Neskoré oživenie. Benátsky obraz „Kajúca Mária Magdaléna“

Ak chcete zobraziť prezentáciu s obrázkami, dizajnom a snímkami, stiahnite si jeho súbor a otvorte ho v PowerPointe na vašom počítači.
Textový obsah snímok prezentácie: Benátska škola maliarstva Učiteľ MKOU Bondarevskaya Stredná škola Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (asi 1430–1516), druhý syn Jacopa Belliniho, je najväčším umelcom benátskej školy, ktorý položil základy umenia vrcholnej renesancie v Benátkach . Portrét dóža Leonarda Loredana ]Portrét dóža Leonarda Loredana oficiálne objednal Bellini ako umelec Benátskej republiky. V tomto diele je dóža zobrazený takmer spredu - v rozpore s existujúcou tradíciou zobrazovania tvárí zobrazených z profilu, a to aj na medailách a minciach. Oltár svätého Jóba Pri úpätí vysokého trónu, na ktorom slávnostne sedí Madona s Dieťaťom a žehnajúc tým, ktorí sa jej prišli pokloniť, sú anjeli hrajúci hudbu (Svätý Jób bol považovaný za jedného z patrónov hudby). Figúrky sú vyrobené v životnej veľkosti. Bellini umiestnil na boky Máriinho trónu dvoch nahých svätých Giobbeho a Sebastiána, vedľa nich boli svätí Ján Krstiteľ, Dominik a Ľudovít z Toulouse. Architektúra a výzdoba apsidy, pokrytá zlatým smaltom, pripomína katedrálu San Marco. Na zlatom pozadí sú jasne čitateľné slová: „Ave, čistý kvet panenskej cudnosti“. Giorgione Giorgione „Autoportrét“ (1500-1510) Ďalší predstaviteľ benátskej maliarskej školy; jeden z najväčších majstrov vrcholnej renesancie. Jeho celé meno je Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podľa názvu malého mestečka neďaleko Benátok. Bol žiakom Giovanniho Belliniho. Ako prvý z talianskych maliarov predstavil krajinnú, krásnu a poetickú Juditu v náboženských, mytologických a historických obrazoch.", židovská vdova, ktorá zachránila svoje rodné mesto pred asýrskou inváziou. Keď asýrske vojská obliehali jej rodné mesto, obliekla sa a išla do nepriateľského tábora, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď sa opil a zaspal, odrezala mu hlavu a priniesla ju do jeho rodného mesta, ktoré tak zachránila Spiaca Venuša.V tomto diele sa s veľkou humanistickou úplnosť a takmer starodávna jasnosť. Prekvapivo cudná, napriek svojej nahote, „Spiaca Venuša“ je v plnom zmysle alegória, symbolický obraz prírody. Búrka. Hlavnou postavou na tomto obrázku je búrka. Pozadie umelec venoval lesku šípu v tvare blesku, ktorý sa vo vzduchu mihol ako had. Hneď vpravo a vľavo sú v popredí zobrazené ženské a mužské postavy. Žena kŕmi dieťa. Má na sebe sotva nejaké oblečenie. Obraz je plný rozmanitosti. Divoká zver je cítiť všade http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian „Autoportrét“ (okolo 1567) Titian Vecellio je taliansky maliar renesancie. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar Benátok.Titian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy.Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi. Prvými Tizianovymi prácami, realizovanými spoločne s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali len fragmenty. Pozemská a nebeská láska Zápletka obrazu stále vyvoláva polemiku medzi umeleckými kritikmi. Podľa viedenského kunsthistorika z 19. storočia Franza Wickhoffa scéna zobrazuje stretnutie Venuše a Médey, ktorú bohyňa presviedča, aby pomohla Jasonovi. Podľa inej verzie je zápletka vypožičaná z vtedy populárnej knihy Francesca Colonnu „Hypnerotomachia Poliphila.“ Na pozadí krajiny pri západe slnka sedí pri zdroji bohato oblečená Benátčanka, ľavou rukou drží mandolínu a nahá Venuša držiaca misku s ohňom. Podľa S. Zuffiho oblečené dievča zosobňuje lásku v manželstve; Farba šiat (biela), opasok, rukavice na rukách, myrtový veniec na hlave, rozpustené vlasy a ruže naznačujú manželstvo. V pozadí je pár králikov - prianie veľkého potomstva. Toto nie je portrét Laury Bagarottovej, ale alegória šťastného manželstva.// Bakchus a Ariadna Ariadna, ktorých opustil Theseus na ostrove Naxos, prišli utešiť Baccha. Tizian zobrazuje moment prvého stretnutia hrdinov. Bakchus sa vynorí z lesnej húštiny so svojou početnou družinou a rúti sa k Ariadne, ktorá sa ho bojí. V tejto kompozične zložitej scéne sú všetky postavy a ich činy vysvetlené starodávnymi textami. Bakchov sprievod vykonáva svoje rituály: jeden satyr predvádza, ako sú okolo neho prepletené hady, ďalší máva teľacou nohou a malý satyr ťahá za sebou hlavu zvieraťa. Kajúcnica Mária MagdalénaTiziano Vecellio napísal svoje dielo „Kajúca Mária Magdaléna“ na objednávku v 60. rokoch 16. storočia. Modelkou pre obraz bola Julia Festina, ktorá umelca ohromila šokom zo zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian, ktorý zmenil pozadie a pózovanie ženy, napísal niekoľko ďalších podobných diel. Svätý Sebastián „Svätý Sebastián“ je jedným z najlepších maliarových diel. Tizianov Sebastián je hrdý kresťanský mučeník, ktorý bol podľa legendy zastrelený lukom na príkaz cisára Diokleciána za to, že odmietol uctievať pohanské modly. Sebastiánovo mocné telo je stelesnením sily a vzdoru, jeho pohľad nevyjadruje fyzické muky, ale hrdú výzvu svojim mučiteľom. Jedinečný efekt trblietavej farby Tizian dosiahol nielen pomocou farebnej palety, ale aj pomocou textúry farieb, reliéfu ťahov.„Hľa, muž“ Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovej zápletke, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „hľa, muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal na kusy dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca aj ženy s deťmi. A len jeden človek si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale on nie je ničím pred tými, ktorí majú momentálne moc nad Kristom...1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Autoportrét” Jeho skutočné meno je Jacopo Robusti. Bol maliarom benátskej školy neskorej renesancie.Narodil sa v Benátkach a prezývku Tintoretto (malý farbiar) dostal povolaním od svojho otca, ktorý bol farbiarom (tintore). Svoju schopnosť maľovať objavil skoro. Istý čas bol žiakom Tiziana.Výraznými vlastnosťami jeho tvorby bola živá dramatickosť kompozície, odvážnosť kresby, zvláštna malebnosť v rozložení svetla a tieňov, teplo a sila farieb. Posledná večera Obraz bol namaľovaný špeciálne pre benátsky kostol San Giorgio Maggiore, kde sa nachádza dodnes. Odvážna kompozícia obrazu pomohla zručne zobraziť pozemské a božské detaily. Námetom plátna je evanjeliová chvíľa, keď Kristus láme chlieb a vyslovuje slová: „Toto je moje telo“. Dej sa odohráva v chudobnej krčme, jej priestor sa topí v šere a vďaka dlhému stolu pôsobí neobmedzene. Paolo Veronese Aolo Veronese sa narodil v roku 1528 vo Verone. Bol piatym synom v rodine. Študoval u svojho strýka, benátskeho umelca Badileho, pôsobil vo Verone a Mantove. V roku 1553 sa Veronese zaoberal výzdobou Dóžovho paláca. Vo veku 27 rokov bol povolaný do Benátok, aby vyzdobil sakristiu kostola Stasenko. V roku 1560 Veronese navštívil Rím, kde v dedine Maser neďaleko Vicenzy namaľoval svätú Veroniku. V roku 1566 sa oženil s dcérou svojho učiteľa Antonia Badileho. V roku 1573 bol Veronese obvinený inkvizíciou, ale dokázal sa oslobodiť a bol nútený iba opraviť a vylúčiť niektoré postavy na jednom zo svojich obrazov Oplakávanie Krista. Kompozíciu urobil lakonickou a jednoduchou, čo zvýšilo expresivitu troch postavy, ktoré ho tvoria: mŕtvy Kristus, Panna Mária skláňajúca sa nad ním a anjel. Decentné, tlmené farby sa spájajú do nádhernej škály zelenkastých, orgovánovo-čerešňových, sivobielych tónov, jemne trblietavých na svetle a akoby miznúcich v tieni.Veronese namaľoval Lamentáciu pre kostol San Giovanni e Paolo v Benátkach medzi r. 1576 a 1582. V prvej polovici 17. storočia ho kúpil anglický kráľ Karol I. Následne maľbu v kostole nahradila kópia diela Alessandra Varotariho (Padovanino).

BENÁTKA ŠKOLA MAĽOVANIA

Učiteľ: Kaygorodova Natalya Evgenievna

Čo znamená „škola v Benátkach“?

Benátky boli jedným z popredných centier talianskej kultúry. Je považovaná za jednu z hlavných talianskych maliarskych škôl. Rozkvet benátskej školy sa datuje do 15.-16. storočia. „Perla Jadranu“ – malebné mesto s kanálmi a mramorovými palácmi, ktoré sa rozprestiera na 119 ostrovoch vo vodách Benátskeho zálivu – bolo hlavným mestom mocnej obchodnej republiky. To sa stalo základom prosperity a politického vplyvu Benátok, ktoré zahŕňali do svojho majetku časť severného Talianska, jadranské pobrežie Balkánskeho polostrova a zámorské územia. Bolo to jedno z popredných centier talianskej kultúry, kníhtlače a humanistického vzdelania.

Umelecké princípy

V Benátkach pôsobilo mnoho talianskych umelcov, ktorých spájali spoločné umelecké princípy.

Tieto zásady: svetlé koloristické techniky

majstrovstvo plastickej olejomaľby

schopnosť vidieť život potvrdzujúci zmysel prírody a života samotného v jeho najúžasnejších prejavoch.

Benátčania sa vyznačovali vkusom pre všetko jedinečné, emocionálnym bohatstvom vnímania a obdivom k fyzickej, materiálnej rozmanitosti sveta. V čase, keď rozdrobené Taliansko roztrhali rozbroje, Benátky prekvitali a ticho sa vznášali po hladkej hladine vôd a životného priestoru, akoby si nevšímali zložitosť existencie alebo o nej príliš nepremýšľali, na rozdiel od vrcholnej renesancie, ktorej kreativita bol kŕmený myšlienkami a zložitými úlohami.

Benátky dali svetu takých úžasných majstrov, akými boli Giovanni Bellini a Carpaccio, Giorgione a Tizian, Veronese a Tintoretto... Ich tvorba obohatila európske umenie o také významné umelecké objavy, že neskorší umelci od Rubensa a Velazqueza až po Surikova sa neustále prikláňali k benátskej maľbe renesancie. .

Giovanni Bellini. "Posvätná alegória". Olej. 1490.

Benátky sú pre Taliansko spojené s najvyšším rozkvetom takých čisto sekulárnych žánrov, ako sú portrét, historická a mytologická maľba, krajina, vidiecka scéna .

Portrét mladého rytiera na pozadí krajiny. 1510. Madrid, múzeum Thyssen-Bornemisza

Paolo Veronese

Najdôležitejším objavom Benátčanov boli koloristické a obrazové princípy, ktoré vyvinuli. Medzi inými talianskymi umelcami bolo mnoho vynikajúcich koloristov, obdarených zmyslom pre krásu farieb a harmonickú harmóniu farieb.

Základom vizuálneho jazyka však zostala kresba a šerosvit, ktoré jasne a úplne modelovali formu. Farba bola chápaná skôr ako vonkajší obal formy, nie nadarmo ju umelci farebnými ťahmi spojili do dokonale rovnej, emailovej plochy. Tento štýl si obľúbili aj holandskí umelci, ktorí ako prví zvládli techniku ​​olejomaľby.

Jacopo Bellini

Znaky benátskeho maliarstva sa vyvíjali počas dlhej, takmer jeden a pol storočia, cesty vývoja. Zakladateľom renesančnej maliarskej školy v Benátkach bol Jacopo Bellini, prvý z Benátčanov, ktorí sa obrátili na úspechy v tom čase najvyspelejšej florentskej školy, štúdiu antika a princípy lineárnej perspektívy .

Hlavnú časť jeho pozostalosti tvoria dva albumy kresieb s rozvinutím kompozícií zložitých viacfigurálnych scén s náboženskou tematikou. Na týchto kresbách určených pre umelcov ateliér sú už viditeľné charakteristické črty benátskej školy. Sú presiaknuté duchom klebiet so záujmom nielen o legendárnu udalosť, ale aj o skutočné prostredie.

Narodenie

Nežid Bellini

Pokračovateľom Jacopovho diela bol jeho najstarší syn Gentile Bellini, najväčší majster historickej maľby v Benátkach 15. storočia. Na jeho monumentálnych plátnach sa Benátky pred nami objavujú v celej nádhere svojho bizarne malebného vzhľadu, vo chvíľach festivalov a slávnostných ceremónií, s preplnenými veľkolepými sprievodmi a pestrým davom divákov natlačených na úzkych nábrežiach kanálov a hrbatých mostoch.

Portrét sultána Mehmeda II. (1480, olej na plátne).

Historické kompozície Gentile Belliniho ovplyvnili diela jeho mladšieho brata Vittora Carpaccia, ktorý vytvoril niekoľko cyklov monumentálnych malieb pre benátske bratstvá - Scuol. Najpozoruhodnejšie z nich sú „Dejiny sv. Uršuly“ a „Scéna zo života svätých Hieronýma, Juraja a Tyfóna“.

Nežid Bellini - Procesia v St. Markovo námestie (Galleria dell...

Sen o sv. Uršule. 1495.

Galéria akadémie. Benátky

Tizian (1488/1490-1576)

Titian Vecellio je taliansky renesančný maliar. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar v Benátkach. Tizian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy.

Tizian "Autoportrét" (okolo 1567)

Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi.

Vtedajší Tizianov štýl je veľmi podobný štýlu Giorgioneho, dokonca pre neho dokončil obrazy, ktoré zostali nedokončené (Giorgione zomrel mladý na mor, ktorý v tom čase zúril v Benátkach).

Slávne obrazy tej doby: „Cigánska Madona“ (okolo 1511), „Pozemská láska a láska nebeská“ (1514), „Žena so zrkadlom“

"Cigánska Madonna"

Tizian namaľoval mnoho ženských portrétov a obrazov Madon. Sú plné vitality, jasu citov a pokojnej radosti. Farby sú čisté a plné farieb.

Tizian. "Portrét dcéry Lavinie." Olej. Koniec 50. rokov 16. storočia.

Tizian "Láska pozemská a nebeská." Olej na plátne, 118x279 cm Galéria Boghese, Rím

Tento obraz si objednal Niccolò Aurelio, tajomník Rady desiatich Benátskej republiky, ako svadobný dar svojej neveste. Moderný názov obrazu sa začal používať o 200 rokov neskôr a predtým mal rôzne názvy. Umeleckí kritici nemajú na zápletku jednotný názor. Na pozadí krajiny pri západe slnka sedí pri zdroji bohato oblečená Benátčanka, ktorá ľavou rukou drží mandolínu a nahá Venuša držiaca misku ohňa. Okrídlený amor sa hrá s vodou. Všetko na tomto obrázku je podriadené pocitu všetko dobývajúcej lásky a krásy.

Tizianov štýl sa postupne rozvíjal, keď študoval diela veľkých renesančných majstrov Raphaela a Michelangela. Jeho portrétne umenie dosiahlo svoj vrchol: bol veľmi bystrý a vedel vidieť a zobraziť protichodné črty ľudských charakterov: sebavedomie, hrdosť a dôstojnosť v kombinácii s podozrievavosťou, pokrytectvom a podvodom. Vedel nájsť správne kompozičné riešenie, pózu, mimiku, pohyb, gesto. Vytvoril množstvo obrazov na biblické témy.

Kajúcnik Mária Magdaléna .

Tizian „Hľa muža“ (1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovej zápletke, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „hľa, muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal na kusy dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca aj ženy s deťmi. A len jeden človek si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale nie je ničím pred tými, ktorí majú momentálne moc nad Kristom...

V roku 1575 začala v Benátkach morová epidémia. Tizian, nakazený svojim synom, 27. augusta 1576 zomiera. Našli ho mŕtveho na podlahe s kefou v ruke.

Zákon predpisoval, že telá tých, ktorí zomreli na mor, mali byť spálené, ale Tizian bol pochovaný v benátskej katedrále Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Na jeho hrobe sú vytesané slová: "Tu leží veľký Titian Vecelli - rival Dia a Apella“

Tizian "Pieta" (1575-1576). Plátno, olej. 389 x 351 cm. Galéria akadémie, Benátky

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco žil krátky život. Zomrel ako tridsaťtriročný počas jednej z morových epidémií, ktoré boli v tom čase časté. Jeho dedičstvo má malý objem: niektoré Giorgione obrazy, ktoré zostali nedokončené, dokončil jeho mladší súdruh a dielenský pomocník Titian. Niekoľko Giorgioneho obrazov sa však malo stať pre jeho súčasníkov zjavením. Ide o prvého umelca v Taliansku, u ktorého svetské témy rozhodujúcim spôsobom prevládali nad náboženskými a určovali celú štruktúru jeho tvorivosti. Vytvoril nový, hlboko poetický obraz sveta, pre vtedajšie talianske umenie nezvyčajný príklonom k ​​vznešenosti, monumentálnosti a hrdinským intonáciám. V Giorgioneho maľbách vidíme svet, ktorý je idylicky krásny a jednoduchý, plný zamysleného ticha.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Autoportrét" (1500-1510)

Giorgioneho umenie bolo skutočnou revolúciou v benátskom maliarstve a malo obrovský vplyv na jeho súčasníkov, vrátane Tiziana.

Tento obraz je pre renesančný portrét atypický: pohľad modelky na portréty tej doby je zvyčajne nasmerovaný priamo, čím vzniká pocit kontaktu s divákom. Mladý muž uhne pohľadom, vytvára to zvláštnu, melancholickú atmosféru a interakciu nie na racionálnej, ale na emocionálnej úrovni. Toto dielo úspešne spája jednotlivé črty s obrazom ideálneho renesančného človeka.

Zjemnené kontúry naznačujú, že Giorgione poznal techniku ​​sfumato, ktorú vyvinul Leonardo da Vinci.

Röntgenové vyšetrenie obrazu ukázalo, že mladík sa spočiatku pozeral na krajinu slúžiacu ako pozadie obrazu.

Portrét mladého muža. OK. 1510

Judita

Uctievanie pastierov

Dielo Veroneseho a Tintoretta sa spája s posledným, záverečným obdobím benátskej renesancie.

P. Veronese. "Maľby na strope siene Olympus." Freska. Okolo roku 1565

Venuša a Adonis

Paolo Veronese bol obdarený zvýšeným zmyslom pre krásu a skutočnou láskou k životu. Na obrovských plátnach žiariacich vzácnymi farbami, navrhnutých v nádhernej striebristej tonalite, na pozadí veľkolepej architektúry, sa pred nami objavuje pestrý dav, zarážajúci vitálnym jasom - patricijovia a vznešené dámy v nádherných šatách, vojaci a obyčajní ľudia, hudobníci, služobníci. , trpaslíci.

Obraz bol namaľovaný v rokoch 1562-1563. pre refektár kláštora San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

Posledný veľký majster Benátok 16. storočia Jacopo Tintoretto. Komplexná a rebelská povaha, hľadač nových ciest v umení, akútne a bolestne si uvedomujúci dramatické konflikty modernej reality. Tintoretto vnáša do jej výkladu osobný a často subjektívne svojvoľný princíp, podriaďuje ľudské postavy istým neznámym silám, ktoré ich rozptyľujú a víria. Urýchľovaním zmenšenia perspektívy vytvára ilúziu rýchleho pohybu priestoru, volí neobvyklé uhly pohľadu a fantazijne mení obrysy postáv. Jednoduché, každodenné scény sú transformované inváziou neskutočného fantastického svetla. Jeho svet si zároveň zachováva vznešenosť, plný ozveny veľkých ľudských drám, stretov vášní a charakterov.

Najväčším tvorivým počinom Tintoretta bolo vytvorenie rozsiahleho maliarskeho cyklu v Scuola di San Rocco, ktorý pozostával z viac ako dvadsiatich veľkých nástenných panelov a mnohých stropných kompozícií, na ktorých umelec pracoval takmer štvrť storočia - od roku 1564 do roku 1587.

Nevyčerpateľným bohatstvom umeleckej predstavivosti, šírkou sveta, ktorý obsahuje tragédiu univerzálneho rozsahu („Kalvária“), zázrak, ktorý premení chudobnú pastiersku kolibu („Narodenie Krista“), a tajomnú veľkosť prírody („Mária Magdaléna na púšti“) a vysokých výkonov ľudského ducha („Kristus pred Pilátom“), tento cyklus nemá v talianskom umení obdobu. Ako majestátna a tragická symfónia dotvára spolu s ďalšími dielami Tintoretta históriu benátskej maliarskej školy renesancie.

Domáca úloha.

Vykonajte analýzu obrazu od Tiziana, Tintoretta alebo Veroneseho. (voliteľne)

Odkaz benátskej maliarskej školy predstavuje najjasnejšiu stránku v histórii talianskej renesancie.

Benátky boli jedným z popredných centier talianskej kultúry. Je považovaná za jednu z hlavných talianskych maliarskych škôl. Rozkvet benátskej školy sa datuje do 15.-16. storočia.
Čo znamená názov „Benátska škola“?
V Benátkach vtedy pôsobilo mnoho talianskych umelcov, ktorých spájali spoločné umelecké princípy. Týmito princípmi sú jasné koloristické techniky, zvládnutie plasticity olejomaľby, schopnosť vidieť život potvrdzujúci zmysel prírody a života samotného v jeho najúžasnejších prejavoch. Benátčania sa vyznačovali vkusom pre všetko jedinečné, emocionálnym bohatstvom vnímania a obdivom k fyzickej, materiálnej rozmanitosti sveta. V čase, keď rozdrobené Taliansko roztrhali rozbroje, Benátky prekvitali a ticho sa vznášali po hladkej hladine vôd a životného priestoru, akoby si nevšímali zložitosť existencie alebo o nej príliš nepremýšľali, na rozdiel od vrcholnej renesancie, ktorej kreativita bol kŕmený myšlienkami a zložitými úlohami.
Existuje niekoľko významných predstaviteľov benátskej maliarskej školy: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastianano del Pisastano, Jaco del Pi Bastiano , Paolo Veronese.
Povedzme si len o niektorých z nich.

Paolo Veneziano (pred rokom 1333 - po roku 1358)

Paolo Veneziano "Madona a dieťa" (1354), Louvre
Je považovaný za jedného zo zakladateľov benátskej umeleckej školy. Všetci v rodine Paola Veneziana boli umelci: jeho otec a jeho synovia: Marco, Luca a Giovanni.

Diela Paola Veneziana stále obsahujú črty byzantskej maľby: zlaté pozadie a svetlé farby a neskôr črty gotického štýlu.
Umelec si vytvoril vlastnú výtvarnú dielňu, v ktorej pracoval najmä s mozaikami, zdobením katedrál. Posledným podpísaným dielom umelca je Korunovačný oltárny obraz.

Tizian (1488/1490-1576)

Tizian "Autoportrét" (okolo 1567)
Titian Vecellio je taliansky renesančný maliar. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar v Benátkach.
Tizian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy.
Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi. Prvými Tizianovymi prácami, realizovanými spoločne s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali len fragmenty.
Vtedajší Tizianov štýl je veľmi podobný štýlu Giorgioneho, dokonca pre neho dokončil obrazy, ktoré zostali nedokončené (Giorgione zomrel mladý na mor, ktorý v tom čase zúril v Benátkach).
Tizian namaľoval mnoho ženských portrétov a obrazov Madon. Sú plné vitality, jasu citov a pokojnej radosti. Farby sú čisté a plné farieb. Slávne obrazy tej doby: „Cigánska Madona“ (okolo 1511), „Pozemská láska a láska nebeská“ (1514), „Žena so zrkadlom“ (okolo 1514).

Tiziana „Pozemská láska a láska nebeská“. Olej na plátne, 118x279 cm Galéria Boghese, Rím
Tento obraz si objednal Niccolò Aurelio, tajomník Rady desiatich Benátskej republiky, ako svadobný dar svojej neveste. Moderný názov obrazu sa začal používať o 200 rokov neskôr a predtým mal rôzne názvy. Umeleckí kritici nemajú na zápletku jednotný názor. Na pozadí krajiny pri západe slnka sedí pri zdroji bohato oblečená Benátčanka, ktorá ľavou rukou drží mandolínu a nahá Venuša držiaca misku ohňa. Okrídlený amor sa hrá s vodou. Všetko na tomto obrázku je podriadené pocitu všetko dobývajúcej lásky a krásy.
Tizianov štýl sa postupne rozvíjal, keď študoval diela veľkých renesančných majstrov Raphaela a Michelangela. Jeho portrétne umenie dosiahlo svoj vrchol: bol veľmi bystrý a vedel vidieť a zobraziť protichodné črty ľudských charakterov: sebavedomie, hrdosť a dôstojnosť v kombinácii s podozrievavosťou, pokrytectvom a podvodom. Vedel nájsť správne kompozičné riešenie, pózu, mimiku, pohyb, gesto. Vytvoril množstvo obrazov na biblické témy.

Tizian „Hľa muža“ (1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň
Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovej zápletke, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „hľa, muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal na kusy dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca aj ženy s deťmi. A len jeden človek si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale nie je ničím pred tými, ktorí majú momentálne moc nad Kristom...
Na sklonku života Titian vyvinul novú maliarsku techniku. Farby na plátno nanášal štetcom, špachtľou a prstami. Medzi umelcove najnovšie majstrovské diela patria obrazy „Pohreb“ (1559), „Zvestovanie“ (približne 1564 – 1566), „Venus Blindfolding Cupid“ (približne 1560-1565), „Carrying the Cross“ (60. roky 16. storočia), „Tarquin a Lucretia “ (1569-1571), „Sv. Sebastián“ (okolo 1570), „Tŕňová koruna“ (okolo 1572-1576), „Pieta“ (polovica 70. rokov 16. storočia).
Obraz „Pieta“ zobrazuje Pannu Máriu podopierajúcu telo Krista pomocou kľačiaceho Nikodéma. Po ich ľavej strane stojí Mária Magdaléna. Tieto postavy tvoria dokonalý trojuholník. Obraz „Pieta“ sa považuje za posledné dielo umelca. Dokončil ho Giacomo Palma Jr. Predpokladá sa, že Tizian sa zobrazoval na obraze Nikodéma.

Tizian "Pieta" (1575-1576). Plátno, olej. 389 x 351 cm. Galéria akadémie, Benátky
V roku 1575 začala v Benátkach morová epidémia. Tizian, nakazený svojim synom, 27. augusta 1576 zomiera. Našli ho mŕtveho na podlahe s kefou v ruke.
Zákon predpisoval, že telá tých, ktorí zomreli na mor, mali byť spálené, ale Tizian bol pochovaný v benátskej katedrále Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Na jeho hrobke sú vytesané slová: „Tu leží veľký Titian Vecelli –
rival Dia a Apella“

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Autoportrét" (1500-1510)
Ďalší predstaviteľ benátskej maliarskej školy; jeden z najväčších majstrov vrcholnej renesancie.
Jeho celé meno je Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podľa názvu malého mestečka neďaleko Benátok. Bol žiakom Giovanniho Belliniho. Bol prvým talianskym maliarom, ktorý vniesol do náboženských, mytologických a historických obrazov krásnu a poetickú krajinu. Pôsobil najmä v Benátkach: maľoval tu oltárne obrazy, realizoval početné portrétne zákazky, zdobil truhlice, truhlice a fasády domov podľa vtedajšieho zvyku. Zomrel na mor.
Jeho práca sa vyznačuje zručným ovládaním svetla a farieb, jeho schopnosťou vykonávať plynulé farebné prechody a vytvárať jemné obrysy predmetov. Napriek tomu, že zomrel veľmi mladý, mnohí slávni benátski umelci sú považovaní za jeho študentov, vrátane Tiziana.
„Judith“ je považovaný za jeden z najznámejších Giorgioneho obrazov. Mimochodom, toto je jediný obraz umelca nachádzajúci sa v Rusku.

Giorgione "Judith" (okolo roku 1504). Plátno (preložené z dosky), olej. 144x68 cm Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Jedno z mnohých diel výtvarného umenia podľa biblickej zápletky na tému príbehu Judita a Holofernes. Generál Holofernes, veliteľ Nabuchodonozorovej armády, vykonal svoj príkaz „pomstiť sa na celej zemi“. V Mezopotámii zničil všetky mestá, spálil všetku úrodu a zabil mužov a potom obliehal malé mesto Betúlia, kde žila mladá vdova Judita. Vkradla sa do asýrskeho tábora a zviedla Holofernesa, a keď veliteľ zaspal, odsekla mu hlavu. Armáda bez vodcu nedokázala odolať obyvateľom Vetilui a bola rozprášená. Judita dostala Holofernov stan a všetko jeho náčinie ako trofej a do Betúlie vstúpila ako víťazka.
Giorgione vytvoril nie krvavý, ale pokojný obraz: Judith drží v pravej ruke meč a ľavou sa opiera o nízky parapet. Jej ľavá noha spočíva na hlave Holofernesa. V diaľke sa otvára pokojná krajina symbolizujúca harmóniu prírody.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Autoportrét"

Jeho skutočné meno je Jacopo Robusti. Bol maliarom benátskej školy neskorej renesancie.
Narodil sa v Benátkach a prezývku Tintoretto (malý farbiar) dostal povolaním od svojho otca, ktorý bol farbiarom (tintore). Svoju schopnosť maľovať objavil skoro. Istý čas bol žiakom Tiziana.
Výraznými vlastnosťami jeho tvorby bola živá dramatickosť kompozície, odvážnosť kresby, zvláštna malebnosť v rozložení svetla a tieňov, teplo a sila farieb. Bol štedrý a nezištný, mohol pracovať zadarmo pre svojich súdruhov a sám si preplácať len náklady na farby.
Ale niekedy sa jeho práca vyznačovala uponáhľanosťou, čo možno vysvetliť obrovským počtom objednávok.
Tintoretto je známy najmä historickou maľbou, ale aj portrétmi, z ktorých mnohé prekvapia kompozíciou postáv, výraznosťou a silou farieb.
Tintoretto odovzdal svoj umelecký talent svojim deťom: jeho dcéra Marietta Robusti (1560 – 1590) sa úspešne venovala portrétovaniu. Syn, Domenico Robusti (1562-1637), bol tiež umelcom, zručným portrétistom.

Tintoretto "Posledná večera" (1592-1594). Plátno, olej. 365x568 cm Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky
Obraz bol namaľovaný špeciálne pre benátsky kostol San Giorgio Maggiore, kde zostal dodnes. Odvážna kompozícia obrazu pomohla zručne zobraziť pozemské a božské detaily. Námetom plátna je evanjeliová chvíľa, keď Kristus láme chlieb a vyslovuje slová: „Toto je moje telo“. Dej sa odohráva v chudobnej krčme, jej priestor sa topí v šere a vďaka dlhému stolu pôsobí neobmedzene. Umelec sa uchyľuje k technike kontrastu: v popredí vpravo je niekoľko predmetov a postáv, ktoré nesúvisia s dejom, a horná časť plátna je presiaknutá hlbokou spiritualitou a mystickým vzrušením.
Pocit úžasu nezatieni pohľad na hostinu. Miestnosť je naplnená nadprirodzeným svetlom, hlavy Krista a apoštolov sú obklopené žiariacimi svätožiarami. Uhlopriečka stola oddeľuje božský svet od ľudského.
Tento obraz je považovaný za posledné dielo Tintorettovej tvorby. Takáto zručnosť je dostupná iba pre zrelého umelca.

Ak chcete zobraziť prezentáciu s obrázkami, dizajnom a snímkami, stiahnite si jeho súbor a otvorte ho v PowerPointe na vašom počítači.
Textový obsah snímok prezentácie: Benátska škola maliarstva Učiteľ MKOU Bondarevskaya Stredná škola Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (asi 1430–1516), druhý syn Jacopa Belliniho, je najväčším umelcom benátskej školy, ktorý položil základy umenia vrcholnej renesancie v Benátkach . Portrét dóža Leonarda Loredana ]Portrét dóža Leonarda Loredana oficiálne objednal Bellini ako umelec Benátskej republiky. V tomto diele je dóža zobrazený takmer spredu - v rozpore s existujúcou tradíciou zobrazovania tvárí zobrazených z profilu, a to aj na medailách a minciach. Oltár svätého Jóba Pri úpätí vysokého trónu, na ktorom slávnostne sedí Madona s Dieťaťom a žehnajúc tým, ktorí sa jej prišli pokloniť, sú anjeli hrajúci hudbu (Svätý Jób bol považovaný za jedného z patrónov hudby). Figúrky sú vyrobené v životnej veľkosti. Bellini umiestnil na boky Máriinho trónu dvoch nahých svätých Giobbeho a Sebastiána, vedľa nich boli svätí Ján Krstiteľ, Dominik a Ľudovít z Toulouse. Architektúra a výzdoba apsidy, pokrytá zlatým smaltom, pripomína katedrálu San Marco. Na zlatom pozadí sú jasne čitateľné slová: „Ave, čistý kvet panenskej cudnosti“. Giorgione Giorgione „Autoportrét“ (1500-1510) Ďalší predstaviteľ benátskej maliarskej školy; jeden z najväčších majstrov vrcholnej renesancie. Jeho celé meno je Giorgio Barbarelli da Castelfranco, podľa názvu malého mestečka neďaleko Benátok. Bol žiakom Giovanniho Belliniho. Ako prvý z talianskych maliarov predstavil krajinnú, krásnu a poetickú Juditu v náboženských, mytologických a historických obrazoch.", židovská vdova, ktorá zachránila svoje rodné mesto pred asýrskou inváziou. Keď asýrske vojská obliehali jej rodné mesto, obliekla sa a išla do nepriateľského tábora, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď sa opil a zaspal, odrezala mu hlavu a priniesla ju do jeho rodného mesta, ktoré tak zachránila Spiaca Venuša.V tomto diele sa s veľkou humanistickou úplnosť a takmer starodávna jasnosť. Prekvapivo cudná, napriek svojej nahote, „Spiaca Venuša“ je v plnom zmysle alegória, symbolický obraz prírody. Búrka. Hlavnou postavou na tomto obrázku je búrka. Pozadie umelec venoval lesku šípu v tvare blesku, ktorý sa vo vzduchu mihol ako had. Hneď vpravo a vľavo sú v popredí zobrazené ženské a mužské postavy. Žena kŕmi dieťa. Má na sebe sotva nejaké oblečenie. Obraz je plný rozmanitosti. Divoká zver je cítiť všade http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian „Autoportrét“ (okolo 1567) Titian Vecellio je taliansky maliar renesancie. Maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, ako aj portréty. Už ako 30-ročný bol známy ako najlepší maliar Benátok.Titian sa narodil v rodine štátnika a vojenského vodcu Gregoria Vecellia. Presný dátum jeho narodenia nie je známy.Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok, kde sa stretol s predstaviteľmi benátskej školy a študoval s nimi. Prvými Tizianovymi prácami, realizovanými spoločne s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali len fragmenty. Pozemská a nebeská láska Zápletka obrazu stále vyvoláva polemiku medzi umeleckými kritikmi. Podľa viedenského kunsthistorika z 19. storočia Franza Wickhoffa scéna zobrazuje stretnutie Venuše a Médey, ktorú bohyňa presviedča, aby pomohla Jasonovi. Podľa inej verzie je zápletka vypožičaná z vtedy populárnej knihy Francesca Colonnu „Hypnerotomachia Poliphila.“ Na pozadí krajiny pri západe slnka sedí pri zdroji bohato oblečená Benátčanka, ľavou rukou drží mandolínu a nahá Venuša držiaca misku s ohňom. Podľa S. Zuffiho oblečené dievča zosobňuje lásku v manželstve; Farba šiat (biela), opasok, rukavice na rukách, myrtový veniec na hlave, rozpustené vlasy a ruže naznačujú manželstvo. V pozadí je pár králikov - prianie veľkého potomstva. Toto nie je portrét Laury Bagarottovej, ale alegória šťastného manželstva.// Bakchus a Ariadna Ariadna, ktorých opustil Theseus na ostrove Naxos, prišli utešiť Baccha. Tizian zobrazuje moment prvého stretnutia hrdinov. Bakchus sa vynorí z lesnej húštiny so svojou početnou družinou a rúti sa k Ariadne, ktorá sa ho bojí. V tejto kompozične zložitej scéne sú všetky postavy a ich činy vysvetlené starodávnymi textami. Bakchov sprievod vykonáva svoje rituály: jeden satyr predvádza, ako sú okolo neho prepletené hady, ďalší máva teľacou nohou a malý satyr ťahá za sebou hlavu zvieraťa. Kajúcnica Mária MagdalénaTiziano Vecellio napísal svoje dielo „Kajúca Mária Magdaléna“ na objednávku v 60. rokoch 16. storočia. Modelkou pre obraz bola Julia Festina, ktorá umelca ohromila šokom zo zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian, ktorý zmenil pozadie a pózovanie ženy, napísal niekoľko ďalších podobných diel. Svätý Sebastián „Svätý Sebastián“ je jedným z najlepších maliarových diel. Tizianov Sebastián je hrdý kresťanský mučeník, ktorý bol podľa legendy zastrelený lukom na príkaz cisára Diokleciána za to, že odmietol uctievať pohanské modly. Sebastiánovo mocné telo je stelesnením sily a vzdoru, jeho pohľad nevyjadruje fyzické muky, ale hrdú výzvu svojim mučiteľom. Jedinečný efekt trblietavej farby Tizian dosiahol nielen pomocou farebnej palety, ale aj pomocou textúry farieb, reliéfu ťahov.„Hľa, muž“ Tento obraz je považovaný za Tizianovo majstrovské dielo. Je napísaná na evanjeliovej zápletke, ale umelec šikovne prenáša udalosti evanjelia do reality. Pilát stojí na schodoch a so slovami „hľa, muž“ zrádza Krista, aby ho roztrhal na kusy dav, v ktorom sú bojovníci a mladí muži zo šľachtického rodu, jazdci a dokonca aj ženy s deťmi. A len jeden človek si uvedomuje hrôzu toho, čo sa deje - mladý muž v ľavom dolnom rohu obrazu. Ale on nie je ničím pred tými, ktorí majú momentálne moc nad Kristom...1543). Plátno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viedeň Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Autoportrét” Jeho skutočné meno je Jacopo Robusti. Bol maliarom benátskej školy neskorej renesancie.Narodil sa v Benátkach a prezývku Tintoretto (malý farbiar) dostal povolaním od svojho otca, ktorý bol farbiarom (tintore). Svoju schopnosť maľovať objavil skoro. Istý čas bol žiakom Tiziana.Výraznými vlastnosťami jeho tvorby bola živá dramatickosť kompozície, odvážnosť kresby, zvláštna malebnosť v rozložení svetla a tieňov, teplo a sila farieb. Posledná večera Obraz bol namaľovaný špeciálne pre benátsky kostol San Giorgio Maggiore, kde sa nachádza dodnes. Odvážna kompozícia obrazu pomohla zručne zobraziť pozemské a božské detaily. Námetom plátna je evanjeliová chvíľa, keď Kristus láme chlieb a vyslovuje slová: „Toto je moje telo“. Dej sa odohráva v chudobnej krčme, jej priestor sa topí v šere a vďaka dlhému stolu pôsobí neobmedzene. Paolo Veronese Aolo Veronese sa narodil v roku 1528 vo Verone. Bol piatym synom v rodine. Študoval u svojho strýka, benátskeho umelca Badileho, pôsobil vo Verone a Mantove. V roku 1553 sa Veronese zaoberal výzdobou Dóžovho paláca. Vo veku 27 rokov bol povolaný do Benátok, aby vyzdobil sakristiu kostola Stasenko. V roku 1560 Veronese navštívil Rím, kde v dedine Maser neďaleko Vicenzy namaľoval svätú Veroniku. V roku 1566 sa oženil s dcérou svojho učiteľa Antonia Badileho. V roku 1573 bol Veronese obvinený inkvizíciou, ale dokázal sa oslobodiť a bol nútený iba opraviť a vylúčiť niektoré postavy na jednom zo svojich obrazov Oplakávanie Krista. Kompozíciu urobil lakonickou a jednoduchou, čo zvýšilo expresivitu troch postavy, ktoré ho tvoria: mŕtvy Kristus, Panna Mária skláňajúca sa nad ním a anjel. Decentné, tlmené farby sa spájajú do nádhernej škály zelenkastých, orgovánovo-čerešňových, sivobielych tónov, jemne trblietavých na svetle a akoby miznúcich v tieni.Veronese namaľoval Lamentáciu pre kostol San Giovanni e Paolo v Benátkach medzi r. 1576 a 1582. V prvej polovici 17. storočia ho kúpil anglický kráľ Karol I. Následne maľbu v kostole nahradila kópia diela Alessandra Varotariho (Padovanino).