Bolo to v roku 87 alebo 88. Predstavili ma Sergejovi Kuskovovi, niekde sme popíjali a náš spoločník si to vzal do hlavy, aby ma vtiahol do bytu svojho otca umelca. Keď sme si urobili zásoby vína, vošli sme do vchodu starého krásneho domu v Obydenskoye. Majiteľ, ktorý otvoril dvere, s dôstojnosťou leva a galantnosťou gentlemana ku mne natiahol ruku a predstavil sa: „Ivan Kuskov“.
Ale moje oči už boli prilepené na všade visiace kresby, v pamäti pevne spojené s kopou kníh z detstva: Till, Don Quijote, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper... Ale hlavné je - Traja mušketieri!!! Asi polovicu potešenia z týchto kníh mali obrázky – dalo by sa na ne dlho a podrobne pozerať.
Majiteľ sa skutočne ukázal ako autor všetkých týchto ilustrácií a ja som sa naňho pozrel s vyvalenými očami. „Tri mušketieri“ bola prvá kniha, ktorú som čítal v plnom zmysle sám: sotva som sa naučil čítať, ukradol som z poličky „pre dospelých“ hrubý červený zväzok s fascinujúcimi obrázkami. Pamätám si, že som svojim spôsobom pretvoril nezrozumiteľné mená hrdinov, a keď som neskôr počul o D'Artagnanovi a Aramisovi, hneď som si neuvedomil, že sú to presne tí ľudia, s ktorými som sa poznal už v ranom detstve. .
Jediná izba majiteľa nebola o nič menej pozoruhodná ako on sám.
Všade sa tu nachádzali prázdne fľaše. Ale skladovanie prázdnych sklenených nádob je najdôležitejšou črtou osobnosti majiteľa. Napríklad v slávnom Itskovichovom byte na Kalashny bol na tento účel pridelený roh veľkej poloprázdnej miestnosti, ktorá slúžila ako obývacia izba. Prázdne fľaše sa ukladali jedna po druhej, začínajúc od rohu, a časom rovnomerne zaplnili objem haly a na drevenej podlahe vytvorili mapu nejakého kontinentu s kolísajúcimi obrysmi.
Pre Kuskova neboli fľaše nádobou ani materiálom na vytváranie nových foriem. Boli to len fľaše a každá si našla svoje miesto. Koňakové bastardi vyklíčili malé výhonky medzi inými nepredstaviteľnými polorozbitými suvenírmi na komode so starožitnou lampou s podomácky vyrobeným tienidlom. Pôsobivé „hasiace prístroje“ z prístavu sa premenili na zaprášené fľaše z Burgundska vypité v prítmí krčmy a zabalené do závesov starých látok sa votkali do zátiší s rozbitou škatuľou a nedbalo pohodenou dýkou. Okrem nich tam boli nejaké karafy a poháre na víno - buď starožitný krištáľ, alebo včera kúpené v obchode so suvenírmi. Steny a strop boli pomaľované obrazmi, ktoré boli v tme sotva viditeľné. Interiér bol plný všetkých druhov klobúkov, falošných mečov, starých zrkadiel, rohov, mušlí a množstva iných nejasných predmetov.
Tento byt aj rytierske spôsoby majiteľa boli veľmi príťažlivé. Ale z celého rozhovoru si pamätám len diskusiu o tom, či ísť ešte na víno, alebo či je čas ísť domov...
V čase návštevy sa v byte nachádzal hosť - priateľ, ako ho majiteľ predstavil, aj keď ťažko vymenoval jeho meno. Bol to opitý filozof, typický pre tie staré moskovské uličky, ktorý v tom čase už takmer stratil silu reči, ale správal sa dôstojne a dôležito.
Zdá sa, že Kuskov st. som navštívil ešte raz. A odvtedy sa nám so synom občas pri niektorých otváracích dňoch skrížili cesty. Sergej Kuskov bol v určitých kruhoch veľmi uznávaným kritikom umenia. Pracoval, zdá sa, v Treťjakovskej galérii, mal kolosálnu erudíciu, ale viac sa venoval súčasnému umeniu: písal, kurátoroval výstavy. V 90. rokoch som sa začal zaujímať o umelecké projekty NBP – stále „toho“, kde sa vznášal duch Kuryokhina, Dugina a Letova. Párkrát sme si niekde pripili. Keď sa opil, najprv sa vášnivo pustil do expozície niekoľkých fascinujúcich a kontroverzných myšlienok. Raz sa ma v zúrivosti pokúsil chytiť za hrdlo... Snažil som sa mu porozumieť, zdalo sa mi, že vidí niečo dôležité, ale jeho reč bola príliš nezrozumiteľná, jeho dikcia sa každým pohárikom zhoršovala a často som bol úplne zaneprázdnený. Iné myšlienky. Sergej vo mne zanechal pocit akejsi detskej neistoty. Raz povedal, že jeho otec je vážne chorý. A časom úplne zmizol z dohľadu.
O osude oboch Kuskov som sa dozvedel onehdy z denníka jedného umelca:
"Život umelca Ivana Kuskova skončil tragicky. Počas "perestrojky", keď nebol na predaj alkohol, si s nejakým bývalým námorným kapitánom (tuším, že to bol démon v podobe kapitána) kúpil a popíjal alkohol. Deväť rokov až do svojej smrti bol slepý Ivan Kuskov pripútaný na lôžko. Umelecký kritik Sergej Kuskov bol nútený vymeniť bývanie na „zlatom kilometri“ Ostoženky za Riazansky prospekt. Po smrti svojho otca skončil v Krasnodarský kraj a zomrel na rakovinu pankreasu vo veku 53 rokov.
Všetko, čo sme mohli životopisne nájsť o Kuskovovi st., bola malá poznámka na webovej stránke Moskovského múzea umeleckej školy, kde sú, ako sa ukázalo, uložené jeho diela.
A nakoniec, zhromaždené v komunite LJ first_books.
Podarilo sa nám nájsť len niekoľko zmienok o Sergejovi v blogoch a fragmentoch jeho článkov:
A príklad jeho štýlu „podpisu“:
"Takže nie je náhoda, že na čiernom pozadí, ako na nočnej oblohe, sa objavuje celá plejáda takých malých, ale kozmických znamení - tiel. Často ide o prastaré slnečné alebo astrálne znamenia, častejšie - moderné autorské premeny a variácie, ktoré sa nerozchádzajú s kúzlom primárne archetypy. Takto by sa to malo stať: archetyp predsa žije len tým, že sa reinkarnuje a reinkarnuje zakaždým nanovo, vždy sa inak mihne na hranici poznania a nepoznania."(z článku o keramickom umelcovi)
Majiteľov priateľ medzi jeho dielami
Sergej Kuskov a Alexander Dugin v squate neďaleko Petljury predstavujú predstavenie s nejakou vzdorovitou fašistickou myšlienkou uctievania ohňa. Nepamätám si ten nápad, pamätám si len, že horáky plynových potrubí plápolali a podobizne týchto visiacich „živých mŕtvol“ horeli v ohni.
VODKA BUĎ PRETRATANÁ.
Príčinou incidentu bola prázdna plechovka od nápoja, ktorú miestny umelecký kritik neopatrne umiestnil na jednu z častí kompozície.- 12.02.2020 Pokračovanie nášho materiálu v sekcii „Tipy pre začínajúcich zberateľov“. Dnes si povieme, ako sa zberateľská kultúra v priebehu storočí vytvárala v Európe – a v akej podobe sa dostala na začiatku 20.
- 10.02.2020 AI analyzuje údaje zo správy ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report o predaji raz vlastnených zbierok na verejnom trhu
- 05.02.2020 V sekcii „Teória mylných predstáv“ budeme odteraz odstraňovať mýty, ktoré sa úspešne prezentujú ako fakty a negatívne ovplyvňujú vývoj trhu s umením a investičnú klímu. Prvý na „operačnom stole“ je Mei & Moses All Art Index
- 04.02.2020 „Očarujúca krása Ľvovových kresieb...“, napísal kritik o dielach veľmi mladého autora. Aukcia AI vystavuje plátno zrelého majstra s rozvinutým kreatívnym štýlom a jedinečným zmyslom pre slobodu
- 04.02.2020 Prvý materiál v rubrike „Umenie a technológia“ poskytuje nášmu čitateľovi historickú retrospektívu a krátke zhodnotenie súčasnej situácie na trhu ArtTech
- 27.01.2020 V sálach galérie Vellum v Gostinom Dvore sa otvára nová výstava
- 24.01.2020 Výstava priekopníka ruského konštruktivizmu sa bude konať v galérii Tate St Ives a bude venovaná 100. výročiu jeho „realistického manifestu“
- 25.12.2019 V nadchádzajúcom roku mnohé múzeá po celom svete pripravili skutočné trháky. Aby ste sa nenechali zmiasť vo všetkej rozmanitosti krstných mien a nezmeškali niečo zaujímavé, je čas začať zostavovať kalendár budúcich udalostí
- 17.12.2019 Výstava, ktorá sa otvára 19. decembra v hlavnej budove múzea na Petrovke, 25, je pokusom o nový pohľad na rozsiahlu zbierku ruského umenia v múzeu: kurátormi projektu je 20 známych osobností z rôznych profesií.
- 12.12.2019 6. apríla 2020 uplynie 500 rokov od smrti jedného z najväčších umelcov renesancie. Pred veľkými udalosťami v budúcom roku otvára Berlínska galéria umenia výstavu Madony od Raphaela Santiho
Kráčajúc po dlhej úzkej chodbe spoločného bytu sa ocitáme vo vyhradenom svete, v niečom úplne inom ako všetky príbytky či umelecké dielne, s ktorými sme sa doteraz stretli. Úzka, stiesnená miestnosť stratená medzi odcudzeným každodenným životom sa zrazu stáva umeleckým dielom a zároveň oázou slobody - uchovávateľkou kultúrnej pamäte a odtlačkom životnej skúsenosti, ktorú si vydobyli dlhé roky. odolnosť voči priemernej a zabezpečenej spoločnej existencii. Toto je viacvrstvový, hierarchicky vybudovaný priestor, a preto je to akýsi stav v štáte, fyzicky maličký, ale obsahujúci vesmír. 
Každý (v žiadnom prípade náhodný) detail, každý malý a zdanlivo osobitý stelesňuje ducha spomienky na imaginárnu „zasľúbenú zem“, stratenú, no zrekonštruovanú vlasť, ktorej obraz je obrazom bývalej Európy videnej s nadhľadom. ďalekohľadu a transformovaný silou predstavivosti. Rytierska antika ho od detstva núti, podobne ako Don Quijote, znova a znova sa vydať za dobrodružstvom, teraz s pomocou svojich obľúbených kníh, pocty Bakchovi a nabrúseného pera virtuózneho kresliara, ktorý tak často pripodobňuje sieť pera dokresľujúca zložitosť leptaného ťahu (a táto magická zbraň mu slúži tak spoľahlivo ako verný meč potulnému rytierovi). Vo svete, ktorý stvoril, je demiurgom, vládcom, titánom a majstrom umelcom. Je poslušný iba Božej vôli a cíti sa byť dirigentom Božieho princípu, ktorý mu umožňuje kategoricky vyhlásiť: „Ja som Boh Otec, Boh Syn a Boh Duch Svätý. 
Z toho vyplýva požiadavka absolútnej čestnosti k svojmu remeslu a povolaniu, k vyvoleným hrdinom a idolom. Kreativita sa neustále prelieva cez hranice umenia ako izolovanej kultúrnej sféry a obracia sa k bytia samotnému, k životu vôbec. Rôzne citáty Ako romantika priťahuje aj prejav tajomna a nadprirodzena, skutočné a fantastické sa tu úzko prelínajú: nie nadarmo patrí medzi jeho prvé idoly vizionár a estét Edgar Allan Poe. Absolútnou požiadavkou je však pravdivosť a presnosť fantastického, proporcionalita Mystéria, logika a empíria. Napríklad pri idolizácii E. Poea má umelec oveľa menšie sympatie k Hoffmannovi, ktorého prílišná kvetnatosť fantázie sa mu zdá prehnaná. V prípade bezpodmienečne presvedčivej pravdy umenia však nevylučuje žiadne fikcie a fantazmagórie: vysoko oceňuje Hieronyma Boscha a medzi modernistickými hnutiami 20. storočia sa vyjadruje s rešpektom k surrealistickej vetve, vyzdvihuje najmä Salvadora Dalího. . Požiadavka maľovať ako starí majstri je zameraná na mimoriadne vizuálne, hmatateľné, konkrétne stelesnenie Idey. Iluzionizmus jeho priestorov, mikrokozmos plachty, je spôsobený tým, že podľa vlastnej definície chce cestovať, ponoriť sa do nich, aby sa dotkol každého detailu, každej maličkosti zo všetkého, čo vytvoril. 
Táto kombinácia dokumentárnej autenticity a aury Tajomstva, výrazná fyziologická presnosť a hĺbka skrytých podtextov a napokon aj vzkriesenie hárkovej maľby ako akéhosi „zrkadla“ istého reálneho ideálneho sveta – to všetko pomáha pochopiť, prečo medzi duchovnými predkami z renesancie je preňho obzvlášť výnimočný Leonardo a Durer. V povojnových stalinských rokoch sa obrátil k obrazu Leonarda ako hrdinu-charakteru jedného z jeho listov, čo, mimochodom, slúžilo ako dôvod na stretnutie a ďalšie priateľstvo s ďalším outsiderom svojej doby - Dmitrijom Krasnom. -Pevtsev. Náklonnosť k namáhavej rekonštrukcii historických kostýmov a iných dobových prostredí spolu s už spomínanou magickou priezračnosťou materiálnych skutočností netreba stotožňovať ani s technikami a svetonázorom úbohého akademizmu socialistickej školy, ani s infantilnou -ženská teatrálnosť ľavicových moskovských karnevalov alebo s gýčovou retrospektívnosťou všelijakých historizujúcich „salónov“. 
Kuskov retrospektivizmus na rozdiel od spomínaných „návratov k pôvodu“ vôbec nemá pachuť cukrovej idealizácie minulosti a vášne a udalosti sveta, ktoré vytvoril, v žiadnom prípade nie sú bábkovou rekvizitou. "detské sny." Jeho svet je preniknutý mocnými, úplne neznámymi silami života a smrti, osudu, osudu, osudu. Blížiaca sa osudovosť však Osobnosť nepotláča ani nerozpúšťa, ale naopak, kryštalizuje. Takým je napríklad šťastie opitých námorníkov – milovníkov života v „Kráľovom more“: viditeľná prítomnosť smrti a nebezpečenstva, „kúzlo hrôzy“, zhmotnené v desivo fascinujúcej panoráme vyhynutej mestskej krajiny, len odtiene a zintenzívni živototvornú energiu majstra a jeho hrdinov. 
Živú postavu vždy viditeľne či neviditeľne sprevádzajú projekcie nadpozemského – maska smrti, eschatologický tieň, „nepreniknuteľná prítomnosť nepochopiteľného druhého.“ Nočná stránka duše vzrušená „pitím“, čítaním a neúnavným tvorivosť, dodáva priestoru života vizionársky rozmer, taký vitálny, prežitý, prežívaný. Prvok iracionálna krotí umenie. Dary fantázie sú znamenite spracované, usporiadané, pestované v dielni imaginácie. vykryštalizované z knižného sveta, tieto listy nadobudli zvláštnu sebestačnosť, už vôbec nie ilustráciami. Obrazová séria týchto listov „pre seba“ sa zdá byť akousi zmysluplnou, ktorú nemožno pripísať maľbe, grafike či ilustrácii. symbolický jazyk, kde sa každý obraz podieľa na konštrukcii celkového obrazu vesmíru. 
Obraz sveta, ktorý sa tu tak spája so spôsobom života, je mysliteľný iba prostredníctvom Obrazu, živého, osobného, konkrétneho, spoľahlivého, vždy nosiaceho správy o tom, čo je životne dôležité. Každý z týchto jedinečných priestorov je záverom z predchádzajúceho života a zároveň východom, magickými tajnými dverami, „výklopným oknom“ kapitánovej kajuty. Toto je spôsob, ako bez opustenia kabíny pozorne sledovať a mapovať obrazy tak známych, no v skutočnosti lákavých hĺbok, vzdialeností a horizontov s neznámym. Úplne izolované prostredie, kde sa roky nečistia skutočné okná, je plné „okien“, dverí a vestibulov, cez ktoré sa otvára perspektíva neobmedzeného cestovania.
Umelecký kritik Sergej Kuskov, syn Ivana Kuskova
Editovala Natalia Brilling
V múzeu a výstavnom komplexe Moskovského akademického umeleckého lýcea Ruskej akadémie umení od 31. januára do 18. februára 2008. Bola tam osobná výstava absolventa Moskovskej umeleckej školy z roku 1946, úžasného ilustrátora Ivana Kuskova.
Ivan Sergejevič Kuskov je známy knižný grafik, autor ilustrácií ku knihám, ktoré každý číta - „Tri mušketieri“, „Till Eulenspiegel“, „Don Quijote“... Obdivovali ho kolegovia a jednoducho obdivovatelia, nazývali ho „druhý Durer“, „kráľ ilustrácií“ . Umelec sa narodil v roku 1927 v rodine detského lekára v Moskve, na Obydensky Lane neďaleko Ostozhenka. „Narodiť sa, žiť, zomrieť v tom istom starom dome,“ tento citát zo Saint Beuve, ktorý neskôr Kuskov napísal na dvere svojej izby, sa v skutočnosti stal mottom umelca, ktorý v tomto dome vo svojich šestnástich metroch skutočne býval. spoločenská miestnosť, celý život. 
Po štvrtom ročníku strednej školy nastúpil do prvého ročníka Moskovskej umeleckej školy, ktorá bola otvorená práve v roku 1939. V rokoch 1941 až 1943 bol evakuovaný s touto školou v Bashkirii. Školu ukončil v roku 1946. V roku 1947 vstúpil do Surikovho inštitútu a promoval v roku 1952. Odvtedy pracoval ako ilustrátor pre rôzne vydavateľstvá. I.S. ukázal svoj ilustrátorský talent. Kuskovej veľmi skoro. V zbierke múzea sú diela, ktoré vytvoril ako deväťročný. Tieto skladby na historické témy udivujú svojou schopnosťou komponovať a znalosťou historickej doby. 
Spolužiaci o ňom hovorili, že je prírodný úkaz a „už v kolíske škrabal pierkom do ilustrácií k „Trom mušketierom“... Počas svojho tvorivého života umelec ilustroval asi sto kníh. Kuskovovi akoby ožili postavy literárnych klasikov, bol spolupáchateľom opisovanej akcie. Interiéry, krajiny a kostýmy hrdinov diel udivujú svojou umeleckou pravdivosťou.
Mal veľa obdivovateľov, s mnohými si dopisoval, dostával množstvo spätnej väzby z rôznych miest v krajine. Tieto kontakty s čitateľmi si veľmi vážil. Bolo to v tomto nie oficiálne-sovietskom, ale v pravom zmysle slova, že bol skutočne ľudovým umelcom. Z vôle osudu sa celý odkaz talentovaného umelca - jeho početné kresby, lepty, ktorých je viac ako 2000, archívy - dostal do nášho múzea. Pre zamestnancov múzea je to veľká česť a obrovská zodpovednosť. Prezentovaná výstava obsahuje iba malú časť jeho dedičstva, ale dáva úplnú predstavu o šírke umelcovho talentu. I.S. Kuskov pracoval hlavne v technikách atramentu a pera. 
No obrátil sa aj na stojanovú grafiku. Jeho akvarelové kompozície sa zachovali a možno ich vidieť na výstave. Okrem knižných ilustrácií umelca po ukončení štúdia sú na výstave aj jeho školské práce, ktoré svojou zručnosťou nezaostávajú za dielami jeho zrelého obdobia. I.S. Kuskov nemal žiadne regálie ani tituly, ale jeho dielo vždy vzbudí obdiv medzi skutočnými znalcami výtvarného umenia.
Traja mušketieri bola moja obľúbená kniha v detstve. S priateľmi sme doslova žili vo Francúzsku v 17. storočí. Myslím, že takých nás bolo veľa, pretože občas v rôznych denníkoch nachádzam spomienky na moje „mušketierske“ detstvo. Milovali sme všetko, čo nejako súviselo s mušketiermi. A samozrejme porovnávali ilustrácie vo svojich dobre čítaných knihách. Áno, každý mal svoju knihu s ilustráciami od rôznych autorov. Teraz som sa dočítal, že najlepším ilustrátorom Troch mušketierov je Francúz Maurice Leloir. Ale mne osobne, a myslím, že aj mnohým mojim rovesníkom, zostanú tie najlepšie ilustrácie nášho detstva, ktoré nám dal Ivan Sergejevič Kuskov.
Zverejním ilustrácie I.S. Kuskova pre rôzne vydania „Traja mušketieri“ - 1974, 1976 a 1990.
Ilustrácia z listu Troch mušketierov, vydanie z roku 1974.
Tu je to, čo som o umelcovi našiel: Ivan Sergejevič Kuskov je známy knižný grafik, autor ilustrácií ku knihám, ktoré každý číta - „Tri mušketieri“, „Till Eulenspiegel“, „Don Quijote“... Jeho kolegovia a jednoducho obdivovatelia ho obdivovali a nazývali ho „druhým Durerom“, „kráľom ilustrácií“.
Umelec sa narodil v roku 1927 v rodine detského lekára v Moskve, na Obydensky Lane neďaleko Ostozhenka. „Narodiť sa, žiť, zomrieť v tom istom starom dome,“ tento citát zo Saint Beuve, ktorý neskôr Kuskov napísal na dvere svojej izby, sa v skutočnosti stal mottom umelca, ktorý v tomto dome vo svojich šestnástich metroch skutočne býval. spoločenská miestnosť, celý život. Po štvrtom ročníku strednej školy nastúpil do prvého ročníka Moskovskej umeleckej školy, ktorá bola otvorená práve v roku 1939. V rokoch 1941 až 1943 bol evakuovaný s touto školou v Bashkirii. Školu ukončil v roku 1946. V roku 1947 vstúpil do Surikovho inštitútu a promoval v roku 1952. Odvtedy pracoval ako ilustrátor pre rôzne vydavateľstvá. I.S. ukázal svoj ilustrátorský talent. Kuskovej veľmi skoro. V zbierke múzea sú diela, ktoré vytvoril ako deväťročný. Tieto skladby na historické témy udivujú svojou schopnosťou komponovať a znalosťou historickej doby. Jeho spolužiaci o ňom hovorili, že je prírodným úkazom a „už v kolíske poškrabal pierkom ilustrácie „Tri mušketieri“ ...
Počas svojho tvorivého života umelec ilustroval asi sto kníh. Kuskovovi akoby ožili postavy literárnych klasikov, bol spolupáchateľom opisovanej akcie. Interiéry, krajiny a kostýmy hrdinov diel udivujú svojou umeleckou pravdivosťou. Mal veľa obdivovateľov, s mnohými si dopisoval, dostával množstvo spätnej väzby z rôznych miest v krajine. Tieto kontakty s čitateľmi si veľmi vážil. Bolo to v tomto nie oficiálne-sovietskom, ale v pravom zmysle slova, že bol skutočne ľudovým umelcom.
D'Artagnan v Menge, 1974
D'Artagnan v Menge, 1990
Rochefort, 1974
Rochefort, 1990
Schodisko pána de Treville, 1976
Kláštor Desho, 1974
Kláštor Desho, 1990
D'Artagnan zachraňuje Constance, 1974
D'Artagnan zachraňuje Constance, 1990
D'Artagnan, Constance a Buckingham, 1974
D'Artagnan, Constance a Buckingham, 1990
Pán a pani Bonacieuxovci, 1976
Cesta do Calais, 1974
Cesta do Calais, 1990
Pavilón v Saint-Cloud, 1976
Aramisova dizertačná práca, 1974
Aramisova dizertačná práca, 1990
List od Madame de Chevreuse, 1974
Vyznanie Athos, 1974
Spoveď Athos, 1990
Pred duelom s Britmi, 1974
Pred duelom s Britmi, 1990
Briti a Francúzi, 1976
Obed s prokurátorom, 1974
Obed s prokurátorom, 1990
D'Artagnan a Katie, 1976
Soubrette a milenka, 1974
Soubrette a milenka, 1990
D'Artagnan na Athose, 1990
Richelieu a d'Artagnan, 1974
Richelieu a d'Artagnan, 1976
Richelieu a d'Artagnan, 1990
D'Artagnan a vrah, 1974
Víno Anjou, 1976
Manželská scéna, 1974
Manželská scéna, 1976
Manželská scéna, 1990
Bašta Saint-Gervais, 1974
Bastion Saint-Gervais, 1990
Milady's Arrival v Anglicku, 1990
Milady, Lord Winter a Felton, 1976
Útek Milady, 1974
Útek Milady, 1990
Vražda v Kostnici, 1976
Athos v Lille Executioner, 1990
Miladyho proces, 1974
Poprava Milady, 1974
Poprava Milady, 1990
Epilóg, 1974
Epilóg, 1990
Ilustrácie nájdete na webovej stránke dumania.
Najživšie spomienky, ako viete, sú z detstva. Najchutnejšia zmrzlina, najzaujímavejšie filmy, zábavné lyžiarske výlety, výlety na klzisko a najstrašidelnejšie príbehy, ktoré si navzájom rozprávajú pred spaním, to všetko sa, zdá sa, stalo len vtedy. A samozrejme, chamtivé „hltanie“ kníh, najmä tých dobrodružných.
Keď si teraz prezerám tieto publikácie, spomínam si na ten jasný a bezstarostný čas. Ako si predstavovali samých seba ako hrdinov zápletiek, ako sa snažili dočítať čo najrýchlejšie k obrazu. Potom znova a znova. A aká škoda, že sa blížila posledná strana.
Neviem o nikom, ale mojou obľúbenou knihou bola publikácia „Tri mušketieri“ s ilustráciami Ivana Kuskova. A hoci sa verí, že obrazy hrdinov Dumasovho románu najlepšie sprostredkoval umelec Maurice Leloir, „obrázky“ z detskej knihy sú môjmu srdcu drahšie.
Knižná grafika je komplikovaná v tom, že ilustrátor ako spoluautor publikácie nesmie za žiadnych okolností pri čítaní príbehu ničiť obrazy, ktoré už vznikli. Naopak, jeho úlohou je spojiť víziu spisovateľa, ilustrátora a čitateľa.
Ivan Kuskov (1927-1997) - moskovský grafik. Počas svojho života navrhol viac ako sto kníh. Najznámejšími z nich sú Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott a Alexandre Dumas. Jeho obľúbenou technikou je atrament a pero.
Umelec presne vykreslil Dumasove postavy, atmosféru a romantického ducha tej doby. Animovaní hrdinovia jeho ilustrácií akoby vyšli z rytín 17. storočia, v ktorých sa odohrávala akcia. Ich črty, detaily kostýmu, zbrane, každé pierko na klobúku sú starostlivo nakreslené. Všetky tieto nuansy určovali akýsi „kód oblečenia“ pre vtedajšieho šľachtica, vojaka alebo úradníka. Štýl Kuskovových diel zodpovedá veľmi opisnému spôsobu románu a odráža Dumasovu túžbu poskytnúť komplexný príbeh o vzhľade, zvykoch a spôsobe obliekania, aby presnejšie odhalil obrazy jeho postáv.
