Čo napísal Michelangelo Buonarroti. Veľký Michelangelo: obrazy a biografia. Rodina a detstvo

Pravdepodobne viete, kto je Michelangelo Buonarroti. Diela veľkého majstra sú známe po celom svete. Povieme vám o tom najlepšom, čo Michelangelo vytvoril. Obrazy s názvami vás prekvapia, ale práve vďaka jeho najsilnejším sochám sa oplatí ponoriť sa do štúdia jeho diela.

Ďalšia freska od Michelangela, ktorá sa nachádza v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Od dokončenia stropnej maľby uplynulo už 25 rokov. Michelangelo sa vracia do novej práce.

O samotnom Michelangelovi je v Poslednom súde málo. Spočiatku boli jeho postavy nahé, a keď sa predieral nekonečnou kritikou, nemal inú možnosť, ako dať ikonografiu pápežským umelcom, aby ich roztrhali na kusy. „Obliekli“ postavy a urobili to aj po smrti génia.

Táto socha sa prvýkrát objavila pred verejnosťou v roku 1504 na námestí Piazza della Signoria vo Florencii. Michelangelo práve dokončil mramorovú sochu. Vyšla 5 metrov a navždy zostala symbolom renesancie.

Dávid sa chystá bojovať s Goliášom. Je to nezvyčajné, pretože pred Michelangelom každý zobrazoval Dávida v momente jeho triumfu po porážke ohromného obra. Ale tu je bitka len pred nami a stále nie je známe, ako sa skončí.

Stvorenie Adama je freska a štvrtá ústredná kompozícia na strope Sixtínskej kaplnky. Celkovo ich je deväť a všetky sú venované biblickým príbehom. Táto freska je jedinečnou ilustráciou Božieho stvorenia človeka na jeho vlastný obraz a podobu.

Freska je taká úžasná, že sa okolo nej stále vznášajú špekulácie a pokusy dokázať tú či onú teóriu a odhaliť zmysel existencie. Michelangelo ukázal, ako Boh inšpiruje Adama, to znamená, že mu vlieva dušu. Skutočnosť, že sa prsty Boha a Adama nemôžu dotknúť, naznačuje nemožnosť úplného zjednotenia materiálu s duchovnom.

Michelangelo Buonarroti svoje sochy nikdy nepodpísal, ale túto podpísal. Predpokladá sa, že sa tak stalo po tom, čo sa pár prizerajúcich pohádalo o autorstvo diela. Majster mal vtedy 24 rokov.

Socha bola poškodená v roku 1972, keď na ňu zaútočil geológ Laszlo Tóth. So skalným kladivom v ruke kričal, že je Kristus. Po tomto incidente bol Pietà umiestnený za nepriestrelné sklo.

Mramorová socha „Mojžiša“ vysoká 235 cm sa nachádza v rímskej bazilike pri hrobke pápeža Júliusa II. Michelangelo na ňom pracoval 2 roky. Postavy umiestnené po stranách – Rachel a Leah – sú dielom Michelangelových žiakov.

Mnoho ľudí má otázku - prečo má Mojžiš rohy? Dôvodom bola nesprávna interpretácia knihy Exodus zo strany Vulgáty. Slovo „rohy“ preložené z hebrejčiny by mohlo znamenať aj „lúče“, čo správnejšie odráža podstatu legendy – pre Izraelčanov bolo ťažké pozrieť sa na jeho tvár, pretože vyžarovala.

"Ukrižovanie sv. Petra" je freska v kaplnke Paolina (Vatikán). Jedno z posledných majstrovských diel, ktoré dokončil na príkaz pápeža Pavla III. Po dokončení fresky sa Michelangelo už nikdy nevrátil k maľbe a zameral sa na architektúru.

Madonna Doni tondo je jediné dokončené stojanové dielo, ktoré prežilo dodnes.

Toto je práca dokončená predtým, ako majster prevzal Sixtínsku kaplnku. Michelangelo veril, že maľbu možno považovať za najcennejšiu iba vtedy, ak dokonale pripomína sochu.

Tento stojan je považovaný za dielo Michelangela až od roku 2008. Predtým to bolo len ďalšie majstrovské dielo z dielne Domenica Ghirlandaia. Michelangelo študoval v tejto dielni, ale sotva niekto uveril, že ide o dielo veľkého majstra, pretože v tom čase nemal viac ako 13 rokov.

Po dôkladnom preskúmaní dôkazov, Vasariho informácií, rukopisu a štýlu je Mučenie svätého Antona uznané ako dielo Michelangela. Ak je to pravda, potom sa dielo v súčasnosti považuje za najdrahšie umelecké dielo, aké kedy dieťa vytvorilo. Jeho približná cena je viac ako 6 miliónov dolárov.

Socha Lorenza de' Medici (1526 - 1534)

Mramorová socha, socha Lorenza de' Medici, vojvodu z Urbina, vznikala niekoľko rokov – od roku 1526 do roku 1534. Nachádza sa v Medicejskej kaplnke a zdobí kompozíciu Medicejského náhrobku.

Socha Lorenza II. de' Medici nie je portrétom skutočnej historickej postavy. Michelangelo idealizoval obraz veľkosti zobrazením Lorenza v premyslenosti.

Brutus (1537 - 1538)

Mramorová busta „Brutus“ je nedokončené dielo Michelangela, ktoré si objednal Donato Gianotti, ktorý bol verným republikánom a považoval Brutusa za skutočného tyranského bojovníka. To bolo relevantné na pozadí obnovenia florentskej tyranie Mediciovcov.

Michelangelo bol nútený prestať pracovať na buste kvôli novým náladám v spoločnosti. Socha zostala zachovaná len pre svoju umeleckú hodnotu.

To je pre nás o Michelangelovi Buonarrotim všetko. Diela majstra tu zďaleka nie sú plne zastúpené, čo je len Sixtínska kaplnka, ale obrazy s názvami vám o veľkom sochárovi nepovedia tak, ako jeho mramorové sochy. Akékoľvek dielo od Michelangela si však zaslúži pozornosť. Zdieľajte to, čo máte najradšej.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), slávny taliansky sochár, maliar a architekt, jeden z najväčších umelcov talianskej renesancie. Pochádzal zo starobylého rodu grófov z Canossa, ktorý sa narodil v roku 1475 v Chiusi neďaleko Florencie. Michelangelo sa prvýkrát zoznámil s maľbou od Ghirlandaia. Všestrannosť jeho umeleckého rozvoja a šírky vzdelania uľahčil pobyt u Lorenza de Medici, v slávnych záhradách svätého Marka, medzi vynikajúcimi vedcami a umelcami tej doby. Pozornosť naňho upútala maska ​​fauna, ktorú tu vyrezal Michelangelo počas svojho pobytu, a reliéf zobrazujúci boj Herkula s kentaurmi. Čoskoro potom vykonal „Ukrižovanie“ pre kláštor Santo Spirito. Pri vykonávaní tohto diela prior kláštora poskytol Michelangelovi mŕtvolu, na ktorej sa umelec prvýkrát zoznámil s anatómiou. Následne to s vášňou študoval.

Portrét Michelangela Buonarrotiho. Výtvarníčka M. Venusti, c. 1535

V roku 1496 Michelangelo vytesal z mramoru spiaceho amora. Keď mu dal na radu priateľov vzhľad staroveku, vydal ho za starožitné dielo. Trik bol úspešný a následný podvod vyústil do Michelangelovho pozvania do Ríma, kde objednal mramorový Bakchus a Madona s mŕtvym Kristom (Pietà), vďaka čomu sa Michelangelo z uznávaného sochára stal prvým talianskym sochárom.

V roku 1499 sa Michelangelo opäť objavil vo svojej rodnej Florencii a vytvoril pre ňu kolosálnu sochu Dávida, ako aj obrazy v Radnej sále.

Socha Dávida. Michelangelo Buonarroti, 1504

Potom bol Michelangelo povolaný do Ríma pápežom Júliom II. a na jeho príkaz vytvoril grandiózny projekt pamätníka pápeža s množstvom sôch a reliéfov. Kvôli rôznym okolnostiam, z tohto množstva, Michelangelo popravil iba jednu slávnu sochu Mojžiša.

Michelangelo Buonarroti. Socha Mojžiša

Michelangelo bol nútený začať maľovať strop Sixtínskej kaplnky kvôli machináciám rivalov, ktorí si mysleli, že zničia umelca, keďže poznal jeho nezvyk na techniku ​​maľovania, Michelangelo vo veku 22 mesiacov, keď pracoval sám, vytvoril obrovské dielo, ktoré spôsobilo prekvapenie všetkých. Tu zobrazil stvorenie sveta a človeka, Pád s jeho následkami: vyhnanie z raja a celosvetovú potopu, zázračnú spásu vyvoleného ľudu a blížiaci sa čas spásy v osobe Sibyly, prorokov a predkov sv. Spasiteľa. Potopa je najúspešnejšou skladbou z hľadiska sily výrazu, dramatickosti, odvahy myslenia, majstrovstva kresby a rôznorodosti postáv v tých najťažších a neočakávaných pózach.

Michelangelo Buonarroti. Povodeň (fragment). Freska Sixtínskej kaplnky

Obrovský obraz Posledný súd od Michelangela Buonarrotiho, vyhotovený v rokoch 1532 až 1545 na stene Sixtínskej kaplnky, je tiež pozoruhodný svojou silou predstavivosti, vznešenosťou a majstrovstvom dizajnu, ktorý je však o niečo nižší ako prvý v šľachte. štýlu.

Michelangelo Buonarroti. Posledný súd. Freska Sixtínskej kaplnky

Zdroj obrázkov - webová stránka http://www.wga.hu

Približne v rovnakom čase vytvoril Michelangelo sochu Giuliana pre pamätník Medici - slávny „Pensiero“ - „premýšľavosť“.

Michelangelo na sklonku života zanechal sochárstvo a maliarstvo a venoval sa najmä architektúre, pričom na seba prevzal „na slávu Božiu“ bezodplatný dohľad nad stavbou kostola sv. Petra v Ríme. Nebol to on, kto to nedokončil. Grandiózna kupola bola dokončená podľa Michelangelovho návrhu po jeho smrti (1564), čo prerušilo turbulentný život umelca, ktorý sa tiež aktívne zúčastnil boja svojho rodného mesta za slobodu.

Dóm kostola svätého Petra v Ríme. Architekt - Michelangelo Buonarroti

Popol Michelangela Buonarrotiho spočíva pod veľkolepým pamätníkom v kostole Santa Croce vo Florencii. Množstvo jeho sochárskych diel a obrazov je roztrúsených po kostoloch a galériách Európy.

Štýl Michelangela Buonarrotiho sa vyznačuje vznešenosťou a noblesou. Jeho túžba po výnimočnosti, hlboké znalosti anatómie, vďaka ktorým dosiahol úžasnú správnosť kresby, ho prilákali ku kolosálnym tvorom. V vznešenosti, energii, smelosti pohybu a majestátnosti foriem nemá Michelangelo Buonarroti súperov. Preukazuje mimoriadnu zručnosť pri zobrazovaní nahého tela. Hoci Michelangelo so svojou vášňou pre plastiku pripisoval farbe druhoradý význam, jeho farebnosť je napriek tomu silná a harmonická.Michelangelo umiestnil freskovú maľbu nad olejomaľbu a druhú nazval ženskou prácou. Architektúra bola jeho slabá stránka, ale aj v tomto, ako samouk, ukázal svoju genialitu.

Utajený a nekomunikatívny Michelangelo sa zaobišiel bez verných priateľov a až do veku 80 rokov nepoznal ženskú lásku. Umenie nazýval svojou milovanou, maľby svojimi deťmi. Až na konci svojho života stretol Michelangelo slávnu krásnu poetku Vittoriu Colonnu a veľmi sa do nej zamiloval. Tento čistý pocit dal vzniknúť Michelangelovým básňam, ktoré neskôr vyšli v roku 1623 vo Florencii. Michelangelo žil s patriarchálnou jednoduchosťou, robil veľa dobra a bol vo všeobecnosti láskavý a jemný. Neúprosne trestal len aroganciu a ignoranciu. S Raphaelom mal dobré vzťahy, hoci mu jeho sláva nebola ľahostajná.

Život Michelangela Buonarrotiho opisujú jeho študenti Vasari a Candovi.

42 685 videní

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) je najznámejší maliar z Talianska, génius architektonických a sochárskych diel, mysliteľ raného obdobia. 9 z 13 pápežov, ktorí boli na tróne za čias Michelangela, pozvalo majstra, aby vykonal prácu v a.

Malý Michelangelo sa narodil v pondelok skoro ráno 6. marca 1475 do rodiny skrachovaného bankára a šľachtica Lodovica Buonarrotiho Simoniho v toskánskom meste Caprese neďaleko provincie Arezzo, kde jeho otec zastával funkciu podestà ) , šéf talianskej stredovekej správy.

Rodina a detstvo

Dva dni po narodení, 8. marca 1475, bol chlapec pokrstený v kostole San Giovanni di Caprese. Michelangelo bol druhým dieťaťom vo veľkej rodine. Matka Francesca Neri del Miniato Siena porodila svojho prvého syna Lionarda v roku 1473, Buonarroto sa narodil v roku 1477 a štvrtý syn Giovansimone sa narodil v roku 1479. v roku 1481 sa narodil mladší Gismondo. Vyčerpaná častými tehotenstvami žena zomiera v roku 1481, keď mal Michelangelo sotva 6 rokov.

V roku 1485 sa otec početnej rodiny druhýkrát oženil s Lucreziou Ubaldini di Galliano, ktorá nedokázala porodiť vlastné deti a ako vlastných vychovávala adoptovaných chlapcov. Jeho otec, ktorý sa nedokázal vyrovnať s veľkou rodinou, dal Michelangela do pestúnskej rodiny Topolino v meste Settignano. Otec novej rodiny pracoval ako kamenár a jeho manželka poznala dieťa od detstva, keďže bola Michelangelovou mokrou zdravotnou sestrou. Práve tam začal chlapec pracovať s hlinou a prvýkrát vzal do ruky dláto.

Aby dal svojmu dedičovi vzdelanie, Michelangelov otec ho zapísal do vzdelávacej inštitúcie Francesca Galatea da Urbino, ktorá sa nachádza vo Firenze. Ukázalo sa však, že je to nedôležitý študent, chlapec rád viac kreslil, kopíroval ikony a fresky.

Prvé práce

V roku 1488 mladý maliar dosiahol svoj cieľ a odišiel študovať do dielne Domenica Ghirlandaia, kde sa rok učil základom maliarskych techník. Počas svojho roku štúdia vytvoril Michelangelo niekoľko kópií slávnych obrazov ceruzou a kópiu rytiny nemeckého maliara Martina Schongauera s názvom „Tormento di Sant’Antonio“.

V roku 1489 bol mladý muž zapísaný do umeleckej školy Bertolda di Giovanni, organizovanej pod patronátom Lorenza Mediciho, vládcu Florencie. Mediciovci, ktorí si všimli génia Michelangela, ho vzali pod svoju ochranu, pomohli mu rozvíjať jeho schopnosti a plniť drahé príkazy.

V roku 1490 Michelangelo pokračoval v štúdiu na Akadémii humanizmu na dvore Medici, kde sa stretol s filozofmi Marsiliom Ficinom a Angelom Ambroginim, budúcimi pápežmi: Levom PP. X a Klementom VII. (Clemens PP. VII). Počas 2 rokov štúdia na Akadémii Michelangelo vytvoril:

• Mramorový reliéf „Madona zo schodiska“ („Madonna della scala“) z roku 1492 je vystavený v múzeu Casa Buonarroti vo Florencii;
• Mramorový reliéf „Bitka Kentaurov“ („Battaglia dei centauri“), 1492, vystavený v Casa Buonarroti;
• Socha od Bertolda di Giovanniho.

8. apríla 1492 zomiera vplyvný patrón talentu Lorenzo de' Medici a Michelangelo sa rozhodne vrátiť do domu svojho otca.

V roku 1493 s povolením rektora kostola Santa Maria del Santo Spirito študoval v cirkevnej nemocnici anatómiu na mŕtvolách. Majster za to z vďaky vyrobí pre kňaza drevený „krucifix“ („Crocifisso di Santo Spirito“) vysoký 142 cm, ktorý je teraz vystavený v kostole v bočnej kaplnke.

V Bologni

V roku 1494 Michelangelo opustil Florenciu, pretože sa nechcel zúčastniť Savonarolského povstania (Savonarola) a odišiel do (Bologna), kde sa okamžite ujal úlohy dokončiť objednávku 3 malých figúrok pre hrob svätého Dominika (San Domenico) v kostole s rovnakým názvom „Sv. Dominik“ („Chiesa di San Domenico“):

• „Anjel so svietnikom“ („Angelo reggicandelabro“), 1495;
• „Saint Petronio“ („San Petronio“), patrón Bologne, 1495;
• "Saint Proclus" ("San Procolo"), taliansky svätý bojovník, 1495

V Bologni sa sochár učí vytvárať ťažké reliéfy pozorovaním činov Jacopa della Quercia v bazilike San Petronio. Prvky tohto diela by Michelangelo neskôr reprodukoval na strope ("Cappella Sistina").

Florencia a Rím

V roku 1495 prišiel 20-ročný majster opäť do Florencie, kde bola moc v rukách Girolama Savonarolu, no od nových vládcov nedostal žiadne príkazy. Vracia sa do Medicejského paláca a začína pracovať pre Lorenzovho dediča, Pierfrancesca di Lorenza de’ Medici, pričom pre neho vytvára teraz stratené sochy:

• „Ján Krstiteľ“ („San Giovannino“), 1496;
• „Spiaci amor“ („Cupido dormiente“), 1496

Lorenzo žiadal, aby posledná socha zostarla; chcel umelecké dielo predať za vyššiu cenu a vydávať ho za starožitný nález. Kardinál Raffaele Riario, ktorý falzifikát kúpil, však podvod objavil, no zaujatý prácou autora nevzniesol proti nemu žiadne nároky a pozval ho pracovať do Ríma.

25. jún 1496 Michelangelo prichádza do Ríma, kde za 3 roky vytvára najväčšie majstrovské diela: mramorové sochy boha vína Baccha (Bacco) a (Pietà).

Dedičstvo

Počas svojho nasledujúceho života Michelangelo opakovane pracoval v Ríme a Florencii a plnil najnáročnejšie príkazy pápežov.

Kreativita geniálneho majstra sa prejavila nielen v sochách, ale aj v maliarstve a architektúre, pričom zanechala mnoho neprekonateľných majstrovských diel. Bohužiaľ, niektoré diela sa nedostali do našej doby: niektoré sa stratili, iné boli úmyselne zničené. V roku 1518 sochár najskôr zničil všetky náčrty na maľovanie Sixtínskej kaplnky (Cappella Sistina) a 2 dni pred smrťou opäť nariadil spáliť svoje nedokončené kresby, aby jeho tvorivé muky nevideli jeho potomkovia.

Osobný život

Nie je isté, či mal Michelangelo blízky vzťah so svojimi vášňami alebo nie, ale homosexuálny charakter jeho príťažlivosti je evidentný v mnohých poetických dielach maestra.

Vo veku 57 rokov venoval mnohé zo svojich sonetov a madrigalov 23-ročnému Tommasovi dei Cavalieri(Tommaso Dei Cavalieri). Mnohé z ich spoločných básnických diel hovoria o vzájomnej a dojemnej láske k sebe navzájom.

V roku 1542 sa Michelangelo stretol s Cecchinom de Bracci, ktorý zomrel v roku 1543. Maestro bol tak zarmútený stratou svojho priateľa, že napísal cyklus 48 sonetov, v ktorých chválil smútok a smútok nad nenapraviteľnou stratou.

Jeden z mladých mužov, ktorí pózovali pre Michelangela, Febo di Poggio, neustále žiadal od majstra peniaze, darčeky a šperky výmenou za opätovanú lásku a dostal za to prezývku „malý vydierač“.

Druhý mladík Gherardo Perini, ktorý tiež pózoval pre sochára, neváhal využiť Michelangelovu priazeň a svoju obdivovateľku jednoducho okradol.

V súmraku pocítil sochár úžasnú náklonnosť k predstaviteľke ženy, vdove a poetke Vittorii Colonnovej, ktorú poznal viac ako 40 rokov. Ich korešpondencia predstavuje významnú pamiatku Michelangelovej éry.

Smrť

Michelangelov život bol prerušený 18. februára 1564 v Ríme. Zomrel v prítomnosti sluhu, lekárov a priateľov, keď sa mu podarilo diktovať svoju vôľu, sľubujúc Pánovi svoju dušu, zemi svoje telo a svojim príbuzným svoj majetok. Pre sochára bola postavená hrobka, no dva dni po jeho smrti telo dočasne previezli do Baziliky Santi Apostoli a v júli ho pochovali v Bazilike Santa Croce v centre Florencie.

Maľovanie

Napriek tomu, že hlavným prejavom Michelangelovho génia bola tvorba sôch, má na konte množstvo majstrovských maliarskych diel. Kvalitné maľby by podľa autora mali pripomínať sochy a odrážať objem a reliéf prezentovaných obrazov.

„Bitku pri Cascine“ („Battaglia di Cascina“) vytvoril Michelangelo v roku 1506 na vymaľovanie jednej zo stien Veľkej rady v Apoštolskom paláci (Palazzo Apostolico) na objednávku gonfaloniere Piera Soderiniho. Dielo však zostalo nedokončené, keďže autora predvolali do Ríma.

Na obrovskom kartóne v priestoroch nemocnice Sant’Onofrio umelec majstrovsky zobrazil vojakov, ktorí sa ponáhľajú zastaviť kúpanie v rieke Arno. Polnica z tábora ich povolala do boja a muži v zhone schmatli zbrane, brnenie, navliekli oblečenie cez mokré telá a pomáhali spolubojovníkom. Kartón umiestnený v Pápežskej sieni sa stal školou pre umelcov ako Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, neskôr Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga a ďalší. Prišli do práce a kopírovali z unikátneho plátna, snažiac sa priblížiť talentu veľkého majstra. Kartón neprežil dodnes.

„Madonna Doni“ alebo „Svätá rodina“ (Tondo Doni) - okrúhly obraz s priemerom 120 cm je vystavený v (Galleria degli Uffizi) vo Florencii. Vyrobené v roku 1507 v štýle „Cangiante“, kedy koža zobrazených postáv pripomína mramor. Väčšinu obrazu zaberá postava Bohorodičky, za ňou stojí Ján Krstiteľ. V náručí držia dieťa Krista. Dielo je naplnené komplexnou symbolikou, ktorá podlieha rôznym interpretáciám.

Manchester Madonna

Nedokončená „Manchesterská madona“ (Madonna di Manchester) bola popravená v roku 1497 na drevenej doske a je uložená v Národnej galérii v Londýne. Prvý názov obrazu bol „Madona s dieťaťom, Ján Krstiteľ a anjeli“, ale v roku 1857 bol prvýkrát predstavený verejnosti na výstave v Manchestri a získal svoj druhý názov, pod ktorým je známy dodnes.

Pochovanie (Deposizione di Cristo nel sepolcro) bolo vykonané v roku 1501 olejom na dreve. Ďalšie nedokončené dielo od Michelangela, ktoré vlastní londýnska národná galéria. Hlavnou postavou diela bolo Ježišovo telo sňaté z kríža. Jeho nasledovníci nosia svojho učiteľa do hrobu. Pravdepodobne je Ján Evanjelista zobrazený naľavo od Krista v červených šatách. Ďalšie postavy by mohli byť: Nikodim a Jozef z Arimatie. Vľavo pred učiteľkou kľačí Mária Magdaléna a vpravo dole je načrtnutý, ale nenakreslený obraz Matky Božej.

Madona s dieťaťom

Skica „Madonna a dieťa“ (Madonna col Bambino) vznikla v rokoch 1520 až 1525 a v rukách každého umelca sa môže ľahko zmeniť na plnohodnotný obraz. Uchováva sa v múzeu Casa Buonarroti vo Florencii. Najprv na prvý papier nakreslil kostry budúcich obrázkov, potom na druhý „zväčšil“ svaly na kostre. V súčasnosti bolo dielo v posledných troch desaťročiach s veľkým úspechom vystavené v múzeách v Amerike.

Leda a labuť

Stratený obraz „Leda a labuť“ („Leda e il cigno“) vytvorený v roku 1530 pre vojvodu z Ferrary Alfonsa I d’Este (tal. Alfonso I d’Este) je dnes známy len prostredníctvom kópií. Vojvoda však obraz nedostal, šľachtic poslaný na prácu k Michelangelovi okomentoval majstrovu prácu: "Ach, to nič!" Umelec odkopol vyslanca a majstrovské dielo odovzdal svojmu študentovi Antoniovi Minimu, ktorého dve sestry sa čoskoro vydávali. Antonio odviezol dielo do Francúzska, kde ho kúpil panovník František I. (François Ier). Obraz patril Château de Fontainebleau, kým ho v roku 1643 nezničil François Sublet de Noyers, ktorý považoval obraz za príliš zmyselný.

Kleopatra

Obraz „Kleopatra“, vytvorený v roku 1534, je ideálom ženskej krásy. Dielo je zaujímavé, pretože na druhej strane listu je ďalší náčrt čiernou kriedou, ktorý je však taký škaredý, že historici umenia usúdili, že autor náčrtu patrí k niektorému z magisterských študentov. Portrét egyptskej kráľovnej daroval Tommasovi dei Cavalieri Michelangelo. Možno sa Tommaso pokúsil namaľovať jednu zo starých sôch, ale dielo nebolo korunované úspechom, potom Michelangelo obrátil stránku a premenil špinu na majstrovské dielo.

Venuša a Amor

Kartón "Venere a Cupid", vytvorený v roku 1534, použil maliar Jacopo Carucci na vytvorenie obrazu "Venuša a Cupid". Olejomaľba na drevenom paneli má rozmery 1 m 28 cm x 1 m 97 cm a nachádza sa v galérii Uffizi vo Florencii. O Originál Michelangelovho diela sa dodnes nezachoval.

Pieta

Kresba „Pietà per Vittoria Colonna“ bola napísaná v roku 1546 pre Michelangelovu priateľku, poetku Vittoriu Colonnu. Cudná žena zasvätila svoje dielo nielen Bohu a cirkvi, ale prinútila umelca preniknúť hlbšie do ducha náboženstva. Práve jej venoval majster sériu náboženských kresieb, medzi ktorými bola aj „Pieta“.

Michelangelo sa opakovane pýtal, či v snahe dosiahnuť dokonalosť v umení súťaží so samotným Bohom. Dielo je uložené v múzeu Isabella Stewart Gardner v Bostone.

Epiphany

Skica „Epiphany“ („Epifania“) je grandiózne dielo umelca, dokončené v roku 1553. Po dlhom uvažovaní (viacnásobné stopy zmien v náčrt sú viditeľné na papieri). V strede kompozície je Panna Mária, ktorá od seba ľavou rukou odtláča svätého Jozefa. Pri nohách Matky Božej je dieťa Ježiš, pred Jozefom dieťa svätý Ján. Po Máriinej pravej ruke je postava muža, ktorú historici umenia neidentifikovali. Dielo je vystavené v Britskom múzeu v Londýne.

Sochy

Dnes je známych 57 diel patriacich Michelangelovi, asi 10 sôch sa stratilo. Majster svoje dielo nepodpísal a kultúrni pracovníci naďalej „nachádzajú“ stále nové a nové diela sochára.

Bacchus

Socha opitého boha vína z bakchovského mramoru, vysoká 2 m 3 cm, je zobrazená v roku 1497 s pohárom vína v ruke a so strapcami hrozna, ktoré symbolizujú vlasy na hlave. Sprevádza ho satyr s kozími nohami. Zákazníkom jedného z prvých Michelangelových majstrovských diel bol kardinál Raffaele della Rovere, ktorý následne odmietol prevziať dielo späť. V roku 1572 sochu kúpila rodina Mediciovcov. Dnes je vystavený v talianskom múzeu Bargello vo Florencii.

Roman Pieta

Objednajte si maľovanie stropu s rozlohou asi 600 m2. „Sixtínska kaplnka“ („Sacellum Sixtinum“), pápež Július II. Predtým žil Michelangelo vo Florencii, bol nahnevaný na pápeža, ktorý odmietol zaplatiť za stavbu vlastnej hrobky.

Talentovaný sochár nikdy predtým nerobil fresky, ale zákazku kráľovskej osoby dokončil v najkratšom možnom čase, strop namaľoval tristo postavami a deviatimi výjavmi z Biblie.

Stvorenie Adama

„Stvorenie Adama“ („La creazione di Adamo“) je najznámejšia a najkrajšia freska kaplnky, dokončená v roku 1511. Jedna z ústredných kompozícií je plná symboliky a skrytého významu. Boh Otec, obklopený anjelmi, je zobrazený letiaci do nekonečna. Natiahne ruku, aby sa stretol s Adamovou natiahnutou rukou a vdýchol dušu do ideálneho ľudského tela.

Posledný súd

Freska Posledný súd („Giudizio universale“) je najväčšou freskou Michelangelovej éry. Majster na obraze s rozmermi 13 m 70 cm x 12 m pracoval 6 rokov, dokončil ho v roku 1541. V strede je postava Krista so zdvihnutou pravicou. Už nie je poslom mieru, ale impozantným sudcom. Vedľa Ježiša boli apoštoli: svätý Peter, svätý Vavrinec, svätý Bartolomej, svätý Sebastián a ďalší.

Mŕtvi s hrôzou hľadia na sudcu a čakajú na verdikt. Tí, ktorých zachránil Kristus, sú vzkriesení, ale hriešnici sú unášaní samotným diablom.

„Všeobecná potopa“ je prvá freska, ktorú Michelangelo namaľoval na strop kaplnky v roku 1512. Sochárovi pomohli túto prácu vykonať majstri z Florencie, no čoskoro ich práca maestra prestala uspokojovať a pomoc zvonku odmietol. Obraz predstavuje ľudské obavy v poslednej chvíli života. Všetko je už zaliate vodou, okrem niekoľkých vysokých kopcov, kde sa ľudia zúfalo snažia vyhnúť smrti.

„Líbyjská Sibyla“ („Líbyjská sibyla“) je jednou z 5 zobrazených Michelangelom na strope kaplnky. Pôvabná žena s fóliou je prezentovaná napoly otočená. Podľa historikov umenia umelec skopíroval podobu Sibyly od pózujúceho mladíka. Podľa legendy to bola Afričanka tmavej pleti priemernej výšky. Maestro sa rozhodol stvárniť veštkyňu s bielou pokožkou a blond vlasmi.

Oddelenie svetla od temnoty

Freska „Oddelenie svetla od tmy“, podobne ako iné fresky v kaplnke, je plná farieb a emócií. Vyššia myseľ, plná lásky ku všetkému, má takú neuveriteľnú silu, že Chaos jej nedokáže zabrániť oddeliť svetlo od temnoty. Dať Všemohúcemu ľudskú podobu naznačuje, že každý človek má v sebe moc vytvoriť malý vesmír, ktorý rozlišuje medzi dobrom a zlom, svetlom a temnotou, poznaním a nevedomosťou.

Katedrála svätého Pavla

Začiatkom 16. storočia sa Michelangelo ako architekt podieľal na tvorbe plánu Baziliky svätého Petra spolu s architektom Donato Bramante. Ten však nemal rád Buonarrotiho a neustále sprisahal proti svojmu súperovi.

O štyridsať rokov neskôr stavba úplne prešla do rúk Michelangela, ktorý sa vrátil k Bramanteho plánu a odmietol plán Giuliana da Sangalla. Maestro vniesol do starého plánu viac monumentality, keď opustil zložité členenie priestoru. Zväčšil aj kopulové pylóny a zjednodušil tvar polokupoly. Vďaka inováciám budova získala celistvosť, akoby bola vyrezaná z jedného kusu materiálu.

• Odporúčame prečítať si o

Kaplnka Paolina

Michelangelo mohol začať maľovať „Cappella Paolina“ v Apoštolskom paláci až v roku 1542 vo veku 67 rokov. Dlhá práca na freskách Sixtínskej kaplnky mu značne podlomila zdravie, vdychovanie výparov farieb a omietky viedlo k celkovej slabosti a srdcovým chorobám. Farba mu ničila videnie, majster takmer nejedol, nespal a celé týždne si nevyzul čižmy. V dôsledku toho Buonarroti dvakrát zastavil prácu a znova sa k nej vrátil, čím vytvoril dve úžasné fresky.

„Obrátenie apoštola Pavla“ („Conversione di Saulo“) je Michelangelova prvá freska v „kaplnke Paolina“ s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, dokončená v roku 1545. Apoštol Pavol bol považovaný za patróna pápeža Pavla III (Paulus PP III). Autor zobrazil moment z Biblie, ktorý opisuje, ako sa sám Pán zjavil Saulovi ako nezmieriteľný prenasledovateľ kresťanov, pričom z hriešnika urobil kazateľa.

Ukrižovanie svätého Petra

Fresku „Ukrižovanie sv. Petra“ („Crocifissione di San Pietro“) s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm dokončil Michelangelo v roku 1550 a stala sa umelcovým posledným obrazom. Svätého Petra odsúdil cisár Nero na smrť, ale odsúdený chcel byť ukrižovaný hlavou dolu, pretože sa nepovažoval za hodného prijať smrť ako Kristus.

Mnohí umelci, zobrazujúci túto scénu, sa stretli s nepochopením. Michelangelo vyriešil problém predstavením scény ukrižovania pred vztýčením kríža.

Architektúra

V druhej polovici svojho života sa Michelangelo čoraz viac začal obracať k architektúre. Počas výstavby architektonických pamiatok maestro úspešne zničil staré kánony a dal do práce všetky vedomosti a zručnosti nahromadené v priebehu rokov.

V Bazilike svätého Vavrinca (Basilica di San Lorenzo) pracoval Michelangelo nielen na hrobkách Mediciovcov. Kostol postavený v roku 393 pri prestavbe v 15. storočí bol doplnený o Starú sakristiu podľa projektu Filippa Brunelleschiho.

Neskôr sa Michelangelo stal autorom projektu Novej sakristie, postavenej na druhej strane kostola. V roku 1524 na príkaz Klementa VII (Clemens PP. VII) architekt navrhol a postavil budovu Laurentiánskej knižnice (Biblioteca Medicea Laurenziana) na južnej strane kostola. Zložité schodisko, podlahy a stropy, okná a lavice - každý malý detail bol autorom starostlivo premyslený.

„Porta Pia“ je brána na severovýchode (Mura aureliane) v Ríme na starovekej Via Nomentana. Michelangelo urobil tri projekty, z ktorých objednávateľ, pápež Pius IV. (Pius PP. IV), schválil najlacnejší variant, kde fasáda pripomínala divadelnú oponu.

Autor sa už dokončenia stavby brány nedožil. Po čiastočnom zničení brány bleskom v roku 1851 nariadil pápež Pius IX. (Pius PP. IX.) jej rekonštrukciu, čím sa zmenil pôvodný vzhľad budovy.

Titulárna bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) sa nachádza na rímskom (Piazza della Repubblica) a bola postavená na počesť Panny Márie, svätých mučeníkov a Božích anjelov. Pápež Pius IV. poveril vypracovaním stavebného plánu Michelangela v roku 1561. Autor projektu sa dokončenia diela, ku ktorému došlo v roku 1566, už nedožil.

Poézia

Posledné tri desaťročia Michelangelovho života sa nevenovali len architektúre, napísal množstvo madrigalov a sonetov, ktoré za autorovho života nevyšli. V poézii spieval lásku, oslavoval harmóniu a opisoval tragédiu samoty. Buonarrotiho básne boli prvýkrát publikované v roku 1623. Celkovo sa zachovalo asi tristo jeho básní, necelých 1500 listov z osobnej korešpondencie a asi tristo strán osobných poznámok.

1. Michelangelov talent sa prejavil v tom, že videl svoje diela ešte predtým, ako vznikli. Majster osobne vyberal kusy mramoru pre budúce sochy a sám ich prevážal do dielne. Nespracované bloky vždy skladoval a cenil si ako hotové majstrovské diela.
2. Budúci „Dávid“, ktorý sa objavil pred Michelangelom ako obrovský kus mramoru, sa ukázal byť sochou, ktorú už dvaja predchádzajúci majstri opustili. Maestro pracoval 3 roky na svojom majstrovskom diele a v roku 1504 predstavil verejnosti nahého „Dávida“.
3. Vo veku 17 rokov sa Michelangelo pohádal s 20-ročným Pietrom Torrigianom, tiež umelcom, ktorému sa v boji podarilo zlomiť nos svojho súpera. Odvtedy je na všetkých obrazoch sochára prezentovaný so znetvorenou tvárou.
4. Pieta v Bazilike sv. Petra zapôsobí na publikum natoľko, že na ňu opakovane útočia jedinci s nestabilnou psychikou. V roku 1972 sa austrálsky geológ Laszlo Tóth dopustil vandalského činu tým, že 15-krát zasiahol sochu kladivom. Potom bola Pieta umiestnená za sklo.
5. Jediným podpísaným dielom bola autorova obľúbená sochárska kompozícia Pietà, „Oplakávanie Krista“. Keď bolo majstrovské dielo odhalené v Bazilike svätého Petra, ľudia začali špekulovať, že jeho tvorcom je Cristoforo Solari. Potom Michelangelo, ktorý v noci vstúpil do katedrály, vytlačil na záhyby odevu Matky Božej „Michelangelo Buonarroti, florentská socha“, neskôr však oľutoval svoju hrdosť a svoje diela už nikdy nepodpísal.
6. Pri práci na Poslednom súde majster nešťastne spadol z vysokého lešenia a vážne si poranil nohu. Videl to ako zlé znamenie a už nechcel pracovať. Umelec sa zamkol v izbe, nikoho nepustil a rozhodol sa zomrieť. Slávny lekár a Michelangelov priateľ Baccio Rontini však chcel vyliečiť svojhlavého tvrdohlavého muža, a keďže sa mu neotvorili dvere, s veľkými problémami sa dostal do domu cez pivnicu. Lekár prinútil Buonarrotiho užívať lieky a pomohol mu zotaviť sa.
7. Sila majstrovského umenia časom naberá na sile. Za posledné 4 roky vyhľadalo lekársku pomoc viac ako sto ľudí po návšteve miestností s vystavenými Michelangelovými dielami. Pre divákov je obzvlášť pôsobivá socha nahého „Dávida“, pred ktorou ľudia opakovane strácajú vedomie. Sťažovali sa na dezorientáciu, závraty, apatiu a nevoľnosť. Lekári v nemocnici Santa Maria Nuova tento emocionálny stav nazývajú „Davidov syndróm“.

↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni sa narodil 6. marca 1475 v Caprese. Žil do 18. februára 1564. Samozrejme, je známejší ako Michelangelo - slávny taliansky sochár, umelec, architekt, básnik a inžinier vrcholnej a neskorej renesancie. Diela veľkého majstra mali bezprecedentný vplyv na ďalší vývoj západného umenia. Michelangelo bol nielen najlepší umelec svojej doby, ale aj najväčší génius všetkých čias. Nemal by sa zamieňať s Michelangelom Caravaggiom, ktorého obrazy boli namaľované o niečo neskôr.

Rané diela Michelangela Buonarrotiho

O hľadaní dokonalej formy svedčia maľby, respektíve reliéfy „Bitka kentaurov“ a „Madona zo schodov“. Novoplatonici verili, že to bola hlavná úloha umenia.

V týchto reliéfoch divák vidí vyzreté obrazy vrcholnej renesancie, ktoré vychádzali zo štúdia antiky. Navyše vychádzali z tradícií Donatella a jeho nasledovníkov.

Začína sa práca na Sixtínskej kaplnke

Pápež Július II plánoval vytvoriť pre seba grandióznu hrobku. Túto prácu zveril Michelangelovi. Rok 1605 nebol pre oboch ľahký. Sochár už začal pracovať, ale neskôr sa dozvedel, že otec odmietol zaplatiť účty. To majstra urazilo, a tak bez povolenia opustil Rím a vrátil sa do Florencie. Dlhé rokovania sa skončili Michelangelovým odpustením. A v roku 1608 sa začalo maľovať strop Sixtínskej kaplnky.

Práca na nástennej maľbe bol skvelý výkon. Za štyri roky bolo dokončených 600 metrov štvorcových. Najveľkolepejší cyklus skladieb na témy zo Starého zákona sa zrodil z ruky Michelangela. Maľby a obrazy na stenách udivujú ideovou, figuratívnou stránkou a plastickou expresivitou foriem. Nahé ľudské telo má zvláštny význam. Prostredníctvom rôznych póz, pohybov, polôh sa vyjadruje neskutočné množstvo myšlienok a pocitov, ktoré umelca zaplavili.

Muž v dielach Michelangela

Vo všetkých Michelangelových sochárskych a maliarskych dielach prechádza jedna jediná téma – človek. Pre majstra to bol jediný výrazový prostriedok. Na prvý pohľad je to nepostrehnuteľné, no ak sa s dielami Michelangela začnete bližšie zoznámiť, obrazy odrážajú krajinu, oblečenie, interiéry a predmety minimálne. A to len v prípadoch, keď je to nevyhnutné. Všetky tieto podrobnosti sú navyše zovšeobecnené, nie podrobné. Ich úlohou nie je odvádzať pozornosť od príbehu o konaní človeka, jeho charaktere a vášňach, ale slúžiť len ako pozadie.

Strop Sixtínskej kaplnky

Strop Sixtínskej kaplnky má rozlohu viac ako 500 metrov štvorcových. Len na ňom Michelangelo zobrazil viac ako 300 postáv. V strede je 9 scén z Knihy Genezis. Sú rozdelené do troch skupín:

1. Božie stvorenie zeme.
2. Božie stvorenie ľudského rodu a jeho pád.
3. Podstata ľudstva reprezentovaná Noemom a jeho rodinou.

Strop podopierajú plachty, na ktorých je vyobrazených 12 žien a mužov predpovedajúcich príchod Ježiša Krista: 7 izraelských prorokov a 5 Sibýl (veštcov starovekého sveta).

Falošné prvky (rebrá, rímsy, pilastre), ktoré sú vyrobené technikou trompe l'oeil, zdôrazňujú líniu ohybu klenby. Desať rebier pretína plátno a rozdeľuje ho na zóny, z ktorých každá opisuje hlavný príbeh cyklu.

Tienidlo je obklopené rímsou. Ten zdôrazňuje líniu konjugácie medzi krivočiarym a horizontálnym povrchom oblúka. Biblické výjavy sú tak oddelené od postáv prorokov a sibýl, ako aj Kristových predkov.

"Stvorenie Adama"

Michelangelov obraz „Stvorenie Adama“ je určite jedným z najznámejších fragmentov stropu Sixtínskej kaplnky.

Mnohí ľudia, ktorí majú rôzne postoje k umeniu, jednomyseľne tvrdia, že medzi mocnou rukou zástupov a slabou vôľou, chvejúcim sa štetcom Adama, je možné prakticky vidieť prúdenie životodarnej sily. Tieto takmer dotýkajúce sa ruky predstavujú jednotu hmotného a duchovného, ​​pozemského a nebeského.

Tento Michelangelov obraz, na ktorom sú ruky také symbolické, je úplne presiaknutý energiou. A len čo sa prsty dotknú, akt stvorenia je dokončený.

"Posledný súd"

Šesť rokov (od 1534 do 1541) majster opäť pôsobil v Sixtínskej kaplnke. Posledný súd, ktorý namaľoval Michelangelo, je najväčšou freskou renesancie.

Ústrednou postavou je Kristus, ktorý vykonáva rozsudok a obnovuje spravodlivosť. Je v centre vírového pohybu. Už nie je poslom pokoja, milosrdný a pokojný. Stal sa najvyšším sudcom, impozantným a zastrašujúcim. Kristus v hrozivom geste zdvihol pravú ruku a vyslovil konečný verdikt, ktorý rozdelí vzkriesených na spravodlivých a hriešnikov. Táto zdvihnutá ruka sa stáva dynamickým centrom celej kompozície. Zdá sa, že uvádza telá spravodlivých a hriešnikov do prudkého pohybu.

Ak je duša každého človeka v pohybe, potom je postava Ježiša Krista nehybná a stabilná. Jeho gestá predstavujú silu, odplatu a moc. Madonna sa nemôže pozerať na to, ako ľudia trpia, a tak sa odvráti. A v hornej časti obrazu nesú anjeli atribúty Kristovho umučenia.

Medzi apoštolmi stojí Adam, prvý z ľudskej rasy. Je tu aj svätý Peter, zakladateľ kresťanstva. V názoroch apoštolov možno čítať impozantnú požiadavku na odplatu voči hriešnikom. Michelangelo im do rúk vložil mučiace nástroje.

Fresky zobrazujú umučených svätých okolo Krista: svätého Vavrinca, svätého Sebastiána a svätého Bartolomeja, ktorý ukazuje svoju stiahnutú kožu.

Je tu mnoho ďalších svätých. Snažia sa byť bližšie ku Kristovi. Zástup so svätými sa raduje a raduje z blížiacej sa blaženosti, ktorú im Pán udelil.

Sedem anjelov trúbi. Každý, kto sa na ne pozrie, je zdesený. Tí, ktorých Pán zachráni, okamžite vystupujú a sú vzkriesení. Mŕtvi vstávajú z hrobov, vstávajú kostry. Muž si zdesene zakrýva oči rukami. Prišiel si po neho sám diabol a ťahal ho dole.

"Cumae Sibyla"

Michelangelo zobrazil 5 slávnych Sibýl na strope Sixtínskej kaplnky. Tieto obrazy sú známe po celom svete. Najznámejšia je však Kuma Sibyla. Prorokuje koniec celého sveta.

Freska zobrazuje veľké a škaredé telo starej ženy. Sedí na mramorovom tróne a študuje starodávnu knihu. Kumejská Sibyla je grécka kňažka, ktorá dlhé roky strávila v talianskom meste Cumae. Existuje legenda, že do nej bol zamilovaný samotný Apollo, ktorý jej udelil dar veštenia. Okrem toho mohla Sibyla žiť toľko rokov, koľko by mohla stráviť mimo svojho domova. Po mnohých rokoch si však uvedomila, že večnú mladosť nežiada. Preto začala kňažka snívať o rýchlej smrti. Práve v tomto tele ju zobrazil Michelangelo.

Popis umeleckého diela "Líbyjská Sibyla"

Líbyjská Sibyla je stelesnením krásy, večného pohybu živých a múdrosti. Na prvý pohľad sa zdá, že postava Sibyly je mocná, ale Michelangelo ju obdaril zvláštnou plasticitou a gráciou. Zdá sa, že sa teraz obráti na diváka a ukáže tome. Samozrejme, že kniha obsahuje Slovo Božie.

Sibyla bola spočiatku potulná veštkyňa. Predpovedala blízku budúcnosť, osud každého.

Líbyjská Sibyla bola napriek svojmu životnému štýlu k idolom dosť kategorická. Vyzvala na zanechanie služby pohanským bohom.

Staroveké primárne zdroje uvádzajú, že veštec pochádzal z Líbye. Jej pleť bola čierna, jej výška bola priemerná. Dievča vždy držalo v ruke vetvu stromu Maslenitsa.

"Perzská Sibyla"

Perzská Sibyla žila na východe. Volala sa Sambeta. Nazývali ju aj babylonská prorokyňa. Spomína sa v prameňoch z 13. storočia pred Kristom. Rok 1248 bol rokom proroctiev, ktoré Sibyla čerpala zo svojich 24 kníh. Tvrdí sa, že jej predpovede sa týkali života Ježiša Krista. Okrem toho spomenula Alexandra Veľkého a mnohé ďalšie legendárne postavy. Predpovede sú vyjadrené vo veršoch, ktoré majú dvojaký význam. To sťažuje ich jednoznačnú interpretáciu.

Súčasníci perzskej Sibyly píšu, že bola oblečená v zlatých šatách. Mala príťažlivý, mladistvý vzhľad. Michelangelo, ktorého obrazy majú vždy hlbší význam, si ju predstavoval v starobe. Sibyla sa takmer odvrátila od diváka, všetku jej pozornosť púta kniha. Na obrázku dominujú sýte a jasné farby. Zdôrazňujú bohatstvo, dobrú kvalitu a vynikajúcu kvalitu oblečenia.

"Oddelenie svetla od tmy"

Obrazy Michelangela Buonarrotiho s názvami sú úžasné. Je nemožné si predstaviť, čo cítil génius, keď vytvoril také majstrovské dielo.

Pri vytváraní fresky „Oddelenie svetla od temnoty“ chcel Michelangelo, aby z nej vychádzala silná energia. Centrom deja je Hosts, ktorý je touto neuveriteľnou energiou. Boh stvoril nebeské telá, Svetlo a Tmu. Potom sa rozhodol, že ich od seba oddelí.

Hostitelia sa vznášajú v prázdnom priestore a obdarujú ho kozmickými telesami. Oblieka ich do hmoty a podstaty. To všetko robí pomocou svojej božskej energie a samozrejme najvyššej a veľkej lásky.

Nie je náhoda, že Buonarotti predstavuje Najvyššiu inteligenciu v podobe osoby. Možno majster tvrdí, že ľudia sú tiež schopní v sebe oddeliť svetlo od temnoty, a tak vytvoriť duchovný vesmír, ktorý je naplnený pokojom, láskou a porozumením.

Štúdiom obrazov Michelangela, ktorých fotografie sú teraz k dispozícii každému, si človek začína uvedomovať skutočný rozsah práce tohto majstra.

"Povodeň"

Na začiatku svojej práce si Michelangelo Buonarroti nebol istý svojimi schopnosťami. Maľby a fresky kaplnky vznikli potom, čo majster namaľoval „Potopu“.

Michelangelo, ktorý sa bál začať pracovať, najal zručných freskárskych majstrov z Florencie. Ale po čase ich poslal späť, pretože nebol spokojný s ich prácou.

„Potopa“, podobne ako mnohé iné obrazy od Michelangela (ako vidíme, génius nemal problémy s menami - dokonale vyjadrujú podstatu každého plátna a fragmentu), bola miestom na štúdium povahy človeka, jeho činov. pod vplyvom katastrof, nešťastí, katastrof, jeho reakcií na všetko. A niekoľko fragmentov sa sformovalo do jednej fresky, na ktorej sa tragédia odohráva.

V popredí je skupina ľudí, ktorí sa snažia utiecť na kúsku zeme, ktorý stále existuje. Sú ako stádo vystrašených oviec.

Niekto dúfa, že oddiali smrť seba a svojej milovanej. Malý chlapec sa skrýva za mamou, ktorá sa akoby odovzdala osudu. Mladý muž dúfa, že sa vyhne smrti na strome. Ďalšia skupina sa prikrýva kusom plátna v nádeji, že sa skryje pred prúdom dažďa.

Nepokojné vlny stále držia loď, v ktorej ľudia bojujú o miesto. V pozadí je vidieť archu. Niekoľko ľudí búcha na steny v nádeji, že sa im podarí zachrániť.

Michelangelo stvárnil postavy rôznymi spôsobmi. Obrazy, ktoré tvoria jednu nástennú maľbu, zobrazujú rôzne emócie ľudí. Niektorí sa snažia chytiť poslednú šancu. Iní sa snažia pomáhať svojim blízkym. Niekto je pripravený obetovať blížneho, aby sa zachránil. Ale každého znepokojuje jedna otázka: "Prečo by som mal zomrieť?" Ale Boh už mlčí...

"Noemova obeta"

V poslednom roku svojej práce vytvoril Michelangelo úžasnú fresku „Obeť Noeho“. Jej obrazy nám sprostredkúvajú všetok smútok a tragédiu toho, čo sa deje.

Noe bol šokovaný množstvom vody, ktoré spadlo a zároveň bol vďačný za svoju záchranu. Preto sa on a jeho rodina ponáhľajú priniesť Bohu obetu. Práve tento moment sa Michelangelo rozhodol zachytiť. Obrazy s týmto námetom zvyčajne sprostredkúvajú rodinnú blízkosť a vnútornú súdržnosť. Ale tento nie! Čo robí Michelangelo Buonarroti? Jeho obrazy sprostredkúvajú úplne iné zážitky.

Niektorí účastníci scény prejavujú ľahostajnosť, iní zasa vzájomné odcudzenie, priam nepriateľstvo a nedôveru. Niektoré postavy – matka s dieťaťom a starec s palicou – prejavujú smútok, meniaci sa na tragické zúfalstvo.

Boh sľúbil, že už nebude ľudstvo týmto spôsobom trestať. Zem bude zachránená pre oheň.

Umeleckých majstrovských diel, ktorých autorom je veľký Florenťan, je toľko, že sa o nich dá rozprávať hodiny. Našťastie má dnes každý, kto sa zaujíma o vysoké umenie, prístup k fotografiám zobrazujúcim Michelangelove maľby (uviedli sme vám mená a stručné popisy tých najznámejších). Kedykoľvek si tak môžete začať užívať výtvory tohto renesančného génia.

18. februára 2019

Veľký majster talianskej renesancie Michelagelo Buonarroti (1475 – 1564) sa považoval predovšetkým za sochára, a nie za maliara, architekta či básnika. Nasvedčujú tomu mnohé zachované listy a dokumenty, podpísané najmä ako „Michelagniolo, scultore“. Dnes je známych asi päťdesiat jeho diel patriacich do dláta talentovaného sochára. Väčšina z nich sa nachádza vo Florencii a Bologni, a Michelangelove sochy v Ríme sa dajú prakticky spočítať na prstoch jednej ruky.

Michelangelo Buonarroti. Daniele da Volterra, 1544

Tri sochy od Michelangela pre pápeža

Michelangelo pracoval na svojom najambicióznejšom projekte, vytvorení monumentálneho mauzólea pre pápeža Júliusa II., na objednávku pápeža počas jeho života, 40 rokov. Pôvodná verzia, vyvinutá v roku 1505, predpokladala inštaláciu štyridsiatich sôch.

Projekt Michelangelo

Po smrti pápeža Júliusa II., ktorý sa na naliehavú žiadosť dedičov 21. februára 1513 odhodlal, bol predchádzajúci projekt revidovaný s niektorými zmenami, ktoré sa doňho zaviedli, ale jeho realizácia sa neuskutočnila. Počas nasledujúcich rokov početné intrigy, nedostatok financií a obvinenia Michelangela z plytvania pridelenými prostriedkami prinútili majstra niekoľkokrát radikálne prehodnotiť svoj pôvodný plán. Konečná, šiesta verzia hrobky bola schválená až v auguste 1542.

Michelangelo. Náhrobný kameň pápeža Júliusa II

Mojžiš. Michelangelo Buonarroti

Sochy dvoch ženských postáv predstavujú podľa Michelangela dva spôsoby bytia – kontemplatívny a tvorivý. Kontemplatívny život alegoricky predstavuje biblická hrdinka Ráchel, druhá manželka Joakova, ktorá sa modlí za spásu.

Michelangelova socha "Rachel"

Michelangelova socha "Leah"

Socha pápeža Júliusa II

Kristus della Minerva

Mramorová socha Ježiša Krista, v Taliansku známa ako „Cristo della Minerva“, má v skutočnosti viacero mien – „Nesúci kríž“, „Kristovo zmŕtvychvstanie“, „Kristus Spasiteľ“. Socha od Michelangela bola vyrobená v rokoch 1519 - 1520 a v súčasnosti ju možno vidieť v Bazilike Santa Maria sopra Minerva v Ríme, vľavo od hlavného oltára.

Michelangelova socha „Vzkriesenie Krista“

Čierne žily na tvári Krista v Michelangelovej prvej soche

Zahalená časť Michelangelovej sochy v Bazilike Santa Maria sopra Minerva

Toto je zaujímavé!

Zaujímavý je osud prvej verzie Michelangelovej sochy. Po tom, čo Pietro Urbano poškodil druhú verziu sochy, majster navrhol, aby Metello Vari vyrezal ďalšiu, tretiu postavu z mramoru, ale zákazník odmietol. Ako finančnú kompenzáciu daroval umelec v roku 1522 Vari nedokončenú prvú verziu sochy, ktorú si vyžiadal pre malú záhradku na nádvorí svojho Palacetta pri bazilike Santa Maria sopra Minerva. Zostal tam podľa záznamov botanika a prírodovedca Ulisse Aldovrandiho do roku 1556 a v roku 1607 bol predaný na trhu so starožitnosťami znalcovi umenia markízovi Vincenzovi Giustinianimu do zbierky antických sôch.
Stratené majstrovské dielo opäť pripomenul v roku 1973 taliansky historik Alessandro Parronchi. Tvrdil, že sochu dokončil začiatkom 17. storočia francúzsky sochár Nicolas Cordier a vychádzal z predpokladu, že náhrobný kameň, ktorý istý čas zdobil rodinný pohreb rodiny Giustiniani, bol prvou verziou sochy od r. Michelangelo.

Až v roku 2000 umelecká kritička a historička Irene Baldriga konečne rozpoznala prvú verziu diela v soche, čím potvrdila autorstvo Michelangela. V súčasnosti sa táto socha nachádza v sakristii kostola San Vincenzo Mártir v Bassano Romano neďaleko Viterba.

Socha od Michelangela Pieta

Jednou z najznámejších a zároveň najlepších Michelangelových sôch je Pieta, uchovávaná v Bazilike sv. Petra vo Vatikáne. Sochu z carrarského mramoru zhotovil 24-ročný umelec v rokoch 1498 – 1499 len za dva roky na objednávku veľvyslanca francúzskeho kráľa Karola VIII., kardinála Jeana de Bilheres. Mal byť inštalovaný ako náhrobný kameň po jeho smrti.

Michelangelov podpis

„Neviete, že cudnosť, svätosť a neporušiteľnosť zachovávajú mladosť oveľa dlhšie. Čo teda môže zmeniť telo Matky Božej, ktorá nikdy nezažila ani najmenšiu žiadostivú túžbu?.

Pieta zaujala svoje súčasné miesto v roku 1749. V priebehu storočí bola Michelangelova socha niekoľkokrát poškodená, no k najvýraznejšiemu poškodeniu došlo 21. mája 1972. V túto nedeľu Letnice, 34-ročný Austrálčan maďarského pôvodu, Laszlo Tóth, kričal „Ja som Ježiš Kristus, vstal z mŕtvych“ a rútil sa k soche.

Než ho chytili a zneškodnili, psychicky chorý muž ju stihol niekoľkokrát udrieť geologickým kladivom, čím spôsobil vážne škody. Ľavá ruka postavy Panny Márie bola odlomená po lakeť, nos a viečka boli prakticky zničené a celkovo sa z plastiky pod údermi kladiva odlomilo viac ako päťdesiat fragmentov.

Diváci, ktorí sa stali nevedomými svedkami vandalizmu, začali zbierať štiepané kusy mramoru, brali si ich pre seba ako suveníry, a hoci mnohé z nich následne vrátili, nos sochy bol nenávratne stratený. S reštaurovaním sa začalo takmer okamžite po dôkladnom preskúmaní poškodenej sochy od Michelangela. Vďaka existujúcemu sadrovému odliatku vyrobenému v roku 1944 Francescom Mercadalim boli reštaurátorské práce vykonané čo najpresnejšie, bez svojvoľných zmien rozmerov.
Odvtedy je Pieta držaná za ochranným nepriestrelným sklom. Dnes ho možno vidieť v prvej kaplnke od vchodu v pravej lodi Baziliky sv. Petra.