Nika Georgievna Goltsová(10. 3. 1925 – 9. 11. 2012) – Sovietsky a ruský umelec, známy predovšetkým ako ilustrátor kníh. Ctihodný umelec Ruskej federácie.
Život a umenie
Otec - Georgy Pavlovič Golts, študent V. A. Favorského, akademik architektúry, divadelný umelec a grafik.
V rokoch 1939-1942 Nika Georgievna študovala na Moskovskej strednej umeleckej škole, v rokoch 1943-1950. - v Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte pomenovanom po V. I. Surikov na monumentálnom oddelení v dielni N. M. Černyševa. Spočiatku sa zaujímala o freskovú maľbu, no Černyševov ateliér bol zatvorený (v roku 1949 bol spolu s ďalšími „formalistami“ vyhodený z Moskovského štátneho umeleckého inštitútu) a v tomto žánri sa jej podarilo prejaviť iba raz a neskôr: vlastní fresky v budove detského hudobného divadla Natalia Sats v Moskve, vrátane dvoch panelov podľa náčrtov jej otca Georgyho Goltsa.
Od roku 1953 pracovala v knižnej a stojanovej grafike. Knihy s ilustráciami Niky Goltsovej vydali vydavateľstvá „Detská literatúra“, „Sovietsky umelec“, „Sovietske Rusko“, „Ruská kniha“, „Pravda“, „Khudozhestvennaya Literatura“, „EXMO-Press“ a ďalšie. Známa svojimi ilustráciami rozprávok a fantastických diel (folklór, Hoffmann, Gogoľ, Perrault, Andersen, Odoevsky, Antony Pogorelsky atď.)
Výstavy
Kanada, India, Dánsko (1964); Juhoslávia (1968); bienále v Bologni (Taliansko, 1971); bienále v Taliansku (1973); "Kniha-75"; Výstava ilustrátorov diel bratov Grimmovcov v Berlíne (1985); Dánsko (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) spolu s dánskymi umelcami.
ocenenia
- Ctihodný umelec Ruskej federácie (2000) - za služby v oblasti umenia
V roku 2006 získala Nika Georgievna Golts Diplom H.-K. Andersen International Children's Book Council (IBBY) za ilustrácie do zbierky „Veľká kniha Andersenových najlepších rozprávok“.
Irina KVATELADZE
“NA ILUSTRÁCII, AKO V PREKLADE, JE VEĽA PARALELNÝCH MOMENTOV. PREKLADATEĽ V PODSTATE KNIHU PÍŠE ZNOVA – ZAČÍNAJÚC OD ORIGINÁLU. AJ ILUSTRÁTOR. TOTO UŽ NIE SÚ LEN KNIHY, KTORÉ NAPÍSA NIEKTORÝ AUTOR. TOTO SÚ MŇOU PREČÍTANÉ A VIDENÉ KNIHY, UKÁŽENÉ MOJMI OČAMI. TAKTO SOM ICH CÍTILA. TOTO JE VÝTVOR...“
NIKA GEORGIEVNA, KEDY STE ZAČALI KRESLIŤ? A KEDY STE ILUSTROVALI SVOJU PRVÚ KNIHU?
– Prvá kniha bola pred 50 rokmi. A kreslím... asi od narodenia. Začal som čítať skoro, čítal som veľa a so záujmom. A rovnako skoro som začal kresliť. Mal som hobby – vydávanie vlastných kníh. Napísal som k nim nejaké texty a nakreslil obrázky. Po maminej smrti som v jej archíve našla jednu takú knižku – z nejakého sivého papiera, primitívne zviazaná... Bol tam príbeh o malých čertoch, ktorí cestovali. Kniha mala strašné chyby, s písmenami písanými obrátene - viete, ako deti vo veku 5-6 rokov niekedy píšu písmená dozadu?... Ale ja som vždy kreslila, pokiaľ si pamätám. Navyše ide o ilustrácie ich vlastných fiktívnych príbehov.
PRISPIELA K TOMU RODINNÁ OKOLNOSŤ?
- Rozhodne áno. Vyrastal som v umeleckej atmosfére. Môj otec, Georgy Pavlovič Golts, akademik architektúry, bol tiež úžasný umelec. Pracoval v divadle aj v grafike. Keď som potreboval „zavrieť“ knihu, dali mi knihy o umení. Takže pre mňa bolo absolútne nemožné nekresliť. Potom som nastúpil na umeleckú školu. Toto bola asi moja prvá samostatná akcia. Moji rodičia v tom čase ani neboli v Moskve, býval som u tety a len som išiel a zložil skúšky. Na Moskovskú strednú umeleckú školu (MSHS), ktorá sa dnes volá lýceum (Moskovské umelecké akademické lýceum na Moskovskom akademickom umeleckom inštitúte pomenované po Surikovovi – pozn. red.). Pred vojnou som tam nadšene študoval, a keď začala vojna, poslali nás na evakuáciu do Baškirie. Pracovali sme tam na JZD na obranné účely. Bolo to strašidelné stúpanie. Teraz sa v lýceu koná výstava diel, ktoré vznikli počas evakuácie.
A potom ma vzal môj otec, ktorého s Akadémiou architektúry evakuovali do Shymkentu. Vyštudoval som bežnú strednú školu. A po návrate do Moskvy vstúpila do Surikovovho inštitútu.
BOL SI SILNÝ ZÁMER VSTÚPIŤ DO KRÁSNYCH ŠKOL?
- Áno, len v umeleckom odbore. No, ak by som sa nedostal, rozhodol som sa, že pôjdem pracovať do zoo - naozaj som miloval zvieratá. Toto bola alternatíva (úsmev). Ale prijali ma. U Surikovského som študoval 7 rokov, keďže ma neskôr preradili k monumentálnej maľbe. Po skončení inštitútu som monumentálnu maľbu neštudoval, ale vôbec neľutujem, že som študoval práve na tomto oddelení, u Nikolaja Michajloviča Černyševa. Bol to vynikajúci učiteľ a brilantný umelec. Veľmi som ho milovala. Jedinou monumentálnou prácou, ktorú som robil so všetkou vášňou, bolo maľovanie steny v Hudobnom divadle Natálie Iljiničnej Sats, ktoré bolo vtedy vo výstavbe na Leninských vrchoch. Môj otec s ňou veľa pracoval. Zomrel, keď som mal 20 rokov – v roku 1946. A Natalya Sats chcela, aby jeho pantomimické predstavenie „Malý černoch a opica“ bolo obnovené – tentoraz vo forme baletu. Navrhol som pre nich tento balet a namaľoval som stenu divadla vrátane dvoch panelov podľa náčrtov môjho otca. Tento obraz stále existuje.
AKO STE SA DOSTALI KU GRAFII?
"Museli sme si nejako zarobiť." Začal som kresliť pohľadnice a robiť nejaké ilustrácie. Nejako som sa zapojil a potom som sa do toho úplne zamiloval. Navyše to bolo vždy moje. A keď sa ukázalo, že je možné ilustrovať nielen „prvýkrát v prvej triede“, ale aj Andersena... Nikdy predtým som nezažil také obrovské šťastie ako v deň, keď som dostal niekoľko papierikov s tzv. rozprávka „Stála cínová vojačka“! No, teraz som ako narkoman – bez knihy nemôžem žiť.
STÁLE PRACUJEŠ?
– Áno, ako grafik som stále žiadaný. Navyše mám teraz medzi objednávkami oveľa menej „okien“ ako predtým. Predtým som takéto prestávky v ilustrácii používal – len tak pre seba. Vidíte, na ilustrácii, rovnako ako v preklade, je veľa paralelných momentov. Prekladateľ v podstate píše knihu nanovo – vychádzajúc z originálu. Tiež ilustrátor. Už to nie sú len knihy, ktoré napísal nejaký autor. Sú to knihy, ktoré som čítala a videla, zobrazené mojimi očami. Takto som ich cítil. Toto je spolutvorba...
ČO NAJVIAC POMOHLO VO VAŠEJ PRÁCI?
- Vzdelávanie. A nielen to, čo bolo prijaté v škole a inštitúte. Teraz, keď hodnotím domáce vzdelávanie, ktoré mi dali moji rodičia, môžem povedať, že to bolo európske vzdelávanie. Miloval som antické mýty, miloval som históriu kroja, od 10 rokov som čítal Shakespeara... To ruskú kultúru neznižovalo a ani neumenšuje, ale dopĺňa.
VRACIATE SA KU KNIHÁM, KTORÉ STE UŽ RAZ ILUSTROVALI?
LEBO JE TO KAŽDÉ INÉ?
- Nie naozaj. Môže tam byť nejaký spoločný bod, nejaký všeobecný obraz... Teraz som urobil 7 kníh od Andersena pre vydavateľstvo EKSMO. Za túto prácu som dostal striebornú medailu z Akadémie umení. Ale šesť rokov som žil len týmto autorom. Tiež sa zhodovalo, že mám priateľov v Dánsku. Žiaľ, neviem po dánsky, ale sú to ruskí učenci. A tak na mne trénovali ruštinu, keď som k nim išiel na návštevu (úsmev). Po Dánsku sa pre mňa Andersen stal trochu iným, začal som ho vidieť trochu inak, chápať ho inak. Andersenovský boom spôsobený jeho výročím sa teraz končí. Ale mohol som to začať odznova. Práve som to dokončil, ale opäť sa mi zdá, že niečo nie je v poriadku, dalo sa to urobiť inak...
– Tiež veľmi milujem Hoffmanna. Chcem to všetko ilustrovať. K Luskáčikovi som sa vrátil mnohokrát. A teraz to robím znova pre vydavateľstvo „Makhaon“. Urobil som Little Tsakhes, ale teraz by som sa k tomu znova vrátil a zdá sa mi, že by som to urobil lepšie.
Dovŕšil som 80 rokov. Kedysi sa mi zdalo, že je to niečo úplne divoké, nemožné... Teraz však pracujem lepšie ako pred 40 rokmi. Zdá sa mi to tak (úsmev)...
ČO JE LEPŠIE?
– Akosi živšie, sústredenejšie, zaujímavejšie. Konečne viac nezávislý. Celkovo ma nezaujímajú všetky vzorky. Môžem si dovoliť nepozerať sa späť na nikoho.
NO ÁNO... SI AKO PRÍKLAD...
- Áno. Jediné, čo chcem, je prísť včas. Pretože mi, samozrejme, nezostáva veľa času. Mať čas niečo povedať, vyjadriť...
ČO JE PRE VÁS NAJDÔLEŽITEJŠIE, NAJDÔLEŽITEJŠIE PRI PRÁCI
ILUSTRÁCIA KNIHY?
– Nemal by som svojho autora len milovať, ale aj zbožňovať. Inak nemôžem pracovať. Keď som ilustroval Wilda, bol som do neho zamilovaný. Teraz, keď som si prečítal jeho životopis, sa mi páči oveľa menej (úsmev). Miloval som aj Hoffmanna, veľmi som sa nadchol pre Vladimíra Odoevského, Alexandra Pogorelského.
A PUSHKIN? BOLO BY LOGICKÉ...
– Jednoducho neriskujem ilustrovať Puškina, pretože toto je pre mňa nejaký druh výšky, ktorý snáď nepotrebuje ilustráciu...
ČO JE PUSHKIN WARMING? AK SI EŠTE ODVÁŽATE?...
- Neviem. Nikdy som si nemyslel... Je taký krásny! Ale urobil som Gogoľove „Petrohradské rozprávky“. A urobil by som to znova, hoci je to veľmi ťažká, veľmi ťažká vec.
A ČO STE NEČERPALI - Z ČOHO STE CHCELI?
- „Životy mačky Moore“ od Hoffmanna. Celý čas v mojej hlave, čo treba urobiť, musím to urobiť! Ale nič. Len to nemôžem prijať. Všetko je to zaneprázdnená práca. Myslel som si, že leto bude zadarmo, ale ponúkli „Luskáčik“ - a je mi ľúto, že som ho odmietol. Opäť navrhli Wildea, farebného muža. Tiež zaujímavé.
PRED 50 ROKMI, KEĎ VYŠLA PRVÁ KNIHA, TO BOLA ÚPLNE INÁ KRAJINA. POTOM SA KRAJINA ZMENILA. POTOM VIAC
ZMENILO SA... KEDY BOLA PRÁCA ŤAŽŠIA A ZAUJÍMAVEJŠIA?
- Vždy je zaujímavé pracovať, pretože záujem závisí len od vás. Je to ťažšie... Samozrejme, ja som bol formovaný v sovietskych časoch a vtedy sa nám všetkým zdalo, že sú tam strašné prekážky, že všetko preniká politická cenzúra, že veľa vecí je nemožné a vo všeobecnosti nebezpečné. Teraz chápem, že to všetko boli detinské žarty v porovnaní s cenzúrou peňazí, ktorá teraz vládne. Je to oveľa strašidelnejšie. Pretože sovietska cenzúra sa dala obísť, najmä v detskej knihe. Dalo sa povedať niečo medzi tým, nejako to zahaliť... Teraz je všetko oveľa vážnejšie. A „stráže“ sú tvrdšie. Niečo ponúkam, ale ako odpoveď to nekúpia. A toto je už ako zákon. Už sa nedá nič robiť. Neviem, či ste si to všimli alebo nie, ale teraz vychádzajú tí istí autori. Vydavatelia sa na seba pozerajú, napodobňujú sa, obzerajú sa. Chcú predať za každú cenu - kvôli svojej chytľavosti, aby to bolo svetlejšie, nadýchanejšie... Ak sa v sovietskych časoch "Detgiz" tlačil úprimne zle - na zlý papier, nekvalitne, ale teraz je to druhý extrém - výborný papier, dobrý atrament, ale zlý vkus. A je to veľmi strašidelné. To je nebezpečné najmä pre deti, pretože prvá kniha utkvie v pamäti ako žiadna iná. Spomínam si na jednu z mojich prvých detských kníh – „Traja tuční muži“ s nádhernými kresbami Dobuzhinskyho, ktoré som miloval celý svoj život. Teraz čo? Nemotorné, špinavé, svetlé... Áno, aj teraz pracujú dobrí umelci, je ich veľa, ale strácajú sa v mase nevkusu. Niekedy sa o knihu bojím, pretože som začala čítať oveľa menej. Veľa. A vydavateľ sa snaží urobiť knihu ešte chladnejšou ako karikatúra. Podľa môjho hlbokého presvedčenia toto cesta nevedie. No... môžeme len... pokúsiť sa vštepiť chuť...
POVEDALI STE, ŽE V DETSKEJ KNIHE BY STE MOHLI DOVOLIŤ
VIAC PRE SEBA. NECHAŤ ČO?
- Trochu slobody. Vidíte, to, čo sa považovalo za formalizmus v ilustrácii pre dospelých, bolo čiastočne prijateľné v detskej knihe. A to aj napriek tomu, že za formalizmus sa vtedy považovalo úplne všetko, čo presahovalo rámec socialistického realizmu. Zároveň bolo úplne nejasné, čo sa vlastne považovalo za socialistický realizmus. Práve tento koncept je absurdný. Ak je to predsa socialistické, tak to nie je realizmus. A ak je to realizmus, tak určite nie socialistický. A predsa (úsmev)... A ak sa v knihe pre dospelých čítali všetky narážky a mohli sa im poriadne pokaziť, tak v našom prípade bolo kvôli detinskosti všetko odpustené. Preto v detských knihách pracovalo veľa úžasných, prvotriednych umelcov. Lebedev, Konaševič, Charušin starší... Množstvo súčasníkov vytvorilo skutočné umelecké diela na nekvalitnom novinovom papieri.
Raz som sa pohádal s jedným obchodným riaditeľom. Presvedčil som ho, aby to skúsil urobiť inak, aby sa vzdialil od stereotypu, lebo som si bol istý, že to kúpia. Knihu nemusíte tlačiť zlatom a trblietkami. Ale odpoveď, ktorú som počul, bola rovnaká: nie, my to vieme lepšie. Ale v skutočnosti to tak nie je. Pretože moja „Snehová kráľovná“ aj moje „Škaredé káčatko“ sa okamžite predali. Boli mnohokrát dotlačené a zakaždým sa náklad rýchlo vypredal. To naznačuje, že ľudia majú stále vkus, napriek tomu, že vydavatelia si myslia opak. Koniec koncov, všetky tieto strašidelné Barbie a najnechutnejšie Popolušky nie sú naše, všetky sú niekoho iného. Naozaj by som nerád, keby dnešní knižní vydavatelia stratili špecifickosť ruskej ilustrácie.
MUSELI STE NIEKEDY NAKRESLIŤ NIEČO, ČO STE NEKLAMALI?
DUŠA?
– Ako vám to mám povedať... Boli tam, samozrejme, príležitostné, náhodné knihy. Ale nikdy som si nevzal to, v čom som nemal srdce. Nie preto, že som bojovník. Nemôžem to urobiť inak, nemôžem sa zlomiť. Keď som dostal ponuku ilustrovať príbeh o Leninovi – o nejakých hlúpych čistých tanieroch, nemohol som odmietnuť, ale nakreslil som tri taniere a hotovo.
ZA ČO BOL ODŠKODNENIE?
- No, urobil som niečo pre seba. Ilustrácie, krajinky...
DETI ALEBO DOSPELÍ?
– Ktovie, či sú rozprávky všeobecne pre deti alebo pre dospelých? Andersen nepísal pre deti, čítal svoje rozprávky kráľovi. Je Shakespeare literatúrou pre dospelých alebo pre deti? A Gogoľ? Všetko je také komplikované, také nejednoznačné...
POVEDZTE NÁM, AKO PREBIEHAL VÁŠ TVORIVÝ ŽIVOT? BOLI
NEJAKÉ KRÍZY?
- Pravdepodobne boli. Je to ťažké... Vo všeobecnosti je každá kniha taká malá tvorivá kríza. Keď začnem, cítim úplné zúfalstvo. Zdá sa mi, že to nevyjde, že mi nič nevyjde, že to neurobím...
A POTOM? AKO JE ILUSTRAČNÝ NAROD?
– Prvé čítanie je veľmi dôležité. V skutočnosti sa pri prvom čítaní všetko len objaví. To si ale vyžaduje absolútnu koncentráciu, ktorá sa najľahšie dosiahne v doprave. Doma všetko ruší, ale v doprave – v trolejbuse či metre – som úplne izolovaný od okolitého sveta. Potom si myslíte, myslíte, že v noci nespíte. Potom začne čmáranie, snažíte sa dostať do veľkosti – a tu nastáva úplné zúfalstvo, pretože nič nevychádza. A už sa mi zdá, že nie som dobrý a potrebujem ísť na smetisko... A potom sa zrazu jedným pazúrom niečoho chytíte, len jedného obrázka, a potom sa už začala práca. Toto je najšťastnejší čas. A potom sa všetko znova pokazí, všetko je znova hrozné a chcete to všetko zopakovať. Šetrí to pracovný termín: zavolajú a povedia, že je čas. Niekedy však práca nevyjde až do úplného konca. A tvorivých neúspechov sa vyskytli a bolo ich dosť.
AKO STE ICH PREŽILI?
- So sklamaním. Stále smútim, že som urobil svoju obľúbenú „Malú morskú vílu“, takže sa na ňu nemôžem pozerať. A najnepríjemnejšia vec je, že stále nechápem prečo. Robil som to s láskou, na vzostupe, ale ukázalo sa, že je to svinstvo.
SÚ KVETY A KRAJINY V PRERUŠENÍCH MEDZI KNIHAMI?
- Veľmi rád cestujem. Takmer všetok svoj voľný čas a všetky voľné peniaze míňam na cestovanie. Robím náčrty a dokončujem ich doma. A kvety... Vždy som ich kreslila. Toto je už oddych, toto je medzi tým. Prišiel deň, rozkvitli krásne kvety a ja som ich chcela nakresliť... V určitom momente som však prestala s aranžovaním kytíc. Obliekla som si to a vidím, že sú nažive. A potom ich strihanie je už strašné, nemožné... Pretože keď stoja vo váze, hýbu sa... Nejde o to, že siahajú po slnku, ale jednoducho menia polohu. Jedného dňa tomu budete venovať pozornosť. Pozrite sa a uvidíte, že žijú... Nikdy som nemal rád slovo „zátišie“. V nemčine je oveľa presnejšie - Still Leben - tichý život. Pretože to nie je mŕtva príroda. Je to pokojný život...
GOLTZ
Nika Georgievna
Ctihodný umelec Ruska.
Narodený v Moskve
v roku 1925.
Otec je slávny architekt, akademik architektúry.
Vyštudoval Moskovský štátny umelecký inštitút pomenovaný po
IN AND. Surikov, dielňa
N.M. Černyšovej.
Do knižnej ilustrácie
prišiel v roku 1955.
V roku 1956 vydalo vydavateľstvo „Detgiz“ prvú knihu, ktorú ilustrovala, „The Steadfast Cin Soldier“ od G.-H. Andersen.
Pracuje v kníhkupectve
a stojanovú grafiku
vo vydavateľstvách "Detská literatúra", "Sovietsky umelec", "Sovietske Rusko", "Ruská kniha", "Pravda", "Fiction",
"EXMO-Press" a ďalšie.
HLAVNÁ PRÁCA
"Rozprávky" od O. Wildea; „Petrohradské rozprávky“ od N. Gogoľa; "Čierne kura alebo podzemní obyvatelia"
A. Pogorelsky;
"Tim Tuller alebo predaný smiech"
D. Posádky;
„Rozprávky a príbehy“ od V. Odoevského;
"Rozprávky a príbehy"
TOTO. Hoffman; „Rozprávky“ od V. Gaufa; „Nemecká ľudová poézia 12. – 19. storočia“; „Rozprávky o matke husi“ od C. Perraulta; „Anglické a škótske ľudové rozprávky; rozprávky
A. Sharova „Čarodejníci prichádzajú k ľuďom“, „Kukučí princ z nášho dvora“, „Púpavový chlapec“
a tri kľúče“, „Hrachový muž“.
a prosťáček“;
"Rozprávky"
G.-H. Andersen.
VÝSTAVY
1964 – Kanada,
India, Dánsko;
1968 – Juhoslávia;
1971, 1973 – Taliansko;
1975 – „Kniha-75“;
1985 – Nemecko. Výstava ilustrátorov diel bratov Grimmovcov v Berlíne;
1990 – Dánsko, Aarhus;
1993 – Dánsko, Vejle spolu s dánskymi umelcami.
Nika Georgievna Goltsová
1925-2012
Umelci vykonávajú tvrdú prácu ilustrátorov, aby zarobili peniaze - v deviatich prípadoch z desiatich. Nika Golts nie je výnimkou. „Začala som písať, aby som zarobila peniaze, a potom sa to stalo mojim,“ povedala samotná Nika Georgievna. V Sovietskom zväze veľké štátne vydavateľstvá (a iné neboli!) platili za ilustrovanie detských kníh veľmi slušné honoráre. Jediné, čo sa vtedy od ilustrátora vyžadovalo, bolo dodržať... všeobecne uznávaný štýl, v žiadnom prípade neprejaviť v kresbe najmenší nesúhlas, ostať všade, do všetkých detailov, realistom (no, alebo aspoň snažiť sa o maximálnu podobnosť s prírodou, aj keď ilustrátor pracuje na rozprávke). Ideológia!...
Kreatívna fantázia umelca sa v takých prísnych medziach len ťažko rozbehne: dopredu viete, že vás nenechajú robiť si po svojom, zakážu vám to, na najbližšej umeleckej rade odmietnu, vyhrali nezverejnite to. Vytvoriť si svoj vlastný individuálny štýl v takých podmienkach, keď sa vyžaduje štýlová monotónnosť, je výkon! Ale mať svoj vlastný štýl je presne hlavnou hodnotou každého umelca (vôbec nezáleží na technike, ktorú používa). A je úžasné, že Nika Golts mala presne rovnaký štýl: jej diela sú okamžite rozpoznateľné od stoviek iných. A tieto jedinečné kresby, vynikajúce zo všeobecného množstva ilustrácií, boli prijaté vydavateľstvami!
Nadľudská tvrdá práca, nasadenie a náročnosť na kvalitu vlastných ilustrácií sú hlavné vlastnosti, ktoré sprevádzali Niku Georgievnu počas jej dlhého života. Každý deň sa venovala kreativite: kresleniu, kresleniu a ešte raz kresleniu – od šálky rannej kávy až do štvrtej či piatej hodiny poobede. “Bola škoda strácať čas na obede!” - priznala. Pre umelca je totiž najcennejšou časťou dňa svetlo a pri elektrickom osvetlení sa s akvarelom nepracuje tak dobre ako pri prirodzenom osvetlení. Ale aj na konci pracovnej časti dňa zostávajú všetky myšlienky pri postavách nakreslených počas dňa: zajtra ráno treba niekde niečo zmeniť, opraviť, doplniť...
Nika Georgievna bola veľmi sebakritická (a bez tejto sebakritiky skutočná umelkyňa profesionálne nevyrastie!): aj po vydaní kníh s jej ilustráciami, po výstavách svojich diel chcela často zasahovať do toho či onoho. kresba - úplne ju prekresliť alebo doplniť alebo zmeniť niektoré potom malé detaily („Ale tu sa malo všetko urobiť inak!“). A to aj napriek tomu, že kresba sa divákovi zdá bezchybná!
V tejto tvrdej práci - hľadaní dokonalej línie, po vytvorení ktorej bude možné odísť na zaslúžený odpočinok - prešiel celý môj život. Život otca Niky Georgievny, Georgyho Pavloviča Goltsa, slávneho sovietskeho architekta, bol zasvätený rovnakému hľadaniu. Ale zdá sa mi, že žiadny skutočne kreatívny človek nikdy nebude vedieť nájsť túto líniu (farbu, zvuk), upokojiť sa, uspokojiť sa s dosiahnutým alebo zastaviť. A vždy ho bude prenasledovať ľútosť: ako málo som toho za celý svoj život urobil!...
Nika začala kresliť doma, pod vplyvom svojho otca. „Otec bol hlavným a prvým učiteľom. Kreslil pre mňa. Kreslil som vedľa neho. Otec ma povzbudzoval, aby som kreslil." Georgy Pavlovič rád pracoval doma. Celý ich malý byt s dvomi izbami (spálňa a jedáleň-kancelária) v drevenom jednoposchodovom dome s mezanínom na Mansurovskom ulici (nezachoval sa, dom 7, byt 1) bol posiaty otcovými kresbami, kresbami a projektmi. Celý otcov architektonický tím prišiel pracovať na Mansurovsky Lane; Otca navštívil slávny Žoltovský (pracovali spolu na niektorých projektoch). Malú Niku nikdy neodohnali, projekty sa kreslili a diskutovali pred ňou. A táto kreatívna a zároveň skutočne pracovná atmosféra v dome jej rodičov nemohla ovplyvniť Nikine záujmy.
Okrem vysokej profesionality boli otcovi kolegovia (a predovšetkým môj otec!) „výnimoční ľudia, neuveriteľne talentovaní“. Možno si predstaviť, akí hodní boli títo ľudia vo všetkých ohľadoch, ako duchovne vyvinutí, ako dobre čítali, na akej úrovni sa viedli rozhovory...
A samozrejme, keď Nika Georgievna nazvala svojho otca učiteľom, neznamenalo to, že nad ňou doslova stál a hovoril jej, čo a ako má správne kresliť. Nie! Atmosféra v dome jej rodičov Niku naučila a vštepila jej lásku k práci. Atmosféra je najlepší pedagóg! V prípade Niky má tiež vynikajúce korene z otcovej aj matkinej strany. Dá sa povedať, že po narodení do tejto rodiny bol osud malej Niky prirodzene predurčený.
Počas práce si otec zapol malé rádio: rád pracoval pri počúvaní klasickej hudby. On sám hral na violončelo, jeho sestra Káťa - teta Nika - na klavíri (Kaťa bývala v tom istom dome v Mansurovskom v susednom byte; tento dom bol do roku 1917 majetkom matky Georga a Kataríny). Nikina matka, Galina Nikolaevna Shcheglova, nezaostávala: písala poéziu, v mladosti študovala v súkromnom tanečnom štúdiu, hrala v malom „miestnom“ mládežníckom divadle tu v Mansurovskom (skupina mladých si jednoducho prenajala izbu, tj. zvyk; v Mansurovskom 3 v roku 1914 mladí herci vtedy neznámeho Vakhtangov Studio nacvičovali „s právami vtákov“ v prenajatej miestnosti). Mimochodom, stretli sa tam Nikini rodičia: jej matka je herečka, jej otec je divadelný umelec, javiskový dekoratér (Georgy Pavlovič vždy zostal architektom, nikdy nezradil svoju hlavnú profesiu, ale divadlo bolo jeho odbytiskom, jeho neustálou láskou, napr. ako aj klasická hudba a grafika).
Po narodení jedinej dcéry musela mama úplne zahodiť všetku kreativitu – kvôli rodine. „Taký typický ženský osud,“ povedala o nej Nika Georgievna.
Možno práve to je dôvod, prečo si Nika nezaložila vlastnú rodinu – chcela sa naplno venovať tomu, čo milovala, a nenechať sa rozptyľovať každodenným životom. Nika vedela, že práca je najdôležitejšou vecou v živote jej otca, že rodina, hoci veľmi milovaná, bola... akosi v pozadí. "Otec vždy slúžil umeniu!" Slúžiť umeniu je úplná obetavosť a sebazabúdanie, čoho nie je schopný každý tvorivý človek. Mnohým sa teraz zdá, že toto je údel svätých bláznov, „utlčených“ ľudí, so zjavným mentálnym postihnutím, neadekvátnych... Nie, Georgij Pavlovič bol absolútne plnohodnotný, vzdelaný, rôznorodý, energický a spoločenský človek. Jednoducho... architektúra bola jeho láskou a volaním po celý život, jeho nehynúcim záujmom.
V tomto zmysle Nika kráčala v stopách svojho otca - jej oddanosť kresbe a ilustrácii sa stala celoživotnou. Nikina najbližšia priateľka Tanya Livshits, maliarka, bola z rovnakého plemena ľudí: úplná oddanosť svojej obľúbenej práci.
Rodina bola vopred obetovaná.
Alebo možno dôvod je banálny: po takom úžasnom otcovi je psychologicky veľmi ťažké pustiť do svojho života iného muža, manžela. Mimovoľne porovnávate, mimovoľne skúšate budúceho kandidáta s osobou svojho otca. Žiaľ, kandidát nevyhnutne prehrá. Dobrý otec je príliš vysoká latka.
Život Nikinho otca bol tragický. Nejde tu len o to, že zomrel v rozkvete svojho talentu (na Garden Ring ho zrazilo auto; mal 53 rokov): celý život hľadal nejakú novú dokonalú architektonickú formu, ktorá by doslova „... upokoj svoje oko“, čo by bolo relevantné aj klasické, no toto hľadanie nebolo predurčené na to, aby dospelo do víťazného finále. Georgy Pavlovič v mladosti zameral všetky svoje záujmy na antiku („Nie som Nika nadarmo!“ povedala Nika Georgievna), pričom do určitej miery vyzýval k návratu k jej formám, alebo skôr k vytvoreniu vlastnej po hlbokom štúdiu. klasické základy. Klasika bola pre neho samostatná planéta, iná dimenzia, druh náboženstva, filozofia, ktorú sa celý život snažil pochopiť a prejsť cez seba. Suprematizmus a konštruktivizmus, dominantný v 30. rokoch, ho vôbec neuspokojoval, napriek tomu, že bol moderným, aktívnym mladým architektom, kráčajúcim s dobou. Ale, žiaľ, keď sa štýl takzvanej stalinskej ríše stal dominantným sovietskym architektonickým štýlom, Georgij Pavlovič bol mimoriadne sklamaný: nezmyselný súbor vytrhnutých klasických architektonických foriem a jednotlivých detailov, často úplne priemerne, bez pochopenia, bez rešpektu, prilepený na fasády budov...
Nabádal svojich kolegov, aby takto chápali klasiku?!
Napriek tomu mu bol udelený titul akademik architektúry, po jeho smrti dostala Nikova matka pre svojho manžela veľmi značný štátny dôchodok.
Najznámejšou a bohužiaľ takmer jedinou dokončenou stavbou Georgyho Goltsa je brána na Yauze medzi Colným a Saltykovským mostom. Nádherný kamenný ostrov, s rozkvitnutým jabloňovým sadom, zdanlivo mimo modernej doby, mimo metropoly, pokojné a prísne formy hlavnej budovy stoja tu, na tomto ostrove, ako na večnosť...
Okrem tohto projektu zostali na papieri stovky ďalších: Nikin otec nemal „talent“ presadiť a propagovať svoje projekty. Pracoval sám a v tíme s ďalšími talentovanými architektmi, no akosi magicky sa vždy ukázalo, že projekty mohol realizovať ktokoľvek okrem Goltza, hoci nikdy neprestal dostávať zákazky (a táto práca bola vždy dobre platená), pričom ho nikdy neodstránili z architektonických súťaží jeho projekty ochotne ukazovali verejnosti (na Gorkého ulici bola špeciálna vitrína, kde boli vystavené početné diela všetkých sovietskych architektov, aby ich mohol vidieť každý), nikdy nemal žiadne prenasledovanie alebo dokonca sťažnosti zo strany úradov. možno predpokladať...
Vo všeobecnosti zapadol do sovietskeho života normálne, hlavnou vecou pre neho bola vždy práca a sovietska vláda mu umožnila pracovať toľko, koľko si jeho srdce prialo. Goltsovi bola v roku 1941 udelená Stalinova cena za výstavbu obytného domu na ulici Bolshaya Kalužskaja. Svetlo sveta uzrelo niekoľko jeho malých „štandardných“ čerpacích staníc (ťažko ich nazvať typickými – tak trochu pripomínajú... starogrécke náboženské stavby). Ale v porovnaní s množstvom úžasne krásnych a monumentálnych nápadov, ktoré zostali na stole Georgy Pavloviča, tieto budovy nemožno nazvať úspechmi.
Okrem tohto profesionálneho nenaplnenia sa v živote Georgyho Pavloviča vyskytli ďalšie „problémy“ - zatknutie jeho milovanej sestry Katya v roku 1938. Katya pôsobila ako fyziologička na Inštitúte experimentálnej medicíny v Moskve. V tábore, kam ju poslali, odsúdenú na 8 rokov, pracovala aj ako lekárka, písala vedeckú prácu o dystrofii. V roku 1943 bola poslaná domov, ale už nemala právo žiť v Moskve. Potom Káťa odišla niekam do Moskovskej oblasti k rodine jedného z väzňov, známeho alebo kolegu lekára v tábore, na prechodný pobyt. A práve tu ju postihla mozgová príhoda. Prichádzajúci brat, aby nesklamal rodinu, kde bola Káťa (každý vedel, že ju práve prepustili z väzenia), si v noci najal voz a sestru tajne pochoval v lese.
Stalo sa tak v roku 1944. Ekaterina Pavlovna mala 52 rokov, bola len o rok staršia ako jej brat.
Nika Georgievna tvrdila, že teta Katya bola prepustená z tábora v predstihu, pretože už bola veľmi chorá a „nepotrebovali ďalšie úmrtia v zóne, poslali ju domov zomrieť“. Ani nie domov, ale len tak, do vesmíru – vypustili ho. V skutočnosti sa to stalo: je už známy jej hrob?
Georgij prežil svoju sestru o dva roky. Ako ich prežil? S akými myšlienkami ste naďalej slúžili sovietskej krajine, vlasti? Nebolo toto vynútené zmierenie pre Georgija Pavloviča najväčšou tragédiou v jeho živote? Na poslednej fotke je veľmi unavený, trochu zničený, vyčerpaný, celý sivý; v mladosti ho nazývali „šampanským“ - pre jeho energiu a veselú povahu...
Ani jeden divadelný projekt podľa jeho kresieb (a sám sníval o stavbe divadla) sa nikdy nezrealizoval, iba dekorácie pre detské predstavenia v 20. rokoch. V posledných rokoch svojho života preniesla Nika všetky svoje projekty do Shchusevského architektonického múzea. V roku 2011 toto múzeum zorganizovalo výstavu Goltzových diel - náčrtov divadelných kostýmov. Niektoré inscenácie (pre ktoré Goltz maľoval) boli uvedené v divadlách v Moskve a Leningrade.
Nika verila, že otec bol mužom divadla... Alebo možno, ak slúžite umeniu, tak... nedelíte ho „na typy a odvetvia“; Ak si prisahal vernosť ceruzke a papieru, potom buď vo všetkom a všade verný svojim bohom. Univerzálny talent je rarita, ale možno je Georgy Pavlovič Golts tým zriedkavým prípadom, keď človek dokáže zobraziť všetko na papieri (a všetko úspešne): politickú karikatúru, mestskú krajinu, divadelný kostým, pamätnú pamiatku? Hlavné je vedieť dobre kresliť...
V mladosti pomohol brilantnej Natalyi Goncharovej navrhnúť hru (balet) „Zlatý kohút“. Takáto skúsenosť, takáto spolupráca neprechádza bez stopy.
Existujú dve veľké knihy o umelcovi Goltsovi a architektovi Goltsovi s množstvom ilustrácií (autori Treťjakov, Bykov), vydané ešte v sovietskych časoch.
Nikine prvé školské roky strávila v obyčajnej strednej škole na Obydensky Lane, neďaleko domu jej rodičov (táto škola vyrástla z gymnázia Emilia Repeshinského, ktoré tu sídlilo pred revolúciou).
V roku 1939 (38?) bola v Moskve otvorená prvá stredná umelecká škola (MSSHH) pre nadané deti - jedinečná vzdelávacia inštitúcia, ktorá v upravenej podobe existuje dodnes - so špeciálnymi triedami kreslenia, maľovania a modelovania. Vyhlásili v rádiu All-Union, poslali listy všetkým kresliarskym štúdiám v ZSSR: škola okamžite naplánovala internátny internát pre tie deti, ktoré prídu do Moskvy študovať z diaľky. Prvá adresa školy bola ulica Kalyaevskaya; následne sa škola niekoľkokrát presťahovala. Do školy bolo možné vstúpiť len súťažne.
Nika bola prijatá.
O niečo skôr ako Nika nastúpili do školy jej rovesníčky Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klára Vlasová... Všetky štyri sa stanú priateľmi a kolegami na celý život, Tanya si bude obzvlášť blízki. Posledných 30 rokov budú Nika a Tanya spolupracovať v tej istej dielni, budú spolu cestovať po Európe, majú spoločných priateľov a budú spolu vystavovať. Nika prežije Tanyu len o dva roky, no po jej smrti už nevstane - poddajú sa jej nohy.
Rosha, Roshka, Rachelle Isaakovna a Klara Filippovna sa stanú slávnymi umelcami (Rosha - ilustrátor, úžitkový umelec; Klára - maliarka, ľudová umelkyňa Dagestanu). Stále žijú, títo najstarší moskovskí umelci v Moskve, stále pracujú tvorivo a veľmi dobre si pamätajú ten pre nich vzdialený nádherný rok 1939 a celý ich prvý zápis detí do umeleckej školy.
V júni 1941 sa riaditeľovi školy N.A. Karrenbergovi podarilo rýchlo evakuovať školu do Baškirie. Vlak so študentmi išiel na východ takmer náhodne: v niektorých mestách škole odmietli ubytovanie, ale hlavné bolo, že deti odviezli ďalej od vojny.
V dôsledku toho ruskojazyčná staroverecká dedina Voskresenskoye súhlasila s prijatím študentov, ktorí sa stali ich domovom na ďalšie tri roky. Nika žila vo Voskresenskom o niečo menej ako ostatné deti: Akadémia architektúry jej otca bola evakuovaná do Chimkentu; otec prišiel po Niku do Baškirie; V Shymkente Nika vyštudovala bežnú strednú školu. V tom čase mala 17 rokov.
Mimochodom, v Shymkente otec maľoval krásne vzdušné krajiny mesta akvarelom. A aké nádherné kresby mal Georgy Pavlovič ceruzou a farebnými ceruzkami! A to je okrem jeho pracovných nákresov budov.
Nika vedela: hneď ako sa bude môcť vrátiť do Moskvy, okamžite predloží dokumenty Surikovovmu inštitútu. Ak ho neprijmú, pôjde pracovať do zoo ao rok neskôr sa vráti k Surikovskému.
Okolnosti boli také, že Nika bola prijatá okamžite, prvýkrát, a jej spolužiaci, ktorí sa vrátili z evakuácie o rok neskôr, boli zapísaní do toho istého Surikovského bez skúšok. Bol to akýsi bonus od vedenia Inštitútu (alebo možno zvláštne nariadenie vlády) - akási morálna kompenzácia za všetky ťažkosti evakuácie, ktoré padli na plecia tínedžerov.
Mimochodom, Nika vstúpila do pamiatkového oddelenia ústavu: zdá sa mi, že mala v úmysle v budúcnosti spolupracovať s otcom (vyzdobiť fasády a interiéry budov navrhnutých otcom svojimi panelmi). Monumentalistický je zvláštny smer. Ste umelec, ale architektúru musíte veľmi dobre poznať a cítiť, pretože vašou oblasťou pôsobnosti nie je plátno, nie papier, ale stena.
Životné podmienky vo Voskresenskom neboli nebeské. Chlapci boli umiestnení na dvoch internátoch – chlapci oddelene, dievčatá oddelene. Tínedžeri sa popri štúdiu, ktoré pokračovalo aj napriek vojne, museli zúčastňovať sezónnych poľnohospodárskych prác, pomáhali miestnemu kolchozu. Bol katastrofálny nedostatok životne dôležitých materiálov – farieb, ceruziek, papiera, plátna. Učitelia naučili deti vystačiť si s improvizovanými prostriedkami.
Príroda Bashkiria - ako šťastie! – celoročne ponúkal výborný plenérový materiál pre umelcov, ktorý chalani v Moskve (v meste) samozrejme nemohli dostať. Premeškať takúto príležitosť by bol zločin, učitelia to pochopili. Študijné hodiny venované štúdiu v triede v programe boli nahradené štúdiom v prírode. Život v evakuácii tak priniesol žiakom školy neoceniteľné skúsenosti s pozorovaním a kreslením prírody.
Štetce si vyrábali sami: štetiny potajomky vyťahovali z dedinských prasiat a namáčané v lepidle ich vkladali do dutiny husieho peria. Písali lampovým olejom alebo petrolejom...
Všetci študenti mali garantovaný denný prídel: škola bola podporovaná štátom. Študenti niekedy chodili okolo chatrčí a žiadali od miestnych obyvateľov povolenie maľovať interiéry chatrčí, žiadali roľníkov, aby pózovali a ponúkali im chlieb ako platbu. Sedliaci súhlasili.
Niektoré deti navštívili ich rodičia, ktorí boli okamžite zaradení na nejakú prácu, aby pomohli škole. Moji rodičia si prenajali kúty chatrčí. Matky prišli za Nikou a Clarou a ujali sa niektorých prác v kuchyni.
No a samozrejme, mladosť a viera vo svetlú budúcnosť mi pomohli prekonať tieto ťažké dni.
O mnoho, mnoho rokov neskôr sa dievčatá, ktoré bývali na tom istom internáte vo Voskresenskom, schádzali vždy 8. marca a spomínali... Takéto priateľstvo na celý život vzniklo napriek vojne, napriek všetkým každodenným ťažkostiam. Takmer všetci tí chlapi, ktorí boli na tej evakuácii v Bashkirii, navždy spojili svoje životy s umením.
Galéria Resurrection Art Gallery má v súčasnosti špeciálny fond, kde sú uložené diela tých veľmi mladých umelcov, ktorí žili v Bashkirii takmer 3 vojnové roky.
V Surikovskom skončila Nika v dielni Nikolaja Michajloviča Černyševa (1885-1973), ktorého zbožňovala ako učiteľa aj ako človeka. O Chernyshevovi by sa mala napísať samostatná kniha: študent Valentina Serova, autor štúdií o ruských freskách, mozaikár. Bohužiaľ, kvôli ideologickým nezhodám s vedením inštitútu Chernyshev opustil steny tejto vzdelávacej inštitúcie. Následne bol v podstate zbavený práva vyučovať na vysokých školách. Ale Nika dokázala „vziať“ od talentovaného učiteľa všetko možné. Pod jeho vedením sa Nika pripravovala na rozsiahle aktivity (Nika je taká krehká, krehká, „mŕtva“, ako o sebe povedala - od narodenia): veľkoplošné panely na stenách budov.
Bohužiaľ, Nika dokázala zrealizovať svoj jediný panel - detské hudobné divadlo Natalie Sats v Moskve (tam namaľovala jednu veľkú stenu s celkovou plochou 100 metrov štvorcových, kde boli vložené dva panely podľa náčrtov pápeža ). Bolo to po smrti môjho otca... Bola táto práca vykonaná na jeho pamiatku? Na pamiatku otcovej lásky k divadlu...
Bohužiaľ nemôžem nájsť presné údaje o tomto diele Niky Georgievny.
Po smrti otca sa stala hlavou rodiny dvadsaťročná Nika. Mama bola z otcovej smrti úplne zdrvená, najmä keď sa ukázalo, že nešlo o nehodu, ale o vraždu na objednávku. Georgij Pavlovič bol jednoducho odstránený ako nechcený. V tom čase viedol architektonickú dielňu Mossovet, mladí architekti skutočne počúvali názor Georgyho Pavloviča. A to aj napriek tomu, že odmietol vstúpiť do strany...
Musel som živiť seba, moju matku, moskovský byt, daču pri Istrii v dedine NIL („Veda“, „Literatúra“, „Umenie“), ktorú otec začal stavať podľa vlastného návrhu už v roku 1938. ..
Teraz som si pomyslel: prečo Nika nechcela prijímať objednávky na monumentálnu maľbu podľa svojho základného vzdelania? Veď to platilo oveľa lepšie ako ilustrácia. Možno smrť jej otca zmenila jej postoj k profesii? Bolo bolestivé dotknúť sa všetkého, čo tvorilo otcov život?
Alebo možno oni, Nika, ako dcéra Georgija Pavloviča Goltsa, ju naozaj „nechceli vziať do spoločnosti“?... Bolo to koncom štyridsiatych a začiatkom päťdesiatych rokov...
Ilustrovanie detskej literatúry je miesto, kde sa môže skryť pred všetkými problémami a pochybnosťami.
Najprv to však budú pohľadnice na motívy Andersenových rozprávok a detských časopisov (aká skutočne štandardná bola a zostáva pre mnohých umelcov, ktorí hľadajú hackerskú prácu kvôli aspoň kúsku chleba a aspoň kvapke reputácie!!) .
Vo všeobecnosti bude táto rozprávková téma pre Nika nevyčerpateľná. Celý život sa bude vracať k Andersenovi. Jej prvá tenká kniha, jej prvá objednávka od Detgizu – „Stála cínová vojačka“, z ktorej mala nekonečnú radosť, vyšla ako samostatná malá brožúrka v roku 1956. Táto prvá objednávka bola pre Niki veľkou výhrou. V tom čase mala 31 rokov. Jej zručnosť len „naberala na sile“; Nikina ruka, hoci ruka Majstra, na tejto prvej knižnej grafike ešte nie je tak rozpoznateľná. Golts ešte nie je Golts!
Jej blízka priateľka Tatyana Isaakovna Livshits, s ktorou sa nerozišla od vstupu do MSSH, bola „pridelená“ do takzvaného Combine of Painting Arts - štátnej organizácie, ktorá združovala všetkých umelcov, ktorí získali špecializované vysokoškolské vzdelanie a vstúpili do MSSH. (Únia umelcov). Je pravda, že na vstup do toho istého Combine v sekciách dekoratívneho a úžitkového umenia a grafiky nebolo potrebné stať sa členom Moskovskej únie umelcov.
Väčšina umelcov tých rokov sa snažila byť „priradená“ do Combine - to bol zaručený príjem. V ZSSR mali všetky podniky, továrne, továrne, kultúrne strediská, sanatóriá a domovy dôchodcov v rozpočte určitú výdavkovú položku – na umenie. Tieto peniaze, ktoré im pridelil štát, museli v stanovenej lehote minúť. Obrátili sa konkrétne na tento Combine, ktorý rozdeľoval objednávky medzi umelcov, pričom bral polovicu nákladov na platbu za objednávku (avšak v ZSSR, rovnako ako v cárskom Rusku, umelci nikdy neprestali byť štátnikmi, viac-menej dobre živenými; umelcov bolo treba , väčšina z nich mala dobré vyhliadky v profesii a rešpekt verejnosti).
Z Combine si objednávali rôzne veci – od nekonečnej leninskej témy a glorifikácie sovietskeho športu až po rozprávkové zápletky. Tatyana si užívala maľovanie hrdinov Puškinových rozprávok - olejom, na veľké plátna. Hoci Tanyinou hlavnou a najobľúbenejšou témou maľby bola mestská moskovská krajina. Mala možnosť bezplatne vystavovať na republikových, celozväzových a mládežníckych výstavách – oficiálne „na vyslanie“ z tohto umeleckého závodu. Na takýchto výstavách mali všetci umelci možnosť stretnúť sa s potenciálnymi kupcami svojich diel, ktorí boli následne pozvaní do workshopov (workshopy boli pridelené všetkým umelcom Combine) – pozrieť si a kúpiť obrazy. Okrem toho existovali salóny, ktoré prijímali obrazy na predaj od týchto umelcov. Samozrejme, „ľavičiari“ sa mohli vystavovať a predávať, no tí druhí nemali zaručený príjem.
Jedným slovom, Tanya mala šťastie: mala možnosť robiť prácu pre svoju dušu za plat už v čase, keď Nika len začínala svoju cestu ilustrácie.
Niekedy umelci spolu pracovali na dači Nikinho otca. Po vojne dača zázračne prežila: mesto Istra, niekoľko kilometrov od dačej dediny NIL, bolo vymazané z povrchu zeme. Počas vojny trpel Volokolamsk smer - zo všetkých, ktorí sa nachádzali v blízkosti Moskvy - najťažšie. Dachové domy zostali relatívne nedotknuté, pretože v týchto chatách žili Nemci, ktorí sa blížili k Moskve. V dome Goltzovcov bola nemecká telefónna ústredňa. Počas bombardovania sovietskymi lietadlami strela zasiahla strechu a urobila obrovskú dieru. V tom čase bola evakuovaná celá rodina Goltzovcov, o bombardovaní dovolenkovej dediny nikto nevedel; voda presakuje do domu cez otvor viac ako jednu sezónu; spodné koruny rámu začali hniť...
Na obnovu domu a jeho obývateľnosť boli potrebné nemalé finančné prostriedky. Okrem toho smrť môjho otca v zásade neumožnila dokončiť stavbu a vnútornú výzdobu domu - pred vojnou nebolo dosť peňazí ani stavebného materiálu a po vojne môj otec zomrel.
Nika a jej matka predali cenné starožitné piano Steinway, ktoré kedysi patrilo Katyi, staršej sestre jej otca, ktorá bola skvelá hudobníčka (Georgiy sám hral na violončelo vynikajúco). Tieto peniaze boli použité na opätovné zastrešenie budovy a výmenu koruniek rámu. Následne však musela Nika Georgievna prenajať jednu z izieb veľkého vidieckeho domu nájomníkom - tieto peniaze sa použili na podporu domu (myslím si, že zárobky ilustrátora, hoci boli uspokojivé, boli bohémske a dom neustále vyžadoval investície) .
Zároveň sa Nika a Tatyana vedome snažili odsunúť všetky každodenné problémy čo najďalej, aby na ne nestrácali drahocenný čas, ktorý bol určený na kreativitu.
V tomto dome Nika a Tanya radi spolupracovali. Rachel tiež prišla sem na druhé poschodie dači pracovať vedľa svojich priateľov.
Nika Georgievna čoskoro začala pravidelne dostávať objednávky z Detgizu. Nesúhlasila však so všetkými návrhmi: ak vedela, že dielo, ktoré si vedenie vybralo, už malo bezchybné – podľa jej názoru – ilustrácie iného umelca, objednávku odmietla. "Dobré ilustrácie iných ľudí ma zmiatli!" Podľa mňa je to pochopiteľná reakcia profesionálneho ilustrátora: postavy sa samozrejme dajú vytvárať odznova, ale ak máte pocit, že ich už vytvoril niekto pred vami a vytvoril ich bravúrne, asi je lepšie sa nepokúšať „prekonať“ svojich kolegov, ale mať úctu k práci niekoho iného.
Napríklad celkom nerozumiem, ako môžete vytvoriť imidž nového Pinocchia alebo nového Dunna? Baba Yaga či Žabia princezná si ale nové úpravy úplne potrpia.
Ako nám dnes chýba toto pochopenie a rešpekt k už vytvoreným obrazom hrdinov starých detských kníh, ktoré obstáli v skúške času! V honbe za príjmom ilustrátori produkujú množstvo priemerných až nechutných nových diel, ktoré nielenže neprinášajú divákovi estetické uspokojenie, ale dokonca odpudzujú známu knihu.
Jedným z obľúbených diel Niky Georgievny bola rozprávka „Čierna sliepka“ od Antonyho Pogorelského. Toto dielo už bolo ilustrované skôr, ale v tomto prípade zrejme cítila, že jej ilustrácie by mohli byť nemenej zaujímavé. K rovnakým udalostiam v rozprávke vytvorila niekoľko verzií ilustrácií - hľadala ideálny „stav vecí“, nemohla sa uspokojiť s kompozíciou, ktorú našla. Oku diváka sa však všetky zdajú bezchybné.
Nika Georgievna má veľa diel založených na dielach Andersena. Odcestovala do Dánska (spolu s Tatyanou) a ukázala svoju prácu dánskym vydavateľom. V Dánsku sa na to dobrovoľne pozreli, ale nevytlačili to - v Dánsku vidia Andersenove diela inak. „Môj Andersen je Rus Andersen. V Dánsku majú svoje!“ - povedala Nika Georgievna.
Presne ten istý príbeh sa stal aj s Hoffmannovými ilustráciami.
Keď jej ponúkli ilustrovať Malého princa, súhlasila len s podmienkou, že kresby samotného autora Saint-Exupéryho zostanú zachované aj v ďalšom vydaní: existujúce kresby autora sú integrálnou súčasťou príbehu, dopĺňajú text, nikdy by sa nemali vyhadzovať... Snažiť sa „predbehnúť“ autora literárneho diela kresbou je hlúposť. Nika Georgievna bola veľká profesionálka a dobre tomu rozumela. Pre jej Malého princa sa našiel úžasný model - blonďavý chlapček Vanya, ktorého zavolali k Nike Georgievne domov, aby zapózoval. Kniha teda vyšla – s kresbami oboch ilustrátorov. Okrem toho Nika Georgievna urobila pre knihu portrét samotného Exuperyho: je to pilot, ktorý sedí v leteckej prilbe v kokpite svojho lietadla...
Vo všeobecnosti nie sú Goltzove kresby farebné, ale skôr monochromatické (väčšina z nich), čo im, samozrejme, nebráni v tom, aby boli krásne a veľmi štýlové. Veľa sivého, čiernobieleho, okrového... Veľa len bieleho papiera, ktorý dáva len tušenie umelcom zamýšľaného objektu, bez vnútornej kresby drobných detailov, ktoré môžu byť ešte zaujímavejšie ako „hotový produkt“. Takéto „romantické rady“ v ére perestrojky však vydavateľom prestali vyhovovať. "Teraz potrebujeme niečo jasnejšie a nadýchanejšie!" - povedali Nike Georgievne.
Takto bol jej Luskáčik odmietnutý. Nika Georgievna položila krásne ilustrácie na stôl.
Časy sa však menia! V roku 2004 bola Nika Goltz ocenená Striebornou medailou Akadémie umení za ilustráciu zbierky svojho milovaného Andersena „Veľká kniha Andersenových najlepších rozprávok“. V roku 2006 bola úplne zaslúžene zaradená do Čestného zoznamu ilustrátorov detskej knihy Medzinárodnej rady pre detskú knihu. Nika Georgievna nedostala Andersenovu cenu (alebo Andersenovu zlatú medailu): také vysoké ocenenie spomedzi všetkých domácich ilustrátorov získala v roku 1976 iba Tatyana Mavrina. Nika Georgievna mala iba čestný diplom (Čína, Macao, 2006) za ilustrácie „Veľkej knihy“, čo je tiež veľmi čestné ocenenie.
Andersen ju viedol celý život!
Nika Georgievna robila ilustrácie pre seba, pre svoju dušu, nie na objednávku, ale vždy dúfajúc, že jedného dňa tieto diela uvidia svetlo sveta a dostanú sa k divákovi.
V deň vydania ďalšej knihy bola radosť takmer vždy zatienená... kvalitou tlače. Najmä v sovietskych časoch! Žiaľ, iná kvalita tlače nebola. Najvýraznejšie a najdômyselnejšie kresby stratili pri tlači v porovnaní s originálom toľko nádherných grafických a farebných detailov (zreteľne viditeľné, keď boli ich originály vystavené na výstavách), že sa ilustrátori iba chytali za hlavy. Tlačiarenský lis a kvalita knižného papiera nielenže skreslila pôvodnú líniu, jej tlak, čistotu, jas, energiu, ale hlavne bola skreslená a prenesená farba ako na polovičnú silu.
Toto si mladý čitateľ samozrejme nevšimol...
To si ale nemohol nevšimnúť ani samotný autor. Ilustrácia vytlačená v knihe vyzerala, akoby vôbec nebola jeho výtvorom. Ale knihy a pohľadnice vydávali v ZSSR štátne vydavateľstvá v miliónových nákladoch! Žiaľ, presne takýto typ Goltza videl masový čitateľ takmer počas celého jej tvorivého života. Kníhtlač (masová) sa stala prijateľnou z hľadiska kvality tlače až za posledných 10-15 rokov. Našťastie Nika Georgievna tento zázrak zachytila.
V tomto zmysle je návšteva výstav ilustrátorov škodlivá: ich ilustrácie v knihách sa potom zdajú byť chybné a potom sa do knihy už naozaj nechcete pozerať. A veľmi chápem túžbu zberateľov mať určite originál replikovanej ilustrácie: človek si chce užiť skutočnú farbu, skutočnú líniu, skutočnú atmosféru kresby, ktorú žiadna tlač nedokáže uspokojivo sprostredkovať.
Pre Niku Georgievnu bola jedinečným predmetom uctievania nielen knižná grafika (samostatné hárky papiera „na ktorých je niečo nakreslené“), ale detské knihy ako celok ako fenomén modernej civilizácie. Toto nerozlučné spojenie textu a zodpovedajúcej kresby, ich vzájomné prelínanie, prenikanie, dopĺňanie, ich dialóg, ich vzájomná štylistická korešpondencia. "Obrázok umiestňujem na pravú stranu šírky, nie na ľavú, ako učil Favorskij... Chcem, aby sa text knihy zlomil oproti mojej ilustrácii!..."
Nika Georgievna mala veľmi vysokú kultúru reči - rodinnú výchovu získanú v detstve.
Nika Georgievna povedala, že nebola pozvaná učiť. Ale zdá sa mi, že bola rada z tohto nepozvania: vzalo by jej to drahocenný čas z vlastnej tvorivosti (človek sa musí venovať učeniu rovnako ako kreativite a kradnúť čas jednému alebo druhému je nepoctivé, výsledkom sú polotovary). Nikini priatelia si spomenuli, že sa nikdy nezdržiavala neskoro na žiadnej narodeninovej oslave, bankete alebo výročí: musela ísť domov, musela myslieť na ďalšiu ilustráciu, musela... mať dnes čas držať v rukách ceruzku . Z nejakého dôvodu sa mi zdá, že presne v tomto režime žil a tvoril jej otec architekt.
Nika Georgievna a Tatyana Isaakovna mali príbeh spojený s ich ďalšími stretnutiami (vtedy bývali spolu; byt Niky Georgievny sa zmenil na spoločnú dielňu). Bolo to 8. marca - deň stretnutia všetkých dievčat, ktoré počas evakuácie v Baškirsku zdieľali spoločnú nocľaháreň. Tieto dievčatá mali už vyše sedemdesiat rokov, no verné svojmu mladíckemu priateľstvu sa snažili stretávať každý rok. Neskoro večer sa po návrate domov Taťána a Nika v maximálne spokojnej nálade zľutovali nad čiernobielym mačiatkom, ktoré tak expresívne volalo o pomoc z mestského smetného koša. Mačiatko dostalo meno Benvenuto - „vytúžené“, ten, ktorému hovoria „vítajte“. Čoskoro sa z Benvenuta stal jednoducho Nutik; otužil, stal sa trochu drzý, gazdinky sa sťažovali, že sa nedá maľovať - mačacia srsť zostala všade na farbách a štetcoch, ale výhody, ktoré priniesol kríženec Nutik do domu umelcov, sa stali neoceniteľnými: Nika Georgievna mačku ako modelku, keď ilustrovala „Kocúra v čižmách“ a niektoré Andersenove rozprávky. Zdalo sa, že mačka časom pochopila, čo od neho chcú, prečo je tu a snažila sa zapózovať, pričom zostala dlho nehybná. Ach, šťastná túlavá mačka! Je pravdepodobné, že ešte žije. Hoci, aj keď odišiel po milenkách, zostal nesmrteľný v kresbách Niky Georgievny.
Ďalší príbeh dvoch priateľov, ktorý si pamätám: na dači v NIL bol krb, ktorý navrhol Nikin otec do spoločenskej miestnosti na prvom poschodí (mimochodom, môj otec si sám navrhol aj pracovný oblek „na záhradnícke práce“ - relatívne priestranný overal s veľkými obdĺžnikovými vreckami). Krb slúžil skôr na estetiku ako na teplo, takže dom mal aj murovanú pec. Pre kachle nebol žiadny obkladový materiál (nikde a nebolo ho za čo dostať, nemal kto robiť prácu a vo všeobecnosti v tomto vidieckom dome z rôznych dôvodov dlho nebol čas na krásu ). Pec stála niekoľko rokov jednoducho prikrytá sivou šamotovou hlinou. A potom jedného dňa, počas ďalšieho pobytu Niky a Tatyany na chate, bola pec natretá kazeínovou temperou a natretá... tak, aby pripomínala skutočné holandské kachličky. Dlaždice boli vyrobené v životnej veľkosti, obdĺžnikové, všetky viacfarebné, veľmi svetlé, veľmi bohaté, s jedinečnými zápletkami (scény zo života, nakreslené a podpísané s veľkým humorom). Naozaj sa ukázalo, že ide o kráľovskú pec! Pec na obrázkovú knihu (ako sa na pravú kachľovú pec patrí).
Najúžasnejšia vec: z diaľky boli tieto maľované dlaždice na nerozoznanie od tých skutočných, no pri bližšom skúmaní, keď sa na podvod prišlo, dlaždice upútali ešte väčšiu pozornosť!
Zdá sa, že Nika a Tatyana raz dokončili podobný obraz pre jedného zo svojich susedov na ich chatách: bolo zvykom, že sa tam rodiny spriatelili, všetci boli akési spriaznené duše (veda, umenie, literatúra tradične spájali ľudí).
No a teraz to, čo zostáva v zákulisí divadla Nika Golts (slovom „divadlo“ mám na mysli prácu Niky Georgievny).
Vedomé zanedbávanie všetkého, čo nesúvisí s kreativitou, zachránilo Niku Georgievnu (toto je môj subjektívny postreh) pred konfliktnými situáciami v rámci ich rodiny. Pobočka Goltovcov bola veľmi malá - otec, mama, Nika (teta Katya zomrela slobodná). Ale moja matka, Galina Nikolaevna Shcheglova, mala sestru Nataliu Nikolaevnu Shcheglovu, tiež herečku v mladosti (ateliér Vakhtangov), ktorá bola veľmi krátko vydatá za neskoršieho slávneho sovietskeho básnika Pavla Antokolského (známy ruský sochár Mark Antokolsky je bratom Pavlovho starého otca). Po manželstve v roku 1919 sa rozišli v roku 1923. V tomto manželstve sa však narodili dve deti - Natalia Pavlovna (1921) a Vladimir Pavlovič (1923), bratranci a brat Niky Georgievny a jej jediní najbližší príbuzní po jej rodičoch.
Pavel Antokolsky sa ešte pred narodením svojho syna Volodyu začal zaujímať o herečku (opäť herečku) Zoyu Bazhanovú a opustil svoju prvú rodinu. Udržiaval s nimi však najvrúcnejšie vzťahy, neustále finančne pomáhal: nová manželka ho v tom veľmi podporovala, vlastné deti nikdy nemala. Natasha a Volodya neustále navštevovali novú rodinu svojho otca.
Nikin otec Georgy Pavlovič pri stavbe domu v dovolenkovej dedine NIL okamžite vyčlenil samostatnú izbu pre sestru svojej manželky a jej dve deti. Navštevovali tam naozaj „naostro“ (sám Pavel Antokolský prišiel na Istru navštíviť svoju prvú rodinu a Nikiných rodičov), no veľká rodina nemusela bývať spolu často ani dlho. V roku 1942 zomrel Volodya, túto správu dostala rodina Goltz počas evakuácie (jemu venoval Pavel Antokolskij slávnu báseň „Syn“) a Nikina sestra Natasha, prezývaná „Kipsa“, ktorú jej dala. otec pri narodení prichádzal častejšie do inej chaty - do dediny "Krasnaya Pakhra", tých istých spisovateľských chatiek, len neďaleko mesta Troitsk.
Nika a Natasha, sesternice, budú mať priateľské vzťahy.
Natasha sa vydá za estónskeho básnika Leona Tooma, ktorého syn Andrei Toom, slávny matematik, je dnes živý a zdravý v Brazílii. Dcéra Leona a Natashe, Katya, ktorá sa tiež stala umelkyňou, sa stratí skôr, ako dovŕši 35 rokov: v opitosti chytí „súkromného majiteľa“, aby sa dostala zo svojej chaty v Krasnaja Pakhra do svojho moskovského bytu. ... Káťin manžel, talentovaný maliar ikon, reštaurátor a, žiaľ, narkoman, sa nedožil 35 rokov (Michail Žuravskij).
Po smrti Zoji Bazhanovej, druhej manželky Pavla Antokolského, bude v dači pri Troitsku v plnej sile jeho rozšírená rodina z prvého manželstva: jeho bývalá manželka Natalya Nikolaevna, ktorá sa snažila podporovať svojho ovdoveného manžela a pomáhať svojej dcére. Natalya s domácnosťou (čo robila celý život), samotná Natalya („Kipsa“), Andrey Toom so svojou prvou manželkou Lyudmilou a synom Denisom a potom so svojou druhou manželkou Annou a synom Antonom, Katya Toom so svojím manželom Michail Zhuravsky a traja malí synovia (Ivan, Vasilij a Danila)…
Dom, ktorý postavili Pavel Antokolsky a Zoya Bazhanova, bol veľký, ale taká horda príbuzných, všetci rovnako kreatívni, v ňom nemohla pokojne existovať. Okrem toho Natalya („Kipsa“) nevedela, ako a nechcela štruktúrovať svoj život, berúc do úvahy záujmy svojho staršieho otca, majiteľa domu, ktorý tiež podporoval celú obrovskú rodinu (bola nejako „ divné“ v posledných rokoch - pravdepodobne kvôli jej progresívnym chorobám).
Pavel Antokolský zomrel bez zanechania závetu; dcéra Natalya, ktorá neskrývala únavu z neustáleho nútenia byť v blízkosti svojho staršieho otca, ho o dva roky nasledovala z diabetickej kómy, tiež bez toho, aby sa zbavovala majetku svojho otca (a svojho vlastného ako hlavnej dedičky). V dôsledku toho zostali Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrey Toom a Katya Toom-Zhuravskaya dedičmi básnikovho majetku.
Vec sa musela riešiť na súde: dom si pokojne rozdeliť nemohli. Andrejova druhá manželka trvala na tom, aby sa všetko prenieslo na jej manžela Andreja, ako „hlavného správcu archívu Pavla Antokolského, ako človeka, ktorému záleží na pamiatke jeho pradeda“ atď. Natalya Nikolaevna odovzdala svoj podiel svojmu vnukovi Denisovi Toomovi, Andrein syn z prvého manželstva... Katyin podiel prešiel na jej troch synov, ktorí dodnes žijú v tejto dači pri Troitsku, ako aj Denisovho nevlastného otca, divadelného umelca.
A títo traja synovia Katyi, neter Niky Georgievny, sú jedinými pokrvnými príbuznými Niky Georgievny Golts žijúcej (v Rusku).
Nika Georgievna označila dedičov Pavla Antokolského za nie veľmi slušných ľudí. Ukázalo sa, že Antokolsky bol dobrý šuplík, ale jeho vnuk Andrej, ako „hlavný správca archívu svojho starého otca“ (ktorý si archív vzal so sebou do Brazílie), z nejakého dôvodu nemohol zachovať dedičstvo svojho starého otca, najmä tieto nádherné kresby, ktorých osud je neznámy. Nika Georgievna predpokladala, že kresby mohli byť predané do Litvy (neviem prečo do Litvy; Nika Georgievna si ju mohla pomýliť s Estónskom: Natašin manžel Leon Toom bol Estónec.) Mimochodom, nechal Natáliu a deti koncom 50. rokov, odchod k inej žene; zomrel za neznámych okolností v Moskve (vyskočil z okna).
Myslím si, že celý tento príbeh by bol pre Niku Georgievnu psychicky katastrofálny, keby si umelkyňa dovolila hlbšie sa ponoriť do tohto konfliktu (ale nemohla sa úplne odvrátiť - jej matka Galina Nikolaevna a Natalya Nikolaevna Antokolskaya, ktorá zostala s dvoma deťmi v náručí, boli príbuzné sestry!). Navyše Nika a Natalya „Kipsa“ boli v mladosti kamarátky... (Kipsa, absolvent divadelného odboru školy pomenovanej po roku 1905, bol vyhľadávaným detským ilustrátorom, takže Nika a Kipsa mali vždy dôvod za odbornú komunikáciu okrem ich pokrvného príbuzenstva ).
Mimochodom, nenasledovala Nika Georgievna svoju sesternicu do ilustrácie? Je zaujímavé, že Natalyino špecializované vzdelanie tiež nebolo úplne „k téme“.
David Samoilov bol blízkym priateľom Leona Tooma, Kipsinho manžela, pravidelne s ňou komunikoval na priateľských stretnutiach. O Kipsovi hovoril ako o mužovi „turbulentného charakteru, hlučnom, energickom, emocionálnom, kategorickom, vodcovi rodiny“. Pravdepodobne v priebehu rokov tieto vlastnosti, také atraktívne pre ostatných v ich mladosti, nadobudli grotesknú podobu a stali sa ťažko tolerovateľnými v komunikácii. Neskôr sa pridali každodenné ťažkosti, ktoré Kipsa musela prežívať, väčšinou bez podpory (deti, vnúčatá, staršia matka vo veľmi stiesnených podmienkach v malom trojizbovom byte na Vakhtangovovej ulici), jej manžel odchádzal za inou ženou (Natalya bola asi mal vtedy štyridsať rokov) a potom cukrovku. Bolo sa z čoho vyblázniť! Zachované fotografie ukazujú, ako rýchlo a nie k lepšiemu sa vzhľad Natalyi Pavlovny Toom zmenil. V posledných rokoch života sa jej ľahšie pohybovalo pomocou barlí.
Matka Natalya Nikolaevna a Galina Nikolaevna (babička Niky z matkinej strany) - Antonina Mikhailovna, pôvodom z Nižného Novgorodu, rovnako ako starý otec Niky Georgievny, žila s rodinami svojich dcér na chate v NIL. Všetky tieto „drobné dotyky“ uvádzam, aby bolo jasné: Nika Georgievna nebola v zásade úplne slobodná a izolovaná od rodiny a života (rodinných udalostí)...
Natalya Nikolaevna, Nikina teta, ktorá na konci života prišla o zrak, prežila svojho manžela, dcéru a syna. Neviem, aký dlhý bol život Nikinej matky.
Toto je druhá strana Kreativity, kam je lepšie sa nepozerať. Nemohol som si pomôcť, ale nespomenul som to aj preto, že takéto rodinné príbehy, ktoré sa dotýkajú Stvoriteľa, vás vyradia z vašich pracovných koľají na mesiace a roky! Je to ako choroba, ktorá z vás vysáva silu a zdravie. Áno, aj v smútku a nešťastí sa dá tvoriť, ale ak ste sa rozhodli venovať Kreativite, tak treba všetko nepotrebné čo najviac odsunúť... No alebo mať kolosálnu vôľu na prežitie!
Pavel Antokolsky v posledných rokoch svojho života, ktorý sa už fyzicky ani na chvíľu neskrýval pred bývalou manželkou, svojráznou dcérou (obézna Natália hospodárila s dačou nehanebne a drzo, otec nekládol žiadny odpor), vnúčatá, pravnúčatá, začali aktívne fajčiť počas jeho spoločnej večere fajčenie fajky. Na protest jediacich odpovedal, že si tak vytvára dymovú clonu, cez ktorú nevidí na svojich príbuzných. Taká „prirodzená“ bariéra!
Nika Georgievna nemala vo svojom dome nikoho, koho by „zakryla“. Či je to dobré alebo zlé, neviem. Ale nakoniec táto osamelosť a sloboda od všetkých jej pomohli zanechať za sebou také obrovské množstvo nádherných diel. Rosha Natapova o svojom priateľovi smutne povedala: „Pokiaľ človek žije, nevidíte, koľko toho urobil.
Nakoniec: dátumy života... účastníkov hry (žiaľ, nie všetci sa našli)
Nika Georgievna Golts 1925-2012;
Georgij Pavlovič Golts 1893-1946;
Ekaterina Pavlovna Golts, Nikova teta z otcovej strany 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, matka cca.1893-? ;
Antonina Mikhailovna Shcheglova, babička z matkinej strany? - Dobre. 1950?
Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Nikina teta z matkinej strany 1895-1983 (!), David Samoilov o nej hovoril ako o „matematičke“, nebolo to vďaka nej, že sa jej vnuk Andrej, Kipsov syn, stal prominentným matematikom?;
Pavel Grigorievich Antokolsky, manžel Natálie Nikolajevnej 1896-1978;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, „Kipsa“, Nikina sesternica 1921-1980
(absolvoval divadelný odbor školy pomenovanej po roku 1905 v roku 1949);
Vladimír Pavlovič Antokolskij, Nikov bratranec 1923-1942 (zomrel na fronte);
Leon Valentinovich Toom, manžel „Kipsa“, brilantný prekladateľ z estónčiny, básnik 1921-1969;
Andrey Leonovich Toom, Nikin synovec, narodený v roku 1942 (Brazília; Anna je druhá manželka, dve deti z tohto manželstva);
Jekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, Nikina neter, asi 1957 – asi 1957. 1990;
Lyudmila Robertovna Toom, prvá manželka Andrei Toom, herečka 1948-2006;
Denis Andreevich Toom, nar 1968 (matka - Lyudmila Toom);
Ivan Michajlovič Žuravskij, Vasilij Michajlovič Žuravskij, Danila Michajlovič Žuravskij (prípadne Žuravskij-Toom) - Nikovi prasynovci (Kaťini synovia)
Leon Toom je pochovaný vedľa svojej manželky Natálie Antokolskej v Peredelkine;
Rachelle Isaakovna Natapova, Nikina priateľka, rod. 1925;
Klára Filippovna Vlasová, Nikina kamarátka, rod. 1926;
Tatyana Isaakovna Livshits, Nikina priateľka, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..
Pre všetkých milovníkov ilustrovaných detských kníh. Každý týždeň pre vás „objavíme“ jedného z ilustrátorov. A každý týždeň bude na jeho knihy navyše zľava 8 %. Zľava platí od pondelka do nedele.
Zvučné meno Niki Golts pozná každý milovník dobrej detskej literatúry a ilustrovaných kníh. Nika Georgievna Golts (1925-2012) bola a zostáva skutočnou klasikou ruskej školy ilustrácie. Jej očami sa pozeráme na najobľúbenejšie a nášmu srdcu najmilšie detské príbehy: „Snehová kráľovná“, „Malá Baba Yaga“, „Luskáčik“, „Malý princ“, „Čierna sliepka a obyvatelia podzemia“.
Jej tvorivý osud do značnej miery určili rodičia. Matka jej vštepila lásku ku klasickej literatúre. Otec Georgij Pavlovič Golts bol architekt, divadelný umelec a vynikajúci grafik. Jeho tragická smrť obrátila umelcov život hore nohami.
Je ťažké uveriť, ale samotná umelkyňa si nikdy nemyslela, že sa bude venovať ilustrácii kníh. Lákala ju monumentálna nástenná maľba a tvorba panelov. Stalo sa však, že jej jediným monumentálnym dielom bolo namaľovanie stometrovej steny v rozostavanom detskom hudobnom divadle N.I. Sats, do ktorého zloženia zahrnula dva panely založené na náčrtoch svojho otca.
Do sveta knižnej ilustrácie ju najskôr hnala núdza – potrebovala nejako uživiť rodinu. Zrazu sa však Goltz ocitá v knižnej grafike, ktorá sa stáva nevyčerpateľným zdrojom sebavyjadrenia. Veď podľa umelca „... kniha je divadlo. Ilustrátor predvádza predstavenie. Je autorom, hercom, majstrom osvetlenia a farieb a hlavne režisérom celej akcie. Musí tam byť premyslené striedanie scén, musí dôjsť k vyvrcholeniu.“
Jej prvým dielom bola kniha „Stála cínová vojačka“ od Hansa Christiana Andersena. Odvtedy má Nika Georgievna k tomuto rozprávačovi a jeho vlasti zvláštny vzťah.
Sama povedala, že kreslí „ruského Andersena“. Ale magická krehkosť jej detských figúrok, akoby sa pohybovala na špičkách, a jasné, zaoblené obrazy kráľov a kuchárov dokonale ilustrujú fantastické, vtipné a smutné diela dánskej rozprávačky. A Dánsko sa pre umelca stalo milovanou, takmer rodnou krajinou.
Dáni dokonca vytvorili súkromné múzeum pre Nikiho Goltza. A práve za Andersena získala v roku 2005 striebornú medailu Akadémie umení a o rok neskôr za ilustrácie do zbierky „Veľká kniha Andersenových najlepších rozprávok“ získala ocenenie G.-H. Andersena Medzinárodná rada pre detskú knihu.
Umelcovi sa páčil aj panteón malých čarovných tvorov od nemeckého rozprávkara Otfrieda Preuslera. Goltz dokonale sprostredkoval zlomyseľného ducha mierne strapatej a večne zvedavej Malej Baba Yaga, Malého ducha a Malého Vodyanoya.
Pod jej perom ožíva groteskný svet plný bizarných tieňov aj v Hoffmannových menej známych dielach – rozprávkach „Zlatý hrniec“, „Kráľovská nevesta“ a „Pán blch“.
Nika Georgievna nerozlišovala medzi „detskými“ a „dospelými“ ilustráciami. Vždy verila, že deti potrebujú kresliť ako dospelí, toto je dialóg za rovnakých podmienok, pretože: „dieťa vidí viac ako dospelý. Pomáha mu spontánnosť, nezaťažuje ho konvencie zobrazovania.“
Nie náhodou sa stala autorkou ilustrácií dvoch dojímavých príbehov o detstve a osamelosti: „Hviezdny chlapec“ od Oscara Wilda a „Malý princ“ od Antoina de Saint-Exupéryho. Exuperyho hrdina sa pred nami objavuje medzi nekonečnými mimozemskými priestormi, s ktorými občas splýva jeho zlatá žiara. A Hviezdny chlapec sa najprv stane ako staroveký Narcis, aby potom stratil svoju tvár (umelec nekreslí škaredosť hrdinu, ale jednoducho mu „zakryje“ tvár vlasmi) a nachádza svoje pravé ja, prechádza utrpením.
Nika Georgievna Golts žila úžasne dlhý a plný tvorivý život. Jej tvorba zostala medzi vydavateľstvami žiadaná aj v 90. rokoch. Vo svojich 80 rokoch ju stále zaujímali postavy vo svojich ilustráciách a dokonca sa k mnohým z nich opäť vrátila, pretože po rokoch začala, ako sama priznala, kresliť ešte zaujímavejšie a slobodnejšie. Jej denné hodiny boli vždy venované jej obľúbenej práci (rozhovory zvyčajne poskytovala večer). Goltzove dokonalé kresby, vytvorené tradičnými technikami gvaš, pastel a akvarel, boli a zostávajú estetickou ladičkou v pestrom a rôznorodom svete detskej ilustrácie.
Natália Strelniková
Komentár k článku "Nika Golts: "Kniha je divadlo." Najlepšie ilustrácie k rozprávkam"
Viac k téme “Nika Goltz: “Kniha je divadlo.” Najlepšie ilustrácie k rozprávkam”:
Systém neakceptoval prezývky, ktoré som pre seba chcel, povedal, že už také existujú. Po desiatom pokuse som na klávesnici jednoducho zadal pohodlnú kombináciu písmen a systém registráciu neodmietol.
Toto nie je len kniha - je to celé divadlo, hra pre deti vo veku od 3 do 7 rokov. Súčasťou je 7 kníh s rozprávkami, úlohami a nálepkami, figúrky výtvarníkov, vymeniteľné kulisy a samozrejme krabica - javisko. Len si to predstavte: dieťa sa zoznamuje so zápletkami a postavami ľudových rozprávok, buduje dialógy, prerozpráva príbehy, učí sa krásne a obrazne rozprávať. A čo je najdôležitejšie, dieťa sa môže hrať s dospelými alebo priateľmi. Prečo sú rozprávky také dôležité a potrebné? Odborníci tvrdia...
Takmer každá kniha pre deti, najmä knihy pre najmenších, má dvoch autorov. Jeden z nich je spisovateľ, druhý umelec. S.Ya. Múzeum Marshaka Puškina im. A.S. Puškin v rámci Roka literatúry uvádza výstavu „Rozprávkári. Knižné grafiky Vladimíra Konaševiča, Erica Bulatova, Olega Vasilieva, Iľju Kabakova, Viktora Pivovarova zo súkromných zbierok a zbierky Puškinovho múzea. A.S. Puškin." Po cestách rozprávok. Rozprávky spisovateľov z rôznych krajín. Titulná strana. 1961. Papier, gvaš, tuš.Výstava pozostáva z...
Malý Tyapkin sa v lete na chate nudí. Mama je zaneprázdnená, dedko prichádza zriedka, susedské deti a dievča (áno, rodičia volajú dievča Lyuba Tyapkin) sa nechcú hrať... A potom príde Lyosha k Tyapkinovi! Obyčajný malý lev, ktorý žije v neďalekom lese. Nie každý môže Leshu vidieť a spriateliť sa s ním môžu len ľudia, pre ktorých sú zázraky samozrejmosťou. Ľudia ako Tyapkin. A jeho matka a starý otec... a pravdepodobne aj spisovateľka Maya Ganina a umelkyňa Nika Goltz, ktorí tento príbeh vyrozprávali...
Spisovateľ Oscar Wilde nazval svoje rozprávky a poviedky „poviedky“ alebo „náčrty v próze“. Tieto diela odporúčal nielen deťom, ale aj dospelým, ktorí „nestratili dar radosti, úžasu“ a viery v zázraky. Radovať sa zo stretnutia so skutočným duchom, úprimne sa čudovať, keď oblohu zafarbia svetlá slávnostného ohňostroja, a veriť, že socha princa môže priniesť trochu šťastia obyvateľom mesta... A tiež tým čitateľom, ktorí nezabudli, ako sa vcítiť do hrdinov a...
„Zaikine rozprávky o bezpečí“ alebo Ako sa rodí rozprávka zo strachu Na okno padá tieň, V izbe je hneď tma. Desivé. Ani čas neplynie. Princezná čaká na rytiera vo veži. Obloha je len čo by kameňom dohodil. Chcel by som sa naučiť rýchlo lietať. Zlý čarodejník tam dole udrie z kameňov iskru. Iskra preskočila - a vietor okamžite postavil ohnivý zámok Červený. Aj keď princezná už nie je, ale zrodila sa rozprávka. Strach bol mojím stálym hosťom a spoločníkom na cestách po väčšinu môjho života. Už od útleho veku...
A máme mladého milovníka kníh!!! Toto je moja sestra. Ide do druhého ročníka a už teraz miluje, keď jej ľudia čítajú. Má dokonca obľúbenú knihu - „Kolobok“ (vydavateľstvo Bely Gorod). Nielenže rada počúva rozprávky a prezerá si obrázky, ale už vie obracať stránky a nájsť svoje obľúbené postavičky. V knihe je päť rozprávok: „Sliepka Ryaba“, „Kolobok“, „Ruka“, „Teremok“, „Bublinková slama a lýko“, navyše na každom hárku (vpravo, čo neprekáža vnímanie hlavného textu) ...
Naša rodina vždy mala a má ku knihám rešpekt. Keď som bola malá, knihy som nikdy netrhala ani nerozhádzala.Veľa z nich sa zachovalo dodnes a čítajú ich moje deti. Knihy majú vždy svoje špecifické miesto. Nikdy ich nedávame deťom na hranie, sú vždy na viditeľnom mieste, ale tak, aby sa nepoškodili a vyberieme ich, keď sa dieťa chce naozaj pozerať a počúvať. Najstarší syn Sergej ma od 6 mesiacov počúval, keď som mu čítal poéziu a...
1939-1942 - študoval na Moskovskej strednej umeleckej škole.
V rokoch 1943-1950 študoval na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte pomenovanom po V.I. Surikov v dielni N.M. Chernyshova.
Od roku 1953 sa venuje knižnej a stojanovej grafike vo vydavateľstvách „Detská literatúra“, „Sovietsky umelec“, „Sovietske Rusko“, „Ruská kniha“, „Pravda“, „Fiction“, „EXMO-Press“ a iní.
Hlavné diela:
„Rozprávky“ od O. Wildea, „Petersburgské rozprávky“ od N. Gogolu, „Čierna sliepka alebo obyvatelia podzemia“ od A. Pogorelského, „Rozprávky a príbehy“ od V. Odoevského, „Rozprávky a príbehy“ od E.T.A. Hoffmana, „Rozprávky“ od V. Gaufa, „Nemecká ľudová poézia 12.-19. storočia“, „Rozprávky o matke husi“ od C. Perraulta, „Anglické a škótske ľudové rozprávky“, „Čarodejníci prichádzajú k ľuďom“ od A. Sharov, „Rozprávky“ od H. K. Andersena, ako aj jednotlivé vydania jeho „Snehová kráľovná“, „Palec“, „Škaredé káčatko“.
Séria prác na témy diel V. Odoevského, H. K. Andersena a ruských rozprávok.
Séria krajín Ruska, Dánska, Škótska, Egypta.
Maľovanie foyer Hudobného divadla pre deti pomenované po. N.I. Sats, so zahrnutím dvoch panelov založených na náčrtoch akademika architektúry G.P. Goltsa, umelcovho otca.
Mnohé diela Niky Georgievny Goltsovej sú v ruských múzeách vrátane Treťjakovskej galérie a súkromných zbierkach v Rusku aj v zahraničí - v Dánsku, Švédsku, Nemecku, Taliansku a USA.
Od roku 1953 sa N.G. Golts zúčastňuje moskovských, ruských, celoúnijných a medzinárodných výstav.
Výstavy: Kanada, India, Dánsko (1964); Juhoslávia (1968); bienále v Bologni (Taliansko, 1971); bienále v Taliansku (1973); "Kniha-75"; Výstava ilustrátorov diel bratov Grimmovcov v Berlíne (1985); Dánsko (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) spolu s dánskymi umelcami.
Umelcovi priatelia hovoria, že keď Nika Georgievna maľuje zátišia - kytice kvetov, v kvetoch vždy sedia malí ľudia: nymfy, elfovia. Navyše, dospelí si ich hneď nevšimnú, ale deti sa pozerajú na kvety a predovšetkým vidia týchto rozprávkových ľudí.
Keď sa pozriete na diela Niky Goltsovej, zdá sa, že svet rozprávky je skutočný a existuje niekde v kúte planéty, ktorú umelkyňa pozná. Možno je toto miesto milované Dánsko Niky Georgievny: „Je to malá krajina, ale je kolosálna. Pretože obsahuje takú rozmanitosť rôznych krajín: je tu hustý les a úžasná krása; 
Sú tam také úžasné dubáky - rastú trochu inak ako naše duby. Rozvetvujú sa z koreňa - to sú známe duby Umols. Mám to šťastie, že už takmer 20 rokov tam mám veľmi blízkych priateľov a precestovali sme celú túto úžasnú krajinu. Videl som tam kostoly z 11. storočia s maľbami, ktoré sa tiež nepodobali na nič iné. Toto je už kresťanstvo, ale maľovali ich Vikingovia. Toto je niečo špeciálne dánske. Dánsko je tiež mojím obľúbeným umelcom Hanashoe, ktorého niekedy nazývam „dánsky Serov“. Ďakujem Dánsko. Pre jej krásu, pre jej láskavosť, pre jej úžasný šarm.“