Slovokhotov e regjistroi atë si një teatër të pavarur të veçantë. Që atëherë ai është drejtor artistik i saj. Falë Slovokhotovit, teatri ka një trupë thjesht të shkëlqyer që jo vetëm ngre, por edhe forcon prestigjin e këtij grupi teatror. Pavarësisht rinisë dhe historisë së shkurtër, skena e këtij teatri ka parë shumë yje të artit teatror: Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexey Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranova. Yuliy Kim dhe Alexander Volodin gjithashtu punuan me ekipin. TE kompozitor Veniamin Basner Muzika është shkruar për të gjitha shfaqjet.

Teatri i Satirës mbi Vasilyevsky ka qenë me të vërtetë dhe do të jetë i rëndësishëm për shumë vite në vijim, falë stafit të tij dhe entuziazmit të pashuar të drejtorit të tij artistik, i cili me siguri mund të quhet një gjeni i kohës sonë.

Fakte rreth Teatrit Satirë mbi Vasilyevsky

Hapur teatri modern ishte në vitin 1993.

Teatri Satira ishte vendosur në Sredny Avenue, në të njëjtën ndërtesë ku, pas revolucionit, u mbajtën programe të ndryshme argëtuese si për punëtorët ashtu edhe për fshatarët. Kjo ndërtesë është ndërtuar në shekullin e 19-të

Adresa e Teatrit: Rusia, qyteti i Shën Petersburgut, V.O. Sredny prospect, shtëpia 48. Stacioni më i afërt i metrosë "Vasileostrovskaya"