Pierre Corneille(1606-1684) - tvorca klasickej tragédie vo Francúzsku. Koncom dvadsiatych rokov sa mladý provinciál, ktorý sa pripravoval na právnika, nadchol pre divadlo a nasledoval súbor, ktorý cestoval v rodnom Rouene do Paríža. Tu sa zoznámil s doktrínou klasicizmu a postupne prešiel od raných komédií a tragikomédií k žánru, ktorý teoretici klasicizmu schvaľovali ako najvyšší. Corneillova prvá pôvodná hra The Cid, uvedená v januári 1637, priniesla Corneille národnú slávu. U verejnosti mala obrovský úspech, odvtedy sa do francúzštiny dostalo príslovie „Krásna ako Cid“. Dá sa však „The Cid“ považovať za príkladnú klasickú tragédiu? Je pravda, že história francúzskej klasickej tragédie sa začína „The Cid“? Odpovede na tieto otázky nemôžu byť jednoznačné.

Na titulnej strane hry je autorské označenie žánru – „tragikomédia“. Tragikomédia je barokový, zmiešaný žáner, ostro kritizovaný klasicistami. Corneille uvedením „tragikomédie“ do podtitulu naznačuje, že jeho hra má šťastný koniec, nemysliteľný pre tragédiu, ktorá by sa mala skončiť smrťou hlavných postáv. "The Cid" nemôže skončiť tragicky, pretože jeho dejové zdroje siahajú do stredovekých španielskych romancí o mladosti Cida. Cid v tragédii je ten istý skutočný hrdina Reconquisty, Rodrigo Diaz, ktorý je zobrazený v španielskom hrdinskom epose „Pieseň môjho Cida“. Len ďalšia epizóda z jeho života je prevzatá - príbeh jeho manželstva s Jimenou, dcérou grófa Gormasa, ktorú zabil v súboji. Corneillovým bezprostredným zdrojom, okrem španielskych romancí, bola hra „Mládež Cida“ (1618) od španielskeho dramatika Guillena de Castra.

Hra založená na španielskom materiáli sa nepáčila kardinálovi Richelieuovi. Hlavným vonkajším nepriateľom Francúzska bolo v tej chvíli Španielsko, Francúzi viedli dlhé vojny so Španielskom o postavenie dominantnej európskej veľmoci a v tejto situácii Corneille naštudoval hru, v ktorej sú Španieli ukázaní ako statoční a vznešení ľudia. Okrem toho, hlavná postava pôsobí ako záchranca svojho kráľa, je v ňom niečo rebelské, anarchické, bez čoho nemôže existovať skutočné hrdinstvo - to všetko prinútilo Richelieu zaobchádzať s „Cidom“ opatrne a inšpirovať „Názor na Francúzska akadémia o tragikomédii „Cid“ (1638), ktorá obsahovala veľmi vážne výčitky k ideovému a formálnemu plánu hry.

To znamená, že Corneille si nepreberá zápletku z antiky, ale vychádza zo silnej historickej a literárnej tradície; dej má šťastný koniec, v tragédii nemožný. Corneille sa odchyľuje od alexandrijských veršov, miestami prechádza do zložitejších strofických foriem vypožičaných zo španielskej poézie. Čo je teda na „Sidovi“ tragické? Ide o prvú hru v dejinách francúzskej literatúry, ktorá stelesňovala hlavný filozofický a morálny problém klasicizmu – konflikt povinnosti a citov.

Rodrigo, vášnivo zamilovaný do Ximeny, je nútený vyzvať na súboj otca svojej milovanej, grófa Gormasa, ktorý urazil jeho otca Dona Diega. Rodrigo váhá medzi láskou a povinnosťou rodinnej cti, bolí ho strata Jimeny, no napokon si svoju synovskú povinnosť splní. Po smrti svojho otca nemôže Ximena náhle prestať Rodriga milovať a ocitá sa presne v rovnakej situácii: musí urobiť rovnako bolestivú voľbu medzi láskou a povinnosťou svojej dcéry pomstiť sa otcovmu vrahovi a ako ideálna hrdinka jej milenec Ximena žiada smrť od kráľa Rodriga. V noci však Rodrigo vedie oddiel, ktorý odráža prekvapivý útok Maurov. Jeho vlastenecký čin a verná služba kráľovi sú impulzom k úspešnému výsledku. Kráľ rozhodne o súboji medzi Rodrigom a Jimeniným obrancom Donom Sanchom: kto v tomto súboji vyhrá, dostane Jimeninu ruku. Keď sa Don Sancho objaví pred Jimenou, ktorá sa trasie v očakávaní – poslal ho k nej Rodrigo, ktorý ho porazil –, ona v presvedčení, že Rodrigo bol zabitý, odhalí svoje skutočné pocity. Potom je Ximena nútená vzdať sa pomsty za svojho otca a kráľ určí čas na jej a Rodrigovu svadbu.

S nápadnou symetriou hra odvíja konflikt medzi citom – vrúcnou a vzájomnou láskou – a najvyššími požiadavkami transpersonálnej cti. Hrdinovia navonok prísne dodržiavajú povinnosť cti, ale veľkosť Corneille spočíva v tom, že ukazuje agóniu plnenia tejto povinnosti. Rodrigo najprv urobí ťažkú ​​voľbu:

A potom v slávnych strofách Rodrigo na konci prvého dejstva uvedie všetky argumenty sporu so sebou samým a pred očami diváka dospeje k správnemu rozhodnutiu. Neskôr Jimena nájde rovnako silné a rovnako rozumné slová, ktorými opíše svoje trápenie:

V každom momente tragédie Cornellovi hrdinovia presne vedia, čo robiť v ich situácii, a sebaanalýza im pomáha v boji s osobnými pocitmi. Kvôli povinnosti obetujú nádej na osobné šťastie.

Rodinný dlh z pomsty je archaickým reliktom v hodnotovom systéme vznikajúceho buržoázneho sveta. Hamlet váhal s pomstou predkov, ale Corneillovi hrdinovia, plne si vedomí svojej povinnosti, sa rozhodnú pomstiť a zanechajú lásku. Tento vývoj konfliktu je skutočne tragický a vylučuje možnosť osobného šťastia. Corneille však nachádza zápletku a psychologické riešenie konfliktu tým, že do hry vnáša inú, vyššiu gradáciu povinnosti, pred ktorou rovnako mlčí povinnosť individuálnej lásky aj feudálna povinnosť rodinnej cti. Táto najvyššia povinnosť je povinnosťou k svojmu panovníkovi, k svojej krajine, ktorá je v hre hodnotená ako jediná správna. Dodržiavanie tejto najvyššej povinnosti berie Rodriga z rámca bežných noriem, odteraz je národným hrdinom, záchrancom trónu a vlasti, kráľ je mu vďačný a zaviazaný, preto všetky požiadavky povinnosti, ktoré platia k obyčajným ľuďom sú vo vzťahu k nemu zrušené štátnou nevyhnutnosťou. A táto morálna lekcia robí z Cida ukážkové dielo ranej éry klasicizmu.

Rovnako typické pre klasicizmus sú Corneillove metódy a techniky tvorby postáv. Národ v ére Richelieu bol v „hrdinskom“ historickom období a Corneillov hrdina bol vyzvaný, aby uskutočnil sen o skutočnej veľkosti a vznešenosti. Svojou silou, bezúhonnosťou a nezlomnosťou prebúdza v divákovi a čitateľovi nadšené prekvapenie (obdiv). Je potrebné poznamenať, že Corneillovi hrdinovia sú nezmenení: pozitívni - vo svojej lojalite, negatívni - vo svojom klamstve. Zdá sa, že odolávajú vonkajším vplyvom, vo svojej lojalite k sebe v každej scéne „trafia jeden bod“. Ich vnútorný svet je prezentovaný priestorovo, čo zodpovedá tradičným predstavám o podstate hrdinstva. Samozrejme, Corneillovo Španielsko je čisto konvenčné; je nepravdepodobné, že by si niekto pomýlil hrdinov „The Cid“ so španielskymi hidalgami; sú to Francúzi z éry Ľudovíta XIII.

Corneillova tragédia s množstvom pohybu a častými zmenami postavenia hrdinov voči sebe akoby ilustrovala atomistickú filozofiu 17. storočia: jej postavy, podobne ako častice hmoty u Descarta, sa spočiatku pohybujú všetkými smermi, postupne narážajú svoje ostré uhly o seba a nachádzajú sa v „dobrom poriadku“ a nakoniec nadobúdajú „veľmi dokonalú podobu Sveta“.

„Posudok Francúzskej akadémie...“ zaznamenáva Corneillove početné odchýlky v „Cid“ od noriem klasicizmu (prítomnosť vedľajšej dejovej línie infantky zaľúbenej do Cida; údajne neskromné ​​správanie Ximeny, ktorá pod za žiadnych okolností sa nemôže stať manželka vraha jej otca; nepravdepodobné nahromadenie udalostí v zápletke). Táto kritika zhora mala na Corneilla paralyzujúci účinok – odišiel do Rouenu a o dva roky sa vrátil do Paríža s novými hrami, napísanými v plnom súlade nielen s duchom, ale aj s literou klasicizmu – „Horác“ a "Cinna".

Corneilleho najväčšia sláva prišla v tridsiatych a štyridsiatych rokoch, a hoci pre divadlo pracoval veľmi dlho, v druhej polovici storočia ho nahradili noví veľkí dramatici. Racine posúva klasickú tragédiu na novú úroveň a Moliere vytvára klasickú komédiu.

Pierre Corneille(1606-1684) - tvorca klasickej tragédie vo Francúzsku. Koncom dvadsiatych rokov sa mladý provinciál, ktorý sa pripravoval na právnika, nadchol pre divadlo a nasledoval súbor, ktorý cestoval v rodnom Rouene do Paríža. Tu sa zoznámil s doktrínou klasicizmu a postupne prešiel od raných komédií a tragikomédií k žánru, ktorý teoretici klasicizmu schvaľovali ako najvyšší. Corneillova prvá pôvodná hra The Cid, uvedená v januári 1637, priniesla Corneille národnú slávu. U verejnosti mala obrovský úspech, odvtedy sa do francúzštiny dostalo príslovie „Krásna ako Cid“. Dá sa však „The Cid“ považovať za príkladnú klasickú tragédiu? Je pravda, že história francúzskej klasickej tragédie sa začína „The Cid“? Odpovede na tieto otázky nemôžu byť jednoznačné.

Na titulnej strane hry je autorské označenie žánru – „tragikomédia“. Tragikomédia je barokový, zmiešaný žáner, ostro kritizovaný klasicistami. Corneille uvedením „tragikomédie“ do podtitulu naznačuje, že jeho hra má šťastný koniec, nemysliteľný pre tragédiu, ktorá by sa mala skončiť smrťou hlavných postáv. "The Cid" nemôže skončiť tragicky, pretože jeho dejové zdroje siahajú do stredovekých španielskych romancí o mladosti Cida. Cid v tragédii je ten istý skutočný hrdina Reconquisty, Rodrigo Diaz, ktorý je zobrazený v španielskom hrdinskom epose „Pieseň môjho Cida“. Len ďalšia epizóda z jeho života je prevzatá - príbeh jeho manželstva s Jimenou, dcérou grófa Gormasa, ktorú zabil v súboji. Corneillovým bezprostredným zdrojom, okrem španielskych romancí, bola hra „Mládež Cida“ (1618) od španielskeho dramatika Guillena de Castra.

Hra založená na španielskom materiáli sa nepáčila kardinálovi Richelieuovi. Hlavným vonkajším nepriateľom Francúzska bolo v tej chvíli Španielsko, Francúzi viedli dlhé vojny so Španielskom o postavenie dominantnej európskej veľmoci a v tejto situácii Corneille naštudoval hru, v ktorej sú Španieli ukázaní ako statoční a vznešení ľudia. Okrem toho, hlavná postava pôsobí ako záchranca svojho kráľa, je v ňom niečo rebelské, anarchické, bez čoho nemôže existovať skutočné hrdinstvo - to všetko prinútilo Richelieu zaobchádzať s „Cidom“ opatrne a inšpirovať „Názor na Francúzska akadémia o tragikomédii „Cid“ (1638), ktorá obsahovala veľmi vážne výčitky k ideovému a formálnemu plánu hry.

To znamená, že Corneille si nepreberá zápletku z antiky, ale vychádza zo silnej historickej a literárnej tradície; dej má šťastný koniec, v tragédii nemožný. Corneille sa odchyľuje od alexandrijských veršov, miestami prechádza do zložitejších strofických foriem vypožičaných zo španielskej poézie. Čo je teda na „Sidovi“ tragické? Ide o prvú hru v dejinách francúzskej literatúry, ktorá stelesňovala hlavný filozofický a morálny problém klasicizmu – konflikt povinnosti a citov.

Rodrigo, vášnivo zamilovaný do Ximeny, je nútený vyzvať na súboj otca svojej milovanej, grófa Gormasa, ktorý urazil jeho otca Dona Diega. Rodrigo váhá medzi láskou a povinnosťou rodinnej cti, bolí ho strata Jimeny, no napokon si svoju synovskú povinnosť splní. Po smrti svojho otca nemôže Ximena náhle prestať Rodriga milovať a ocitá sa presne v rovnakej situácii: musí urobiť rovnako bolestivú voľbu medzi láskou a povinnosťou svojej dcéry pomstiť sa otcovmu vrahovi a ako ideálna hrdinka jej milenec Ximena žiada smrť od kráľa Rodriga. V noci však Rodrigo vedie oddiel, ktorý odráža prekvapivý útok Maurov. Jeho vlastenecký čin a verná služba kráľovi sú impulzom k úspešnému výsledku. Kráľ rozhodne o súboji medzi Rodrigom a Jimeniným obrancom Donom Sanchom: kto v tomto súboji vyhrá, dostane Jimeninu ruku. Keď sa Don Sancho objaví pred Jimenou, ktorá sa trasie v očakávaní – poslal ho k nej Rodrigo, ktorý ho porazil –, ona v presvedčení, že Rodrigo bol zabitý, odhalí svoje skutočné pocity. Potom je Ximena nútená vzdať sa pomsty za svojho otca a kráľ určí čas na jej a Rodrigovu svadbu.

S nápadnou symetriou hra odvíja konflikt medzi citom – vrúcnou a vzájomnou láskou – a najvyššími požiadavkami transpersonálnej cti. Hrdinovia navonok prísne dodržiavajú povinnosť cti, ale veľkosť Corneille spočíva v tom, že ukazuje agóniu plnenia tejto povinnosti. Rodrigo najprv urobí ťažkú ​​voľbu:

A potom v slávnych strofách Rodrigo na konci prvého dejstva uvedie všetky argumenty sporu so sebou samým a pred očami diváka dospeje k správnemu rozhodnutiu. Neskôr Jimena nájde rovnako silné a rovnako rozumné slová, ktorými opíše svoje trápenie:

V každom momente tragédie Cornellovi hrdinovia presne vedia, čo robiť v ich situácii, a sebaanalýza im pomáha v boji s osobnými pocitmi. Kvôli povinnosti obetujú nádej na osobné šťastie.

Rodinný dlh z pomsty je archaickým reliktom v hodnotovom systéme vznikajúceho buržoázneho sveta. Hamlet váhal s pomstou predkov, ale Corneillovi hrdinovia, plne si vedomí svojej povinnosti, sa rozhodnú pomstiť a zanechajú lásku. Tento vývoj konfliktu je skutočne tragický a vylučuje možnosť osobného šťastia. Corneille však nachádza zápletku a psychologické riešenie konfliktu tým, že do hry vnáša inú, vyššiu gradáciu povinnosti, pred ktorou rovnako mlčí povinnosť individuálnej lásky aj feudálna povinnosť rodinnej cti. Táto najvyššia povinnosť je povinnosťou k svojmu panovníkovi, k svojej krajine, ktorá je v hre hodnotená ako jediná správna. Dodržiavanie tejto najvyššej povinnosti berie Rodriga z rámca bežných noriem, odteraz je národným hrdinom, záchrancom trónu a vlasti, kráľ je mu vďačný a zaviazaný, preto všetky požiadavky povinnosti, ktoré platia k obyčajným ľuďom sú vo vzťahu k nemu zrušené štátnou nevyhnutnosťou. A táto morálna lekcia robí z Cida ukážkové dielo ranej éry klasicizmu.

Rovnako typické pre klasicizmus sú Corneillove metódy a techniky tvorby postáv. Národ v ére Richelieu bol v „hrdinskom“ historickom období a Corneillov hrdina bol vyzvaný, aby uskutočnil sen o skutočnej veľkosti a vznešenosti. Svojou silou, bezúhonnosťou a nezlomnosťou prebúdza v divákovi a čitateľovi nadšené prekvapenie (obdiv). Je potrebné poznamenať, že Corneillovi hrdinovia sú nezmenení: pozitívni - vo svojej lojalite, negatívni - vo svojom klamstve. Zdá sa, že odolávajú vonkajším vplyvom, vo svojej lojalite k sebe v každej scéne „trafia jeden bod“. Ich vnútorný svet je prezentovaný priestorovo, čo zodpovedá tradičným predstavám o podstate hrdinstva. Samozrejme, Corneillovo Španielsko je čisto konvenčné; je nepravdepodobné, že by si niekto pomýlil hrdinov „The Cid“ so španielskymi hidalgami; sú to Francúzi z éry Ľudovíta XIII.

Corneillova tragédia s množstvom pohybu a častými zmenami postavenia hrdinov voči sebe akoby ilustrovala atomistickú filozofiu 17. storočia: jej postavy, podobne ako častice hmoty u Descarta, sa spočiatku pohybujú všetkými smermi, postupne narážajú svoje ostré uhly o seba a nachádzajú sa v „dobrom poriadku“ a nakoniec nadobúdajú „veľmi dokonalú podobu Sveta“.

„Posudok Francúzskej akadémie...“ zaznamenáva Corneillove početné odchýlky v „Cid“ od noriem klasicizmu (prítomnosť vedľajšej dejovej línie infantky zaľúbenej do Cida; údajne neskromné ​​správanie Ximeny, ktorá pod za žiadnych okolností sa nemôže stať manželka vraha jej otca; nepravdepodobné nahromadenie udalostí v zápletke). Táto kritika zhora mala na Corneilla paralyzujúci účinok – odišiel do Rouenu a o dva roky sa vrátil do Paríža s novými hrami, napísanými v plnom súlade nielen s duchom, ale aj s literou klasicizmu – „Horác“ a "Cinna".

Corneilleho najväčšia sláva prišla v tridsiatych a štyridsiatych rokoch, a hoci pre divadlo pracoval veľmi dlho, v druhej polovici storočia ho nahradili noví veľkí dramatici. Racine posúva klasickú tragédiu na novú úroveň a Moliere vytvára klasickú komédiu.

Vstupenka 20. Žánrová originalita „The Cid“ od Corneille.

"Sid" (1636)

V roku 1637 videli diváci predstavenie podľa Corneillovej hry „The Cid“. Autor svoju hru spočiatku nazval tragikomédiou.

Tu si autor vybral historickú zápletku - epizódu zo života hrdinu španielskej reconquisty Ruy (Rodrigo) Diaz de Bivar (11. storočie), zvaného Sid, čo v arabčine znamená „pán“. Samotný princíp prístupu k materiál charakterizuje autora tragédie ako klasicistu. Starostlivo študuje historické diela, legendy a poetické diela rozprávajúce o živote a skutkoch Rodriga. Potom si vyberá, občas mení udalosti, ich súvislosť a význam, vždy sa snaží vychádzať z charakterov postáv v hre, smerujúc konflikt k stretu ich podstatných vlastností, v ktorých je zdôraznený univerzálny princíp.

Hlavným zdrojom pre Corneille bola hra španielskeho spisovateľa Guillena de Castra „Cidova mládež“ (1618). Dramatik zachoval hlavné dejové body pôvodného prameňa, súvisiace s príbehom sobáša španielskeho rytiera s Jimenou, dcérou grófa Gormasa, ktorú zabil v súboji.Corneille zjednodušil akciu a všetku pozornosť sústredil na pocity a zážitky postáv. Tragédia „Sida“ sa prejavuje v počiatkoch morálnych konfliktov, vo „vysokej“ problematike hry.

Corneille koreluje to, čo je zobrazené, s francúzskym životom v 30. rokoch 17. storočia. „Otcovia“ – gróf Gormas a Don Diego – už nie sú len šľachtici zašlých čias, ale aj dvorania, ktorých prestíž sa meria predovšetkým blízkosťou ku kráľovej osobe a vojenskými činmi v prospech koruny. Práve prestíž sa stala príčinou ich sporu, ktorý mal tragické následky.

Zvyčajne sa konflikt klasickej tragédie označuje ako konflikt citov a povinnosti. Ale v tejto hre je konflikt zložitejší. Zložitosť je vysvetlená špeciálnym konceptom lásky. Láska a česť sa zhodujú v postavách "Sida". Hrdina stojí pred voľbou medzi cťou a hanbou, no v oboch prípadoch stratí lásku svojej milovanej.

Ale „Sid“ je hymnus na lásku, ohnivý a čistý, založený na obdive tých, ktorí sa milujú, na ich dôvere v ľudskú hodnotu drahej bytosti. láska Cornellových hrdinov je vždy rozumnou vášňou, láskou k hodnému. Hádka medzi ich otcami prinúti Rodriga a Jimenu vybrať si medzi láskou a morálnymi zásadami sveta, do ktorého patria narodením a výchovou. A bez ohľadu na to, aké ťažké to majú mladí ľudia, odpoveď je jednoznačná: vernosť posvätným zvykom ich predkov pre oboch znamená pre nich vernosť sebe samým, je podmienkou vzájomnej úcty, a teda vzájomnej lásky. Toto je úprimne povedané v slávnych strofách Rodriga, ktoré uzatvárajú prvé dejstvo tragédie:

Pomstiac sa, získam jej neuhasiteľný hnev;

Získavam jej opovrhnutie bez toho, aby som sa pomstil.

Pre Ximenu sú láska a česť tiež neoddeliteľné => "tragédia zdvojnásobená, pozdvihnutá na moc". Hrdinovia nedokážu prekonať ani zmeniť okolnosti, ale môžu a musia urobiť správnu voľbu.

Corneillovo majstrovské dielo obnovuje nielen tragický konflikt, ktorý vzniká, keď sa jednotlivec zrazí so zvykmi a morálnymi predstavami feudálneho sveta. V „Sidovi“ sú glorifikované iné základy ľudského spolužitia, širšie ako kódex cti a starostlivosti o záujmy rodiny.

Rovnako ako mnohí jeho súčasníci, aj Corneille bol zástancom premeny Francúzska na jediný mocný štát, pričom v službe svojim záujmom videl najvyššie poslanie synov vlasti. Dramatik ukazuje, že ušľachtilý mladý muž Rodrigo sa po prekonaní téglika vojny stáva prvým rytierom Sevilly. Je však pozoruhodné, že v dlhom monológu vo štvrtom dejstve víťaz hovorí o bitke s Maurmi ako o výkone mnohých neznámych bojovníkov, ktorých vojenskú prácu iba riadil „a sám nevedel, aký bude výsledok, kým svitanie.” Muž „ako každý iný“, silný v solidarite s vlastným druhom – taký je hrdina tragédie „Sid“.

Veru, aj jednoduchý výpis epizód napovedá o premyslenosti a logickom zameraní kompozície – dva súboje, dve vysvetlenia. Postavy navyše neustále analyzujú svoje vlastné činy a pocity. Stendhal, veľký obdivovateľ Corneillovho génia, rafinovane definoval zvláštnosť poetiky „The Cid“, pričom záverečný monológ prvého dejstva (Rodrigo sa rozhodne, či zabije otca svojej milovanej alebo nie) nazval „úsudkom ľudskej mysle nad pohyby jeho srdca." Ale tento monológ, ktorý sa stal učebnicou, je hlboko poetický, sprostredkúva zmätok pocitov, ktorý je ťažké prekonať nie jednoduchým logickým uvažovaním, ale vášnivou túžbou porozumieť sebe a urobiť správnu voľbu. Toto je celková poetika Corneillovho majstrovského diela. Analytický pátos „Sida“ sa spája s pátosom vysokých pocitov a je sám o sebe patetický.

V "Sid" bola kreatívne realizovaná myšlienka slobody umelca, hlásaná v hernom manifeste "Illusion". Týka sa to najmä interpretácia kráľovských obrazov. V tragédii sa viackrát opakuje, že poddaní sú povinní poslúchať kráľa, rešpektovať ho a slúžiť mu. To boli úprimné presvedčenia dramatika.

Lojálne pocity sa tu objavujú ako jedna z hypostáz Rodrigovej prirodzenej skromnosti a sú spojené s chválou jeho osobných zásluh. V univerzálnom zmysle sú si kráľ a bojovník rovní v scéne Rodrigovho návratu z bitky s Maurmi. Niet divu, že Corneillovi nepriatelia, ktorí zaútočili na „The Cid“ s neférovou kritikou, vyčítali dramatikovi, že „odstránil korunu z hlavy dona Fernanda a nasadil na ňu šašo čiapku“.

Zdá sa, že rovnaké pozadie je základom tvrdení, že Infanta Urraca je v hre „extra“ postava. Kráľovská dcéra totiž nemá žiadny vplyv na vývoj udalostí. Jej úlohu možno definovať ako lyrický komentár toho, čo sa deje. Ale jej pocity a prejavy majú hlboký zmysel. Miluje Rodriga, skrýva a potláča svoju vášeň, pamätá si svoju vysokú hodnosť a zároveň súcití s ​​milencami. Jej obraz, podobne ako obraz Dona Fernanda, naznačuje, že autor knihy „The Cid“ je presvedčený, že kráľovská rodina musí dodržiavať zákony rozumu a spravodlivosti. Tento čisto klasicistický koncept sa bude ako červená niť tiahnuť celou ďalšou tvorbou dramatika.

Corneille má rozdiely s niektorými teoretikmi klasicizmu, najmä v interpretácii princípu vernosti v tragédii. Corneille prvýkrát stelesnil morálny a filozofický problém francúzskeho klasicizmu: boj medzi cťou a povinnosťou. Corneille sa odkláňa od alexandrijského verša, ktorý sa v tragédii stal prísne povinným, a prechádza do zložitejšej formy. Každá strofa sa končí menom Ximeny, ktoré tvorí tematické centrum celého monológu. Hlavným kompozičným prostriedkom je protiklad, vyjadruje boj v duši hrdinu. Všetky techniky vnášajú do tragédie prúd lyriky a emócií, ktorý vo všeobecnosti nie je charakteristický pre francúzsky štýl. klasický tragédia.

Základná novinka „Sid“ spočíva v závažnosti vnútorného konfliktu.

Takmer okamžite po brilantnej premiére sa v dejinách literatúry začal slávny „spor o Cid“. Corneillovo majstrovské dielo bolo podrobené ostrej kritike. Akadémia hru podrobila pedantnej kritike: odchýlka od pravidiel, preťaženie akcie vonkajšími udalosti, uvedenie druhej dejovej línie (neopätovaná láska infantky k Rodrigovi), použitie voľných strofických foriem atď. Bohovia adresovali hlavnú výčitku nemorálnosti hrdinky, ktorá porušovala vernosť hry.Princíp dôveryhodnosti bol tentoraz otvorene spojený s normami etikety a morálnymi predstavami zodpovedajúcimi úlohe jednotlivca ideológmi absolutizmu, totiž, že môže byť dôstojný a cnostný len pod podmienkou nespochybniteľného podriadenia sa tomu, čo patrí. Z tohto hľadiska bola Ximena vyhlásená za „nemorálnu“ a jej správanie postrádalo logiku. Vo všeobecnosti autori Posudku nepovažovali za potrebné brať do úvahy zložitosť a protirečivosť ľudskej povahy. V prvých riadkoch postulujú „stálosť“ postáv ako podmienku „správnej“ hry.

Z PREDNÁŠKY:

Paradoxom je, že Corneillova prvá a najskvelejšia hra, príklad klasickej tragédie, bola napísaná ako tragikomédia. Corneille ju tak na začiatku nazýval. Určité tragikomické črty sú stále zachované. Toto je hra Sid“, umiestnený v 1637 a stala sa nielen premiérou, ale udalosť v dejinách divadla. Hra je postavená nie na starodávnom materiáli, ako by sa pri klasickej tragédii dalo očakávať, ale na materiáli NE príbehov A histórie Španielska. Toto je hra o španielskom hrdinovi Reconquisty - Rodrigo Diase, prezývaný „Sid“ - majster, tento príbeh je napísaný a inscenovaný v období, keď je Francúzsko vo vojne so Španielskom. V roku 1635 vstúpili Francúzi do 35-ročnej vojny so Španielskom. To neznamená, že Corneille je opozičný. Pre francúzske kultúrne povedomie je téma Španielska a Španielska téma hrdinská odvaha, táto téma je spojená s divadlom - španielske divadlo bolo známe a blízke Francúzsku (španielske mŕtvoly cestovali po Francúzsku), jazyková blízkosť a iné preslávili španielsku drámu, teatrálnosť španielskej tematiky, patetické hrdinstvo prilákalo Corneilla. Corneille, keď si vezme aktuálnu tému, zovšeobecňuje, robí ju globálne A univerzálny. Toto je otázka o absolutizme, o tom, ako súvisí udatnosť aristokrata a povinnosť dvora, ako patrimoniálny, štátny dlh A dlh lásky.

Corneille berie hru ako priamy zdroj Guillena de Castro "Cidova mládež" (1619) — typický barokový kúsok, vychádza zo španielskych romancí, z rozprávok o mladom Rodrigovi, ktorý sa ešte nestal Sidom, hra s efektmi a dobrodružstvami, veľa vedľajších udalostí, toto je podané inak - svieži a metaforicky kvetnatý jazyk. Podujatia trvajú tri roky a konajú sa na rôznych miestach. Pre K. bolo dôležité toto transformovať predtým, ako niečo na tomto materiáli vytvoríme. Pre K. bolo potrebné udalosti výrazne zúžiť (36 hodín). K. dodržiava to najdôležitejšie – toto dôveryhodnosť. Otočil polemiky okolo jeho hry: na jednej strane nadšeným prijatím sa hra stáva štandardom krásy. Ale v roku 1634 bol zverejnený názor Francúzskej akadémie na Corneillovu tragikomédiu „The Cid“ - dokument v mene celej Francúzskej akadémie, napísaný Jean Chaplin, a mnohí ďalší kritizovali hru. Chaplin povedal: "Bolo by lepšie, keby Corneille porušil jednotu času ešte viac, než urobil takú obludnú vec: ako kladná hrdinka vyvedie dievča, ktoré sa odvážilo milovať vraha svojho otca, to je nemorálne.". Jej sľub prichádza deň po smrti jej otca. Corneille: V samotnom princípe pravdivosti je istý paradox: komédia musí byť vierohodná, ale musí byť aj škandalózna, musí sa niečo porušiť, musí dôjsť ku konfliktu, čo bude podstatou komédie. Milovať niekoho, kto zabil vášho otca, je škandalózne, ale hrdinovia k tomu dospejú konzistentné A prísne dodržiavanie normy, povinnosti.

Keď sa v literatúre hovorí o konflikte: mal by existovať konflikt dobrého so zlým, nie dobrého s lepším. Corneille's je komplexný a autentický konflikt medzi dobrom a najlepším alebo aspoň konflikt rovnako hodní hrdinovia. Ocitnú sa v napätej voľbe: vo výbere rovnako hodnotných a rovnako dramatických, protirečivých vecí. Čo je podstatou tragického v tejto komédii? Keď hovoria, že tragédia Cornell nie je tragická, myslia to vážne ten koniec nie je tragický. Všetko sa končí tým, že Rodrigovi je odpustené, kráľ povie Ximene, aby sľúbila, testuje jej city falošnými dôkazmi, že Rodrigo zomrel, a keď sa všetko vyjasní, prikáže Ximene, aby sa po skončení smútku stala Rodrigovou manželkou. Všetko končí dobre. čo je tragické? Debignac o tom napísal: neúspešný koniec robí tragédiu tragickou alebo nie tragickou. Najťažšia vec na Corneille je to čelí 2 dlhom: dlh predkov a štátny dlh, dlh z lásky a povinnosti vo vzťahu k štátu, kráľ.

Don Diego a Gormez: Gormez urazí Dona Diega, Rodrigovho otca, keď o tom premýšľa: musí pomstiť svojho otca, ale miluje Jimenu. Nakoniec pochopí, že ak bude konať nečestne - nepostaví sa za česť svojho otca, potom stále nedosiahne lásku Jimeny, pretože nebude milovať nehodného človeka, to nie je v duchu Corneillových hrdinov. Láska Corneillových hrdinov vždy predpokladá vášeň, ale táto vášeň pre dôstojného človeka v istom zmysle rozumným výberom neznamená racionalitu, ale skutočnosť, že hrdina sa nemôže zamilovať do zosobnenia zla alebo nehodného človeka. . Rodrigo si preto vyberie čin, ktorý ho síce od Jimeny oddelí, no v očiach ostatných nepodkope ani jeho, ani Jimena: nikto nemôže povedať, že kedysi milovala nehodného človeka. Keď meno hovorí o tom, čo by mala robiť: miluje Rodriga, ale jej povinnosťou je žiadať, aby bol potrestaný ten, kto zabil jej otca – tak bude konať dôstojne. Dospela k rovnakému záveru, nemôže ponížiť Rodriga tým, že nebude brániť česť svojho otca, musí byť Rodriga hodná tým, čo robí. Keď hovoria, že to nie je pravdepodobné, K sa obracia na zdroje, píše, že tento príbeh je v prvom rade prevzatý z legiend, španielskych rozprávok. Túto zrážku zdramatizoval, v zdroji to bolo: Španielka, ktorej Rodrigo zabil otca, sa obracia na kráľa: keďže ju tento mladík pripravil o otca, nech si ju vezme za ženu. Corneille to skomplikoval. Uvádza scénu testovania, musí presvedčiť o pravdivosti pocitov. Ximena nežiada o povolenie trestať, ale jej obdivovateľ Don Sancho je pripravený zasiahnuť, v súboji je zranený a uznáva nadradenosť Rodriga. Dona Uraka je nemluvňa, dedička trónu, ktorá je z pohľadu kritikov extra postavou, je zamilovaná do Sida, hovorí o svojich pocitoch, ale neprizná ich hrdinovi, hovorí, že sa prekoná oni a to je všetko. To však po prvé zdôrazňuje pojem lásky racionálnou voľbou, objektivizuje dôstojnosť Rodriga, rovnako ako Don Sancho spredmetňuje dôstojnosť Ximeny. Sú to hodní ľudia v očiach druhých, nielen v ich vlastných. Táto okolnosť robí týchto hrdinov absolútne nevyhnutnými pre rozvoj konfliktu. Napriek tomu, že výsledok je úspešný, niektorí vedci sa domnievajú, že práve preto, že toto manželstvo je v budúcnosti, je pochybné, že v tom nie je tragédia, ale ide o to, že tragická akcia je nevyhnutná. Rodrigo nemôže prestať byť vrahom. Už je zabitý. S týmto musí žiť. Keď kaplán odsudzuje túto hrdinku, potom má v čistom morálnom zmysle pravdu, ale Corneille je skvelý v tom, že si nevyberá ploché vzdelávanie, nepíše, že sa nemôžete oženiť s tými, ktorí zabíjajú vašich príbuzných. V podstate: nedochádza k tragickému výsledku, tragédia je nekonečná a pokračuje za hranicami tragédie. A objavuje sa na veľmi pôsobivom dramatickom pozadí: hra začína dokonalou pohodou. Nejde o to, že Ximena a Rodrigo sú zamilovaní, ale o to, že otec jedného a otec druhého premýšľajú o budúcom manželstve; Gormez sa rozhodol, že Rodrigo sa stane manželom jej dcéry. Nie je náhoda, že Ximena hovorí: „obrovské šťastie ma napĺňa strachom“ – taká pohoda sa musí skončiť katastrofou. Za túto katastrofu môžu otcovia. K veľmi presne vystihuje moment, v ktorom sa odohráva politický život Francúzska: centralizácia, formovanie absolutistickej monarchie sa stáva silnou a rozvinutou a v určitom bode sa úlohy absolutizmu a spoločnosti zhodujú, v tomto K znamená verejné dobro. , tak na základe čoho sa otcovia hádajú: kráľ si vyberie Rodriga za mentora pre svojho syna, Gormesa to pohoršuje: prečo neučí dediča? Jeho relatívna mladosť sa spája s archaickým uhlom pohľadu, Gormes obhajuje svoje právo nesúhlasiť s kráľom, neposlúchať ho. A don Diego, ktorý je zo staršej generácie, hovorí: ale poddaný, a to som bol vždy ja, sa neodváži diskutovať o kráľových príkazoch. Tento nový pocit dvorana stelesňuje Don Diego. Rodrigova hrdinská osobnosť navyše umožňuje veľa. Zabije Gormesa, veliteľa vojsk, tak vedie vojská proti Maurom a víťazí, čo ho pred kráľom ospravedlňuje.

Formovanie klasicizmu vo Francúzsku nastáva v období formovania národnej a štátnej jednoty, čo nakoniec viedlo k vytvoreniu absolútnej monarchie. Najrozhodnejším a najvytrvalejším zástancom absolútnej kráľovskej moci bol minister Ľudovíta XIII., kardinál Richelieu, ktorý vybudoval dokonalý byrokratický štátny aparát, ktorého hlavným princípom bola univerzálna disciplína. Tento základný princíp spoločenského života nemohol neovplyvňovať vývoj umenia. Umenie bolo cenené veľmi vysoko, štát umelcov podporoval, no zároveň sa snažil podriadiť ich kreativitu svojim záujmom. Prirodzene, v takejto situácii sa umenie klasicizmu ukázalo ako najživotaschopnejšie.

Zároveň by sme v žiadnom prípade nemali zabúdať, že klasicizmus sa vo Francúzsku formoval v kontexte precíznej literatúry, ktorá poskytla mnoho nádherných príkladov. Hlavnou výhodou tejto literatúry a kultúry precíznosti vôbec bolo, že prudko zdvihla hodnotu hry – v umení i v živote samotnom bola zvláštna výhoda videná v ľahkosti a ľahkosti. A predsa sa klasicizmus stal symbolom kultúry Francúzska v 17. storočí. Ak bola krásna literatúra zameraná na prekvapenie, originalitu videnia sveta každého básnika, potom teoretici klasicizmu verili, že základ krásy v umení tvoria určité zákony vytvorené rozumným chápaním harmónie. Početné umelecké pojednania kládli do popredia harmóniu, racionalitu a tvorivú disciplínu básnika, ktorý musel čeliť chaosu sveta. Estetika klasicizmu bola v podstate racionalistická, a preto odmietala všetko nadprirodzené, fantastické a zázračné ako odporujúce zdravému rozumu. Nie je náhoda, že klasicisti sa ku kresťanským námetom prikláňali len zriedka a s nevôľou. Staroveká kultúra sa im naopak zdala stelesnením rozumu a krásy.

Najznámejší teoretik francúzskeho klasicizmu – Nicola Boileau-Depreaux (). V jeho pojednaní „Poetické umenie“ (1674) nadobudla prax jeho literárnych súčasníkov vzhľad harmonického systému. Najdôležitejšie prvky tohto systému boli:

Predpisy o korelácii žánrov („vysoký“, „stredný“, „nízky“) a štýlov (tiež sú tri);

Povýšenie na prvé miesto medzi literárnymi žánrami drámy;

V dramaturgii vyzdvihnutie tragédie ako „najhodnejšieho“ žánru; obsahuje aj odporúčania týkajúce sa zápletky (antika, život veľkých ľudí, hrdinov), veršovania (12-zložený verš s cezurou uprostred)

Komédia umožňovala určité ústupky: próza bola prijateľná, ako hrdinovia vystupovali obyčajní šľachtici a dokonca aj úctyhodní mešťania;

Jedinou požiadavkou na dramaturgiu je dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“, ktoré bolo sformulované ešte pred Boileauom, ale práve on dokázal ukázať, ako tento princíp slúži na vybudovanie harmonického a rozumného deja: všetky udalosti sa musia zmestiť do 24. hodiny a konajú sa na jednom mieste; v tragédii je len jeden začiatok a jedno rozuzlenie (v komédii sú opäť povolené niektoré odchýlky); hra pozostáva z piatich dejstiev, kde je jasne naznačený začiatok, vrchol a rozuzlenie; Podľa týchto pravidiel vytvoril dramatik dielo, v ktorom sa udalosti vyvíjajú akoby jedným dychom a vyžadujú od hrdinov vynaložiť všetky duševné sily.

Toto zameranie na vnútorný svet hrdinu často minimalizovalo divadelné rekvizity: vysoké vášne a hrdinské činy postáv sa dali hrať v abstraktnom, konvenčnom prostredí. Preto neustála poznámka klasickej tragédie: „scéna zobrazuje palác vo všeobecnosti (palais `a volonte). Dokumenty, ktoré sa k nám dostali a charakterizujú inscenáciu jednotlivých predstavení v hoteli Burgundy, poskytujú mimoriadne úbohý zoznam divadelných rekvizít potrebných na výrobu klasických tragédií. Pre Corneillovho „Cida“ a „Horace“ je teda uvedené iba kreslo, pre „Cinnu“ - kreslo a dve stoličky, pre „Heraclius“ - tri noty, pre „Nycomedes“ - prsteň, pre „Oidipus“ - nič. ale konvenčné dekorácie "palác všeobecne."

Samozrejme, všetky tieto princípy, zhrnuté v Boileauovom traktáte, sa nerozvinuli hneď, ale je príznačné, že už v roku 1634 z iniciatívy kardinála Richelieua vznikla vo Francúzsku Akadémia, ktorej úlohou bolo zostaviť slovník francúzštiny jazyk a táto inštitúcia bola povolaná aj regulovať a usmerňovať literárnu prax a teóriu. Okrem toho sa na akadémii diskutovalo o najvýznamnejších literárnych dielach a poskytovala sa pomoc najcennejším autorom. Všetky rozhodnutia urobilo „štyridsať nesmrteľných“, ako členov akadémie, ktorí boli zvolení na celý život, nazývali napoly s úctou, napoly ironicky. Pierre Corneille, Jean Racine a Jean-Baptiste Moliere sú dodnes považovaní za najvýznamnejších predstavitelia francúzskeho klasicizmu.

II. 2.1. Klasicizmus v dielach Pierra Corneille ()

Pierre Corneille ()- najväčší dramatik francúzskeho klasicizmu. Práve jeho tvorba je akýmsi etalónom klasickej tragédie, aj keď mu súčasníci neraz vyčítali, že je z ich pohľadu príliš slobodný od pravidiel a noriem. Porušujúc povrchne chápané kánony, bravúrne stelesňoval samotného ducha a veľké možnosti klasicistickej poetiky.

Pierre Corneille sa narodil v meste Rouen, ktoré sa nachádza na severozápade Francúzska, v Normandii. Jeho otec bol ctihodný buržoáz – právnik v miestnom parlamente. Po absolvovaní jezuitského kolégia bol Pierre tiež prijatý do baru v Rouene. Corneillova sudcovská kariéra sa však nekonala, pretože literatúra sa stala jeho skutočným povolaním.

Skorá kreativita. Hľadanie tragického konfliktu

Corneilleove prvé literárne experimenty boli ďaleko od oblasti, ktorá sa stala jeho skutočným povolaním: boli to galantné básne a epigramy, neskôr publikované v zbierke „Poetical Mixture“ (1632).

Corneille napísal svoju prvú veršovanú komédiu Melita alebo listy subjektov v roku 1629. Ponúkol ho slávnemu hercovi Mondorimu (neskôr prvému predstaviteľovi role Sida), ktorý bol v tom čase na turné so svojím súborom v Rouene. Mondori súhlasil s inscenáciou komédie mladého autora v Paríži a Corneille nasledoval súbor do hlavného mesta. „Melita“, ktorá svojou novosťou a sviežosťou výrazne vyčnievala na pozadí moderného komediálneho repertoáru, zožala veľký úspech a okamžite preslávila meno Corneille v literárnom a divadelnom svete.

Povzbudený prvým úspechom Corneille napísal niekoľko hier, najmä pokračoval v línii začatej v Melite, ktorej dej je založený na komplikovanom milostnom vzťahu. Podľa samotného autora pri písaní „Melita“ ani len netušil existenciu nejakých pravidiel. V rokoch 1631 až 1633 Corneille písal komédie „Vdova alebo potrestaný zradca“, „Dvorná galéria alebo priateľka rivala“, „Soubrette“, „Kráľovské námestie alebo extravagantný milenec“. Všetky boli inscenované súborom Mondori, ktorý sa napokon usadil v Paríži a v roku 1634 prijal názov Marais Theatre. O ich úspechu svedčia početné poetické pozdravy od kolegov profesionálov adresované Corneille (Scuderi, Mere, Rotrou). Takže napríklad Georges Scuderi, v tom čase populárny dramatik, to vyjadril takto: „Vyšlo slnko, schovajte sa, hviezdy.“

Corneille písal komédie v „galantnom duchu“ a naplnil ich vznešenými a pôvabnými milostnými zážitkami, v ktorých je nepochybne cítiť vplyv krásnej literatúry. Lásku však zároveň dokázal vykresliť úplne osobitým spôsobom – ako silný, rozporuplný, a hlavne rozvíjajúci sa cit.

V tomto ohľade je obzvlášť zaujímavá komédia „Kráľovské námestie“. Jeho hlavná postava, Alidor, odmieta lásku z princípu: šťastná láska „zotročuje jeho vôľu“. Predovšetkým si cení duchovnú slobodu, ktorú milenec nevyhnutne stráca. Zradí úprimnú a oddanú Angeliku a hrdinka, rozčarovaná z lásky aj zo spoločenského života, odchádza do kláštora. Až teraz Alidor chápe, ako sa mýlil a ako veľmi miluje Angelicu, ale už je neskoro. A hrdina sa rozhodne, že odteraz bude jeho srdce uzavreté pred skutočnými pocitmi. Táto komédia nemá šťastný koniec a má blízko k tragikomédii. Okrem toho sa hlavní hrdinovia podobajú budúcim hrdinom Corneillových tragédií: vedia hlboko a silne cítiť, ale považujú za potrebné podriadiť vášeň rozumu, aj keď sa odsudzujú na utrpenie. Na vytvorenie tragédie Corneille chýba jedna vec - nájsť skutočný tragický konflikt, určiť, ktoré myšlienky sú hodné vzdať sa tak silného citu, akým je láska. V „Kráľovskom námestí“ hrdina koná v prospech absurdnej „bláznivej“ teórie z pohľadu autora a sám je presvedčený o jej nekonzistentnosti. V tragédiách bude diktát mysle spojený s najvyššou povinnosťou voči štátu, vlasti, kráľovi (pre Francúzov 17. storočia sa tieto tri pojmy spojili), a preto konflikt medzi srdcom a mysľou stane sa tak vznešeným a nerozpustným.

II.2.1.1. Corneillove tragédie. Filozofický základ

svetonázor spisovateľa. Tragédia "Sid"

Corneillov svetonázor sa formoval v ére mocného prvého ministra kráľovstva – slávneho kardinála Armanda Jeana du Plessis Richelieu. Bol to vynikajúci a tvrdý politik, ktorý si dal za úlohu premeniť Francúzsko na silný, jednotný štát vedený kráľom obdareným absolútnou mocou. Všetky sféry politického a spoločenského života vo Francúzsku boli podriadené záujmom štátu. Preto nie je náhoda, že v tejto dobe sa rozšírila filozofia neostoicizmu s jeho kultom silnej osobnosti. Tieto myšlienky mali výrazný vplyv na Corneillovu tvorbu najmä v období vytvárania tragédií. Okrem toho sa rozširuje aj učenie najväčšieho filozofa, racionalistu zo 17. storočia Reného Descarta.

Descartes a Corneille majú v mnohom rovnaký prístup k riešeniu hlavného etického problému – konfliktu vášní a rozumu, ako dvoch nepriateľských a nezlučiteľných princípov ľudskej povahy. Z pohľadu karteziánskeho racionalizmu, ako aj z pohľadu dramatika je každá osobná vášeň prejavom individuálnej svojvôle, zmyslovej povahy človeka. Na jeho porazenie je povolaný „najvyšší“ princíp – rozum, ktorý riadi slobodnú ľudskú vôľu. Tento triumf rozumu a vôle nad vášňami však prichádza za cenu ťažkého vnútorného boja a samotná kolízia medzi týmito princípmi sa mení na tragický konflikt.

Tragédia "Sid"

Vlastnosti riešenia konfliktov

V roku 1636 bola v divadle Marais uvedená Corneillova tragédia „The Cid“ a verejnosť ju s nadšením prijala. Zdrojom hry bola hra „Cidova mládež“ (1618) od španielskeho dramatika Guillena de Castra. Dej je založený na udalostiach z 11. storočia, v období reconquisty, boja o znovudobytie španielskych území od Arabov, ktorí zajali španielsky polostrov v 8. storočí. Jeho hrdinom je skutočná historická postava, kastílsky hidalgo Rodrigo Diaz, ktorý získal mnoho slávnych víťazstiev nad Maurmi, za čo dostal prezývku „Sida“ (v arabčine „pán“). Epická báseň „Song of My Side“, zložená po nedávnych udalostiach, zachytila ​​obraz prísneho, odvážneho, zrelého bojovníka, skúseného vo vojenských záležitostiach, ktorý je v prípade potreby schopný použiť prefíkanosť a nepohŕda korisťou. No ďalší vývoj ľudovej povesti o Sidovi vyniesol do popredia romantický príbeh jeho lásky, ktorý sa stal námetom mnohých romancí o Sidovi, skomponovaných v 14. - 15. storočí. Slúžili ako priamy materiál na dramatické spracovanie zápletky.

Corneille výrazne zjednodušil dej španielskej hry, odstránil z nej menšie epizódy a postavy. Vďaka tomu sústredil dramatik všetku svoju pozornosť na duševný boj a psychické prežívanie postáv.

V centre tragédie je láska mladého Rodriga, ktorý sa ešte nepreslávil svojimi záletmi, a jeho budúca manželka Jimena. Obaja sú z najušľachtilejších španielskych rodín a všetko smeruje k manželstvu. Akcia sa začína v momente, keď otcovia Rodriga a Ximeny čakajú, koho z nich kráľ vymenuje za mentora svojho syna. Kráľ si vyberie Dona Diega, Rodrigovho otca. Don Gormez, Jimenin otec, sa považuje za urazeného. Súpera zasypáva výčitkami; Strhne sa hádka, počas ktorej Don Gormez dá facku Donovi Diegovi.

Dnes je ťažké si predstaviť, aký dojem to urobilo na diváka francúzskeho divadla 17. storočia. Potom nebolo zvykom predvádzať akciu na javisku, bolo to hlásené ako skutočnosť, ktorá sa stala. Okrem toho sa verilo, že facka je vhodná iba v „nízkej“ komédii, fraške a mala by spôsobiť smiech. Corneille porušuje tradíciu: v jeho hre to bola facka, ktorá ospravedlňovala ďalšie činy hrdinu, pretože urážka spôsobená jeho otcovi bola skutočne hrozná a mohla ju zmyť iba krv. Don Diego vyzve páchateľa na súboj, ale je starý, a to znamená, že Rodrigo musí brániť rodinnú česť. Výmena medzi otcom a synom je veľmi rýchla:

Don Diego: Rodrigo, nie si zbabelec?

Rodrigo: Daj ti jasnú odpoveď

Trápi ma jedna vec:

som tvoj syn.

Don Diego: Radostný hnev!

preklad Yu. B. Korneeva).

Prvú poznámku je dosť ťažké preložiť do ruštiny. Vo francúzštine to znie ako "Rodrique, as-tu du Coeur?" Slovo „Coeur“, ktoré použil Don Diego, znamená „srdce“ a „odvaha“ a „veľkodušnosť“ a „schopnosť oddávať sa zápalu citov“. Rodrigova odpoveď nenechá nikoho na pochybách o tom, aký dôležitý je pre neho pojem česť.

Potom, čo povedal svojmu synovi, s kým bude bojovať, Don Diego odchádza. A Rodrigo, zmätený a zdrvený, zostáva sám a vyslovuje slávny monológ – zvyčajne sa mu hovorí „Rodrigove strofy“ (d. 1, iv. 6th). Corneille tu opäť vybočuje zo všeobecne uznávaných pravidiel: na rozdiel od bežnej veľkosti klasickej tragédie – alexandrijského verša (dvanásťslabičné, s párovými rýmami), píše formou voľných lyrických strof.

Corneille ukazuje, čo sa deje v hrdinovej duši, ako sa rozhoduje. Monológ začína mužom deprimovaným neuveriteľnou váhou, ktorá naňho dopadla:

Prebodnutý nečakaným šípom

Čo mi osud hodil do hrude,

môj zúrivý prenasledovateľ,

Postavil som sa za správnu vec

ako pomstiteľ

Ale smutne preklínam svoj nespravodlivý osud

A ja váham, utešujem svojho ducha bezcieľnou nádejou

Utrpieť smrteľnú ranu.

Nečakal som, bol som oslepený blízkym šťastím,

Od zlého osudu zrady,

Ale potom bol môj rodič urazený,

A Jimenin otec ho urazil.

Rodrigove slová sú plné vášne, prekypujúceho zúfalstva a zároveň sú presné, logické a racionálne. Tu vstúpila do hry schopnosť právnika Corneille postaviť súdny prejav.

Rodrigo je zmätený; bude sa musieť rozhodnúť: odmietnuť pomstu za svojho otca nie zo strachu zo smrti, ale z lásky ku Ximene, alebo stratiť svoju česť a tým stratiť úctu a lásku samotnej Ximeny. Rozhodol sa, že smrť je jeho najlepšia voľba. Ale zomrieť znamená zneuctiť sa, pošpiniť česť svojej rodiny. A samotná Ximena, ktorá si rovnako váži česť, bude prvou, ktorá ho opovrhne označí. Monológ končí mužom, ktorý zažil krach svojich nádejí, nabral sily a rozhodol sa konať:

Moja myseľ sa opäť vyjasnila.

Dlhujem svojmu otcovi viac ako môj drahý.

Zomriem v boji alebo na duševnú bolesť.

Ale moja krv zostane čistá v mojich žilách!

Čoraz viac si vyčítam svoju nedbalosť.

Poďme sa rýchlo pomstiť

A bez ohľadu na to, aký silný je náš nepriateľ,

Nespáchajme vlastizradu.

Čo sa deje, ak môj rodič

Urazený -

Prečo ho Ximenin otec urazil?

Vo férovom boji Rodrigo zabije Dona Gormesa. Teraz Ximena trpí. Miluje Rodriga, no nemôže si pomôcť a žiadať pomstu za svojho otca. A tak Rodrigo prichádza za Jimenou.

Ximena: Elvira, čo je toto?

Neverím vlastným očiam!

Mám Rodriga!

Odvážil sa prísť k nám!

Rodrigo: Prelievaj moju krv

A užívajte si odvážnejšie

S tvojou pomstou

A moja smrť.

Ximena: Vypadni!

Rodrigo: Počkaj!

Ximena: Žiadna sila!

Rodrigo: Daj mi chvíľu, modlím sa!

Ximena: Choď preč, inak zomriem!

Corneille zručne prepletá celý dialóg v rámci jedného 12-zložitého verša; poetický rytmus diktuje hercom rýchlosť a vášeň, s akou by mala byť každá krátka replika podaná.

Konflikt sa blíži k tragickému koncu. V súlade so základným morálnym a filozofickým konceptom Corneilla víťazí „rozumná“ vôľa a vedomie povinnosti nad „nerozumnou“ vášňou. Ale pre samotného Corneilla nie je rodinná česť tým bezpodmienečne „rozumným“ princípom, ktorému by sa mali bez váhania obetovať osobné pocity. Keď Corneille hľadal dôstojnú protiváhu k hlbokému citu lásky, najmenej zo všetkého v tom videl urazenú pýchu márnomyseľného dvorana – Ximeninho otca, podráždeného tým, že kráľ uprednostnil otca Rodriga pred ním. Akt individualistickej svojvôle, malichernej osobnej vášne teda nemôže ospravedlniť stoické vzdanie sa lásky a šťastia hrdinov. Corneille preto nachádza psychologické a zápletkové riešenie konfliktu zavedením skutočne nadosobného princípu – najvyššej povinnosti, pred ktorou sa stráca láska aj rodinná česť. Toto je vlastenecký výkon Rodriga, ktorý vykonáva na radu svojho otca. Teraz je národným hrdinom a záchrancom vlasti. Podľa rozhodnutia kráľa, ktorý v klasickom systéme hodnôt zosobňuje najvyššiu spravodlivosť, sa Jimena musí vzdať myšlienok na pomstu a odmeniť záchrancu svojej vlasti rukou. „Prosperujúci“ koniec „The Cid“, ktorý vzbudil námietky pedantskej kritiky, ktorá hru z tohto dôvodu priradila k „nižšiemu“ žánru tragikomédie, nie je ani vonkajším umelým nástrojom, ani kompromisom hrdinov, ktorí opúšťajú predtým proklamované princípy. . Rozuzlenie „Sid“ je umelecky motivované a logické.

"Bitka" okolo "Sida"

Základným rozdielom medzi „Sid“ a inými modernými tragédiami bola závažnosť psychologického konfliktu, postaveného na naliehavom morálnom a etickom probléme. To rozhodlo o jeho úspechu. Krátko po premiére sa objavil výrok „Je to úžasné, ako Sid“. Tento úspech sa však stal aj dôvodom útokov závistlivých ľudí a neprajníkov.

Oslava rytierskej, feudálnej cti, ktorú Corneille diktoval jeho španielsky zdroj, bola pre Francúzsko v 30. rokoch 17. storočia úplne nevhodná. Potvrdzovaniu absolutizmu odporoval kult rodového dlhu predkov. Úloha samotnej kráľovskej moci v hre bola navyše nedostatočná a zredukovala sa na čisto formálne vonkajšie zásahy. Postava dona Fernanda, „prvého kráľa Kastílie“, ako je slávnostne označený v zozname postáv, je úplne odsunutá do úzadia obrazom Rodriga. Za zmienku tiež stojí, že keď Corneille písal knihu Cid, Francúzsko zápasilo s duelmi, čo kráľovské úrady považovali za prejav zastaranej koncepcie cti, ktorá škodila záujmom štátu.

Poetika tragédie "Sid"

Vonkajším impulzom na začatie diskusie bola Corneillova vlastná báseň „Apology to Ariste“, napísaná nezávislým tónom a vyzývajúca jeho kolegov spisovateľov. Dramatici Mere a Scuderi, uštvaní útokom „arogantného provinciála“ a predovšetkým bezprecedentným úspechom jeho hry, odpovedali – jeden poetickým posolstvom obviňujúcim Corneilla z plagiátorstva od Guillena de Castra, druhý kritickými „Poznámkami“. na Cid“. O metódach a závažnosti debaty svedčí skutočnosť, že Mere, ktorý sa hrá s významom Corneillovho priezviska („Corneille“ - „vrana“), ho nazýva „vrana v perách iných ľudí“.

Scuderi vo svojich „Poznámkach“ okrem kritiky kompozície, zápletky a poézie hry predložil tézu o „nemorálnosti“ hrdinky, ktorá nakoniec súhlasila, že si vezme (hoci o rok neskôr) vraha. jej otec.

K Scuderi a Mere sa pridalo mnoho dramatikov a kritikov. Niektorí sa pokúšali pripísať úspech „The Cid“ hereckým schopnostiam Mondoriho, ktorý stvárnil Rodriga, iní obviňovali Corneilla z chamtivosti, rozhorčení, že vydal „The Cid“ krátko po premiére a tým zbavil Mondoriho súbor práva výlučne inscenovať hru. Zvlášť ochotne sa vrátili k obvineniu z plagiátorstva, hoci použitie už skôr spracovaných zápletiek (najmä antických) bolo nielen prípustné, ale bolo priamo predpísané klasicistickými pravidlami.

Celkovo sa v priebehu roku 1637 objavilo viac ako dvadsať esejí pre a proti hre, ktoré tvorili takzvanú „bitku okolo Cida“ („la bataille du Cid“).

Francúzska akadémia dvakrát predložila Richelieuovo rozhodnutie o Cid na preskúmanie a dvakrát ho zamietol, až napokon tretie vydanie, ktoré zostavil tajomník akadémie Chaplin, ministra uspokojilo. Vyšla začiatkom roku 1638 pod názvom „Posudok Francúzskej akadémie k tragikomédii „Cid“.

Akadémia si všímajúc jednotlivé prednosti hry, podrobila úzkostlivej kritike všetky Corneilleove odchýlky od klasicistickej poetiky: predĺženie akcie prekračujúce predpísaných dvadsaťštyri hodín (pedantickým výpočtom bolo dokázané, že tieto udalosti by mali trvať do najmenej tridsaťšesť hodín), šťastné rozuzlenie, nevhodné v tragédii, zavedenie druhej dejovej línie, ktorá porušuje jednotu akcie (neopätovaná láska kráľovej dcéry, infantky, k Rodrigovi), použitie voľnej strofy forma strof v Rodrigovom monológu a iné hnidopišstvo k jednotlivým slovám a výrazom. Jedinou výčitkou vnútornému obsahu hry bolo opakovanie Scuderiho tézy o „nemorálnosti“ Ximeny. Jej súhlas vydať sa za Rodriga bol podľa Akadémie v rozpore so zákonmi pravdepodobnosti, a aj keď sa zhoduje s historickou skutočnosťou, takáto „pravda je poburujúca pre morálny zmysel diváka a musí sa zmeniť“. Historická autenticita zápletky v tomto prípade nemôže ospravedlniť básnika, pretože „... rozum robí vlastnosť epickej a dramatickej poézie práve hodnovernou, a nie pravdivou... Existuje taká obludná pravda, ktorej zobrazenie treba sa mu vyhnúť pre dobro spoločnosti...“.

Poetika tragédie "Sid"

Na pozadí klasicistickej doktríny, ktorá sa v tom čase všeobecne objavila, „Cid“ skutočne vyzeral ako „nesprávna“ hra: stredoveká zápletka namiesto obligátnej starodávnej, akcia bola preplnená udalosťami a neočakávanými zvratmi v osude. hrdinov (ťaženie proti Maurom, druhý súboj Rodriga s donom zamilovaným do Jimeny Sanchovej), individuálne štýlové slobody, odvážne epitetá a metafory vybočujúce zo všeobecne uznávaných štandardov – to všetko poskytovalo dostatok priestoru na kritiku. Ale práve tieto umelecké črty hry, úzko späté s jej filozofickým základom, určili jej novosť a v rozpore so všetkými pravidlami urobili skutočným predchodcom francúzskej národnej klasicistickej drámy „Sid“, a nie tragédiu Mere. „Sofonisba“ napísaná krátko predtým podľa všetkých požiadaviek klasicistickej poetiky “

Je príznačné, že tieto isté črty „zachránili“ „Cid“ pred zničujúcou kritikou, ktorej bola následne v ére romantizmu vystavená celá klasicistická dráma. Práve tieto črty si mladý Puškin cenil v Corneillovej hre, keď v roku 1825 N. N. Raevskému napísal: „Skutoční géniovia tragédie sa nikdy nestarali o vernosť. Pozrite sa, ako šikovne sa Corneille vysporiadal so Sidom: „Ach, chceš sa riadiť pravidlom 24 hodín? Ak prosím!" "A štyri mesiace hromadil udalosti!"

Diskusia o „Cidovi“ poslúžila ako príležitosť na jasnú formuláciu klasicistických pravidiel a „Názor Francúzskej akadémie na Cida“ sa stal jedným z programových teoretických manifestov klasicizmu.

II.2.1.3. Politické tragédie Corneille

O tri roky neskôr sa objavili „Horace“ a „Cinna, or the Mercy of Augustus“ (1640), ktoré znamenali vznik žánru politickej tragédie. Jeho hlavnou postavou je štátnik alebo verejný činiteľ, ktorý si musí vybrať medzi citom a povinnosťou. V týchto tragédiách naberá hlavný morálny a etický problém oveľa výraznejšiu ideologickú podobu: stoické vzdávanie sa individuálnych osobných vášní a záujmov už nie je diktované rodinnou poctou, ale vyššou občianskou povinnosťou – dobrom štátu. Corneille vidí ideálne stelesnenie tohto občianskeho stoicizmu v dejinách starovekého Ríma, ktoré tvorili základ pre zápletky týchto tragédií. Obe hry boli napísané v prísnom súlade s pravidlami klasicizmu. „Horace“ si v tomto smere zaslúži osobitnú pozornosť.

Téma formovania najsilnejšej veľmoci vo svetových dejinách - Ríma - je v súlade s érou Richelieu, ktorý sa snažil posilniť mocnú moc francúzskeho kráľa. Zápletku tragédie si Corneille požičal od rímskeho historika Titusa Livyho a siaha až do legendárneho obdobia „siedmich kráľov“. Vo francúzskom dramatikovi však nemá monarchický nádych. Štát tu vystupuje ako akýsi abstraktný a zovšeobecnený princíp, ako vyššia moc, ktorá si vyžaduje nespochybniteľnú podriadenosť a obetu. Štát je pre Corneilla predovšetkým pevnosťou a obranou verejného dobra, stelesňuje nie svojvôľu despota-autokrata, ale „rozumnú“ vôľu, stojacu nad osobnými rozmarmi a vášňami.

Bezprostrednou príčinou konfliktu bola politická konfrontácia medzi Rímom a jeho starším rivalom, mestom Alba Longhi. O výsledku tohto zápasu musí rozhodnúť jediný súboj troch bratov z rímskeho rodu Horatiiovcov a troch bratov Curiatiovcov – občanov Alby Longy. Závažnosť tejto konfrontácie spočíva v tom, že znepriatelené rodiny sú spojené dvojitým príbuzenským a priateľským zväzkom: jeden z Horatiov je ženatý so sestrou Curatii Sabina, jeden z Curatii je zasnúbený so sestrou Horatii Camilla. . V tragédii sa práve títo dvaja protivníci v dôsledku rodinných väzieb ocitnú v centre tragického konfliktu.

Takéto symetrické usporiadanie postáv umožnilo Corneille kontrastovať s rozdielom v správaní a skúsenostiach hrdinov, ktorí stáli pred rovnakou tragickou voľbou: muži musia vstúpiť do smrteľného súboja, zabudnúť na priateľstvo a príbuzenstvo, alebo sa stať zradcami a zbabelcami. Ženy sú nevyhnutne odsúdené na to, aby smútili za jedným z dvoch drahých ľudí - za manželom alebo bratom.

Je príznačné, že tento posledný bod Corneille nezdôrazňuje. V tejto zápletke ho vôbec nezaujíma boj medzi pokrvnými väzbami a láskou, ktorá sa vyskytuje v dušiach hrdiniek. Čo bolo podstatou psychologického konfliktu v „Sid“, ustupuje do pozadia v „Horácovi“. Okrem toho hrdinkám „Horace“ nie je daná „sloboda voľby“, ktorá určila Jimeninu aktívnu úlohu vo vývoji dramatickej akcie. Na rozhodnutí Sabiny a Camilly sa nemôže nič zmeniť – môžu sa len sťažovať na osud a prepadať zúfalstvu. Hlavná pozornosť dramatika sa sústreďuje na všeobecnejší problém: láska k vlasti či osobné väzby.

Z kompozičného hľadiska je ústredná tretia scéna druhého dejstva, keď sa Horaceus a Curiatius dozvedia o čestnej voľbe, ktorá padla na ich osud – rozhodnúť o osude svojich miest v jednom boji. Tu sa obzvlášť zreteľne prejavuje Corneillova charakteristická technika: stret protichodných názorov, dvoch svetonázorov, spor, v ktorom každý z protivníkov obhajuje svoju pozíciu.

Pierre Corneille. Sid.

Sid je hrdina španielskej Reconquisty. Skutočné meno: Rodrigo Diaz de Bivar. Po dobytí Maurov sa z Rodriga stáva Cid, čo sa z arabčiny prekladá ako majster.

Corneillova hra „The Cid“ je napísaná v žánri klasicizmu, je založená na konflikte rodiny a lásky. Podľa zákona žánru ide o celkom jednoduchú zápletku. Kompozícia je postavená podľa logickej harmónie a lakonizmu. Rodrigo a Jimena nemôžu byť spolu pre hádku medzi ich otcami: Jimenin otec dal facku Rodrigovmu otcovi, Rodrigo sa zastáva otcovej cti.

Don Diego

Rodrigo, si odvážny?

Don Rodrigo

Nečakal by som na odpoveď

Keby si nebol môj otec.

Tieto riadky odhaľujú šteklivé impulzy hrdinov, charakteristické pre tento žáner, s ktorými sa neskôr v texte budeme neustále stretávať.

Don Diego

<…>A meč, ktorý je už pre mňa ťažký v boji,

Za trest a pomstu ti ho dávam.

Choďte a odpovedzte s odvahou na smelosť:

Takúto urážku dokáže zmyť len krv.

Zomrieť - alebo zabiť<…>

Vidíme aj ilustráciu Boileauovej tézy o konflikte v tomto žánri: vždy je spätý s citmi a rozumom a zahŕňa ich boj.

Don Rodrigo

<…>Uvrhnutý na trpkú pomstu v bitke pravice<…>

Na všetkých stranách nás tlačí zlý osud,

Váham, nehybne, a duch je znepokojený, bezmocný

Dostať strašnú ranu.<…>

Som oddaný vnútornej vojne;

Moja láska a česť v nezmieriteľnom boji:

Postav sa za svojho otca, zriekni sa svojho milovaného!

Je tu aj ďalší konflikt – láska. Rodrigo miluje kastílsku infantku Doñu Urracu, ktorá sa pre svoje postavenie v spoločnosti nikdy nemohla stať manželkou rytiera, a aby upokojila svoje city, dala Rodriga dokopy s Jimenou. A počas celej hry dieťa túži a trápi sa.

A tak Rodrigo zmyje hanbu zo svojej rodiny tým, že zabije Jimeniho otca, ktorý nedokáže prekonať horkosť straty. Jej učiteľka Elvira hovorí hosťujúcemu Rodrigovi, že Jimenu možno nazvať nečestnou. To ukazuje na konflikt medzi súkromným a verejným.

<…>Okolo jej problémov začnú zlé reči,

Že dcéra zavraždeného znáša stretnutia s vrahom.

Jimena sa chce pomstiť Rodrigovi, ktorého stále miluje.

<…>Žiaľ! Jedna polovica mojej duše

Zrazil ju iný a povinnosť, ktorá jej prikazovala, bola hrozná.

Aby som sa pozostalým pomstil za zosnulého.

Rodrigo žiada Jimenu, aby si vzala život. Ona odmieta. Udalosti sa však vyvíjajú takým spôsobom, že Rodrigo „odrazil narastajúcu armádu“ Maurov, pre ktorú ho začali nazývať Sid. Toto víťazstvo ho preslávilo. Don Fernando, prvý kráľ Kastílie, sa snaží presvedčiť Jimenu, aby „upokojila svoje nadmerné pudy“ a bola vďačná, pretože zachránil jej „milované srdce“. Teraz jej česť nehrozí, no rozhodne sa milencovi pomstiť vyhlásením súboja medzi Sidom a Donom Sanchom. Vznešený Sid z toho vychádza ako víťaz, nechce zabiť toho, kto bojuje za Ximenu. Je tu aj komediálny prvok (nie nadarmo sa hra prvýkrát volala tragikomédia): Ximena, keď videla krvavý meč, ktorý priniesol Don Sancho, si je istá, že ide o krv porazeného Sida.

Don Rodrigo

Priniesol som svoj život ako vytúžený dar pre teba.

Za všetko, čo si Rodrigo zaslúži pred krajinou,

Naozaj to mám zaplatiť?

A odsúdi ma na nekonečné muky,

Že krv môjho otca je na vašich rukách?

Don Fernando ľahko vyrieši otázku manželstva Ximeny a Sida: pošle ho do zbraní proti moslimom, v dôsledku čoho bude mať Ximena čas prežiť všetko.

Don Fernando

Musíte zvýšiť svoj podiel tak vysoko,

Stať sa vašou manželkou považovala za česť.

Treba povedať o záujmoch štátu, ktorý kráľ zosobňuje, ako o tom výrečne hovorí jeho posledná veta:

„A utíšiť v nej nevyriešenú bolesť

Pomôže zmena dní, váš meč a váš kráľ,“ vysvetľuje don Fernando rytierovi. Slovo kráľ je tu veľmi dôležité.

Charakteristický je aj jazyk písania hry, ktorý smeruje k veľkoleposti. Príkladom je, že slovo „diamant“ v prejavoch infantky je nahradené starším slovom „adamant“ alebo „zomrieť“ v slovách Dona Diega s „zomrieť“.

Tiež je potrebné objasniť, že práca je veľmi stručná. Udalosti sa odvíjajú extrémnou rýchlosťou podľa jedného z postulátov klasického žánru a ovplyvňujú len večer a polovicu nasledujúceho dňa. Nie je náhoda, že Sidov počin sa odohráva na mori a nie na súši, pretože inak by nemal sa im podarilo zvládnuť za jednu noc!

Don Rodrigo

A tak, vo svetle hviezd, v tichej tme,

Flotila tridsiatich plachiet kĺže s morským prílivom<…>