Ďakujeme všetkým, ktorí sa do hry zapojili!
Z nejakého dôvodu som chcel venovať čas poslednej otázke (namiesto tradičných mačiek :))
Takže, Joseph Haydn "Rozlúčková symfónia"
Zvláštnosťou tejto symfónie je, že sa hrá pri svetle sviečok, pripevnených na hudobných stojanoch hudobníkov; Po tradičnom finále nasleduje dodatočná pomalá časť, počas ktorej hudobníci po jednom prestanú hrať, zhasnú sviečky a odídu z pódia, najskôr sú vylúčené všetky dychové nástroje, v sláčikovej skupine sa vypnú kontrabasy, potom violončelá, violy a druhé husle. Symfóniu dotvárajú len prvé 2 husle (na jedny svojho času hral aj sám Haydn, keďže prvý huslista bol zároveň aj dirigentom orchestra), ktoré po dohraní hudby zhasnú sviečky a odchádzajú po skončení symfónie. ostatní (z Wiki)
História jeho vzniku však nie je taká jednoznačná, ako sa píše v školských učebniciach hudobnej literatúry.
Jedna vec sa podľa samotného Haydna zachovala v spomienkach jeho súčasníkov. V čase písania tejto symfónie Haydn slúžil v kaplnke kniežaťa Esterházyho, jedného z uhorských magnátov, ktorého bohatstvo a luxus sa vyrovnali cisárovi. V januári 1772 knieža Nikolaus Esterházy nariadil, aby počas jeho pobytu na panstve bývali rodiny kaplnkových hudobníkov (v tom čase ich bolo 16). Iba v neprítomnosti kniežaťa mohli hudobníci opustiť Eszterhaz a navštíviť svoje manželky a deti. Výnimku mali len kapelník a prvý huslista, toho roku sa knieža zdržal na panstve nezvyčajne dlho a členovia orchestra, vyčerpaní mládeneckým životom, sa obrátili o pomoc na svojho vedúceho, kapelníka. Haydn tento problém šikovne vyriešil a požiadavku hudobníkov sa mu podarilo sprostredkovať princovi počas predvedenia jeho novej, 45. symfónie.
Podľa inej verzie sa žiadosť týkala platu, ktorý princ orchestru dlho nevyplácal, a symfónia obsahovala náznak, že hudobníci sú pripravení rozlúčiť sa s kaplnkou.
Iná legenda je presne opačná: samotný princ sa rozhodol kaplnku rozpustiť a členovia orchestra tak zostali bez živobytia.
A napokon posledná, dramatická, ktorú navrhli romantici v 19. storočí: Rozlúčková symfónia stelesňuje rozlúčku so životom. V rukopise partitúry však chýba názov. Nápis na začiatku – čiastočne v latinčine, čiastočne v taliančine – znie: „Symfónia f moll. V mene Boha odo mňa, Giuseppe Haydn. 772“ a na konci v latinčine: „Chvála Bohu!“
Prvé predstavenie sa konalo v Eszterhaze na jeseň toho istého roku 1772 pri kniežacej kaplnke pod vedením Haydna.
Materiál prevzatý z webovej stránky Murmanskej filharmónie.
Toto napísal Jurij Levitanskij o tomto diele
Haydnova rozlúčková symfónia
Brezy v jesennom lese potichu dohasínajú, jarabiny dohoria.
A keď listy odlietajú z jesenných osík,
Les sa stáva čoraz priehľadnejším a odhaľuje také hĺbky,
Že sa vyjasní celá tajná podstata prírody.
Milujem tieto dni, keď je myšlienka jasná a téma uhádnutá,
A potom rýchlejšie a rýchlejšie, poslúchať kľúč, -
Ako v „Rozlúčkovej symfónii“ – ku koncu si spomeniete na Haydna
Hudobník, ktorý dokončil svoju časť, zhasne sviečku.
A odchádza - les je teraz čoraz priestrannejší - hudobníci odchádzajú -
Skóre lístia horí riadok po riadku -
Sviečky v orchestri jedna po druhej zhasínajú - hudobníci odchádzajú -
Čoskoro, čoskoro všetky sviečky v orchestri jedna po druhej zhasnú.
Stále viac priestoru, stále viac divočiny v jesennom lese – muzikanti odchádzajú.
Čoskoro stíchnu posledné husle v huslistovej ruke.
A posledná flauta v tichosti zomrie - hudobníci odchádzajú.
Čoskoro, čoskoro zhasne posledná sviečka v našom orchestri...
Tu je ale vtipný výklad jeho konca – sledujte od štvrtej minúty
Na prelome 60. a 70. rokov nastal v skladateľovej tvorbe štýlový zlom. Jedna za druhou sa objavujú patetické symfónie, často v molovej tónine. Predstavujú Haydnov nový štýl, spájajúci jeho hľadanie expresivity s nemeckým literárnym hnutím Sturm und Drang.
Symfónii č. 45 bol priradený názov Farewell a existuje na to viacero vysvetlení. Jedna vec sa podľa samotného Haydna zachovala v spomienkach jeho súčasníkov.
V čase písania tejto symfónie Haydn slúžil v kaplnke kniežaťa Esterházyho, jedného z uhorských magnátov, ktorého bohatstvo a luxus sa vyrovnali cisárovi. Ich hlavné sídla sa nachádzali v meste Eisenstadt a na panstve Esterhaz. V januári 1772 knieža Nikolaus Esterházy nariadil, aby počas jeho pobytu v Esterházy bývali rodiny kaplnkových hudobníkov (vtedy ich bolo 16). Iba v neprítomnosti kniežaťa mohli hudobníci opustiť Eszterhaz a navštíviť svoje manželky a deti. Výnimku urobil len dirigent a prvý huslista.
Toho roku sa princ zdržal na panstve nezvyčajne dlho a členovia orchestra, vyčerpaní mládeneckým životom, sa obrátili o pomoc na svojho vedúceho, kapelníka. Haydn tento problém šikovne vyriešil a požiadavku hudobníkov sa mu podarilo sprostredkovať princovi počas predvedenia jeho novej, 45. symfónie.
Podľa inej verzie sa žiadosť týkala platu, ktorý princ orchestru dlho nevyplácal, a symfónia obsahovala náznak, že hudobníci sú pripravení rozlúčiť sa s kaplnkou. Iná legenda je presne opačná: samotný princ sa rozhodol kaplnku rozpustiť a členovia orchestra tak zostali bez živobytia. A napokon posledná, dramatická, ktorú navrhli romantici v 19. storočí: Rozlúčková symfónia stelesňuje rozlúčku so životom.
V rukopise partitúry však chýba názov. Nápis na začiatku – čiastočne v latinčine, čiastočne v taliančine – znie: „Symfónia f moll. V mene Boha odo mňa, Giuseppe Haydn. 772“ a na konci v latinčine: „Chvála Bohu!“ Prvé predstavenie sa konalo v Eszterhaze na jeseň toho istého roku 1772 pri kniežacej kaplnke pod vedením Haydna. Rozlúčková symfónia sa v Haydnovej tvorbe vyníma. Jeho tonalita je nezvyčajná - F-ostrá moll, v tom čase zriedka používaná. Pre 18. storočie nie je typický ani rovnomenný dur, v ktorom sa symfónia končí a v ktorom je napísaný menuet.
Čo je však najunikátnejšie, je pomalý záver symfónie, akési dodatočné adagio, ktoré nasleduje po finále, a preto je rozlúčková symfónia často považovaná za päťdielnu symfóniu. Hudba Patetický charakter prvej časti je určený už v hlavnej časti, ktorá otvára symfóniu okamžite, bez pomalého úvodu.
Expresívnu tému huslí, spadajúcu do tónov molovej triády, umocňuje charakteristický synkopický rytmus sprievodu, juxtapozície forte a klavíra a náhle modulácie do molových tónov. V jednej z molových tónin zaznie vedľajšia časť, čo je pre klasickú symfóniu neočakávané (predpokladá sa rovnomenná durová tónina). Vedľajšia, ako je u Haydna zvykom, nie je melodicky samostatná a opakuje to hlavné, len s padavým stonaním motívu huslí na konci. Krátka záverečná hra, tiež v molovej tónine, s kľukatými, zdanlivo prosebnými ťahmi, ešte viac umocňuje žalostný pátos expozície, takmer bez väčších základov. Ale vývoj okamžite presadzuje hlavný kľúč a jeho druhá časť tvorí jasnú epizódu s novou témou - pokojná, galantne zaoblená. Po pauze sa náhlou silou ohlási hlavná téma – začína sa repríza. Dynamickejšie, bez opakovaní a plné aktívneho rozvoja. Druhá časť - adagio - je ľahká a pokojná, rafinovaná a galantná. Zvukovo je to prevažne sláčikové kvarteto (kontrabasový part nie je zvýraznený), husle sú tlmené, dynamika je v rozsahu pianissima. Použitá je sonátová forma s podobnou tematikou s rozvinutím iba sláčikmi a komprimovaná repríza, v ktorej hlavnú časť zdobí „zlatý ťah“ rohov. Tretia časť – menuet – pripomína dedinský tanec s neustálym vedľajším efektom klavíra (iba husle) a forte (celý orchester), s jasne formulovanou témou a množstvom opakovaní. Trio začína „zlatým ťahom“ rohov a na konci prichádza nečakané zotmenie – dur ustupuje molovej, predvídajúc náladu finále. Návrat prvého úseku dáva zabudnúť na tento prchavý tieň. Štvrtá časť obrazne odráža prvú. Vedľajšia časť opäť nie je melodicky samostatná, ale na rozdiel od vedľajšej hlavnej časti je sfarbená do bezstarostných durových tónov. Vývoj, hoci malý, je skutočne klasickým príkladom zvládnutia motivického rozvoja. Repríza je pochmúrna, neopakuje expozíciu, ale zrazu končí na vzostupe... Po generálnej odmlke začína nové adagio s variáciami. Jemná téma, prezentovaná v tretinách, pôsobí pokojne, no zvučnosť sa postupne vytráca a vzniká pocit úzkosti. Nástroje jeden po druhom stíchnu, hudobníci po skončení part zhasnú sviečky horiace pred ich konzolami a odchádzajú. Po prvých variáciách hráči dychových nástrojov opúšťajú orchester. Odchod hudobníkov sláčikovej sekcie začína basou; na javisku zostáva viola a dvoje huslí a napokon ich dojemné pasáže potichu dotvára duet huslí a nemov. Takéto nevídané finále vždy zapôsobilo neodolateľným dojmom: „Keď začali členovia orchestra zhasínať sviečky a potichu odchádzať, všetkým stislo srdce... Keď napokon utíchli slabé zvuky posledných huslí, poslucháči začali odchádzať, ticho a presťahoval...“ napísali v roku 1799 lipské noviny. „A nikto sa nesmial, pretože to nebolo napísané pre zábavu,“ zopakoval Schumann takmer o štyridsať rokov neskôr.
Jozef Haydn
Symfónia č. 45 f moll (Rozlúčková symfónia) je symfónia Josepha Haydna (1772).
Táto symfónia bola napísaná pre kaplnku a domáce divadlo uhorských kniežat Esterházyho. Toho roku sa Esterházyovci ubytovali vo svojom letnom paláci, kde bolo celkom chladno. Hudobníci trpeli prechladnutím a chorobami. Haydn sa rozhodol princovi pomocou hudby naznačiť, že je čas odísť. Zvláštnosťou tejto symfónie je, že sa hrá pri svetle sviečok, pripevnených na hudobných stojanoch hudobníkov; Po tradičnom finále nasleduje dodatočná pomalá časť, počas ktorej hudobníci jeden po druhom prestanú hrať, zhasnú sviečky a odídu z pódia. Po prvé, všetky dychové nástroje sú vylúčené. V sláčikovej skupine sú vypnuté kontrabasy, potom violončelo, violy a druhé husle. Symfóniu dotvárajú už len prvé dvoje husle (na jedny hral kedysi sám Haydn, keďže prvý huslista bol zároveň aj dirigentom orchestra), ktoré po dokončení hudby zhasnú sviečky a odchádzajú za ostatnými. Princ Esterházy túto elegantnú narážku pochopil a čoskoro s hudobníkmi opustil letné sídlo.
Zloženie orchestra: dva hoboje, fagot, dva rohy, sláčiky (1. a 2. husle, violy, violončelo a kontrabasy).
Hudba
Symfónia začína hneď hlavnou časťou, bez akéhokoľvek úvodu a je patetického charakteru. Vo všeobecnosti všetky Prvá časť udržiavané v rovnakom duchu. Tanečné a dokonca celkom pôvabné črty hlavnej časti udávajú všeobecnú náladu časti. Dynamická repríza tento obraz len umocňuje.
Sofistikované a svetlé Druhá časť v podaní prevažne sláčikovej skupiny (kvarteta). Témy sú podané veľmi tlmene, husle predvádzajú party s nemami na pianissime. V repríze Haydn využíva známy „zlatý pohyb rohov“, ktorý zdobí hlavnú časť.
Tretia časť je menuet, ale Haydn to urobil veľmi nezvyčajným tým, že vedľa seba postavil dva efekty: melódiu, ktorú hrajú husle na klavíri a zvuk celého orchestra na forte. Tento pohyb obsahuje aj „pohyb zlatého rohu“, ktorý skladateľ použil v triu. Na konci menuetu sa zrazu objaví neplnoletý. Nie je to náhoda, pretože Haydn touto technikou predvída celkovú náladu finále.
Jozef Haydn
Štvrtá časť najprv sa ozýva prvá, jej pôvabná téma. Pochmúrna atmosféra sa dostaví až v repríze, ktorá náhle končí, a to hneď pri stúpaní. Po krátkej odmlke zaznie adagio s variáciami. Samotná téma je podaná celkom pokojne, pocit úzkosti začína narastať, len čo zvučnosť pominie. Nástroje jeden po druhom stíchnu, keď dohrajú svoju rolu. Ako prví opúšťajú orchester hudobníci hrajúci na dychy, po ktorých z javiska odchádza basa a viola. Napokon zo sály odchádzajú aj dvoje husle, ktoré s nemami prednesú tému, dojemne a úzkostlivo dohrajú svoje party.
Joseph Haydn Symfónia č. 45 (Rozlúčka)
Joseph Haydn Symfónia č. 45 (Rozlúčka)
Tí, ktorí si nestihnú vypočuť celú symfóniu, si môžu vypočuť finále.
Joseph Haydn - "Rozlúčková symfónia". Finálny
Joseph Haydn - "Rozlúčková symfónia". Finálny
Umelec: Slobodan Trpevski
Jurij Levitanskij
Milujem tieto dni, keď je už celá myšlienka jasná a téma uhádnutá...
Milujem tieto dni, keď je už celá myšlienka jasná a téma je uhádnutá,
A potom rýchlejšie a rýchlejšie, poslúchať kľúč, -
Ako v „Rozlúčkovej symfónii“ – bližšie k finále – pamätáte si
v Haydnovi -
Hudobník, ktorý dokončil svoju časť, zhasne sviečku
A odchádza - les je teraz priestrannejší - hudobníci odchádzajú -
Skóre lístia horí riadok po riadku -
Sviečky v orchestri jedna po druhej zhasínajú - hudobníci odchádzajú -
Čoskoro, čoskoro všetky sviečky v orchestri jedna po druhej zhasnú -
Brezy v jesennom lese potichu zhasínajú, jarabiny dohoria,
A keď listy odlietajú z jesenných osík,
Les sa stáva čoraz priehľadnejším a odhaľuje také hĺbky,
Že celá tajná podstata prírody je jasná -
Stále priestrannejšia, čoraz väčšia divočina v jesennom lese - hudobníci odchádzajú -
Čoskoro stíchnu posledné husle v ruke huslistu -
A posledná flauta zamrzne v tichosti - hudobníci odchádzajú -
Čoskoro, čoskoro zhasne posledná sviečka v našom orchestri...
Milujem tieto dni, v ich bezmračnom, tyrkysovom ráme,
Keď je v prírode všetko také jasné, všade naokolo také jasné a tiché,
Keď môžete ľahko a pokojne premýšľať o živote, o smrti, o sláve
A môžete myslieť na oveľa viac, oveľa viac.
Umelec Jeff Rolland
Prihláste sa na odber nového časopisu "Meloman"! Uverejňujte zaujímavé hudobné materiály vrátane svojich vlastných. Vydávaš sa na vzrušujúcu cestu do sveta hudby. Veľa štastia!
Zloženie orchestra: 2 hoboje, fagot, 2 rohy, struny (nie viac ako 9 osôb).
História stvorenia
Na prelome 60. a 70. rokov nastal v skladateľovej tvorbe štýlový zlom. Jedna za druhou sa objavujú patetické symfónie, často v molovej tónine. Predstavujú Haydnov nový štýl, spájajúci jeho hľadanie expresivity s nemeckým literárnym hnutím Sturm und Drang.
Symfónii č. 45 bol priradený názov Farewell a existuje na to viacero vysvetlení. Jedna vec sa podľa samotného Haydna zachovala v spomienkach jeho súčasníkov. V čase písania tejto symfónie Haydn slúžil v kaplnke kniežaťa Esterházyho, jedného z uhorských magnátov, ktorého bohatstvo a luxus sa vyrovnali cisárovi. Ich hlavné sídla sa nachádzali v meste Eisenstadt a na panstve Esterhaz. V januári 1772 knieža Nikolaus Esterházy nariadil, aby počas jeho pobytu v Esterházy bývali rodiny kaplnkových hudobníkov (vtedy ich bolo 16). Iba v neprítomnosti kniežaťa mohli hudobníci opustiť Eszterhaz a navštíviť svoje manželky a deti. Výnimku urobil len dirigent a prvý huslista.
Toho roku sa princ zdržal na panstve nezvyčajne dlho a členovia orchestra, vyčerpaní mládeneckým životom, sa obrátili o pomoc na svojho vedúceho, kapelníka. Haydn tento problém šikovne vyriešil a požiadavku hudobníkov sa mu podarilo sprostredkovať princovi počas predvedenia jeho novej, 45. symfónie. Podľa inej verzie sa žiadosť týkala platu, ktorý princ orchestru dlho nevyplácal, a symfónia obsahovala náznak, že hudobníci sú pripravení rozlúčiť sa s kaplnkou. Iná legenda je presne opačná: samotný princ sa rozhodol kaplnku rozpustiť a členovia orchestra tak zostali bez živobytia. A napokon posledná, dramatická, ktorú navrhli romantici v 19. storočí: Rozlúčková symfónia stelesňuje rozlúčku so životom. V rukopise partitúry však chýba názov. Nápis na začiatku – čiastočne v latinčine, čiastočne v taliančine – znie: „Symfónia f moll. V mene Boha odo mňa, Giuseppe Haydn. 772“ a na konci v latinčine: „Chvála Bohu!“
Prvé predstavenie sa konalo v Eszterhaze na jeseň toho istého roku 1772 pri kniežacej kaplnke pod vedením Haydna.
Rozlúčková symfónia sa v Haydnovej tvorbe vyníma. Jeho tonalita je nezvyčajná - F-ostrá moll, v tom čase zriedka používaná. Pre 18. storočie nie je typický ani rovnomenný dur, v ktorom sa symfónia končí a v ktorom je napísaný menuet. Čo je však najunikátnejšie, je pomalý záver symfónie, akési dodatočné adagio, ktoré nasleduje po finále, a preto je rozlúčková symfónia často považovaná za päťdielnu symfóniu.
Hudba
Patetický charakter prvej časti je určený už v hlavnej časti, ktorá otvára symfóniu okamžite, bez pomalého úvodu. Expresívnu tému huslí, spadajúcu do tónov molovej triády, umocňuje charakteristický synkopický rytmus sprievodu, juxtapozície forte a klavíra a náhle modulácie do molových tónov. V jednej z molových tónin zaznie vedľajšia časť, čo je pre klasickú symfóniu neočakávané (predpokladá sa rovnomenná durová tónina). Vedľajšia, ako je u Haydna zvykom, nie je melodicky samostatná a opakuje to hlavné, len s padavým stonaním motívu huslí na konci. Krátka záverečná hra, tiež v molovej tónine, s kľukatými, zdanlivo prosebnými ťahmi, ešte viac umocňuje žalostný pátos expozície, takmer bez väčších základov. Ale vývoj okamžite presadzuje hlavný kľúč a jeho druhá časť tvorí jasnú epizódu s novou témou - pokojná, galantne zaoblená. Po pauze sa náhlou silou ohlási hlavná téma – začína sa repríza. Dynamickejšie, bez opakovaní a plné aktívneho rozvoja.
Druhá časť - adagio - je ľahká a pokojná, rafinovaná a galantná. Zvukovo je to prevažne sláčikové kvarteto (kontrabasový part nie je zvýraznený), husle sú tlmené, dynamika je v rozsahu pianissima. Použitá je sonátová forma s podobnou tematikou s rozvinutím iba sláčikmi a komprimovaná repríza, v ktorej hlavnú časť zdobí „zlatý ťah“ rohov.
Tretia časť – menuet – pripomína dedinský tanec s neustálym vedľajším efektom klavíra (iba husle) a forte (celý orchester), s jasne formulovanou témou a množstvom opakovaní. Trio začína „zlatým ťahom“ rohov a na konci prichádza nečakané zotmenie – dur ustupuje molovej, predvídajúc náladu finále. Návrat prvého úseku dáva zabudnúť na tento prchavý tieň.
Štvrtá časť obrazne odráža prvú. Vedľajšia časť opäť nie je melodicky samostatná, ale na rozdiel od vedľajšej hlavnej časti je sfarbená do bezstarostných durových tónov. Vývoj, hoci malý, je skutočne klasickým príkladom zvládnutia motivického rozvoja. Repríza je pochmúrna, neopakuje expozíciu, ale zrazu končí na vzostupe... Po generálnej odmlke začína nové adagio s variáciami. Jemná téma, prezentovaná v tretinách, pôsobí pokojne, no zvučnosť sa postupne vytráca a vzniká pocit úzkosti. Nástroje jeden po druhom stíchnu, hudobníci po skončení part zhasnú sviečky horiace pred ich konzolami a odchádzajú. Po prvých variáciách hráči dychových nástrojov opúšťajú orchester. Odchod hudobníkov sláčikovej sekcie začína basou; na javisku zostáva viola a dvoje huslí a napokon ich dojemné pasáže potichu dotvára duet huslí a nemov.
Takéto nevídané finále vždy zapôsobilo neodolateľným dojmom: „Keď začali členovia orchestra zhasínať sviečky a potichu odchádzať, všetkým stislo srdce... Keď napokon utíchli slabé zvuky posledných huslí, poslucháči začali odchádzať, ticho a presťahoval...“ napísali v roku 1799 lipské noviny. „A nikto sa nesmial, pretože to nebolo napísané pre zábavu,“ zopakoval Schumann takmer o štyridsať rokov neskôr.
A. Koenigsberg
Zhrnutie hodiny hudobnej výchovy na 2. stupni.
Predmet: Joseph Haydn: „Rozlúčková symfónia“
- -Ahojte chalani. Volám sa Valentina Olegovna, dnes vám dám lekciu hudby. Prosím vstaňte, prosím pekne, sadnite si. Téma dnešnej hodiny: Dielo Josepha Haydna a jeho dielo: „Rozlúčková symfónia“.
- - (1 snímka) Franz Joseph Haydn - (2) veľký rakúsky skladateľ, zakladateľ klasickej inštrumentálnej hudby a zakladateľ moderného orchestra. Haydna mnohí považujú za otca symfónie a kvarteta.
- (3) Joseph Haydn sa narodil pred 283 rokmi v malom mestečku Rohrau v Dolnom Rakúsku v rodine kolára. Skladateľova matka bola kuchárkou. Lásku k hudbe vštepil malému Josephovi jeho otec, ktorý sa vážne zaujímal o vokály.
- (4) Chlapec mal výborný sluch a zmysel pre rytmus a vďaka týmto hudobným schopnostiam bol prijatý do kostolného zboru v mestečku Gainburg. (5) Neskôr sa presťahoval do Viedne, kde spieval v zborová kaplnka pri Katedrále sv. Štefan.
- (6) Do 18 rokov s veľkým úspechom hrával sopránové úlohy nielen v katedrále, ale aj na dvore. Vo veku 17 rokov sa Josefovi začal lámať hlas a bol vyhodený zo zboru.
- (7) Už ako 27-ročný zložil mladý génius svoje prvé symfónie.
- (8) Ako 29-ročný sa Haydn stal druhým kapelníkom (t. j. vedúcim zboru a/alebo orchestra) na dvore kniežat Esterházyovcov, jedného z najvplyvnejších rodov Rakúska. Počas svojej pomerne dlhej kariéry na Esterházyho dvore skomponoval obrovské množstvo opier, kvartet a symfónií (spolu 104). Jeho hudba vyvoláva obdiv mnohých poslucháčov a jeho zručnosť dosahuje dokonalosť. Preslávil sa nielen vo svojej vlasti, ale aj v Anglicku, Francúzsku a Rusku. Život bol príliš stresujúci a skladateľova sila ho postupne opúšťa. (9) Haydn strávil svoje posledné roky vo Viedni, v malom domčeku na samote.
- (10) Veľký skladateľ zomrel 31. mája 1809.
- (11,12)
- -A teraz, chlapci, sa zoznámime s dielom Josepha Haydna, ktoré sa nazýva „Rozlúčková symfónia“, viete, čo je symfónia? (Ak neodpovedajú, potom:
- -Pre koho sa symfónia hrá?
- -Veľká alebo malá práca?)
Symfónia je veľké hudobné dielo napísané pre symfonický orchester, zvyčajne pozostávajúce zo 4 častí.
- - Najprv si to vypočujme.
- -Budete mať nasledujúcu úlohu: Ako znela hudba? Aké zmeny ste u nej spozorovali?
- (Vypočujte si časť)
- -Takže sme počúvali „Rozlúčkovú symfóniu“. Ako znela hudba? Aké zmeny ste u nej spozorovali?
- - Páčila sa vám táto práca?
- -Aký druh hudby vyhovuje tvojej nálade?
- -Aké nástroje znejú v symfónii?
- -Skladateľ Joseph Haydn bol veľmi veselý človek. Jeho hudba bola rovnako veselá a veselá.
Takmer každá symfónia – a väčšinu z nich napísal – má niečo nečakané, zaujímavé, vtipné.
Buď stvárni nemotorného medveďa v symfónii, alebo kvokanie sliepky - tieto symfónie sa potom nazývajú "Medveď", "Kura", alebo kúpi rôzne detské hračky - píšťalky, hrkálky, rohy a zaradí ich do partitúry. jeho „Detskej“ symfónie. Jedna z jeho symfónií sa volá „Hodiny“, ďalšia – „Prekvapenie“, pretože tam uprostred pomalej, tichej a pokojnej hudby zrazu zaznie veľmi hlasná rana a potom opäť pomaly, akoby sa nič nestalo. pokojná, dokonca aj taká dôležitá hudba.
Všetky tieto vynálezy, všetky tieto „prekvapenia“ boli vysvetlené nielen veselou povahou skladateľa. Boli iné, oveľa dôležitejšie dôvody. Haydn začal písať hudbu, keď sa ešte len začínali objavovať diela vo forme symfónie. Preto tento úžasný nemecký skladateľ pri písaní svojej hudby toľko vynašiel - skúšal, hľadal, vytváral nový typ hudobného diela.
Dnes je pre nás takmer nemožné predstaviť si, že „otec symfónie“, „veľký Haydn“, ako ho za svojho života nazývali, bol len dvorným dirigentom rakúsko-uhorského kniežaťa Nicolò Esterhazyho.
Jeho symfónia – „Farewell“ – končí hudbou, ktorú možno nazvať skôr smutnou ako veselou. Ale práve táto symfónia vám príde na myseľ, keď chcete hovoriť o Haydnovi – veselom a dobrom človeku.
A pri tejto príležitosti sa objavila táto symfónia:
Hudobníci princa Esterházyho dlho nedostali dovolenku a nedostali žiadne peniaze. Ich „otec Haydn“ to nemohol dosiahnuť žiadnymi modlitbami alebo žiadosťami. Členovia orchestra zosmutneli a potom začali reptať. Haydn tak dobre vychádzal so svojimi hudobníkmi, ale potom ho prestali počúvať - bolo ťažké pracovať a skúšať. A princ požadoval, aby sa na nadchádzajúcom sviatku odohrala nová symfónia.
A Haydn napísal novú symfóniu.
Čo je to za hudbu, princ nevedel a možno sa ani veľmi nezaujímal - v tomto úplne dôveroval svojmu kapelníkovi. Členovia orchestra však zrazu prejavili mimoriadny zápal pre skúšky...
Nadišiel deň sviatku. Princ vopred informoval hostí o novej symfónii a už teraz sa tešili na začiatok koncertu.
Sviečky na hudobných stojanoch sa zapálili, noty sa otvorili, nástroje sa pripravili... Vyšiel hrubý, podsaditý „Papa Haydn“ v kompletnej uniforme a čerstvo napudrovanej parochni. Symfónia začala...
Hudbu počúva každý s radosťou – jedna časť, druhá... tretia... nakoniec, štvrtá, finále. Potom sa však ukázalo, že nová symfónia má ešte jednu časť - piatu a navyše pomalú, smutnú. To bolo proti pravidlám: symfónia mala mať štyri časti a posledná, štvrtá, mala byť najživšia, najrýchlejšia. Ale hudba je úžasná, orchester hrá veľmi dobre a hostia sedia späť na stoličkách. počúvajú.
Hudba je smutná a zdá sa, že sa trochu sťažuje. Zrazu... Čo je to? Princ sa nahnevane zamračí. Jeden z hornistov zahral niekoľko taktov zo svojho partu; zavrel noty, potom opatrne zložil svoj nástroj, zhasol sviečku na hudobnom stojane... a odišiel!
Haydn si to nevšimne a pokračuje v dirigovaní.
Plynie nádherná hudba, vchádza flauta. Flautista odohral svoje, rovnako ako hornista, zavrel noty, zhasol sviečku a tiež odišiel.
A hudba pokračuje. Nikto v orchestri neberie ohľad na to, že z javiska pomaly odchádza druhý hornista a za ním hobojista.
Jedna za druhou zhasínajú sviečky na hudobných stojanoch, hudobníci jeden po druhom odchádzajú... A čo Haydn? On nepočuje? Nevidí? Vidieť Haydna je však dosť ťažké, keďže v inkriminovanom čase sedel dirigent tvárou k publiku chrbtom k orchestru. Počul to, samozrejme, úplne dobre.
Teraz je na pódiu takmer úplná tma - zostávajú len dvaja huslisti. Dve malé sviečky osvetľujú ich vážne, sklonené tváre.
S týmto úžasným „hudobným úderom“ prišiel Haydn! Samozrejme, bol to protest, ale bol taký vtipný a pôvabný, že princ zrejme zabudol byť rozhorčený. A vyhral Haydn.
Rozlúčková symfónia, napísaná pre takúto zdanlivo náhodnú príležitosť, žije dodnes. Doteraz hráči orchestra jeden po druhom opúšťajú javisko a orchester znie tichšie a slabšie: osamelé husle stále doznievajú a do srdca sa vkráda smútok.
Áno, bol to, samozrejme, veľmi veselý človek, „veľký Haydn“, a taká bola aj jeho hudba. A to, čo skladateľ vymyslel, aby pomohol svojmu orchestru, možno nazvať vtipom, hudobnou narážkou. Ale samotná hudba nie je vtip. Je smutná.
Kapellmeister Haydn nebol vždy šťastný.
Aké sú vlastnosti tejto symfónie?
Odpovede detí
- (Zvláštnosťou tejto symfónie je, že sa hrá pri sviečkach na stojanoch hudobníkov; po tradičnom finále nasleduje dodatočná pomalá časť, počas ktorej hudobníci jeden po druhom prestanú hrať, zhasnú zvuk. sviečky a odídu z pódia Najprv sú vylúčené všetky dychové nástroje V sláčikovej skupine sú vypnuté kontrabasy, potom violončelo, violy a druhé husle Symfóniu dotvárajú len prvé 2 husle (z toho jedny hral svojho času sám Haydn, keďže prvý huslista bol zároveň aj dirigentom orchestra), ktorý po dokončení hudby zhasne sviečky a odchádza za ostatnými.)
- Slide 13 (krížovka) symfonický orchester skladateľ Haydn
odraz:
- -S akým skladateľským dielom sme sa dnes stretli?
- -Aké dielo Josepha Haydna sme počúvali?
- - Aký dojem na vás táto práca urobila?
- -Páčila sa ti dnešná hodina?
- - Čo bolo na lekcii zaujímavé?
- -Čo si pamätáš?
- - Ďakujem za lekciu. Zbohom.