Veľký ruský básnik N.A. Nekrasov je nám známy už od detstva. Jeho tvorba ovplyvnila celý ďalší vývoj ruskej poézie. Dedič a pokračovateľ tradícií A.S. Puškina, M.Yu Lermontov, A.V. Koltsov, Nekrasov hovorili o utrpení a nádejach ľudí. Jeho poézia bola najvýznamnejším fenoménom ruského spoločenského života a navždy vstúpila do pokladnice ruskej kultúry.
Básnik sa narodil 10. decembra 1821 v Nemirove - meste Kamenets - provincia Podolsk (dnes Vinnitská oblasť). Nekrasov prežil svoje detstvo v dedine Greshnev pri Jaroslavli, v rodinnom majetku jeho otca statkára. Tu, na Volge, obklopený krásnou ruskou prírodou, od detstva videl hrôzy nevoľníctva, nútené práce roľníkov a nákladných člnov. Básnik si po celý život zachoval v duši lásku k ruskej prírode a nenávisť k bezpráviu a útlaku. V roku 1838, po absolvovaní gymnázia v Jaroslavli, musel Nekrasov na príkaz svojho otca vstúpiť do vojenskej vzdelávacej inštitúcie - šľachtického pluku. Básnik však svojho otca neposlúchol a stal sa dobrovoľným študentom na Petrohradskej univerzite, za čo bol od otca zbavený všetkej materiálnej podpory. Básnik neskôr o týchto a nasledujúcich rokoch, plných ťažkej núdze a nedostatku, napísal:
...Oslava života - mladosť nahá-
Zabil som pod ťarchou práce...
Nekrasov prvýkrát začal publikovať v roku 1838. Píše poéziu, príbehy, vaudeville, recenzie. Prvá zbierka básní Sny a zvuky vyšla v roku 1840. V roku 1842 sa zblížil s V.G. Belinským a jeho kruhom, čo určilo celý ďalší vývoj Nekrasovovej tvorby. Pamiatke veľkého kritika a demokrata venoval básnik mnoho riadkov plných obdivu a vďaky.
Naučil si nás myslieť ľudsky,
Takmer prvý, kto si pamätá ľudí,
Sotva ste boli prvý, kto prehovoril
O rovnosti, o bratstve, o slobode...
Od tej doby témou jeho diel nebola „čistá lyrika“, ale život prostého ľudu, pravdivé zobrazenie negatívnych stránok poddanstva, byrokratického života v byrokratickom Rusku. Básnik píše básne „Na ceste“, „Moderná óda“, „Uspávanka“, „Hunt Hunt“, „Morálny muž“ a ďalšie, ako aj množstvo prozaických diel a kritických článkov. V roku 1847 Nekrasov spolu s I.I. Panaevom získal časopis Sovremennik a stal sa jeho stálym redaktorom a vydavateľom. So Sovremennikom spolupracovali N. G. Chernyshevsky a potom N. A. Dobrolyubov. V roku 1856 vydal Nekrasov zbierku básní, ktorú s nadšením prijali poprední obyvatelia Ruska. Niekoľko básní zo zbierky, publikovaných v Sovremenniku, vyvolalo ostrú nespokojnosť s vládou. Nekrasovovi bolo oznámené, že „prvý takýto čin podrobí jeho časopis úplnému zastaveniu.
V druhej polovici 50. a začiatkom 60. rokov básnik vytvoril diela, ktorých témou bol život utláčaného roľníka. Počas tohto obdobia „Úvahy pri hlavnom vchode“, „Pieseň Eremuške“, „Na Volge“, „Hodinový rytier“, „Roľnícke deti“, „Podomáci“, „Orina, matka vojaka“, „Mráz , Červený nos“ a iné.
V roku 1866, po Karakozovovom pokuse o atentát na Alexandra II., vláda zintenzívnila policajné represie. Sovremennik bol zatvorený. V roku 1868 sa Nekrasov spolu s M. E. Saltykov-Shchedrinom stal vedúcim časopisu Otechestvennye zapiski, ktorý sa pod ich vedením stal predstaviteľom vyspelých demokratických myšlienok. Počas týchto rokov bol témou Nekrasovovej práce revolučný boj proti autokratickému systému. Potom boli napísané básne „Ruské ženy“ a „Kto žije dobre v Rusku“.
Životná cesta N. A. Nekrasova sa skončila v roku 1878. Pohreb básnika, ktorý dosiahol národné uznanie, mal charakter ľudovej politickej demonštrácie. Nekrasov je skutočne ľudový básnik. Mnohé z jeho básní sa stali piesňami, jeho diela inšpirovali mnohých umelcov a skladateľov. 
Autorom navrhovaných ilustrácií k dielam N. A. Nekrasova je Dementy Alekseevič Šmarinov, ľudový umelec ZSSR, riadny člen Akadémie umení, laureát štátnych cien ZSSR, jeden z popredných majstrov sovietskeho výtvarného umenia. Počas mnohých rokov svojej tvorivej činnosti umelec vytvoril ilustrácie k dielam najväčších predstaviteľov ruskej a svetovej klasiky.
D. A. Šmarinov sa narodil 29. apríla (12. mája) 1907 v Kazani v rodine agronóma. Študoval v Kyjeve (1919-1922) v ateliéri N. A. Prakhova a v Moskve u D. N. Kardovského (1923-1928). Známy najmä ako ilustrátor. Jeho diela sa vyznačujú realistickou precíznosťou vo vizuálnej interpretácii literárnych diel, presvedčivým podaním dramatických situácií a sociálno-psychologickou charakteristikou jeho postáv. Počas Veľkej vlasteneckej vojny vytvoril množstvo politických plagátov a sériu maliarskych kresieb presiaknutých nahnevaným pátosom, ktoré rozprávali o utrpení a odvahe sovietskeho ľudu v boji proti nepriateľovi. Autor knihy „Roky života a práce“ (1989) 
"Trojka" (1846)
Prečo sa hltavo pozeráš na cestu?
Mimo vychodených trás?
Vieš, moje srdce znelo vystrašene -
Celá tvoja tvár sa zrazu začervenala.
A prečo utekáš zbrklo?
Po ponáhľajúcej sa trojke?...
Na teba, krásne akimbo,
Okoloidúci kornút vzhliadol.
Nie je žiadnym prekvapením, keď sa na vás pozriem.
Nikomu by neprekážalo, že ťa milujem:
Šarlátová stuha sa hravo zvlní
Vo vlasoch, čierne ako noc;
Cez rumenec tvojho tmavého líca
Prechádza svetlý chumáč
Spod polkruhového obočia
Prefíkané malé oko vyzerá inteligentne.
Jeden pohľad divocha s čiernym obočím,
Plné kúziel, ktoré zapália krv,
Starý muž bude zničený pre dary,
Láska vbehne do srdca mladého muža. 
"nekomprimovaný pás" (1854)
Neskorá jeseň. Veže odleteli
Les je holý, polia prázdne,
Len jeden pásik nie je stlačený...
Je mi z nej smutno.
Zdá sa, že uši si šepkajú:
"Je pre nás nudné počúvať jesennú fujavicu,
Znudení sa budú klaňať až k zemi,
Tučné zrná kúpajúce sa v prachu!
Každú noc nás ničia dediny
Každý okoloidúci nenásytný vták,
Zajac nás šliape a búrka nás bije...
Kde je náš oráč? čo ešte čaká?
"Odrazy pri vchodových dverách" (1858)
Raz som videl mužov prichádzať sem,
Rusi z dediny,
Modlili sa v kostole a stáli preč,
Visiace ruské hlavy na hrudi;
Objavil sa vrátnik. "Nechaj to tak," hovoria
S výrazom nádeje a úzkosti.
Pozrel sa na hostí: boli škaredí na pohľad!
Opálené tváre a ruky,
Arménsky chlapec je tenký na pleciach,
Na batohu na ohnutých chrbtoch,
Kríž na krku a krv na nohách,
Obuté v domácich lykových topánkach
(Viete, že putovali dlho
Z niektorých vzdialených provincií).
"ROĽNÍCKE DETI" (1861)
Fíha, to je teplo!... Až do obeda sme boli zbierať huby.
Tu vyšli z líšky – len smerom
Modrá stuha, vinutá, dlhá,
Lúka rieka: vyskočili v dave,
A hnedé hlavy nad opustenou riekou
Aké hríby na lesnej čistinke!
Rieka sa ozývala smiechom aj kvílením:
Tu boj nie je boj, hra nie je hra...
A slnko do nich bije s poludňajšou horúčavou.
Domov, deti! Je čas na obed.
Sme späť. Každý má plný košík,
A koľko príbehov! Chytila ma kosa
Chytili sme ježka a trochu sme zablúdili
A videli vlka... ach, aký strašidelný!
Ježkovi sa ponúka mech a buchty,
Dal som mu svoje koreňové mlieko -
Nepije! Ustúpili...
"ZELENÝ ŠUM" (1862-1863)
Zelený šum pokračuje a pokračuje, Zelený hluk, jarný hluk! Hravo sa rozptýliť Zrazu jazdiaci vietor: Jelšové kríky sa budú triasť, Zvýši kvetinový prach, Ako oblak je všetko zelené: Aj vzduch, aj voda! Zelený šum pokračuje ďalej a ďalej, Zelený hluk, jarný hluk!
„CHYBÚCA DEDINA JE V PLNEJ VÝŠKE“ (1862 – 1863)
Hravo sa rozptýliť Zrazu jazdiaci vietor: Jelšové kríky sa budú triasť, Zvýši kvetinový prach, Ako oblak je všetko zelené: Aj vzduch, aj voda! Zelený šum pokračuje ďalej a ďalej, Zelený hluk, jarný hluk!
„CHYBÚCA DEDINA JE V PLNEJ VÝŠKE“ (1862 – 1863)
Zrazu jazdiaci vietor: Jelšové kríky sa budú triasť, Zvýši kvetinový prach, Ako oblak je všetko zelené: Aj vzduch, aj voda! Zelený šum pokračuje ďalej a ďalej, Zelený hluk, jarný hluk!
„CHYBÚCA DEDINA JE V PLNEJ VÝŠKE“ (1862 – 1863)
Zvýši kvetinový prach, Ako oblak je všetko zelené: Aj vzduch, aj voda! Zelený šum pokračuje ďalej a ďalej, Zelený hluk, jarný hluk!
„CHYBÚCA DEDINA JE V PLNEJ VÝŠKE“ (1862 – 1863)
Aj vzduch, aj voda! Zelený šum pokračuje ďalej a ďalej, Zelený hluk, jarný hluk!
„CHYBÚCA DEDINA JE V PLNEJ VÝŠKE“ (1862 – 1863)
Zelený šum pokračuje ďalej a ďalej, Zelený hluk, jarný hluk!
„CHYBÚCA DEDINA JE V PLNEJ VÝŠKE“ (1862 – 1863)
„CHYBÚCA DEDINA JE V PLNEJ VÝŠKE“ (1862 – 1863)
Môžete počuť krik pruhovaných susedov,
Baba tam - šatky sú strapaté -
Musíme dieťa rozkolísať!
Prečo ste stáli nad ním strnulo?
Spievajte mu pieseň o večnej trpezlivosti,
Spievaj, trpezlivá matka!...
Sú slzy, je pot nad jej mihalnicami,
Naozaj, ťažko povedať.
V tomto džbáne, upchatom špinavou handrou,
Pôjdu dole – nezáleží na tom!
Tu je so svojimi opálenými perami
Nenásytne to privádza na okraj.....
Sú slané slzy chutné, drahá?
Pol na pol kyslý kvas?...
"MRÁZ, červený nos" (1863-1864)
Ani zvuk! Duša zomiera
Pre smútok, pre vášeň. stojíš?
A cítite, ako víťazíte
Toto je mŕtve ticho.
Ani zvuk! A vidíš modrú
Klenba neba, slnka a lesa,
V strieborno-matnom mraze
Oblečený, plný zázrakov,
Priťahuje neznáme tajomstvo,
Hlboko nezaujatý... ale tu
Bolo počuť náhodné šuchotanie -
Veverička stúpa po vrcholoch.
Zhodila hrudu snehu
Na Dariu, skákanie na borovicu.
A Daria stála a stuhla
V mojom čarovnom sne...
"Železnica" (1864)
Je hanba byť nesmelý, zakryť sa rukavicou,
Už nie si malý!... Tvoje vlasy sú ruské,
Vidíš, on tam stojí, vyčerpaný horúčkou,
Vysoký, chorý Bielorus:
Bezkrvné pery, ovisnuté viečka,
Vredy na chudých rukách,
Vždy stáť vo vode po kolená
Nohy sú opuchnuté; zamotanie vlasov;
Zarývam sa do hrude, ktorú usilovne nasadzujem na rýľ
Deň za dňom som celý život tvrdo pracoval...
Pozri sa na neho bližšie, Vanya:
Človek si ťažko zarábal na chlieb!
Nenarovnal som svoj zhrbený chrbát
Stále robí: hlúpo zmáča
A mechanicky hrdzavou lopatou
Búši do zamrznutej zeme!
Tento ušľachtilý zvyk práce
Bolo by dobré, keby sme sa s vami podelili...
Požehnaj prácu ľudu
A naučiť sa rešpektovať muža. 
"Strýko Jakov" (1867)
"Prestaň, starec!" Starý muž bol obkľúčený
Existuje veľa chlapcov, dievčat a detí.
Všetci si vymieňali sladkosti, kupovali...
Aký to bol rozruch a chaos!
Smeje sa niekomu smutnému Kuzyovi:
Drží koňa pred nosom plátkového zlata;
Kôň je pohľad pre boľavé oči a nalakovaný kúsok....
Kde sa dá vydržať? Jedz, chlapče!
Je mi ľúto siroty Fekluše:
Všetci žujú a ty prehĺtaš sliny...
„Na hruške! K hruške!
Kúp to, zmeň to!"
"General Toptygin" (1867)
Rýchlo a zúrivo sa ponáhľala
Tri - a niet divu:
Zakaždým na hrbolčeku
Zver horlivo zavrčal;
Všade naokolo bolo len stonanie:
„Uvoľnite cestu!
Samotný generál Toptygin
Ide do brlohu!
Prichádzajúci muž sa zachveje,
Pre ženu to bude hrozné,
Ako chlpaté malé sedlo
Šteká na hrboľ.
A kone sa boja ešte viac -
Nedali sme si prestávku!
Pätnásť verst v plnej rýchlosti
Chudáci ušli!
Zobudila sa - spánok bol v jej rukách! Chu, počul som dopredu "Hej, kočiš, počkaj chvíľu." Potom prichádza skupina vyhnancov, Hruď ma začala bolieť ešte bolestivejšie. Princezná im dáva peniaze, - "Ďakujem, šťastnú cestu!" Dlho, dlho ich tváre Snívajú neskôr A nemôže zahnať svoje myšlienky, Nezabudnite na spánok!
„Ktorému sa dobre žije v Rusku“ (1863-1877)
"Hej, kočiš, počkaj chvíľu." Potom prichádza skupina vyhnancov, Hruď ma začala bolieť ešte bolestivejšie. Princezná im dáva peniaze, - "Ďakujem, šťastnú cestu!" Dlho, dlho ich tváre Snívajú neskôr A nemôže zahnať svoje myšlienky, Nezabudnite na spánok!
„Ktorému sa dobre žije v Rusku“ (1863-1877)
Potom prichádza skupina vyhnancov, Hruď ma začala bolieť ešte bolestivejšie. Princezná im dáva peniaze, - "Ďakujem, šťastnú cestu!" Dlho, dlho ich tváre Snívajú neskôr A nemôže zahnať svoje myšlienky, Nezabudnite na spánok!
„Ktorému sa dobre žije v Rusku“ (1863-1877)
Princezná im dáva peniaze, - "Ďakujem, šťastnú cestu!" Dlho, dlho ich tváre Snívajú neskôr A nemôže zahnať svoje myšlienky, Nezabudnite na spánok!
„Ktorému sa dobre žije v Rusku“ (1863-1877)
Dlho, dlho ich tváre Snívajú neskôr A nemôže zahnať svoje myšlienky, Nezabudnite na spánok!
„Ktorému sa dobre žije v Rusku“ (1863-1877)
A nemôže zahnať svoje myšlienky, Nezabudnite na spánok!
„Ktorému sa dobre žije v Rusku“ (1863-1877)
„Ktorému sa dobre žije v Rusku“ (1863-1877)
V akom roku - vypočítajte
Hádajte aká krajina?
Na chodníku
Zišlo sa sedem mužov:
Siedmi dočasne zaviazaní,
Sprísnená provincia,
okres Terpigoreva,
Prázdna fara,
Z priľahlých obcí:
Zaplatova, Dyryavina,
Razutova, Znobishina,
Gorelová, Neelová-
Tiež je slabá úroda,
Zišli sa a hádali sa:
Kto žije šťastne a slobodne v Rusi?
Roman povedal: majiteľovi pozemku,
Demyan povedal: úradníkovi,
Luke povedal: zadok.
K obchodníkovi s tučným bruchom! –
Bratia Gubinovci povedali:
Ivan a Metrodor.
Starý Pakhom zatlačil
A pri pohľade do zeme povedal:
Vznešenému bojarovi,
Suverénnemu ministrovi.
A Prov povedal: Kráľovi...
"Ruské ženy" (1871-1872)
Zobudila sa - spánok bol v jej rukách! Chu, počul som dopredu Smutné zvonenie - spútané zvonenie! "Hej, kočiš, počkaj chvíľu."
Smutné zvonenie - spútané zvonenie! "Hej, kočiš, počkaj chvíľu."
Rodina a detstvo Budúci básnik sa narodil v okrese Vinnitsa v provincii Podolsk, Nekrasovov otec bol poručík Alexej Sergejevič Nekrasov. Veľký ruský spisovateľ Nekrasov od detstva miloval prírodu. Malý Nekrasov, ktorý vyrastal na Volge v dedine Greshnevo v provincii Jaroslavľ, trávil veľa času na brehoch rieky. Miloval chodiť po poli, tráviť čas v lese a celé hodiny sa pozerať na oblohu. Možno ho nazvať skutočným znalcom slobody. Koniec koncov, počas takýchto úzkych kontaktov s prírodou zažil slobodu. V okrese Vinnitsa v provincii Podolsk sa Nekrasovove rodinné vzťahy sotva dali nazvať dobrými. Nekrasovov otec bol skutočný despota. Utláčal všetkých členov rodiny. Hlavou rodiny trpela najmä matka veľkého ruského spisovateľa. Na našu veľkú ľútosť zomrela Nekrasovova matka Elena Andreevna veľmi skoro. Nekrasov svoju matku veľmi miloval. Smrť najbližšieho človeka v jeho živote sa pre neho stala tragédiou, čo ukazuje na mnohých svojich dielach. Dom Nekrasov N.A.
Štúdium a prvá poetická skúsenosť. Nekrasov začal písať poéziu vo veku siedmich rokov. Ale pred nástupom na gymnázium písal len občas, boli to slabé, naivné pokusy zrýmovať pár riadkov. Teraz začal brať poéziu vážnejšie. Najprv sa Nekrasov pokúsil písať satiry na svojich kamarátov a potom lyrické básne. "A čo je najdôležitejšie," pripomenul básnik, "čo čítam, napodobňujem." Yaroslavl Gymnasium, kde N.A. Nekrasov študoval od roku 1832
Začiatok literárnej činnosti (prvá Nekrasovova zbierka básní) V roku 1840 vydal Nekrasov zbierku básní s iniciálami N.N. pod názvom „Sny a zvuky“. Začiatkom 40. rokov 19. storočia sa Nekrasov stal zamestnancom Otechestvennye Zapiski, najskôr v bibliografickom oddelení. Belinsky ho poznal zblízka, zamiloval sa do neho a ocenil zásluhy jeho mysle. Uvedomil si však, že v oblasti prózy sa Nekrasov nestane ničím iným ako obyčajným zamestnancom časopisu, ale s nadšením schválil jeho báseň „Na ceste.“ Čoskoro začal Nekrasov usilovne publikovať. Vydal množstvo almanachov: „Články vo veršoch bez obrázkov“ (1843), „Fyziológia Petrohradu“ (1845), „1. apríl“ (1846), „Petrohradská zbierka“ (1846).
Báseň "Na ceste" ako prológ k "Nekrasovskej téme" Ilustrácia k básni N.A. Nekrasov „Na ceste“ môže slúžiť aj ako obraz umelca A..O. Orlovský "Cestovateľ v karavane", 1819. Ilustrácia k básni.
Láska k ruskému ľudu v textoch N.A. Nekrasov Práca N. A. Nekrasova je naplnená vrúcnou láskou k ruskému ľudu. V básni „Elegia“ básnik napísal: „Zasvätil som lýru svojmu ľudu...“ Trpel, keď videl ťažkú situáciu roľníkov. Nevedel pochopiť, prečo talentovaný, pracovitý, vtipný ľud pokorne znáša útlak a nesnaží sa brániť svoje práva. "Úvahy pri hlavnom vchode" "Železnica"
Téma ženského podielu v textoch N.A. Nekrasovova matka Nikolaja Nekrasova sa proti vôli svojich rodičov vydala z lásky. Manželstvo ale nebolo šťastné, rodina žila zle, z 13 detí prežili len 3. Okrem toho Alexandra Andreevna v manželstve veľmi trpela. Bola to muž vysokej kultúry a jej manžel bol hrubý, krutý a ignorantský muž. Často ju bil. Ale sám Nikolaj Nekrasov ju veľmi miloval. Bola to ona, ktorá vštepila básnikovi lásku k literatúre a ruskému jazyku. Mnohé z jeho básní sú osvetlené nesmiernou úctou a súcitom k nej: „Vlasť“, „Matka“, „Bayushki-bayu“, „Hodinový rytier“ atď. Vďaka Alexandre Andreevne je obraz ruskej ženy a ťažký ženský údel zaujal významné miesto v tvorivosti Nekrasova.
Nekrasov N.A. - "Matka" Bola naplnená smútkom a medzitým, ako hlučne a hravo sa okolo nej hrali traja mladíci, jej pery zamyslene šepkali: "Nešťastníci! Prečo ste sa narodili? Pôjdete priamou cestou a nemôžete uniknúť svojmu osudu!" Nezatemňujte ich radosť melanchóliou, Neplačte nad nimi, mučenica-matka! Ale hovorte im už od ranej mladosti: Sú časy, sú celé storočia, V ktorých nie je nič žiadanejšie, Krajšie ako tŕňová koruna... Ilustrácia k básni „Komu sa v Rusku dobre žije“ Ilustrácia k básni "Kalistrat"
Básne venované ruským deťom Téma detstva a obrazy detí zaujímajú v poézii N.A. Nekrasova osobitné a dôležité miesto. Bolo to spôsobené predovšetkým tým, že básnik videl v deťoch budúcnosť a vložil do nich nádeje na budúcu obnovu svojej dlho trpiacej vlasti. Básnik pri svojich detských básňach vychádzal z vlastných postrehov života, mravov, zvykov a reči ľudí, s ktorými neustále komunikoval počas svojich poľovníckych potuliek. Nekrasov zamýšľal zahrnúť cyklus „Básne venované ruským deťom“ do knihy na čítanie.
Obraz ruskej prírody v textoch N. A. Nekrasova Nikolaj Alekseevič Nekrasov je skutočne národný básnik a skutočne ruský človek, ktorý miluje Rusko celým svojím srdcom a dušou. Téma ruskej prírody je v Nekrasovovej tvorbe skvelá. Nekrasovove básne, ktoré hovoria o prírode, sú nezvyčajne ľahké a optimistické. Pre Nekrasova je príroda živým objektom, niečím, čo dáva básnikovi nádej do budúcnosti, inšpiruje a podporuje ho v ťažkých časoch. Ilustráciu k básni „Na Volge“ možno považovať za obraz I. E. Repina „Barge Haulers on Volga“
"Sovremennik" V roku 1846 si N. A. Nekrasov spolu s Ivanom Panaevom prenajali časopis "Sovremennik", ktorý založil Puškin. 1. januára 1847 vyšla prvá kniha Sovremennik. Prvýkrát sa v Rusku objavil časopis s jasne vyjadreným revolučno-demokratickým programom. Úplne prvé knihy Sovremennika publikovali „Kto je na vine?“, „Zlodejská straka“ od Herzena, „Obyčajná história“ od Gončarova, „Hound Hunt“ od Nekrasova a ďalšie diela uzatvárajúce proces proti systému.
„Panaevského cyklus“ v milostných textoch N. A. Nekrasova Milostné texty sú v mnohých ohľadoch Nekrasovovým lyrickým denníkom, v ktorom rozprával o svojich najintímnejších úprimných zážitkoch. Ak sa pozrieme na jeho tvorbu, všimneme si, že takmer všetky milostné vyznania básnika boli venované jeho jedinej múze, Avdotya Yakovlevna Panaeva, a sú známe ako „Panaevov cyklus“.
Báseň "Mráz, červený nos" V roku 1863 sa objavila najkonzistentnejšia zo všetkých Nekrasovových diel - "Mráz, červený nos". Toto je apoteóza ruskej sedliackej ženy, v ktorej autor vidí miznúci typ „majestátnej slovanskej ženy.“ Báseň maľuje svetlé stránky sedliackej prírody, blýska sa jasnými obrazmi bývalého šťastia predtým, ako Daria zamrzla v lese - a všetko toto je skvelo napísané v nádherných veršoch. Básnik sa rozhodol zobraziť osud a charakter sedliackej ženy, jej trpezlivosť a vytrvalosť, lásku k práci, láskavosť a poéziu jej duše.Báseň „Mráz, červený nos“ je posledným krokom básnika k vytvoreniu uceleného obrazu ľudský život, oslobodený od prítomnosti a hodnotenia autora.
Nekrasovova báseň „Kto žije dobre v Rusku.“ Rok napísania: Vydanie: Nekrasov začal pracovať na básni „Kto žije dobre v Rusku“ v polovici 60. rokov 19. storočia a pokračoval až do svojich posledných dní bez toho, aby mal čas ju dokončiť. Táto báseň rozpráva príbeh o ceste siedmich mužov po celej Rusi, aby našli šťastného muža. Myšlienkou básne je diskusia o ľudskom šťastí v modernom svete. Témou básne je zobrazenie poreformného Ruska desať až pätnásť rokov po zrušení poddanstva. Obálka básne „Komu sa v Rusku dobre žije“. (Vydavateľstvo "Detská literatúra")
"Aké nebezpečné je oddávať sa ambicióznym snom." „Aké nebezpečné je oddávať sa ambicióznym snom“ je veršovaná fraška zmiešaná s prózou, ktorú napísali Dostojevskij, Nekrasov a Grigorovič a vyšla v roku 1846 v humorne ilustrovanej antológii „Prvý apríl“ od N. A. Nekrasova. Po zakázaní almanachu „Zuboskal“ cenzúrou vytvoril Nekrasov s pomocou Grigoroviča a Dostojevského pod pseudonymami: Pruzhinin a Belopjatkin (Nekrasov), Zuboskalov (Dostojevskij a Grigorovič nový almanach „Prvý apríl“, ktorý vlastní Grigorovič. kapitoly 2, 4 a 5, Dostojevskij 3 a 6 kapitoly, kapitola 8, podľa G. M. Friedlendera, napísal Grigorovič. Dielo bolo viac ako raz vystavené ostrej kritike zo strany konzervatívnych novinárov ako Nestor Kukolnik, Tadeáš Bulgarin atď. boli aj pozitívne recenzie od V. G. Belinského a v časopise „Fínsky Bulletin“.
Autori knihy „Aké nebezpečné je oddávať sa ambicióznym snom“. N. A. Nekrasov F. M. Dostojevskij
22
Časopis „Domáce poznámky“ v roku 1868.
Nekrasova Zinaida Nikolaevna (Fekla Anisimovna Viktorova) 18. mája 1876 napísal Nekrasov báseň, ktorá otvorila cyklus venovaný Zinaide Nikolajevne. "Stále máš právo na život, rýchlo sa blížim k západu dní, zomriem - moja sláva pohasne, Nečuduj sa a netráp sa tým! Vedz, dieťa, že dlho nezhorí." , jasné svetlo na mojom mene: Boj mi zabránil byť básnikom, Pieseň mi zabránila byť bojovníkom. Ten, kto slúži veľkým cieľom stáročí, celý svoj život dáva boju za brata človeka, Len on bude prežiť sám seba...“
13. februára 1877 Nekrasov opäť adresoval poetické posolstvo svojej manželke. "Pohni perom, papierom, knihami! Drahý priateľ! Počul som legendu: Viera spadla z pliec askéta a askéta padla mŕtvy! Pomôž mi pracovať, Zina! Práca mi vždy dávala život. Tu je ďalšia krásny obrázok - Zapíš si to, kým nezabudnem! Neplač v tajnosti! - Ver v nádej, Smej sa, spievaj, ako si spieval na jar, Opakuj mojim priateľom, ako predtým, Každý verš, ktorý si si zapísal Povedz, že si sú šťastní so svojím priateľom: V triumfe víťazstiev zvíťazil nad svojou bolestivou chorobou, Zabudol som na svojho básnika smrti!"
Spomienka na dielo N.A. Nekrasov po jeho smrti. Pamätné múzeum-Apartmán N.A. Nekrasovej. N. A. Nekrasov žil v tomto dome od roku 1857 až do svojej smrti v roku 1877. Všetky tieto roky v byte básnika sídlila redakcia dvoch progresívnych časopisov: Sovremennik, koncipovaný a vydávaný A. Puškinom, a Otechestvennye zapiski. Nekrasovov byt sa v priebehu rokov stal skutočným centrom kultúrneho a literárneho života v Petrohrade, čo umožňuje expozícii múzea vypovedať nielen o živote a diele N. A. Nekrasova, ale aj o osudoch ruskej literatúry a jej naj významní predstavitelia v post-puškinovskej ére.
Albert Einstein povedal: „Život jednotlivca má zmysel len do tej miery, do akej pomáha urobiť životy iných ľudí krajšími a ušľachtilejšími.
Ciele: podrobne si preštudujte báseň „Železnica“ od N.A. Nekrasova; maliarske diela venované problémom nastoleným v básni; vytvorte si vlastné ilustrácie. Úlohy:
Ukážte Nekrasovov postoj k pracujúcim ľuďom a ich utláčateľom; pomôcť poslucháčom predstaviť si obrazy a ľudí, ktorí sú na nich vyobrazení; hovoriť o maľbe K.A. Savitského, zvážiť ilustráciu I.S. Glazunova, zhodnotiť moje ilustrácie k Nekrasovovej básni
Rozvíjať estetické pocity a emócie, kreativitu;
Podporovať vlastenectvo a lásku k beletrii, čítaniu a maľovaniu.
Plánované výsledky:
Osobné: moje povedomie o cieľoch projektu a túžba ich naplniť;
Meta-subjekt: schopnosť organizovať svoje aktivity, určovať ich ciele a zámery, schopnosť samostatne vyhľadávať informácie, schopnosť komunikovať s ľuďmi, pracovať v tíme, vyjadrovať svoj názor, mať praktické zručnosti;
Predmet: rozvoj schopnosti vidieť a písať obrazy v beletrii, v maľbe.
Rozvoj univerzálnych vzdelávacích aktivít:
- kognitívne: schopnosť analyzovať literárny text v jednote formy a obsahu, zdôrazniť pozíciu autora, čítať expresívne naspamäť;
- regulačné: schopnosť riadiť svoje činnosti (stanoviť a formulovať ciele, plánovať postupnosť činností); kontrolovať a vyhodnocovať dosiahnuté výsledky vlastných a iných činností;
- osobné: uvedomiť si potrebu štúdia tohto materiálu a jeho ďalšej aplikácie;
- komunikatívne: schopnosti komunikovať a interagovať vo dvojiciach, získavať informácie z rôznych zdrojov; ovládať rôzne druhy rečových a umeleckých činností.
Plán.
1. Stručný životopis N.A. Nekrasova.
2. História vzniku básne „Železnica“. Umelecký rozbor textu diela.
3.Ilustrácie a maľby vynikajúcich ruských umelcov k básni N.A. Nekrasova.
4.Moje ilustrácie k básni.
5.Spoločenstvo umení (závery).
6. Zoznam referencií.
7. Aplikácia.
Úvod. Prečo som si vybral túto tému?
Školské osnovy zahŕňajú štúdium diela Nikolaja Alekseeviča Nekrasova „Železnica“. Keď sme na hodine čítali túto báseň, počúvali učiteľku, jeden druhého, začalo ma toto dielo zaujímať. Na druhej vyučovacej hodine sme si pozreli prezentáciu o histórii stavby Nikolajevskej železnice a pozreli si obraz K.A. Savitského, ktorého reprodukcia je v učebnici. Toto dielo ma začalo zaujímať ešte viac a naučil som sa ho naspamäť celé – všetky štyri časti. Je mi strašne ľúto staviteľov - hrdinov básne N.A. Nekrasova. Cestoval som po tejto železnici z Moskvy do Petrohradu toto leto s rodičmi, pozrel som sa von oknom kupé a tešil sa z krásy našej prírody. A tak, keď som precítil celý obsah básne a prešiel cez seba, chcel som napísať svoje vlastné ilustrácie. Dve z nich dám na pamiatku mojej učiteľke literatúry Svetlane Anatolyevne Chmelevskej a ostatné mojim rodičom.
Lýru som venoval svojmu ľudu.
N.A. Nekrasov
1. Stručný životopis N.A. Nekrasova Nekrasov Nikolaj Alekseevič je veľký ruský básnik, spisovateľ, publicista, uznávaný klasik svetovej literatúry. Narodený 28. novembra (10. októbra) 1821 v rodine malého šľachtica v meste Nemirov, provincia Podolsk. Okrem Nikolaja Nekrasova bolo v rodine ďalších 13 detí. Nekrasovov otec bol despotický muž, čo zanechalo stopu na charaktere a ďalšej práci básnika. Prvým učiteľom Nikolaja Nekrasova bola jeho matka, vzdelaná a dobre vychovaná žena. Vštepila básnikovi lásku k literatúre a ruskému jazyku. V období od roku 1832 do roku 1837 študoval N.A. Nekrasov na gymnáziu v Jaroslavli. Štúdium bolo pre Nekrasova ťažké, často vynechával hodiny. Potom začal písať poéziu. V roku 1838 otec, ktorý vždy sníval o vojenskej kariére svojho syna, poslal Nikolaja Nekrasova do Petrohradu, aby bol pridelený k pluku. N.A. Nekrasov sa však rozhodol vstúpiť na univerzitu. Básnik neuspel na prijímacích skúškach a ďalšie 2 roky bol dobrovoľným študentom na Filologickej fakulte. To odporovalo vôli jeho otca, takže Nekrasov zostal bez akejkoľvek materiálnej podpory z jeho strany. Katastrofy, ktorým čelil Nikolaj Alekseevič Nekrasov v tých rokoch, sa odrazili v jeho básňach a nedokončenom románe „Život a dobrodružstvá Tichona Trostnikova“. Básnikov život sa postupne zlepšoval a rozhodol sa vydať svoju prvú zbierku básní „Dreams and Sounds“. V roku 1841 N.A. Nekrasov začal pracovať v Otechestvennye zapiski. V roku 1843 sa Nekrasov stretol s Belinským, čo viedlo k objaveniu realistických básní, z ktorých prvá „Na ceste“ (1845), a vydaniu dvoch almanachov: „Fyziológia Petrohradu“ (1845) a „Petrohradská zbierka “ (1846).V období od roku 1847 do roku 1866 bol Nikolaj Alekseevič Nekrasov vydavateľom a redaktorom časopisu Sovremennik, ktorý publikoval najlepšie revolučné demokratické diela tej doby. Počas tohto obdobia napísal Nekrasov lyrické básne venované svojej manželke Panaeve, básne a cykly básní o mestskej chudobe („Na ulici“, „O počasí“), o osude ľudí („Nekomprimovaný pás“) ““, „Železnica“ atď.), o roľníckom živote („Roľnícke deti“, „Zabudnutá dedina“, „Orina, matka vojaka“, „Mráz, Červený nos“ atď.). V rokoch 1850-60, počas roľníckej reformy, básnik vytvoril „Básnik a občan“, „Pieseň Eremuške“, „Úvahy pri prednom vchode“ a báseň „Podomáci“. V roku 1862, po zatknutí vodcov revolučnej demokracie, N.A. Nekrasov navštívil Greshneva. Takto sa objavila lyrická báseň „Rytier na hodinu“ (1862). V roku 1866 bol Sovremennik zatvorený. Nekrasov získal právo vydávať časopis Otechestvennye zapiski, s ktorým boli spojené posledné roky jeho života. Počas týchto rokov napísal básnik báseň „Kto žije dobre v Rusku“ (1866-76), básne o dekabristoch a ich manželkách („Dedko“ (1870); „Ruské ženy“ (1871-72), satirický báseň "Súčasníci "(1875). V roku 1875 vážne ochorel Nekrasov N.A. Lekári zistili, že má rakovinu čriev a zložité operácie nepriniesli požadovaný výsledok. Posledné roky života básnika boli pokryté elegickými motívmi spojenými so stratou priateľov, uvedomenie si osamelosti a ťažkej choroby V tomto období sa objavili tieto diela: „Tri elégie“ (1873), „Ráno“, „Sklíčenosť“, „Elegia“ (1874), „Prorok“ (1874), „Do rozsievačov“ (1876). V roku 1877 vznikol cyklus básní „Posledné piesne“ v roku 2009. Nikolaj Alekseevič Nekrasov zomrel v Petrohrade 27. decembra 1877 (8. januára 1878). Telo básnika pochovali v r. Petrohrad na Novodevičskom cintoríne.
2. História vzniku básne „Železnica“. Umelecký rozbor textu diela. Práca vychádza z faktov súvisiacich s výstavbou v rokoch 1842-1852. Nikolaevskaja železnica, spájajúca Moskvu a Petrohrad. Pri tvorbe básne sa Nekrasov opieral o materiály z časopisov a novinových publikácií venovaných ťažkej situácii staviteľov železníc v Rusku (napríklad N. A. Dobrolyubov o tom písal v článku „Skúsenosti odvykania ľudí od jedla“, 1860 a V. A. Sleptsov v r. cyklus esejí „Vladimirka a Klyazma“, 1861), ako aj o svedectvách ľudí, ktorí sa priamo podieľali na výstavbe Nikolaevskej železnice. Jedným z nich bol blízky priateľ básnika, inžinier V.A. Panaev, ktorý povedal: „Kopáčov si najímali najmä v provinciách Vitebsk a Vilna od Litovčanov. Boli to tí najnešťastnejší ľudia v celej ruskej krajine, ktorí vyzerali menej ako ľudia, ale ako pracujúci dobytok, od ktorých vyžadovali nadľudskú silu vo svojej práci bez akejkoľvek, možno povedať, odmeny.“ „Železnica“ predstavuje široké plátno ľudového života. Ale to neobmedzuje obsah práce. Odrážal básnikove myšlienky o osude ľudí, ich minulosti, súčasnosti a budúcnosti. To do značnej miery určilo zložitú figuratívnu a umeleckú štruktúru básne, v ktorej sa znaky mnohých poetických žánrov používaných už v Nekrasovovej poézii spojili do organickej jednoty: krajinné náčrty, ľudová pieseň, nárek, rozprávka, náhodne započutá cestná konverzácia, satira. Pestrá je aj zvuková tonalita básne. V hlase lyrického hrdinu sa ozývajú buď nadšené tóny pri rozjímaní nad rozkošnými obrazmi mesačnej noci, ktoré sa mihajú za oknami vozňa, potom žalostné intonácie pri pohľade na trápenie stavebných robotníkov, potom veselá dôvera v nezničiteľné sily. ľudí, potom trpká irónia pri opise „príjemného obrazu“, ktorý korunuje dokončenie stavby železnice. „Železnica“ je do značnej miery polemické dielo. Autor sa snaží vyvrátiť generálovo nepravdivé tvrdenie, že cestu postavil gróf Kleinmichel, a presvedčivo dokázal, že jej skutočným tvorcom a tvorcom všetkého krásneho, čo vytvorilo ľudstvo, je ľud. A samotní stavitelia to chápu a sú hrdí na plody svojej práce. Toto porozumenie spája autora a roľníckych staviteľov, ktorí nepreklínajú to, čo vytvorili, hoci sa zdá, že by mohli – napokon „všetky kosti na bokoch sú ruské“. Čo sa po nich deje, im vôbec nie je ľahostajné. „V túto mesačnú noc / Radi vidíme našu prácu,“ spievajú. A celkom ako sedliacky rozprávač prizvukuje staviteľom. Pojmy „práca“ a „železnica“ v básni sú naplnené rôznym obsahom: sú stelesnením tvorivej národnej práce a symbolom tvrdej, tvrdej práce a základom pre budovanie budúceho šťastného života, ktorý opäť hovorí o blízkosti názorov autora-rozprávača a ľudu. Rovnako ako vo svojich iných dielach, Nekrasov v „Železnici“ spieva hymnus na hrdinstvo ľudí, ktorí na svojich pleciach niesli celé bremeno neuveriteľnej práce, a verí, že ľudia budú nakoniec schopní vydláždiť cestu ku šťastiu a, zároveň nemôže nevidieť ich otrokársku zhovievavosť. Nekrasov nepochyboval o tom, ktorá z týchto dvoch zložiek – hrdinstvo alebo rezignovaná podriadenosť – medzi ľuďmi zvíťazí. Len podľa jeho názoru ľudia už čoskoro nebudú môcť vydláždiť „širokú, jasnú“ cestu k novému životu. Preto jeho slová, preniknuté horkosťou a smútkom, adresované Vanyovi: „Jediná škoda je, že ani ja, ani ty nebudeme musieť žiť v tejto krásnej dobe.“ Ľudia sú príliš temní a utláčaní a veľmi skoro sa budú môcť prebudiť zo strnulosti a priznať svoje práva na dôstojnú existenciu, o čom svedčí aj záverečná časť básne. A predsa je „Železnica“ optimistické dielo, pretože vyzývalo k premene života a bolo adresované nielen náhodnému spolucestovateľovi Vanyovi, ale celej mladej generácii 60. rokov 19. storočia, ktorá práve zažila prenasledovanie a prenasledovanie. . Nekrasov vyzval mladých ľudí, aby nestrácali vieru v ľudí, v konečné víťazstvo ideálov dobra a spravodlivosti, ktoré, aj keď nie skoro, určite musí prísť. 2.1. . Charakteristika diela lyrického žánru (druh textu, umelecký spôsob, žáner).
Báseň môžeme zaradiť medzi civilnú poéziu. Jeho žánrová a kompozičná štruktúra je zložitá. Je konštruovaný vo forme rozhovoru medzi cestujúcimi, ktorých podmieneným spoločníkom je sám autor. Hlavnou témou sú myšlienky o ťažkom, tragickom osude ruského ľudu. Niektorí vedci nazývajú „Železnicu“ básňou, ktorá syntetizuje prvky rôznych žánrových foriem: dráma, satira, piesne a balady. 2.2. Rozbor obsahu diela (rozbor deja, charakteristika lyrického hrdinu, motívy a tonalita).
„Železnica“ začína epigrafom – rozhovorom medzi Vanyom a jeho otcom o tom, kto postavil železnicu, po ktorej cestujú. Na chlapcovu otázku odpovedá generál: Gróf Kleinmichel. Potom nastupuje autor, ktorý spočiatku pôsobí ako cestujúci-pozorovateľ. A v prvej časti vidíme obrázky Ruska, krásnej jesennej krajiny:
Vzduch povzbudzuje unavené sily;
Leží ako topiaci sa cukor;
V blízkosti lesa, ako v mäkkej posteli,
Môžete sa dobre vyspať – pokoj a priestor! -
Žlté a svieže, ležia ako koberec.
Táto krajina bola vytvorená v súlade s Puškinovou tradíciou:
Už prišiel október - už sa háj trasie
Posledné listy z ich nahých konárov;
Nahnal sa jesenný chlad – cesta mrzne.
Potok stále žblnkoce za mlynom,
Ale rybník už bol zamrznutý; môj sused sa ponáhľa
Na odchádzajúce polia s mojou túžbou...
Tieto náčrty plnia funkciu expozície v zápletke diela. Nekrasovov lyrický hrdina obdivuje krásu skromnej ruskej prírody, kde je všetko také dobré: „mrazivé noci“ a „jasné, tiché dni“ a „machové močiare“ a „pne“. A akoby mimochodom poznamenal: "V prírode nie je žiadna škaredosť!" Tým sa pripravujú antitézy, na ktorých je postavená celá báseň. Autor tak dáva do kontrastu nádhernú prírodu, kde je všetko rozumné a harmonické, s nehoráznosťami, ktoré sa dejú v ľudskej spoločnosti.
A túto opozíciu máme už v druhej časti, v príhovore lyrického hrdinu adresovanom Váňovi:
Táto práca, Vanya, bola strašne obrovská -
Nestačí pre jedného!
Na svete je kráľ: tento kráľ je nemilosrdný,
Jeho meno je hlad.
Oponujúc generálovi, prezradí chlapcovi pravdu o stavbe železnice. Tu vidíme začiatok a vývoj akcie. Lyrický hrdina hovorí, že mnohí robotníci boli pri tejto stavbe odsúdení na smrť. Ďalej vidíme fantastický obrázok:
Chu! bolo počuť hrozivé výkriky!
Dupanie a škrípanie zubami;
Cez mrazivé sklo prebehol tieň...
Čo je tam? Dav mŕtvych!
Ako poznamenal T.P. Buslakova, „pripomínajúcim zdrojom tohto obrazu je tanečná scéna „tichých tieňov“ v balade V.A. Žukovskij „Ľudmila“ (1808):
„Chu! v lese sa triasol list.
Chu! na púšti bolo počuť hvizd.Počujú šumenie tichých tieňov:
V hodine polnočných videní,
V dome sú mraky, v dave,
Opúšťajúc popol z hrobu,
S neskorým východom slnka
Ľahký, jasný okrúhly tanec
Sú zapletené do vzdušnej reťaze...
Z hľadiska významu sú dve blízke... epizódy polemické. Nekrasovovým umeleckým cieľom sa stáva túžba nielen predložiť dôkazy o „desivej“ pravde, na rozdiel od Žukovského, ale aj prebudiť svedomie čitateľa. Ďalej sa konkretizuje Nekrasovov obraz ľudu. Z trpkej piesne mŕtvych sa dozvedáme o ich nešťastnom osude:
S neustále prehnutým chrbtom,
My, Boží bojovníci, sme vydržali všetko,
Pokojné deti práce!
...ruské vlasy,
Vidíš, stojí vyčerpaný horúčkou,
Vysoký, chorý Bielorus:
Bezkrvné pery, ovisnuté viečka,
Vredy na chudých rukách
Nohy sú opuchnuté; zamotanie vlasov;
Zarývam sa do hrude, ktorú usilovne nasadzujem na rýľ
Každý deň som celý deň tvrdo pracovala...
Človek si ťažko zarábal na chlieb!
Tu lyrický hrdina naznačuje svoju pozíciu. Vo svojej výzve adresovanej Váňovi odhaľuje svoj postoj k ľuďom. Veľký rešpekt k robotníkom, „bratom“, za ich výkon zaznieva v nasledujúcich riadkoch:
Tento ušľachtilý zvyk práce
Bolo by dobré, keby sme sa s vami podelili...
Požehnaj prácu ľudu
A naučiť sa rešpektovať muža.
A druhá časť končí optimisticky: lyrický hrdina verí v silu ruského ľudu, v jeho zvláštny osud, v svetlú budúcnosť:
Nehanbite sa za svoju drahú vlasť...
Ruský ľud si vytrpel dosť
Vytiahol aj túto železnicu -
Znesie všetko, čo mu Boh pošle!Znesie všetko - a široké, jasné
Cestu si vydláždi svojou hruďou.
Tieto línie sú zavŕšením vývoja lyrickej zápletky. Obraz cesty tu nadobúda metaforický význam: toto je zvláštna cesta ruského ľudu, zvláštna cesta Ruska. Tretia časť básne je v kontraste s druhou. Tu Vanyov otec, generál, vyjadruje svoje názory. Podľa jeho názoru sú Rusi „barbari“, „divoká banda opilcov“. Na rozdiel od lyrického hrdinu je skeptický. Antitéza je prítomná aj v obsahu samotnej tretej časti. Tu sa stretávame s Pushkinovou reminiscenciou: "Alebo je pre teba Apollo Belvedere horší ako hrniec?" Generál tu parafrázuje Puškinove riadky z básne „Básnik a dav“:
Mali by ste prospech zo všetkého - stojí to za to
Idol, ktorý si vážiš Belvedere.
Nevidíte v tom žiadne výhody ani výhody.
Ale tento mramor je Boh!... no a čo?
Hrniec je pre vás cennejší:
Varíte si v nej jedlo.
Avšak „sám autor vstupuje do polemiky s Puškinom. Pre neho je neprijateľná poézia, ktorej obsahom sú „sladké zvuky a modlitby“..., a úloha básnika-kňaza. Je pripravený „Dať... odvážne lekcie“, vrhnúť sa do boja pre „dobro“ ľudí. Štvrtá časť je každodenný náčrt. Ide o akési rozuzlenie vo vývoji témy. S trpkou iróniou tu satiricky lyrický hrdina vykresľuje obraz konca svojich prác. Pracovníci nedostávajú nič, pretože každý „niečo dlhuje dodávateľovi“. A keď im odpustí nedoplatky, spôsobí to medzi ľuďmi divokú radosť:
Ani lenivec neodolal!Ľudia odpratali kone – aj kupecký majetok
Zdá sa, že je ťažké vidieť príjemnejší obraz
Mám kresliť, generál?
V tejto časti je aj protiklad. Dodávateľ, „ctihodný lúčny farmár“ a majstri sú tu kontrastovaní s oklamanými, trpezlivými ľuďmi. 2.3 Vlastnosti kompozície diela. Analýza prostriedkov výtvarného prejavu a veršovania (prítomnosť trópov a štýlových figúr, rytmus, meter, rým, strofa).
Kompozične je dielo rozdelené do štyroch častí. Je napísaná daktylským tetrametrom, štvorveršími a krížovými rýmami. Básnik používa rôzne prostriedky umeleckého vyjadrenia: epitetá („energický vzduch“, „v krásnom čase“), metaforu („Všetko vydrží – a hruďou si vydláždi širokú, jasnú cestu...“), prirovnanie („Ľad je krehký na chladnej rieke, ako sa topiaci cukor ľahne“), anafora („Dodávateľ cestuje po trati na dovolenku, ide sa pozrieť na svoju prácu“), inverzia „Tento ušľachtilý zvyk práce "). Výskumníci zaznamenali v básni rozmanitosť lyrických intonácií (rozprávanie, hovorové, deklamačné). Všetky sú však podfarbené pesničkovým tónom. Scéna s obrazom mŕtvych približuje „The Railroad“ žánru balady. Prvá časť nám pripomína miniatúru krajiny. Slovná zásoba a syntax diela sú neutrálne. Pri analýze fonetickej štruktúry diela si všimneme prítomnosť aliterácie („Listy ešte nestihli vyblednúť“) a asonancie („Všade, kde spoznávam svoju rodnú Rus...“).
2.4 Význam básne pre celé básnikovo dielo... Báseň „Železnica“ bola medzi básnikovými súčasníkmi veľmi obľúbená. Jedným z dôvodov je úprimnosť a vrúcnosť citov lyrického hrdinu. Ako poznamenal K. Čukovskij, „Nekrasov... v „Železnici“ má v sebe hnev, sarkazmus, nehu, melanchóliu, nádej a každý pocit je obrovský, každý je privedený na hranicu...“ N.A. Nekrasov je básnik, ktorého popularita svojho času zatienil popularitu samotného Puškina. Do veľkej miery to vysvetľuje skutočnosť, že Nekrasov urobil z ľudí, ich trpkého osudu, ich dlhotrvajúceho osudu hlavnú tému svojej poézie: „Lýru som venoval svojmu ľudu. Nekrasov je mužom svojej doby. Nikto okrem neho nedokázal s takou silou vyjadriť hlavnú úzkosť doby - úzkosť o osud svojej krajiny, ktorý bol chápaný ako osud mnohých miliónov ľudí. Nech sa básnik dotkol ktorejkoľvek stránky života, všade videl ľudské utrpenie a slzy, nespravodlivosť a krutosť voči ľuďom, či už to bola mestská ulica, nemocnica pre chudobných, železničný násyp alebo nestlačený pás za dedinou.
3. Maľby a ilustrácie vynikajúcich umelcov k básni N.A. Nekrasova „Železnica“.
Čokoľvek poviete, cudzincom by sa mala ukázať vitalita a význam Ruska, ale umenie bude najlepším vyjadrením tejto intelektuálnej sily... Savitsky K.A.
3.1 Báseň N.A. Nekrasova a obraz K.A. Savitského* „Opravné práce na železnici“, 1874. Obraz „Opravné práce na železnici“ bol namaľovaný v tom istom roku ako „Barge Haulers“ od I.E. Repina: oba obrazy sú si blízke v ideologickej orientácii. Pozrime sa bližšie na obraz K.A. Savitského, aby sme pochopili zámer umelca (pozri začiatok).
Významnú časť obrazu zaberá obrovská priehlbina, v ktorej sa rozličnými smermi pohybuje veľká skupina robotníkov. Vozia piesok na fúrikoch. Väčšina z nich sa pohybuje zdola smerom k divákovi, čo umožňuje vidieť extrémne napätie pracovníkov. V popredí to zvýrazňuje kopa rozbitých fúrok, ktoré nevydržali váhu nákladu. V strede popredia obrazu mohutne stavaný robotník valí svoj fúrik vpred so silným trhnutím. Napravo a naľavo od neho sú postavy, ktoré ukazujú, že kopáčom dochádzajú sily: starší robotník, pripútaný na popruhu, nemôže ťahať fúrik, hoci ho jeho súdruh tlačí za rúčky. Za hromadou rozbitých fúrok vidíme rovnako extrémne napätie u mladého muža, ktorý vedie fúrik s istým zúfalstvom; neďaleko visel na popruhu bezvládne tenký vychudnutý robotník. Na oboch stranách sa dvíhajú železničné násypy, ktoré akoby blokovali robotníkom východ z tohto pekla. Všade, kde ľudia pracujú, je pražiace slnko a hnedo-žltý piesok. Je to dobré iba v diaľke, v strede hornej časti obrazu: tam môžete vidieť porast, zelenú trávu a modrú oblohu. No východ tým smerom bráni ostro sa črtajúca postava predáka s palicou v ruke. Napriek tomu, že predák je zobrazený v malom zábere, jeho postava vyniká: jeho póza je nehybná a pokojná. Stojí ostro rovno a ľahostajne hľadí na ohnuté chrbty robotníkov. Jeho oblečenie (červená košeľa, kaftan, čižmy, stiahnutá čiapka) je úhľadné, čo kontrastuje s oblečením robotníkov, ktorí sú akosi oblečení v handrách. Sfarbenie obrazu vyvoláva v divákovi rovnaký dojem ako celková kompozícia a umocňuje ideologickú orientáciu obrazu. Niet pochýb o tom, že tento obraz si človek zapamätá slávnu báseň N.A. Nekrasova „Železnica“, napísanú o celé desaťročie skôr. :
Bojovali sme pod horúčavou, pod zimou,
S neustále prehnutým chrbtom,
Žili v zemľankách, bojovali s hladom,
Bola im zima a mokro a trpeli skorbutom.Gramotní majstri nás okradli,
Úrady ma bičovali, potreba bola naliehavá...
Ako sa však hlavná myšlienka básne líši od myšlienky maľby? Obrazy prírody, ktoré sú na prvý pohľad nepoetické („kochas a machové močiare a pne“), sa stávajú krásnymi pod magickým „mesačným svetlom“, sú to časti rozľahlej „rodnej Rusi“. V prírode je veľa, čo sa zdá škaredé, ale toto je naša vlasť. A záleží len na samotnej osobe, ako uvidí svoju vlasť: očami milujúceho syna alebo kritickým pohľadom znalca krásy. V živote ľudí je tiež veľa strašných a škaredých vecí, ale podľa Nekrasova by to nemalo zakrývať hlavnú vec: tvorivú úlohu jednoduchého pracovníka. Práve po hrozných obrázkoch nútených prác rozprávač pozve Vanyu, aby sa bližšie pozrel na staviteľov železníc a naučil sa „rešpektovať človeka“. Básnik hovorí, že táto práca nie je vôbec potešením, je ťažká, znetvoruje človeka, ale taká práca si zaslúži úctu, pretože je potrebná. Povedomie o tvorivej sile práce dáva Nekrasovovi vieru v budúcnosť. * Konstantin Apollonovič Savitsky (1845 – 1905) – aktívny účastník „Asociácie putovných umeleckých výstav“. Jeho obrazy sú živým protestom proti vojne („Do vojny“, 1880), náboženskému opojeniu („Stretnutie ikony“, 1878) a vykorisťovaniu obyčajných ľudí („Opravné práce na železnici“, 1874). Narodil sa v Taganrogu v rodine vojenského lekára. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade, kde patril medzi najlepších študentov. V roku 1871 získal zlatú medailu za vynikajúci výkon obrazu podľa biblického príbehu „Kain a Ábel“. Kreatívny štýl umelca sa vytvoril pod vplyvom priateľstva s I.E. Repinom, I.N. Kramskoyom, M.M. Antokolským, s ktorými sa Savitsky zblížil na Akadémii umení, a myšlienkami peredvizhniki. V roku 1874 na putovnej výstave III umelec predstavil obraz „Opravné práce na železnici“, vďaka ktorému bolo meno autora široko známe. Jedno z najvýznamnejších diel umelca odráža celý fenomén súčasného života, v ktorom sa hlavnými postavami stávajú obyčajní ľudia. Majstrovsky postavená viacfigurová kompozícia dokonale sprostredkúva „zborový princíp“ charakteristický pre neskorú tvorbu umelca, rytmus a intenzitu tvrdej práce roľníkov pracujúcich ako drevorubači na stavbe železnice. Myšlienku odráža farebnosť maľby, založená na tónovej jednote šedej, žltej, modrošedej a hnedej farby. P.M. Treťjakov ho kúpil pre svoju galériu, s výťažkom z predaja mohol mladý umelec odcestovať do Francúzska, kde Savitsky študoval skúsenosti francúzskych maliarov a pracoval na probléme plenéru („More v Normandii (Rybár v problémoch ), 1875; „Cestovatelia v Auvergne“, 1876). Po návrate do Ruska v nasledujúcich rokoch umelec vytvoril niekoľko viacfigurálnych obrazov „Stretnutie s ikonou“ a „Do vojny“, ktoré boli jeho odpoveďou na udalosti spojené s rusko-tureckou vojnou, ktorá sa začala v roku 1877. Hlavnou témou týchto obrazov bol osud roľníkov, zrejme v súvislosti s týmito dielami sa Savitsky neskôr nazýval „Nekrasov v maľbe“. Viac ako 20 rokov sa venoval pedagogickej činnosti, pôsobil na umeleckých školách v Petrohrade, Moskve a Penze. V roku 1897 mu bol udelený titul akademik maliarstva. Savitsky zomrel v Penze 31. januára 1905.
3.2.I. Glazunov. Ilustrácia k básni N. Nekrasova „Železnica“. 1970
Umelec je povinný chápať a vyjadrovať svoju dobu predovšetkým jej rovnováhou síl, chápaním dobra a zla, chápaním harmónie sveta a účelu umenia. Každé umelecké dielo, ktoré vyjadruje pravdu o človeku, o temnote a svetle jeho duchovného hľadania, je čin, ktorý si od umelca vyžaduje občiansku odvahu.
JE. Glazunov
Glazunov Iľja Sergejevič. (nar. 10. júna 1930). Rektor Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry, riadny člen Ruskej akadémie umení, profesor, ľudový umelec ZSSR, čestný člen Kráľovských akadémií umení v Madride a Barcelone, držiteľ Zlatej Picassovy medaily Ceny UNESCO za prínos svetovej kultúre, laureát ceny Jawaharlal Nehru, laureát štátnej ceny Ruskej federácie. Iľja Glazunov je umelec, ktorého meno je predmetom sporov už niekoľko desaťročí. Obdiv verejnosti sprevádza ostrá kritika, napriek všetkému záujem o dielo tohto výnimočného človeka neutícha. „Leningrad zo mňa urobil umelca,“ hovorí, „so svojimi obrovskými masami štíhlych domov, palácovým námestím, Nevou, mostami, vetrom... Ermitáž – blikanie sviečok, odrážajúce sa na parketách, tmavé prielomy obrazov. v pozlátených rámoch... Pokiaľ si pamätám - kreslil. Môj prvý dojem v mojom dospelom živote bol kúsok modrej oblohy s oslnivou bielou penou oblakov, cesta topiaca sa v poli sedmokrások a tajomný les v diaľke. Od tej chvíle ako keby ma niekto vzrušil a povedal: „Žijem!“ „Je nielen možné, ale aj nevyhnutné byť hrdý na slávu svojich predkov, nerešpektovať ju je hanebná ľahostajnosť“ – tieto slová Alexandra Sergejeviča Puškina sa stali Glazunovovým mottom v jeho diele o cykle „Dejiny Ruska“. . „História Ruska je odvaha a vojny, požiare a nepokoje, vzbury a popravy, víťazstvá a úspechy,“ hovorí umelec. — Boli chvíle poníženia, ale odbila hodina a Rusko sa znovuzrodilo z popola ešte krajšie, silnejšie a úžasnejšie. História Ruska je červeným plameňom revolúcie a viery v budúcnosť. Bez minulosti však niet budúcnosti. Verím v budúcnosť ľudstva, verím, že prináša nové inšpirované umenie, rovnajúce sa vrcholom minulosti a možno aj vyššie...“ Cyklus „História Ruska“ venoval umelec viac ako 20 rokov a pokračuje to. „Oleg s Igorom“, „Princ Igor“, „Dvaja kniežatá“, „Ruský Icarus“, „Prehliadka vojsk“, „Eva“ (Dmitrij Donskoy a Sergius z Radoneža v predvečer bitky pri Kulikove), „Andrei Rublev, „Ruská krása“, „Tajomstvo 20. storočia“, „Večné Rusko“ a mnoho ďalších obrazov oslavuje ťažký a hrdinský osud starovekého Ruska. Dôležitou etapou v tvorivosti umelca je ilustrácia literárnych diel. Ak sa cyklus „City“ porovnáva s lyrickými básňami, potom píšu o cykle ilustrácií, v ktorom sa Rusko objavuje v celej svojej sociálnej všestrannosti a rozmanitosti. Ilustrácie k dielam Melnikova-Pecherského, Nikitina, Nekrasova, Leskova, Ostrovského, Lermontova, Bloka, Kuprina... Glazunov sa z čítania celého spisovateľa, z jeho kníh, snaží znovu vytvoriť viditeľný obraz vlasti - spôsob, akým sa vykryštalizovala. v duši spisovateľa. A to, čo sa Glazunovovi nakoniec podarí, nie je vždy „ilustráciou“ v doslovnom zmysle slova: je to obrazový doplnok k spisovateľovmu textu aj samostatné dielo. Séria takýchto diel predstavuje akúsi obrazovú encyklopédiu ruského života v dávnych dobách. Meno umelca Glazunova sa niekedy spája s menom F.M. Dostojevskij; Séria ilustrácií vytvorených k jeho dielam sprostredkúva autorove myšlienky a obrazy vo viditeľnej forme. Dostojevskij naučil Glazunova „hľadať človeka v človeku“, vnímať v každodennej realite veľký chod čias s ich večným zúrivým bojom medzi dobrom a zlom, „kde bojiskom je srdce človeka“.
4.Moje ilustrácie Chcel som tiež napísať vlastné ilustrácie k básni N.A. Nekrasova „Železnica“. Po prvé, táto práca sa mi veľmi páčila, takže som sa ju naučil úplne naspamäť a povedal som ju na hodine literatúry, za čo som v triednom časopise dostal „výbornú“. Po druhé, študujem na umeleckej škole a bolo pre mňa zaujímavé vyskúšať sa ako ilustrátor. Po tretie, samozrejme, môj učiteľ literatúry aj moji rodičia ma v mojom impulze podporovali.
Ilustrácia jedna „Slávna jeseň! Zdravý, energický vzduch povzbudzuje unavené sily.“
Na obrázku som zobrazil okraj lesa pokrytý jasnými listami. Po okraji tečie potok. V mesačnom svite tenký ľad zľahka pokrýval malú rieku. To všetko som natrela gvašom pomocou valčeka a špongie. Práve špongiou som robil melír na stromoch a okraji lesa, pokrytý lístím.
Slávna jeseň! Zdravý, energický
Vzduch povzbudzuje unavené sily;
Krehký ľad na ľadovej rieke
Leží ako topiaci sa cukor;V blízkosti lesa, ako v mäkkej posteli,
Môžete sa dobre vyspať – pokoj a priestor!
Listy ešte nestihli vyblednúť,
Žlté a svieže, ležia ako koberec.Slávna jeseň! Mrazivé noci
Jasné, tiché dni...
V prírode neexistuje škaredosť! A kochi,
A machové močiare a pne -Všetko je v poriadku pod mesačným svetlom,
Všade, kde spoznávam svoju rodnú Rus...
Letím rýchlo po liatinových koľajniciach,
Myslím, že moje myšlienky...
Ilustrácia dva „Dobrý otec! Prečo očarovať inteligentnú Vanyu?"
Na tomto obrázku som namaľoval kupé vlaku, v ktorom sedia Vanya, jeho otec a N.A. Nekrasov. Toto je ilustrácia príbehu. Otec-generál je oblečený v bohatom kabáte s červenou podšívkou a Vanyusha je vo furmanskom saku a Nekrasov je v jednoduchom obyčajnom kabáte. A v túto mesačnú noc rozprávač požiada generála o povolenie povedať Vanyušovi o histórii vytvorenia železnice, po ktorej cestujú z Moskvy do Petrohradu, a najmä o jej staviteľoch. Aké to bolo ťažké, ako veľmi si ich prácu treba vážiť. Tento obrázok som namaľoval kvašom, sem-tam som použil suchý štetec.
Dobrý otec! Prečo kúzlo?
Mám si nechať Vanyu múdreho?
Dovolíš mi v mesačnom svite
Ukážte mu pravdu.Táto práca, Vanya, bola strašne obrovská
Nestačí pre jedného!
Na svete je kráľ: tento kráľ je vonkuušetrený,
Hlad je jeho meno.
Ilustrácia tri „Vidíš, stojíš, vyčerpaný horúčkou, vysoký, chorý Bielorus“
Na tomto obrázku som si predstavil chorého Bielorusa. Aby som lepšie sprostredkoval pochmúrnu, desivú situáciu a chorobu Bielorusa, použil som vyblednuté, nudné a tmavé odtiene kvašu. Samotný obraz som maľoval suchým štetcom. Tohto Bielorusa mi bolo veľmi ľúto, tak som maľoval opatrne, pomaly.
Je hanba byť nesmelý, zakryť sa rukavicou,
Nie si malý!... S ruskými vlasmi,
Vidíš, on tam stojí, vyčerpaný horúčkou,
Vysoký chorý Bielorus:Bezkrvné pery, ovisnuté viečka,
Vredy na chudých rukách
Vždy stáť vo vode po kolená
Nohy sú opuchnuté; zamotanie vlasov;Zarývam sa do hrude, ktorú usilovne nasadzujem na rýľ
Deň za dňom som celý život tvrdo pracoval...
Pozri sa na neho bližšie, Vanya:
Človek si ťažko zarábal na chlieb!Nenarovnal som svoj zhrbený chrbát
Stále je: hlúpo ticho
A mechanicky hrdzavou lopatou
Búši do zamrznutej zeme!
Ilustrácia štyri „Počúvaj, moja drahá: smrteľné práce sa skončili“
Na tomto obrázku som zobrazil, ako skončila práca roľníkov, ale ukázalo sa, že boli oklamaní. Za takú skvelú prácu nedostali nič: ani peniaze, ani odmeny, naopak, stále dlžili peniaze. Aby som navodil depresívnu a zároveň radostnú atmosféru (veď práca skončila), použil som okrový a čierny gvaš. Obraz bol maľovaný suchým štetcom.
Počúvaj, moja drahá: osudové diela
Je koniec - Nemec už kladie koľajnice.
Mŕtvi sú pochovaní v zemi; chorý
Skryté v zemľankách; pracujúcich ľudíOkolo kancelárie sa zhromaždil hustý dav...
Poškrabali sa na hlave:
Každý dodávateľ musí zostať,
Dni chôdze sa stali centom!Predáci všetko zapísali do knihy -
Vzali ste sa do kúpeľov, ležali ste chorí:
„Možno je tu teraz prebytok,
Áno, tu máš!...“ Mávli rukou…
Ilustrácia piata „Čestný múčnik v modrom kaftane“
Na tomto obrázku som namaľoval tučného lúčneho, ktorý sedí na koni a chváli robotníkov. A za ich obrovskú prácu im dáva sud vína, akoby podľa mňa na výsmech. Ale aj toto boli roľníci a robotníci - všetci stavitelia železníc - spokojní. Tento obrázok som namaľovala gvašom a valčekom.
V modrom kaftane - úctyhodnom lúčni,
Hrubý, squat, červený ako meď,
Dodávateľ cestuje pozdĺž linky na dovolenku,
Ide si pozrieť svoju prácu.Nečinní ľudia sa slušne rozchádzajú...
Obchodník si utiera pot z tváre
A povie a položí ruky v bok:
„Dobre... nič... dobre!... dobre!...S Bohom, teraz choď domov - blahoželám!
(Klobúk dole - keď to poviem!)
Robotníkom vystavujem sud vína
A - dávam vám nedoplatok!...“Niekto zakričal „hurá“. Vyzdvihnuté
Hlasnejšie, priateľskejšie, dlhšie... Hľa:
Predáci valili sud so spevom...
Ani lenivec neodolal!Ľudia odpratali kone – aj kúpnu cenu
S výkrikom "Hurá!" ponáhľal sa po ceste...
Zdá sa, že je ťažké vidieť príjemnejší obraz
Mám kresliť, generál?...5. Spoločenstvo umení. Závery.
Počas tohto projektu som sa dozvedel veľa nového a dôležitého pre môj budúci život: - o živote a diele Nikolaja Alekseeviča Nekrasova, veľkého ruského básnika, o dôležitom období jeho tvorby, o histórii vzniku báseň „Železnica“; — o živote a diele Konstantina Apollonoviča Savitského, veľkého ruského umelca, o ktorom som pred projektom nič nevedel, o histórii vzniku obrazu „Opravné práce na železnici. 1874"; — o živote a diele Iľju Sergejeviča Glazunova, slávneho ruského umelca, môjho súčasníka, ktorý so záujmom písal ilustrácie k dielam N. A. Nekrasova; - a nakoniec som sa sám chcel stať ilustrátorom básne „Železnica“ a vidieť všetko po svojom, očami trinásťročného dievčaťa žijúceho v dvadsiatom prvom storočí. Súhlasím so slovami I.S. Glazunova, že „každé umelecké dielo, ktoré vyjadruje pravdu o človeku, o temnote a svetle jeho duchovného hľadania, je čin, ktorý si od umelca vyžaduje občiansku odvahu“. Nekrasov urobil z ľudí, ich trpkého osudu, ich dlhotrvajúceho osudu hlavnú tému svojej poézie: „Lýru som venoval svojmu ľudu. Nekrasov je mužom svojej doby. Nikto okrem neho nedokázal s takou silou vyjadriť hlavnú úzkosť doby - úzkosť o osud svojej krajiny, ktorý bol chápaný ako osud mnohých miliónov ľudí. Nech sa básnik dotkol ktorejkoľvek stránky života, všade videl ľudské utrpenie a slzy, nespravodlivosť a krutosť voči ľuďom, či už to bola mestská ulica, nemocnica pre chudobných, železničný násyp alebo nestlačený pás za dedinou.
6. Zoznam referencií. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Lebedev, A. Z bibliografie o N. A. Nekrasovovi (Zoznam základnej literatúry pre učiteľov za posledných 10 rokov). - „Literatúra v škole“, 2012, č. 2, s. 79-80. 4. Čukovskij K.I. Nekrasov N.A. v knihe Nekrašová N.A. Básne pre deti od 3 do 12 rokov, „Detská literatúra“, 1972 5. Diela školských osnov v krátkom zhrnutí Nekrasov N.A. s. 206-207 M., Rodin a spol, vydavateľstvo Ast, 1998 6. L.A. Rozanova. O práci N.A. Nekrašová - M., 1988 7. N.N. Skatov. „Zasvätil som lýru svojmu ľudu“ - M., 1985 8. N.I. Yakushin. Cesta k Nekrasovovi - M., 1987 Prehľad výskumného projektu študentky 7. ročníka „B“ Mestskej vzdelávacej inštitúcie „Gymnázium „Dmitrov“ Maria Alexandrovna Mokhnacheva. Dielo Márie Mokhnachevovej je venované básni N.A. Nekrasova, umeleckým dielam napísaným pre ňu a tvorbe vlastných ilustrácií k tejto básni. O aktuálnosti témy niet pochýb, pretože táto práca je zaradená do školského vzdelávacieho programu a učiteľ môže projekt Stroj využiť vo svojej vyučovacej činnosti. Moderný svet má veľký vplyv na mladšiu generáciu, hodnoty sa menia a Mashov projekt má priaznivý vplyv na jej rovesníkov. Autorka si dala za cieľ naštudovať báseň, históriu vzniku Nikolajevskej železnice a napísať vlastné ilustrácie. Masha sa vážne zaoberala štúdiom obrazov básne, tém, problémov, naučila sa to naspamäť v plnom rozsahu a nie úryvok ako ostatní, zoznámila sa s dielami K.A. Savitského a I.S. Glazunova, napísala svoje vlastné ilustrácie, ktoré predstaví školskej literatúre miestnosť pre pamäť. Masha vo svojej práci popisuje výskum krok za krokom a na konkrétnych príkladoch ukazuje, ako problémy riešiť. Recenzovaný projekt je serióznym a zaujímavým dielom. Je vykonaná na vysokej úrovni a obsahuje množstvo zaujímavých záverov. Materiál v práci je podaný dôsledne a prehľadne. Závery a zistenia sú správne. Verím, že výskumný projekt Marie Aleksandrovna Mokhnachevovej môže byť prezentovaný na regionálnej vedecko-praktickej konferencii a zaslúži si Vedúci Katedry učiteľov ruského jazyka a literatúry _Khmelevskaya S.A._________________________________________________________________________