Trashëgimia letrare e Albrecht Dürer-it nuk është botuar kurrë në rusisht në një vëllim të tillë që të mund të arrihet të paktën një kuptim i plotë i saj. Ky botim duhet, në një masë të caktuar, të plotësojë këtë boshllëk. Koleksioni i ofruar në vëmendjen e lexuesit përfshin materiale autobiografike, letra, ditarë të artistit dhe pjesë nga veprat e tij teorike.

(1471-1528)

Albrecht Durer i lindur më 21 maj 1471 në Nuremberg, qendra kryesore e humanizmit gjerman. Talenti i tij artistik, cilësitë e biznesit dhe botëkuptimi u formuan nën ndikimin e tre personave që luajtën rolin më të rëndësishëm në jetën e tij: babait të tij, një argjendari hungarez; kumbari Koberger, i cili la artin e bizhuterive dhe u mor me botimin; dhe miku më i ngushtë i Durer-it, Wilibald Pirckheimer, një humanist i shquar që e prezantoi artistin e ri me idetë e reja të Rilindjes dhe veprat e mjeshtrave italianë.

Babai i tij, Alberecht Dürer Sr., ishte një argjendari, ai e përktheu fjalë për fjalë mbiemrin e tij hungarez Aitoshi (Hungarisht Ajtósi, nga emri i fshatit Aitosh, nga fjala ajtó - “derë”) në gjermanisht si Türer; ajo më pas filloi të regjistronte si Dürer.

Më vonë në ditarin e tij me titull "Kronikë familjare" Dürer lë shënimin e mëposhtëm:

“Viti është viti 1524 pas Krishtlindjeve në Nuremberg.

Unë, Albrecht Durer i Riu, shkrova nga letrat e babait tim nga vinte, si erdhi këtu dhe qëndroi këtu për të jetuar e pushuar në paqe. Zoti qoftë i mëshirshëm me ne dhe me të. Amen.

Albrecht Dürer Plaku lindi në mbretërinë e Hungarisë, pranë një qyteti të vogël të quajtur Yula, tetë milje poshtë Vardeinit, në një fshat të afërt të quajtur Eitas, dhe familja e tij mbështetej duke mbarështuar qe dhe kuaj. Por babai i babait tim, i cili quhej Anton Durer, si djalë erdhi në qytetin e lartpërmendur te një argjendari dhe e mësoi zanatin prej tij. Më pas u martua me një vajzë të quajtur Elizabeth, me të cilën pati një vajzë, Katerinën dhe tre djem. Djali i parë, i quajtur Albrecht Durer, ishte babai im i dashur, i cili gjithashtu u bë një argjendari, një njeri i zoti dhe me zemër të pastër”.

Fëmijëria e Albrecht Dürer Sr. kaloi larg Nurembergut, jashtë Gjermanisë, në një qytet të vogël hungarez. Që nga kohra të lashta, gjyshërit dhe stërgjyshërit e tij rrisnin bagëti dhe kuaj në fushat hungareze, dhe babai i tij Anton Dürer u bë argjendari. Argjendar Anton Durer i mësoi djalit të tij gjithçka që dinte për trajtimin e argjendit dhe arit, më pas e dërgoi të mësonte nga mjeshtrat në një anë të huaj.

Portreti i babait të artistit. 1490 Dru, vaj
Galeria Uffizi. Firence. Italia

Kjo është piktura e tij e parë nga Albrecht Durer që ka ardhur deri tek ne. Kjo është vepra e parë që Durer shënoi me monogramin e tij. Pasi kishte pikturuar një portret të babait të tij, ai më në fund e kuptoi veten si artist. Në këtë kohë, Dürer pikturoi portrete të nënës dhe babait të tij. Ai e konceptoi këtë vepër si dhuratë për prindërit e tij, veçanërisht për të atin. Kjo vepër ishte një mirënjohje për faktin se babai nuk e pengoi djalin e tij të bëhej artist. Ajo ishte prova se, pasi kishte lënë profesionin e familjes për një tjetër, djali nuk do të mashtronte shpresat e babait të tij: atë që donte të bënte, mësoi ta bënte realisht.

Albrecht Durer Sr. ishte njëzet e tetë vjeç kur kaloi kufijtë e qytetit të Nurembergut. Dhe për dymbëdhjetë vjet të tjera ai shërbeu si çirak te argjendari Jerome Holper. Ai ishte quajtur prej kohësh Plaku, por ai nuk po nxitonte të tërhiqej. Albrecht Durer kaloi shumë vite duke zotëruar zanatin e tij. Ata sollën njohuri për teknikat dhe sekretet, i dhanë syrit vigjilencë, dorës qëndrueshmëri, rafinuan shijen, por, mjerisht, shpesh i dukej se do të mbetej një çirak i përjetshëm. Vetëm pasi mbushi dyzet vjeç, ai mundi të paraqiste pasuri me vlerë njëqind guilderë, e cila kërkohej për të marrë të drejtat e një mjeshtri; prej të cilave ai pagoi dhjetë për një certifikatë të këtyre të drejtave, u martua me vajzën pesëmbëdhjetëvjeçare të Holperit, Barbara dhe, me ndihmën e vjehrrit të tij, më në fund hapi një punishte të pavarur.

Portreti i Barbara Dürer, i quajtur Holper 1490-93
Dürer shkroi sa vijon për babanë e tij në ditarin e tij:

"...Albrecht Dürer Plaku e kaloi jetën e tij me shumë zell dhe punë të palodhur dhe nuk kishte ushqim tjetër përveç atij që siguronte me duart e veta për veten, gruan dhe fëmijët e tij. Prandaj kishte pak. Edhe ai përjetoi shumë. të pikëllimit, konflikteve dhe shqetësimeve. Gjithashtu, shumë nga ata që e njihnin e lavdëruan shumë, sepse ai bëri një jetë të ndershme të denjë për një të krishterë, ishte një person i durueshëm dhe i sjellshëm, miqësor me të gjithë dhe ishte i mbushur me mirënjohje ndaj Zotit. larg shoqërisë dhe gëzimeve të kësaj bote, dhe ai ishte gjithashtu një njeri me fjalë pak dhe një njeri i frikësuar nga Zoti”.

Albrecht Durer Sr. kishte shumë shqetësime. Fëmijët lindnin pothuajse çdo vit: Barbara, Johann, Albrecht...

Albrecht Dürer dikur shkroi në librin e tij përkujtimor:
“...Në vitin 1471 pas lindjes së Krishtit, në orën e gjashtë të ditës së Shën Prudentit të martën në javën e Kryqit të Shenjtë (21 maj), gruaja ime Barbara më lindi djalin tim të dytë, kumbari i të cilit. ishte Anton Koberger dhe e quajti për nder meje Albrecht"

Kështu hyri data në histori 21 maj 1471, kur lindi në Nuremberg artisti, piktori dhe grafisti i madh gjerman, teoricieni i artit, i cili fitoi famë botërore.

Pastaj lindën Sebald, Jerome, Anton dhe binjakë - Agnes dhe Margarita. Nëna pothuajse vdiq në lindje dhe mezi patën kohë të pagëzojnë një vajzë para se ajo të vdiste. Pas binjakëve lindën Ursula, Hans, një tjetër Agnes, Peter, Katharina, Endres, një tjetër Sebald, Christina, Hans, Karl. Tetëmbëdhjetë fëmijë! Durresit ftuan të njohur dhe miq të mirë për të qenë kumbarë për fëmijët e tyre. Midis tyre janë një tregtar dhe astronom amator, një taksambledhës për verën dhe birrën dhe një gjykatës. Dhe kumbari i Albrecht Jr., Anton Koberger, ishte një printer i famshëm. Të gjithë ata që durrsët i ftuan për të qenë kumbarë për fëmijët e tyre ishin njerëz me ndikim që mund t'u siguronin patronazh kumbarëve të tyre në të ardhmen, por vetëm ata që lindën të dobët, u sëmurën shumë dhe vdiqën në fëmijëri ose rini. Vetëm tre vëllezër jetuan deri në moshën madhore - Albrecht, Andrei dhe Hans. Por familja ka qenë gjithmonë e madhe. Gruaja ishte e lodhur nga shtatzënia, lindja e shpeshtë, sëmundja e fëmijëve, netët pa gjumë dhe mbajtja e vështirë e shtëpisë. Çfarë vatra duhet të ketë për të ushqyer një familje, çirakë dhe studentë, çfarë tryeze duhet për të ulur të gjithë në të! Sa kushtoi veshja dhe veshja e këpucëve për kaq shumë fëmijë! Dhe babai donte jo vetëm t'i ushqente, por edhe t'i mësonte të lexonin e të shkruanin, t'u jepte djemve të tij një zanat të besueshëm, t'u hapte rrugën atyre që të ishte më e lehtë se rruga e tij.

Babai u përpoq të interesonte djalin e tij për prodhimin e bizhuterive. Në 1484, Albrecht Durer i Riu ishte ende djalë. Ai pushoi së shkuari në shkollë, ku kishte studiuar prej disa vitesh. Ai është nxënës në punishten e babait të tij. Duke u mësuar me të. Edhe pse në fillim ishte shumë e vështirë. Në të gjithë korsinë e Kuznetsovit në mëngjes dëgjohet zhurma e çekiçëve, shakullat psherëtinin ngjirur, skedarët bluhen, nxënësit këndojnë të qetë dhe të trishtuar. Erë si qymyr djegës, oksid metali, acid.

Por babai im gjeti ngushëllim të veçantë tek unë, sepse pa se isha i zellshëm në mësimet e mia. Prandaj, babai më dërgoi në shkollë dhe kur mësova shkrim e këndim, më mori nga shkolla dhe filloi të më mëso një zanat argjendari.

Në punishte kishte punë që e linin indiferent, ndërsa të tjera i bënte me dëshirë. Por asnjëri prej tyre as nga larg nuk ngjalli të njëjtën ndjenjë si prekja e lapsit në letër. Ai nuk mund ta shpjegonte këtë ndjenjë me fjalë, por as nuk mundi të shpëtonte nga robëria e saj. E dinte që babai i tij mund të zemërohej, por nuk u kthye në mësim. Ai vizatonte. Unë vizatova vetë.

Durer. Autoportret në moshën trembëdhjetë vjeçare.
...Në një fletë drejtkëndëshe letre të trashë dhe të ashpër, djali e paraqiti veten gjysmë të kthyer. Kur shikon këtë autoportret, ndjen se është vizatuar nga një dorë që ka marrë një laps më shumë se një herë. Vizatimi u bë pothuajse pa korrigjime, menjëherë dhe me guxim. Fytyra në portret është serioze dhe e përqendruar. Në butësinë e tipareve i ngjan babait të tij. Pamja është shumë e re, ndoshta nuk do t'ia jepnit një djali trembëdhjetë vjeç. Ai ka buzë të shëndosha fëminore, faqe të konturuara pa probleme, por jo sy me qëllim fëminor. Ka njëfarë çuditshmërie në vështrim: duket se është kthyer nga brenda. Flokët kaçurrela të mëndafshta mbulojnë ballin dhe veshët, duke rënë te supet. Ka një kapak të trashë në kokë. Djali ka veshur një xhaketë të thjeshtë. Një dorë del nga një mëngë e gjerë - një dore e brishtë, gishta të gjatë të hollë. Prej tyre nuk është e qartë se kjo dorë tashmë është mësuar të mbajë pincë, një dosje, një çekiç ose një varr.

Djali nuk mendoi për faktin se ai mori përsipër të vizatonte një autoportret - një detyrë e pazakontë për atë kohë. Nuk e priste që të ishte e lehtë, por as nuk kishte frikë se do të ishte e vështirë. Ajo që bëri ishte e nevojshme dhe e natyrshme për të. Ashtu si frymëmarrja. Ai e ndjeu këtë kur u përpoq të vizatonte për herë të parë dhe e ruajti këtë ndjenjë gjatë gjithë jetës së tij. Ai punonte me një laps argjendi. Një shkop i ngjeshur me pluhur argjendi aplikohet në letër me një lëvizje të butë. Por goditja nuk mund të fshihet ose korrigjohet - dora e artistit duhet të jetë e fortë. Ndoshta serioziteti fëmijëror dhe përqendrimi në fytyrën e tij janë për shkak të vështirësisë së një detyre pothuajse të pamundur. Albrecht Durer Jr. e trajtoi atë në mënyrë të mahnitshme.

Disa dekada më vonë, vizatimi i një fëmije ra në sy të mjeshtrit. Ai nuk qeshi me të si një përvojë e papjekur, por shkroi në këndin e sipërm djathtas: "Isha unë që e vizatova veten në pasqyrë në 1484, kur isha ende fëmijë. Albrecht Dupép." Këto fjalë përcjellin butësinë e një të rrituri për fëmijërinë e tij, të vdekur prej kohësh, respektin e një mjeshtri për një nga përvojat e tij të para.

“...Dhe kur kisha mësuar të punoja thjesht, kisha më shumë dëshirë për pikturë sesa për argjendari, i thashë babait për këtë, por ai nuk ishte aspak i lumtur, pasi i vinte keq për kohën e humbur që kalova. për të mësuar aftësitë e argjendarisë, megjithatë, ai u dorëzua ndaj meje dhe kur numëruan vitin 1486 nga lindja e Krishtit, në ditën e Shën Endresit [Shën Andrea, 30 nëntor], im atë pranoi të më jepte si nxënës. Michael Wolgemuth, kështu që unë shërbeva me të për tre vjet.Në atë kohë, Zoti më dha zell, kështu që studiova mirë.

Pas tre vjet studimi, Dürer shkoi në një udhëtim nëpër qytetet e Rhine-it të Epërm (nga 1490 deri në 1494), i cili është i detyrueshëm për marrjen e titullit master.
Para se të kthehej në Nuremberg, babai i tij i mori një nuse - Agnes Frei, e cila vinte nga një familje fisnike bankierësh - përfaqësues financiarë të Medici në Gjermani. Agnes Frey është vajza e Hans Frey, një bakërpunues, mekanik dhe muzikant.

"...dhe për katër vjet isha larg shtëpisë, derisa babai më kërkoi përsëri. Dhe pasi u largova në vitin 1490 pas Pashkëve, u ktheva, kur numëruan vitin 1494, pas Trinisë. Dhe kur u ktheva përsëri në shtëpi, Bëra një marrëveshje me babain tim Hans Frey i dha vajzës së tij, një vajzë të quajtur Agnes, për mua dhe më dha 200 guildera për të dhe ata u martuan të hënën para Margaret në 1494.

Me sa duket, portreti i Agnes - një vizatim i shpejtë me stilolaps - daton në këto ditë. Në foto shihet një vajzë me fustan shtëpie dhe përparëse. Ajo i krihi flokët me nxitim - fijet e flokëve po i bien nga gërsheti dhe fytyra e saj nuk duket e bukur - megjithatë, çdo shekull ka idetë e veta për bukurinë femërore. Duke u mbështetur me dorën e saj, ajo ra në gjumë - ajo duhet të ketë qenë e zënë: kishte shumë për të bërë para dasmës. Dhëndri hyri në shtëpinë e vjehrrit të tij të ardhshëm. I krehur me kujdes, i veshur elegant, me një dhuratë për nusen, Albrecht Durer hapi derën e shtëpisë dhe mori në befasi Agnesën, e cila kishte fjetur. Kështu e vizatoi. Skica kalimtare nuk e lajkatoi nusen. Pasi hezitoi, sikur të kontrollonte veten për të parë se si tingëllojnë dhe kuptimin e këtyre fjalëve të shkurtra, ai shkroi nën foto: "Agnes im". Në të gjithë historinë e martesës së tyre të gjatë, këto janë të vetmet fjalë të buta të shkruara nga Dürer për gruan e tij.

Më pas, në të njëjtin vit, ai ndërmori një udhëtim në Itali, ku u njoh me veprat e Mantegna-s, Polaiolo-s, Lorenzo di Credit dhe mjeshtërve të tjerë. Në 1495, Dürer u kthye përsëri në vendlindjen e tij dhe gjatë dhjetë viteve të ardhshme krijoi një pjesë të konsiderueshme të gravurave të tij, të cilat tani janë bërë të famshme.

Viti 1500 po afrohej.

Takimet e rrumbullakëta gjithmonë lënë një përshtypje të veçantë te njerëzit, dhe kjo ishte magjepsëse. Ishte e pamundur të imagjinohej që një vit i tillë nuk do të ndryshonte nga ai i mëparshmi dhe ai i mëpasshëm. Njerëzit u lehtësuan që nuk kishte ardhur fundi i botës. Por ata vazhduan të mendonin se viti 1500 nënkuptonte një lloj momenti historik.

Autoportret. 1500
Jo, nuk është rastësi që pikërisht në këtë vit Dürer krijoi një autoportret të ri - një nga më të mahnitshmit në punën e tij dhe, ndoshta, në artin e autoportretit evropian në përgjithësi.

Dürer i kushtoi një rëndësi të veçantë këtij portreti. Ai jo vetëm e shënoi me monogramin e tij, por i dha një mbishkrim latinisht:

"Unë, Albrecht Durer, një Nuremberger, e pikturova veten me ngjyra të përjetshme..."

Shkronjat janë të shkruara me bojë ari; ato bëjnë jehonë të ndezjeve të arta në flokë dhe theksojnë solemnitetin e portretit.
Deri vonë, artistët gjermanë nuk nënshkruan veprat e tyre: errësira modeste ishte pjesa e tyre. Dürer shpalos firmën e tij në disa rreshta me shkronja solemne të artë. I vendos këto rreshta në vendin më të dukshëm në figurë. Piktura të mbushura me frymën e vetëpohimit krenar, të pohimit të vetes si individ dhe si artist, që për të është e pandashme nga njëra-tjetra. Nuk është e lehtë, nuk është e lehtë të komunikosh me një njeri kaq krenarie dhe kaq të bindur për të drejtën e tij për të, me një vështrim kaq depërtues.

Në 1503-1504, Dürer krijoi skica të mrekullueshme me bojëra uji të kafshëve dhe bimëve, nga të cilat më e famshmja është "Një copë e madhe terreni" (1503, Vjenë, Muzeu Kunsthistorisches). Të lyera në nuanca të ndryshme të gjelbër, bimët përshkruhen me kujdes dhe saktësi të pashoqe.

Një pjesë e madhe e terrenit. 1503

Lepur i ri. 1502.

Pas kthimit në Nuremberg, Dürer vazhdoi të merrej me gdhendje, por pikturat zunë një vend më të rëndësishëm midis veprave të tij të viteve 1507-1511.

Adhurimi i Trinisë së Shenjtë (Altari Landauer). 1511
Kjo pikturë e mrekullueshme me gaz, një nga veprat më solemne, "patetike" të Dürer-it, u pikturua me urdhër të tregtarit M. Landauer. Trinia e Shenjtë përshkruhet këtu në boshtin qendror (Fryma e Shenjtë në formën e një pëllumbi, Zoti Atë i kurorëzuar dhe Krishti i kryqëzuar).
Përreth janë vendosur personazhe që adhurojnë Trinitetin, të ndarë në katër grupe: majtas lart - martirët, të udhëhequr nga Nëna e Zotit; lart djathtas - profetë, profetesha dhe sibila të udhëhequra nga Gjon Pagëzori; poshtë majtas - udhëheqësit e kishës të udhëhequr nga dy papë; poshtë djathtas - laikët, të udhëhequr nga perandori dhe mbreti.
Në skajin e poshtëm të figurës shohim një peizazh me një liqen. Figura e vetme në bregun e saj është vetë Dureri.

Nëse në 1507-1511 Dürer ishte i angazhuar kryesisht në pikturë, atëherë vitet 1511-1514 iu kushtuan kryesisht gdhendjes.
Në 1513-1514 ai krijoi tre fletët e tij më të famshme: "Kalorësi, Vdekja dhe Djalli"; “Shën Jeronimi në qeli” dhe “Melankolia I”.

Kalorësi, vdekja dhe djalli. 1513
Në të parën prej tyre, një kalorës i krishterë kalëron nëpër terrene malore, i shoqëruar nga Vdekja me një orë rëre dhe djalli. Imazhi i kalorësit u ngrit, ndoshta, nën ndikimin e traktatit të Erasmus të Roterdamit "Manuali i luftëtarit të krishterë" (1504). Kalorësi është një alegori e jetës aktive; ai i realizon bëmat e tij në luftën kundër vdekjes.

Shën Jeronimi në qelinë e tij. 1514
Gjethja "Shën Jeronimi në qeli", përkundrazi, është një përshkrim alegorik i stilit të jetesës soditëse. Plaku ulet në stendën e muzikës në pjesën e pasme të qelisë; një luan shtrihet në plan të parë. Drita derdhet përmes dritareve në këtë shtëpi të qetë dhe komode, por simbolet që të kujtojnë vdekjen pushtojnë gjithashtu këtu: një kafkë dhe një orë rëre.

Melankolia I. 1514
Gravura "Melankolia I" përshkruan një figurë femërore me krahë të ulur mes instrumenteve dhe enëve të çorganizuara.

Katër Apostuj. 1526
"Katër Apostujt" është piktura e fundit e Durer-it, testamenti i tij shpirtëror për bashkëkohësit dhe pasardhësit e tij. Artisti pesëdhjetë e pesë vjeçar ndjeu se forcat e tij po i mbaronin dhe vendosi t'i bënte një dhuratë lamtumire qytetit të tij të lindjes, Nuremberg.
Kjo vepër u krijua në 1526, pak pasi Nuremberg pranoi zyrtarisht Reformimin.

Duke përshkruar tre apostujt dhe ungjilltarin, Dürer donte t'u jepte bashkëqytetarëve të tij një udhëzim të ri moral dhe një shembull të lartë për t'u ndjekur. Artisti u përpoq të shprehte idetë e tij për këtë pikë referimi me gjithë qartësinë e mundshme.
Në një letër drejtuar Këshillit Bashkiak, mjeshtri shkruante se në këtë vepër ai "Kam bërë më shumë përpjekje për të se në çdo pikturë tjetër."
Me përpjekje, Dürer nënkuptonte jo vetëm punën e artistit, por edhe zellin me të cilin ai u përpoq t'i përcillte audiencës kuptimin fetar dhe filozofik të veprës. Dürer-it iu duk se vetëm piktura nuk mjaftonte për këtë, dhe ai e plotësoi atë me fjalët: ka mbishkrime përgjatë fundit të të dy dërrasave.
Vetë artisti i formuloi fjalët e tij të ndarjes për bashkëqytetarët e tij si më poshtë:
“Në këto kohë të rrezikshme, le të kenë kujdes sunduesit tokësorë që të mos ngatërrojnë gabimet njerëzore me fjalën hyjnore.”
Dürer mbështeti mendimet e tij me citate të zgjedhura me kujdes nga Dhiata e Re - deklarata të dishepujve dhe ndjekësve të Krishtit të përshkruara prej tij: këto janë paralajmërimet e apostujve Gjon dhe Pjetër kundër profetëve të rremë dhe mësuesve të rremë; fjalët e Palit, i cili parashikoi një kohë kur do të vinte mbizotërimi i njerëzve krenarë dhe arrogantë dhe, së fundi, thënia e famshme e ungjilltarit Marku "Kujdes nga skribët".
Është domethënëse që tekstet e ungjillit citohen nga Bibla, e përkthyer nga Luteri në 1522 në gjermanisht. Mbishkrimet në një font të mrekullueshëm gotik u bënë me kërkesë të Dürer nga miku i tij, kaligrafi i famshëm Johann Neudörfer.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Dürer botoi veprat e tij teorike: "Udhëzues për matjen me busull dhe sundimtarë" (1525), "Udhëzime për forcimin e qyteteve, kështjellave dhe fortesave" (1527), "Katër libra mbi përmasat njerëzore" (1528). ). Dürer pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit gjerman në gjysmën e parë të shekullit të 16-të. Në Itali, gdhendjet e Dürer-it ishin aq të suksesshme sa që prodhonin edhe falsifikime; Shumë artistë italianë, duke përfshirë Pontormo dhe Pordenone, u ndikuan drejtpërdrejt nga gdhendjet e tij.

Albrecht Dürer vdiq papritur në vitin e pesëdhjetë e shtatë të jetës së tij - 6 prill 1528 - dhe u varros në varrezat e qytetit të Shën Gjonit në Nuremberg. Pas vdekjes së tij, ai la disa qindra gravura dhe më shumë se gjashtëdhjetë piktura.

Puna e këtij mjeshtri pati një rëndësi të madhe për zhvillimin e artit gjerman në gjysmën e parë të shekullit të 16-të. Me gjithë kontributin shumë të gjerë dhe domethënës të Dürer-it në zhvillimin e artit të vendit të tij, merita e tij kryesore është vendosja e parimeve realiste në pikturën dhe gdhendjen gjermane të shekullit të 16-të.

Materialet u përdorën nga libri i mrekullueshëm i Sergei Lvovich Lvov -

04/10/2017 në ora 17:26 · Pavlofox · 17 380

Piktura më e famshme e Albrecht Durer

Albrecht Dürer lindi në një familje të madhe argjendari; ai kishte shtatëmbëdhjetë vëllezër dhe motra. Në shek. Por talenti i Albrecht për artin u shfaq në një moshë mjaft të hershme dhe babai i tij nuk e dekurajoi; përkundrazi, në moshën 15-vjeçare ai dërgoi djalin e tij te mjeshtri i famshëm i Nurembergut, Michael Wolgemut. Pas 4 vitesh studimi me mjeshtrin, Dürer shkoi për të udhëtuar dhe në të njëjtën kohë pikturoi pikturën e tij të parë të pavarur, "Portreti i babait". Gjatë udhëtimeve të tij, ai i përmirësoi aftësitë e tij me mjeshtra të ndryshëm në qytete të ndryshme. Le të shqyrtojmë pikturat më të famshme të Albrecht Durer, e njohur nga komuniteti ndërkombëtar.

10.

Kjo pikturë e Dürer shkaktoi shumë dënime, si nga bashkëkohësit e artistit ashtu edhe nga kritikët e artit modern. E gjitha ka të bëjë me pozën në të cilën autori ka vizatuar veten dhe mesazhin e fshehur të përcjellë përmes detajeve. Në kohën e artistit, vetëm shenjtorët mund të pikturoheshin në pamje ballore ose afër saj. Shenja në dorën e artistit është një referencë për kurorën e gjembave, e cila u vendos në kokën e Krishtit në kryqëzim. Mbishkrimi në krye të kanavacës lexon "Punët e mia përcaktohen nga lart", kjo është një referencë për përkushtimin e autorit ndaj Zotit dhe se të gjitha arritjet e tij në këtë fazë të jetës janë me bekimin e Zotit. Kjo pikturë, e ruajtur në Luvër, vlerësohet se ka bërë disa ndryshime në botëkuptimin njerëzor.

9.

Me kalimin e moshës, Dürer shkoi edhe më tej në pasqyrimin e përvojave të tij në kanavacë. Për këtë paturpësi, bashkëkohësit e tij e kritikuan ashpër artistin. Në këtë kanavacë ai pikturoi autoportretin e tij nga përpara. Ndërsa bashkëkohësit edhe më të njohur nuk mund ta përballonin një guxim të tillë. Në portret, autori shikon rreptësisht përpara dhe mban dorën në mes të gjoksit, gjë që është tipike për reflektimet e Krishtit. Dashamirësit gjetën të gjitha ngjashmëritë në pikturën e Durer-it dhe e qortuan atë që e krahasonte veten me Krishtin. Duke parë foton, disa mund të pajtohen me kritikët, ndërsa të tjerët mund të shohin diçka më shumë. Nuk ka objekte që tërheqin vëmendjen në foto, gjë që e detyron shikuesin të fokusohet në imazhin e një personi. Ata që e kanë parë foton marrin parasysh gamën e ndjenjave në fytyrë dhe imazhin e personit të përshkruar.

8.

Portreti, i pikturuar në vitin 1505, konsiderohet një vepër e frymëzuar nga veneciane nga Dürer. Pikërisht gjatë kësaj periudhe ai qëndroi në Venecia për herë të dytë dhe i zhvilloi aftësitë e tij me Giovanni Bellinin, me të cilin u miqësua përfundimisht. Nuk dihet se kush është paraqitur në portret; disa sugjerojnë se bëhet fjalë për një kurtezane veneciane. Duke qenë se nuk ka asnjë informacion për martesën e artistit, nuk ka versione të tjera për personin që ka pozuar. Piktura ruhet në Muzeun Kunsthistorisches në Vjenë.

7.

Piktura është porositur nga mbrojtësi i Dürer-it për Kishën e të Gjithë Shenjtorëve në Wittenberg. Për shkak të pranisë në kishë të relikteve të disa prej dhjetë mijë martirëve. Historia fetare e njohur për shumë besimtarë, për rrahjen e ushtarëve të krishterë në malin Ararat, pasqyrohet në çdo detaj. Në qendër të kompozimit, autori vizatoi veten me një flamur mbi të cilin shkruante kohën e shkrimit dhe autorin e pikturës. Pranë tij është pikturuar miku i Dürer, humanisti Konrad Celtis, i cili vdiq para se të përfundonte piktura.

6.

Piktura më e njohur e Durer-it u pikturua për Kishën e San Bartolomeos në Itali. Artisti e pikturoi këtë pikturë për disa vite. Fotoja është plot me ngjyra të ndezura, pasi ky trend po bëhej i njohur në atë kohë. Piktura është emërtuar kështu për shkak të temës së pasqyruar në të, murgjve domenikanë që përdornin tespihe në lutjet e tyre. Në qendër të fotos është Virgjëresha Mari me foshnjën Krishtin në krahë. I rrethuar nga adhurues, duke përfshirë Papa Julianin e Dytë dhe Perandorin Maksimilian i Parë. Fëmija - Jezusi u shpërndan të gjithëve kurora me trëndafila. Murgjit domenikanë përdorën rruzare me ngjyra rreptësisht të bardha dhe të kuqe. E bardha simbolizon gëzimin e Virgjëreshës Mari, e kuqja e gjakut të Krishtit në kryqëzim.

5.

Një tjetër pikturë shumë e famshme e Durer-it është kopjuar shumë herë, e printuar në kartolina, pulla dhe madje edhe monedha. Historia e pikturës është e habitshme në simbolikën e saj. Telajo përshkruan jo vetëm dorën e një njeriu të devotshëm, por edhe vëllain e Dürer. Edhe në fëmijëri, vëllezërit pranuan të pikturonin me radhë, pasi fama dhe pasuria nga ky zanat nuk i vjen menjëherë dhe jo të gjithëve, njëri nga vëllezërit duhej të siguronte ekzistencën e tjetrit. Albrecht ishte i pari që filloi të pikturonte dhe kur erdhi radha e vëllait të tij, duart e tij tashmë ishin të pamësuar me pikturën, ai nuk mund të pikturonte. Por vëllai i Albrechtit ishte një njeri i devotshëm dhe i përulur, ai nuk mërzitej me vëllain e tij. Këto duar janë pasqyruar në foto.

4.

Dürer e përshkroi mbrojtësin e tij disa herë në piktura të ndryshme, por portreti i Maksimilianit të Parë u bë një nga pikturat me famë botërore. Perandori është përshkruar, siç u ka hije monarkëve, me rroba të pasura, një pamje arrogante dhe fotografia mban erë arrogance. Ashtu si në pikturat e tjera të artistit, ekziston një simbol i veçantë. Perandori mban në dorë një shegë, simbol i bollëkut dhe i pavdekësisë. Një aluzion se është ai që u siguron njerëzve prosperitet dhe pjellori. Kokrrat e dukshme në një copë shege të qëruar janë një simbol i shkathtësisë së personalitetit të perandorit.

3.

Kjo gdhendje nga Durer simbolizon rrugën e një personi nëpër jetë. Një kalorës i veshur me forca të blinduara është një njeri i mbrojtur nga besimi i tij nga tundimi. Vdekja duke ecur aty pranë përshkruhet me një orë rëre në duar, që tregon rezultatin në fund të kohës së caktuar. Djalli ecën pas kalorësit, i përshkruar si një lloj krijese e dhimbshme, por e gatshme për ta sulmuar atë në rastin më të vogël. Gjithçka zbret në luftën e përjetshme midis së mirës dhe së keqes, forcës së shpirtit përballë tundimit.

2.

Gdhendja më e famshme e Durer-it në 15 veprat e tij me temën e apokalipsit biblik. Katër kalorësit janë Fitorja, Lufta, Uria dhe Vdekja. Ferri që i pason është paraqitur në gdhendje në formën e një bishe me gojë hapur. Si në legjendë, kalorësit nxitojnë, duke fshirë të gjithë në rrugën e tyre, të varfër dhe të pasur, mbretër dhe njerëz të zakonshëm. Një referencë për faktin se të gjithë do të marrin atë që meritojnë dhe të gjithë do të përgjigjen për mëkatet e tyre.

1.

Piktura është pikturuar gjatë kthimit të Dürer nga Italia. Piktura ndërthur vëmendjen gjermane ndaj detajeve dhe ngjyrave dhe shkëlqimit të ngjyrave karakteristike të Rilindjes italiane. Vëmendja ndaj linjave, hollësive mekanike dhe detajeve i referohet skicave të Leonardo Da Vinçit. Në këtë pikturë me famë botërore, skena e përshkruar me shumë detaje në përrallat biblike, e transferuar me bojë në telajo, të lë përshtypjen se pikërisht kështu ka ndodhur.

Çfarë tjetër për të parë:

Babai i ardhshëm i artistit erdhi në Gjermani nga fshati i vogël hungarez Eitas në 1455. Ai vendosi të vendoset në qytetin progresiv, të biznesit dhe të pasur të Gjermanisë në atë kohë - Nuremberg, i cili ishte pjesë e Bavarisë.

Pamje e Nurembergut. Kronika Botërore e Schedel, 1493

Në vitin 1467, kur ai ishte tashmë rreth 40 vjeç, ai u martua me vajzën e vogël të argjendarit Hieronymus Holper. Në atë kohë, Barbara ishte vetëm 15 vjeç.

Portrete të babait të tij - Albrecht Durer Plaku, 1490 dhe 1497.

Djali i tyre i shkëlqyer lindi në Nuremberg më 21 maj 1471 dhe ishte fëmija i tretë në familje. Në total, Barbara Dürer lindi 18 fëmijë gjatë martesës së saj. Albrecht ishte me fat - ai ishte një nga ata tre djem që jetuan deri në moshën madhore. Ai nuk kishte fëmijë të tij, si dy vëllezërit e tij Endres dhe Hans.

Babai i artistit të ardhshëm punonte si krijues bizhuterish. Emri i tij ishte gjithashtu Albrecht Dürer (1427–1502). Nëna kujdesej për shtëpinë, shkonte me zell në kishë, lindte shumë dhe shpesh sëmurej. Disa kohë pas vdekjes së babait të saj, Barbara Durer u zhvendos për të jetuar me Albrecht të Riun. Ajo ndihmoi në zbatimin e punës së djalit të saj. Ajo vdiq në shtëpinë e tij më 17 maj 1514 në moshën 63 vjeçare. Dürer foli me respekt për prindërit e tij si punëtorë të mëdhenj dhe njerëz të devotshëm.

Portrete të nënës - Barbara Durer (nee Holper), 1490 dhe 1514.

Rruga krijuese dhe jetësore e Albrecht Durer

Albrecht Dürer është piktori dhe gdhendësi i patejkalueshëm më i madh jo vetëm në Gjermani, por edhe në të gjithë artin evropianoperëndimor të Rilindjes në Evropën Veriore. Ai zotëronte një teknikë unike të gdhendjes së bakrit të gdhendur.

Cila ishte rruga që e çoi Dürerin drejt një njohjeje kaq të lartë?

Babai donte që djali i tij të vazhdonte biznesin e tij dhe të bëhej argjendari. Që në moshën njëmbëdhjetë vjeç, Dürer i Riu studioi në punëtorinë e babait të tij, por djali ishte i tërhequr nga piktura. Si adoleshent trembëdhjetë vjeçar, ai krijoi autoportretin e tij të parë duke përdorur një laps argjendi. Teknika e punës me një laps të tillë është shumë e vështirë. Linjat e tërhequra prej tij nuk mund të korrigjohen. Dürer ishte krenar për këtë vepër dhe më vonë shkroi: “E pikturova veten në një pasqyrë në vitin 1484, kur isha ende fëmijë. Albrecht Durer”. Për më tepër, ai e bëri mbishkrimin në një imazh pasqyre.

Autoportreti i Albrecht Durer, 1484

Dürer Plaku duhej t'i nënshtrohej interesave të djalit të tij. Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, i riu, nën një marrëveshje midis babait të tij dhe artistit të trashëguar të Nurembergut Mikael Wolgemut, hyri në punëtorinë e tij për të studiuar. Nga Wolgemut ai studioi pikturën dhe gdhendjen në dru, dhe ndihmoi në krijimin e dritareve me njolla dhe imazheve të altarit. Pas përfundimit të studimeve, Dürer shkoi në një udhëtim si nxënës për t'u njohur me përvojën e mjeshtrave nga rajone të tjera, për të përmirësuar aftësitë e tij dhe për të zgjeruar horizontet e tij. Udhëtimi zgjati nga 1490 deri në 1494 - gjatë të ashtuquajturave "vite të mrekullueshme" të formimit të tij si një artist i ri. Gjatë kësaj kohe ai vizitoi qytete si Strasburgu, Colmar dhe Bazel.

Ai po kërkon stilin e tij artistik. Që nga mesi i viteve 1490, Albrecht Dürer i ka caktuar veprat e tij me inicialet "AD".

Teknikën e gdhendjes në bakër e përsosi në Colmar me tre vëllezërit e mjeshtrit të famshëm Martin Schongauer. Ai vetë nuk jetonte më. Pastaj Dürer u transferua te vëllai i katërt Schongauer në Bazel, një nga qendrat e atëhershme të shtypjes së librave.

Në vitin 1493, gjatë udhëtimit të tij studentor, Dürer i Riu krijoi një tjetër autoportret, këtë herë të pikturuar në vaj, dhe e dërgoi në Nuremberg. Ai e përshkroi veten me një gjembak në dorë. Sipas një versioni, kjo bimë simbolizonte besnikërinë ndaj Krishtit, sipas një tjetër, besnikërinë mashkullore. Ndoshta me këtë portret ai iu paraqit gruas së tij të ardhshme dhe ia bëri të qartë se do të ishte një bashkëshort besnik. Disa historianë të artit besojnë se ky portret ishte një dhuratë për nusen.

Autoportret me një gjembak, 1493. Dürer është 22 vjeç.

Pas kësaj, Albrecht u kthye në Nuremberg për t'u martuar. Babai organizoi një martesë me vajzën e një tregtari të pasur vendas. Më 7 korrik 1494 u zhvillua dasma e Albrecht Dürer dhe Agnes Frey.

Portreti i gruas së Durerit, "Agnesa ime", 1494

Pak kohë pas martesës, një tjetër udhëtim pasoi në një rrugë më të gjatë. Këtë herë përmes Alpeve deri në Venecia dhe Padova. Aty njihet me punën e artistëve të shquar italianë. Bën kopje të gdhendjeve nga Andrea Mantegna dhe Antonio Pollaiuolo. Albrechtit i bën përshtypje edhe fakti që në Itali artistët nuk konsiderohen më artizanë të thjeshtë, por kanë një status më të lartë në shoqëri.

Në 1495 Dürer u nis në udhëtimin e tij të kthimit. Gjatë rrugës, ai pikturon peizazhe me bojëra uji.

Duke u kthyer në shtëpi nga Italia, ai më në fund mund të përballojë të ketë punishten e tij.

Gjatë viteve të ardhshme, stili i tij i pikturës pasqyroi ndikimin e piktorëve italianë. Në 1504 ai pikturoi kanavacën "Adhurimi i magjistarëve". Kjo pikturë konsiderohet sot një nga pikturat më të spikatura të Albrecht Dürer të periudhës 1494 - 1505.

Nga 1505 deri në mesin e 1507 ai vizitoi përsëri Italinë. Vizitoi Bolonja, Romë dhe Venecia.

Në vitin 1509, Albrecht Dürer bleu një shtëpi të madhe në Nuremberg dhe kaloi pothuajse njëzet vjet të jetës së tij në të.

Në korrik 1520, artisti udhëtoi për në Holandë, duke marrë me vete gruan e tij Agnes. Ai viziton qendrat antike të pikturës holandeze - Bruges, Bruksel, Gent. Kudo ai bën skica arkitekturore, si dhe skica të njerëzve dhe kafshëve. Takohet me artistë të tjerë, takon shkencëtarin më të madh Erasmus të Roterdamit. Dürer ka qenë prej kohësh i famshëm dhe është pritur kudo me respekt dhe nder.

Në Aachen, ai është dëshmitar i kurorëzimit të perandorit Charles V. Më vonë ai takohet me të për të zgjatur privilegjet e marra më parë nga perandori i mëparshëm Maksimiliani I, urdhrat e të cilit ai i zbatoi.

Fatkeqësisht, gjatë udhëtimit të tij në Holandë, Dürer infektoi një "sëmundje të mahnitshme", me sa duket malarie. E mundojnë sulmet dhe një ditë i dërgon mjekut një vizatim me imazhin e tij, ku tregon me gisht vendin e dhimbshëm. Vizatimi shoqërohet me një shpjegim.

Gravura nga Albrecht Durer

Ndër bashkëkohësit e tij, Albrecht Dürer bëri një emër për veten kryesisht duke krijuar gravura. Veprat e tij mjeshtërore dallohen nga përmasat e tyre të mëdha, vizatimi delikat dhe i saktë, kapja e personazheve dhe kompozimi kompleks. Dürer zotëroi në mënyrë të përsosur teknikën e gdhendjes si në dru ashtu edhe në bakër. Nga fillimi deri në fund, artisti kryen të gjithë punën për krijimin e gdhendjeve vetë, përfshirë. gdhendje me detaje të paparë dhe linja të holla. Në të njëjtën kohë, ai përdor mjete të bëra sipas vizatimeve të tij. Ai bën printime të shumta, tirazhet e të cilave shpërndahen gjerësisht në të gjithë Evropën. Kështu ai u bë botues i veprave të tij. Printimet e tij ishin gjerësisht të njohura, shumë të njohura dhe të shitura mirë. Prestigji i tij u forcua ndjeshëm nga seria e gdhendjeve "Apokalipsi" botuar në 1498.

"Gdhendjet mjeshtërore" njihen si kryeveprat e Dürer-it: në 1513 ai gdhendi një gdhendje bakri "Kalorësi, vdekja dhe djalli", dhe në 1514 dy: "Shën Jeronimi në qeli" dhe "Melankolia".

Ndoshta imazhi më i famshëm i një rinoceronti është i ashtuquajturi "Rhinoceros Dürer", krijuar në 1515. Ai vetë nuk e pa këtë kafshë, të çuditshme për Gjermaninë. Artisti e imagjinoi pamjen e tij nga përshkrimet dhe vizatimet e njerëzve të tjerë.

"Rhinoceros i Dürer", 1515

Sheshi Magjik i Albrecht Durer

Në 1514, siç u tregua më lart, mjeshtri krijoi gdhendjen "Melankolia" - një nga veprat e tij më misterioze. Imazhi është i mbushur me shumë detaje simbolike që ende lënë vend për interpretim.

Në këndin e sipërm të djathtë Dürer gdhendi një katror me numra. E veçanta e saj është se nëse shtoni numra në çdo drejtim, shumat që rezultojnë do të jenë gjithmonë të barabarta me 34. E njëjta shifër fitohet duke numëruar numrat në secilin nga katër tremujorët; në katërkëndëshin e mesëm dhe kur mblidhen numra nga qelizat në qoshet e një katrori të madh. Dhe në dy qelitë qendrore të rreshtit të poshtëm, artisti shkroi vitin e krijimit të gdhendjes - 1514.

Gdhendja "Melankolia" dhe sheshi magjik i Durerit,1514

Vizatimet dhe bojërat e ujit të Durer-it

Në një nga akuarelet e tij të hershme të peizazhit, Dürer përshkroi një mulli dhe një punishte vizatimi në brigjet e lumit Pegnitz, në të cilin ishte bërë tela bakri. Përtej lumit janë fshatra në afërsi të Nurembergut, me malet blu në distancë.

Mulli për vizatim në lumin Pegnitz, 1498

Një nga vizatimet më të famshme, "Lepuri i ri", u vizatua në 1502. Artisti tregoi datën e krijimit të tij dhe vendosi inicialet e tij "AD" direkt nën imazhin e kafshës.

Në 1508, ai pikturoi duart e tij të palosur në lutje duke përdorur të bardhë në letër blu. Ky imazh ende riprodhohet më shpesh dhe madje përkthehet në një version skulpturor.

Duart në lutje, 1508

Sipas ekspertëve, deri më sot janë ruajtur më shumë se 900 vizatime të Albrecht Dürer.

Dürer, përmasa dhe lakuriqësi

Dürer u mahnit nga dëshira për të gjetur përmasat ideale të figurës njerëzore. Ai shqyrton me kujdes trupat e zhveshur të njerëzve. Në vitin 1504 ai krijoi gdhendjen e jashtëzakonshme të bakrit "Adami dhe Eva". Për të përshkruar Adamin, artisti merr si model pozën dhe përmasat e statujës së mermerit të Apollo Belvedere. Kjo statujë e lashtë u gjet në fund të shekullit të 15-të në Romë. Idealizimi i përmasave e dallon veprën e Dürer-it nga kanunet mesjetare të pranuara në atë kohë. Në të ardhmen, ai ende preferonte të përshkruante format reale në diversitetin e tyre.

Në vitin 1507 ai shkroi një diptik piktorik me të njëjtën temë.

Ai u bë artisti i parë gjerman që përshkruan njerëz të zhveshur. Në Kështjellën e Weimarit ka një portret të Dürer, në të cilin ai e përshkroi veten sa më hapur që të ishte e mundur, plotësisht i zhveshur.

Autoportret i një Dürer lakuriq, 1509

Autoportrete

Albrecht Dürer pikturoi autoportrete që nga fëmijëria e tij deri në pleqëri. Secila prej tyre ka gjallërinë e vet, dhe shpesh risi. Autoportreti, i cili tronditi audiencën e artistit bashkëkohor, u pikturua në vitin 1500. Në të, 28-vjeçari Albrecht shfaqet në një imazh të guximshëm, sepse i ngjan një imazhi të vetë Krishtit.

Autoportret, 1500. Durer është 28 vjeç.

Përveç kësaj, portreti është pikturuar nga përpara. Në atë kohë, kjo pozë përdorej për të pikturuar imazhe të shenjtorëve, dhe portrete laike në Evropën Veriore u krijuan në një kthesë prej tre të katërtat e modelit. Ky portret zbulon gjithashtu kërkimin e vazhdueshëm të artistit për përmasa ideale.

Vdekja e Albrecht Durer dhe kujtimi i tij

Artisti vdiq në shtëpinë e tij në Nuremberg më 6 prill 1528, një muaj e gjysmë më vonë se ditëlindja e tij e 57-të. Vdekja e tij ishte një humbje e madhe jo vetëm për Gjermaninë, Albrecht Dürer u vajtua nga të gjitha mendjet e mëdha të Evropës në atë kohë.

Ai u varros në varrezat e Shën Gjonit në Nuremberg. Miku i tij i përjetshëm, humanisti gjerman Willibald Pirkheimer, shkroi për gurin e varrit: "Nën këtë kodër shtrihet ajo që ishte e vdekshme në Albrecht Dürer".

Guri i varrit të Albrecht Durer

Muzeu Albrecht-Dürer-Haus ka funksionuar në shtëpinë e Dürer që nga viti 1828.

Video mbi temën

Burimet:

• Libri: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
• "Gdhendje gjermane"

Albrecht Dürer (1471 - 1528) ishte një artist dhe grafist i madh gjerman. Ai la pas një trashëgimi të pasur: piktura, gravura, traktate. Dürer përmirësoi artin e shtypjes në dru dhe shkroi vepra mbi teorinë e pikturës. Nuk është çudi që ai quhet "Leonardo da Vinci i Veriut". Veprat e Dürer-it kanë vlerë të lartë universale, në të njëjtin nivel me veprën e gjenive të Rilindjes Italiane.

Biografia

Rinia

Albrecht Durer, babai i artistit, erdhi në Nuremberg nga Hungaria. Ai ishte argjendari. Në moshën 40-vjeçare, ai u martua me 15-vjeçaren Barbara Holper. Çifti kishte 18 fëmijë, por vetëm 4 fëmijë mbijetuan deri në moshën madhore. Midis tyre ishte Albrecht i Riu, artisti i ardhshëm i madh, i cili lindi më 21 maj 1471.

Albrecht i vogël shkoi në një shkollë latine, ku mësoi të lexonte dhe të shkruante. Në fillim ai mësoi artin e bizhuterive nga babai i tij. Sidoqoftë, djali tregoi një talent për vizatim, dhe babai i tij, pa dëshirë, e dërgoi për të studiuar me artistin e famshëm gjerman Michael Wolgemut. Atje i riu mësoi jo vetëm të pikturonte, por edhe të bënte gdhendje.

Pas përfundimit të studimeve, në vitin 1490, Dürer shkoi në rrugë për të fituar përvojë nga mjeshtër të tjerë. Për 4 vite ai vizitoi Strasburgun, Bazelin, Kolmarin. Gjatë udhëtimit, Albrecht studioi me djemtë e gdhendësit të famshëm Martin Schongauer.

Në 1493, Dürer u martua me Agnes Frey. Ishte një martesë komoditeti; gruaja e Albrechtit u mor nga babai i tij ndërsa djali i tij po vizitonte Strasburgun. Martesa doli të ishte pa fëmijë dhe jo plotësisht e lumtur, por çifti jetoi së bashku deri në fund. Pas martesës së tij, Albrecht Durer ishte në gjendje të hapte punëtorinë e tij.

Italia

Artisti gjerman shkoi për herë të parë në Itali në vitin 1494. Ai jetoi në Venecia për rreth një vit dhe gjithashtu vizitoi Padova. Aty pa për herë të parë punën e artistëve italianë. Pas kthimit në shtëpi, Albrecht Durer u bë një mjeshtër i famshëm. Gdhendjet e tij i sollën famë veçanërisht të madhe. Pas vdekjes së babait të tij në 1502, Albrecht u kujdes për nënën dhe vëllezërit e tij.

Në vitin 1505, artisti përsëri udhëtoi në Itali për t'u marrë me plagjiaturët vendas që kopjonin gdhendjet e tij. Ai jetoi në Venecia, të cilën Albrecht e donte, për dy vjet, duke studiuar shkollën veneciane të pikturës. Dürer ishte veçanërisht krenar për miqësinë e tij me Giovanni Bellinin. Ai vizitoi edhe qytete si Roma, Bolonja, Padova.

Patronazhi i Maximilian I

Pas kthimit nga Italia, Dürer bleu një shtëpi të madhe, e cila ka mbijetuar deri më sot. Tani ka një muze të artistit atje.

Në të njëjtën kohë, ai ishte anëtar i Këshillit të Madh të Nurembergut. Mjeshtri punon shumë në porositë e artit dhe gravura.

Në vitin 1512, perandori Maximilian I mori artistin nën patronazhin e tij.Dürer bëri disa porosi për të. Në vend të pagesës për punën, perandori i dha artistit një pension vjetor. Qyteti i Nurembergut duhej ta paguante atë nga paratë e transferuara në thesarin e shtetit. Megjithatë, pas vdekjes së Maximilian I në 1519, qyteti refuzoi të paguante pensionin e Dürer-it.

Udhëtim në Holandë

Ditari i Albrecht Dürer përshkruan në detaje udhëtimin në Holandë që ai bëri me gruan e tij në 1520 - 1521. Gjatë këtij udhëtimi, Dürer u njoh me punën e artistëve vendas. Ai tashmë ishte mjaft i famshëm dhe kudo pritej e nderohej ngrohtësisht. Madje në Antwerp i ofruan të qëndronte, duke i premtuar rrogë dhe shtëpi. Në Holandë, mjeshtri takoi Erasmusin e Roterdamit. Aristokratët vendas, shkencëtarët dhe borgjezia e pasur me dëshirë e presin atë.

Dürer ndërmori një udhëtim kaq të gjatë për të konfirmuar të drejtat e tij për një pension nga Charles V, i cili u bë Perandori i ri i Perandorisë së Shenjtë Romake. Artisti mori pjesë në kurorëzimin e tij në Aachen. Charles V pranoi kërkesën e Dürer. Në 1521 mjeshtri u kthye në shtëpi në vendlindjen e tij Nuremberg.

Në Holandë, Dürer u sëmur nga malaria. Sëmundja e mundoi për 7 vite të gjata. Artisti i madh vdiq më 6 prill 1528. Ishte 56 vjeç.

Trashëgimia e Albrecht Durer

Pikturë

Në pikturë, Dürer ishte po aq i gjithanshëm sa në aktivitetet e tij të tjera. Ai pikturoi imazhe altari, skena biblike dhe portrete që ishin tradicionale për atë kohë. Njohja me mjeshtrit italianë pati një ndikim të madh te artisti. Kjo është veçanërisht e dukshme në pikturat e bëra direkt në Venecia. Sidoqoftë, Dürer nuk e humb origjinalitetin e tij. Vepra e tij është një shkrirje e traditës gjermane dhe idealeve humaniste të Rilindjes Italiane.

Imazhe dhe piktura të altarit të bazuara në skena biblike

Puna e artistit të shekujve 15 - 16 ishte e paimagjinueshme pa subjekte të krishtera. Dhe Albrecht Durer nuk bën përjashtim. Ai pikturoi një sërë Madonash (“Madona me dardhë”, “Madona me gji”, “Madona me një karafil”, “Madona dhe fëmija me Shën Anën” etj.); disa imazhe të altarit ("Festa e Rruzares", "Adhurimi i Trinisë së Shenjtë", "Altari i Dresdenit", "Shtatë dhimbjet e Virgjëreshës Mari", "Altari Jabach", "Altari Paumgartner", etj.), piktura në biblike tema ("Katër Apostujt", "Shën Jeronimi", "Adami dhe Eva", "Adhurimi i Magëve", "Jezusi midis skribëve", etj.).

Punimet e mjeshtrit nga "periudha italiane" dallohen për shkëlqimin dhe transparencën e ngjyrave dhe butësinë e linjave. Humori i tyre është lirik dhe i ndritshëm. Bëhet fjalë për vepra të tilla si "Festa e Rruzares", diptiku "Adami dhe Eva", "Adhurimi i magjistarëve", "Altari i Paumgartner", "Madonna dhe Siskin", "Jezusi midis skribëve".

I pari në Gjermani, Dürer përpiqet të krijojë përmasa harmonike bazuar në njohuritë e antikitetit. Këto përpjekje u mishëruan kryesisht në diptikun "Adami dhe Eva".

Në veprat më të pjekura, drama është tashmë e dukshme, shfaqen kompozime me shumë figura ("Martirizimi i dhjetë mijë të krishterëve", "Adhurimi i Trinisë së Shenjtë", "Virgjëresha dhe Fëmija dhe Shën Ana").

Dürer ishte gjithmonë një njeri që i frikësohej Zotit. Gjatë përhapjes së Reformacionit, ai simpatizoi idetë e Martin Luterit dhe Erasmus të Roterdamit, të cilat në një farë mase ndikuan në veprat e tij.

Dürer i dhuroi qytetin e tij të lindjes veprën e tij të fundit në shkallë të gjerë, diptikun "Katër Apostujt". Imazhet monumentale të apostujve tregohen si ideali i arsyes dhe shpirtit.

Autoportrete

Në pikturën gjermane, Dürer ishte një pionier në zhanrin e autoportretit. Në këtë art ai i tejkaloi bashkëkohësit e tij. Autoportreti për Dürer ishte një mënyrë për të përmirësuar aftësitë e tij dhe për të lënë një kujtim të tij për pasardhësit. Dürer nuk është më një artizan i thjeshtë, siç konsideroheshin artistët e asaj kohe. Ai është intelektual, mjeshtër, mendimtar, që përpiqet vazhdimisht për përsosmëri. Kjo është ajo që ai përpiqet të tregojë në imazhet e tij.

Albrecht Dürer pikturoi autoportretin e tij të parë si djalë në moshën 13-vjeçare. Ai ishte shumë krenar për këtë vizatim, të bërë me një laps argjendi italian që nuk mund të fshihet. Ky portret është realizuar përpara se ai të fillonte të studionte me Michael Wolgemut dhe tregon shkallën e talentit të vogëlushit Albrecht.

Në moshën 22-vjeçare, artisti pikturoi një autoportret me një gjembak në vaj. Ky ishte autoportreti i parë i pavarur në pikturën evropiane. Ndoshta Albrecht e ka pikturuar foton për t'ia dhënë gruas së tij të ardhshme Agnes. Dürer e përshkroi veten me rroba të zgjuara, vështrimi i tij u kthye nga shikuesi. Në kanavacë ka mbishkrimin "Veprat e mia përcaktohen nga lart"; në duart e një të riu mban një bimë, emri i së cilës në gjermanisht tingëllon si "besnikëri mashkullore". Nga ana tjetër, gjemba u konsiderua një simbol i vuajtjes së Krishtit. Ndoshta kështu artisti ka dashur të tregojë se po ndiqte vullnetin e babait të tij.

Pesë vjet më vonë, Dürer krijon autoportretin e tij të radhës. Gjatë kësaj kohe, artisti bëhet një mjeshtër i kërkuar; ai njihet shumë përtej kufijve të vendit të tij të lindjes. Ai ka punëtorinë e tij. Ai tashmë ka arritur të udhëtojë drejt Italisë. Kjo mund të shihet në foto. Albrecht e përshkruan veten në sfondin e një peizazhi, me një veshje në modë italiane, me doreza të shtrenjta lëkure në duar. Ai është i veshur si një fisnik. Me besim, me një ndjenjë vetëvlerësimi, ai shikon shikuesin.

Më pas, në vitin 1500, Albrecht Dürer pikturoi autoportretin e mëposhtëm me vajra, i veshur me lesh. Tradicionalisht, modelet përshkruheshin nga një këndvështrim treçerekësh. Shenjtorët ose mbretërit zakonisht pikturoheshin nga pamja ballore. Dürer ishte një novator edhe këtu, duke e përshkruar veten plotësisht përballë shikuesit. Flokë të gjatë, një pamje ekspresive, një gjest pothuajse bekim i një dore elegante që prek leshin në rroba të pasura. Dürer me vetëdije e identifikon veten me Jezusin. Në të njëjtën kohë, ne e dimë se artisti ishte një i krishterë i frikësuar nga Zoti. Mbishkrimi në kanavacë thotë: "Unë, Albrecht Dürer nga Nuremberg, u krijuam me ngjyra të përjetshme në moshën 28 ​​vjeçare". "Ai krijoi veten me ngjyra të përjetshme" - këto fjalë tregojnë se artisti e krahason veten me Krijuesin, duke e vendosur njeriun në të njëjtin nivel me Zotin. Të bëhesh si Krishti nuk është krenari, por detyrë e një besimtari. Jeta duhet jetuar me dinjitet, duke duruar vështirësitë dhe vështirësitë. Kjo është kredo jetësore e mjeshtrit.

Dürer shpesh e përshkruante veten në pikturat e tij. Në atë kohë, shumë artistë përdorën këtë teknikë. Imazhet e tij janë të njohura në veprat: "Festa e Rruzares", "Adhurimi i Trinisë", "Altari i Yabach", "Vuajtja e dhjetë mijë të krishterëve", "Altari Geller".

Albrecht Dürer la pas shumë autoportrete. Jo të gjithë kanë arritur tek ne, por mjaft prej tyre kanë mbijetuar për të krijuar një mendim për imazhin e mjeshtrit në momente të ndryshme të jetës së tij.

Portrete

Albrecht Durer ishte një piktor i famshëm portret i kohës së tij. Mbretërit dhe patricët porositën prej tij imazhet e tyre. Ai gjithashtu pëlqente të pikturonte bashkëkohësit e tij - miqtë, klientët dhe thjesht të huajt.

Portretet e para që ai krijoi ishin të prindërve të tij. Ato datojnë në vitin 1490. Dürer foli për prindërit e tij si njerëz punëtorë dhe që i frikësohen Zotit dhe kështu i pikturoi ata.

Për artistin, portretet nuk ishin vetëm një mundësi për të fituar para, por edhe një shans për t'u shprehur në shoqëri. Modelet e Albrecht Dürer ishin perandori Maximilian I, Frederick III i Saksonisë dhe Christian II i Danimarkës. Përveç të mëdhenjve të kësaj bote, Dureri pikturoi tregtarë, përfaqësues të klerit, shkencëtarë humanistë etj.

Më shpesh, artisti përshkruan modelet e tij nga beli lart, në një shtrirje tre të katërtat. Vështrimi drejtohet drejt shikuesit ose anash. Sfondi zgjidhet në mënyrë që të mos shpërqendrohet nga fytyra e personit; shumë shpesh është një peizazh që nuk bie në sy.

Në portretet e tij, Dürer kombinon detajet e pikturës tradicionale gjermane dhe fokusin në botën e brendshme të një personi, të adoptuar nga italianët.

Vetëm gjatë udhëtimit të tij në Holandë, artisti pikturoi rreth 100 portrete, gjë që tregon interesin e tij për të përshkruar njerëzit.

Më të famshmit nga portretet e tij janë: një grua e re veneciane, Maksimiliani I, Erazmi i Roterdamit, perandorët Karli i Madh dhe Sigismund.

Vizatime dhe gdhendje

Gravura

Dürer fitoi famën më të madhe si gdhendës i patejkalueshëm. Artisti ka bërë gdhendje si në bakër ashtu edhe në dru. Gdhendjet në dru të Dürer-it ndryshonin nga paraardhësit e tij në mjeshtërinë e tyre dhe vëmendjen ndaj detajeve. Në 1498, artisti krijoi një seri gdhendjesh "Apokalipsi", i përbërë nga 15 fletë. Kjo temë ishte shumë e rëndësishme deri në fund të shekullit të 15-të. Luftërat, epidemitë dhe uria krijuan midis njerëzve një parandjenjë të fundit të kohërave. "Apokalipsi" i solli Durer një popullaritet të paparë, si brenda ashtu edhe jashtë vendit.

Kjo u pasua nga një seri gravurash "Pasionet e mëdha" dhe "Jeta e Marisë". Mjeshtri i vendos ngjarjet biblike në hapësirën bashkëkohore. Njerëzit shohin peizazhe të njohura, personazhe të veshur njësoj si ata dhe krahasojnë gjithçka që ndodh me veten dhe jetën e tyre. Dürer u përpoq ta bënte artin të kuptueshëm për njerëzit e thjeshtë, duke e ngritur nivelin e aftësive artistike në lartësi të paparë.

Gdhendjet e tij ishin shumë të njohura, madje filluan të falsifikoheshin, dhe për këtë arsye Durer bëri udhëtimin e tij të dytë në Venecia.

Përveç serive, artisti punon edhe në vizatime individuale. Në 1513 - 1514 u botuan tre nga gravurat më të famshme: "Kalorësi, Vdekja dhe Djalli", "Shën Jeronimi në qeli" dhe "Melankolia". Këto vepra me të drejtë konsiderohen si kurora e rrugës së artistit si gdhendës.

Si gdhendës, Durer punoi në teknika dhe zhanre të ndryshme. Pas tij mbetën rreth 300 gravura. Pas vdekjes së mjeshtrit, veprat e tij u përsëritën gjerësisht deri në shekullin e 18-të.

Vizatim

Albrecht Dürer njihet gjithashtu si një vizatues i talentuar. Trashëgimia grafike e mjeshtrit është mbresëlënëse. Me skrupulozitet gjerman, ai i ruajti të gjitha vizatimet e tij, falë të cilave na kanë arritur rreth 1000 prej tyre. Artisti stërvitej vazhdimisht, duke bërë skica dhe vizatime. Shumë prej tyre janë bërë kryevepra të pavarura. Për shembull, janë të njohura vizatimet “Duart që luten”, “Portreti i nënës”, “Rhinoceros” etj.

Dürer ishte i pari ndër artistët evropianë që përdori gjerësisht teknikat e akuarelit. Akuareli është i njohur që nga shekulli i 15-të në Evropë. Këto ishin bojëra të thata që bluheshin në pluhur. Përdorej kryesisht për të dekoruar libra.

Ekziston një seri e mirënjohur peizazhesh të bëra nga Dürer me bojëra uji: "Pamja e Arco", "Kështjella në Alpe", "Kështjella në Trento", "Pamja e Innsbruck", "Oborri i Kalasë së Vjetër në Innsbruck", etj.

Vizatimet natyraliste të Durer janë të detajuara çuditërisht: "Lepuri i ri", "Copë e terrenit", "Iris", "Violets", etj.

Traktate shkencore dhe burime të tjera të shkruara

Duke qenë njeri i Rilindjes, Dürer na la jo vetëm një trashëgimi të madhe artistike. Duke pasur një mentalitet shkencor, ai ishte i interesuar për matematikën, gjeometrinë dhe arkitekturën. Ne e dimë se ai ishte i njohur me veprat e Euklidit, Vitruvit dhe Arkimedit.

Në 1515, artisti bëri gdhendje që përshkruanin qiellin me yje dhe një hartë gjeografike.

Në 1507, Dürer filloi punën e tij në teorinë e pikturës. Këto ishin traktatet e para të shkruara mbi këtë temë. Ne e dimë "Udhëzuesin për matjen me busull dhe vizore", "Katër libra mbi përmasat". Fatkeqësisht, mjeshtri nuk ishte në gjendje të përfundonte punën e krijimit të një udhëzuesi të plotë për artistët fillestarë.

Gjithashtu në 1527, ai krijoi "Udhëzuesin për forcimin e qyteteve, kështjellave dhe grykave". Zhvillimi i armëve të zjarrit, sipas artistit, çoi në nevojën për të ndërtuar fortifikime të reja.

Përveç punimeve shkencore, Dürer la ditarë dhe letra, nga të cilat dimë shumë për jetën dhe bashkëkohësit e tij.

Rilindja i dha njerëzimit disa titanë të shpirtit - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Në Evropën Veriore, Albrecht Dürer mund të konsiderohet padyshim personalitete të tilla në shkallë të gjerë. Trashëgimia që la është e mahnitshme. Ai u bë një novator në shumë fusha të veprimtarisë së tij. Ai arriti të ndërthurë në veprën e tij humanizmin e Rilindjes Italiane me fuqinë dhe forcën shpirtërore të gotikës gjermane.

Albrecht Dürer është një artist gjerman, arritjet e të cilit kanë lënë gjurmë në shkencë dhe art. Ai pikturonte piktura, krijonte vizatime, gravura. Mjeshtri ishte i dhënë pas studimeve të gjeometrisë dhe astronomisë, filozofisë dhe planifikimit urban. Kujtimi i artistit të talentuar numërohet në një numër të madh veprash. Vëllimi i trashëgimisë së lënë nga Albrecht Dürer është i krahasueshëm me koleksionet dhe.

Fëmijëria dhe rinia

Figura e Rilindjes lindi në Nuremberg më 21 maj 1471 në një familje hungareze të emigruar në Gjermani. Piktorja gjermane është fëmija i tretë nga 18 fëmijët e argjendarit. Deri në vitin 1542, vetëm tre vëllezër Dürer mbetën gjallë: Albrecht, Endres dhe Hans.

Në 1477, Albrecht ishte tashmë një student në shkollën latine, dhe në shtëpi ai shpesh ndihmonte babanë e tij. Prindi kishte shpresa se djali do të vazhdonte biznesin e familjes, por biografia e djalit të tij doli ndryshe. Talenti i piktorit të ardhshëm u bë i dukshëm herët. Pasi mori njohuritë e tij të para nga babai i tij, djali u nis për të studiuar me gdhendësit dhe piktorin Michael Wolgemut. Dürer Sr nuk u indinjua për një kohë të gjatë dhe dërgoi Albrecht nën tutelën e idhullit të tij.

Punëtoria e Wolgemut kishte një reputacion dhe popullaritet të patëmetë. Djali 15-vjeçar përvetësoi aftësitë e pikturës, vizatimit dhe gdhendjes në dru dhe bakër. Debutimi ishte "Portreti i një babai".

Nga viti 1490 deri në 1494, Albrecht udhëtoi në të gjithë Evropën, duke pasuruar njohuritë e tij dhe duke fituar përvojë. Në Colmar, Dürer punoi me djemtë e Martin Schongauer, të cilët nuk arriti t'i gjente të gjallë. Albrecht ishte anëtar i rrethit të humanistëve dhe printerëve të librave.

Ndërsa udhëtonte, i riu mori një letër nga babai i tij që e informonte për një marrëveshje me familjen Frey. Prindërit fisnikë ranë dakord të martonin vajzën e tyre Agnes me Albrecht. Ai fitoi një status të ri dhe filloi biznesin e tij.

Pikturë

Krijimtaria e Dürer-it është e pakufishme, ashtu si edhe diapazoni i ideve dhe interesave. Pikturë, gdhendje dhe vizatim u bënë fushat kryesore të veprimtarisë. Artisti la një trashëgimi prej 900 fletësh imazhesh. Për sa i përket vëllimit dhe diversitetit të veprave të tij, kritikët e artit e krahasojnë atë me Leonardo da Vinçin.

Dürer punoi me qymyr, laps, stilolaps kallamishte, bojëra uji dhe pikë argjendi, duke u fokusuar në vizatimin si një skenë në krijimin e një kompozimi. Temat fetare luajtën një rol të madh në punën e Dürer-it, që korrespondonte me tendencat në artin e asaj epoke.

Të menduarit jo standard, një prirje për kërkimin dhe eksperimentimin i lejuan mjeshtrit të zhvillohej vazhdimisht. Një nga porositë e para ishte pikturimi i shtëpisë së qytetarit Sebald Schreyer. Pasi mësoi për punën e suksesshme të artistit, Zgjedhësi i Saksonisë, Frederick i Urti, urdhëroi portretin e tij prej tij, dhe patricët e Nurembergut ndoqën këtë shembull. Dürer ndoqi traditën evropiane, duke përshkruar modelin në sfondin e një peizazhi në një shtrirje prej tre të katërtat dhe duke punuar në detaje në nuancat më të vogla të imazhit.

Gdhendjet zinin një vend qendror në veprimtarinë e krijuesit. Një seri punimesh u shfaqën në punishten e tij në Gjermani. Kopjet debutuese u krijuan me ndihmën e Anton Koberger. Nuremberg ishte i favorshëm për eksperimente dhe kërkime, kështu që mjeshtri aplikoi teknika të reja në atdheun e tij.

Punimet shiten mirë. Piktori bashkëpunoi me botimet e qytetit, duke krijuar imazhe të bëra me porosi. Në vitin 1498, ai prodhoi prerje druri për botimin "Apokalipsi", i cili i solli autorit famë në Evropë. Dürer u pranua në shoqëri nga humanistët, udhëheqësi i të cilëve ishte Kondrat Celtis.

Në 1505, artisti krijoi një imazh altar të quajtur "Festa e Rruzares" për Kishën e San Bartolomeos në Venecia. Komploti përshkruan fretërit domenikanë duke u lutur me tespihe. Në qendër të imazhit është një fëmijë.

Shkolla italiane ndikoi në stilin e piktorit. Ai përsosi teknikën e përshkrimit të trupit të njeriut në lëvizje dhe kënde komplekse. Artisti e kuptoi rëndësinë e fleksibilitetit të linjave dhe hoqi qafe këndshmërinë gotike të natyrshme në stilin e tij. Ai mori shumë porosi për imazhet e altarit. Këshilli i Venedikut i ofroi Durerit një shpërblim të madh në mënyrë që krijuesi të qëndronte në Itali, por ai ishte besnik ndaj atdheut të tij. Fama e Dürer u rrit shpejt dhe shpejt e lejoi atë të blinte një shtëpi në Zisselgasse.

"Adhurimi i magjistarëve" u shkrua pas kthimit të tij nga Italia dhe tregon tipare të natyrshme në Rilindjen italiane. Fotografia përshkruan një histori biblike. Veprat e Dürer-it, të krijuara midis viteve 1507 dhe 1511, dallohen për simetrinë, pragmatizmin dhe mënyrën e rreptë të përshkrimit. Dürer ndoqi dëshirat e klientëve të tij dhe iu përmbajt një tradite konservatore që nuk e kufizonte ciklin e veprave të tij veneciane.

Takimi me perandorin Maximillian I u bë i rëndësishëm për figurën krijuese. Pasi u njoh me veprat e artistit, sundimtari urdhëroi prodhimin e portretit të tij. Por ai nuk mund të paguante menjëherë, kështu që ai i dha artistit një bonus vjetor. Ajo e lejoi Dürerin të largohej nga piktura dhe të merrej me gdhendje dhe kërkime shkencore. "Portreti i Maximillian" është i njohur në të gjithë botën: zonja e kurorëzuar është përshkruar duke mbajtur në duar një shegë të verdhë.

Artisti gjerman ndikoi në artet pamore të Evropës Veriore në shekullin e 16-të. Ai lartësoi zhanrin e autoportretit, duke ruajtur imazhin për pasardhësit. Fakt interesant: Dürer kënaqi kotësinë e tij me portretet e tij. Ai i perceptoi imazhe të tilla si një mënyrë për të theksuar statusin dhe për të kapur veten në një fazë specifike të jetës. Kjo kopjon aftësitë moderne të fotografisë. Autoportretet e tij me ashe dhe me rroba të zbukuruara me gëzof janë interesante.

Dürer i ruajti vizatimet e krijuara gjatë studimeve, ndaj veprat grafike të mjeshtrit sot përbëjnë një nga koleksionet më të mëdha në botë. Gjatë punës për imazhin, Albrecht Durer nuk u kufizua nga dëshirat e klientit dhe u zbulua në maksimum. Ai ndjeu të njëjtën liri kur krijonte printime.

"Kalorësi, vdekja dhe djalli" është gdhendja më e famshme e artistit, që simbolizon rrugën e jetës së një personi. Besimi e mbron nga tundimi, djalli pret momentin për ta skllavëruar dhe vdekja numëron orët deri në vdekjen e tij. “Katër kalorësit e Apokalipsit” është një vepër nga cikli biblik. Fituesi, Lufta, Uria dhe Vdekja fshijnë të gjithë dhe gjithçka në rrugë, duke i dhënë të gjithëve atë që meritojnë.

Jeta personale

Në 1494, Albrecht Dürer, me insistimin e babait të tij, u martua me Agnes Frey, një përfaqësuese e një familjeje të vjetër. Siç ndodhte shpesh në ato ditë, të rinjtë nuk u panë deri në dasmë. Lajmi i vetëm nga dhëndri ishte një autoportret. Dürer nuk ishte adhurues i institucionit të familjes dhe iu përkushtua krijimtarisë. Gruaja mbeti e ftohtë ndaj artit. Ndoshta kjo është arsyeja që jeta personale e mjeshtrit është e lidhur ekskluzivisht me veprat e tij.

Menjëherë pas dasmës, Albrecht la gruan e tij të re dhe shkoi në Itali. Ai mbeti pa emocione ndaj gruas së tij gjatë gjithë jetës së tyre së bashku. Dürer mori njohje, fitoi status dhe pozitë në shoqëri, por nuk arriti kurrë një marrëveshje me Agnes. Bashkimi nuk prodhoi pasardhës.

Vdekja

Pas vdekjes së Maximillian I në 1520, pagesa e bonusit Dürer pushoi. Ai ndërmori një udhëtim për të sqaruar rrethanat dhe, ndërsa ishte në Holandë, u sëmur.

Biografët sugjerojnë se artisti u godit nga malaria. Sulmet e sëmundjes e munduan piktorin deri në ditët e tij të fundit. 8 vjet më vonë, më 6 prill 1528, piktori vdiq në vendlindjen e tij në Nuremberg.

Punimet

• 1490 - "Portreti i një babai"
• 1490-1493 - "Shpëtimi i mrekullueshëm i një djali të mbytur nga Bregenza"
• 1493 - "Ja, njeri"
• 1496 - "Portreti i Frederikut III të Urtit"
• 1496 - "Shën Jeronimi në shkretëtirë"
• 1497 - "Katër shtrigat"
• 1498 - "Apokalipsi"
• 1500 - "Autoportret me rroba të zbukuruara me lesh"
• 1504 - "Adhurimi i magjistarëve"
• 1507 - "Adami dhe Eva"
• 1506 - "Festa e Kurorave të Trëndafilit"
• 1510 - "Fjetja e Virgjëreshës Mari"
• 1511 - "Adhurimi i Trinisë së Shenjtë"
• 1514 - "Melankolia"
• 1528 - "Hare"