Rrëshqitja 2
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 3
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 4
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 5
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 6
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 7
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 8
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 9
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 10
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 11
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 12
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 13
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 14
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 15
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 16
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 17
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në Rusi, klasicizmi filloi në shekullin e 18-të, pasi reformat e Peter I. Lomonosov kryen një reformë të vargut rus, zhvilloi teorinë e "tre qetësimeve", e cila ishte në thelb një përshtatje e rregullave klasike franceze në gjuhën ruse. Imazhet në klasicizëm janë pa veçori individuale, pasi ato janë krijuar kryesisht për të kapur karakteristika gjenerike të qëndrueshme që nuk kalojnë me kalimin e kohës, duke vepruar si mishërim i çdo force shoqërore ose shpirtërore. Në Rusi, klasicizmi filloi në shekullin e 18-të, pasi reformat e Peter I. Lomonosov kryen një reformë të vargut rus, zhvilloi teorinë e "tre qetësimeve", e cila ishte në thelb një përshtatje e rregullave klasike franceze në gjuhën ruse. Imazhet në klasicizëm janë pa veçori individuale, pasi ato janë krijuar kryesisht për të kapur karakteristika gjenerike të qëndrueshme që nuk kalojnë me kalimin e kohës, duke vepruar si mishërim i çdo force shoqërore ose shpirtërore. Klasicizmi në Rusi u zhvillua nën ndikimin e madh të Iluminizmit - idetë e barazisë dhe drejtësisë kanë qenë gjithmonë në qendër të vëmendjes së shkrimtarëve klasikë rusë. Prandaj, në klasicizmin rus, zhanret që kërkojnë vlerësimin e detyrueshëm të realitetit historik nga autori kanë marrë zhvillim të madh: komedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Portreti i G.R. Derzhavin Në lidhje me thirrjen e shpallur të Rusoit për afërsi me natyrën dhe natyrshmërinë, fenomenet e krizës po rriteshin në klasicizmin e fundit të shekullit të 18-të; Absolutizimi i arsyes zëvendësohet nga kulti i ndjenjave të buta - sentimentalizmi. Kalimi nga klasicizmi në para-romantizëm u pasqyrua më qartë në letërsinë gjermane të epokës së Sturm dhe Drang, e përfaqësuar nga emrat e J. W. Goethe (1749-1832) dhe F. Schiller (1759-1805), të cilët, pas Rusoit, e pa artin si forcën kryesore të edukimit të personit.
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Muzika Muzika e periudhës klasike, ose muzika e klasicizmit, i referohet periudhës së zhvillimit të muzikës evropiane afërsisht midis 1730 dhe 1820. Koncepti i klasicizmit në muzikë është i lidhur fort me veprën e Haydn, Mozart dhe Beethoven, të quajtur klasikë vjenez dhe që përcaktuan drejtimin e zhvillimit të mëtejshëm të kompozimit muzikor. Koncepti i "muzikës së klasicizmit" nuk duhet të ngatërrohet me konceptin "muzikë klasike", i cili ka një kuptim më të përgjithshëm si muzika e së kaluarës.
Gjerësia e bllokut px
Kopjojeni këtë kod dhe ngjisni atë në faqen tuaj të internetit
Titrat e rrëshqitjes:
Klasicizmi në art
E kryer:
Kudryavtseva Natalya
Mësues MBOU "Shkolla e Mesme Nr. 4"
G. Kolpashevë
Institucioni bashkiak “Shkolla e mesme nr.4”. Letërsi klasa e 9-të. Klasicizmi në art.
Përmbajtja 1. Hyrje 2. Prezantim me rrëshqitje me temën “Klasicizmi”, Letërsi klasa e 9-të. 3. Përfundim 4. Lista e referencave Hyrje Klasicizmi - (nga latinishtja classicus - shembullor), stili dhe drejtimi në letërsi dhe art 17 - herët. Shekulli XIX, duke iu kthyer trashëgimisë antike si normë dhe model ideal. Klasicizmi u zhvillua në shekullin e 17-të. në Francë. Në shekullin e 18-të klasicizmi u shoqërua me iluminizmin; Bazuar në idetë e racionalizmit filozofik, në idetë për rregullsinë e arsyeshme të botës, për natyrën e bukur të fisnikëruar, ai u përpoq të shprehte përmbajtje të madhe shoqërore, ideale të larta heroike dhe morale dhe në organizimin e rreptë të imazheve logjike, të qarta dhe harmonike. Në përputhje me idetë sublime etike dhe programin edukativ të artit, estetika e klasicizmit vendosi një hierarki zhanresh - "të larta" (tragjedi, epike, ode, histori, mitologji, pikturë fetare, etj.) dhe "të ulëta" (komedi, satira, fabula, piktura e zhanrit, etj.) etj.). Në letërsi (tragjedi të P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedi të Molierit, poema "Arti i poezisë" dhe satira të N. Boileau, fabula të J. Lafontaine, prozë nga F. La Rochefoucauld, J. Labruyère. në Francë, vepra të periudhës së Weimarit nga I. V. Goethe dhe F. Schiller në Gjermani, oda të M.V. Lomonosov dhe G.R. Derzhavin, tragjedi nga A.P. Sumarokov dhe Ya.B. Knyazhnin në Rusi) rolin kryesor e luajnë konflikte të rëndësishme etike dhe normative. imazhe të tipizuara. Për artin teatror (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel në Francë, F. K. Neuber në Gjermani, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky në Rusi) Karakterizohet nga një strukturë solemne, statike e shfaqjeve dhe leximi i matur i poezisë. Në teatrin muzikor, heroizmi, normativiteti dhe ngazëllimi i stilit, qartësia logjike e dramaturgjisë, dominimi i recitativës (operat e J.B. Lully në Francë) apo virtuoziteti vokal në arie (opera italiane), thjeshtësia dhe sublimiteti fisnik (operat reformuese nga C.V. ) janë themeluar.Gluck në Austri). Arkitektura e klasicizmit (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux në Francë, C. Wren në Angli, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi në Rusi) karakterizohen nga qartësia dhe forma gjeometrike. paraqitje logjike, një kombinim i një muri të lëmuar me një rregull dhe dekor të përmbajtur. Artet e bukura (piktorët N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, skulptorët J. B. Pigalle, E. M. Falconet në Francë, skulptorët G. Schadow në Gjermani, B. Thorvaldsen në Danimarkë, A. Canova në Itali, piktorët A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, skulptorët M.I. Kozlovsky, I.P. Martos në Rusi) dallohet nga zhvillimi logjik i komplotit, qartësia dhe ekuilibri i përbërjes. Në letërsi (tragjedi të P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedi të Molierit, poema "Arti i poezisë" dhe satira të N. Boileau, fabula të J. Lafontaine, prozë nga F. La Rochefoucauld, J. Labruyère. në Francë, vepra të periudhës së Weimarit nga I. V. Goethe dhe F. Schiller në Gjermani, oda të M.V. Lomonosov dhe G.R. Derzhavin, tragjedi nga A.P. Sumarokov dhe Ya.B. Knyazhnin në Rusi) rolin kryesor e luajnë konflikte të rëndësishme etike dhe normative. imazhe të tipizuara. Për artin teatror (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel në Francë, F. K. Neuber në Gjermani, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky në Rusi) Karakterizohet nga një strukturë solemne, statike e shfaqjeve dhe leximi i matur i poezisë. Në teatrin muzikor, heroizmi, normativiteti dhe ngazëllimi i stilit, qartësia logjike e dramaturgjisë, dominimi i recitativës (operat e J.B. Lully në Francë) apo virtuoziteti vokal në arie (opera italiane), thjeshtësia dhe sublimiteti fisnik (operat reformuese nga C.V. ) janë themeluar.Gluck në Austri). Arkitektura e klasicizmit (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux në Francë, C. Wren në Angli, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi në Rusi) karakterizohen nga qartësia dhe forma gjeometrike. paraqitje logjike, një kombinim i një muri të lëmuar me një rregull dhe dekor të përmbajtur. Artet e bukura (piktorët N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, skulptorët J. B. Pigalle, E. M. Falconet në Francë, skulptorët G. Schadow në Gjermani, B. Thorvaldsen në Danimarkë, A. Canova në Itali, piktorët A. P. G. I. Ugryumov, skulptorët M. I. Kozlovsky, I. P. Martos në Rusi) dallohet nga zhvillimi logjik i komplotit, qartësia dhe ekuilibri i përbërjes. Rëndësia praktike qëndron në faktin se ky material mund të përdoret si material shtesë pamor në letërsi, mësime historie dhe aktivitete jashtëshkollore. Produkti ynë mediatik me temën "Klasicizmi" para së gjithash do t'i ndihmojë studentët të mësojnë biografitë e përfaqësuesve të klasicizmit, si dhe të njihen me punën e tyre. Kjo do të jetë një lloj dhurate krijuese për nxënësit e klasës së nëntë. Çfarë është klasicizmi? KLASICIZMI (nga latinishtja classicus - shembullor), një stil dhe drejtim në letërsinë dhe artin e shekujve 17 - fillim të shekullit të 19-të, i cili u kthye në trashëgiminë antike si normë dhe model ideal. Formuar në shekullin e 17-të. në Francë. Ai u përpoq të mishëronte idetë për ligjet racionale të botës, për natyrën e bukur të fisnikëruar dhe idealet e larta heroike dhe morale. Themeluesi i klasicizmit në teatrin muzikor ishte J.B. Lully (krijuesi i tragjedisë lirike), tiparet e klasicizmit dhe barokut kombinohen në zhanrin e serisë së operës. Vepra e Volterit, G.E. lidhet me ndriçimin e klasicizmit. Lessinga, I.V. Goethe dhe F. Schiller (1780 - 90); në muzikë - opera nga K.V. Gluck; Arti i shkollës klasike vjeneze u bë faza kulmore në zhvillimin e klasicizmit muzikor. Në Rusi, klasicizmi (i cili u shfaq në çerekun e fundit të shekullit të 18-të) përfaqësohet nga poezia e M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satirët nga A.D. Kantemir, tragjeditë e A.P. Sumarokov dhe Ya.B. Princesha; në kulturën muzikore ruse (në kombinim me lëvizje të tjera artistike) - veprat e M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina dhe të tjerë. Estetika normative e klasicizmit (një grup “rregullash” të poetikës jepen në “Artin Poetik” të N. Boileau) përshkruan një hierarki strikte të zhanreve (“e lartë” - tragjedi, epike, ode, historike, mitologjike, pikturë fetare, dhe "e ulët" - komedi, satirë, fabul, pikturë zhanri), uniteti i kohës, vendit dhe veprimit (në dramë), purizmi gjuhësor. Njerëz të tillë të mëdhenj si F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven krijuan në këtë epokë. Në Rusi, klasicizmi (i cili u shfaq në çerekun e fundit të shekullit të 18-të) përfaqësohet nga poezia e M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satirët nga A.D. Kantemir, tragjeditë e A.P. Sumarokov dhe Ya.B. Princesha; në kulturën muzikore ruse (në kombinim me lëvizje të tjera artistike) - veprat e M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina dhe të tjerë. Estetika normative e klasicizmit (një grup “rregullash” të poetikës jepen në “Artin Poetik” të N. Boileau) përshkruan një hierarki strikte të zhanreve (“e lartë” - tragjedi, epike, ode, historike, mitologjike, pikturë fetare, dhe "e ulët" - komedi, satirë, fabul, pikturë zhanri), uniteti i kohës, vendit dhe veprimit (në dramë), purizmi gjuhësor. Njerëz të tillë të mëdhenj si F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven krijuan në këtë epokë. Klasicizmi në letërsinë ruse Klasicizmi është një nga tendencat më të rëndësishme në artin e së kaluarës, një stil artistik i bazuar në estetikën normative, që kërkon respektim të rreptë të një numri rregullash, kanunesh dhe uniteti. Rregullat e klasicizmit janë të një rëndësie të madhe si mjete për të siguruar qëllimin kryesor të ndriçimit dhe udhëzimit të publikut, duke e kthyer atë në shembuj sublime. Estetika e klasicizmit pasqyronte dëshirën për të idealizuar realitetin, për shkak të refuzimit për të përshkruar një realitet kompleks dhe të shumëanshëm. Klasicizmi vendos një hierarki strikte të zhanreve, të cilat ndahen në të larta (ode, tragjedi, epike) dhe të ulëta (komedi, satirë, fabul). Çdo zhanër ka karakteristika të përcaktuara rreptësisht, përzierja e të cilave nuk lejohet. Standardet më të rëndësishme të klasicizmit - uniteti i veprimit, vendit dhe kohës - rrjedhin nga ato premisa thelbësore të diskutuara më sipër. Për të përcjellë më saktë idenë tek shikuesi dhe për të frymëzuar ndjenja vetëmohuese, autori nuk duhet të kishte ndërlikuar asgjë. Intriga kryesore duhet të jetë mjaft e thjeshtë në mënyrë që të mos ngatërrojë shikuesin dhe të mos privojë figurën nga integriteti i saj. Kërkesa për unitetin e kohës ishte e lidhur ngushtë me unitetin e veprimit dhe shumë ngjarje të ndryshme nuk ndodhën në tragjedi. Uniteti i vendit është interpretuar gjithashtu në mënyra të ndryshme. Kjo mund të jetë hapësira e një pallati, një dhome, një qyteti, madje edhe distanca që heroi mund të mbulonte brenda njëzet e katër orëve. Reformatorët veçanërisht të guximshëm vendosën të zgjasin aksionin për tridhjetë orë. Tragjedia duhet të ketë pesë akte dhe të jetë e shkruar në vargje aleksandriane (iamb heksametër). E dukshme të emocionon më shumë se historia, por atë që veshi mund ta tolerojë, ndonjëherë syri nuk mund ta durojë. (N. Boileau) Kulmi i klasicizmit rus është vepra e D.I. Fonvizin ("Brigadieri", "I vogli"), krijuesi i një komedie kombëtare vërtet origjinale, i cili hodhi themelet e realizmit kritik brenda këtij sistemi. Klasicizmi në Rusi u zhvillua nën ndikimin e madh të Iluminizmit, idetë e barazisë dhe drejtësisë kanë qenë gjithmonë në qendër të vëmendjes së shkrimtarëve klasikë rusë. Prandaj, në klasicizmin rus, zhanret që kërkojnë vlerësimin e detyrueshëm të realitetit historik nga autori kanë marrë zhvillim të madh: komedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Në lidhje me thirrjen e shpallur të Rusoit për afërsi me natyrën dhe natyrshmërinë, fenomenet e krizës po rriteshin në klasicizëm në fund të shekullit të 18-të; Absolutizimi i arsyes zëvendësohet nga kulti i ndjenjave të buta, sentimentalizmi. Kalimi nga klasicizmi në para-romantizëm u pasqyrua më qartë në letërsinë gjermane të epokës së Sturm und Drang, të përfaqësuar nga emrat e J. V. Goethe (1749-1832) dhe F. Schiller (1759-1805), të cilët, pas Rusoit, e shihte artin si forcën kryesore për edukimin e një personi. D. I. Fonvizin G. R. Derzhavin
Klasicizmi në muzikë
Klasicizmi në muzikë Muzika e periudhës së klasicizmit, ose muzika e klasicizmit, i referohet periudhës së zhvillimit të muzikës evropiane afërsisht midis 1730 dhe 1820. Koncepti i klasicizmit në muzikë është i lidhur fort me veprën e Haydn, Mozart dhe Beethoven, të quajtur klasikë vjenez dhe që përcaktuan drejtimin e zhvillimit të mëtejshëm të kompozimit muzikor. Koncepti "muzikë e klasicizmit" nuk duhet ngatërruar me konceptin "muzikë klasike", që ka një kuptim më të përgjithshëm si muzika e së kaluarës që i ka rezistuar kohës. Estetika e klasicizmit bazohej në besimin në racionalitetin dhe harmoninë e rendit botëror, i cili u shfaq në vëmendjen ndaj ekuilibrit të pjesëve të veprës, përfundimit të kujdesshëm të detajeve dhe zhvillimit të kanoneve bazë të formës muzikore. Pikërisht në këtë periudhë u formua përfundimisht forma e sonatës, bazuar në zhvillimin dhe kundërshtimin e dy temave të kundërta, dhe u përcaktua kompozicioni klasik i sonatës dhe lëvizjeve simfonike. Gjatë periudhës së klasicizmit, u shfaq një kuartet harqesh i përbërë nga dy violina, një violë dhe një violonçel dhe përbërja e orkestrës u zgjerua ndjeshëm. Arti i Wolfgang Amadeus Mozart Haydn pati një ndikim të jashtëzakonshëm në formimin e stilit simfonik dhe të dhomës së Mozartit. Bazuar në arritjet e tij në fushën e muzikës sonate-simfonike, Mozart prezantoi shumë gjëra të reja, interesante dhe origjinale. E gjithë historia e artit nuk njeh një personalitet më të spikatur se ai. Mozart kishte një kujtesë dhe dëgjim fenomenal, kishte aftësi të shkëlqyera si improvizues, luante bukur në violinë dhe organo dhe askush nuk mund ta sfidonte epërsinë e tij si klaviçel. Ai ishte muzikanti më i njohur, më i njohur, më i dashur në Vjenë. Operat e tij kanë një vlerë të madhe artistike. Prej dy shekujsh, Martesa e Figaro-s dhe Don Giovanni-t kanë pasur sukses, duke goditur me melodinë e tyre simpatike, thjeshtësinë dhe harmoninë luksoze. Dhe "Flauti Magjik" hyri në historinë e muzikës si "kënga e mjellmës" e Mozartit, si një vepër që shpalos më plotësisht dhe gjallërisht botëkuptimin e tij, mendimet e tij të dashura, si një epilog për të gjithë jetën e tij, si një lloj artistik madhështor. testament. Arti i Mozartit është i përsosur në aftësi dhe absolutisht i natyrshëm. Ai na dha mençuri, gëzim, dritë dhe mirësi. Ludwig van Beethoven Bethoven u bë i famshëm si simfonisti më i madh. Arti i tij përshkohet nga patosi i luftës. Ai zbatoi idetë e avancuara të iluminizmit, të cilat vendosën të drejtat dhe dinjitetin e personit njerëzor. Ai zotëronte nëntë simfoni, një sërë uverturash simfonike (Egmont, Coriolanus) dhe tridhjetë e dy sonata për piano formuan një epokë në muzikën e pianos. Bota e imazheve të Beethovenit është e larmishme. Heroi i tij nuk është vetëm trim dhe pasionant, ai është i pajisur me një intelekt të zhvilluar mirë. Ai është një luftëtar dhe një mendimtar. Në muzikën e Beethoven-it, jeta në të gjithë diversitetin e saj - pasione të dhunshme dhe ëndërrim të shkëputur, patos dramatik dhe rrëfim lirik, fotografi të natyrës dhe skena të jetës së përditshme. Duke përfunduar epokën e klasicizmit, Beethoven hapi njëkohësisht rrugën për shekullin e ardhshëm. Joseph Haydn Haydn quhet themeluesi i muzikës instrumentale klasike, themeluesi i orkestrës simfonike moderne dhe babai i simfonisë. Ai vendosi ligjet e simfonisë klasike: i dha asaj një pamje harmonike, të plotë, përcaktoi rendin e rregullimit të tyre, i cili është ruajtur në tiparet kryesore deri në ditët e sotme. Simfonia klasike ka një cikël katërshifror. Pjesa e parë shkon me ritme të shpejta dhe më shpesh tingëllon energjike dhe emocionuese. Pjesa e dytë është e ngadaltë. Muzika e saj përcjell disponimin lirik të një personi. Lëvizja e tretë - minuet - është një nga vallet e preferuara të epokës së Haydn-it. Pjesa e katërt është finalja. Ky është rezultati i të gjithë ciklit, një përfundim nga gjithçka që u tregua, u mendua, u ndje në pjesët e mëparshme. Muzika e finales zakonisht drejtohet lart; ajo është jetësore, solemne dhe fitimtare. Në simfoninë klasike është gjetur një formë ideale që mund të përmbajë përmbajtje shumë të thellë. Në veprën e Hajdnit vendoset edhe lloji i sonatës klasike me tre lëvizje. Veprat e kompozitorit karakterizohen nga bukuria, rregulli, thjeshtësia delikate dhe fisnike. Muzika e tij është shumë e ndezur, e lehtë, kryesisht në çelësin e madh, plot gëzim, gëzim të mrekullueshëm tokësor dhe humor të pashtershëm. Klasicizmi në Klasicizmi në pikturë Klasicizmi në pikturën evropiane Klasicizmi është një stil artistik në artin evropian të shekujve 17-fillim të 19-të, një nga tiparet më të rëndësishme të të cilit ishte tërheqja ndaj formave të artit antik si një standard ideal estetik dhe etik. Klasicizmi, i cili u zhvillua në ndërveprim intensivisht polemik me barokun, u formua në një sistem integral stilistik në kulturën artistike franceze të shekullit të 17-të. Parimet e filozofisë racionaliste që qëndrojnë në themel të klasicizmit përcaktuan pikëpamjen e teoricienëve dhe praktikuesve të stilit klasik mbi një vepër arti si fryt i arsyes dhe logjikës, duke triumfuar mbi kaosin dhe rrjedhshmërinë e jetës shqisore. Orientimi drejt një parimi racional, drejt modeleve të qëndrueshme përcaktoi normativitetin e fortë të kërkesave etike (nënshtrimi i personales ndaj të përgjithshmes, pasionet - arsyeja, detyra, ligjet e universit) dhe kërkesat estetike të klasicizmit, rregullimi i rregullave artistike; Konsolidimi i doktrinave teorike të klasicizmit u lehtësua nga aktivitetet e Akademive Mbretërore të themeluara në Paris - pikturë dhe skulpturë (1648) dhe arkitekturë (1671). Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725–1805), piktor francez. Lindur më 21 gusht 1725 në Tournus, Burgundy. Midis 1745 dhe 1750 ai studioi në Lion me C. Grandon, pastaj në Akademinë Mbretërore të Pikturës dhe Skulpturës në Paris. Në 1755-1756 ai vizitoi Italinë. Kreu i prirjes sentimentale-moralizuese në pikturën franceze në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, Greuze ndau mendimin e iluministëve për artin si një mjet aktiv për edukimin e moralit. Në pikturat e tij të zhanrit ("Paralitiku, ose frytet e një edukimi të mirë", 1763, Muzeu Shtetëror i Hermitazhit, Shën Petersburg), Greuze lavdëroi virtytet e pozitës së tretë, e cila fillimisht zgjoi mbështetjen energjike të filozofit Diderot. Veprat e artistit Jean Baptiste Greuze karakterizohen nga ndërthurja e ndjeshmërisë me patosin e ekzagjeruar, idealizimi i natyrës dhe ndonjëherë një ëmbëlsi mjaft e njohur (sidomos në imazhet e shumta të kokave të fëmijëve dhe grave). "Kapela e Bardhë" 1780, Muzeu i Artit në Boston "Betimi i besnikërisë ndaj Erosit" 1767, Koleksioni Wallace Londër David Jacques-Louis David Jacques-Louis, piktor francez. Lindur më 30 gusht 1748 në Paris. Nga 1766 deri në 1774 ai studioi në Akademinë Mbretërore të Pikturës dhe Skulpturës me piktorin historik Joseph-Marie Vien, dhe në 1775-1780 studioi artin antik në Romë. Në vitet 1780-1790, Jacques Louis David u bë themeluesi dhe lideri i njohur i të ashtuquajturit klasicizëm revolucionar - një lëvizje në artin francez të fundit të shekullit të 18-të, e cila adoptoi kultin e arsyes dhe ndjenjës natyrore nga filozofia arsimore racionaliste e Shekulli i 18-të, duke paraqitur një lloj të ri artisti-luftëtar, i krijuar për të edukuar shikuesin ka cilësi të larta morale dhe virtyte qytetare. "Belisarius" 1781 Muzeu i Arteve të Bukura, Lille "Betimi i Horatii" 1784 Muzeu i Luvrit, Paris Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Piktor dhe grafik italian i epokës klasike. Në fakt, emri i vërtetë është Canal. Lindur më 28 tetor 1697. Ai studioi me babain e tij, artistin e teatrit Bernardo Canal. Ai punoi kryesisht në Venedik, por edhe në Romë (1719-1720 dhe rreth 1740) dhe Londër (1745-1755). Një mjeshtër i peizazhit arkitektonik veduta, Canaletto pikturoi pamje panoramike të Venecias dhe qyteteve të tjera, duke i mbushur me imazhe shumëngjyrëshe të jetës së qytetit. Vedutat e Canaletto-s u vlerësuan në të njëjtin nivel me veprat e mjeshtrit të njohur të këtij zhanri, Karlevaris. Por piktori Canaletto, ndryshe nga Karlevaris, i mbushi me magji veprat e tij me jetë plot gjallëri dhe dritë të mahnitshme. Saktësia dokumentare e vizatimit dhe përsosja e konstruksionit të perspektivës kombinohen në veprat e tij me elegancën dhe freskinë e skemës së ngjyrave, efektet e ajrit të dritës dhe spektaklin elegant të zgjidhjes kompozicionale (“Oborri i gurgdhendësit”, rreth vitit 1730, Galeria Kombëtare, Londër; "Nisja e doges veneciane për fejesë në detin Adriatik", 1740, Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura, Moskë; "Portic of the Palace", 1765, Galeria e Akademisë, Venecia; "Ura e Vjetër Walton", 1754). Gravurat e peizazhit të Canaletto-s ("Veduta") shënohen nga vëzhgimi delikat dhe lehtësia e shkallëzimit të dritës dhe hijes. "Thames dhe shtëpitë e periferi të Richmond" 1747 Koleksioni privat "Kanali i Madh dhe Katedralja e Santa Maria della Salute" 1730 Muzeu i Arteve të Bukura, Hjuston "Piazza San Marco" 1730 Klasicizmi në artin rus Klasicizmi si një lëvizje në art u ngrit në Rusi dhe vende të tjera mbi baza politike. Ajo u ngrit gjatë forcimit të absolutizmit dhe supozohej se do t'i shërbente forcimit dhe glorifikimit të tij. Klasicizmi i pjekur arsimor u krijua në Rusi në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Në këtë kohë, piktura historike dhe portretet ceremoniale zinin një nga vendet kryesore.Një seri e madhe portretesh u krijua nga piktori më i madh i gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, Dmitry Grigorievich Levitsky. Ai ishte një kolorist i mrekullueshëm. Portretet e tij janë gjithmonë të harmonizuara në mënyrë delikate në ngjyra, dhe artisti shpesh përdor tone shumë intensive (kadife me lëng purpur, saten i bardhë, moiré blu), të mbledhura në një skemë të vetme ngjyrash. Dmitry Levitsky ukrainas me origjinë. Së bashku me F. S. Rokotov dhe V. L. Borovikovsky, ai është një nga piktorët më të mëdhenj të portreteve ruse të shekullit të 18-të. Babai i mjeshtrit të ardhshëm, Grigory Kirillovich Nos (i cili ndryshoi mbiemrin në "Levitsky"), është një prift i fshatit Mayachka (rajoni i Poltava të Ukrainës) dhe një nga gdhendësit e shquar të barokut ukrainas [ilustrimet e tij për "Apostulli" dhe "Ungjilli" (të dy botimet - 1737) dhe të tjerët janë kompozime të njohura fetare dhe laike, duke përfshirë portrete të gdhendura] - ishte gjithashtu mësuesi i parë i djalit të Dmitry. Me të mbërritur në Shën Petersburg rreth vitit 1758, Levitsky Jr studioi me A.P. Antropov. Në rininë e tij ai pikturoi ikona; në vitin 1762, si nxënës nën Antropov, ai mori pjesë në dekorimin dekorativ dhe piktural të Moskës me rastin e kurorëzimit të Katerinës II. Portreti i Suvorov Portreti i arkitektit A.F. Kokorinov Portreti i E. I. Nelidova (nxënëse e Perandoreshës së Shoqërisë Arsimore për Vajzat Fisnike) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817–1900, artist rus. Lindur në Feodosia më 17 korrik (29), 1817 në familjen e një biznesmeni armen. Ai studioi në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut nën M.N. Vorobyov (1833–1839). Ai punoi në Krime, Itali, si dhe vizitoi Francën, Anglinë dhe një sërë vendesh të tjera. I pëlqente të udhëtonte, por nga viti 1845 punoi kryesisht në vendlindjen e tij. Përjetoi ndikimin e veçantë të Marinës franceze të klasicizmit. Duke hequr qafe kontrastet shumë të mprehta të kompozicionit klasicist, Aivazovsky përfundimisht arrin lirinë e vërtetë të pikturës. Bravno - "Vala e nëntë" katastrofike (1850, Muzeu Rus, Shën Petersburg), ku arrihet përshtypja e një hapësire detare "të pakufishme", mund të shërbejë si rezultat i periudhës së tij të hershme. Në librin e tij më të tekstit dhe pikturat me të drejtë veçanërisht të njohura (të tilla si "Deti i Zi", 1881, etj.), Aivazovsky, si askush tjetër, ishte në gjendje të tregonte elementin e gjallë, të përshkuar me dritë, element uji gjithnjë në lëvizje. Një piktor i Shtabit Kryesor Detar (që nga viti 1844), Aivazovsky mori pjesë në një sërë fushatash ushtarake (përfshirë Luftën e Krimesë të 1853-1856), duke krijuar shumë piktura patetike beteje (Beteja Chesme, 1848, Galeria e Arteve Feodosia). Megjithëse ai pikturoi shumë peizazhe "thjesht tokësore", ndër të cilat dallohen pamjet ukrainase dhe kaukaziane, është deti ai që zakonisht shfaqet në veprat e tij si baza universale e natyrës dhe historisë, veçanërisht në skenat me krijimin e botës dhe përmbytjen. . "Portreti i gruas së artistit Anna Burnazyan" 1882 "Malet e Akullit" 1870 "Vala e nëntë" 1850 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fedorovich (12.1.1872, Feodosia, - 17.2.1943, po aty), - artist i peizazhit, piktor dhe grafik rus, krijues i stilit origjinal epiko-romantik të peizazhit në pjesën lindore të Krimesë - Cimmeria. Në 1890, Bogaevsky hyri në Akademinë e Arteve, ku punoi në punëtorinë e Arkhip Kuindzhi. Në pranverën e vitit 1898, Bogaevsky udhëtoi për në Itali, ku u njoh me pikturat e Claude Lorrain, i cili u bë një tjetër mësues i tij. Dhe gjatë vizitës së tij të dytë në Itali në 1909, ai u ndikua nga Andrea Montegni dhe Nicolas Poussin. "Peizazhi italian" 1911 "Mëngjesi" 1910 Galeria Tretyakov, Moskë "Bregu i detit" 1907 Galeria Tretyakov, Moskë Klasicizmi është një stil dhe drejtim në artin dhe letërsinë e shekullit të 17-të - fillim të shekullit të 19-të, i cili shënoi rikthimin në trashëgiminë antike si normë dhe model ideal. Ky drejtim karakterizohet nga racionalizmi, normativiteti, një prirje drejt harmonisë, qartësisë dhe thjeshtësisë së shprehjes, ekuilibrit të përbërjes dhe njëkohësisht njëfarë skematizimi dhe idealizimi në veprat e artit, i cili u shpreh, p.sh., në hierarki. e stileve "të larta" dhe "të ulëta" në letërsi, kërkesa e "tre njësive" - koha, vendi dhe veprimi - në dramë, purizmi i theksuar në fushën e gjuhës, etj. Nën ndikimin e filozofisë racionaliste të mendimtarit të madh francez Rene Descartes, parimet e klasicizmit vendosen në të gjitha llojet e artit. Postulati kryesor estetik i klasicizmit është besnikëria ndaj natyrës, racionaliteti natyror i botës me bukurinë e tij objektivisht të natyrshme, e cila shprehet në simetri, proporcion, masë, harmoni, e cila duhet të rikrijohet në art në formë të përsosur. Nga mesi i shekullit të 19-të. klasicizmi, duke mbetur prapa zhvillimit të ndjenjës estetike publike, degjeneroi në akademikizëm të pajetë.
Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com
Titrat e rrëshqitjes:
Lëvizjet e artit Lëvizjet e artit
Klasicizmi Klasicizmi është një lëvizje kulturore dhe estetike evropiane, e udhëhequr nga letërsia dhe mitologjia antike.Kali Tamer Klodt. Ura e Aniçkovit.
Klasicizmi Klasicizmi u zhvillua në Francë në shekullin e 17-të në lidhje me fillimin e epokës së monarkisë absolute.Fjala vjen nga emri latin, që do të thotë "shembullor". Klasicistët imituan grekët dhe romakët e lashtë.
Klasicizmi në pikturën e artit
Parimet e klasicizmit Tema kryesore është konflikti i interesave personale dhe civile, ndjenjave dhe detyrës. Dinjiteti më i lartë i një personi është përmbushja e detyrës, shërbimi ndaj idesë shtetërore. Duke ndjekur antikitetin si model. Imitim i natyrës "të zbukuruar".
Parimet e klasicizmit 5. Baza e gjithçkaje është arsyeja. Vetëm ajo që është e arsyeshme është e bukur. 6. Kategoria kryesore është bukuria. 7. Detyra kryesore është forcimi i monarkisë absolute, monarku është mishërimi i arsyes.
Klasicizmi në pikturë Pikturë nga Jacques Louis David "Betimi i Horatii"
Klasicizmi në pikturën e Lysenkos "Lamtumirë Andromake e Hektorit"
Versaja Versailles, rezidenca e mbretërve francezë, ishte krenare për parkun e saj, të projektuar nga Andre Le Nôtre.
Arti i peizazhit. Versajës. Natyra mori në të forma rreptësisht gjeometrike, të përshkruara nga mendja njerëzore.
Arti i peizazhit. Versajës. Parku dallohej nga simetria e qartë e rrugicave dhe pellgjeve, rreshtave të rreptë të pemëve të shkurtuara dhe shtretërve të luleve dhe dinjiteti solemn i statujave të vendosura në të.
Parku dallohej nga dinjiteti solemn i statujave të vendosura në të. Arti i peizazhit. Versajës.
Klasicizmi në arkitekturën ruse
Samsoni gris gojën e një luani Heroi antik, bukuria e tij, temat patriotike, lavdërimi i monarkut
Admiralti A.D. Zakharov
Shkëmbim dhe pështymë në Neva (Kalaja e Pjetrit dhe Palit - Pështyma e ishullit Vasilievsky - Argjinatura e Pallatit)
Kolona rostrale Rostra - një dekorim arkitektonik në formën e harkut të një anijeje të lashtë
A.N. Voronikhin. Katedralja Kazan 1801-1811 - ndërtimi i Katedrales Kazan. Katedralja Kazan në Shën Petersburg u shenjtërua më 27 shtator 1811.
K.A.Ton Katedralja e Krishtit Shpëtimtar
Burimet http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
Me temën: zhvillime metodologjike, prezantime dhe shënime
Film edukativ "Klasicizmi në brendësi të pallatit. Enfilada e Pallatit të Aleksandrit".
Në fund të vitit 2009, Aleksandri Palace rifitoi statusin e muzeut dhe filloi puna restauruese. Dhe në vitin 2010, tre sallat e para kryesore: Gjysmërrethore, Portret dhe Dhoma e Ndenjes prej Mermeri...
Prezantimi për një orë të letërsisë në klasën e 9-të "Klasicizmi"
Ky prezantim mund të përdoret gjatë studimit të temës "Klasicizmi" në një orë të letërsisë në klasën e 9-të...
Prezantimi Klasicizmi si lëvizje letrare
Në këtë faqe do të gjeni një prezantim që përshkruan në detaje tiparet dhe tiparet kryesore dalluese të një lëvizjeje të tillë letrare si klasicizmi, tiparet e klasës ruse ...
Rrëshqitja 1
Rrëshqitja 2
Rrëshqitja 3
Rrëshqitja 4
Rrëshqitja 5
Rrëshqitja 6
Rrëshqitja 7
Rrëshqitja 8
Rrëshqitja 9
Rrëshqitja 10
Rrëshqitja 11
Rrëshqitja 12
Rrëshqitja 13
Rrëshqitja 14
Rrëshqitja 15
Rrëshqitja 16
Rrëshqitja 17
Prezantimi me temën "Klasicizmi" mund të shkarkohet absolutisht falas në faqen tonë të internetit. Lënda e projektit: MHC. Sllajde dhe ilustrime shumëngjyrëshe do t'ju ndihmojnë të përfshini shokët e klasës ose audiencën tuaj. Për të parë përmbajtjen, përdorni luajtësin ose nëse dëshironi të shkarkoni raportin, klikoni në tekstin përkatës nën luajtës. Prezantimi përmban 17 rrëshqitje.
Sllajdet e prezantimit
Rrëshqitja 1
Rrëshqitja 2
Klasicizmi është një stil në artin e shekullit të 17-të - fillimi i shekullit të 19-të. Vetë koncepti i "klasicizmit" i përkthyer nga latinishtja do të thotë "shembullor". Veçoritë: - apeli për kulturën antike si model; - deklarimi i idesë së një shoqërie të përsosur; - përparësia e detyrës ndaj ndjenjës; - ekzaltimi i arsyes dhe racionalitetit; - nënshtrimi i një personi ndaj sistemit shtetëror.
Rrëshqitja 3
Koncepti i stilit të klasicizmit në arkitekturë është racionaliteti, konstruktiviteti, materialiteti, i dalluar me ndihmën e ritmeve të qarta dhe kombinimeve të buta plastike. Ligjet e bukurisë përcaktohen nga mjetet e arsyes. Në arkitekturë, këto janë mjetet e matematikës dhe gjeometrisë. Njeriu bëhet plotësisht i bindur për vlerën e qëndrueshme të artit antik, se të gjitha ligjet e bukurisë tashmë janë gjetur, dhe për të kuptuar këto ligje, i drejtohet arkitekturës antike.
Urdhrat dhe stolitë antike përdoren gjerësisht. Huazimi kreativ i formave, kompozimeve dhe shembujve të artit nga bota antike i kthen arkitekturës portikun me kolonë, që është pjesa kompozicionale dominuese e ndërtesës. Fasada plotësohet në të dy anët me projeksione ose portikone të vegjël. Kjo teknikë jo vetëm që thekson madhështinë dhe dominimin e portikut kryesor, por gjithashtu ndihmon për të perceptuar ndërtesën si një tërësi plastike, duke u afirmuar në hapësirën përreth.
Panteoni i Jacques-Germain Soufflot. 1790 Paris
Arkitekturë
Rrëshqitja 4
Një monument i mrekullueshëm i këtij stili në Francë është ansambli i pallatit mbretëror në Versajë. Ai u ndërtua në disa faza, duke filluar nga gjysma e parë e shekullit të 17-të dhe përfundoi në vitin 1679. Arkitekti Mansar i dha pallatit një pamje të rreptë, solemne.
I dalluar për qartësinë, simetrinë dhe konstruktivitetin e tij të veçantë, plani i Versajës përfshin një pallat kryesor të zgjeruar; dy oborre të përparme; pallati njëkatësh Grand Trianon; tre rrugë që rrezatojnë nga pallati kryesor; rrugica; Pishina; kanale; burimet. Qendra e të gjithë paraqitjes arkitekturore të Versajës është pallati mbretëror. Enfiladat e dhomave luksoze shtetërore të çojnë në apartamentet e mbretit ose mbretëreshës.
I menduar deri në detajet më të vogla, ansambli i organizuar në mënyrë racionale është një shembull i një shteti ideal, i ndërtuar sipas ligjeve të arsyes dhe harmonisë.
Rrëshqitja 5
Nga pallati zbresin tarracat e Parkut të Versajës dhe rrugicat largohen drejt Kanalit të Madh. Plani i parkut është i rreptë dhe gjeometrik, hapësirat e gjera janë lehtësisht të dukshme. Përbërja bazohet në vija të drejta, plane të rregullta lëndinash dhe pellgjesh. Nënshtrimi i plotë i natyrës ndaj vullnetit dhe mendjes së njeriut, i pasqyruar në paraqitjen e parkut, është plotësisht në përputhje me konceptin e klasicizmit: jo gjithçka në natyrë është e bukur, por vetëm ajo që është e natyrshme, e pandryshueshme dhe e qëndrueshme.
Shatërvanet, grupet skulpturore, kompozimet relievore plotësojnë dekorimin e këtij parku më të mrekullueshëm francez, të ashtuquajtur "të rregullt", i cili shërbeu si model i artit të peizazhit për të gjithë Evropën.
Rrëshqitja 6
Një shembull i klasicizmit të pjekur francez të shekullit të 17-të. është Luvri - një pallat mbretëror në Paris. I shtrirë në gjatësi 173 m, i zbukuruar në dy kate me një kolonadë masive dhe risalite që dalin në mes dhe në cepat e fasadës në formën e portikëve klasikë, të jep përshtypjen e fuqisë dhe madhështisë së rreptë, duke shprehur idenë e paprekshmëria e rendit dhe ligjit.
Rrëshqitja 7
Në mesin e shekullit të 18-të. klasicizmi në Francë po përjeton rilindjen e tij. Rritja e interesit në antikitet përforcohet nga zbulimi i monumenteve të shquar të kulturës artistike gjatë gërmimeve të qyteteve antike të Pompeit dhe Herculaneum, të cilat dikur ishin varrosur gjatë një shpërthimi vullkanik. Një përfaqësues i shquar i klasicizmit "të ri" në arkitekturë është Jacques-Anji Gabriel.
Kolonat e larta të rendit korintik, të vendosura në bazament, bashkojnë dy katet. Ndërtesa ka një çati të sheshtë që përfundon në një balustradë. Harmonia e rreptë dhe thjeshtësia kombinohen në të me një ndjenjë të dinjitetit të qetë.
Pikëpamjet e tij mbi klasicizmin gjetën shprehje në Petit Trianon, pallati i vendit të mbretit francez në Versajë, i cili më tepër i ngjante një pallati të vogël.
Rrëshqitja 8
Sheshi, në planimetri drejtkëndëshe, lidhet me qytetin me rrezet e tre rrugicave. Ai është i rrethuar nga dy anët nga zonat e gjelbra të Kopshteve Tuileries dhe Champs Elysees, dhe nga ana e tretë nga lumi. Ansambli mbyllet nga dy ndërtesa, me krahë që mbulojnë sheshin në anën e katërt.
Detyrat e reja të planifikimit urban të paraqitura nga koha janë mishëruar gjithashtu në veprën e Gabrielit. Place de la Concorde, i planifikuar prej tij, përfaqëson triumfin e një hapësire të vetme, të organizuar qartë të mjedisit urban.
Rrëshqitja 9
Kompozimi i sheshit merr përfundimin përfundimtar në periudhën e Perandorisë, d.m.th. klasicizmi i pjekur, falë ndërtimit të kishës Madeleine (arkitekti Pierre Vignon, 1806).
Klasicizmi në fazën e tij të fundit merr forma masive, të rënda. Planet e mëdha të mureve janë në kontrast me elementët dekorativë të përfundimit. Në kishën e Madeleinës përsëri shohim format monumentale të peripterusit antik.
Rrëshqitja 10
Rrëshqitja 11
Thirrja ndaj idealeve të artit të lashtë sjell diçka të re në kuptimin e imazhit të një personi ideal, si dhe qartësi, thjeshtësi dhe proporcionalitet në veshjen e tij. Fillimisht, fashionistat dhe fashionistat pariziane u përpoqën të kopjojnë me saktësi rrobat antike. Burrat mbanin një tunikë të shkurtër që arrinte deri në gjunjë dhe mbahej në bel me një rrip, vishnin një mantel mbi tunikë dhe mbanin gjithashtu sandale me fjongo të lidhura rreth këmbëve. Gratë mbanin një tunikë të gjatë e të lehtë anash, të lidhura nën gjoks me një rrip dhe të mbështjellë bukur. Me gjithë pamjen e saj, gruaja duhej t'i ngjante një skulpture mermeri. Kjo është arsyeja pse rrobat visheshin ekskluzivisht në të bardhë. Pluhuri erdhi në modë në sasi të mëdha, me të cilin fashionistet mbulonin jo vetëm fytyrën, por edhe qafën, gjoksin, shpinën dhe krahët.
Jacques-Louis David Portreti i Madame Verninac. 1977
Rrëshqitja 12
Ndërsa stili zhvillohet, kostumi pushon së qeni një riprodhim i saktë i atij të lashtë. Nevoja për t'u përshtatur me klimën e Evropës Perëndimore kërkonte kthimin e mëngëve dhe një jakë qorre. Veshjet e gjata janë bërë nga pëlhura njëngjyrëshe, zakonisht e bardhë, me qëndisje përgjatë skajit të poshtëm të një skaji disi të shkurtuar. Prerja e drejtë i jep veshjes një formë cilindrike, por tani ajo është e zbukuruar me harqe dhe fustanella të shumta. Karakterizohet gjithashtu nga një bel shumë i lartë dhe një jakë me gëzof që mbulon qafën. Në modën e burrave, traditat e lashta nuk manifestohen më, por parimet e klasicizmit - racionalizmi, ashpërsia, funksionaliteti dhe efikasiteti - janë plotësisht të natyrshme në veshjet e burrave të kësaj periudhe.
Rrëshqitja 13
Mobiljet e rehatshme dhe të larmishme datojnë që nga shembujt e Greqisë antike dhe Romës. Krahasuar me mobiljet e stilit të mëparshëm, është e thjeshtë dhe e qetë, ka një pamje solemne dhe të ftohtë. Silueta e mobiljeve dominohet nga vija të drejta, përmasat janë ekspresive dhe harmonike. Dekori lakonik i takon motiveve të lashta zbukuruese: gjethet e akantusit, gjarpëri, kurora lisi dhe dafine, këmbët e mbuluara me fyell.
Rëndësia e fortë e formave theksohet nga këmbët që zvogëlohen poshtë në formën e kolonave të holla, të zbukuruara me një kapitel sipër. Mbështetësit e krahëve të karrigeve gjithashtu kanë një formë të drejtë dhe mbështeten në volat me fletë akanthus. Mobiljet e ndenjëseve dallohen për linjat e tyre veçanërisht të holla dhe konturet e buta.
Rrëshqitja 14
Artistët dhe skulptorët e klasicizmit nuk janë të interesuar për karakterin specifik të një personi, të mbushur me origjinalitet individual, por për një imazh tipik, të përgjithësuar. Kushtet e domosdoshme për veprat e pikturës dhe skulpturës, si dhe për arkitekturën, mbeten simetria, harmonia dhe një humor gëzimi. Temat kryesore janë skenat mitologjike. Vëmendja e artistëve është e përqendruar në personalitete të shquara të historisë dhe heronj idealë mitologjikë. Mjeshtrit e lëvizjes realiste, duke u zhvilluar në kuadrin e klasicizmit, vëzhgojnë jetën e përditshme plot kontradikta.
Pikturë dhe skulpturë
Rrëshqitja 15
Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), i cili është prirje i këtij stili të pikturës, përshkruan skena nga mitologjia e lashtë, historia e lashtë dhe skena nga Bibla me fuqi të jashtëzakonshme ndjesie. Duke përdorur shembullin e tyre, artisti zbulon mundësitë e edukimit dhe vetë-përmirësimit të një personi modern. Veprat e tij janë plot qytetari dhe impuls të lartë moral. Siç i ka hije pikturës së klasicizmit, këto vepra mbartin idenë e qetësisë madhështore, ekuilibrit sublime dhe pranisë së mendjes.
Barinj arkadianë. 1638-1639.
I frymëzuar nga arti i Antikitetit dhe Rilindjes, artisti përshkruan një hero ideal që nuk e humb vetëkontrollin, vetëbesimin apo gatishmërinë për heroizëm në asnjë provë.
Rrëshqitja 16
Claude Lorrain (emri i vërtetë Claude Jelle) është një artist që arriti të hapë një faqe të re në zhanrin e peizazhit idilik. Përkundër të gjitha tipareve të teknikave kompozicionale të përdorura, karakteristike për pikturën e peizazhit të klasicizmit, artisti arriti t'i jepte frymë të re skemës së vjetër klasiciste, e cila çoi në rinovimin e zhanrit në shekullin e 19-të. Lorrain arriti të krijojë piktura të mbushura me hijeshi të mahnitshme piktoreske, në të cilat, me njëfarë teatraliteti karakteristik për veprat e klasicizmit, mund të ndjehet frymëmarrja e gjallë e natyrës dhe e ajrit.
Peizazh me nimfën Egeria duke vajtuar Numa Pompilius. 1669 g
Klasicizmi (nga latinishtja classicus - shembullor) është stili artistik i artit evropian të shekujve 17-19, një nga tiparet më të rëndësishme të të cilit ishte tërheqja ndaj artit antik si shembulli më i lartë dhe mbështetja në traditat e Rilindjes së Lartë. (nga latinishtja classicus - shembullor) - stili artistik i artit evropian të shekujve 17-19, një nga tiparet më të rëndësishme të të cilit ishte tërheqja ndaj artit antik si shembulli më i lartë dhe mbështetja në traditat e Rilindjes së Lartë. Bordeaux Qyteti është i famshëm për ansamblet e shesheve në stilin e klasicizmit (shek. XVIII)
M.F.Kazakov. Pallati Petrovsky Klasicizmi rus është një nga faqet më të ndritshme në historinë e arkitekturës botërore.
V.I. Bazhenov. Shtëpia e Pashkov - 1788
O. Montferrand. Katedralja e Shën Isakut - 1830
A.N. Voronikhin. Katedralja Kazan - 1811 Dhe Katedralja Kazan shtriu duart. Duke përqafuar mbrëmjen blu... I. Demyanov.
Klasicizmi në skulpturë Besnikëria ndaj imazhit të lashtë. Kompozime heroike dhe idilike. Kompozime heroike dhe idilike. Idealizimi i trimërisë dhe mençurisë ushtarake të shtetarëve. Idealizimi i trimërisë dhe mençurisë ushtarake të shtetarëve. Monumentet publike. Monumentet publike. Kontradikta me standardet e pranuara morale. Kontradikta me standardet e pranuara morale. Mungesa e lëvizjeve të papritura, manifestime të jashtme të emocioneve si zemërimi. Mungesa e lëvizjeve të papritura, manifestime të jashtme të emocioneve si zemërimi. Thjeshtësia, harmonia, qëndrueshmëria e përbërjes së veprës. Thjeshtësia, harmonia, qëndrueshmëria e përbërjes së veprës.
Klasicizmi në pikturë Interesi për artin e Greqisë dhe Romës antike. Sistematizimi dhe konsolidimi i arritjeve të artistëve të mëdhenj të Rilindjes. Sistematizimi dhe konsolidimi i arritjeve të artistëve të mëdhenj të Rilindjes. Një studim i përpiktë i trashëgimisë së Raphael dhe Michelangelo, duke imituar mjeshtërinë e tyre të linjës dhe përbërjes. Një studim i përpiktë i trashëgimisë së Raphael dhe Michelangelo, duke imituar mjeshtërinë e tyre të linjës dhe përbërjes. Thjeshtësia, harmonia, qëndrueshmëria e përbërjes së veprës. Thjeshtësia, harmonia, qëndrueshmëria e përbërjes së veprës. Çështje sociale, civile. Çështje sociale, civile. Personazhet kryesore janë mbretër, gjeneralë, shtetarë. Personazhet kryesore janë mbretër, gjeneralë, shtetarë. Mbështetja e klasicizmit nëpërmjet financimit të institucioneve akademike. Mbështetja e klasicizmit nëpërmjet financimit të institucioneve akademike.
