Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mučeník Patricio Ruiz a Picasso (1881 -1973) - veľký španielsky umelec a najprovokatívnejší maliar 20. storočia Pablo Picasso žil asi 91 rokov. Svoju nezmazateľnú stopu zanechal takmer vo všetkých oblastiach moderného umenia.

ŽIVOTOPIS PABLA PICASA

Narodil sa v roku 1881. Pablo si vzal priezvisko svojej matky, pretože priezvisko jeho otca - Ruiz - bolo veľmi bežné, a okrem toho, otec budúceho umelca bol sám umelcom a Pablo sa mal od koho učiť.

Ako dieťa jeho otec dovolil Pablovi, aby zaňho dokončil svoju prácu – napríklad dokončoval nohy holubov. Jedného dňa, keď mal Pablo príležitosť dokončiť rozsiahlejšie dielo, Jose Ruiz bol ohromený jeho technikou a ako hovorí jedna z legiend o Picassovi, bol taký ohromený, že od toho dňa sám prestal maľovať.

Už ako 16-ročný odišiel Pablo do Madridu, na vtedy najlepšiu umeleckú školu. Neštudoval tam dlho, hoci svojou zručnosťou dokázal ohromiť svojich spolužiakov aj učiteľov. Oveľa viac sa začal zaujímať o rôzne aspekty života veľkomesta a bezhlavo sa vrhol aj do tvorby umelcov, ktorí ho zaujímali – Diega Velazqueza, Francisca Goyu a najmä El Greca.

Picasso žil veľmi dlhý život, nikdy neprestal tvoriť. Za svoj takmer storočný život zažil veľa tvorivých zmien, romantických stretnutí so ženami, vystriedal tucet luxusných domov a zomrel ako multimilionár.

DIELO PABLA PICASA

„Brilantný talent“ je tínedžer opísaný na madridskej Akadémii výtvarných umení. Pablo však čoskoro oznámil rodičom, že tam vládne úplný konzervativizmus a nič nové sa nedozvie. Vo veku 15 rokov vytvoril mladý umelec dielo hlbokého obsahu - „Poznanie a milosrdenstvo“. Obraz dostal zlatú medailu a Pablova prvá samostatná výstava sa konala v kaviarni Four Cats.

V roku 1900 Picasso navštívil Paríž a ochorel naň. O štyri roky neskôr sa tam presťahoval. "Bent Harlekýn", "Piják absintu". Umelec odstraňuje z kompozícií všetko nepotrebné a dokonale vyjadruje emocionálny stav postáv.
Postupne sa z Picassových obrazov vytráca viacfarebnosť a ustupuje prenikavej modrej farbe. Diela sú naplnené pocitom melanchólie a osamelosti, ktoré sú podobné nálade samotného maliara.

Poznanie a milosrdenstvo Bent Harlekýn absintový pijan

Zmeny v živote majstra nasledovali po jeho zoznámení s ruským filantropom a zberateľom Pyotrom Shchukinom. Kúpil niekoľko obrazov od mladého umelca. Potom bol Pablov život osvetlený jeho láskou k ryšavej kráske Fernande Olivier, ktorá inšpirovala umelca k vytvoreniu slávneho obrazu ženskej gitary. Dievča bývalo v tom istom dome ako pán. Žiarlivý Picasso zamkol na dvere a chránil tak svoj poklad. V jeho palete sa objavili transparentné a svetlé farby.

„Ružové“ obdobie odráža Pablovu vášeň pre cirkus. Harlekýni a pouliční gymnasti sú jeho obľúbené postavy. Miniatúrna gymnastka chce udržať rovnováhu, keď stojí na rotujúcej lopte; je ohromená jej úspechom, ukazuje muža sediaceho vedľa jej obratnosti a pôvabu („Dievča na lopte“). Obraz má skutočne magickú vlastnosť: nemožno z neho vylúčiť ani jeden detail - inak sa celá kompozícia rozpadne.

Kombinácia geometrických objektov a ľudských postáv. V roku 1906 sa štýl umelca dramaticky zmenil. V „Les Demoiselles d'Avignon“ vytvoril majster úplne novú realitu konštruovaním figúr z geometrických objemov prerušených ostrými uhlami. Verejnosť a Picassovi priatelia boli šokovaní. Toto dielo sa však bude nazývať dôležitým krokom na ceste ku kubizmu. Jemné esperanto, ako sa tento žáner nazýva, sa vyvíjalo postupne.

Scéna „Cézanne“ je charakteristická sivými, hnedými a zelenými tónmi („Žena s vejárom“) a obraz je založený na juxtapozícii geometrických útvarov. „Analytický“ kubizmus doslova „rozdeľuje“ obraz na časti. Plátno pripomína črepy rozbitého skla s odrazom človeka („Portrét Ambroise Vollarda“). „Syntetický“ kubizmus („Husle a gitara“) sa vyznačuje dekoratívnosťou a kontrastom. Napriek tomu, že publikum odmietlo väčšinu Picassových nápadov, jeho obrazy sa predávali dobre.

Žena s fanúšikom Portrét Ambroise Vollarda, husle a gitara

V roku 1917 sa umelec rozhodol vyskúšať nové pole a vytvoriť kulisy a kostýmy pre predstavenia baletu Diaghilev v Paríži. Olga Khokhlova tancovala v baletnom zbore, mala hrdé držanie tela, bola aristokraticky rafinovaná a neprístupná („Portrét Olgy v kresle“). Vášnivo zamilovaný Pablo sa oženil so svojou milovanou. Olga sa snažila urobiť svojho bohémského manžela sofistikovanejším. Čoskoro sa však ukázalo, že sú to úplne iní ľudia. Umierajúci vzťah nezachránilo ani narodenie syna.

Od roku 1927 sa na umelcových plátnach začal objavovať obraz svetlovlasej ženy („Dream“). Vášeň Marie-Therese Walterovej sa zhodovala s jej pokusmi vyjadriť sa neskutočným spôsobom. Škandály v rodine a hádky s Marie-Therese - Picasso preťal tento gordický uzol jedným ťahom a obe ženy zostali pozadu.

Avantgardná fotografka Dora Maar poskytla umelcovi intelektuálne odbytisko. Natočila celý proces vytvárania slávneho triptychu „Guernica“ - majstrovej reakcie na vojnové udalosti. Dora sa na dlhé roky stala hlavnou modelkou Picassa.
Pablo spoznal skutočnú radosť zo života s mladou umelkyňou Françoise Gillot („Radosť zo života“). Nezávislá a milujúca slobodu dala umelcovi syna Clauda a dcéru Palomu, no nemohla byť s ním.

Majstrova posledná spoločníčka a druhá oficiálna manželka Jacqueline Rock ho nazvala „Monsignor“ a pobozkala mu ruky. Jedným z najlepších diel Picassovho neskorého diela je „Bozk“. Všetko na ňom je prehnane veľké. Žena sa držala svojho milovaného muža s dôveryhodnou oddanosťou a hľadela do čŕt, ktoré jej boli drahé.

Portrét Oľgy v kresle Sen Radosť zo života Bozk

Dá sa dlho polemizovať o tom, či Picasso miloval svoje múzy, alebo si vášeň pomýlil s láskou. Jedna vec je jasná: všetky boli potrebné na zanechanie neoceniteľného odkazu génia, ktorého význam pre svetové umenie je ťažké preceňovať. Ide o 50 tisíc obrazov, sôch, keramiky a kresieb. Takáto tvorivá energia úplne zmenila krajinu svetovej maľby; už počas svojho života bol Picasso uznávaný ako génius 20. storočia.

ZAUJÍMAVOSTI ZO ŽIVOTA PABLA PICASA

Pri narodení bol Pablo považovaný za mŕtveho - dieťa sa narodilo také slabé. Matka mala veľmi ťažký pôrod a to nemohlo ovplyvniť dediča. Pôrodná asistentka dokonca išla oznámiť matke dieťatka smutnú správu, že dieťa sa narodilo mŕtve. Strýko Picasso však miloval cigary a dokonca vstúpil do miestnosti, kde ležal jeho „mŕtvy“ synovec, pričom v ústach držal fajčiaci cigaru. Bez rozmýšľania strýko vyfúkol prúd dymu bábätku do tváre a ono zareagovalo plačom. Prirodzene, potom už nebol považovaný za mŕtveho.

Prvé slovo, ktoré chlapec povedal, bolo "PIZ", skratka pre "LAPIZ" ("ceruzka" v španielčine). Pablov otec, povolaním umelec, začal zo svojho syna vychovávať umelca, keď mal 7 rokov. Picassov otec sa však zaprisahal, že sa vzdá svojho povolania, keď jeho syn dosiahne 13 rokov - svojho otca (mimochodom, profesora umenia) už prekonal.

Umelec namaľoval svoj prvý obraz vo veku deviatich rokov; bol to jazdec na koni, ktorý sa zúčastnil býčieho zápasu. Už vo veku 15 rokov vytvoril Picasso svoje prvé majstrovské dielo - obraz zobrazujúci jeho príbuzných pri oltári.

Umelec bol od detstva veľmi temperamentný a neustále bol trestaný. Temperament umelca bol vekom čoraz výstrednejší, ale jeho talent nezmizol, ale stal sa jasnejším.

Picasso získal svoje prvé vážne dielo uzavretím zmluvy s predajcom obrazov Pere Menach z Paríža. To mu prinieslo 150 frankov (v moderných peniazoch asi 750 amerických dolárov – samozrejme).

V roku 1909 mladý Picasso a jeho priateľ vynašli kubizmus - aj keď to neboli oni, kto prišiel s názvom, ale francúzsky kritik, ktorý si všimol, že Picassove obrazy sú plné kociek.

Picasso bol mimoriadne bohatý a zanechal po sebe len nehnuteľnosti v hodnote jeden a pol miliardy dolárov. Jeho obrazy sú absolútne neoceniteľné. Teraz sú niektoré diela Pabla Picassa ocenené na stovky miliónov dolárov.

BIBLIOGRAFIA

Kostenevič A. „Dryáda“. Genéza a význam Picassovho obrazu // Bulletin histórie, literatúry, umenia. Katedra histórie a filológie vedy RAS. M.: Zbierka; Veda. T. 1. 2005. s. 118-131.

Pablo Picasso. Básne.

M., Marina Picasso. Dedko: spomienky.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: „Plameň Guernica“: Životopisné príbehy. - 2. vyd. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 s. - (Séria „Neformálne biografie“). - 2000 kópií.

Nemec M. Yu. „Picasso. Cesta k triumfu" // M.: Umenie-21. storočie. 2013

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:sk.wikipedia.org , .

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu admin@site, my aj naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

24.04.2017 o 18:43 · Pavlofox · 1 700

Najznámejšie obrazy od Picassa

Pablo Picasso je uznávaným géniom 20. storočia, jeho plátna sú rozpoznateľné a jeho štýl je ťažké zameniť s inými maliarmi. Jednou z obľúbených tém umelcovej tvorby bol cirkus a jeho postavy. Majster rád opakoval, že skutočnými maliarmi sú Rembrandt, Giotto, je to len klaun. Najznámejšie obrazy od Picassa predával za obrovské peniaze, no samotný umelec považoval maľovanie za niečo ako osobný denník. Počas svojho dlhého, takmer storočného života neprestal tvoriť.

10. Dievča na lopte

"Dievča na lopte", namaľovaný v roku 1905, jeden z najlegendárnejších obrazov Picassa pochádza zo začiatku umelcovho obdobia ruží, ktoré sa časovo zhoduje s jeho presťahovaním do Paríža. Do majstrových diel prichádzajú nové odtiene: svetloružová, červená, sivasto-perleťová, vzdušná, ktorá odlišuje nové obdobie od predchádzajúceho (modrá). Nálada sa tiež mení: ak boli predtým zvolené témy smutné a problematické, teraz sa objavujú jednoduché motívy radosti a radosti zo života. Obraz „Dievča na lopte“ je postavený na kontrastoch: ľahkosť, ženskosť, flexibilita a pôvab akrobatky na lopte oproti stabilite, tvrdosti a mužnosti športovca na kocke. Obaja umelci sú kontrastovaní s pozadím: dievča každú chvíľu zíde z lopty alebo sa na nej posunie ďalej, zatiaľ čo smutná krajina s osamelým koňom sa ešte veľmi dlho a možno ani nikdy nezmení.

9. Piják absintu

« Milovník absintu" - Jeden z najsenzačnejších obrazov od Picassa bol namaľovaný v roku 1901 a jeho témou bol obľúbený nápoj módnej bohémy - absint. Hoci dojem z tohto výtvoru je veľmi bolestivý, nemožno si nevšimnúť skvele zvolenú farebnú paletu: kontrastné farby vyjadrujú vnútorný boj hrdinky, jej boj s vonkajším svetom, rozpory a ťažkosti, ktoré sa na ceste objavia. Obraz na obraze zaváňa osamelosťou a opustenosťou, je hranatý, akoby zlomený, póza stiesnená a príliš veľká pravá ruka akoby šermovala ženu pred svetom, hľadajúc samotu a ochranu. A len mierny sarkastický úsmev na perách postavy nám hovorí, že táto dáma je stále nažive.

8. Avignonské dievčatá

"Avignonské panny" Obraz namaľovaný v roku 1907 je jedným z najtypickejších príkladov kubizmu. Zdá sa, že kubizmus je úplne nevhodný tam, kde je potrebné zobrazovať pružné ženské telá, ale Picasso to dokáže tak, že pri pohľade na plátno necítiť žiadnu disonanciu. Napriek tomu, že kolená, tváre a prsia dievčat sú zobrazené ako hranaté, chápeme, že pred nami sú kňažky lásky. Prototypom pre nich boli skutočné dievčatá z bordelu v barcelonskej štvrti Avignon. Spočiatku mal obraz obsahovať aj iné obrazy zosobňujúce smrť, neskôr však umelec nechal len obrazy žien a ovocia ako symbol plodnosti. Tu výzva nespočíva v téme, nie v tom, čo je zobrazené, ale vo forme, spôsobe, akým je to zobrazené.

7. Traja hudobníci

Známy obraz od Picassa "Traja hudobníci" napísané v štýle kubizmu. Nie sú to len hudobníci, ktorí sú vyobrazení v klaunských róbach, umelec symbolicky zobrazil Guillauma Apollinaira s klarinetom, Maxa Jacoba s akordeónom a seba s husľami. Zdá sa, že postavy sú na plátne prilepené oddelene od seba a obrysy ich tiel sa akoby pohybujú v priestore, čo dodáva obrazu objem a dynamiku. Napriek svojej zdanlivej jednoduchosti, podobnosti s aplikáciou a malej palete farieb je obraz nepochybne vynikajúcim umeleckým dielom.

6. Modrá nahá

"Modrý akt" - Tento obraz možno považovať za jedno z najznámejších Picassových plátien, napriek tomu, že je to jeden z jeho najstarších obrazov (1902). „Modrý akt“, ako sa dá ľahko uhádnuť z názvu a jedného pohľadu naň, patrí do modrého obdobia majstrovej tvorby. Ťažko povedať, čo chcel autor týmto dielom sprostredkovať, či to vôbec chcel: postava ženy vo fetálnej polohe sedí chrbtom k divákovi. Len podľa farby a pózy možno vnímať odtieň zúfalstva, beznádeje, osamelosti, nahoty, a to nielen v doslovnom, ale aj prenesenom zmysle.

5. Dora Maar s mačkou

"Dora Maar s mačkou." Umelec mal živý, vášnivý vzťah s Dorou Maar, ktorý trval desať rokov; bola jeho múzou viac ako raz. Doru nemožno nazvať nežnou a krehkou, jej ženskosť spočíva v tajomstve, sile a mimoriadnej energii. Umelec vystriekal túto energiu na tento, možno najznámejší obraz od Picassa. Dáma v klobúku a ostrých modrých nechtoch mimovoľne vyvoláva asociácie s predstaviteľmi mačacej rodiny, vyžaruje z nej nezávislosť a rebelantská povaha. Tvár zobrazenú z profilu aj s plnou tvárou so zdeformovaným nosom, ústami a očami nemožno nazvať krásnou, ale je ťažké na ňu zabudnúť. Obraz malej čiernej mačky na ženskom ramene len zdôrazňuje jas charakteru Dory Maarovej, určitú agresivitu.

4. Sediaca žena. Mária Terézia Walterová

« Sediaca žena. Mária Terézia Walterová" - Jeden z najznámejších obrazov Picassa je inšpirovaný ďalšou múzou - Máriou Teréziou Walterovou. Ženská postava zaberá takmer celé plátno, jej obrysy sú ťažké, drsné a hranaté. Tvár nahej ženy vyjadruje hlboké zamyslenie. Picasso sa snaží ukázať všestrannosť ženskej povahy, pričom zámerne zabúda na anatómiu a realistické zobrazenie ľudského tela.

3. Guernica

"Guernica" je prakticky najznámejším obrazom od Picassa, hlavne kvôli jeho politickému významu. Týmto obrazom majster hovorí nielen slovo proti nacistickému bombardovaniu Guernice (Španielsko) počas občianskej vojny, ale zobrazuje aj obraz vojny vo všeobecnosti so všetkými tragédiami a utrpením. Plátno páchne fyzickou bolesťou, pocitom straty, zničenia, smrti. Napriek všetkej útržkovitosti obrazov ľudí je každý z nich obdarený silnou emocionalitou.

2. Dievča pred zrkadlom

"Dievča pred zrkadlom"- ďalšie veľmi obľúbené Picassovo dielo je inšpirované už známou Máriou Teréziou Walterovou. Hlavnou myšlienkou obrázku je, že dievča nevidí v zrkadle presne svoj vlastný odraz, ale niečo iné, iné. Jasné kontrastné farby zdôrazňujú nejednoznačnosť prírody. Zdá sa, že Maria Teresa vidí v zrkadle svoju pravú povahu, zdeformovanú, zdeformovanú, namaľovanú v jasných odtieňoch, hľadajúc nové stránky seba samého.

1. Starý gitarista

"starý gitarista". Najznámejšie diela Picassa sú z väčšej časti tie, ktoré boli napísané počas modrého obdobia tvorivosti. Tento obrázok je toho najjasnejším príkladom. Bol inšpirovaný samovraždou umelcovho priateľa Carlosa Casagemasa. Studená modrá farba vyjadruje melanchóliu, frustráciu, stiahnutosť, postava gitaristu je zhrbená a stlačená, zviera veľkú hnedú gitaru. Veľkosť nástroja a jeho farba symbolicky naznačujú, že hudba je spôsob, ako uniknúť z problémov krutého sveta a zabudnúť na chudobu až slepotu.

Čo ešte vidieť:

Na planéte nie je takmer žiadny človek, ktorý by nepoznal meno Pablo Picasso. Zakladateľ kubizmu a umelec mnohých štýlov ovplyvnil v 20. storočí výtvarné umenie nielen Európy, ale celého sveta.

Umelec Pablo Picasso: detstvo a roky štúdia

Jeden z najbystrejších sa narodil v Malage, v dome na námestí Merced, v roku 1881, 25. októbra. V súčasnosti je tu múzeum a nadácia pomenovaná po P. Picassovi. Podľa španielskej tradície pri krste dali rodičia chlapcovi pomerne dlhé meno, ktoré je striedaním mien svätých a najbližších a najuctievanejších príbuzných v rodine. Nakoniec ho pozná úplne prvý a posledný. Pablo sa rozhodol vziať priezvisko svojej matky, pretože považoval priezvisko svojho otca za príliš jednoduché. Chlapcov talent a vášeň pre kreslenie sa prejavovali už od raného detstva. Prvé a veľmi cenné lekcie mu dal jeho otec, ktorý bol tiež umelcom. Volal sa Jose Ruiz. Svoj prvý vážny obraz namaľoval vo veku ôsmich rokov - „Picador“. Môžeme s istotou povedať, že s ňou začala práca Pabla Picassa. Otec budúceho umelca dostal v roku 1891 ponuku pracovať ako učiteľ v La Coruña a rodina sa čoskoro presťahovala do severného Španielska. Tam Pablo rok študoval na miestnej umeleckej škole. Potom sa rodina presťahovala do jedného z najkrajších miest - Barcelony. Mladý Picasso mal vtedy 14 rokov a bol príliš mladý na to, aby študoval na La Lonja (škola výtvarných umení). Jeho otec však dokázal zabezpečiť, že mu dovolili robiť prijímacie skúšky na súťažnom základe, čo zvládol bravúrne. Po ďalších štyroch rokoch sa ho rodičia rozhodli zapísať na vtedy najlepšiu umeleckú školu – San Fernando v Madride. Štúdium na akadémii rýchlo omrzelo mladého talentu, v jeho klasických kánonoch a pravidlách sa cítil stiesnene až nudne. Preto sa viac venoval múzeu Prado a štúdiu jeho zbierok a o rok neskôr sa vrátil do Barcelony. Skoré obdobie jeho tvorby zahŕňa obrazy namaľované v roku 1986: „Autoportrét“ od Picassa, „Prvé prijímanie“ (zobrazuje umelcovu sestru Lolu), „Portrét matky“ (na obrázku nižšie).

Počas svojho pobytu v Madride podnikol svoju prvú cestu, kde študoval všetky múzeá a obrazy najväčších majstrov. Následne do tohto centra svetového umenia niekoľkokrát prišiel a v roku 1904 sa presťahoval natrvalo.

"Modré" obdobie

Tento časový úsek možno vnímať tak, že práve v tomto období sa v Picassovom diele začína prejavovať jeho individualita, stále podliehajúca vonkajším vplyvom. Je to známy fakt: talent tvorivých ľudí sa najvýraznejšie prejavuje v ťažkých životných situáciách. Presne to sa stalo s Pablom Picassom, ktorého diela sú dnes známe po celom svete. Vzlet bol vyprovokovaný a nastal po dlhej depresii spôsobenej smrťou blízkeho priateľa Carlosa Casagemasa. V roku 1901 bolo na výstave organizovanej Vollardom prezentovaných 64 diel umelca, ale vtedy boli ešte plné zmyselnosti a jasu, zreteľne cítiť vplyv impresionistov. „Modré“ obdobie jeho tvorby postupne nadobúdalo svoje právo, prejavovalo sa strnulými kontúrami postáv a stratou trojrozmernosti obrazu, odklonom od klasických zákonitostí umeleckej perspektívy. Paleta farieb na jeho plátnach je čoraz monotónnejšia s dôrazom na modrú. Za začiatok obdobia možno považovať „Portrét Jaimeho Sabartesa“ a Picassov autoportrét, namaľovaný v roku 1901.

Obrazy „modrého“ obdobia

Kľúčové slová pre majstra v tomto období boli samota, strach, vina, bolesť. V roku 1902 sa opäť vrátil do Barcelony, ale nemohol tam zostať. Napätá situácia v hlavnom meste Katalánska, chudoba na všetkých stranách a sociálna nespravodlivosť majú za následok ľudové nepokoje, ktoré postupne zachvátili nielen celé Španielsko, ale aj Európu. Pravdepodobne tento stav ovplyvnil aj umelca, ktorý tento rok pracuje plodne a mimoriadne tvrdo. Vo vlasti boli vytvorené majstrovské diela „modrého“ obdobia: „Dve sestry (dátum)“, „Starý Žid s chlapcom“, „Tragédia“ (fotka plátna vyššie), „Život“, kde je obraz sa znova objaví zosnulý Casagemas. V roku 1901 bol namaľovaný aj obraz Piják absintu. Sleduje vplyv vtedajšej populárnej fascinácie „začarovanými“ postavami, charakteristickými pre francúzske umenie. Téma absintu sa objavuje na mnohých obrazoch. Picassova tvorba je okrem iného plná drámy. Nápadná je najmä hypertrofovaná ruka ženy, ktorou sa zdá, že sa snaží brániť. V súčasnosti je v Ermitáži uchovávaný „Milenec absintu“, ktorý sa tam dostal zo súkromnej a veľmi pôsobivej zbierky diel Picassa (51 diel) od S. I. Shchukina po revolúcii.

Hneď ako sa mu naskytne príležitosť ísť opäť do Španielska, rozhodne sa ju využiť a na jar 1904 Španielsko opúšťa. Tam sa stretol s novými záujmami, vnemami a dojmami, ktoré viedli k novej etape jeho tvorivosti.

"Ružové" obdobie

V Picassovom diele táto etapa trvala pomerne dlho – od roku 1904 (jeseň) do konca roku 1906 – a nebola celkom homogénna. Väčšina obrazov tohto obdobia sa vyznačuje svetlou škálou farieb, vzhľad okrových, perleťovo-sivých, červeno-ružových tónov. Charakteristický je vznik a následná dominancia nových tém pre umelcovu tvorbu - hercov, cirkusových umelcov a akrobatov, športovcov. Samozrejme, drvivú väčšinu materiálu mu poskytol cirkus Medrano, ktorý sa v tých rokoch nachádzal na úpätí Montmartru. Svetlé divadelné prostredie, kostýmy, správanie, rôznorodosť typov akoby vracali P. Picassa do sveta síce premenených, ale skutočných foriem a objemov prirodzeného priestoru. Obrazy v jeho obrazoch sa opäť stali zmyselnými a naplnené životom a jasom, na rozdiel od postáv „modrej“ fázy tvorivosti.

Pablo Picasso: diela „ružového“ obdobia

Obrazy, ktoré znamenali začiatok nového obdobia, boli prvýkrát vystavené koncom zimy 1905 v Galérii Serurrier - sú to „Sediaci akt“ a „Herec“. Jedným z uznávaných majstrovských diel „ružového“ obdobia je „Rodina komikov“ (na obrázku vyššie). Plátno má pôsobivé rozmery - viac ako dva metre na výšku a šírku. Postavy cirkusových umelcov sú zobrazené na pozadí modrej oblohy, všeobecne sa uznáva, že harlekýn na pravej strane je sám Picasso. Všetky postavy sú statické a nie je medzi nimi žiadna vnútorná blízkosť, každá je spútaná vnútornou osamelosťou – témou celého „ružového“ obdobia. Okrem toho stojí za zmienku tieto diela Pabla Picassa: „Žena v košeli“, „Toaleta“, „Chlapec vedie koňa“, „Akrobati. Matka a syn“, „Dievča s kozou“. Všetky demonštrujú divákovi krásu a pokoj, vzácny pre umelcove obrazy. Nový impulz pre kreativitu nastal na konci roku 1906, keď Picasso cestoval po Španielsku a skončil v malej dedinke v Pyrenejach.

Africké tvorivé obdobie

S archaickým africkým umením sa P. Picasso prvýkrát stretol na tematickej výstave v múzeu Trocadero. Imponovali mu pohanské idoly primitívnych foriem, exotické masky a figúrky, ktoré stelesňovali veľkú silu prírody a boli vzdialené od najmenších detailov. Umelcova ideológia sa zhodovala s týmto silným posolstvom a v dôsledku toho začal svojich hrdinov zjednodušovať a robiť z nich kamenné idoly, monumentálne a ostré. Prvé dielo v smere tohto štýlu sa však objavilo už v roku 1906 - ide o portrét spisovateľa Pabla Picassa, ktorý obraz prepísal 80-krát a už úplne stratil vieru v možnosť stelesniť jej obraz v klasickom štýle. . Tento moment možno právom nazvať prechodným od nasledovania prírody k deformácii formy. Stačí sa pozrieť na také obrazy ako „Nahá žena“, „Tanec so závojmi“, „Dryáda“, „Priateľstvo“, „Busta námorníka“, „Autoportrét“.

Ale možno najvýraznejším príkladom afrického štádia Picassovho diela je obraz „Les Demoiselles d'Avignon“ (na obrázku vyššie), na ktorom majster pracoval asi rok. Korunovalo túto etapu umelcovej tvorivej cesty a do značnej miery určilo osud umenia ako celku. Obraz prvýkrát vyšiel až tridsať rokov po namaľovaní a stal sa otvorenými dverami do sveta avantgardy. Bohémsky kruh Paríža sa doslova rozdelil na dva tábory: „za“ a „proti“. Obraz je v súčasnosti uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Kubizmus v dielach Picassa

Problém jedinečnosti a presnosti obrazu zostal v európskom výtvarnom umení na prvom mieste až do momentu, keď doň vpadol kubizmus. Mnohí považujú podnet na jeho rozvoj za otázku, ktorá vznikla medzi umelcami: „Prečo kresliť? Začiatkom 20. storočia sa spoľahlivému obrazu toho, čo vidíte, mohol naučiť takmer každý a fotografia bola doslova v pätách fotografii, ktorá hrozila, že úplne vytlačí všetko ostatné. Vizuálne obrázky sa stávajú nielen dôveryhodnými, ale aj prístupnými a ľahko replikovateľnými. Kubizmus Pabla Picassa v tomto prípade odráža individualitu tvorcu, opúšťa hodnoverný obraz vonkajšieho sveta a otvára úplne nové možnosti a hranice vnímania.

Medzi rané diela patria: „Hrnec, sklo a kniha“, „Kúpanie“, „Kytica kvetov v sivom džbáne“, „Chlieb a misa s ovocím na stole“ atď. Plátna jasne ukazujú, ako sa umelcov štýl mení a ku koncu obdobia (1918-1919) nadobúda čoraz abstraktnejšie črty. Napríklad „Harlekýn“, „Traja hudobníci“, „Zátišie s gitarou“ (na obrázku vyššie). Divácke spojenie majstrovej tvorby s abstrakcionizmom Picassovi vôbec nevyhovovalo, dôležité bolo pre neho samotné emocionálne posolstvo obrazov, ich skrytý význam. V konečnom dôsledku štýl kubizmu, ktorý sám vytvoril, postupne prestal umelca inšpirovať a zaujímať, čím otvoril cestu novým trendom v kreativite.

Klasické obdobie

Druhé desaťročie 20. storočia bolo pre Picassa dosť ťažké. Rok 1911 sa teda niesol v znamení príbehu ukradnutých figúrok z Louvru, ktorý umelca neukázal v najlepšom svetle. V roku 1914 sa ukázalo, že ani po toľkých rokoch strávených v krajine nebol Picasso pripravený bojovať za Francúzsko v prvej svetovej vojne, čo ho oddelilo od mnohých jeho priateľov. A nasledujúci rok zomrela jeho milovaná Marcelle Humbertová.

Na návrat realistickejšieho Pabla Picassa v jeho tvorbe, ktorého diela boli opäť plné čitateľnosti, figuratívnosti a umeleckej logiky, vplývali aj mnohé vonkajšie faktory. Vrátane výletu do Ríma, kde sa naplnil starovekým umením, ako aj komunikácie s Diaghilevovým baletným súborom a stretnutia s balerínou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala umelcovou druhou manželkou. Jej portrét z roku 1917, ktorý mal určitým spôsobom experimentálny charakter, možno považovať za začiatok nového obdobia. Ruský balet Pablo Picasso nielen inšpiroval tvorbu nových majstrovských diel, ale dal aj svojho milovaného a dlho očakávaného syna. Najznámejšie diela tohto obdobia: „Olga Khokhlova“ (na obrázku vyššie), „Pierrot“, „Zátišie s džbánom a jablkami“, „Spiaci roľníci“, „Matka a dieťa“, „Ženy bežiace na pláži“, „Tri grácie“.

Surrealizmus

Delenie kreativity nie je nič iné ako túžba triediť ju do políc a vtesnať do určitého (štylistického, časového) rámca. Tento prístup k dielu Pabla Picassa, ktorý zdobí najlepšie múzeá a galérie na svete, však možno nazvať veľmi podmieneným. Ak sledujeme chronológiu, tak obdobie, kedy mal umelec blízko k surrealizmu, pripadá na roky 1925-1932. Nie je vôbec prekvapujúce, že v každej fáze majstrovej práce navštívila majstra štetca múza, a keď sa O. Khokhlova chcela spoznať na jeho plátnach, obrátil sa k neoklasicizmu. Kreatívni ľudia sú však nestáli a do Picassa čoskoro vstúpila mladá a veľmi krásna Maria Teresa Walterová, ktorá mala v čase ich zoznámenia iba 17 rokov. Bola predurčená na rolu milenky a umelkyňa v roku 1930 kúpila zámok v Normandii, ktorý sa stal pre ňu domovom a pre neho dielňou. Maria Teresa bola vernou spoločníčkou, ktorá vytrvalo znášala tvorivé a láskyplné hádzanie tvorcu, udržiavala priateľskú korešpondenciu až do smrti Pabla Picassa. Diela z obdobia surrealizmu: „Tanec“, „Žena v kresle“ (na fotografii nižšie), „Kúpač“, „Akt na pláži“, „Sen“ atď.

Obdobie druhej svetovej vojny

Picassove sympatie počas vojny v Španielsku v roku 1937 patrili republikánom. Keď v tom istom roku talianske a nemecké lietadlá zničili Guernicu - politické a kultúrne centrum Baskov - Pablo Picasso zobrazil mesto ležiace v troskách na obrovskom rovnomennom plátne len za dva mesiace. Doslova ho zachvátila hrôza z hrozby, ktorá visela nad celou Európou, čo nemohlo ovplyvniť jeho kreativitu. Emócie neboli vyjadrené priamo, ale boli stelesnené v tóne, jeho ponurosti, horkosti a sarkazmu.

Keď vojny utíchli a svet sa dostal do relatívnej rovnováhy a obnovil všetko, čo bolo zničené, Picassova práca získala šťastnejšie a jasnejšie farby. Jeho plátna namaľované v rokoch 1945-1955 majú príchuť Stredomoria, sú veľmi atmosférické a čiastočne idealistické. Zároveň začal pracovať s keramikou, vytvoril množstvo dekoratívnych džbánov, riadov, tanierov a figurín (foto vyššie). Diela, ktoré vznikli za posledných 15 rokov jeho života, sú štýlovo a kvalitatívne veľmi nevyrovnané.

Jeden z najväčších umelcov dvadsiateho storočia, Pablo Picasso, zomrel vo veku 91 rokov vo svojej vile vo Francúzsku. Pochovali ho neďaleko hradu Vovenart, ktorý mu patril.

), celým menom Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (španiel. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad mučeník Patricio Ruíz y Picasso počúvať)) - španielsky umelec, sochár, grafik, keramik a dizajnér.

Odborníci označili Picassa za „najdrahšieho“ umelca - za rok je len objem úradník predaj jeho diel dosiahol 262 mil.

Prvé práce

Picasso začal kresliť od detstva, prvé lekcie umeleckých zručností dostal od svojho otca, učiteľa umenia J. Ruiza, a čoskoro ich dokonale ovládal. Vo veku 8 rokov namaľoval svoju prvú vážnu olejomaľbu, Picador, s ktorým sa po celý život nerozišiel.

Picasso študoval na umeleckej škole v A Coruña (-). V roku 2006 nastúpil na Školu výtvarných umení v Barcelone. Najprv sa podpíše menom svojho otca Ruiz Blasco, ale potom si vyberie priezvisko svojej matky Picasso. V septembri odchádza do Madridu, kde sa v októbri koná konkurz do akadémie San Fernando.

Dielo prechodného obdobia - od „modrej“ po „ružovú“ - „Dievča na lopte“ (1905, Múzeum výtvarných umení, Moskva).

Počas rímskych príprav na sprievod sa Picasso stretol s balerínou Olgou Khokhlovou, ktorá sa stala jeho prvou manželkou. Dvanásteho februára roku sa zosobášili v ruskom kostole v Paríži, svedkami na ich svadbe boli Jean Cocteau, Max Jacob a Guillaume Apollinaire. Narodil sa im syn Paul (4. februára).

Euforická a konzervatívna atmosféra povojnového Paríža, Picassovo manželstvo s Olgou Khokhlovou, úspech umelca v spoločnosti - to všetko čiastočne vysvetľuje tento návrat k obraznosti, dočasnému a navyše relatívnemu, pretože Picasso naďalej maľoval výrazné kubistické zátišia. času („Mandolína a gitara“, 1924). Spolu s cyklom obrikýň a kúpačov, obrazy inšpirované „pompejským“ štýlom („Žena v bielom“, 1923), početné portréty jeho manželky („Portrét Oľgy“, pastel, 1923) a syna („Pavol v r. Kostým Pierrota") sú jedným z najpútavejších diel, aké kedy umelec napísal, aj keď svojou mierne klasickou orientáciou a paródiou trochu zmiatli vtedajšiu avantgardu.

Surrealizmus

Picasso mal obrovský vplyv na umelcov zo všetkých krajín a stal sa jedným z najslávnejších majstrov v umení 20. storočia.

Galéria

Každý už počul o Pablovi Picassovi. Je nielen slávnym španielskym umelcom, ale aj sochárom, grafikom, keramikom, divadelníkom, básnikom a dramatikom. Jeho krstné meno pozostáva z 23 slov – Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Hovorí sa, že je pomenovaný po niekoľkých svätcoch a príbuzných. Pablo ukázal svoj vzácny talent vo veku 10 rokov, keď dokončil svoj prvý obraz s názvom „Žltý Picador“, ktorý zobrazuje muža jazdiaceho na koni počas býčieho zápasu. Počas svojho života napísal Pablo Picasso mnoho majstrovských diel, ktoré dodnes vyvolávajú vo svete úžas. V našom zozname sme uviedli tie najznámejšie.

✰ ✰ ✰

Starý gitarista

Obraz bol namaľovaný v roku 1903 po tom, čo Picassov priateľ Carlos Casagemas spáchal samovraždu. V tejto dobe umelec zaobchádza s pochopením s tými, ktorí sa potkli, ponížení osudom a chudobou. Tento obraz bol vytvorený v Madride a použitý zdeformovaný štýl pripomína El Greca. Zobrazuje krívajúceho slepca, ktorý drží veľkú hnedú gitaru. Hnedá farba presahuje celkovú farebnú schému obrázka. Nielen fakticky, ale aj symbolicky vypĺňa gitara celý priestor okolo starca, ktorý sa, zdá sa, bez ohľadu na slepotu a chudobu úplne oddal hudbe.

✰ ✰ ✰

Dievča pred zrkadlom

Na obraze namaľovanom v marci 1932 vidíme obraz Picassovej francúzskej milenky Marie Therese Walterovej. Štýl tohto obrazu sa nazýva kubizmus. Myšlienkou kubizmu je vziať predmet, rozdeliť ho na jednoduchšie časti a potom z viacerých perspektív znovu vytvoriť tie isté časti na plátne. V „Dievča pred zrkadlom“ možno zvážiť obraz márnosti. Obrázok na prvý pohľad vyzerá celkom jednoducho, no ak sa dobre pozriete, vo všetkých častiach obrázka nájdete rôzne hlboké symboly.

✰ ✰ ✰

Guernica

Toto je možno jeden z najznámejších obrazov Picassa. Nie je to len obyčajný obrázok, ale aj silné politické vyhlásenie. Umelec tu kritizuje nacistické bombardovanie baskického mesta Guernica počas španielskej občianskej vojny. Obraz meria 3,5 m na výšku a 7,8 m na dĺžku a je silnou obžalobou vojny. Použitý štýl maľby je kombináciou pastierskeho a epického v čiernobielom prevedení. Guernica je precíznym zobrazením vojnových tragédií a utrpenia civilistov.

✰ ✰ ✰

Traja hudobníci

Názov obrazu vystihuje názov série, ktorú Picasso dokončil v roku 1921 vo Fontainebleau pri Paríži. Ide o pomerne veľký obraz - jeho šírka a výška sú viac ako 2 metre. Využíva syntetický štýl kubizmu, ktorý premieňa umelecké dielo na sled rovín, línií a oblúkov. Každý obraz pod týmto názvom zobrazuje Harlekýna, Pierrota a mnícha. Títo traja symbolickí hrdinovia sú údajne sám Picasso, Guillaume Apollinaire a Max Jacob. Apollinaire a Jacob boli v 10. rokoch 20. storočia veľmi dobrými priateľmi Picassa. Niektorí historici sa však domnievajú, že Traja hudobníci sú Picassovou oneskorenou odpoveďou na Matissa a jeho Lekciu klavíra.

✰ ✰ ✰

Sediaca žena. Mária Terézia Walterová

Podobne ako Guernica, aj toto umelecké dielo vzniklo v roku 1937. Picassovou múzou bola Maria Teresa Walterová a vytvoril o nej veľa pokojných obrazov. Mnoho ľudí verí, že tento obraz pripomína kráľovnú z balíčka hracích kariet, čo je obraz, ktorý je často navrhnutý pomocou pruhov. Práca je robená aj v kubistickom štýle spolu s polarizáciou červenej a zelenej farby.

✰ ✰ ✰

Dora Maar s mačkou

Obraz, ktorý namaľoval Picasso v roku 1941, zobrazuje jeho chorvátsku milenku, ako sedí na stoličke s malou mačkou na ramene. Počas desaťročného vzťahu s Dorou Maarovou Picasso mnohokrát maľoval jej portréty. Samotná Dora bola surrealistickou fotografkou. Tento obraz je považovaný za jeden z najmenej agresívnych obrazov Dory Maar, ako aj za jeden z najdrahších obrazov na svete. V kompozícii Picasso ukázal mimoriadnu pozornosť k detailom, z ktorých mnohé sú symbolické.

✰ ✰ ✰

Modrá nahá

„Modrý akt“ je jedným z prvých Picassových majstrovských diel. Bol namaľovaný v roku 1902. Tento obraz je z Picassovho modrého obdobia. Počas tejto doby Picasso používal bledú, studenú modrú ako dominantnú farbu vo svojich maľbách a náčrtoch. Väčšina jeho obrazov počas modrého obdobia odrážala silné emócie pomocou jedinej farby. „Modrá nahá“ sedí chrbtom k nám vo fetálnej polohe. Obraz neponúka žiadny podtext a jeho emócie nie sú jasné.

✰ ✰ ✰

Dievčatá z Avignonu

Toto majstrovské dielo bolo namaľované v roku 1907 a je jedným z najtypickejších príkladov kubizmu v maľbe. Obraz presahuje tradičnú kompozíciu a prezentáciu. Picasso inovatívne využíva zdeformované ženské telá a geometrické tvary. Žiadna z postáv nie je zobrazená s tradičnou ženskosťou a ženy pôsobia mierne hrozivo. Picassovi trvalo deväť mesiacov, kým dokončil tento obraz. Tento obraz odráža aj vplyv afrického umenia.

✰ ✰ ✰

Nahé, zelené listy a poprsie

Obraz namaľovaný v roku 1932 opäť zobrazuje Picassovu milenku Máriu Teréziu Walterovú. Plátno s dĺžkou a výškou asi jeden a pol metra bolo hotové za jeden deň. Tento obraz je považovaný za jeden z najväčších Picassových úspechov počas medzivojnového obdobia. Vytvára ilúzie a považuje sa za veľmi sexi.

✰ ✰ ✰

Plačúca žena

Olej na plátne „Plačúca žena“ vytvoril Picasso v roku 1937. Tento obraz je považovaný za pokračovanie témy tragédie, ktorá je zobrazená v Guernici. Obrazom plačúcej ženy sa Picasso priamo zameral na ľudský aspekt utrpenia a vytvoril jedinečný, univerzálny obraz. Tento obraz dokončil sériu, ktorú Picasso namaľoval na znak protestu. Predlohou pre obraz (ako aj pre celú sériu) bola Dora Maar, ktorá pracovala ako profesionálna fotografka.

✰ ✰ ✰

Toto boli najznámejšie obrazy Pabla Picassa. Ďakujem za tvoju pozornosť.