Regjisor, artist, skenograf. Anëtar i Unionit të Artistëve të Rusisë dhe Unionit të Punëtorëve të Teatrit të Federatës Ruse.
Në vitin 1976 u diplomua në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë të BRSS. Gorki. Në të njëjtin vit ai filloi të punojë në Teatrin në Malaya Bronnaya. Ndër shfaqjet që ai projektoi u vunë në skenë nga A. V. Efros: "Othello" nga W. Shakespeare (1976), "Një muaj në vend" nga I. S. Turgenev (1977), "Vazhdimi i Don Zhuanit" nga E. Radzinsky (1979) , “Summer and tym” nga T. Williams (1980), “Memory” nga A. Arbuzov (1981), “Napoleoni i Parë” i F. Bruckner, “Regjisori i Teatrit” i I. Dvoretsky (1983). Në Teatrin e Artit në Moskë. A. P. Chekhov projektoi shfaqjet e "Tartuffe" nga J. -B. Molieri, “Kufoma e gjallë” e L. Tolstoit, “Tentativa për fluturim” e J. Radiçkov (1984). Në Teatrin e Dramës dhe Komedisë Taganka ka punuar në shfaqjet "Lufta nuk ka fytyrë gruaje" bazuar në S. Alexievich (1985), "Një metër katror e gjysmë" bazuar në tregimin e B. Mozhaev dhe "Mizantropi". nga J. -B. Molieri (1986).
Ai projektoi shfaqje në teatro të tillë të Moskës si Teatri Qendror i Fëmijëve, Teatri me emrin. K. S. Stanislavsky, Teatri me emrin. N.V. Gogol, Teatri me emrin. M. N. Ermolova, Teatri me emrin. Mossovet, Teatri me emrin. V. Mayakovsky dhe të tjerët. Punoi në teatro në Shën Petersburg, Riga, Talin, Nizhny Novgorod, Vyatka, Volgograd dhe qytete të tjera të BRSS, si dhe jashtë vendit (Bullgari, Japoni).
Si artist ai dizenjoi rreth 100 shfaqje. Punoi me regjisorët V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev e të tjerë.
Në fillim të viteve '90, Dmitry Krymov u largua nga teatri dhe mori artin e kavaletit: pikturë, grafikë, instalim. Mori pjesë në shumë ekspozita grupore dhe personale si në Rusi ashtu edhe jashtë saj.
Që nga viti 2002, Dmitry Krymov ka dhënë mësim në GITIS, ku ai mëson një kurs për artistë teatri.
Nga viti 2004 deri në vitin 2018 - drejtor artistik i Laboratorit në Teatrin e Shkollës së Artit Dramatik. Ai vuri në skenë shfaqjet "Innuendos" bazuar në përralla popullore ruse (2004), "Tre motrat" bazuar në dramat e William Shakespeare "King Lear" dhe "Love's Labour's Lost" (2005), "Sir Vantes. Donky Hot" bazuar në romanin "Don Kishoti" të Servantesit (2005), "Tregtia" bazuar në dramat e A.P. Chekhov (2006), "Demon. Pamje nga lart" bazuar në poezinë e M. Yu. Lermontov (2006), "Lopë" bazuar në tregimin e A. Platonov (2007), "Opus nr. 7" (2008), "Vdekja e një gjirafe" ( 2009), "Tararabumbia" (2010) , "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya..." nga I. Bunin (2011), "Gorki-10" (2012), "Si ju pëlqen bazuar në dramën e Shekspirit "Ëndrra e një nate vere" (2012), "Honore de Balzac. Shënime për Berdichev" bazuar në shfaqjen e A. P. Chekhov "Tre Motrat" (2013), "Oh. Dashuria e vonë" pas A. N. Ostrovsky (2014), "Bluzi rus. Vjelja e kërpudhave" (2015), "Me fjalët e mia. A. Pushkin Eugene Onegin” (2015), “Data e fundit në Venecia” bazuar në romanin e E. Hemingway “Përtej lumit në hijen e pemëve” (2016), “Me fjalët tuaja. N. Gogol Shpirtrat e Vdekur. (The Story of a Gift)" (2016), "Dowry" nga A. N. Ostrovsky (2017), "Romeo and Zhuliet (Kindersurprise)" nga W. Shakespeare (2017).
Si pjesë e projektit të skenës së hapur, ai vuri në skenë shfaqjen "Ëndrrat e Katerinës" (2010), në Teatrin Muzikor me emrin K. S. Stanislavsky dhe Vl. I. Nemirovich-Danchenko - “H. M. Mixed Media" (2011), në Teatrin Koryamo (Finlandë) - "Në Paris" (2011), në Teatrin Iseman (SHBA) - "Rrënja katrore e tre motrave" (2016), në Teatrin e Kombeve - "Mu-mu "(2018), në Teatrin e Artit të Moskës A.P. Chekhov - "Seryozha" bazuar në romanin e L.N. Tolstoit "Anna Karenina" (2018), në Muzeun e Moskës - "Boris" bazuar në "Boris Godunov" nga A.S. Pushkin (2019).
Shfaqjet e Dmitry Krymov marrin pjesë në festivale prestigjioze ndërkombëtare në Austri, Britani të Madhe, Gjermani, Gjeorgji dhe Poloni. Laboratori i Dmitry Krymov udhëton në mënyrë aktive nëpër botë; shfaqjet janë pritur me sukses nga audienca në Brazil, SHBA, Australi, Zelandën e Re, Finlandë, Estoni dhe vende të tjera.
Çmimet:
Çmimi Ndërkombëtar i Teatrit me emrin K. S. Stanislavsky, 2006
Në nominimin "Novacion", shfaqja "Sir Vantes. Donky Hot.”
“Grand Prix” i Festivalit VII Ndërkombëtar “Rainbow” në Shën Petersburg, 2006
Në nominimin "Performanca më e mirë", si dhe një çmim special i kritikës, shfaqja "Sir Vantes. Donky Hot.”
Çmimi i Teatrit të gazetës Moskovsky Komsomolets, 2007
Në kategorinë “Eksperimenti më i mirë”, shfaqja “Demon. Pamje nga lart”.
Çmimi i parë teatror "Crystal Turandot", 2007
Në nominimin "Vepra e regjisorit më të mirë", shfaqja "Demon. Pamje nga lart”.
"Triga e Artë", çmimi kryesor i ekspozitës ndërkombëtare të skenografisë dhe hapësirës skenike të Pragës Kuadrennial 2007.
Për krijimin e pavijonit kombëtar rus “Chehovi ynë. Njëzet vjet më vonë”, Punëtoria e D. Krymov, GITIS.
Çmimi i Teatrit Kombëtar “Maska e Artë”, 2008
Në kategorinë “Eksperiment” shfaqet shfaqja “Demon. Pamje nga lart”.
Çmimi i Federatës së Komuniteteve Hebraike të Rusisë "Personi i Vitit", 2009
Në kategorinë “Ngjarja Kulturore e Vitit”.
Çmimi i parë teatror "Crystal Turandot", 2009
Në kategorinë “Vepra regjisore më e mirë”, shfaqja “Opusi nr.7”.
Çmimi Kombëtar i Teatrit “Maska e Artë”, 2010
Në kategorinë “Eksperiment” shfaqja “Opusi nr.7”.
Çmimi kryesor i Festivalit Ndërkombëtar të Edinburgut Bank of Scotland Herald Angel 2012
Për shfaqjen "Si të duash" bazuar në dramën e Shekspirit "Ëndrra e një nate vere".
Çmimi i Moskës në fushën e letërsisë dhe artit, 2013
Në kategorinë “Arte Teatrore” për produksionet “Opusi nr. 7”, “Gorki-10” dhe “Si të duash” bazuar në shfaqjen e Shekspirit “Ëndrra e një nate vere”.
Zgjedhja si anëtar nderi i Akademisë Ruse të Arteve, 2014.
Çmimi i ekspozitës ndërkombëtare të skenografisë dhe hapësirës skenike, Katërvjetori i Pragës, 2015.
Çmimi special për "procesin më të mirë të përgjithshëm" për pavionin e studentëve rus "Do të dëshironit të flisni me ne në anglisht të keqe për artin?" (Skenografi studentore të GITIS, Punëtoria e E. Kamenkovich - D. Krymov).
Çmimi i Teatrit Kombëtar “Maska e Artë”, 2016
Në kategorinë “Dramë/Lojë në formë të vogël”, shfaqja “Oh. Dashuri e vonë”.
Çmimi i Teatrit të gazetës Moskovsky Komsomolets, 2016
Në nominimin "Performanca më e mirë për fëmijë dhe adoleshentë", shfaqja "Me fjalët tuaja. A. Pushkin Eugene Onegin”.
Dhënia e titullit “Profesor Nderi i GITIS”, 2017
Laboratori i Dmitry Krymov, një nga revolucionarët më të rëndësishëm estetikë të teatrit modern rus, ekziston që nga tetori 2004. Gjatë kësaj kohe, u krijuan më shumë se dhjetë shfaqje, secila prej të cilave hapi një temë të re në studimin e "teatrit të artistit". Nivelet e perceptimit të hapësirës, natyra e paraqitjes së një imazhi, ekspresiviteti dhe saktësia vizuale së bashku me paradoksin, seritë e papritura shoqëruese dhe sinqeritetin therës, natyra e ekzistencës së një aktori në kushtet e një strukture të pazakontë artistike - e gjithë kjo është vetëm një listë e vogël dhe mjaft konvencionale temash për të cilat kritikët e teatrit duan të flasin në lidhje me krijimtarinë e pjesëmarrësve të Laboratorit.
Në gusht 2012, shfaqja e Dmitry Krymov "Ëndrra e natës së verës" (një prodhim i përbashkët i Festivalit Ndërkombëtar të Teatrit Chekhov dhe i Shkollës së Teatrit të Artit Dramatik) mori një çmim në Festivalin e 66-të Ndërkombëtar të Arteve në Edinburg.
Dmitry Krymov lindi në vitin 1954 në familjen e Anatoly Efros dhe Natalya Krymova, ndoshta regjisori dhe kritiku më i famshëm i teatrit të epokës sovjetike. Në vitin 1976 u diplomua në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë si artist teatri dhe skenograf. Në vitin 1976 ai filloi të punojë në Teatrin në Malaya Bronnaya. Ndër shfaqjet që ai projektoi, vënë në skenë nga Anatoly Efros, janë "Othello" nga W. Shakespeare (1976), "Një muaj në fshat" nga I. Turgenev (1977), "Summer and Smoke" nga T. Williams (1980). , “Kujtesa” e A. Arbuzov (1981), “Napoleoni i Parë” i F. Bruckner, “Regjisori i Teatrit” i I. Dvoretsky (1983), etj.. Në Teatrin e Artit në Moskë. A. Chekhov projektoi shfaqjet “Tartuffe” nga J. B. Moliere, “The Living Corpse” nga L. Tolstoy, “Tentent to Flight” nga J. Radichkov (1984). Në Teatrin e Dramës dhe Komedisë Taganka punoi në këto shfaqje: “Lufta nuk ka fytyrë gruaje” nga S. Alexievich (1985), “Një metër katror e gjysmë” bazuar në tregimin e B. Mozhaev dhe “ Mizantropi” nga J. -B. Molieri (1986). Ai projektoi shfaqje në teatro të tjerë në Moskë, Rusi dhe në botë. Në fillim të viteve '90, Dmitry Krymov u largua nga teatri dhe mori artin e kavaletit: pikturë, grafikë, instalim. Mori pjesë në shumë ekspozita grupore dhe personale, si në Rusi ashtu edhe jashtë saj. Që nga viti 2004, ai ka drejtuar Laboratorin Kreativ në Shkollën e Teatrit të Artit Dramatik në Moskë dhe ka vënë në skenë shfaqje me pjesëmarrjen e studentëve të tij të artit dhe aktorëve të rinj, të sapodiplomuar në RUTI-GITIS dhe Shkollën Shchukin. Shfaqjet e mëposhtme u vunë në skenë në Laborator nga Dmitry Krymov: "Innuendos", "Tre Motrat", "Sir Vantes. Donky hot”, “Trading”, “Demon. Pamje nga lart", "Lopa", "Opusi nr. 7", "Ëndrrat e Katerinës", "Vdekja e gjirafës", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", Në Paris , "X. M. Teknika e përzier.”
Dhe ekspozita .
Dmitry Anatolyevich Krymov
Drejtor artistik i Laboratorit Dmitry Krymov në Shkollën e Teatrit të Artit Dramatik
Si pjesë e një takimi krijues, së bashku me audiencën, zgjidha probleme produksioni dhe psikologjike me nivele të ndryshme kompleksiteti mbi temat e Shekspirit dhe Ostrovskit. Përveç kësaj, u përpoqa të gjeja përgjigje për pyetjet: si duhet të duken Larisa, Mbreti Lir, Hamleti dhe tre motrat sot? Dhe më e rëndësishmja, pse t'i sjellësh në skenë?
Dmitry Anatolyevich Krymov është anëtar i Unionit të Artistëve të Rusisë dhe Unionit të Punëtorëve të Teatrit të Federatës Ruse.
Lindur më 10 tetor 1954 në Moskë në familjen e regjisorit Anatoly Efros dhe kritikes së teatrit Natalya Krymova. Në vitin 1976 u diplomua në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë të BRSS. Gorki. Në vitin 1976 ai filloi të punojë në Teatrin në Malaya Bronnaya. Ndër shfaqjet që ai projektoi u vunë në skenë nga A.V. Efros: “Othello” nga W. Shakespeare (1976), “Një muaj në fshat” nga I.S. Turgenev (1977), “Vazhdimi i Don Zhuanit” nga E. Radzinsky (1979), “Summer and Smoke” nga T. Williams (1980), “Memory” nga A. Arbuzov (1981), “Napoleoni i Parë” nga F. Bruckner, “Drejtori i Teatrit “I. Dvoretsky (1983). Në Teatrin e Artit në Moskë. A.P. Çehovi projektoi shfaqjet e "Tartuffe" nga J.-B. Molieri, “Kufoma e gjallë” e L. Tolstoit, “Tentativa për fluturim” e J. Radiçkov (1984).
Në Teatrin e Dramës dhe Komedisë Taganka ka punuar në shfaqjet "Lufta nuk ka fytyrë gruaje" bazuar në S. Alexievich (1985), "Një metër katror e gjysmë" bazuar në tregimin e B. Mozhaev dhe "Mizantropi". nga J.-B. Molieri (1986). Ai projektoi shfaqje në teatro të tillë të Moskës si Teatri Qendror i Fëmijëve, Teatri me emrin. K.S. Stanislavsky, Teatri me emrin. N.V. Gogol, Teatri me emrin. M.N. Ermolova, Teatri me emrin. Mossovet, Teatri me emrin. V. Mayakovsky dhe të tjerët. Punoi në teatro në Shën Petersburg, Riga, Talin, Nizhny Novgorod, Vyatka, Volgograd dhe qytete të tjera të BRSS, si dhe jashtë vendit (Bullgari, Japoni).
Si artist ai dizenjoi rreth 100 shfaqje. Punoi me regjisorët V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev e të tjerë.
Në fillim të viteve '90, Dmitry Krymov u largua nga teatri dhe mori artin e kavaletit: pikturë, grafikë, instalim. Mori pjesë në shumë ekspozita grupore dhe personale si në Rusi ashtu edhe jashtë saj.
Që nga viti 2002, Dmitry Krymov ka dhënë mësim në GITIS, ku ai mëson një kurs për artistë teatri. Shfaqjet e Dmitry Krymov marrin pjesë në festivale prestigjioze ndërkombëtare në Austri, Britani të Madhe, Gjermani, Gjeorgji dhe Poloni. Laboratori i Dmitry Krymov udhëton në mënyrë aktive nëpër botë; shfaqjet janë pritur me sukses nga audienca në Brazil, SHBA, Australi, Zelandën e Re, Finlandë, Estoni dhe vende të tjera.
Dmitry Krymov, drejtor artistik i Laboratorit Dmitry Krymov në Shkollën e Teatrit të Artit Dramatik 
Dmitry Krymov, drejtor artistik i Laboratorit Dmitry Krymov në Shkollën e Teatrit të Artit Dramatik 
Pjesëmarrësit e klasës master të Dmitry Krymov 
Dmitry Krymov, Drejtor Artistik i Laboratorit Dmitry Krymov në Teatrin e Shkollës së Artit Dramatik, jep një klasë master në Hambarin e Karrocave 
Dmitry Krymov, Drejtor Artistik i Laboratorit Dmitry Krymov në Teatrin e Shkollës së Artit Dramatik, analizon një sonet të Shekspirit 
Dmitry Krymov, Drejtor Artistik i Laboratorit Dmitry Krymov në Teatrin e Shkollës së Artit Dramatik, jep një klasë master në Hambarin e Karrocave
Më kujtohet publikimi i programit "Shkolla e Skandalit", ku Anatoly Vasiliev, themeluesi i "Shkollës së Artit Dramatik", foli për idealin e Teatrit të tij, duke e paraqitur atë (Teatrin) si një lloj tende, ku veprimi vazhdon pa marrë parasysh prezencën e shikuesit: shikuesi mund të vijë në Teatër në çdo kohë, mund të largohet edhe prej tij, por veprimi do të mbetet i pandërprerë, ka ndodhur dhe do të vazhdojë të ndodhë, d.m.th. Teatri, në kuptimin e Vasiliev, nuk është gjë tjetër veçse një botë e veçantë, autonome, brenda së cilës veprojnë ligjet dhe parimet e veta.
Duke vendosur një koncept të ngjashëm të të kuptuarit të veprimtarisë jetësore të Teatrit, Dmitry Krymov, vendos një eksperiment tjetër në Laboratorin e tij, rezultati i të cilit është një shfaqje me emrin e çuditshëm të emrave të porositur femra "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" bazuar në ciklin e tregimeve të Bunin nga libri " Rrugicat e errëta". Kjo shfaqje (ndryshe nga libri, ku lexuesi është i pushtuar nga diçka tragjike, e errët dhe ëmbëlsuese për shpirtin) është një shaka e plotë. Me një buzëqeshje të përdredhur. Duke ndryshuar. Ose, për ta thënë edhe më saktë, fokusohu.
Hyni në sallë dhe, në një konfuzion të lehtë, mendoni nëse keni hyrë herët? Por shkoni më tej përgjatë rreshtave, sepse, me sa duket, të gjithë po kalojnë gjithashtu, dhe pastaj uluni në vendin tuaj. Dhe aktorët tashmë po ecin nëpër skenë, duke mos ju kushtuar aspak vëmendje: disa po ndërrojnë rroba, disa po grimohen. Ndihet ndjenja se thjesht ju është dhënë mundësia të shikoni nga vrima e syrit në përgatitjet për performancën.
Dhe pastaj sheh se si ndizet instalimet elektrike, si shpërthen një zjarr, ndodh një shpërthim (ndoshta si një metaforë për përvojat e dashurisë) dhe aktorët ikin nga skena në panik, dhe ju, shikuesi. uluni gjithsesi (ju lejohej të shikoni, kështu që shikoni). Pastaj, para syve tuaj, një grua sharrohet pa mëshirë në një kuti, dhe ajo mbetet pa këmbë, qan pak, më kot provon këmbët e një manekini, por më pas shfaqet një grua tjetër (gjithashtu, nga rruga, nga kutia ), dhe ne shohim historinë e saj të dashurisë, ajo qesh dhe qan pak, dhe pastaj ajo zëvendësohet nga një grua e tretë, dhe e treta me një të katërt, të katërt-pestën, të pestën-gjashtë, të gjashtën-shtatën. Dhe secili ka historinë e vet. Për disa minuta. Me pak fjalë-kujtime fragmentare. Dhe për disa arsye të gjitha ato (heroinat) shfaqen në skenë nga kutitë. Si kukulla. Si skulptura të gjalla, të ngrira në kohë, në kujtesën e kujtuesit.
Gjatë gjithë shfaqjes, regjisori dhe aktorët nuk pushojnë së mahnituri shikuesin, duke treguar mashtrim pas mashtrimi (në shfaqje është përfshirë iluzionisti i famshëm Rafael Tsitalashvili, puna e të cilit duket veçanërisht mbresëlënëse). Përveç faktit se heroina e parë, e cila u sharrua në fillim dhe që shtrihej e palëvizshme gjatë gjithë shfaqjes (!), ka këmbë dhe ajo kërcen me pasion kërcimin e saj të dashurisë me një burrë, i gjithë veprimi skenik i shfaqjes është e përmbysur nga regjisori, e vënë në skenë në një hapësirë-kohë krejt tjetër. Rezulton se të gjitha këto gra me nervat e tyre të rraskapitur janë thjesht herbariume të thara dashurie (rezulton se ne pamë në skenë ndërsa regjisori mori dhe hapi para nesh në mënyrë misterioze librin e "Rrugicave të errëta" të Buninit, duke i kthyer faqet përpara. prej nesh, mes të cilave u ruajtën jetë lulet e thara të së shkuarës). Dhe gjithashtu rezulton se të gjitha këto gra janë vetëm ekspozita në një muze, ku mësuesi i shkollës solli nxënës të pakujdesshëm të klasës së njëmbëdhjetë në një mësim letërsie, duke përtypur vazhdimisht diçka dhe duke qeshur për disa gjëra të këqija. Gjithçka kthehet në një lloj ironie me një shije të hidhur. Kishte dashuri të gjallë. Dhe tani ajo që ka mbetur janë botime të pluhurosura të teksteve shkollore në bibliotekat e shkollave. Koha nuk vret, por deformon. Dhe duke parë këtë truk, mund të habiteni vetëm nga një rezultat kaq i shpejtë dhe i paparashikueshëm i ngjarjeve. Por heroinat femra po qanin dhe burrat po kalonin të brendshmet e grave nga duart e njëri-tjetrit, të mbështjellë me mendime kënaqësie. Dhe tani një turmë nxënësish të klasës së njëmbëdhjetë, pa treguar as më të voglin interes, largohen nga salla, duke qeshur me zjarr dhe duke shtyrë njëri-tjetrin, pas një mësuesi të ri të zellshëm, ndoshta ende të papërvojë në dashuri.
Dhe ju qëndroni. Edhe ti duket se duhet të largohesh disi, ngrihesh nga karrigia dhe je i hutuar nga një realitet kaq i çuditshëm me ngjarje të porositura që quhen jetë.
Dmitry Krymov është një regjisor, artist, mësues, skenografi i teatrit dhe thjesht një person tepër i talentuar. Ai është anëtar i Unionit të Artistëve dhe Unionit të Punëtorëve të Teatrit të Rusisë, shfaqjet e tij gjithmonë rezonojnë dhe e bëjnë shikuesin të mendojë. Krymov ka pas vetes shumë çmime në Festivalet Ndërkombëtare të Teatrit. Pikturat e tij janë të ekspozuara në galeritë më të mira të artit në botë. Kush është ai, si jeton dhe për çfarë flet në kohën e lirë? E gjithë kjo mbulohet në rishikimin tonë.
Biografia
Dmitry Anatolyevich Krymov lindi në tetor 1954 në Moskë. Babai i tij është një regjisor i famshëm i skenës dhe nëna e tij është kritike e teatrit dhe kritike e artit Natalya Krymova. Si fëmijë, Dmitry mori mbiemrin e nënës së tij, sepse babai i tij i përkiste një familjeje hebreje, dhe në kohët sovjetike kjo ishte një emërtim i caktuar. Anatoli Efros iu desh të kapërcejë pengesa të shumta në karrierën e tij që lindën për shkak të origjinës së tij, dhe prindërit e tij vendosën të mbronin të ardhmen e djalit të tyre nga problemet e panevojshme.
Dmitry Anatolyevich ndoqi gjurmët e prindërve të tij të talentuar. Sapo mori certifikatën e maturës, ai hyri menjëherë në departamentin e prodhimit të Shkollës së Teatrit të Artit në Moskë. Në vitin 1976, pasi u diplomua, ai shkoi për të fituar përvojën e tij të parë profesionale në Dmitry, i cili krijoi veprat e tij të para skenografike për produksionet e babait të tij. Ndër shfaqjet e atyre viteve mund të veçohen "Kufoma e gjallë" e Tolstoit, "Një muaj në fshat" e Turgenevit, "Vera dhe tymi" nga Williams, "Kujtesa" e Arbuzov, etj.
Aktivitete teatrore
Që nga viti 1985, Krymov ka punuar në prodhime artistike në Teatrin Taganka: "Lufta nuk ka fytyrë gruaje", "Një metër katror e gjysmë", "Mizantropi" - me pjesëmarrjen e tij, këto shfaqje panë dritën e ditës. . Dmitry Krymov punoi jo vetëm me Teatrin Taganka. Skenografi bashkëpunoi me teatrot në Riga, Talin, Shën Petersburg, Volgograd dhe Nizhny Novgorod. Gjeografia e veprimtarisë së tij krijuese përfshin Bullgarinë, Japoninë dhe vendet e ish-republikave sovjetike. Rekordi i Krymov si artist dhe skenograf përfshin rreth njëqind shfaqje. Dmitry Anatolyevich bashkëpunoi me regjisorë të tillë të shquar si Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro dhe të tjerë.
Pas rënies së Bashkimit Sovjetik, në vend u krijua një situatë e vështirë dhe Krymov u detyrua të linte punën e tij si skenograf. Për më tepër, pak para ngjarjeve të fillimit të viteve '90, babai i Dmitry, Anatoli Efros, vdiq. Sipas vetë regjisorit dhe skenografit, pas vdekjes së të dashurit të tij, teatri u bë jo interesant për të. Vetëdija për madhështinë e të atit në profesion dhe pafuqinë e tij u vendosën në shpirtin e tij. Atëherë burrit iu duk se nuk do të hynte më në këtë ujë dhe nuk do të kishte më teatër pamor në jetën e tij. Krymov Dmitry vendosi t'i japë fund gjithçkaje dhe ta gjejë veten në një biznes të ri. Ai u mor me pikturë dhe grafikë dhe, vlen të përmendet, ai ishte shumë i zoti në të. Pikturat e Dmitry Anatolyevich u ekspozuan në Muzeun Rus, në muzetë në Evropën Perëndimore - Francë, Gjermani, Angli.
Sot pikturat e artistit janë në Galerinë Tretyakov dhe
Që nga viti 2002, Dmitry Krymov jep mësim në Akademinë Ruse dhe drejton kursin për artistët e teatrit. Për më tepër, regjisori drejton një laborator krijues në një teatër të quajtur "Shkolla e Artit Dramatik" në Moskë. Së bashku me të diplomuarit e GITIS dhe Shkollën Shchukin, Krymov sjell idetë dhe mendimet e tij në skenën e teatrit, shfaqjet marrin pjesë në festivale ndërkombëtare në mbarë botën.
Rreth shikuesit modern
Krymov është një bashkëbisedues tepër interesant. Me të mund të diskutoni çështje të ndryshme, ai ka mendimin e tij për çdo gjë. Teatri bashkëkohor është një nga këto tema të nxehta. Sot në botën e artit ka një kundërshtim të qartë midis shkollës klasike të teatrit dhe qasjeve novatore për krijimin e shfaqjeve. Sipas drejtorit, këto mosmarrëveshje janë dytësore. Krymov pohon me besim se gjëja kryesore sot është interesi i konsumatorit.
Duke ardhur në një shfaqje, shikuesi duhet të jetë tmerrësisht kurioz. Nga njëra anë, ai duhet të interesohet për gjithçka që ndodh në skenë, nga ana tjetër, ai nuk duhet të kuptojë plotësisht kuptimin e gjithçkaje që ndodh. Kuptimi duhet të arrijë vazhdimisht me interesin, dhe në fund ato duhet të konvergojnë. Sigurisht, shikuesi modern është një gustator i sofistikuar. Ka ikur kohët kur njerëzit shikonin gjithçka që jepej. Sot gjithçka është ndryshe. Prandaj, gjithçka që kërkohet nga regjisori është të ngjall një kuriozitet dhe interes të tillë tek shikuesi, dhe detyra e shikuesit është të largojë skepticizmin dhe të përpiqet të "ushqejë" kureshtjen brenda vetes.
Sipas Dmitry Anatolyevich, për të parë "korrekt" shfaqjet e Laboratorit, duhet të bëni vetëm disa gjëra të thjeshta: ejani në shfaqje, uluni, palosni duart në gjunjë dhe shikoni. Për më tepër, Dmitry Krymov nuk rekomandon veshjen e xhaketave, fustaneve të shkurtra dhe këpucëve me platformë të lartë - sipas mendimit të tij, do të jetë jashtëzakonisht e pakëndshme për shikuesin të ulet në karrige të vogla. Sigurisht, ky është humor, por ka edhe një kokërr racionale në të.
Teatri Psikologjik Rus
Sot gjithnjë e më shumë po përballemi me diskutime mbi temën e teatrit psikologjik dramatik. Aty-këtu bëhen thirrje për ta mbrojtur atë (teatrin) nga pseudonovacioni. Ky problem është i njohur për Krymovin dhe, me pranimin e tij, e lëndon shumë. Mendimi i regjisorit është ky: nëse jeni ndjekës i teatrit psikologjik, mos i telefononi askujt dhe asgjëje - thjesht bëni punën tuaj. Jetoni atë që predikoni. Por në të njëjtën kohë, jepini mundësinë tjetrit të shprehet si të dojë. Po, mund t'ju pëlqejë ose përkundrazi t'ju acarojë, por duhet të pranoni faktin që ekziston. Të kundërshtosh diçka të re dhe jo standarde është e barabartë me kundërshtimin e artit të bukur modern. Është mirë kur shikuesi ka një zgjedhje dhe një alternativë, dhe arti, siç e dimë, është i pakufishëm.
Sipas Krymov, një regjisor modern, para së gjithash, duhet të jetë një personalitet i fortë, me mendimet e veta. Sigurisht, ai thjesht duhet të jetë në gjendje të analizojë një vepër sipas shkollës klasike. Por ky është vetëm një skelet, një bazë për ndërtime dhe fantazi të mëtejshme individuale.
Arti bashkëkohor dhe puna me studentë
Dmitry Anatolyevich thotë se është e pakëndshme të shikosh shumë gjëra që po ndodhin sot në Rusi. Ka zëvendësim konceptesh, mospërmbushje detyrimesh, mungesë reformash. Për shembull, regjisorit me të vërtetë nuk i pëlqen një shprehje kaq popullore si "arti bashkëkohor". Ai nuk e kupton se çfarë kuptimi ka kjo frazë. A është arti bashkëkohor një lloj arti më i lirë? Po feja atëherë? A mund të jetë edhe ajo e klasës së ulët?
Krymov ka mendime edhe për reforma në arsimin teatror. Drejtori është i bindur se nuk mund të jetë një lypës. Pagat e pedagogëve të universiteteve janë një turp për të gjithë sistemin arsimor. Zyrtarët duhet të mësojnë se mësimdhënia nuk mund të bazohet në entuziazmin e plotë të njerëzve që thjesht do të kalojnë kohë me studentët. Dhe në mënyrë që mjedisi teatror të japë fryte në formën e aktorëve të talentuar dhe produksioneve që janë interesante për shikuesin, kushtet janë të nevojshme - sot ato nuk ekzistojnë, fizikisht.
Dmitry Krymov i mëson studentët e tij duke përdorur metodologjinë e tij personale. Drejtoresha shprehet se të rinjtë mund të mësohen vetëm të perceptojnë përvojën e të tjerëve, por është e pamundur të ndjekësh rrugën e tyre për ta. Djemtë duhet ta dëgjojnë vetë zërin e tyre të brendshëm, t'i besojnë dhe të zgjedhin rrugën. Përvoja e të tjerëve vetëm tregon se gjithçka është e mundur. Nëse diçka funksionon për dikë tjetër, mund të funksionojë edhe për ju. Thjesht duhet të punoni shumë.
Dmitry Anatolyevich Krymov: kush është ai?
Para së gjithash, ai është një bir i Atdheut të tij, i përkushtuar dhe i dashur. Kur u pyet për emigracionin, Krymov deklaron me vendosmëri se nuk ka ndërmend të largohet nga Rusia. Ka shumë arsye për këtë: ai ka studentë, aktorë, një fermë të madhe. Këtu janë varrosur prindërit e tij, në varrin e të cilëve ai vjen prej shumë vitesh në ditëlindjen e tij. Krymov pranon se sot ka gjithnjë e më pak territore ku ndihesh i sigurt, por për sa kohë që mund të jetosh dhe të krijosh, nuk ka kuptim të largohesh.
Ai nuk feston ditëlindjen e tij, ai është vazhdimisht i zënë me punë. Përveç regjisorit më të talentuar, në laboratorin e Dmitry Krymov punon një bërthamë aktorësh dhe prej tyre përbëhet "Shkolla e Artit Dramatik". Në mesin e personave të ftuar që nuk janë zyrtarisht pjesë e laboratorit, por me të cilët teatri bashkëpunon vazhdimisht, janë yje të tillë si Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.
Dmitry Krymov është një regjisor që pranon se është i interesuar të komunikojë me të rinjtë dhe të shikojë se si ata arrijnë rezultate. Ai është shumë kërkues dhe skrupuloz në gjithçka. Dmitry Anatolyevich është i bindur se një shfaqje teatrale bëhet nga vetëm një person - drejtori, dhe ai, nga ana tjetër, duhet të rrethohet nga njerëzit e duhur - ata që e kuptojnë atë. Krymov pretendon se ai është i interesuar për mendimet e të tjerëve dhe është i hapur për dialog. Megjithatë, biseda duhet të jetë konstruktive dhe e saktë.
Për regjisorin është e rëndësishme që prodhimi i punës së tij të ketë tre komponentë: kënaqësinë e tij nga procesi, kënaqësinë e aktorëve të trupës dhe interesin e shikuesit. Nëse këta komponentë konvergojnë, drejtori ka një nxitje të fuqishme për të ecur përpara. Krymov pretendon se ai mund të jetë mizor nëse diçka ndërhyn në zbatimin e planeve. Në një situatë të tillë, ai gjithmonë zgjedh të luftojë dhe tregon kokëfortësi. Përndryshe, Krymov është një person i butë që i respekton dhe i do njerëzit me të cilët punon.