Ako sa volá Bach? Životopis Johanna Sebastiana Bacha. Lipské obdobie a posledné roky života

Vodca šľachtického zhromaždenia Oleg Shcherbačov hovoril o „skladateľovi všetkých čias a národov“, mystikovi a teológovi Johannovi Sebastianovi Bachovi, v rámci klubu „Event“.

Ak si myslíte, že Johann Sebastian Bach, ktorý prežil dobrú polovicu 18. storočia, barokového storočia, bol jeho súčasníkom, máte len čiastočne pravdu. V tradíciách stredovekého svetonázoru písal svoju hudbu, začínajúcu a končiacu modlitbou, a pre svojich súčasníkov znela staromódne. Neznámy nástroj, pre ktorý boli napísané niektoré jeho diela, bol však vynájdený až po jeho smrti a jednotlivé ťahy jeho skladieb začali znieť ako obvykle až v 20. storočí.

Johann Sebastian Bach

V Bachovej hudbe často počujeme krok, krok. Tempo je tu kľúčové. Meradlom rýchlosti, ako som si nedávno uvedomil, je rytmus srdca. Ak hráte tak, ako dýchate, všetko funguje správne.

Ako skladateľ zostal Bach počas svojho života takmer nezmenený, čo je u každého tvorcu veľmi vzácne. Jeho hudobný jazyk sa sformoval, keď mal asi 20 rokov a zomrel, keď mal 65 rokov. Predpokladám, že v roku 1706 alebo 1707 zažil Bach nejaký silný mystický šok. Nevieme akého, ale obrátilo mu to život naruby, spoznal – ako by povedal Dostojevskij – živého Boha a na základe tejto skúsenosti prešiel celou svojou tvorivou cestou.

Z biografického hľadiska žil Bach dva životy. Podľa každodenných pomerov to bol obyčajný nemecký mešťan: prechádzal z jednej služby do druhej, veľmi rozvážne si vyberal, kde sa mu viac oplatilo pracovať, kde bol vyšší plat. V liste priateľovi sa raz sťažoval, že kvôli dobrému počasiu sa jeho pohrebných „nehôd“ výrazne znížilo. Toto je tiež Bach.

Sme zvyknutí na obraz romantického tvorcu, ktorého život a tvorivosť sú neoddeliteľne spojené: tvorí, premieňa svoj život na kreativitu. Ale Bach je antiromantik. Je stredovekým tvorcom. Vonkajšia stránka jeho života nemá s kreativitou prakticky nič spoločné. Ale kreativita pre neho nie je ani 99 percent, ale viac. Obyčajný život je len šupka, šupka, je v porovnaní s tvorivosťou úplne nezaujímavý, lebo tvorí o Bohu a pre Boha. Koľko toho vieme o životnej ceste Andreja Rubleva? A aké dôležité je poznať jeho životopis, aby ste pochopili jeho ikony? V porovnaní s jeho „Trojicou“ je absolútne nezaujímavý. Bachova hudba je hudobnou ikonou. Život maliara ikon nie je súčasťou ikony.

Pre Bacha bol proces písania poznámok veľmi dôležitý. Na konci partitúry vždy napísal „ SoliDeogLoria"("Sláva len Bohu" - upraviť.) a na začiatku - "Pane, pomôž mi." Preto môžete hrať Bacha iba modlitbou: keď hráte, je to, ako keby ste hovorili Ježišovu modlitbu. Len niekoľkým sa to podarilo. Napríklad Albert Schweitzer, slávny protestantský teológ a humanista. V jeho vystúpeniach počujete, že Bachova hudba je vždy modlitbou, no najúžasnejšie je, že nie je len modlitbou, ale aj dialógom. Bach sa nielen modlí, ale počuje odpovede. To je pre skladateľa jedinečné! Bachova hudba je rozhovorom medzi človekom a Bohom.

Bach a synovia

Jedným z najdôležitejších Bachových diel je „Veľká omša“ alebo omša h mol, ktorú napísal takmer celý život: začal v roku 1720 a skončil tesne pred svojou smrťou. Podľa všeobecného presvedčenia je posledným Bachovým dielom Umenie fúgy, no nie je to celkom pravda. Zistilo sa, že bola prakticky dokončená v roku 1747 (posledná fúga však zostala nedokončená).

Je zaujímavé, že Bach napísal túto omšu, vediac dobre, že sa nikdy neuskutoční. Tie časti omše, ktoré sa konali vo vtedajšom luteránskom kostole („Kyrie“ a „Gloria“), sú tu také obrovské, že si ich v liturgickej praxi nemožno predstaviť. Celá omša sa jednoducho nekonala v protestantskom kostole. A záhadou zostáva: prečo by presvedčený protestantský luterán písal absolútne katolícku omšu a „najlepšiu omšu všetkých čias a národov“? Túto odpoveď som našiel pre seba. Spočíva v tom, že Bach ďaleko presahuje protestantizmus a patrí do celku kresťanskej tradície.

Pre mňa osobne je „Kyrie“ z tejto omše celocirkevným univerzálnym výkrikom k Bohu. Ľudstvo v osobe Johanna Sebastiana Bacha dokázalo napísať takúto omšu a myslím si, že je to významný argument v prospech toho, že Boh sa pri stvorení ľudského sveta nemýlil. Toto je absolútny archetyp modlitby človeka k Bohu a hudobný archetyp liturgie.

Titulná strana Bachovho autogramu s názvom Missa

Začiatok 18. storočia je barokový a barok je predovšetkým melódia. Bach však nie je melodik, ale polyfonista. Schweitzer dokonca veril, že má problémy s melódiou. To, čo bolo pre Talianov také ľahké, bolo pre neho ťažké. Ale je toto to hlavné? Taliani môžu mať nádhernú melódiu, ale je dosť prázdna. Čo ak sa teda každému páči napríklad Albinoniho „Adagio“ alebo Marcellov hobojový koncert? (známe adagio je však neskoršie prepracovanie). Bachovi sa tiež páčilo veľa vecí: odvážne, bez váhania, vzal prácu niekoho iného, ​​inšpiroval sa ňou a potom sa ukázalo, že je to úplne nemecká, veľmi intelektuálna hudba.

Preto, mimochodom, mnoho pseudo-Bachových skóre. Stalo sa, že sa mu niektoré diela páčili a prepísal ich. Bol predsa hudobným režisérom, čo znamená, že musel predvádzať nielen vlastnú tvorbu, pričom vlastné diela často nepísal vlastnou rukou: nestihol si zapísať napríklad kantátu zloženú pre nasledujúcu nedeľnú bohoslužbu a zapriahol celú rodinu: jeho žena písala, deti písali...

Bachov barok je vrcholný barok, je to sochárstvo, reliéf hudby. Pre Bacha je melódia vždy symbolom. Všetky jej pohyby – hore a dole – sú veľmi výrazné. V tejto hudbe si vždy predstavujete určitý obraz: dlhé klesajúce a stúpajúce línie, pohyb, stúpanie - to všetko je také živé, že sa niekedy zdá, akoby ste to skutočne videli. A ak sa pozriete aj na partitúru, tak tieto nárasty nôt sú jednoducho úplne zrejmé. Bachova hudba je skutočným zvukovým záznamom a niekedy aj krížovkou, keďže za všeobecnou polyfóniou hlasov niektoré línie, nuansy, ťahy nedokáže zobraziť žiadny interpret - ostanú známe len dirigentovi, ktorý vidí partitúru a Bože.

Bach. Autogram prvého listu „Credo“

Bach v skutočnosti nemal nasledovníkov, s ním skončila istá tradícia. Jeho synovia, ktorí už tvorili na spôsob raného klasicizmu, dočasne zatienili svojho otca v obľube. Ak by ste sa opýtali na Bacha v časoch Haydna a Mozarta, mysleli by ste predovšetkým na Carla Philippa Emmanuela alebo Johanna Christiana, ale sotva na Johanna Sebastiana. Až neskôr bol Mendelssohn a kruh romantikov znovuobjavený veľký Bach. A aj keď im za to, samozrejme, musíme poďakovať, práve ich jedinečné chápanie jeho hudby dalo základ jej nie úplne adekvátnemu prednesu. Počuli to svojim spôsobom, veľmi romanticky.

Veľký Mozart, snáď jediný skladateľ druhej polovice 18. storočia, dokázal Bacha skutočne pochopiť. Skutočnosť, že Mozart poznal a ocenil Bachovu hudbu, je nepochybná. Použil ho aj vo svojich neskorších dielach: urobil najmä transkripcie niekoľkých Bachových prelúdií a fúg.

Áno, Bach a Mozart sú často v protiklade. Toto je veľmi jemná záležitosť. Títo dvaja ľudia boli, samozrejme, veštci hudobných duchov, v dohľadnom čase nie sú žiadni iní ako oni. Ale Mozart, ako vidím, nepreniesol svoje hudobné objavy cez diétu. On ako médium počúval hudbu z neba a zapisoval si ju. On sám sa toho možno niekedy zľakol, nerozumel tomu, ba dokonca sa tým dusil, ako to Forman úžasne ukazuje vo filme „Amadeus“. Hlavné je zapísať si to čo najskôr... S Bachom je to úplne iné.

Bach je vedomá modlitba, ktorá preniká celou jeho bytosťou. Jeho hudba je inšpirovaná, miestami až extatická, ale je filtrovaná aj cez intelekt. Je v ňom prvok gnózy. Bach žije každú notu a prechádza z každej noty na ďalšiu - môžete to cítiť. Aj v svetských dielach počuť všetku polyfóniu a mnohovrstevnosť jeho hudobnej látky. Pri správnom prevedení cítite také napätie a hustotu štruktúry, že k nej jednoducho nie je možné pridať jedinú notu! Toto nemá nikto z jeho súčasníkov. Ale zároveň to všetko splýva do dokonalej harmónie a je vnímané až barokovo ladne. Ako sa to stane, nie je jasné. Je to zázrak.

Bach bol vo všeobecnosti estét. Mal veľký zmysel pre špecifiká každého nástroja. Niektoré veci však napísal bez akéhokoľvek označenia nástroja, takpovediac pre nejaký abstraktný nástroj. Možno by ste sa mali len pozrieť na takéto skóre a vykonať ich v sebe? Napríklad „Umenie fúgy“. Toto je už druh matematiky, „filozofia mena“ Alexeja Loseva. Bach toto dielo nedokončil, ale možno sa hudba jednoducho dostala do akejsi „štvrtej dimenzie“, do nejakých transcendentálnych svetov hudobných abstrakcií a eidos?

Pamätník Bacha v Lipsku

Bacha počuť v kine pomerne často. Môžete si spomenúť napríklad na Tarkovského alebo von Triera. prečo? Možno preto, že Bach je sprievodcom svetom viery. Z môjho vlastného životopisu je úplne jasné, prečo je to tak. Bach bol mojou prvou láskou, bol to Bach, ktorý bol jedným z tých, ktorí ma priviedli do Cirkvi a k ​​Bohu. Ako ste pochopili, hovoríme o 70. rokoch a okrem matných spomienok na religiozitu mojej pratety, ktorá chodila do kostola a modlila sa v noci, som vo svojej blízkosti nevidel žiadne inšpiratívne príklady. Ale samotná Bachova hudba je taká, že ak ste ňou presiaknutý, je nemožné zostať ateistom. V typickej sovietskej ére, v ére oficiálneho ateizmu, ľudia celkom prirodzene túžili po Bohu. Bach sa však nedal zakázať. Ide predsa o muzikál Everest a obísť ho nemožno. Ale tento Everest celý čas hovoril o Bohu. A bez ohľadu na to, ako sa sovietski muzikológovia snažili tento problém obísť, nedalo sa s tým nič robiť.

Vyštudoval som MEPhI, odbor teoretická fyzika. Toto je moje jediné vyššie vzdelanie. Prečo potrebujem Bacha, „fyzika 21. storočia“? Pretože každý vždy potrebuje Bacha – a fyzika 21. storočia, rovnako ako textára 25. storočia. Každý potrebuje Bachovu hudbu, tak ako každý potrebuje čítať Sväté písmo, tak ako každý potrebuje vieru v Krista. To isté platí aj o Bachovej hudbe.

31. marec má narodeniny vynikajúceho nemeckého skladateľa Johann Sebastian Bach. Jeho hudobné dedičstvo sa zapísalo do zlatého fondu svetovej kultúry a znalcom klasiky je dobre známe, no o jeho osobnom osude sa hovorí len zriedka. Ale Johann Bach bol predstaviteľom jednej z „najhudobnejších“ rodín v histórii: celkovo mal V rodine je 56 hudobníkov a skladateľov. Stal sa ním samotný Johann Bach otec 20 detí!

Ako mohol Johann Sebastian Bach vyzerať, sa dozviete z našej fotorecenzie.

Vynikajúci nemecký skladateľ, organista a čembalista Johann Sebastian Bach sa narodil 21. marca 1685 v meste Eisenach, Durínsko, Nemecko. Patril do rozsiahlej nemeckej rodiny, ktorej väčšina členov bola tri storočia profesionálnymi hudobníkmi v Nemecku. Johann Sebastian získal základné hudobné vzdelanie (hra na husliach a čembale) pod vedením svojho otca, dvorného hudobníka.

V roku 1695, po smrti svojho otca (matka zomrela už skôr), chlapca vzali do rodiny jeho staršieho brata Johanna Christopha, ktorý pôsobil ako kostolný organista v kostole sv. Michala v Ohrdrufe.

V rokoch 1700-1703 študoval Johann Sebastian na cirkevnej zborovej škole v Lüneburgu. Počas štúdia navštívil Hamburg, Celle a Lubeck, aby sa zoznámil s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby a novou francúzskou hudbou. V tých istých rokoch napísal svoje prvé diela pre organ a klavír.

V roku 1703 pôsobil Bach vo Weimare ako dvorný huslista, v rokoch 1703-1707 ako kostolný organista v Arnstadte, potom v rokoch 1707 až 1708 v kostole Mühlhasen. Jeho tvorivé záujmy sa vtedy sústredili najmä na hudbu pre organ a klavír.

V rokoch 1708-1717 pôsobil Johann Sebastian Bach ako dvorný hudobník u vojvodu z Weimaru vo Weimare. V tomto období vytvoril početné chorálové predohry, organovú tokátu a fúgu d mol a passacagliu c mol. Skladateľ napísal hudbu pre klavír a viac ako 20 duchovných kantát.

V rokoch 1717-1723 slúžil Bach u vojvodu Leopolda z Anhalt-Köthenu v Köthene. Vznikli tu tri sonáty a tri partity pre sólové husle, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír a šesť brandenburských koncertov pre orchester. Mimoriadne zaujímavá je zbierka „Dobre temperovaný klavír“ – 24 prelúdií a fúg, napísaných vo všetkých tóninách av praxi dokazujúcich výhody temperovaného hudobného systému, o schválení ktorého sa búrlivo diskutovalo. Následne Bach vytvoril druhý zväzok The Well-Tempered Clavier, pozostávajúci tiež z 24 prelúdií a fúg vo všetkých tóninách.

V Köthene sa začala písať „Zápisnica Anny Magdaleny Bachovej“, ktorá obsahuje spolu s hrami rôznych autorov päť zo šiestich „francúzskych suít“. V tých istých rokoch vznikli „Malé prelúdiá a fugety. Anglické suity, chromatická fantázia a fúga“ a ďalšie klávesové diela. V tomto období skladateľ napísal množstvo svetských kantát, z ktorých sa väčšina nezachovala a dostali druhý život s novým, duchovným textom.

V roku 1723 zazneli v kostole sv. Tomáša v Lipsku jeho „Jánske pašie“ (vokálno-dramatické dielo založené na evanjeliových textoch).

V tom istom roku dostal Bach miesto kantora (regenta a učiteľa) v kostole svätého Tomáša v Lipsku a škole pri tomto kostole.

V roku 1736 získal Bach od drážďanského dvora titul kráľovského poľského a saského kurfirstského dvorného skladateľa.

Počas tohto obdobia dosiahol skladateľ vrchol svojho majstrovstva a vytvoril nádherné príklady v rôznych žánroch – sakrálna hudba: kantáty (zachovalo sa ich asi 200), Magnificat (1723), omše vrátane nesmrteľnej „Vysokej omše“ h mol (1733). ), "Matúšová vášeň" (1729); desiatky svetských kantát (medzi nimi aj komiks „Káva“ a „Sedlák“); diela pre organ, orchester, čembalo, medzi nimi "Ária s 30 variáciami" ("Goldbergove variácie", 1742). V roku 1747 napísal Bach cyklus hier „Hudobné ponuky“ venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Posledným dielom skladateľa bolo Umenie fúgy (1749-1750) – 14 fúg a štyri kánony na jednu tému.

Johann Sebastian Bach je významnou osobnosťou svetovej hudobnej kultúry, jeho dielo predstavuje jeden z vrcholov filozofického myslenia v hudbe. Voľne prekračujúci črty nielen rôznych žánrov, ale aj národných škôl, vytvoril Bach nesmrteľné majstrovské diela, ktoré stoja nad časom.

Koncom 40. rokov 18. storočia sa Bachov zdravotný stav zhoršil a znepokojovala ho najmä náhla strata zraku. Dve neúspešné operácie sivého zákalu mali za následok úplnú slepotu.

Posledné mesiace svojho života strávil v tmavej miestnosti, kde zložil posledný chorál „Stojím pred tvojím trónom“ a diktoval ho svojmu zaťovi, organistovi Altnikolovi.

28. júla 1750 zomrel v Lipsku Johann Sebastian Bach. Pochovali ho na cintoríne pri kostole sv. Pre chýbajúci pomník sa jeho hrob čoskoro stratil. V roku 1894 boli pozostatky nájdené a znovu pochované v kamennom sarkofágu v kostole sv. Jána. Po zničení kostola bombardovaním počas 2. svetovej vojny bol jeho popol zakonzervovaný a znovu pochovaný v roku 1949 v chóre kostola sv. Tomáša.

Počas svojho života bol Johann Sebastian Bach slávny, no po skladateľovej smrti sa na jeho meno a hudbu zabudlo. Záujem o Bachovo dielo nastal až koncom 20. rokov 19. storočia, v roku 1829 usporiadal hudobný skladateľ Felix Mendelssohn-Bartholdy v Berlíne predstavenie Matúšových pašií. V roku 1850 vznikla Bachova spoločnosť, ktorá sa snažila identifikovať a vydať všetky skladateľove rukopisy – za polstoročie vyšlo 46 zväzkov.

Sprostredkovaním Mendelssohna-Bartholdyho bol v roku 1842 v Lipsku postavený prvý pomník Bacha pred budovou starej školy pri kostole sv. Tomáša.

V roku 1907 bolo otvorené Bachovo múzeum v Eisenachu, kde sa skladateľ narodil, a v roku 1985 v Lipsku, kde zomrel.

Johann Sebastian Bach bol dvakrát ženatý. V roku 1707 sa oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou Bachovou. Po jej smrti v roku 1720 sa skladateľ v roku 1721 oženil s Annou Magdalénou Wilkenovou. Bach mal 20 detí, ale len deväť z nich prežilo svojho otca. Skladateľmi sa stali štyria synovia - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Bach Johann Sebastian, ktorého biografia zaujíma mnohých milovníkov hudby, sa stal jedným z najväčších skladateľov v celej svojej histórii. Okrem toho bol interpretom, virtuóznym organistom a talentovaným pedagógom. V tomto článku sa pozrieme na život Johanna Sebastiana Bacha a predstavíme aj jeho tvorbu. Skladateľove diela sa často uvádzajú v koncertných sálach po celom svete.

Johann Sebastian Bach (31. marec (21. – starý štýl) 1685 – 28. júl 1750) bol nemecký skladateľ a hudobník barokovej éry. Svojím zvládnutím kontrapunktu a harmónie obohatil hudobný štýl vytvorený v Nemecku a upravil cudzie rytmy a formy, prevzaté najmä z Talianska a Francúzska. Bachovými dielami sú Goldbergove variácie, Brandenburské koncerty, Omša h mol, viac ako 300 kantát, z ktorých sa zachovalo 190 a mnohé ďalšie diela. Jeho hudba je považovaná za vysoko technicky sofistikovanú, naplnenú umeleckou krásou a intelektuálnou hĺbkou.

Johann Sebastian Bach. krátky životopis

Bach sa narodil v Eisenachu v rodine dedičných hudobníkov. Jeho otec Johann Ambrosius Bach bol zakladateľom mestských hudobných koncertov a všetci jeho strýkovia boli profesionálni umelci. Skladateľov otec učil svojho syna hrať na husliach a čembale a jeho brat Johann Christoph ho naučil hrať na klavichord a tiež priviedol Johanna Sebastiana k modernej hudbe. Čiastočne z vlastnej iniciatívy navštevoval Bach 2 roky vokálnu školu sv. Michala v Lüneburgu. Po atestácii zastával viaceré hudobné funkcie v Nemecku, najmä ako dvorný hudobník u vojvodu Johanna Ernsta vo Weimare, správcu organu v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte.

V roku 1749 sa Bachovi zhoršil zrak a celkový zdravotný stav a v roku 1750, 28. júla, zomrel. Moderní historici sa domnievajú, že príčinou jeho smrti bola kombinácia mŕtvice a zápalu pľúc. Sláva Johanna Sebastiana ako vynikajúceho organistu sa za Bachovho života rozšírila po celej Európe, hoci ako skladateľ ešte nebol taký populárny. Ako skladateľ sa preslávil o niečo neskôr, v prvej polovici 19. storočia, keď ožil záujem o jeho hudbu. V súčasnosti je Bach Johann Sebastian, ktorého životopis je uvedený nižšie, považovaný za jedného z najväčších hudobných tvorcov v histórii.

Detstvo (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach sa narodil v Eisenachu v roku 1685, 21. marca podľa starého štýlu (nový štýl - 31. toho istého mesiaca). Bol synom Johanna Ambrosiusa a Elisabeth Lemmerhirtovej. Skladateľ sa stal ôsmym dieťaťom v rodine (najstarší syn bol v čase Bachovho narodenia o 14 rokov starší ako on). Matka budúceho skladateľa zomrela v roku 1694 a jeho otec o osem mesiacov neskôr. Bach mal vtedy 10 rokov a odišiel bývať k Johannovi Christophovi, svojmu staršiemu bratovi (1671 - 1731). Tam študoval, hral a prepisoval hudbu, vrátane skladieb svojho brata, a to aj napriek zákazu robiť to. Od Johanna Christopha prevzal mnohé poznatky z oblasti hudby. Bach zároveň študoval na miestnom gymnáziu teológiu, latinčinu, gréčtinu, francúzštinu, taliančinu. Ako neskôr priznal Johann Sebastian Bach, klasika ho od začiatku inšpirovala a udivovala.

Arnstadt, Weimar a Mühlhausen (1703 - 1717)

V roku 1703, po ukončení štúdií na Škole sv. Michala v Lüneburgu, bol skladateľ vymenovaný za dvorného hudobníka do kaplnky vojvodu Johanna Ernsta III. vo Weimare. Počas sedemmesačného pobytu tam Bach získal povesť vynikajúceho hráča na klávesové nástroje a bol pozvaný na novú pozíciu správcu organu v kostole sv. Bonifáca, ktorý sa nachádza v Arnstadte, 30 km juhozápadne od Weimara. Napriek dobrým rodinným vzťahom a vlastnému hudobnému nadšeniu sa po niekoľkých rokoch služby objavilo napätie s nadriadenými. V roku 1706 dostal Bach ponuku na miesto organistu v kostole sv. Blažeja (Mühlhausen), na ktorý nastúpil v nasledujúcom roku. Nová pozícia platila oveľa vyššie, zahŕňala oveľa lepšie pracovné podmienky, ako aj profesionálnejší zbor, s ktorým musel Bach spolupracovať. O štyri mesiace neskôr sa konala svadba Johanna Sebastiana s Máriou Barbarou. Mali sedem detí, z ktorých štyri sa dožili dospelosti, vrátane Wilhelma Friedemanna a Carla Philippa Emmanuela, ktorí sa neskôr stali slávnymi skladateľmi.

V roku 1708 Bach Johann Sebastian, ktorého životopis nabral nový smer, opustil Mühlhausen a vrátil sa do Weimaru, tentoraz ako organista a od roku 1714 ako organizátor koncertov a mal možnosť spolupracovať s profesionálnejšími hudobníkmi. V tomto meste skladateľ naďalej hrá a skladá diela pre organ. Začal tiež písať prelúdiá a fúgy, ktoré boli neskôr zahrnuté do jeho monumentálneho diela Dobre temperovaný klavír, pozostávajúceho z dvoch zväzkov. Každá z nich obsahuje predohry a fúgy napísané vo všetkých možných molových a durových tóninách. Aj vo Weimare začal skladateľ Johann Sebastian Bach pracovať na diele „Orgánová kniha“, ktorá obsahuje luteránske chorály, zbierku zborových prelúdií pre organ. V roku 1717 upadol vo Weimare do nemilosti, bol takmer na mesiac zatknutý a následne zbavený úradu.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (významná osoba - knieža z Anhalt-Köthenu) ponúkol Bachovi v roku 1717 miesto kapelníka. Princ Leopold, ktorý bol sám hudobníkom, obdivoval talent Johanna Sebastiana, dobre mu zaplatil a dal mu značnú slobodu v kompozícii a vystupovaní. Princ bol kalvínom a pri bohoslužbách nepoužívajú zložitú a rafinovanú hudbu, preto dielo Johanna Sebastiana Bacha toho obdobia bolo svetské a zahŕňalo orchestrálne suity, suity pre sólové violončelo, pre klavír, ako aj slávne „ Brandenburské koncerty“. V roku 1720, 7. júla, zomiera jeho manželka Mária Barbara, ktorá mu porodila sedem detí. Nasledujúci rok sa skladateľ stretáva so svojou druhou manželkou. Johann Sebastian Bach, ktorého diela si postupne získavali na popularite, sa v roku 1721, 3. decembra, oženil s dievčaťom Annou Magdalenou Wilcke, sopranistkou.

Lipsko (1723 - 1750)

V roku 1723 dostal Bach nové miesto a začal pôsobiť ako kantor Zboru sv. Tomáša. Išlo o prestížnu službu v Sasku, ktorú skladateľ vykonával 27 rokov až do svojej smrti. K Bachovým povinnostiam patrilo učiť študentov spievať a písať cirkevnú hudbu pre hlavné lipské kostoly. Johann Sebastian mal tiež vyučovať latinčinu, ale mal možnosť zamestnať na jeho miesto špeciálnu osobu. Počas nedeľných bohoslužieb, ako aj počas sviatkov, boli na bohoslužby vyžadované kantáty a skladateľ zvyčajne uvádzal vlastné skladby, z ktorých väčšina sa objavila v prvých 3 rokoch jeho pobytu v Lipsku.

Johann Sebastian Bach, ktorého klasika je dnes dobre známa mnohým ľuďom, rozšíril svoje skladateľské a interpretačné schopnosti v marci 1729 prevzatím vedenia College of Music, svetského zhromaždenia pod vedením skladateľa Georga Philippa Telemanna. Vysoká škola bola jednou z desiatok súkromných spoločností, populárnych v tom čase vo veľkých nemeckých mestách, vytvorených z iniciatívy študentov hudobných inštitúcií. Tieto združenia zohrávali dôležitú úlohu v nemeckom hudobnom živote, viedli ich väčšinou vynikajúci odborníci. Mnohé z Bachových diel z 30.-40. rokov 18. storočia. boli napísané a uvedené na Hudobnej akadémii. Posledným veľkým dielom Johanna Sebastiana bola „Omša h mol“ (1748-1749), ktorá bola uznaná ako jeho najglobálnejšie cirkevné dielo. Hoci celá „omša“ nebola počas autorovho života nikdy uvedená, je považovaná za jedno z najvýznamnejších skladateľových diel.

Smrť Bacha (1750)

V roku 1749 sa skladateľov zdravotný stav zhoršil. Bach Johann Sebastian, ktorého životopis sa končí v roku 1750, náhle začal strácať zrak a obrátil sa o pomoc na anglického oftalmológa Johna Taylora, ktorý vykonal 2 operácie v marci až apríli 1750. Obe však boli neúspešné. Skladateľova vízia sa už nevrátila. 28. júla vo veku 65 rokov zomrel Johann Sebastian. Súčasné noviny napísali, že „smrť nastala v dôsledku neúspešnej operácie oka“. V súčasnosti historici považujú za príčinu skladateľovej smrti mŕtvicu komplikovanú zápalom pľúc.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, a jeho študent Johann Friedrich Agricola napísali nekrológ. V roku 1754 ju publikoval Lorenz Christoph Mizler v hudobnom časopise. Johann Sebastian Bach, ktorého stručný životopis je uvedený vyššie, bol pôvodne pochovaný v Lipsku pri kostole sv. Jána. Hrob zostal nedotknutý 150 rokov. Neskôr, v roku 1894, boli pozostatky prenesené do špeciálneho úložiska v kostole svätého Jána av roku 1950 do kostola svätého Tomáša, kde skladateľ stále odpočíva.

Orgánová tvorivosť

Bach sa za svojho života preslávil predovšetkým ako organista a skladateľ organovej hudby, ktorú písal vo všetkých tradičných nemeckých žánroch (predohry, fantasy). Obľúbenými žánrami Johanna Sebastiana Bacha boli toccata, fúga a predohry chorálu. Jeho organová tvorivosť je veľmi rôznorodá. Johann Sebastian Bach (už sme sa v krátkosti dotkli jeho životopisu) si už v mladosti vyslúžil povesť vysoko kreatívneho skladateľa, schopného prispôsobiť mnohé cudzie štýly požiadavkám organovej hudby. Výrazne ho ovplyvnili tradície severného Nemecka, najmä Georg Böhm, s ktorým sa skladateľ zoznámil v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude, ktorého Johann Sebastian navštívil v roku 1704 počas dlhej dovolenky. Približne v rovnakom čase Bach prepísal diela mnohých talianskych a francúzskych skladateľov a neskôr Vivaldiho husľové koncerty, aby im vdýchol nový život ako dielam pre organové hry. Počas svojho najproduktívnejšieho tvorivého obdobia (v rokoch 1708 až 1714) napísal Johann Sebastian Bach fúgy a tokatty, niekoľko desiatok párov prelúdií a fúg a „Organovú knihu“, nedokončenú zbierku 46 chorálových prelúdií. Po odchode z Weimaru písal skladateľ menej organovej hudby, hoci vytvoril množstvo slávnych diel.

Ďalšie práce pre klavír

Bach napísal veľa hudby pre čembalo, z ktorých niektoré sa dajú hrať na klavichorde. Mnohé z týchto diel sú encyklopedické a zahŕňajú teoretické metódy a techniky, ktoré Johann Sebastian Bach rád používal. Práce (zoznam) sú uvedené nižšie:

• „The Well-Tempered Clavier“ je dvojzväzkové dielo. Každý zväzok obsahuje prelúdiá a fúgy vo všetkých bežných 24 durových a molových tóninách, usporiadaných v chromatickom poradí.
• Vynálezy a predohry. Tieto dvoj- a trojhlasné diela sú usporiadané v rovnakom poradí ako dobre temperovaný klavír, s výnimkou niektorých vzácnych kláves. Vytvoril ich Bach na vzdelávacie účely.
• 3 kolekcie tanečných suít, „francúzske suity“, „anglické suity“ a partity pre klavír.
• „Goldbergove variácie“.
• Rôzne kúsky ako „Overtúra vo francúzskom štýle“, „Taliansky koncert“.

Orchestrálna a komorná hudba

Johann Sebastian písal aj diela pre jednotlivé nástroje, duetá a malé súbory. Mnohé z nich, ako partity a sonáty pre sólové husle, šesť rôznych suít pre sólové violončelo, partita pre sólovú flautu, patria medzi najvýraznejšie v skladateľovom repertoári. Bach Johann Sebastian napísal symfónie a vytvoril aj niekoľko skladieb pre sólovú lutnu. Vytvoril aj triové sonáty, sólové sonáty pre flautu a violu da gamba a veľké množstvo ricercarov a kanonikov. Napríklad cykly „Umenie fúgy“, „Hudobná ponuka“. Najznámejším Bachovým orchestrálnym dielom sú Brandenburské koncerty, nazvané tak, pretože Johann Sebastian ich predstavil v nádeji, že získa dielo od Christiana Ludwiga Brandenbursko-švédskeho v roku 1721. Jeho pokus však bol neúspešný. Žáner tohto diela je concerto grosso. Ďalšie zachované Bachove diela pre orchester: 2 husľové koncerty, koncert napísaný pre dvoje huslí (klávesa "D mol"), koncerty pre klavírny a komorný orchester (od jedného do štyroch nástrojov).

Vokálne a zborové diela

• Kantáty. Od roku 1723 pôsobil Bach v kostole sv. Tomáša a každú nedeľu, ako aj cez sviatky viedol kantáty. Aj keď niekedy inscenoval kantáty iných skladateľov, Johann Sebastian napísal najmenej 3 cykly svojich diel v Lipsku, nepočítajúc tie, ktoré boli skomponované vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo vzniklo viac ako 300 kantát venovaných duchovnej tematike, z ktorých sa zachovalo približne 200.
• Motetá. Motetá, ktorých autorom je Johann Sebastian Bach, sú diela na duchovné témy pre zbor a basso continuo. Niektoré z nich boli zostavené pre pohrebné obrady.
• Vášne, alebo vášne, oratóriá a magnificata. Hlavnými Bachovými dielami pre zbor a orchester sú Svätojánske pašie, Matúšove pašie (obe napísané na Veľký piatok v kostoloch sv. Tomáša a sv. Mikuláša) a Vianočné oratórium (cyklus 6 kantát určených pre sv. Vianočná služba). Kratšie diela sú „Veľkonočné oratórium“ a „Magnificat“.
• „omša h mol“. Bach vytvoril svoje posledné veľké dielo, Omša h mol, v rokoch 1748 až 1749. Omša nebola počas skladateľovho života nikdy celá inscenovaná.

Hudobný štýl

Bachov hudobný štýl bol formovaný jeho talentom na kontrapunkt, schopnosťou viesť melódiu, citom pre improvizáciu, záujmom o hudbu severného a južného Nemecka, Talianska a Francúzska a oddanosťou luteránskej tradícii. Vďaka tomu, že Johann Sebastian mal v detstve a mladosti prístup k mnohým nástrojom a dielam, a vďaka stále sa zvyšujúcemu talentu písať hutnú hudbu s ohromujúcou zvukovosťou, črty Bachovej tvorby boli naplnené eklekticizmom a energiou, v ktorej zahraničné vplyvy sa umne spojili s už existujúcou vyspelou nemeckou hudobnou školou. V období baroka mnohí skladatelia komponovali prevažne len rámcové diela a samotní interpreti ich dopĺňali vlastnými melodickými ozdobami a rozvinutiami. Táto prax sa medzi európskymi školami značne líši. Väčšinu alebo všetky melodické linky a detaily si však Bach zložil sám, pričom ponechal malý priestor na interpretáciu. Táto vlastnosť odráža hustotu kontrapunktických textúr, ku ktorým skladateľ priťahoval, čím obmedzuje slobodu spontánne meniť hudobné linky. Z nejakého dôvodu sa v niektorých zdrojoch spomínajú diela iných autorov, ktoré údajne napísal Johann Sebastian Bach. Napríklad "Sonáta mesačného svitu". Vy a ja si, samozrejme, pamätáme, že toto dielo vytvoril Beethoven.

Poprava

Súčasní interpreti Bachových diel zvyčajne dodržiavajú jednu z dvoch tradícií: takzvanú autentickú (historicky orientované prevedenie) alebo modernú (s využitím moderných nástrojov, často vo veľkých súboroch). V Bachových časoch boli orchestre a zbory oveľa skromnejšie ako dnes a aj jeho najambicióznejšie diela – pašie a omša h mol – boli napísané pre oveľa menej interpretov. Okrem toho dnes môžete počuť veľmi odlišné verzie zvuku tej istej hudby, pretože v niektorých komorných dielach Johanna Sebastiana spočiatku neexistovala žiadna inštrumentácia. Moderné „lite“ verzie Bachových diel výrazne prispeli k popularizácii jeho hudby v 20. storočí. Medzi nimi sú slávne melódie v podaní Swinger Singers a Wendy Carlosovej nahrávky Switched-On-Bach z roku 1968 s použitím novovynájdeného syntetizátora. O Bachovu hudbu prejavili záujem aj jazzoví hudobníci, napríklad Jacques Loussier. Joel Spiegelman predviedol adaptáciu svojich slávnych „Goldbergových variácií“ a vytvoril tak svoje vlastné dielo v štýle New Age.

Narodil sa (21.) 31. marca 1685 v meste Eisenach. Malý Bach mal spočiatku vášeň pre hudbu, pretože jeho predkovia boli profesionálni hudobníci.

Hudobný tréning

Vo veku desiatich rokov, po smrti svojich rodičov, sa Johanna Bacha ujal jeho brat Johann Christoph. Naučil budúceho skladateľa hrať na klavíri a organe.

Vo veku 15 rokov vstúpil Bach do vokálnej školy sv. Michala v meste Lüneburg. Tam sa zoznamuje s tvorbou moderných hudobníkov a komplexne sa rozvíja. V rokoch 1700-1703 sa začína hudobná biografia Johanna Sebastiana Bacha. Napísal prvú organovú hudbu.

V službe

Po ukončení štúdií bol Johann Sebastian poslaný k vojvodovi Ernstovi, aby slúžil ako hudobník na dvore. Nespokojnosť s jeho závislým postavením ho núti zmeniť zamestnanie. V roku 1704 dostal Bach miesto organistu Nového kostola v Arndstadte. Zhrnutie článku nám neumožňuje podrobne sa venovať dielu veľkého skladateľa, ale práve v tom čase vytvoril veľa talentovaných diel. Spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Henricim a dvorným hudobníkom Telemachusom obohatila hudbu o nové motívy. V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mülhusen a pokračoval v práci cirkevného hudobníka a venoval sa tvorivej práci. Úrady sú s jeho prácou spokojné, skladateľ dostáva odmenu.

Osobný život

V roku 1707 sa Bach oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou. Rozhodol sa opäť zmeniť zamestnanie, tentoraz sa stal dvorným organistom vo Weimare. V tomto meste sa v rodine hudobníka narodí šesť detí. Traja zomreli v detstve a traja sa v budúcnosti stali slávnymi hudobníkmi.

V roku 1720 zomrela Bachova manželka, no o rok neskôr sa skladateľ opäť oženil, teraz so slávnou speváčkou Annou Magdalénou Wilhelmovou. Šťastná rodinka mala 13 detí.

Pokračovanie tvorivej cesty

V roku 1717 vstúpil Bach do služieb vojvodu z Anhalt-Köthenu, ktorý si jeho talent vysoko cenil. V období rokov 1717 až 1723 sa objavili Bachove veľkolepé suity (pre orchester, violončelo, klavír).

V Köthene vznikli Bachove Brandenburské koncerty, anglické a francúzske suity.

V roku 1723 dostal hudobník miesto kantora a učiteľa hudby a latinčiny v kostole svätého Tomáša, potom sa stal hudobným riaditeľom v Lipsku. Široký repertoár Johanna Sebastiana Bacha zahŕňal svetskú aj dychovú hudbu. Johann Sebastian Bach počas svojho života stihol byť šéfom hudobnej vysokej školy. Niekoľko cyklov skladateľa Bacha využívalo všetky druhy nástrojov („Hudobná ponuka“, „Umenie fúgy“)

posledné roky života

V posledných rokoch svojho života Bach rýchlo strácal zrak. Jeho hudba bola vtedy považovaná za nemodernú a zastaranú. Napriek tomu skladateľ pokračoval v práci. V roku 1747 vytvoril cyklus hier s názvom Hudba obety venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Posledným dielom bola zbierka diel „Umenie fúgy“, ktorá obsahovala 14 fúg a 4 kánony.

Johann Sebastian Bach zomrel 28. júla 1750 v Lipsku, no jeho hudobný odkaz zostáva nesmrteľný.

Krátka biografia Bacha neposkytuje úplný obraz o skladateľovej zložitej životnej ceste alebo jeho osobnosti. Viac o jeho živote a diele sa dozviete v knihách Johanna Forkela, Roberta Franza a Alberta Schweitzera.