Viete, čo je graffiti? Čo je graffiti: street art Materiály a techniky na vytváranie graffiti

Etymológia

Graffiti A graffito pochádzajú z talianskeho konceptu graffiato („poškriabané“). Názov „graffiti“ v histórii umenia sa zvyčajne používa na označenie obrázkov, ktoré boli poškriabané na povrchu. Súvisiacim pojmom je „graffito“, čo sa týka odstránenia jednej vrstvy pigmentu poškriabaním povrchu tak, aby sa odhalila druhá vrstva farby pod ním. Túto technológiu využívali predovšetkým hrnčiari, ktorí po ukončení prác vyrezávali do výrobkov svoj podpis. V dávnych dobách sa graffiti aplikovalo na steny pomocou ostrého predmetu, niekedy pomocou kriedy alebo dreveného uhlia. Grécke sloveso γράφειν - graphein (v ruštine - „písať“) má rovnaký koreň.

Príbeh

Nástenné nápisy sú známe už od staroveku, boli objavené v krajinách starovekého východu, v Grécku, v Ríme (Pompeje, rímske katakomby). Význam tohto slova sa časom zmenil na akúkoľvek grafiku aplikovanú na povrch a mnohí ju považovali za akt vandalizmu.

Staroveký svet

Najskoršie graffiti sa objavili v 30. tisícročí pred Kristom. e. Tie boli potom zastúpené vo forme pravekých jaskynných malieb a piktogramov namaľovaných na stenách nástrojmi, ako sú zvieracie kosti a pigmenty. Podobné kresby sa často robili na rituálnych a posvätných miestach v jaskyniach. Najčastejšie zobrazovali zvieratá, divú zver a lovecké výjavy. Táto forma graffiti často vyvoláva diskusiu o tom, aká je pravdepodobnosť, že takéto obrázky vytvorili členovia prehistorickej spoločnosti.

Jediným doteraz známym zdrojom jazyka Safan, ktorý sa považuje za protoarabský jazyk, je graffiti: nápisy načmárané na skalách a obrovských balvanoch predovšetkým v čadičových púšťach južnej Sýrie, východného Jordánska a severnej Saudskej Arábie. Safanský jazyk existuje od 1. storočia pred Kristom. e. do 4. storočia nášho letopočtu e.

Antika

Graffiti v Pompejách

Prvý príklad „nového štýlu“ graffiti sa zachoval v starovekom gréckom meste Efez (v modernom Turecku). Miestni sprievodcovia to nazývajú reklamným odkazom na prostitúciu. Graffiti, umiestnené vedľa draho zdobených mozaík a kameňov, znázorňovali odtlačok ruky, ktorý nejasne pripomínal srdce, stopu a číslo. To znamenalo, že niekde nablízku bol bordel; odtlačok ruky symbolizoval platbu.

Starí Rimania maľovali na steny a sochy graffiti, ktorých príklady sa zachovali aj v Egypte. Graffiti v klasickom svete mali úplne iný význam a obsah ako v modernej spoločnosti. Staroveké graffiti predstavovali vyznania lásky, politickú rétoriku a jednoduché myšlienky, ktoré by sa dali prirovnať k dnešným populárnym posolstvám o spoločenských a politických ideáloch. Graffiti v Pompejách znázorňovali erupciu Vezuvu a tiež obsahovali latinské kliatby, magické kúzla, vyznania lásky, abecedu, politické heslá a slávne literárne citáty, z ktorých všetky poskytujú vynikajúci pohľad na pouličný život starých Rimanov. Jeden nápis obsahoval adresu ženy menom Novella Primigenia z Nucerie, pravdepodobne veľmi krásnej prostitútky, ktorej služby boli veľmi žiadané. Ďalšia kresba zobrazovala falus, ktorý bol doplnený nápisom „mansueta tene“: „Zaobchádzajte s ním opatrne“. Typické graffiti na stene Pompejského lupanária:

Protikresťanská karikatúra, ktorá sa našla pri vykopávkach v starovekom Ríme a pochádza z 2. storočia. Nápis „ALEXAMENOS SEBETE THEON“ sa prekladá ako „Alexamenos uctieva Boha“

Graffiti nám pomohli dozvedieť sa niektoré podrobnosti o životnom štýle a jazykoch dávno minulých kultúr. Pravopisné a gramatické chyby v graffiti naznačujú nízku vzdelanostnú úroveň ľudí, ktorí vtedy žili, a zároveň pomáhajú odkrývať tajomstvá hovorenej latinčiny. Príklady sú CIL IV, 7838: Vetium Firmum / aed quactiliar rog. V tomto prípade sa „qu“ vyslovuje ako „co“. 83 kusov graffiti nájdených v CIL IV, 4706-85 dokazuje schopnosť čítať a písať medzi časťami spoločnosti považovanými za negramotné. Kresby možno dokonca nájsť aj na peristyle, ktorý počas erupcie Vezuvu zreštauroval architekt Cresens. Graffiti nechal šéf aj robotníci. Verejný dom VII, 12, 18-20 obsahuje viac ako 120 kresieb, niektoré z nich nakreslili prostitútky a ich klienti. Gladiátorská akadémia (CIL IV, 4397) bola pokrytá graffiti nakreslenými gladiátorom Celadusom ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Celadus of Thracia núti dievčatá vzdychať“). Ďalší obraz nájdený v Pompejách na stenách krčmy boli slová o majiteľovi krčmy a jeho pochybnom víne:

V Egypte, na území architektonického komplexu v Gíze, bolo objavených veľa graffiti, ktoré tu zanechali stavitelia a pútnici.

Stredovek

Graffiti bolo rozšírené v predkolumbovskej Mezoamerike. V jednej z najväčších mayských lokalít Tikal bolo objavených veľa dobre zachovaných kresieb. Vikingské graffiti, ktoré prežili v Ríme a Írsku na Newgrange Mound, ako aj slávny nápis Varjažčana, ktorý vyškriabal svoje meno (Halfdan) runami na zábradlie Katedrály sv. Sofie v Konštantínopole, všetky tieto graffiti nám pomáhajú naučiť sa fakty o každodennom živote minulých kultúr. Graffiti známe ako Tacherons sa často nachádzajú na stenách v románsko-škandinávskych kostoloch.

Stredoveké graffiti v Rusku

Graffiti má medzi východnými Slovanmi dlhú a bohatú históriu. V Novgorode sa zachovalo 10 graffiti z 11. storočia. . Veľké množstvo graffiti z 11. až 15. storočia nájdete v Dóme sv. Sofie v Kyjeve, obsahujú kresby a (častejšie) text. Na stenách kostolov sú väčšinou napísané starodávne ruské graffiti, takže ich najčastejším obsahom sú modlitby k Bohu alebo svätým, no nájdu sa aj vtipné texty a zápisky ako „bol tu ten a ten“ a ľudové kúzla. Mnohé graffiti obsahujú presné dátumy a sú dôležitými historickými, lingvistickými a paleografickými zdrojmi. Pre Kyjev, kde na rozdiel od Novgorodu neexistujú písmená z brezovej kôry, je graffiti jedným z hlavných zdrojov informácií o každodennom písaní a hovorovej reči.

renesancie

Moderné dejiny

Vojak v Taliansku (1943-1944)

Verí sa, že graffiti úzko súvisí s hip-hopovou kultúrou a nespočetnými štýlmi, ktoré pochádzajú z graffiti v newyorskom metre. Napriek tomu existuje mnoho ďalších skvelých príkladov graffiti. Začiatkom 20. storočia sa graffiti začali objavovať v nákladných vagónoch a podzemných chodbách. Jedno také graffiti – Texino – pochádza z 20. rokov minulého storočia až do súčasnosti. Počas 2. svetovej vojny a počas niekoľkých nasledujúcich desaťročí sa fráza „Kilroy bol tu“ spolu s obrázkom stala bežnou po celom svete. Toto slovné spojenie používali americké jednotky a rýchlo preniklo do americkej populárnej kultúry. Krátko po smrti Charlieho Parkera (prezývali ho „Yardbird“ alebo „Bird“) sa po celom New Yorku začali objavovať graffiti s nápisom „Bird Lives“. Počas študentských protestov a generálneho štrajku v Paríži v máji 1968 bolo mesto zaplavené revolučnými, anarchistickými a situacionistickými heslami ako L'ennui est contre-révolutionnaire („Nuda je kontrarevolučná“), ktoré boli vykreslené graffiti, plagátmi a šablónové umelecké štýly. Počas tejto doby sa v Spojených štátoch na krátke obdobie stali populárnymi politické heslá (ako napríklad „Free Huey“, venované Huey Newtonovi, vodcovi hnutia Black Panther). Slávnym graffiti zo 70. rokov minulého storočia bol slávny „Dick Nixon Before He Dicks You“, ktorý odráža nepriateľstvo mládeže voči prezidentovi USA.

Graffiti v Moskve

Graffiti je dnes typom pouličného umenia, jednou z najdôležitejších foriem umeleckého vyjadrenia na celom svete. Existuje mnoho rôznych štýlov a typov graffiti. Diela vytvorené graffiti umelcami sú samostatným žánrom moderného umenia, neoddeliteľnou súčasťou kultúry a mestského životného štýlu. Mnoho krajín a miest má svoje vlastné slávne spisovateľov, vytvárajúce skutočné majstrovské diela v uliciach mesta.

Vo väčšine krajín sveta je písanie graffiti na niečí pozemok bez povolenia vlastníka nehnuteľnosti považované za vandalizmus a je trestné podľa zákona. Niekedy sa graffiti používa na šírenie politických a spoločenských správ. Pre niektorých ľudí je graffiti skutočným umením, ktoré si zaslúži vystavenie v galériách a na výstavách, pre iných je to vandalizmus.

Odkedy sa graffiti stalo neoddeliteľnou súčasťou pop kultúry, začalo sa spájať s hip-hopom, hardcorom, beatdownom a breakdancingovou hudbou. Pre mnohých je to pred verejnosťou skrytý a pre širokú verejnosť nepochopiteľný spôsob života.

Graffiti sa tiež používa ako signál gangu na označenie územia alebo slúži ako označenie alebo „značka“ pre aktivity toho istého gangu. Kontroverzia okolo tohto typu umenia naďalej podnecuje rozpory medzi príslušníkmi orgánov činných v trestnom konaní a graffiti umelcami, ktorí sa snažia ukázať svoju prácu verejnosti. Ide o rýchlo rastúci druh umenia, ktorého hodnotu jeho prívrženci zúrivo obhajujú v slovných vojnách s vládnymi úradníkmi, hoci tá istá legislatíva často chráni graffiti.

Zrod moderného graffiti

Vznik moderných graffiti možno vystopovať do začiatku 20. rokov 20. storočia, kedy sa na označovanie nákladných vagónov, ktoré cestovali po Spojených štátoch, používali kresby a nápisy. Vznik hnutia graffiti v jeho modernom ponímaní sa však spája s aktivitami politických aktivistov, ktorí pomocou graffiti šírili svoje myšlienky. Graffiti používali aj pouličné gangy ako Savage Skulls, La Familia, DTBFBC a Savage Nomads na označenie „svojho“ územia. Koncom 60. rokov sa všade začali objavovať podpisy, takzvané tagy, v podaní spisovateľov z New Yorku, ktorí sa volali Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Spisovateľ Cornbread je často označovaný za jedného zo zakladateľov moderného graffiti .

Plechovka v spreji, najobľúbenejší graffiti nástroj

Obdobie rokov 1969 až 1974 možno nazvať pre graffiti revolučné. Počas tejto doby jeho popularita výrazne vzrástla, objavilo sa mnoho nových štýlov a centrum hnutia graffiti sa presunulo z Philadelphie v Pensylvánii do New Yorku. Spisovatelia sa snažili zanechať svoje značky všade, kde to bolo možné, a čo najviac krát. Čoskoro potom, čo sa New York City stalo novým centrom graffiti, médiá si všimli tento nový kultúrny fenomén. Prvým spisovateľom, ktorému bol novinový článok venovaný, bol TAKI 183. Bol to tínedžer zo štvrte Washington Heights na Manhattane. Jeho značka TAKI 183 pozostávala z jeho mena Demetrius (alebo Demetraki, Taki) a čísla ulice, kde býval - 183. Taki pracoval ako kuriér, takže často musel ísť metrom. Kamkoľvek prišiel, všade nechal svoje značky. V roku 1971 New York Times uverejnili článok venovaný jemu s názvom „Taki vytvoril vlnu nasledovníkov“. Julio 204 je tiež považovaný za jedného z prvých spisovateľov, no v tom čase zostal bez povšimnutia médií. Medzi ďalších významných graffiti umelcov patrili Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 a Cay 161. Barbara 62 a Eva 62 boli prvé ženy, ktoré sa preslávili svojimi graffiti.

Zároveň sa graffiti začali objavovať častejšie v metre ako v uliciach mesta. Spisovatelia začali medzi sebou súťažiť a zmyslom ich súťaže bolo napísať svoje meno čo najviac krát na čo najviac miest. Pozornosť graffiti umelcov sa postupne upriamila na železničné depá, kde mali možnosť realizovať veľké komplexné diela s menším rizikom. Vtedy sa sformovali kľúčové princípy moderného konceptu „bombardovania“.

Tagy v Sao Paule

Príklad značky

Do roku 1971 sa spôsob vykonávania značiek zmenil a stal sa sofistikovanejším a komplexnejším. Môže za to obrovské množstvo graffiti umelcov, z ktorých sa každý snažil upútať pozornosť. Rivalita medzi spisovateľmi podnietila vznik nových štýlov v graffiti. Umelci skomplikovali samotnú kresbu, snažili sa ju urobiť originálnou, no navyše začali citeľne zväčšovať veľkosť písmen, hrúbku čiar a na písmená používať kontúru. To viedlo v roku 1972 k vytvoreniu veľkých kresieb, takzvaných „majstrovských diel“ alebo „dielov“. Predpokladá sa, že spisovateľ Super Kool 223 bol prvým, kto predviedol takéto „kúsky“.

Do módy sa dostali rôzne možnosti zdobenia graffiti: bodkované vzory, kockované vzory, šrafovanie atď. Objem použitia aerosólových farieb sa výrazne zvýšil, pretože autori zväčšili veľkosť svojich diel. V tom čase sa začali objavovať „kusy“, ktoré zaberali výšku celého vozňa, nazývali sa „zhora nadol“, teda „zhora nadol“. Rozvoj graffiti ako nového umeleckého fenoménu, jeho všadeprítomnosť a rastúca úroveň zručnosti spisovateľov nemohli ostať nepovšimnuté. V roku 1972 Hugo Martinez založil United Graffiti Artists, ktorý zahŕňal mnohých najlepších graffiti umelcov tej doby. Organizácia sa snažila prezentovať graffiti diela širokej verejnosti v rámci umeleckej galérie. V roku 1974 začali spisovatelia do svojich diel zaraďovať obrázky kreslených postavičiek a scén. Tím TF5 („The Fabulous Five“) sa preslávil zručným maľovaním celých vozňov.

Polovica 70. rokov 20. storočia

Silne natretý vozeň metra. New York, 1973

V polovici 70. rokov 20. storočia boli stanovené základné princípy graffiti umenia a kultúry. Toto obdobie znamenalo vrchol popularity a rozšírenia graffiti, čiastočne preto, že finančné podmienky neumožňovali administratíve mesta New York bojovať proti pouličnému umeniu realizáciou programov na odstránenie graffiti alebo zlepšenie údržby mestskej dopravy. Navyše graffiti v štýle „zhora nadol“ začali obsadzovať celé vagóny. Polovica 70. rokov bola poznačená obrovskou popularitou „throw-upov“, teda graffiti, ktorých prevedenie je zložitejšie ako „tagy“, no menej zložité ako „kúsky“. Čoskoro po zavedení zhadzovania začali spisovatelia súťažiť o to, kto dokáže vykonať najviac zvratov za čo najmenší čas.

Hnutie graffiti nadobudlo súťažný charakter a umelci sa pustili do maľovania celého mesta. Chceli, aby sa ich mená objavili v každej oblasti New Yorku. V konečnom dôsledku sa štandardy a požiadavky stanovené začiatkom 70. rokov stali zastaranými a začiatkom 80. rokov boli mnohí spisovatelia hladní po zmene.

Moderné graffiti na koči

Na prelome 70. – 80. rokov minulého storočia však graffiti zažili vlnu nových kreatívnych nápadov. Ďalšou kľúčovou postavou v hnutí graffiti týchto rokov bol Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), ktorý zorganizoval nástennú skupinu v Brooklyne. Poznamenáva, že na konci sedemdesiatych rokov sa rôzne techniky sprejovania a štýly písma, ktoré odlišovali graffiti zo severného Manhattanu od graffiti z Brooklynu, začali prelínať, čo nakoniec viedlo k vzniku „divokého štýlu“. Fab 5 Freddy sa zaslúžil o to, že priniesol graffiti a rapovú hudbu za hranice Bronxu, kde vznikol. S jeho pomocou sa vytvorili spojenia medzi graffiti a oficiálnym umením, ako aj modernou hudbou. Prvýkrát odkedy Hugo Martinez zorganizoval výstavu spisovateľov na začiatku 70. rokov minulého storočia, etablované výtvarné umenie začalo brať graffiti vážne.

Koniec 70. rokov znamenal poslednú vlnu rozsiahleho bombardovania predtým, ako sa Newyorský úrad pre metropolitnú dopravu zameral na odstránenie graffiti z dopravy. Úrady metra začali posilňovať ploty a zábradlia v depe, ako aj hromadné ničenie graffiti. Aktívna práca mestských organizácií často viedla k tomu, že mnohí spisovatelia skončili s graffiti, pretože neustále ničenie ich diela ich privádzalo do zúfalstva.

Šírenie graffiti kultúry

V roku 1979 dal obchodník s umením Claudio Bruni umelcom graffiti Lee Quiñones a Fab 5 Freddy galériu v Ríme. Pre mnohých spisovateľov pracujúcich mimo New Yorku to bola ich prvá expozícia tradičným formám umenia. Priateľstvo medzi Fab 5 Freddy a speváčkou Blondie Debbie Harry inšpirovalo Blondieho singel z roku 1981 „Rapture“. Videoklip k tejto skladbe, v ktorom hosťuje aj Jean-Michel Basquiat, známy svojimi graffiti SAMO, divákom po prvý raz ukazuje prvky graffiti a hip-hopovej kultúry. Hoci významnejšie v tomto zmysle bolo uvedenie celovečerného filmu „Wild Style“ nezávislého režiséra Charlieho Ahearna v roku 1983, ako aj dokumentárneho filmu „Style Wars“, ktorý vyrobila Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) v roku 1983. rok. Hudobné hity „The Message“ a „Planet Rock“ prispeli k zvýšeniu záujmu o hip-hop mimo New Yorku. Film „Style Wars“ nielen ukázal verejnosti takých slávnych spisovateľov ako Skeme, Dondi, MinOne a Zephyr, ale tiež posilnil úlohu graffiti vo vznikajúcej hip-hopovej kultúre v New Yorku: okrem spisovateľov sa objavili aj slávne breakdance skupiny. v kine, ako napríklad Rock Steady Crew, a soundtrack je výlučne rap. Stále sa má za to, že film „Style Wars“ najpresnejšie odráža to, čo sa dialo v hip-hopovej kultúre na začiatku osemdesiatych rokov. Ako súčasť rapového turné v New Yorku v roku 1983, 5 Freddy a Futura 2000 predviedli hip-hopové graffiti európskemu publiku v Paríži a Londýne. Hollywood tiež prejavil pozornosť hip-hopu, keď v roku 1984 vyšiel film „Beat Street“, ktorý opäť predstavoval hip-hopovú kultúru. Režisér sa pri tvorbe tohto filmu radil so scenáristom FÁZY 2.

New York, 1985-1989

V období rokov 1985 až 1989 najvytrvalejší spisovatelia zostali pri graffiti. Poslednou ranou pre graffiti umelcov bolo, že sa začali šrotovať vagóny metra. Kvôli prísnejším vládnym opatreniam urobilo umenie graffiti vo svojom vývoji krok späť: bývalé zložité, prepracované kúsky na vonkajšej strane vlakov boli nahradené zjednodušenými štítkami vyrobenými pomocou bežných fixiek.

Dalo by sa povedať, že do polovice roku 1986 vyhrali newyorské a chicagské metropolitné tranzitné úrady „vojnu proti graffiti“ a počet aktívnych spisovateľov výrazne klesol. Zároveň sa znížila aj miera násilia spojeného s graffiti tímami a bombovými útokmi. Niektorí spisovatelia v 80. rokoch začali liezť na strechy a kresliť tam. V tomto období boli aktívni slávni graffiti umelci Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr a T Kid.

Kampaň na vyčistenie vlakov v New Yorku

Táto éra graffiti je charakteristická tým, že väčšina graffiti umelcov presunula svoju tvorbu z vagónov metra a vlakov do „pouličných galérií“. Kampaň na vyčistenie vlakov v New Yorku sa začala v máji 1989, keď predstavitelia mesta New York začali jednoducho odstraňovať vlaky obsahujúce graffiti z mestského tranzitného systému. Preto obrovské množstvo spisovateľov muselo hľadať nové spôsoby sebavyjadrenia. O tom, či je graffiti umeleckou formou, sa vedú horúce diskusie.

Pred začatím hnutia za vyčistenie dopravy v New Yorku boli ulice mnohých miest, nielen New Yorku, nedotknuté graffiti. Keď však úrady začali čistiť podchody a vlaky, graffiti sa vyliali do ulíc amerických miest, kde boli vystavené nereagujúcej verejnosti.

Mnohí spisovatelia našli východisko z tejto situácie tým, že svoju prácu ukázali v galériách alebo si zorganizovali vlastné ateliéry.

Začiatkom osemdesiatych rokov minulého storočia sa graffiti umelci ako Jean-Michel Basquiat, ktorý začínal s pravidelným značkovaním (SAMO, jeho podpis, znamenalo Same Old Shit, teda „stará dobrá marihuana“), ako aj Keith Haring, obrátili na toto.ktorý dokázal produkovať umenie v rámci umeleckých ateliérov.

Spisovatelia niekedy vytvorili také zložité a krásne graffiti na fasádach obchodov, že sa majitelia obchodov neodvážili na ne natrieť. Často sa takéto prepracované diela vykonávali na pamiatku zosnulých. V skutočnosti, hneď po smrti rappera Big Puna, sa v Bronxe objavili obrovské nástenné maľby venované jeho životu od BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Podobne reagovali spisovatelia na smrť The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L a Jam Master Jay .

Komercializácia graffiti a jej vznik v popkultúre

Šablóna na Berlínskom múre

Po získaní širokej popularity a relatívnej zákonnosti sa graffiti posunulo na novú úroveň komercializácie. V roku 2001 spustil počítačový gigant IBM reklamnú kampaň v Chicagu a San Franciscu, ktorá ukazovala ľuďom, ktorí sprejovali na chodníky symbol mieru, srdce a tučniaka (Tučniak je maskot Linuxu). Takto bol demonštrovaný slogan „Peace, Love and Linux“. Napriek tomu kvôli nelegálnosti graffiti boli niektorí „pouliční umelci“ zatknutí za vandalizmus a IBM muselo zaplatiť pokutu 120 000 dolárov.

V roku 2005 Sony Corporation spustila podobnú kampaň. Tentokrát bol inzerovaný nový vreckový herný systém PSP. Autorský tím TATS CRU predviedol graffiti pre túto kampaň v New Yorku, Chicagu, Atlante, Philadelphii, Los Angeles a Miami. Vzhľadom na zlé skúsenosti IBM zaplatila Sony majiteľom budov vopred za právo maľovať na ich steny. Graffiti znázorňovali šokované mestské deti hrajúce sa s PSP, ako keby to bol skateboard alebo hračkársky kôň, a nie herná konzola.

Graffiti sa používalo aj vo videohrách, zvyčajne v pozitívnom zmysle. Napríklad séria hier Jet Set Radio (2000-2003) rozpráva príbeh o tom, ako skupina tínedžerov bojuje proti útlaku totalitnej polície, ktorá sa snaží obmedziť slobodu prejavu graffiti umelcov. Zápletky niektorých videohier odrážajú negatívny postoj neziskových umelcov k tomu, že umenie začína fungovať pre reklamu. Napríklad séria Rakugaki Ōkoku (2003-2005) pre Sony PlayStation 2 sleduje bezmenného hrdinu a jeho animované graffiti proti zlému kráľovi, ktorý dovoľuje existenciu umenia, ktoré mu prinesie úžitok. Ďalšia videohra, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), sa obracia na graffiti ako prostriedok politického boja a rozpráva príbeh o boji proti skorumpovanému mestu, v ktorom je potláčaná sloboda prejavu.

Ďalšou hrou, ktorá obsahovala graffiti, bola Bomb the World (2004), ktorú vytvoril spisovateľ Clark Kent. Ide o online simulátor graffiti, v ktorom môžete virtuálne maľovať vlaky na 20 miestach po celom svete. V Super Mario Sunshine (2002) musí hlavný hrdina Mario vyčistiť mesto od graffiti, ktoré tu zanechal zloduch menom Bowser Jr. Príbeh pripomína úspech antigraffiti kampaní primátora New Yorku Rudolpha Giulianiho a podobných programov, ktoré uskutočnil starosta Chicaga Richard Daley.

Graffiti obrázok hry Space Invaders z roku 1978

Graffiti obrázok popovej hviezdy Michaela Jacksona

Keith Haring je ďalší slávny graffiti umelec, ktorý priniesol pop art a graffiti na komerčnú úroveň. V osemdesiatych rokoch otvoril Haring svoj prvý Pop Shop, obchod, kde vystavoval svoje práce, ktoré predtým maľoval na uliciach mesta. V Pop Shope ste si mohli zakúpiť aj bežný tovar - tašky či tričká. Haring to vysvetľuje takto: „Pop Shop sprístupňuje moju prácu verejnosti. Ide o účasť na vyššej úrovni. Ide o to, že sme nechceli robiť veci, ktoré by umenie zlacnili. Inými slovami, umenie zostáva umením.“

Graffiti sa stalo odrazovým mostíkom pre umelcov a dizajnérov v Severnej Amerike a na celom svete. Americkí graffiti umelci Mike Giant, Pursue, Rime, Noah a obrovské množstvo ďalších urobili kariéru v dizajne skateboardov, oblečenia a topánok, v takých známych firmách ako dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris alebo Circa. V tom istom čase sa mnohí spisovatelia, ako DZINE, Daze, Blade, The Mac, zmenili na umelcov pracujúcich v oficiálnych galériách, pričom vo svojej tvorbe často používali nielen sprejové farby, svoj prvý nástroj, ale aj iné materiály.

Ale možno najpozoruhodnejším príkladom toho, ako graffiti preniklo do popkultúry, je francúzska skupina 123Klan. Tím 123Klan založili v roku 1989 Scien a Klor. Postupne prešli k ilustrácii a dizajnu, pričom sa naďalej venovali graffiti. Vďaka tomu začali vyvíjať návrhy, logá, ilustrácie, topánky a oblečenie pre Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq a ďalšie.

Vývoj graffiti vo svete

Južná Amerika

Umelecké graffiti v Olinda, Brazília

Brazília „je hrdá na jedinečné a bohaté dedičstvo graffiti. Získalo si medzinárodnú reputáciu ako miesto, kam ísť za kreatívnou inšpiráciou.“ Graffiti „doslova kvitne v každom možnom kúte brazílskych miest“. Často sa objavuje paralela „medzi moderným Sao Paulom a New Yorkom v 70. rokoch“. „Rýchlo rastúce Sao Paulo sa stalo novou Mekkou graffiti umelcov“; Renomovaný graffiti umelec a tvorca šablón Tristan Manco hovorí, že hlavnými zdrojmi, ktoré poháňajú brazílsku „živú, pulzujúcu kultúru graffiti“ sú brazílska „chronická chudoba a nezamestnanosť, neustály boj a zlé životné podmienky znevýhodnených ľudí“. V porovnaní s inými krajinami má „Brazília najnestabilnejšiu distribúciu príjmov. Zákony a dane sa menia veľmi často.“ Všetky tieto faktory, dodáva Manco, znamenajú, že ekonomické bariéry a sociálne napätie, rozdeľujúce už aj tak nestabilnú spoločnosť, podporujú a podporujú rozkvet „folklórneho vandalizmu a mestských športov nižších tried“, teda juhoamerických graffiti.

Blízky východ

Na prelome storočí sa graffiti stáva čoraz obľúbenejším medzi mladými ľuďmi, s prístupom k profesionálnym farbám, špecializovaným publikáciám a videám. Začínajú sa konať prvé graffiti festivaly a akcie.

Materiály a techniky na vytváranie graffiti

Graffiti umelec dnes používa na vytvorenie úspešnej kresby celý arzenál nástrojov. Aerosólová farba v plechovkách je najdôležitejším a nevyhnutným nástrojom v graffiti. Pomocou týchto dvoch materiálov môže spisovateľ vytvoriť obrovské množstvo štýlov a techník. Farba v spreji sa predáva v obchodoch s graffiti, v železiarstvach alebo v obchodoch s umeleckými potrebami a farbu dnes nájdete takmer v akomkoľvek odtieni.

Mnoho graffiti umelcov sa zaujíma aj o podobnú formu umenia – stencil graffiti. V podstate pozostáva z nanášania dizajnu sprejom cez šablónu. Umelec Mathangi Arulpragasam, vystupujúci aj pod pseudonymom M.I.A. , ktorá sa preslávila začiatkom roku 2000 po tom, čo zorganizovala výstavu a zverejnila niekoľko farebných šablón na tému etnického konfliktu na Srí Lanke a mestského života v Británii, je známa aj svojimi videoklipmi k singlom „Galang“ a „Bucky Done“. Gun“, v ktorom si tému politickej krutosti interpretuje po svojom. Nálepky s jej návrhmi sa často objavujú na stĺpoch a dopravných značkách v Londýne. Sama M.I.A sa stala múzou pre mnohých graffiti spisovateľov a umelcov z mnohých krajín.

John Feckner, ktorého spisovateľka Lucy Lippard nazvala „popredným mestským spisovateľom, opozičným PR človekom“, je známy po celom svete obrovskými listovými inštaláciami, ktoré namaľoval na budovy po celom New Yorku. Jeho posolstvá takmer vždy poukazovali na sociálne a politické problémy.

Anonymní umelci

Graffiti umelci neustále čelia hrozbe trestu za vytváranie svojich diel na verejných miestach, preto mnohí z nich kvôli bezpečnosti radšej zostanú v anonymite. Banksy je jedným z najznámejších a najobľúbenejších pouličných umelcov, ktorý svoje meno a tvár pred verejnosťou aj naďalej skrýva. Preslávil sa svojimi politickými a protivojnovými šablónovými graffiti v Bristole, no jeho prácu možno vidieť v lokalitách od Los Angeles až po palestínske územia. V Británii sa Banksy stal akousi ikonou nového umeleckého hnutia. V uliciach Londýna a na predmestiach je množstvo jeho kresieb. V roku 2005 Banksy maľoval na steny izraelskej separačnej bariéry, kde satiricky zobrazil život na druhej strane steny. Na jednej strane namaľoval dieru do betónu, cez ktorú je vidieť rajskú pláž a na druhej horskú krajinu. Od roku 2000 sa konajú výstavy jeho diel a niektoré priniesli organizátorom nemalé peniaze. Banksyho umenie je vynikajúcim príkladom klasického postavenia vandalizmu a umenia vedľa seba. Mnohí znalci umenia jeho aktivity schvaľujú a podporujú, vedenie mesta považuje jeho diela za vandalizmus a ničenie súkromného majetku. Mnoho Bristolčanov verí, že Banksyho graffiti znižuje hodnotu budov a dáva zlý príklad.

Punkové graffiti sa vyvinulo v Amsterdame: celé mesto bolo doslova pokryté menami „De Zoot“, „WoRmi“, „Vendex“ a „Dr Rat“. Punkový časopis s názvom Gallery Anus bol založený špeciálne na zdokumentovanie tohto graffiti. Keď teda hip-hopové hnutie začiatkom 80. rokov vstúpilo do Európy, už tu prekvitala živá a aktívna graffiti kultúra.

Rozvoj graffiti v umeleckých galériách, vysokých školách, pouličných a undergroundových umeleckých prostrediach viedol k opätovnému objaveniu sa umeleckých foriem, ktoré otvorene vyjadrovali politické a kultúrne napätie v 90. rokoch. To sa prejavilo v antireklame, vytváraní hesiel a obrazov, ktoré narúšajú konformný obraz sveta vnucovaný médiami.

Dodnes je graffiti umenie považované za nelegálne, s výnimkou prípadov, keď umelec nepoužíva permanentný náter. Od 90. rokov 20. storočia sa čoraz viac umelcov graffiti uchýli k permanentným farbám z viacerých dôvodov, no najmä preto, že polícii sťažuje obvinenie umelca. V niektorých komunitách tieto krátkodobé diela trvajú dlhšie ako diela vytvorené permanentným náterom, pretože často vyjadrujú myšlienky a pocity celej komunity. Je to podobné občianskemu protestu ľudí vystupujúcich na pouličných demonštráciách – ten istý krátkodobý, ale stále účinný protest.

Niekedy, keď sa veľa umelcov na jednom mieste rozhodne pracovať s nestálymi materiálmi, vznikne medzi nimi niečo ako neoficiálna súťaž. To znamená, že čím dlhšie zostane kresba nedotknutá a nezrúti sa, tým viac rešpektu a cti si umelec získa. Nezrelé, zle premyslené diela sa okamžite vymažú a diela najtalentovanejších umelcov môžu vydržať aj niekoľko dní.

Permanentné farby využívajú predovšetkým tí, pre ktorých je dôležitejšie presadzovať kontrolu nad majetkom ako vytvárať silné umelecké dielo vyjadrujúce politické či iné názory.

Súčasní umelci využívajú rôznorodé a často nekompatibilné techniky a médiá. Napríklad Alexander Brener použil a upravil diela iných umelcov, čím im dodal politický zvuk. Súdne tresty, ktoré mu udelili, dokonca prezentoval ako formu protestu.

Výrazové prostriedky používané umelcami alebo ich združeniami sa veľmi líšia a menia a samotní umelci nie vždy schvaľujú svoju prácu. Napríklad v roku 2004 vytvorila antikapitalistická skupina Space Hijackers kresbu o Banksyho kontroverznom použití kapitalistických prvkov v jeho kresbách a jeho interpretácii politických obrazov.

Najvyšším prejavom politického graffiti sú graffiti, ktorými politické skupiny vyjadrujú svoje názory. Táto metóda sa pre svoju nezákonnosť stala obľúbenou medzi skupinami vylúčenými zo zavedeného politického systému (napríklad krajná ľavica alebo krajná pravica). Takéto aktivity ospravedlňujú tým, že nemajú peniaze – alebo chuť – na oficiálnu reklamu a že „establishment“ alebo „establišment“ ovláda médiá a bráni vyjadrovaniu alternatívnych alebo radikálnych názorov. Typ graffiti, ktorý takéto skupiny používajú, je zvyčajne veľmi jednoduchý a obyčajný. Fašisti napríklad bezstarostne kreslia hákové kríže alebo iné nacistické symboly.

Ďalšia inovatívna forma graffiti bola vynájdená v Británii v 70-tych rokoch minulého storočia členmi Money Liberation Front. Bolo to voľné združenie undergroundových novinárov a spisovateľov, medzi ktoré patrili básnik a dramatik Heathcote Williams a vydavateľ a dramatik J. Geoff Johns. Začali používať papierové peniaze ako prostriedok propagácie protikultúrnych myšlienok: pretlačili na ne bankovky, ktoré zvyčajne zobrazovali Johna Bulla, karikatúru typického Angličana. Napriek krátkej existencii sa Money Liberation Front stal prominentným členom londýnskej alternatívnej literárnej komunity, ktorá sídlila v Ladbroke Grove. Na tejto ulici bolo vždy veľa vtipných graffiti vyjadrujúcich myšlienky proti establishmentu.

Graffiti sa používa na vymedzenie územia, kde každá skupina má určitú sadu značiek a log. Zdá sa, že takéto graffiti zobrazuje cudzinca, ktorého územie je to. Kresby spojené s pouličnými gangmi obsahujú tajomné znaky a vysoko štylizované iniciály. S ich pomocou sa oznamuje zloženie skupín, mená protivníkov a spojencov, ale najčastejšie tieto obrázky jednoducho označujú hranice - územné aj ideologické.

Jedným z najznámejších graffiti socialistickej éry bol obraz Bozk Brežneva a Honeckera na Berlínskom múre. Autor Dmitrij Vrubel.

Graffiti ako prostriedok legálnej a nelegálnej reklamy

Legálne graffiti na výklade obchodu s potravinami. Varšava Poľsko

Graffiti sa používa ako prostriedok legálnej aj nelegálnej reklamy. Newyorský spisovateľský tím TATS CRU sa preslávil tvorbou reklamných kampaní pre korporácie ako Cola, McDonalds, Toyota a MTV. Obchod Boxfresh v Covent Garden použil šablónovité graffiti zobrazujúce revolučné zapatistické plagáty v nádeji, že nezvyčajná reklama pomôže propagovať značku. Alkoholová spoločnosť Smirnoff najala umelcov, aby vytvorili „reverzné graffiti“, čo znamenalo, že umelci vymazali špinu a prach z rôznych povrchov v okolí mesta, takže čisté miesta vytvorili dizajn alebo reklamný text (reverzné graffiti). Shepard Fairey, ktorý navrhol ikonický plagát Baracka Obamu 'HOPE', začal kampaňami s nálepkami po celej Amerike s nápisom "Andre the Giant has His Own Gang". Fanúšikovia knihy Charlie Keeper použili šablónové graffiti drakov a štylizované názvy kníh, aby pritiahli pozornosť ku knihe.

Mnohí graffiti umelci považujú legálnu reklamu za nič iné ako „platené a legalizované graffiti“ a stavajú sa proti oficiálnej reklame.

Dekoratívne a vysoké umenie

Výstava pozostávala z 22 diel newyorských graffiti umelcov vrátane Crasha, Daze a Lady Pink. Kurátorka výstavy Charlotte Kotick v článku v časopise Time Out Magazine vyjadrila nádej, že výstava prinúti divákov prehodnotiť svoj názor na graffiti. Terence Lindall, umelec a výkonný riaditeľ Williamsburg Art and History Center, reagoval na výstavu takto:

„Podľa mňa je graffiti revolučné. Každá revolúcia môže byť považovaná za zločin, ale utláčaní a depresívni ľudia sa chcú prejaviť, potrebujú zásuvku, a tak píšu na steny – je to prirodzené.“

V Austrálii kritici umenia považovali niektoré miestne graffiti za dostatočne umeleckú hodnotu a definovali graffiti ako formu výtvarného umenia. Australian Painting 1788-2000, ktorú vydalo Oxford University Press, uzatvára dlhá diskusia o mieste graffiti v súčasnej vizuálnej kultúre.

Moderné umelecké graffiti je výsledkom dlhej histórie tradičného graffiti, ktoré začalo ako jednoducho poškriabané slová alebo frázy a teraz sa vyvinulo do obrazového vyjadrenia myšlienok a pocitov.

Od marca do apríla 2009 vystavovalo 150 umelcov 300 graffiti diel v Grand Palais v Paríži. Francúzsky umelecký svet tak prijal novú formu výtvarného umenia.

Vzťah medzi graffiti a mocou

Severná Amerika

Značka zločineckého gangu na dopravnej značke. Spokane, Washington

Zástancovia vnímajú graffiti ako spôsob transformácie verejného priestoru alebo ako otvorenú výstavu umeleckých diel; ich odporcovia považujú graffiti za neželanú nepríjemnosť alebo vandalský čin, ktorý si vyžaduje značné finančné prostriedky na obnovu poškodeného majetku. Graffiti možno vnímať aj v kontexte životnej úrovne: odporcovia graffiti zdôrazňujú, že tam, kde je graffiti, je pocit chudoby, opustenosti, ako aj zvýšený pocit ohrozenia.

Od 1. januára 2006 zákon, ktorý navrhol mestský poslanec Peter Vallone, zakázal osobám mladším ako 21 rokov vlastniť sprejové farby alebo permanentné fixky. Tento zákon vyvolal násilné rozhorčenie zo strany slávneho podnikateľa a módneho návrhára Marca Eca. V mene mladých umelcov a „legitímnych“ graffiti umelcov zažaloval starostu Michaela Bloomberga a člena mestskej rady Valloneho. Dňa 1. mája 2006 sa konalo súdne pojednávanie, na ktorom sudca George Daniels vyhovel požiadavkám žalobcu. Od 4. mája 2006 boli nedávne legislatívne úpravy proti graffiti zrušené a Policajnému zboru bolo zakázané zvyšovať obmedzenia graffiti. Podobné opatrenie bolo zavedené v apríli 2006 v okrese New Castle v štáte Delaware a oficiálne bolo prijaté o mesiac neskôr.

V roku 1992 Chicago prijalo zákon zakazujúci predaj a držbu sprejových farieb, určitých typov gravírovacích nástrojov a značkovačov. Zákon bol vykonaný podľa kapitoly 8-4 Správneho poriadku o verejnom poriadku a sociálnej starostlivosti, § 100: Potulky. Špeciálny zákon (8-4-130) uznal graffiti za trestný čin a uložil pokutu vo výške najmenej 500 USD, ktorá prevyšuje sankcie za pobyt na verejnom mieste v opitosti, za vykonávanie drobných obchodov a za porušenie náboženskej služby.

V roku 2005 mesto Pittsburgh vytvorilo databázu graffiti, ktorá zaznamenávala rôzne typy graffiti, ktoré sa v meste objavili. Pomocou tejto databázy bolo možné nájsť všetky graffiti jedného spisovateľa na princípe podobnosti. Množstvo dôkazov proti podozrivému umelcovi sa tak výrazne zvýšilo. Prvým graffiti umelcom, ktorý bol uznávaný za vytváranie obrovského množstva graffiti v celom meste, bol Daniel Joseph Montano. Bol nazývaný „Kráľ graffiti“ za označenie viac ako 200 budov. Bol odsúdený na 2,5 roka väzenia.

Európe

V Európe vznikli aj jednotky na odstraňovanie graffiti, ktoré sa niekedy zhostili svojich povinností s nespútanou energiou. Stalo sa to v roku 1992 vo Francúzsku, keď členovia miestneho skautského tímu tak dychtivo chceli ničiť graffiti, že poškodili dva prehistorické obrazy bizónov v jaskyni Mairie neďaleko francúzskej dediny Bruniquel. Za to bol skautský tím v roku 1992 ocenený Ig Nobelovou cenou za archeológiu.

Astronaut. Umelec Victor Ash. Berlín, 2007

19Ž44 logo Litvy

V septembri 2006 Európsky parlament nastolil otázku, že je potrebné, aby Európska komisia vytvorila nové zákony týkajúce sa mestského prostredia. Účelom takýchto zákonov by mala byť prevencia a kontrola špiny, odpadkov, graffiti, zvieracích exkrementov a nadmerného hluku, ktorý produkujú domáce a mobilné hudobné systémy v uliciach európskych miest.

Anti-Social Behavior Act 2003 bol jedným z najnovších v britskej anti-graffiti legislatíve. V auguste 2004 kampaň Keep Britain Clean vydala tlačovú správu vyzývajúcu na potlačenie graffiti a na podporu myšlienky pokutovania spisovateľov na mieste činu, ako aj na zákaz predaja farieb v spreji osobám mladším ako 16 rokov. . rokov . Táto tlačová správa odsudzuje používanie graffiti v reklame a hudobných videách. Podľa autorov vydania je skutočná stránka graffiti veľmi odlišná od jeho „cool“ obrazu.

Na podporu tejto kampane podpísalo 123 členov britského parlamentu (vrátane premiéra Tonyho Blaira) chartu, v ktorej sa uvádzalo: „Graffiti nie je umenie, graffiti je zločin. V mene svojich voličov urobím všetko, čo je v mojich silách, aby som našu komunitu zbavil tohto problému.“ Napriek tomu sa práve v Anglicku objavil umelec, alebo, ako sám seba nazýva, umelecký terorista Banksy, ktorý obrátil štýl britských graffiti hore nohami (zvýraznením šablónových graffiti - pre väčšiu rýchlosť) a zmenil jeho obsah. Jeho diela sú plné satiry o sociálnom a politickom stave Veľkej Británie. Často kreslí opice a potkany.

Podľa legislatívy o protispoločenskom správaní majú britské mestské rady právomoc zakročiť proti vlastníkom poškodeného majetku. Zvyčajne sa to stáva majiteľom budov, ktorí neodstraňujú graffiti a iné druhy znečistenia z ochranných štítov.

"Schválené graffiti" v Stroude. Gloucestershire, Anglicko

V júli 2008 boli graffiti umelci prvýkrát odsúdení za účasť na úkladnom zločine. Polícia držala deväť členov tímu DMP pod dohľadom tri mesiace. Boli obvinení z úmyselného poškodenia majetku v hodnote 1 milión libier. Piati členovia tímu dostali trest odňatia slobody v rozmedzí od 18 mesiacov do 2 rokov. Bezprecedentný rozsah vyšetrovania a prísnosť trestu znovu rozprúdili verejnú diskusiu o tom, či treba graffiti považovať za umenie alebo za zločin.

Niektoré mestské rady, ako napríklad Stroud v grófstve Gloucestershire, určili celé oblasti, kde môžu graffiti umelci maľovať. Medzi takéto oblasti patria podzemné tunely, parkoviská a múry, na ktorých sa graffiti v každom prípade objavia – legálne alebo nelegálne.

Austrália

V snahe obmedziť vandalizmus mnohé austrálske mestá určili steny a plochy pre graffiti umelcov. Jedným z takýchto príkladov je „Graffiti Tunnel“, ktorý sa nachádza na pôde univerzity v Sydney. Každý vysokoškolák tam môže kresliť, niečo propagovať, vylepovať plagáty alebo sa inak vyjadrovať.

Zástancovia tejto myšlienky tvrdia, že znižuje drobné vandalstvo a povzbudzuje umelcov, aby tvorili skutočné umenie bez strachu, že budú prichytení za vandalizmus alebo poškodenie majetku. Oponenti tento prístup odsudzujú a tvrdia, že existencia legálnych graffiti priestorov nevyhnutne neznižuje množstvo nelegálnych graffiti inde. V niektorých oblastiach Austrálie vznikajú „antigraffiti tímy“, ktoré vo svojej oblasti vyčistia graffiti. Graffiti skupiny ako BCW (Buffers Can't Win) sa snažia zostať o krok pred takýmito tímami.

Vlády mnohých štátov zakázali predaj alebo držbu farby v spreji osobám mladším ako 18 rokov. Napriek tomu viaceré miestne samosprávy uznali kultúrnu hodnotu určitých graffiti, medzi ktorými sú prominentné politické graffiti. Austrálske prísne zákony proti graffiti prinášajú pokuty až do výšky 26 000 austrálskych dolárov a dvojročné väzenie.

Nový Zéland

Vo februári 2008 oznámila novozélandská premiérka Helen Clarková prísnejšie represívne opatrenia proti graffiti. Graffiti označila za trestný čin porušovania práva a poškodzovania verejného a súkromného majetku. Neskôr schválená legislatíva zakázala predaj farieb v spreji osobám mladším ako 18 rokov a zvýšila pokutu za graffiti z 200 NZ$ na 2000 NZ$. Namiesto peňažného trestu môže súd uložiť dlhodobé verejnoprospešné práce. Otázka označovania bola búrlivo diskutovaná po incidente v januári 2008 v Aucklande, pri ktorom starší majiteľ domu pobodal jedného z dvoch dospievajúcich spisovateľov. Mladík zomrel a muža obvinili z neúmyselného zabitia.

Ázie

Pouličné umenie v poetickej podobe. Taiwan

Graffiti ako vandalizmus

pozri tiež

Literatúra

• Fedorová E.V., Latinské nápisy, M., 1976;
• Stern E.R. „Graffiti na starých juhoruských plavidlách“ // ZOO, zväzok XX, 1897;
• Vysotsky S. Kyjev graffiti XI-XVII storočia. - K., 1985;
• Powers S. The Art of Getting Over. Graffiti v miléniu. - N.Y., 1999;
• Rappaport A. Graffiti a vysoké umenie // Štátne centrum súčasného umenia, 09.11.2008.

Dokumentárne a hrané filmy o graffiti

• 1979 – 80 blokov z Tiffanyho – dokumentárny film o notoricky známych gangoch južného Bronxu v 70. rokoch. Prináša nezvyčajný pohľad na portorickú komunitu južného Bronxu, minulých a súčasných členov gangov, políciu a komunitných vodcov.
• 1980 – Stations of the Elevated – prvý dokumentárny film o graffiti v newyorskom metre. Skladateľ: Charles Mingus.
• 1983 – Wild Style – dráma o hip-hope a graffiti kultúre v New Yorku.
• 1983 – Style Wars – jeden z prvých dokumentov venovaných hip-hopovej kultúre. Natočené v New Yorku.
• 2002 - Bomb the System (“Bomb the System”) - dráma o tíme graffiti umelcov pracujúcich v modernom New Yorku.
• 2004 – Quality of Life – dráma o graffiti, natočená v San Franciscu. V hlavnej úlohe sa predstavil bývalý graffiti umelec. Podielal sa aj na scenári
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - celovečerný film o živote mladého umelca, veľmi osamelého. Jeho kresby sú všetko, čo v tomto živote má.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - celovečerný dokumentárny film venovaný histórii graffiti v San Franciscu od 80. rokov až po súčasnosť.
• 2005 - Infamy (“Notorious”) - celovečerný dokumentárny film o graffiti kultúre, ktorý je prezentovaný v príbehoch šiestich slávnych graffiti umelcov a milovníka graffiti. A
• 2005 – NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: a dictionary of urban painting”) – dokumentárny film o graffiti kultúre na celom svete
• 2005 – RASH („Flash“) – celovečerný dokumentárny film o graffiti v Melbourne a graffiti umelcoch, ktorí tvoria pouličné umenie.
• 2007 - BOMB IT - dokumentárny film o graffiti a street arte na piatich kontinentoch.
• 2006 - Wholetrain ("Composition") - fiktívna dráma o graffiti, priateľstve, konfliktoch a tiež osvetľuje život nižších sociálnych vrstiev Nemecka.
• 2007 – Jisoe – film o austrálskom spisovateľovi z Melbourne zobrazujúci graffiti v chudobných mestských oblastiach.
• 2009 – Roadsworth: Crossing the Line – kanadský dokument o umelcovi z Montrealu Petrovi Gibsonovi a jeho kontroverznej šablónovej tvorbe.
• 2010 – Innapau – Russian Steel – ruský film o graffiti kultúre
• 2010 – výstup cez obchod so suvenírmi (“

S týmto druhom moderného vizuálneho umenia sa môžete zoznámiť takmer v každom meste. Pomôžu vám v tom maľované steny domov, ploty, stodoly. A ak tento spôsob sebavyjadrenia mladých ľudí okamžite kategoricky neodmietnete, ale pozorne sa pozriete na kresby, môžete vidieť, že všetko vyzerá veľmi krásne.

Od staroveku až po súčasnosť

História graffiti sa začína v dávnej minulosti. Veď aj naši predkovia robili kresby a nápisy, väčšinou však na skalách. A slovo „graffiti“ v taliančine znamená „škrabať“.

Moderné graffiti vzniklo v 70. rokoch 20. storočia medzi tínedžermi a bolo považované za pouličné umenie. Prvé graffiti kresby vznikli v newyorskom metre. Objavil sa tam prvý pisateľ, ktorý pod ne uviedol svoj podpis a číslo bloku, v ktorom býval: „Taki 183“. Mimochodom, spisovatelia sú umelci, ktorí kreslia. Po Taki 183 sa tínedžeri objavili v chudobných štvrtiach New Yorku a začali kresliť na mestské hradby, do dverí a odpadkových košov. Prezývky si vymýšľali sami a písali ich nezrozumiteľným písmom.

V Rusku sa graffiti objavili v 90. rokoch. Mimochodom, spolu s breakdancom. Toto všetko je predsa súčasťou hip-hopu. Spisovatelia nielen maľovali na steny a ploty, ale organizovali hip-hopové festivaly, na ktorých predvádzali svoje umenie.

Čo je graffiti?

Toto je jeden zo smerov, ktorý sa mimochodom nazýva street art a má rozsiahly zoznam rôznych typov.

V rôznych krajinách sveta sa k street artu pristupuje rôzne. Napríklad vo Francúzsku je tento druh umenia legalizovaný. Priamo z vagónov môžete vidieť množstvo kresieb vytvorených v rôznych štýloch pouličného umenia. V Rusku je maľovanie graffiti na verejných miestach trestným činom, ktorý sa trestá pokutou alebo dokonca väzením.

Ale to je na verejných miestach a sú tam voľné pozemky, opustené staveniská, slepé uličky. Navyše niekedy samotné stavebné firmy pozývajú ľudí na natieranie plotov okolo staveniska a obyvatelia výškových budov dávajú graffiti umelcom slobodu konania na ich dvoroch a vchodoch. Konajú sa tu aj dni graffiti festov a iné festivaly, rôzne výstavy spisovateľov, ktoré poskytujú príležitosť ukázať umenie graffiti v celej jeho kráse na verejných miestach.

Čo je teda graffiti? Aby som bol presný, ide len o nápisy na stenách pomocou trojrozmerných obrázkov písmen abecedy. Ale graffiti sa neustále vyvíja. Vylepšujú sa staré a vymýšľajú sa nové originálne štýly písmen a modernizujú sa spreje. K nápisom pribudli plnohodnotné kresby. Teraz niektorí umelci používajú farby v spreji na vytváranie skutočných umeleckých diel.

Graffiti: ako sa naučiť kresliť

Skúsení umelci odporúčajú začať napísaním svojej prezývky, potom by ste mali experimentovať s „tretím“ rozmerom a urobiť podpis trojrozmerným. Pokojne môžete pridávať šípky, bublinky, miešať farby z rôznych plechoviek. Nezrozumiteľnosť a zložitosť kresby pritiahne viac pozornosti a pomôže vám pochopiť, čo je graffiti.

Napriek tomu je najlepšou radou pre tých, ktorí začínajú s graffiti, aby najprv použili ceruzku, nie sprej. Nakreslite domy na listy papiera, skopírujte nejaké obrázky alebo vymýšľajte svoje vlastné postavy.

Keď ste s výsledkom kreslenia na papier spokojní, zvážte vytvorenie náčrtu výkresu, ktorý potom prenesiete na stenu.

Postupom času sa naučíte vyrábať šablóny na graffiti, precízne používať techniku ​​tieňov a pestrých farieb, dozviete sa, na čo slúžia fixky, airbrush a čiapky, akú farbu je najlepšie kúpiť a prečo by ste nemali maľovať vo veternom počasí. Iba ak poznáte všetky tieto jemnosti, môžete jasne pochopiť, čo je graffiti.

Graffiti kultúra

Ukazuje sa, že existuje taký koncept. Zahŕňa dve hlavné pravidlá. Po prvé, spisovateľ nikdy nepokazí skutočne dobré budovy. Dokáže tvoriť len tam, kde je skutočne potrebné oživiť pochmúrnu a nevýraznú krajinu priemyselnej zóny či opustených pustatín a dvorov.

Po druhé, spisovateľ nikdy neprekresľuje kresby iných spisovateľov, inak to prinesie hanbu a nepriateľstvo zo strany jeho kolegov.

Verejnosť sa stále nevie rozhodnúť, čo je graffiti – forma umenia, spôsob sebavyjadrenia alebo vandalský čin. Na obľube však stále nestráca a fasády domov s plotmi naďalej zarastajú všelijakými kresbami a nápismi. Ako to všetko začalo, aké štýly graffiti existujú a ako ich nakresliť - čítajte ďalej.

Graffiti: čo to je?

V historickom kontexte sa graffiti vzťahuje na kresby a nápisy aplikované nejakým spôsobom na rôzne povrchy. Ale v modernom chápaní sa graffiti považuje za typ pouličného umenia, ktorý pozostáva z nanášania kresieb a nápisov pomocou farby, často aerosólu, na všetky druhy povrchov, najmä na steny. Ľudia, ktorí ich kreslia, sa nazývajú spisovatelia.

Pozornosť más pritiahla táto oblasť v roku 1971, keď sa v tlačenej publikácii prvýkrát objavilo, čo je graffiti. Išlo o spisovateľa menom Demetraki, ktorý pracoval ako kuriér a svoj podpis zanechal vo všetkých kútoch New Yorku. Tento podpis bol tag Taki183, kde Taki je súčasťou jeho mena a 183 je názov ulice, kde býval.

Neskôr sa začali častejšie objavovať nápisy v rámci dep metra a železníc. Hnutie nadobudlo súťažný charakter, pričom pouliční umelci sa snažili zanechať čo najviac svojich značiek.

Druhy graffiti

TO Písanie, v skutočnosti zahŕňa to, čo dnes najčastejšie chápeme ako graffiti - kresby na stenách vyrobené v rôznych štýloch; Sofistikovanejšie ako len značky, vyznačujú sa premyslenosťou a trojrozmerným obrazom.

Bombardovanie maľujú v doprave a na iných extrémnych miestach a umelci sa nazývajú bombardéry. Tento typ graffiti nie je obzvlášť zložitý alebo presný v prevedení, pretože hlavnou úlohou bombardéra je zabezpečiť, aby nebol pri nanášaní kresby zachytený.

Patria sem aj nápisy v štýle Škrabanie— vyškrabujú sa brúsnym kameňom, obyčajne na skle.

Graffiti štýly

Najjednoduchší štýl je Vracať. Toto graffiti pozostáva z dvoch kontrastných farieb: výplne nápisu a jeho obrysu, zvyčajne čiernej. Má okrúhly tvar.

Ďalší jednoduchý štýl - Trhák- vyrobený najviac z troch farieb a odlíšený veľkými hranatými písmenami.

Štýl Bubliny charakterizované veľkými písmenami pripomínajúcimi tvar bublín. Odkazuje na starú školu, dnes už nie bežnú.

Divoký štýl Vyznačuje sa rozsiahlym, ťažko čitateľným textom s ostrými, podlhovastými písmenami, často prekladanými. Štýl je zložitý, a preto ho vykonávajú iba skúsení spisovatelia.

Štýl postavy- kresby na stenách v štýle komiksu. Nie každý to dokáže, pretože to vyžaduje určité zručnosti v kreslení.

Poddruh, ktorý sa teraz stal populárnym, je 3D graffiti – veľké kresby na podlahe, ktoré z určitého uhla pohľadu vyzerajú trojrozmerne.

Nie každé graffiti sa dá zaškatuľkovať do konkrétneho štýlu; existuje veľa pouličných diel, ktoré niekedy ohromujú svojou krásou a vyzerajú ako skutočné maľby, s vlastným originálnym sémantickým obsahom.

Ako sa naučiť kresliť graffiti

Ak chcete začať vytvárať vlastné graffiti, budete musieť veľa trénovať. A predtým, ako pôjdete von s farbou hľadať pohodlnú nepoškvrnenú stenu, vaše plátno bude obyčajný papier a budete kresliť ceruzkami.

Náčrty na papieri

Akýkoľvek výkres začína náčrtom. Najprv sa musíte rozhodnúť, v akom štýle chcete svoju budúcu kresbu vykonať. Potom vyberte slovo. Napíšte to na kus papiera, pričom písmená od seba oddeľte.

Potom použite ťahy na tvarovanie písmen v súlade so zvoleným štýlom.


Nezabudnite na svetlo a objem: na niektorých miestach budú písmená tenšie, aby vytvorili tieňový efekt, a na iných budú vypuklejšie.


Teraz môžete pomaly pridávať prvky, ktoré vás zaujímajú, pridávať písmenám objem a tmavosť.


Keď je tvar pripravený, naplňte ho farbou. Použite niekoľko farieb, namaľujte fixami alebo farbami - toto graffiti bude vyzerať jasnejšie a výraznejšie.


Pozývame vás pozrieť si školiace video s jednoduchými graffiti pre začiatočníkov:

Pamätajte: proces kreslenia ceruzkou na papier trénuje vaše zručnosti v kreslení graffiti v špecifickom štýle a technike, ale neprecvičuje schopnosť kresliť na povrchy ulíc pomocou farby v spreji.

Po dostatočnom cvičení na papieri by ste mali začať uvažovať o kreslení graffiti na steny.

Ak ste nikdy predtým nedržali plechovku v rukách, budete musieť pochopiť, o aký druh nástroja ide a aký je princíp jeho fungovania. Precvičte si striekanie na samostatnom povrchu, vyskúšajte fungovanie plechovky, silu a hrúbku prúdu farby.

Vyberte si jednoduchšiu stenu, rovnú, opatrenú základným náterom a najlepšie z pórobetónu. Na kresbe musíte pracovať v teplom a suchom dni.

Okrem plechoviek s farbami a vášho náčrtu nezabudnite, že je potrebné vhodné vybavenie: hrubé oblečenie, respirátor, rukavice. Budete tiež potrebovať uzávery - špeciálne uzávery na rozprašovanie, menené priamo na plechovke. Prichádzajú v rôznych typoch, na kreslenie tenkých a hrubých čiar, bodiek a obrysov.

Náčrt by mal byť vyrobený vo farbe vášho hlavného pozadia, aby ste mohli vždy opraviť chybu. Až potom pridajte obrys a vytvorte objem kresby.

Začiatočníci môžu použiť pomocné šablóny s celými nápismi, písmenami alebo jednotlivými prvkami.

Naučte sa vrstviť: toto graffiti si zachová jas farby, ale vrstvy musia byť tenké, inak budú dlho schnúť. Nepokúšajte sa vyplniť písmená jedným pohybom, kreslite riadok po riadku.

Ak chcete pochopiť, ako kresliť graffiti v štýle Throw-up, môžete si pozrieť nasledujúce video:

Pamätajte, že nemáme oficiálne schválené miesta pre pouličné umenie, takže váš výtvor bude s najväčšou pravdepodobnosťou považovaný za vandalský čin a vy budete považovaný za narušiteľa.

Ak ste však už skúseným umelcom a máte pripravený slušný náčrt, môžete skúsiť šťastie a získať právo navrhnúť obytnú budovu, obchod alebo materskú školu. Niekedy sa konajú aj umelecké festivaly, kde skúsení spisovatelia predvádzajú svoje schopnosti v špeciálne určených priestoroch.

Dnes sa graffiti považuje za formu pouličného umenia a jednu z najpopulárnejších foriem umeleckého vyjadrenia na celom svete.

Existujú rôzne štýly a typy graffiti. Graffiti sa už etablovalo ako samostatný žáner súčasného umenia a ako súčasť kultúry a mestského životného štýlu. V mnohých krajinách a mestách vytvárajú spisovatelia na uliciach miest skutočné majstrovské diela.

Graffiti sa často používa na sprostredkovanie politických a spoločenských správ. Mali by ste si však uvedomiť, že vo väčšine krajín sveta sa aplikovanie graffiti na niečí majetok bez povolenia vlastníka tohto majetku považuje za vandalizmus a je trestné podľa zákona.
História graffiti siaha ďaleko do minulosti. Ale prvé veci.

Pôvod termínu

(z tal. graffito, množné číslo graffiti) - obrázky, kresby alebo nápisy poškriabané alebo nakreslené farbou (atramentom) na steny a iné povrchy. Graffiare (taliansky) – „poškriabať“.
A momentálne najpopulárnejší sprejové umenie, kreslenie graffiti pomocou farby v spreji. V dávnych dobách sa graffiti aplikovalo na steny pomocou ostrého predmetu, kriedy alebo uhlia.

História graffiti

Každý vie, že nástenné nápisy existovali v krajinách starovekého východu, v Grécku, v Ríme.
Najstaršie graffiti sa datujú do 30. tisícročia pred naším letopočtom. Ide o praveké jaskynné maľby a piktogramy namaľované na stenách. Kresby boli vytvorené na rituálnych a posvätných miestach v jaskyniach. Najčastejšie zobrazovali zvieratá alebo lovecké výjavy. Safanský jazyk, ktorý existoval od 1. stor. BC. do 4. storočia n. e., prežili iba vo forme graffiti - nápisov vyškrabaných na skalách v južnej Sýrii, východnom Jordánsku a severnej Saudskej Arábii.

Graffiti v starovekých Pompejách: karikatúra úradníka
Staroveké graffiti sa zachovali aj v starogréckom meste Efez (územie moderného Turecka). Sú tam vikingské graffiti.

O čom písali starí ľudia? O tých istých veciach, o ktorých teraz píšu: o láske, o politike a o iných naliehavých veciach. Písali rovnako: s gramatickými a pravopisnými chybami. Sú tam nápisy ako „Bola tu Vasja“. Nie je nič nové pod slnkom!
Aká bola situácia s graffiti v Rusi? úžasné! V Novgorode je 10 graffiti z 11. storočia av Kyjeve (Staroveká Rus) je asi 300 graffiti z 11.-15. storočia. sa nachádzajú v Katedrále sv. Sofia. Rozprávajú o vtedajších politických udalostiach.
V modernej podobe sa graffiti objavili na začiatku 20. storočia. - v newyorskom metre a potom v nákladných vagónoch a v podzemných chodbách. Odvtedy sa graffiti stalo súčasťou pop kultúry a spájalo sa s hip-hopom, hardcorom, beatdownom a breakdance hudbou. Pre mnohých je graffiti spôsob života, skrytý pred verejnosťou a pre ostatných nepochopiteľný. Politickí aktivisti používali graffiti na šírenie svojich myšlienok.
Do 70. rokov 20. storočia popularita graffiti výrazne vzrástla a začali sa rozlišovať nové štýly. Prvým spisovateľom, ktorý sa preslávil, bol TAKI 183, tínedžer zo štvrte Washington Heights na Manhattane. Jeho štítok TAKI 183 pozostával z jeho mena Demetrius (alebo Demetraki, Taki) a čísla ulice, kde býval - 183. Taki pracoval ako kuriér a kamkoľvek išiel metrom, všade nechal svoje značky. Získal veľa nasledovníkov.
Postupne sa štýl tagovania začal skomplikovať, začali sa objavovať nové štýly graffiti a samotné hnutie nadobudlo súťažný charakter.

Zložitejšia značka
V tejto súvislosti začali mestské úrady bojovať proti graffiti umelcom. Koniec koncov, nie všetky práce boli dostatočne zručné a graffiti sa začali stotožňovať s posypaním mestských ulíc – čmáranice na stenách boli prirovnávané k odpadkom, skládkam a pustotine. Na boj s graffiti boli vynaložené obrovské sumy peňazí. Zároveň však spisovatelia niekedy vytvorili také zložité a krásne graffiti na fasádach obchodov, že sa majitelia obchodov neodvážili na ne natrieť. V niektorých krajinách boli pre spisovateľov vyčlenené špeciálne miesta na uliciach, v podzemných chodbách atď., kde sa mohli slobodne vyjadrovať.

„legálne graffiti“ v Stroude (Anglicko)
O tom, či je graffiti formou umenia, sa začalo vážne diskutovať. Medzitým si graffiti začali dobývať čoraz viac priestoru: začali sa používať v počítačovej reklame, vo videohrách, pri navrhovaní skateboardov, oblečenia a obuvi.
Graffiti sa rozšírilo po celom svete. Dnes je Sao Paulo (Brazília) považované za hlavné mesto graffiti a miesto inšpirácie pre spisovateľov z celého sveta.

Graffiti v Olinda (Brazília)

A čo v Rusku?

Masívny pohyb moderného graffiti v Rusku sa datuje od 80. rokov minulého storočia. V roku 2006 sa v Petrohrade konal medzinárodný festival graffiti. A vo veľkých mestách Ruska sa každoročne konajú festivaly graffiti. Povedzme si o jednom z nich.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– ročník mládežníckeho festivalu pouličnej kultúry. Festival sa prvýkrát konal v roku 2001 a zahŕňa hlavné oblasti pouličnej kultúry: extrémne športy, graffiti, breakdance, beatbox, freestyle. Jeho cieľom je dať modernej mládeži možnosť prejaviť seba a svoj talent a zároveň poskytnúť príležitosť vyskúšať si profesionálne vybavenie pre extrémne športy. Festival sa konal v najväčších mestách Ruska: Moskva, Petrohrad, Nižný Novgorod, Rostov na Done, Volgograd, Samara, Kazaň, Jekaterinburg, Novosibirsk, Krasnojarsk, ako aj Kazachstan - Almaty.

stránka BombART
Začiatkom 80. rokov 20. storočia. zrodilo sa aj stencil graffiti. Vzniká vyrezávaním tvarov z húževnatého hutného materiálu. Hotová šablóna sa nanesie na plátno a rýchlymi, ľahkými a presnými pohybmi sa na ňu nastrieka aerosólová farba. Táto technika sa stala populárnou vďaka svojej rýchlej realizácii.
Najdôležitejším nástrojom v graffiti je sprejová farba v plechovkách. Používajte maliarske valčeky a šablóny, štetce, fixky, voskové tyčinky, pastelky atď.

Graffiti v modernom svete

Väčšina graffiti sa robí na uliciach (steny budov, podzemné chodby, garáže, telefónne búdky, zaparkované autá, asfaltové chodníky vo dvoroch atď.); o doprave; vo vchodoch a na schodiskách (vrátane bytových dverí, poštových schránok atď.); v interiéroch inštitúcií.
Veľmi pomaly, ale graffiti začína nadobúdať status spoločensky neutrálneho fenoménu a je vnímané ako integrálny prvok modernej metropoly, masový kultúrny fenomén. Stráca zmysel protestu. Jazyk graffiti sa stáva univerzálnym kódom mestskej komunikácie.

Typy a štýly graffiti

Označovanie je rýchla aplikácia podpisu autora na plochu. Samostatný podpis sa nazýva „tag“ (z anglického tag - mark). Teggers sa veľmi nezaujímajú o význam a estetiku svojich výtvorov, hlavnou vecou je zanechať čo najviac „autogramov“. Značky sú často nezrozumiteľné pre ľudí, ktorí nie sú zasvätení do detailov.
Spisovatelia oceňujú štítky umiestnené na ťažko dostupných, ale viditeľných miestach. Príkazová značka sa nazýva "single".
Nápis sa zvyčajne aplikuje pomocou farby v spreji alebo hrubých fixiek. Skúsení autori dokážu napísať značku za 2-3 sekundy.

Divoký(anglicky: Wildstyle - divoký štýl). Hlavnými znakmi tohto štýlu sú zložité spleti písmen, ostré rohy, úlomky a šípky. Názov štýlu bol daný charakterom kresby: divoká, nezrozumiteľná, pretože písmená sú často tak prepletené a je v nich zavedených veľa cudzích prvkov, že čitateľnosť je nulová. Z divočiny je tu 3D Wildstyle (objem sa pridáva k bežnej divočine).

Divoký štýl
Trhák(angl. Blockbuster). Len veľké písmená bez prekladania alebo grafických prekvetov. Zvyčajne jedno- alebo dvojfarebné. Na ich lakovanie sa často používajú valčeky, pretože veľmi veľké plochy je potrebné pokryť v krátkom čase.

Trhák
Bublina(anglicky: bubble letters – nafúknuté písmená). Všetky písmená sú zaoblené, navzájom sa podobajú a vyzerajú ako nafúknuté ako bubliny.

Stránka, ktorú v roku 1998 otvorili newyorskí autori graffiti starej školy. Svoj názov dostala podľa najobľúbenejšieho miesta stretávania spisovateľov v 70. – 80. rokoch – križovatky 149. ulice a Grand Concourse v Bronxe (pretína sa tam druhá a piata linka newyorského metra). Stránka bola vytvorená s cieľom dokumentovať históriu newyorských graffiti: obsahuje profily veľkého počtu spisovateľov a tímov prvej a druhej vlny, ako aj články napísané samotnými autormi.

Úsvit graffiti: 1966-1971

Spočiatku graffiti používali politickí aktivisti, ktorí chceli sprostredkovať svoje myšlienky a heslá verejnosti, a pouličné gangy, ktoré si takto označovali svoje územie. Hoci sa graffiti objavili v Los Angeles v tridsiatych rokoch minulého storočia, medzi „cholos“ ( Latinskoamerickí Indiáni alebo mestici, prevažne mexického pôvodu, žijúci v USA - cca. pruhu), a graffiti vo svojej modernej podobe vzniklo v 60. rokoch minulého storočia na východnom pobreží. Začalo to písaním vlakov vo Philadelphii a za priekopníkov sa považujú Cornbread a Cool Earl, ktorí pokryli celé mesto nápismi a kresbami, čím upútali pozornosť nielen miestnych obyvateľov, ale aj tlače. Nie je jasné, či náhodou alebo nie, ale graffiti prišli z Philadelphie do New Yorku.

Graffiti (talianske graffiti - „nápisy“) - nápisy a kresby na stenách budov, plotov, vlakov atď., Vyrobené ručne farbou alebo značkami. Teraz je ťažké poskytnúť presnú definíciu tohto pojmu, pretože je dosť mnohostranný.

Vlakové písanie, bombardovanie vlakom - (angl. train wrtining - „písanie o vlaku“, bombardovanie vlakom - „bombardovanie vlakom“) - kreslenie na vlaky, v ktorých sa mnohí spisovatelia často viac zaujímajú o kreslenie, než o kvalita výkresov.

Pionieri: 1971-1974

História newyorských graffiti zvyčajne začína článkom publikovaným v roku 1971 v The New York Times: hovoril o chlapíkovi menom Dimetrius, ktorý žil na 183. ulici na Manhattane. Pracoval ako kuriér a veľa cestoval metrom. S pseudonymom Taki 183 začal zanechávať svoj podpis v rôznych častiach mesta. Ľudia sa začali zaujímať o to, čo tento nápis znamená a novinári sa to rozhodli zistiť. Prirodzene, Taki 183 nebol prvým spisovateľom alebo „kráľom“, ale bol prvým, ktorého bolo možné vidieť a spoznať mimo vznikajúcej subkultúry. Medzi prvých priekopníkov graffiti patria Julio 204, Frank 207 a Joe 136.

Spisovateľ, spisovateľ graffiti - (anglický spisovateľ - „spisovateľ“) - osoba zaoberajúca sa graffiti.

Štítok, štítok (anglický štítok - „štítok“, „štítok“, „štítok“) - podpis spisovateľa (jeho pseudonym), vyrobený v jednej farbe pomocou značky alebo farby. Sloveso – tag, tag. Povolanie – značkovanie, značkovanie. Ten muž je tagger, tagger.

Pohyb bol aj v uliciach Brooklynu. Je veľa aktívnych spisovateľov. Jedným z prvých spisovateľov, ktorí sa preslávili, bol Friendly Freddie. Metro sa stalo akýmsi komunikačným systémom: s jeho pomocou sa spisovatelia z piatich mestských častí dozvedeli o vzájomnej existencii a potom vznikla „súťaž medzi okresmi“.

Kráľ, kráľ (anglicky king - "kráľ") - spisovateľ, ktorý kreslí viac a lepšie ako ostatní, uznávaná autorita medzi ostatnými spisovateľmi.

Graffiti sa rýchlo presunuli z ulíc do podzemia a honba za slávou sa začala. Vtedy sa väčšinou písali tagy a, samozrejme, išlo hlavne o kvantitu. Spisovatelia jazdili metrom a vozili sa vo vagónoch. Veľmi skoro si uvedomili, že v depe treba podpísať oveľa viac áut a šanca, že ich chytia, bola menšia. Takto sa zrodila metóda, ktorú všetky vlakové bombardéry používajú dodnes.

Štýl značky

Po čase začalo označovať toľko ľudí, že museli vymyslieť nový spôsob, ako vyniknúť. Prvým spôsobom bolo vymyslieť unikátny tag – začali sa objavovať rôzne kaligrafické štýly. Spisovatelia pridali do značiek ťahy, hviezdičky a ďalšie prvky dizajnu ( mnohé z nich sa používajú dodnes - cca. vyd.). Niektoré ikony slúžili jednoducho ako dekorácia, iné mali svoj význam. Napríklad koruny používali spisovatelia, ktorí sa považovali za „kráľov“. Pravdepodobne najznámejší tag v histórii graffiti je Stay High 149: figúrka postavy z televízneho seriálu The Saint s kĺbom namiesto písmena H.

Veľkosť štítku

Super Kool 223

Potom zmeny ovplyvnili veľkosť značiek. Spisovatelia začali vyrábať ďalšie značky. Štandardná čiapočka bola dostatočne úzka na to, aby väčšie štítky aj tak nevzbudzovali veľkú pozornosť. Spisovatelia začali robiť písmená „hrubšie“ a obkresľovať ich inou farbou a tiež používať čiapky z iných sprejových farieb. Takto sa zrodili „kúsky“. Nie je známe, kto vyrobil tento kúsok ako prvý, ale najčastejšie sa uvádzajú názvy Super Kool 223 z Bronxu a WAP z Brooklynu. Hrubé písmená dávali priestor na rozvoj názvu. Spisovatelia začali zdobiť písmená kruhmi, ťahmi, hviezdičkami a kockovanými vzormi. Pridanie farieb a dekoratívnych prvkov bolo skutočným prelomom, ale kúsky sa naďalej výrazne podobali štítkom, z ktorých pochádzajú. Medzi slávnych spisovateľov tej doby patria: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 a Zostaňte vysoko 149.

Kus (anglicky piece - "piece", skratka pre masterpiece - "masterpiece") je farebná kresba vytvorená na stene alebo vo vlaku, ktorá zaberie oveľa viac času ako flop.

Throw-up, flop - (anglicky throw-up - „hodiť“, „hodiť“; flop - „drop“, „flop“) - rýchlo vytvorená kresba pozostávajúca z obrysu a výplne rovnakej farby. Písmená majú zvyčajne okrúhly tvar a najobľúbenejšou farebnou kombináciou je čierna a chrómová.

Riff 170

Tracy 168

Zostaňte vysoko 149

Vývoj štýlov

Súťažná atmosféra viedla k rozvoju moderných štýlov. Topcat 126 je považovaný za zakladateľa štýlu "Broadway" ( Broadway), ktorý sa neskôr vyvinie na obrovské blokové písma a šikmé písma. Potom fáza 2 prišla so zaoblenými písmenami - "bubliny" ( bublinkové písmená). „Broadway“ a „bubble“ boli úplne prvé štýly, v ktorých sa hrali skladby, a stali sa predchodcami všetkých ostatných štýlov. Čoskoro sa k písmenám začnú pridávať šípky, kučery a spojovacie prvky. Stávajú sa zložitejšími a sofistikovanejšími a vedú k vzniku nového „mechanického“ štýlu ( mechanický štýl) alebo, ako sa teraz nazýva, „divoký“ štýl ( divoký štýl).

Rivalita medzi Phase na jednej strane a Riff 170 a PEL na strane druhej viedla k ďalšiemu rozvoju graffiti. Riff bol jedným z provokatérov „štýlových vojen“ ( štýlové vojny). Flint 707 a Pistol výrazne prispeli k vývoju 3D typov písma a priniesli hĺbku do kusov, ktoré sa stali vzorom pre budúce generácie spisovateľov.

Tento nárast kreativity nezostal nepovšimnutý. Hugo Martinez, absolvent katedry sociológie na City College of New York, upozornil na tvorivý potenciál vtedajších ilegálnych umelcov. Martinez založil United Graffiti Artists: vybrali najlepších spisovateľov, ktorí maľovali v metre a prezentovali svoju prácu v galérii. Práve vďaka UGA mali spisovatelia možnosť vyjsť z úkrytu. V Razor Gallery vystavoval Martinez diela Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

V roku 1973 uverejnil New York Magazine článok Richarda Goldsteina s názvom „Graffiti Hit Parade“, ktorý prispel k verejnému uznaniu umeleckého potenciálu mladých talentov „pochádzajúcich“ z newyorského metra. Okolo roku 1974 Tracy 168, Cliff 159 a Blade začali pridávať krajiny, ilustrácie a znaky do svojich fontov, aby obklopili písmená. Takto sa objavili maľby, ktoré pokrývali celé vozne ( Angličtina celé auto - „celé auto“, „celé auto“). Prvé jamkové autá vyrobili AJ 161 a Silver Tips.

Smrť

Útes 159

Hondo 1

Rozkvet: 1975-1977

Hlavné štýly vznikli niekedy po roku 1974. Všetky štandardy boli vysvetlené a spisovatelia novej generácie nehanebne využili všetky úspechy spisovateľov prvej vlny. New York zasiahla hospodárska kríza a nikto nevenoval pozornosť dopravnému systému. Toto obdobie znamenalo rozkvet maľby v newyorskom metre. V tomto čase sa začalo vymedzovať medzi tými, ktorí venovali primárnu pozornosť štýlu (štýlisti) a tými, pre ktorých bola hlavná rýchlosť a množstvo kresieb (bombardéry). Holovými kartami už nebolo možné nikoho prekvapiť a obľúbenou formou sebavyjadrenia bombardérov sa stali throw-upy, známe aj ako prepadáky. Trow-ups vyrástli z „bublinových“ fontov: sú to kúsky vyrobené narýchlo, ktoré pozostávajú z obrysu a nedbalej výplne. Väčšina týchto diel pozostávala z dvoch alebo troch písmen.

Písanie, štýlové písanie (anglické písanie – „proces písania listov“, „písanie“; štýlové písanie – „štýlové písanie“) – kreslenie na steny a vlaky s dôrazom na štýl a tvar písmen. Neskôr sa ako písanie začalo častejšie označovať len maľovanie na steny.

Bombardovanie (anglické bombardovanie - „bombardovanie“) - kreslenie štítkov, prepadákov, kusov.

Čepeľ

V tom čase sa vyznamenali najmä tímy POG, 3yb, BYB TC, TOP a králi flopov: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Začali skutočné preteky: tímy a autori súťažili o to, kto dokáže najviac zhodiť. Rozkvet flops a hole-cars nastal v rokoch 1975-1977. V tejto dobe, po ceste priekopníkov graffiti Tracy a Cliffa, spisovatelia ako Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc. 109 Caine One vyzdobené metro a prímestské vlaky úžasnými halovými vagónmi.