Režisér, výtvarník, scénograf. Člen Zväzu umelcov Ruska a Zväzu divadelných pracovníkov Ruskej federácie.
V roku 1976 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu ZSSR. Gorkij. V tom istom roku začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Medzi predstaveniami, ktoré navrhol, naštudoval A. V. Efros: „Othello“ od W. Shakespeara (1976), „Mesiac na vidieku“ od I. S. Turgeneva (1977), „Pokračovanie Dona Juana“ od E. Radzinského (1979) , „Leto a dym“ od T. Williamsa (1980), „Pamäť“ od A. Arbuzova (1981), „Napoleon prvý“ od F. Brucknera, „Divadelný režisér“ od I. Dvoreckého (1983). V Moskovskom umeleckom divadle. A. P. Čechov navrhol predstavenia „Tartuffe“ od J. -B. Moliere, „Živá mŕtvola“ od L. Tolstého, „Pokus o útek“ od J. Radičkova (1984). V Divadle Činohra a komédia Taganka pracoval na hrách Vojna nemá ženskú tvár podľa S. Alexijeviča (1985), Jeden a pol metra štvorcového podľa príbehu B. Mozhaeva a „The Misantrop“ od J. -B. Moliere (1986).
Navrhol predstavenia v takých moskovských divadlách, ako je Centrálne detské divadlo, divadlo pomenované po ňom. K. S. Stanislavského, Divadlo pomenované po. N.V. Gogol, divadlo pomenované po. M. N. Ermolova, Divadlo pomenované po. Mossovet, divadlo pomenované po. V. Majakovskij a ďalší. Pôsobil v divadlách v Petrohrade, Rige, Talline, Nižnom Novgorode, Vjatke, Volgograde a ďalších mestách ZSSR, ako aj v zahraničí (Bulharsko, Japonsko).
Ako umelec navrhol okolo 100 predstavení. Spolupracoval s režisérmi V. Portnovom, A. Tovstonogovom, V. Sarkisovom, M. Kiselovom, E. Ariem, A. Shapirom, M. Rozovským, S. Artsibashevom a ďalšími.
Začiatkom 90-tych rokov Dmitrij Krymov opustil divadlo a začal sa venovať maliarskemu umeniu: maľba, grafika, inštalácia. Zúčastnil sa mnohých skupinových a osobných výstav v Rusku aj v zahraničí.
Od roku 2002 vyučuje Dmitrij Krymov na GITIS, kde vyučuje kurz pre divadelných umelcov.
Od roku 2004 do roku 2018 - umelecký vedúci laboratória na Divadelnej škole dramatického umenia. Inscenoval hry „Narážky“ podľa ruských ľudových rozprávok (2004), „Tri sestry“ podľa hier Williama Shakespeara „Kráľ Lear“ a „Láska sa stratila“ (2005), „Sir Vantes. Donky Hot“ podľa románu „Don Quijote“ od Cervantesa (2005), „Obchodovanie“ podľa hier A. P. Čechova (2006), „Démon. Pohľad zhora" podľa básne M. Yu. Lermontova (2006), "Krava" podľa príbehu A. Platonova (2007), "Opus č. 7" (2008), "Smrť žirafy" ( 2009), "Tararabumbia" (2010), "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya..." od I. Bunina (2011), "Gorki-10" (2012), "Ako sa vám páči podľa Shakespearovej hry Sen noci svätojánskej“ (2012), „Honore de Balzac. Poznámky o Berdičevovi“ na základe hry A. P. Čechova „Tri sestry“ (2013), „Ach. Neskorá láska“ podľa A. N. Ostrovského (2014), „Ruské blues. Zber húb“ (2015), „Vlastnými slovami. A. Pushkin Eugene Onegin“ (2015), „Posledné rande v Benátkach“ podľa románu E. Hemingwaya „Na druhej strane rieky v tieni stromov“ (2016), „Vašimi slovami. N. Gogol Mŕtve duše. (Príbeh daru)“ (2016), „Veno“ od A. N. Ostrovského (2017), „Romeo a Júlia (Kindersurprise)“ od W. Shakespeara (2017).
V rámci projektu Open Stage naštudoval hru Katarínske sny (2010) v Hudobnom divadle K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko – „H. M. Mixed media" (2011), v divadle Koryamo (Fínsko) - "V Paríži" (2011), v divadle Iseman (USA) - "Square Root of Three Sisters" (2016), v Divadle národov - "Mu-mu" (2018), v Moskovskom umeleckom divadle A.P. Čechova - "Seryozha" podľa románu L.N. Tolstého "Anna Karenina" (2018), v Moskovskom múzeu - "Boris" podľa "Borisa Godunova" od A.S. Puškin (2019).
Vystúpenia Dmitrija Krymova sa zúčastňujú prestížnych medzinárodných festivalov v Rakúsku, Veľkej Británii, Nemecku, Gruzínsku a Poľsku. Laboratórium Dmitrija Krymova aktívne cestuje po svete, vystúpenia úspešne prijali diváci v Brazílii, USA, Austrálii, Novom Zélande, Fínsku, Estónsku a ďalších krajinách.
Ocenenia:
Medzinárodná divadelná cena pomenovaná po K. S. Stanislavskom, 2006
V nominácii „Novation“ hra „Sir Vantes. Donky Hot.”
„Grand Prix“ VII. medzinárodného festivalu „Rainbow“ v Petrohrade, 2006
V nominácii „Najlepší výkon“, ako aj v špeciálnej cene kritikov, hra „Sir Vantes. Donky Hot.”
Divadelná cena novín Moskovsky Komsomolets, 2007
V kategórii „Najlepší experiment“ hra „Démon. Pohľad zhora“.
Prvá divadelná cena "Crystal Turandot", 2007
V nominácii „Najlepšia režisérska práca“ hra „Démon. Pohľad zhora“.
"Zlatá triga", hlavná cena medzinárodnej výstavy scénografie a javiskového priestoru Pražské Quadriennale 2007.
Za vytvorenie ruského národného pavilónu „Náš Čechov. O dvadsať rokov neskôr“, Workshop D. Krymova, GITIS.
Cena národného divadla "Zlatá maska", 2008
V kategórii „Experiment“ hra „Démon. Pohľad zhora“.
Cena Federácie židovských obcí Ruska „Osobnosť roka“, 2009
V kategórii „Kultúrna udalosť roka“.
Prvá divadelná cena "Crystal Turandot", 2009
V kategórii „Najlepšie režisérske dielo“ hra „Opus č. 7“.
Cena národného divadla "Zlatá maska", 2010
V kategórii „Experiment“ hra „Opus č. 7“.
Hlavná cena Medzinárodného festivalu v Edinburghu Bank of Scotland Herald Angel 2012
Za hru „Ako sa vám páči“ podľa Shakespearovej hry Sen noci svätojánskej
Moskovská cena v oblasti literatúry a umenia, 2013
V kategórii „Divadelné umenie“ za inscenácie „Opus č. 7“, „Gorki-10“ a „Ako sa vám páči“ podľa Shakespearovej hry Sen noci svätojánskej.
Zvolen za čestného člena Ruskej akadémie umení v roku 2014.
Cena medzinárodnej výstavy scénografie a javiskového priestoru, Pražské Quadriennale, 2015.
Špeciálne ocenenie za „najlepší celkový proces“ pre ruský študentský pavilón „Chceli by ste sa s nami porozprávať o umení v zlej angličtine? (študentskí scénografi GITIS, Dielňa E. Kamenkoviča - D. Krymova).
Cena národného divadla "Zlatá maska", 2016
V kategórii „Dráma / Hra malého formátu“ hra „Ach. Neskorá láska“.
Divadelná cena novín Moskovsky Komsomolets, 2016
V nominácii „Najlepší výkon pre deti a tínedžerov“ hra „Vašimi slovami. A. Puškin Eugen Onegin“.
Udelenie titulu „Čestný profesor GITIS“, 2017
Laboratórium Dmitrija Krymova, jedného z najvýznamnejších estetických revolucionárov moderného ruského divadla, existuje od októbra 2004. Počas tejto doby vzniklo viac ako desať predstavení, z ktorých každé otvorilo novú tému v štúdiu „umeleckého divadla“. Úrovne vnímania priestoru, povaha vzhľadu obrazu, vizuálna expresivita a presnosť spolu s paradoxom, neočakávané asociatívne série a prenikavá úprimnosť, povaha existencie herca v podmienkach nezvyčajnej umeleckej štruktúry - to všetko je len malý a dosť konvenčný zoznam tém, o ktorých divadelní kritici radi hovoria v súvislosti s kreativitou účastníkov Laboratória.
V auguste 2012 bola hra Dmitrija Krymova Sen noci svätojánskej (spoločná inscenácia Medzinárodného divadelného festivalu Čechov a Školy dramatického umenia) ocenená na 66. medzinárodnom festivale umenia v Edinburghu.
Dmitrij Krymov sa narodil v roku 1954 v rodine Anatolija Efrosa a Natalyi Krymovej, pravdepodobne najznámejšej režisérky a divadelnej kritiky sovietskej éry. V roku 1976 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu ako divadelný umelec a scénograf. V roku 1976 začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Medzi predstavenia, ktoré navrhol a naštudoval Anatolij Efros, patria „Othello“ od W. Shakespeara (1976), „Mesiac na vidieku“ od I. Turgeneva (1977), „Summer and Smoke“ od T. Williamsa (1980). , „Pamäť“ od A. Arbuzova (1981), „Napoleon prvý“ od F. Brucknera, „Divadelný režisér“ od I. Dvoreckého (1983) atď. V Moskovskom umeleckom divadle. A. Čechov navrhol predstavenia „Tartuffe“ od J. B. Moliera, „Živá mŕtvola“ od L. Tolstého, „Pokus o útek“ od J. Radičkova (1984). V Divadle Činohra a komédia Taganka pracoval na hrách: „Vojna nemá ženskú tvár“ od S. Alexijeviča (1985), „Jeden a pol metra štvorcového“ podľa príbehu B. Mozhaeva a „Vojna nemá ženskú tvár“ Misantrop“ od J. -B. Moliere (1986). Navrhoval predstavenia v iných divadlách v Moskve, Rusku a vo svete. Začiatkom 90-tych rokov Dmitrij Krymov opustil divadlo a začal sa venovať maliarskemu umeniu: maľba, grafika, inštalácia. Zúčastnil sa mnohých skupinových a osobných výstav v Rusku aj v zahraničí. Od roku 2004 vedie Kreatívne laboratórium na Škole dramatického umenia v Moskve a inscenuje predstavenia za účasti svojich študentov umenia a mladých hercov, čerstvých absolventov RUTI-GITIS a Shchukin School. V laboratóriu Dmitrij Krymov odohral tieto predstavenia: „Narážky“, „Tri sestry“, „Sir Vantes. Donky hot“, „Obchodovanie“, „Démon. Pohľad zhora, "Krava", "Opus č. 7", "Katerinine sny", "Smrť žirafy", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", v Paríži , " X. M. Zmiešaná technika.“
A výstavy .
Dmitrij Anatoljevič Krymov
Umelecký riaditeľ laboratória Dmitrija Krymova na Škole dramatického umenia
V rámci tvorivého stretnutia som spolu s divákmi riešil produkčné a psychologické problémy rôznej náročnosti na témy Shakespeara a Ostrovského. Okrem toho som sa snažil nájsť odpovede na otázky: ako by dnes mala vyzerať Larisa, kráľ Lear, Hamlet a tri sestry? A čo je najdôležitejšie, prečo ich prinášať na pódium?
Dmitrij Anatoljevič Krymov je členom Zväzu umelcov Ruska a Zväzu divadelných pracovníkov Ruskej federácie.
Narodil sa 10. októbra 1954 v Moskve v rodine režiséra Anatolija Efrosa a divadelnej kritičky Natalyi Krymovej. V roku 1976 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu ZSSR. Gorkij. V roku 1976 začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Medzi predstaveniami, ktoré navrhol, naštudoval A.V. Efros: „Othello“ od W. Shakespeara (1976), „Mesiac na vidieku“ od I.S. Turgenev (1977), „Pokračovanie Dona Juana“ od E. Radzinského (1979), „Leto a dym“ od T. Williamsa (1980), „Pamäť“ od A. Arbuzova (1981), „Napoleon prvý“ od F. Bruckner, "Divadelný režisér "I. Dvoretsky (1983). V Moskovskom umeleckom divadle. A.P. Čechov navrhol predstavenia „Tartuffe“ od J.-B. Moliere, „Živá mŕtvola“ od L. Tolstého, „Pokus o útek“ od J. Radičkova (1984).
V Divadle Činohra a komédia Taganka pracoval na hrách „Vojna nemá ženskú tvár“ podľa S. Alexijeviča (1985), „Jeden a pol metra štvorcového“ podľa príbehu B. Mozhaeva a „Mizantrop“. od J.-B. Moliere (1986). Navrhol predstavenia v takých moskovských divadlách, ako je Centrálne detské divadlo, divadlo pomenované po ňom. K.S. Stanislavského, Divadlo pomenované po. N.V. Gogol, divadlo pomenované po. M.N. Ermolova, Divadlo pomenované po. Mossovet, divadlo pomenované po. V. Majakovskij a ďalší. Pôsobil v divadlách v Petrohrade, Rige, Talline, Nižnom Novgorode, Vjatke, Volgograde a ďalších mestách ZSSR, ako aj v zahraničí (Bulharsko, Japonsko).
Ako umelec navrhol okolo 100 predstavení. Spolupracoval s režisérmi V. Portnovom, A. Tovstonogovom, V. Sarkisovom, M. Kiselovom, E. Ariem, A. Shapirom, M. Rozovským, S. Artsibashevom a ďalšími.
Začiatkom 90-tych rokov Dmitrij Krymov opustil divadlo a začal sa venovať maliarskemu umeniu: maľba, grafika, inštalácia. Zúčastnil sa mnohých skupinových a osobných výstav v Rusku aj v zahraničí.
Od roku 2002 vyučuje Dmitrij Krymov na GITIS, kde vyučuje kurz pre divadelných umelcov. Vystúpenia Dmitrija Krymova sa zúčastňujú prestížnych medzinárodných festivalov v Rakúsku, Veľkej Británii, Nemecku, Gruzínsku a Poľsku. Laboratórium Dmitrija Krymova aktívne cestuje po svete, vystúpenia úspešne prijali diváci v Brazílii, USA, Austrálii, Novom Zélande, Fínsku, Estónsku a ďalších krajinách.
Dmitrij Krymov, umelecký riaditeľ laboratória Dmitrija Krymova na Škole dramatického umenia 
Dmitrij Krymov, umelecký riaditeľ laboratória Dmitrija Krymova na Škole dramatického umenia 
Účastníci majstrovskej triedy Dmitrija Krymova 
Dmitrij Krymov, umelecký riaditeľ laboratória Dmitrija Krymova na divadelnej škole dramatického umenia, vedie majstrovskú triedu v Carriage Barn 
Dmitrij Krymov, umelecký riaditeľ laboratória Dmitrija Krymova na Škole dramatického umenia, analyzuje Shakespearov sonet 
Dmitrij Krymov, umelecký riaditeľ laboratória Dmitrija Krymova na divadelnej škole dramatického umenia, vedie majstrovskú triedu v Carriage Barn
Spomínam si na vydanie programu „Škola škandálu“, kde Anatolij Vasiliev, zakladateľ „Školy dramatického umenia“, hovoril o ideáli svojho divadla a predstavil ho (divadlo) ako akýsi stan, kde akcia prebieha bez ohľadu na prítomnosť diváka: divák môže do divadla kedykoľvek prísť, môže z neho aj odísť, ale akcia zostane neprerušená, stala sa a bude diať aj naďalej, t.j. Divadlo vo Vasilievovom chápaní nie je nič iné ako samostatný autonómny svet, v ktorom fungujú jeho vlastné zákony a princípy.
Dmitrij Krymov, ktorý zaviedol podobný koncept chápania životnej činnosti divadla, uskutočňuje vo svojom laboratóriu ďalší experiment, ktorého výsledkom je predstavenie pod zvláštnym názvom objednaných ženských mien „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya“ na základe cyklu Buninových príbehov z knihy „Temné uličky“. Toto predstavenie (na rozdiel od knihy, kde je čitateľ posadnutý niečím tragickým, temným a sladko pálčivým na duši) je úplný vtip. S skrúteným úškrnom. Zmena. Alebo ešte presnejšie povedané zaostriť.
Vojdete do haly a v miernom zmätku premýšľate, či ste prišli skôr? Ale choďte ďalej v radoch, pretože sa zdá, že všetci tiež prechádzajú, a potom si sadnite na svoje miesto. A herci už chodia po javisku a vôbec si vás nevšímajú: niektorí sa prezliekajú, niektorí sa líčia. Človek má pocit, že ste jednoducho dostali možnosť nakuknúť cez kukátko do príprav na vystúpenie.
A potom vidíte, ako sa rozsvieti elektroinštalácia, ako vypukne požiar, dôjde k výbuchu (asi ako metafora milostných zážitkov) a herci v panike utekajú z javiska a vy, divák. sadni si aj tak (dovolili ti nakukat, tak nakuknes). Potom je pred vašimi očami žena nemilosrdne narezaná do škatule a zostane bez nôh, trochu plače, márne skúša nohy figuríny, ale potom sa objaví ďalšia žena (mimochodom tiež z krabice ), a vidíme jej milostný príbeh, smeje sa a tiež trochu plače, a potom ju nahradí tretia žena a tretiu štvrtá, štvrtá-piata, piata-šiesta, šiesta-siedma. A každý má svoj vlastný príbeh. Na pár minút. V niekoľkých útržkovitých slovách-spomienkach. A z nejakého dôvodu sa všetky z nich (hrdinky) objavia na javisku z boxov. Ako bábiky. Ako živé sochy, zmrazené v čase, v pamäti pamätníka.
Počas celého predstavenia režisér a herci neprestávajú udivovať diváka a predvádzajú trik za trikom (do predstavenia je zapojený slávny iluzionista Rafael Tsitalašvili, ktorého práca vyzerá obzvlášť pôsobivo). Okrem toho, že prvá hrdinka, ktorá bola na začiatku pílená a ktorá počas celého predstavenia nehybne ležala (!), má nohy a vášnivo tancuje svoj milostný tanec s mužom, je celá scénická akcia hry prevrátené režisérom, inscenované v úplne inom časopriestore. Ukazuje sa, že všetky tieto ženy s odretými nervami sú jednoducho vysušené herbári lásky (ukázalo sa, že sme na javisku sledovali, ako režisér bral a záhadne pred nami otváral knihu Buninových „Temných uličiek“ a prevracal stránky vpredu. z nás, medzi ktorými boli sušené kvety minulosti zachované životy). A tiež sa ukázalo, že všetky tieto ženy sú len exponáty v múzeu, kam učiteľka priviedla na hodinu literatúry neopatrných jedenástok, neustále niečo žuvali a smiali sa na škaredých veciach. Všetko prechádza do akejsi irónie s trpkou príchuťou. Bola tam živá láska. A teraz ostali len zaprášené učebnicové publikácie v školských knižniciach. Čas nezabíja, ale skresľuje. A pri pohľade na tento trik vás môže prekvapiť len taký rýchly a nepredvídateľný výsledok udalostí. Ale ženské hrdinky plakali a muži si podávali dámske spodné prádlo z rúk, zabalení v myšlienkach rozkoše. A teraz hlúčik jedenástok bez toho, aby prejavil najmenší záujem, odchádza zo sály, vrúcne sa smejú a tlačia jeden do druhého za usilovnou mladou učiteľkou, zrejme ešte neskúsenou v láske.
A ty ostaň. Zdá sa, že aj vy musíte nejako odísť, vstávate zo stoličky a ste zmätení takouto zvláštnou realitou s usporiadanými udalosťami zvanými život.
Dmitrij Krymov je režisér, umelec, učiteľ, divadelný scénograf a jednoducho neuveriteľne talentovaný človek. Je členom Zväzu umelcov a Zväzu divadelných pracovníkov Ruska, jeho predstavenia vždy zarezonujú a prinútia diváka zamyslieť sa. Krymov má za sebou množstvo ocenení na medzinárodných divadelných festivaloch. Jeho obrazy sú vystavené v najlepších umeleckých galériách na svete. Kto to je, ako žije a o čom hovorí vo svojom voľnom čase? To všetko je zahrnuté v našej recenzii.
Životopis
Dmitrij Anatoljevič Krymov sa narodil v októbri 1954 v Moskve. Jeho otec je slávny divadelný režisér a jeho matka je divadelná kritička a umelecká kritička Natalya Krymova. Ako dieťa dostal Dmitrij priezvisko svojej matky, pretože jeho otec patril do židovskej rodiny a v sovietskych časoch to bola určitá značka. Anatoly Efros musel vo svojej kariére prekonať množstvo prekážok, ktoré vznikli kvôli jeho pôvodu, a jeho rodičia sa rozhodli chrániť budúcnosť svojho syna pred zbytočnými problémami.
Dmitrij Anatoljevič kráčal v stopách svojich talentovaných rodičov. Hneď ako získal imatrikulačný list, okamžite vstúpil do produkčného oddelenia Moskovskej umeleckej divadelnej školy. V roku 1976, po ukončení štúdia, odišiel zbierať prvé profesionálne skúsenosti k Dmitrijovi, ktorý vytvoril svoje prvé scénografické diela pre inscenácie svojho otca. Medzi predstaveniami tých rokov možno vyzdvihnúť „Živá mŕtvola“ od Tolstého, „Mesiac na vidieku“ od Turgeneva, „Summer and Smoke“ od Williamsa, „Memory“ od Arbuzova atď.
Divadelné aktivity
Od roku 1985 Krymov pracoval na umeleckých produkciách v divadle Taganka: „Vojna nemá ženskú tvár“, „Jeden a pol metra štvorcového“, „Misantrop“ - s jeho účasťou tieto predstavenia uzreli svetlo sveta. . Dmitrij Krymov spolupracoval nielen s divadlom Taganka. Scénograf spolupracoval s divadlami v Rige, Talline, Petrohrade, Volgograde, Nižnom Novgorode. Geografia jeho tvorivej činnosti zahŕňa Bulharsko, Japonsko a krajiny bývalých sovietskych republík. Krymov ako umelec a scénograf obsahuje asi sto predstavení. Dmitrij Anatoljevič spolupracoval s takými významnými režisérmi ako Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro a ďalší.
Po rozpade Sovietskeho zväzu nastala v krajine zložitá situácia a Krymov bol nútený opustiť prácu scénografa. Okrem toho, krátko pred udalosťami zo začiatku 90. rokov zomrel Dmitrijov otec Anatolij Efros. Podľa slov samotného režiséra a scénografa sa po smrti jeho blízkeho stalo divadlo pre neho nezaujímavé. V duši sa mu usadilo vedomie otcovej veľkosti v profesii a vlastnej bezmocnosti. Vtedy sa mužovi zdalo, že do tejto vody už nikdy nevstúpi a v jeho živote už nebude žiadne vizuálne divadlo. Krymov Dmitrij sa rozhodol všetko ukončiť a ocitnúť sa v novom biznise. Zaoberal sa maľbou a grafikou a, treba poznamenať, bol v tom veľmi dobrý. Obrazy Dmitrija Anatoljeviča boli vystavené v Ruskom múzeu, v múzeách v západnej Európe - Francúzsku, Nemecku, Anglicku.
Dnes sú umelcove obrazy v Treťjakovskej galérii a
Od roku 2002 vyučuje na Ruskej akadémii Dmitrij Krymov, ktorý vedie kurz pre divadelných umelcov. Okrem toho riaditeľ vedie kreatívne laboratórium v divadle s názvom „Škola dramatického umenia“ v Moskve. Spolu s absolventmi GITIS a Shchukin School, Krymov oživuje svoje vlastné nápady a myšlienky na divadelnej scéne, predstavenia sa zúčastňujú medzinárodných festivalov po celom svete.
O modernom divákovi
Krymov je neuveriteľne zaujímavý hovorca. Môžete s ním diskutovať o rôznych problémoch, na všetko má svoj vlastný názor. Súčasné divadlo je jednou z týchto horúcich tém. Dnes vo svete umenia existuje jasný protiklad medzi klasickou divadelnou školou a inovatívnymi prístupmi k tvorbe predstavení. Tieto spory sú podľa riaditeľa druhoradé. Krymov s istotou tvrdí, že hlavnou vecou je dnes záujem spotrebiteľa.
Keď prídete na predstavenie, divák by mal byť strašne zvedavý. Na jednej strane by sa mal zaujímať o všetko, čo sa deje na javisku, na druhej strane by nemal úplne chápať zmysel všetkého, čo sa deje. Pochopenie musí neustále dobiehať záujem a nakoniec sa musia zblížiť. Samozrejme, moderný divák je sofistikovaný gurmán. Časy, keď ľudia sledovali všetko, čo bolo dané, sú preč. Dnes je všetko inak. Od režiséra sa teda vyžaduje len vzbudiť v divákovi takú zvedavosť a záujem a úlohou diváka je zahnať skepsu a pokúsiť sa zvedavosť v sebe „nakŕmiť“.
Podľa Dmitrija Anatoljeviča, aby ste mohli „správne“ sledovať predstavenia laboratória, musíte urobiť len niekoľko jednoduchých vecí: prísť na predstavenie, sadnúť si, zložiť si ruky na kolená a pozerať sa. Okrem toho Dmitrij Krymov neodporúča nosiť bundy, krátke šaty a topánky na vysokej platforme - podľa jeho názoru bude pre diváka veľmi nepríjemné sedieť na malých stoličkách. Samozrejme, ide o humor, ale je v ňom aj racionálne zrno.
Ruské psychologické divadlo
Dnes sa čoraz častejšie stretávame s diskusiami na tému dramatického psychologického divadla. Sem-tam sa ozývajú výzvy chrániť ho (divadlo) pred pseudoinováciami. Tento problém je Krymovovi známy a ako sám priznal, veľmi ho to bolí. Názor režiséra je takýto: ak ste vyznávačom psychologického divadla, nikoho a nič nevolajte – len si robte svoju prácu. Ži to, čo kážeš. Ale zároveň dajte tomu druhému možnosť prejaviť sa tak, ako chce. Áno, môže sa vám páčiť, alebo naopak dráždiť, no musíte prijať fakt, že existuje. Postaviť sa proti niečomu novému a neštandardnému je to isté ako postaviť sa proti modernému výtvarnému umeniu. Je skvelé, keď má divák na výber a alternatívu, a umenie, ako vieme, je neobmedzené.
Podľa Krymova musí byť moderný režisér v prvom rade silnou osobnosťou, s vlastnými myšlienkami. Samozrejme, jednoducho potrebuje vedieť rozobrať dielo podľa klasickej školy. Ale to je len kostra, základ pre ďalšie individuálne konštrukcie a fantázie.
Súčasné umenie a práca so študentmi
Dmitrij Anatoljevič hovorí, že je nepríjemné sledovať mnohé veci, ktoré sa dnes v Rusku dejú. Dochádza k nahrádzaniu pojmov, neplneniu záväzkov, chýbajúcim reformám. Napríklad režisér naozaj nemá rád taký populárny výraz ako „súčasné umenie“. Nerozumie, aký význam má táto fráza. Je súčasné umenie lacnejším druhom umenia? A čo potom náboženstvo? Mohla by byť aj na nízkej úrovni?
Krymov uvažuje aj o reformách divadelného vzdelávania. Režisér je pevne presvedčený, že to nemôže byť žobrák. Platy vysokoškolských učiteľov sú hanbou celého školstva. Úradníci sa musia naučiť, že vyučovanie nemôže byť založené na čistom nadšení ľudí, ktorí budú jednoducho tráviť čas so študentmi. A na to, aby divadelné prostredie prinieslo ovocie v podobe talentovaných hercov a divácky zaujímavých inscenácií, sú potrebné podmienky – dnes už neexistujú, fyzicky.
Dmitrij Krymov učí svojich študentov pomocou vlastnej osobnej metodológie. Riaditeľka uvádza, že mladých ľudí možno naučiť len vnímať skúsenosti iných, ale sledovať ich cestu za nich je nemožné. Chalani musia sami počuť svoj vnútorný hlas, dôverovať mu a vybrať si cestu. Skúsenosti iných len ukazujú, že všetko je možné. Ak niečo funguje niekomu inému, môže to fungovať aj vám. Len treba tvrdo pracovať.
Dmitrij Anatoljevič Krymov: kto to je?
V prvom rade je to syn svojej vlasti, oddaný a milujúci. Na otázku o emigrácii Krymov rezolútne vyhlasuje, že nemá v úmysle opustiť Rusko. Má to veľa dôvodov: má študentov, hercov, veľkú farmu. Sú tu pochovaní jeho rodičia, na hrob ktorých už dlhé roky prichádza v deň svojich narodenín. Krymov priznáva, že dnes je čoraz menej území, kde sa cítite bezpečne, ale pokiaľ môžete žiť a tvoriť, nemá zmysel odchádzať.
Neoslavuje svoje narodeniny, je neustále zaneprázdnený prácou. Okrem najtalentovanejšieho režiséra pracuje v laboratóriu Dmitrija Krymova aj jadro hercov, z ktorých pozostáva „Škola dramatického umenia“. Medzi pozvanými ľuďmi, ktorí nie sú formálne súčasťou laboratória, ale s ktorými divadlo neustále spolupracuje, sú také hviezdy ako Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.
Dmitrij Krymov je režisér, ktorý priznáva, že má záujem komunikovať s mladými ľuďmi a sledovať, ako dosahujú výsledky. Vo všetkom je veľmi náročný a škrupulózny. Dmitrij Anatoljevič je presvedčený, že divadelné predstavenie robí len jeden človek – režisér, a ten sa zase musí obklopiť tými správnymi ľuďmi – tými, ktorí mu rozumejú. Krymov tvrdí, že sa zaujíma o názory iných a je otvorený dialógu. Rozhovor by však mal byť konštruktívny a vecný.
Pre režiséra je dôležité, aby výstup jeho práce mal tri zložky: vlastné potešenie z procesu, spokojnosť hercov súboru a záujem diváka. Ak sa tieto zložky zblížia, režisér má silný stimul pohnúť sa vpred. Krymov tvrdí, že vie byť krutý, ak niečo prekáža pri realizácii plánov. V takejto situácii sa vždy vyberie do boja a prejavuje tvrdohlavosť. Inak je Krymov jemný človek, ktorý si váži a miluje ľudí, s ktorými pracuje.