Wizerunki kobiet w „Zbrodni i karze. Wizerunki kobiet w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara Rola kobiecych obrazów zbrodnia i kara”

W dziele Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” występuje wiele postaci kobiecych. Jest ich cała galeria. To Sonechka Marmeladova, zamordowana przez okoliczności Katerina Iwanowna, Alena Iwanowna i jej siostra Lizawieta. Obrazy te odgrywają ważną rolę w pracy.

Sonya Marmeladova – główna bohaterka

Jedną z głównych bohaterek powieści „Zbrodnia i kara” jest Sonya Marmeladova. Dziewczyna była córką urzędnika, który popadł w alkoholizm i nie był już w stanie utrzymać rodziny. Z powodu ciągłego nadużywania alkoholu zostaje wyrzucony z pracy. Oprócz własnej córki ma drugą żonę i trójkę dzieci. Macocha nie była zła, ale bieda działała na nią przygnębiająco i czasami za swoje kłopoty obwiniała pasierbicę.

I Raskolnikow postanawia rozwodzić się nad tą myślą. W końcu podoba mu się to wyjaśnienie bardziej niż jakiekolwiek inne. Gdyby główny bohater nie widział w Soni tak szalonej osoby, być może nie powiedziałby jej o swoim sekrecie. Początkowo po prostu cynicznie kwestionował jej pokorę, mówiąc, że zabija tylko dla siebie. Sonya nie reaguje na jego słowa, dopóki Raskolnikow bezpośrednio nie zada jej pytania: „Co powinienem zrobić?”

Połączenie niskiej drogi i wiary chrześcijańskiej

Nie do przecenienia jest rola bohaterek kobiecych w Zbrodni i karze, zwłaszcza Soneczki. Przecież stopniowo główna bohaterka zaczyna przejmować sposób myślenia Sonyi, rozumieć, że tak naprawdę nie jest prostytutką – nie wydaje na siebie zarobionych pieniędzy w haniebny sposób. Sonia szczerze wierzy, że dopóki życie jej rodziny zależy od jej zarobków, Bóg nie pozwoli na jej chorobę ani szaleństwo. Paradoksalnie F. M. Dostojewski potrafił pokazać, jak łączy wiarę chrześcijańską z całkowicie nieakceptowalnym, strasznym sposobem życia. A wiara Sonyi Marmeladowej jest głęboka i, jak wielu, nie reprezentuje jedynie formalnej religijności.

Zadanie domowe z literatury może brzmieć tak: „Przeanalizuj postacie kobiece w powieści Zbrodnia i kara”. Przygotowując informacje o Soni, trzeba powiedzieć, że jest ona zakładniczką okoliczności, w jakich postawiło ją życie. Nie miała wielkiego wyboru. Mogła pozostać głodna, obserwując, jak jej rodzina cierpi głód, lub zacząć sprzedawać własne ciało. Oczywiście jej zachowanie było karygodne, ale nie mogła postąpić inaczej. Patrząc na Sonyę z drugiej strony, widać bohaterkę, która jest gotowa poświęcić się dla dobra swoich bliskich.

Katarzyna Iwanowa

Katarzyna Iwanowna jest także jedną z najważniejszych postaci kobiecych powieści Zbrodnia i kara. Jest wdową, pozostawioną samą z trójką dzieci. Ma dumne i gorące usposobienie. Z głodu zmuszona była wyjść za mąż za urzędnika – wdowca mającego córkę Sonię. Bierze ją za żonę tylko ze współczucia. Całe życie szuka sposobu na nakarmienie swoich dzieci.

Otaczająca sytuacja wydaje się Katarzynie Iwanowna prawdziwym piekłem. Jest bardzo boleśnie zraniona ludzką podłością, która daje o sobie znać niemal na każdym kroku. Nie wie, jak milczeć i znosić, tak jak jej pasierbica Sonya. Katerina Iwanowna ma dobrze rozwinięte poczucie sprawiedliwości i to właśnie popycha ją do podejmowania zdecydowanych działań.

Jak trudny jest los bohaterki?

Katarzyna Iwanowna ma szlachetne pochodzenie. Pochodzi z zbankrutowanej rodziny szlacheckiej. I z tego powodu jest jej znacznie trudniej niż mężowi i pasierbicy. I to nie tylko z powodu codziennych trudności – Katerina Iwanowna nie ma takiego samego wyjścia jak Siemion i jego córka. Sonya ma pocieszenie - modlitwę i Biblię; jej ojciec może na chwilę zapomnieć się w tawernie. Katerina Iwanowna różni się od nich pasją swojej natury.

Niewykorzenienie poczucia własnej wartości Katarzyny Iwanowna

Jej zachowanie sugeruje, że miłości nie da się wykorzenić z duszy ludzkiej żadnymi trudnościami. Kiedy umiera urzędnik, Katarzyna Iwanowna twierdzi, że tak będzie lepiej: „Będzie mniej strat”. Ale jednocześnie opiekuje się pacjentem, dopasowując poduszki. Miłość łączy ją także z Sonyą. Jednocześnie sama dziewczyna nie potępia swojej macochy, która kiedyś popchnęła ją do tak niestosownych działań. Wręcz przeciwnie – Sonya stara się chronić Katerinę Iwanowna przed Raskolnikowem. Później, gdy Łużyn oskarża Sonyę o kradzież pieniędzy, Raskolnikow ma okazję obserwować, z jaką gorliwością Katerina Iwanowna broni Soni.

Jak zakończyło się jej życie

Bohaterki Zbrodni i kary, mimo różnorodności charakterów, wyróżniają się głęboko dramatycznym losem. Bieda skłania Katerinę Iwanowna do konsumpcji. Jednak jej poczucie własnej wartości nie umiera. F. M. Dostojewski podkreśla, że ​​Katarzyna Iwanowna nie należała do uciskanych. Mimo okoliczności nie można było złamać w niej zasad moralnych. Chęć poczucia się jak pełnoprawna osoba zmusiła Katerinę Iwanowna do zorganizowania drogiej stypy.

Katerina Iwanowna to jedna z najbardziej dumnych bohaterek Dostojewskiego w „Zbrodni i karze”. Wielka pisarka rosyjska nieustannie stara się podkreślać tę swoją cechę: „nie raczyła odpowiedzieć”, „z godnością przyglądała się swoim gościom”. A wraz ze zdolnością do szanowania siebie, w Katarzynie Iwanowna żyje kolejna cecha - życzliwość. Zdaje sobie sprawę, że po śmierci męża ona i jej dzieci są skazane na głód. Przecząc sobie, Dostojewski obala koncepcję pocieszenia, która może doprowadzić ludzkość do dobrobytu. Koniec Katarzyny Iwanowna jest tragiczny. Biegnie do generała, błagając go o pomoc, ale drzwi są przed nią zamknięte. Nie ma nadziei na zbawienie. Katarzyna Iwanowna idzie żebrać. Jej wizerunek jest głęboko tragiczny.

Wizerunki kobiet w powieści „Zbrodnia i kara”: stara kobieta-lombard

Alena Iwanowna to sucha starsza kobieta w wieku około 60 lat. Ma złe oczy i ostry nos. Włosy, które zrobiły się bardzo lekko siwe, należy obficie naoliwić. Na cienkiej i długiej szyi, którą można porównać do udka kurczaka, zawieszona jest jakaś szmata. Wizerunek Aleny Iwanowny w dziele jest symbolem całkowicie bezwartościowej egzystencji. W końcu bierze cudzą własność na procent. Alena Iwanowna wykorzystuje trudną sytuację innych ludzi. Pobierając wysoki procent, dosłownie okrada innych.

Wizerunek tej bohaterki powinien budzić w czytelniku uczucie wstrętu i stanowić okoliczność łagodzącą przy ocenie morderstwa popełnionego przez Raskolnikowa. Jednak według wielkiego rosyjskiego pisarza ta kobieta również ma prawo nazywać się osobą. A przemoc wobec niej, jak wobec każdej żywej istoty, jest zbrodnią przeciwko moralności.

Lizawieta Iwanowna

Analizując wizerunki kobiet w powieści „Zbrodnia i kara”, nie sposób nie wspomnieć także o Lizawiecie Iwanowna. To młodsza przyrodnia siostra starego lombardu - pochodziły z różnych matek. Stara kobieta nieustannie trzymała Lizavetę w „całkowitym zniewoleniu”. Ta bohaterka ma 35 lat i jest mieszczańskiego pochodzenia. Lizaveta jest niezdarną dziewczyną dość wysokiego wzrostu. Jej charakter jest cichy i łagodny. Pracuje dla swojej siostry całą dobę. Lizaveta cierpi na upośledzenie umysłowe, a w związku z demencją jest niemal stale w ciąży (można wnioskować, że osoby o niskiej moralności wykorzystują Lizavetę do własnych celów). Bohaterka wraz z siostrą ginie z rąk Raskolnikowa. Choć nie jest piękna, wielu osobom podoba się jej wizerunek.

Plan

1. System postaci w powieści „Zbrodnia i kara”

2. Opis wyglądu i charakteru Awdotyi Romanownej

3. Opis Pulcherii Aleksandrownej

4. Opis wyglądu i charakteru Lizawiety Iwanowna

5. Opis wyglądu i charakteru Aleny Iwanowna

6. Opis wyglądu i charakteru Sonyi Marmeladowej

7. Wnioski

Niewielka liczba głównych bohaterów powieści „Zbrodnia i kara” pozwala Fiodorowi Michajłowiczowi Dostojewskiemu dokładnie narysować każdą postać. Czytelnik niewiele wie o przeszłości większości bohaterów (z wyjątkiem niektórych przedstawicieli rodzin Marmieladowa i Raskolnikowa), ale obrazy bohaterów nie wydają się niekompletne. Wyjaśnia to fakt, że postacie naprawdę przypominają prawdziwych ludzi. Przyjrzyjmy się bliżej kobiecej części systemu postaci w powieści „Zbrodnia i kara”.

Zacznijmy od Avdotyi Romanovny – siostry głównego bohatera. Była wysoką, szczupłą dwudziestodwuletnią dziewczyną. Dziewczyna z wyglądu przypominała swojego brata: zamyśloną, poważną twarz, blady kolor skóry, te same czarne błyszczące oczy, ciemnobrązowe włosy. Jedyną rzeczą, która nieco psuła jej urodę, była wystająca do przodu szkarłatna gąbka. Dunya ma silny charakter. Jest gotowa znieść każde upokorzenie, byle tylko pomóc rodzinie. Oprócz wielkiej siły miała także miękkość i delikatność. Prototypem tej bohaterki była jedna z ulubionych kobiet Dostojewskiego – A.Ya. Panajewa.

Pulcheria Aleksandrowna jest matką mordercy. Nie do końca wierzyła w udział syna w śmierci starego lombardu, mimo wszelkich domysłów i argumentów. Czterdziestotrzyletnia kobieta musiała wiele przejść, łącznie ze śmiercią męża. Ukazana jest jako prawdziwa kochająca matka, gotowa zrobić wszystko dla dobra swojej rodziny.

Wizerunek Lizawiety Iwanowna w powieści jest niezwykły: czytelnik dowiaduje się o niej wszystkiego tylko ze słów innych postaci. Najpierw w karczmie, gdzie młodzi ludzie charakteryzują siostrę starego lombardu jako pracowitą, życzliwą, skromną, bardzo ładną dziewczynę. Potem na ulicy, gdzie Raskolnikow jest świadkiem rozmowy Lisy o dodatkowej pracy. Pomimo tego, że dziewczyna pracowała dzień i noc i przekazała wszystkie pieniądze Alenie Iwanowna, jej siostra nie pozwala Lisie podejmować własnych decyzji o tym, gdzie pracować.

Alena Iwanowna obrzydza czytelnika. Jest sześćdziesięcioletnią drobną staruszką, o cienkiej szyi i bystrych oczach. Lombard jest ostrożny, oszczędny, zabiera siostrze ostatnie pieniądze, a cały majątek zapisuje klasztorowi. Prawie żaden z bohaterów powieści nie żałuje, że tak obrzydliwy człowiek stał się ofiarą mordercy. Prototypem tej bohaterki był krewny autora – A.F. Kumanina.

Sonechka Marmeladova to postać, która na zawsze zapisała się w historii literatury rosyjskiej. Jej prototypem była żona autora A.G. Snitkina. Osiemnastoletnia bohaterka o szczupłej bladej twarzy, niebieskich oczach i blond włosach. Pomimo kruchej budowy ciała dziewczyna ma siłę duchową. Cicha, miła dziewczyna, która żyje zgodnie z prawami Bożymi, z powodu trudnej sytuacji rodziny Marmeladowów zaczęła pracować jako prostytutka. W Sonechce świętość miesza się z grzechem śmiertelnym. Ale ona, pomimo swojej deprawacji, nadal wierzy w zwycięstwo sprawiedliwości i pozostaje chrześcijanką.

W powieści „Zbrodnia i kara” autorka przedstawiła dziewczęta w różnym wieku, o różnym wyglądzie i charakterze. Ale wszystkie łączy jedno – podobieństwo do prawdziwych ludzi.

Wstęp

Poszukiwanie ideału jest obecne u wszystkich pisarzy rosyjskich. Pod tym względem w XIX wieku szczególnego znaczenia nabrał stosunek do kobiety, nie tylko jako kontynuatorki rodziny, ale także jako istoty zdolnej do myślenia i odczuwania znacznie subtelniej i głębiej niż męscy bohaterowie. Z reguły kobieta kojarzy się z ideą zbawienia, odrodzenia i sferą uczuć.

Żadna powieść nie może obejść się bez bohaterki. W literaturze światowej znajdujemy kolosalną liczbę wizerunków kobiet, różnorodne postacie, o najróżniejszych odcieniach. Naiwne dzieci, tak urocze w swojej nieznajomości życia, które ozdabiają jak urocze kwiaty. Praktyczne kobiety, które rozumieją wartość błogosławieństw świata i wiedzą, jakimi środkami je osiągnąć w jedynej dostępnej im formie - partii dochodowej. Ciche, delikatne stworzenia, których celem jest miłość, są gotowymi zabawkami dla pierwszej napotkanej osoby, która powie im słowo miłości. Podstępne kokietki z kolei bezlitośnie igrają ze szczęściem innych ludzi. Nieodwzajemnieni cierpiący, pokornie zanikający pod uciskiem, oraz silne, bogato uzdolnione natury, których całe bogactwo i siła są marnowane bezowocnie; i pomimo tej różnorodności typów i niezliczonych tomów, w których została nam przedstawiona Rosjanka, mimowolnie uderza nas monotonia i ubóstwo treści.

Kiedy ludzie mówią o „kobietach Dostojewskiego”, na myśl przychodzą przede wszystkim potulne cierpiące, ofiary wielkiej miłości do bliskich, a przez nich do całej ludzkości (Sonya), żarliwe grzesznice o zasadniczo czystej, jasnej duszy ( Nastazja Filippovna), wreszcie niegodziwa, wieczna, zmienna, zimna i ognista Gruszeńka, mimo całej swej pozbawionej skrupułów drapieżnictwa, niosła w sobie iskrę tej samej pokory i skruchy (scena z Aloszą w rozdziale „Cebula”). Jednym słowem pamiętamy chrześcijanki, w ostatnim, głębokim sensie życia, postacie rosyjskie i „prawosławne”. „Dusza ludzka jest z natury chrześcijańska”, „naród rosyjski jest całkowicie prawosławny” – w to Dostojewski żarliwie wierzył przez całe życie.

Celem pracy jest zbadanie wizerunków kobiet w powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. Cel ten pozwolił nam na sformułowanie następujących celów niniejszego badania:

Rozważ cechy konstrukcji kobiecych obrazów w powieściach F.M. Dostojewski.

Przeanalizuj wizerunek Sonyi Marmeladowej.

Wskaż cechy budowy drugorzędnych postaci kobiecych w powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”.

Zainteresowanie problematyką gender w krytyce literackiej nie jest hołdem złożonym modzie, ale procesem całkowicie naturalnym, zdeterminowanym specyfiką rozwoju literatury i kultury rosyjskiej. W twórczości rosyjskich pisarzy kobiety kojarzą się z zasadą emocjonalną, oszczędzają, harmonizują. Dlatego też badanie wizerunków kobiet w powieści F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego jest istotna dla współczesnej krytyki literackiej.

Twórczość Dostojewskiego jest szeroko badana w krajowych i zagranicznych studiach literackich.

W genialnej galaktyce krytyków i interpretatorów F.M. Dostojewski, przełom XIX i XX w. jednym z najgłębszych i najbardziej subtelnych był I.F. Annensky'ego. Jednak jego krytyczne dziedzictwo związane z twórczością Dostojewskiego nie zyskało kiedyś takiej sławy jak dzieło Wiacza. Iwanow, D. Mereżkowski, W. Rozanow, L. Szestow. Chodzi nie tylko o to, że to, co Annensky napisał o Dostojewskim, jest niewielkiej objętości, ale także o specyfikę bardzo krytycznego sposobu bycia Annensky’ego. Artykuły Annensky'ego nie są konstruktami filozoficznymi, ideologicznymi, nie starał się on terminologicznie zdefiniować istoty nowatorskich kompozycji Dostojewskiego (np. „powieść tragedia” Wiacza Iwanowa), ani też poprzez kontrastujące porównania wyodrębnić pewną podstawową ideę, w której wszystko wątki zbiegałyby się w jednym punkcie.

Annensky niewiele pisał o Dostojewskim, jego artykuły i poszczególne komentarze na pierwszy rzut oka wydają się nieco fragmentaryczne, nie połączone wspólną ideą, strukturą, a nawet stylem. Jednak niemal wszystkie artykuły dotyczące rozumienia zarówno rosyjskiej literatury klasycznej, jak i współczesnej przepełnione są wspomnieniami o Dostojewskim oraz dyskusjami na temat niego i jego estetyki. Artykuły w „Księdze refleksji” są specjalnie poświęcone Dostojewskiemu (dwa pod ogólnym tytułem „Dostojewski przed katastrofą” w pierwszej i dwa - „Marzyciele i wybraniec” i „Sztuka myślenia” - w drugiej) . Annensky mówił także o duchowym znaczeniu Dostojewskiego, zwracając się do młodych słuchaczy.

Dążenie do ideału przybliża świat duchowy Annensky'ego do Dostojewskiego. W artykule „Symbole piękna u pisarzy rosyjskich” Annensky pisze o pięknie Dostojewskiego jako o „lirycznie wzniosłym, wzmożonym ze skruchą wyznaniem grzechów”. Piękno rozpatruje nie w sposób abstrakcyjny, filozoficzny, ale w jego ucieleśnieniu w kobiecych obrazach powieści Dostojewskiego, a przede wszystkim charakteryzuje się cierpieniem, „głęboką raną w sercu”. Nie wszyscy krytycy zgadzali się z taką interpretacją kobiecych wizerunków Dostojewskiego, według której duchowość i cierpienie determinowały ich wygląd. A. Wołyński w swojej książce o Dostojewskim, charakteryzującej Nastasię Filippowną, mówił o jej „skłonności do bachicznych hulanek”, o jej „rozwiązłości”. Punkt widzenia Wołyńskiego był bardzo rozpowszechniony w literaturze krytycznej, gdzie Nastazja Filipponna otrzymała imię „kamelia”, „Aspazja”. W latach 1922-1923 AP Skaftymov skrytykował ten pogląd: „Jej brzemię nie jest ciężarem zmysłowości. Uduchowiona i subtelna, ani przez chwilę nie jest ucieleśnieniem płci. Jej pasją jest zapalenie zaostrzeń duchowych…” Ale Skaftymov również nie zauważył, że Annensky jako pierwszy pisał u Dostojewskiego o cierpieniu, przede wszystkim duchowym pięknie kobiet.

W literaturze krytycznej i naukowej ugruntowała się idea Sonyi jako jednego z najbledszych, a nawet nieudanych obrazów powieści. N. Achszarumow, towarzysz Dostojewskiego w ruchu Petraszewskiego, napisał zaraz po opublikowaniu Zbrodni i kary: „Co możemy powiedzieć o Soni?.. Ta twarz jest głęboko idealna, a zadanie autora było niewypowiedzianie trudne; Być może dlatego jego wykonanie wydaje nam się słabe. Jest dobrze poczęta, ale brakuje jej ciała – pomimo tego, że jest ciągle przed naszymi oczami, jakoś jej nie dostrzegamy.” Przypisana jej rola jest „pełna znaczenia”, a związek tej osoby z Raskolnikowem jest całkiem jasny”. „Wszystko to jednak wydaje się w powieści powolne i blade, nie tyle w porównaniu z energetyczną kolorystyką innych miejsc opowieści, ile samo w sobie. Ideał nie wszedł w ciało i krew, lecz pozostał dla nas w idealnej mgle. Krótko mówiąc, wszystko to okazało się płynne, nieuchwytne.

Sto lat później Ya.O. Zundelowicz w swojej książce o Dostojewskim poszedł jeszcze dalej: uważa, że ​​artystyczna słabość obrazu Sonyi naruszyła harmonię kompozycyjną powieści i uszkodziła integralność ogólnego wrażenia, „... pyta: „czy miejsce Sonyi w powieści nie jest tak religijne”. Czy szerokie ujawnienie jej wizerunku nie zakłóciło kompozycyjnej harmonii powieści, która byłaby pełniejsza i zamknięta, gdyby nie chęć autorki do nakreślenia drogi odkupienia w powieści o dialektyce zbrodni?

Ya.O. Zundelovich doprowadza punkt widzenia swoich poprzedników do logicznego wniosku: uważa wizerunek Sonyi za niepotrzebny. Jest jedynie rzecznikiem idei, które nie znalazły odpowiedniego wcielenia artystycznego, niezbędnego Dostojewskiemu jako kaznodziei religijnemu, a nie jako pisarzowi. Sonya pokazuje Raskolnikowowi drogę do zbawienia słowami pozbawionymi mocy estetycznej.

Wizerunek Sonyi jest obrazem dydaktycznym, co do tego zgadza się większość badaczy Dostojewskiego. FI – podsumowuje Evnin. Punkt zwrotny w światopoglądzie Dostojewskiego nastąpił w latach sześćdziesiątych; „Zbrodnia i kara” to pierwsza powieść, w której Dostojewski próbował wyrazić swoje nowe poglądy religijno-etyczne. „W trzecim zeszycie do Zbrodni i kary wyraźnie stwierdzono, że „ideą powieści” jest „pogląd ortodoksyjny, w którym jest prawosławie”. W Zbrodni i karze Dostojewski pojawia się po raz pierwszy jako postać, której główną funkcją jest ucieleśnienie „poglądu prawosławnego” (Sonya Marmeladova).

Jego opinia Evnin prowadzi to bardzo wytrwale. „To, że religijno-opiekuńcza tendencja powieści znajduje wyraz w postaci Sonyi, nie wymaga dowodu”. Niemniej jednak broni swojej tezy i doprowadza ją do najostrzejszej definicji: „W przedstawieniu Dostojewskiego Sonya Marmeladova... jest przede wszystkim nosicielką i bojowym głosicielem ideologii chrześcijańskiej”.

Ostatnio temat „Dostojewski i chrześcijaństwo” zaczął być szeroko badany. Chociaż istnieje długa tradycja uwzględniania w jego twórczości nawiązań chrześcijańskich. Warto zwrócić uwagę na prace takich badaczy jak L.P. Grossman, G.M. Friedlander, R.G. Nazirow, L.I. Saraskina, G.K. Szczennikow, G.S. Pomerantz, A.P. Skaftymow. Trzeba powiedzieć, że rozważenie tego tematu zostało określone w pracach M.M. Bachtina, jednak ze względów cenzury nie mógł rozwinąć tego tematu i jedynie zarysował go linią przerywaną. O związkach twórczości F.M. napisano już wiele. Dostojewski z tradycją chrześcijańską, rosyjscy filozofowie religijni (N. Bierdiajew, S. Bułhakow, W. Sołowjow, L. Szestow i inni), których twórczość na długie lata niezasłużenie została zapomniana. Wiodące miejsce w tych badaniach zajmuje obecnie Uniwersytet Państwowy w Pietrozawodsku, na którego czele stoi V.N. Zacharow. W artykule „O chrześcijańskim znaczeniu głównej idei dzieła Dostojewskiego” pisze: „Idea ta stała się «superideą» dzieła Dostojewskiego - ideą chrześcijańskiej przemiany człowieka, Rosji, świat. I to jest droga Raskolnikowa, Soni Marmeladowej, księcia Myszkina, kronikarza z „Opętanych”, Arkadego Dołgorukiego, Starszego Zosimy, Aloszy i Mityi Karamazow. I dalej: „Dostojewski nadał Puszkinowskiej idei „niezależności” człowieka znaczenie chrześcijańskie i na tym polega wieczne znaczenie jego dzieła”.

Bardzo ciekawe prace na ten temat napisał T.A. Kasatkina, badając twórczość F.M. Dostojewskiego jako niektóre święte teksty budowane według kanonów chrześcijańskich.

Współcześni badacze tego zagadnienia obejmują takie nazwiska jak L.A. Levina, I.L. Almi, I.R. Akhundova, K.A. Stepanyan, A.B. Galkin, R.N. Poddubnaya, E. Mestergazi, A. Manovtsev.

Tematem tym zajmuje się także wielu badaczy zagranicznych, których prace stały się ostatnio dla nas powszechnie dostępne. Wśród nich są M. Jones, G.S. Morson, S. Young, O. Meyerson, D. Martinsen, D. Orwin. Można zwrócić uwagę na najważniejsze dzieło włoskiego badacza S. Salvestroniego „Biblijne i patrystyczne źródła powieści Dostojewskiego”.

Rozdział 1. Wizerunki kobiet w twórczości F.M. Dostojewski

1.1 Cechy tworzenia kobiecych obrazów

W powieściach Dostojewskiego widzimy wiele kobiet. Te kobiety są inne. Z Biedni ludzie Temat losu kobiety zaczyna się w dziełach Dostojewskiego. Najczęściej nie są zabezpieczeni finansowo, a przez to bezbronni. Wiele kobiet Dostojewskiego jest upokarzanych (Aleksandra Michajłowna, z którą mieszkała Netoczka Niezwanowa, matka Netoczki). A same kobiety nie zawsze są wrażliwe na innych: Varya jest nieco samolubna, a bohaterka też jest nieświadomie samolubna Białe noce , są też po prostu drapieżne, złe, bezduszne kobiety (księżniczka z Netoczka Niezwanowa ). Nie ugruntowuje ich i nie idealizuje. Jedyne kobiety, których nie ma Dostojewski, są szczęśliwe. Ale nie ma też szczęśliwych mężczyzn. Nie ma też szczęśliwych rodzin. Dzieła Dostojewskiego ukazują trudne życie wszystkich ludzi uczciwych, życzliwych i serdecznych.

U Dostojewskiego wszystkie kobiety dzielą się na dwie grupy: kobiety wyrachowane i kobiety czujące. W Zbrodnia i kara Przed nami cała galeria Rosjanek: prostytutka Sonia, Katerina Iwanowna i Alena Iwanowna zabite przez życie, Lizawieta Iwanowna zabita toporem.

Wizerunek Sonyi ma dwie interpretacje: tradycyjną i nową, podaną przez V.Ya. Kirpotin. Według pierwszego bohaterka ucieleśnia idee chrześcijańskie, według drugiego jest ona nosicielką moralności ludowej. Sonya uosabia charakter narodowy w swoim niezagospodarowanym terenie dziecięce etapy, a droga cierpienia zmusza ją do ewolucji według tradycyjnego schematu religijnego – w kierunku świętego głupca – nie bez powodu tak często porównywana jest do Lizavety.

Sonia, która w swoim krótkim życiu przeżyła już wszelkie wyobrażalne i niewyobrażalne cierpienia i upokorzenia, zdołała zachować czystość moralną oraz niezachwiany umysł i serce. Nic dziwnego, że Raskolnikow kłania się Soni, mówiąc, że kłania się wszelkiemu ludzkiemu żalowi i cierpieniu. Jej obraz pochłonął całą niesprawiedliwość świata, smutek świata. Sonechka przemawia w imieniu wszystkich poniżany i obrażany . To właśnie taką dziewczynę, z taką historią życia, z takim rozumieniem świata, Dostojewski wybrał, aby ocalić i oczyścić Raskolnikowa.

Jej wewnętrzny rdzeń duchowy, który pomaga zachować piękno moralne, oraz jej bezgraniczna wiara w dobroć i Boga zdumiewają Raskolnikowa i sprawiają, że po raz pierwszy zastanawia się nad moralną stroną swoich myśli i czynów.

Ale oprócz swojej misji ratunkowej, Sonya także kara buntownika, nieustannie przypominając mu całym swoim istnieniem o tym, czego dokonał. Czy to naprawdę możliwe, że człowiek jest weszem?! - te słowa Marmeladowej zasiały w Raskolnikowie pierwsze ziarno wątpliwości. To Sonya, zdaniem pisarza, ucieleśniająca chrześcijański ideał dobroci, mogła wytrzymać i wygrać konfrontację z antyludzką ideą Rodiona. Całym sercem walczyła o ocalenie jego duszy. Nawet gdy Raskolnikow początkowo unikał jej na wygnaniu, Sonia pozostała wierna swemu obowiązkowi, wierze w oczyszczenie przez cierpienie. Wiara w Boga była jej jedynym wsparciem; możliwe, że obraz ten ucieleśniał duchowe poszukiwania samego Dostojewskiego.

W Idiota wyrachowaną kobietą jest Varya Ivolgina. Ale główny nacisk położony jest tutaj na dwie kobiety: Aglayę i Nastasię Filippovną. Mają ze sobą coś wspólnego, a jednocześnie różnią się od siebie. Myszkin uważa, że ​​Aglaya jest dobra niezwykle , prawie jak Nastazja Filippovna, chociaż twarz jest zupełnie inna . Ogólnie są piękni, każdy ma swoją twarz. Aglaya jest piękna, mądra, dumna, nie zwraca uwagi na opinie innych i jest niezadowolona ze sposobu życia w swojej rodzinie. Nastazja Filippovna jest inna. Oczywiście jest to także kobieta niespokojna, pędząca. Jednak w jej rzucaniu dominuje poddanie się losowi, który jest wobec niej niesprawiedliwy. Bohaterka, podążając za innymi, wmawiała sobie, że jest kobietą upadłą, niską. Będąc więźniem powszechnej moralności, nazywa siebie nawet osobą ulicy, chce wyglądać gorzej niż jest i zachowuje się ekscentrycznie. Nastazja Filippovna jest kobietą czującą. Ale nie jest już zdolna do miłości. Jej uczucia się wypaliły, a ona kocha własny wstyd . Nastasya Filippovna ma piękno, dzięki któremu możesz wywrócić świat do góry nogami . Słysząc o tym, mówi: Ale porzuciłem świat . Mogłaby, ale nie chce. Chodzi wokół niej chaos w domach Iwołginów, Epanchinów, Trockiego ściga ją Rogożin, który konkuruje z księciem Myszkinem. Ale ona ma dość. Zna wartość tego świata i dlatego go odrzuca. Bo na świecie spotyka ludzi wyższych lub niższych od niej. Nie chce być ani z jednym, ani z drugim. Ona w jej rozumieniu jest niegodna pierwszego, a ci drudzy niegodni jej. Odmawia Myszkinowi i idzie z Rogożynem. To jeszcze nie koniec. Będzie biegać między Myszkinem a Rogożynem, aż umrze pod nożem tego ostatniego. Jej uroda nie zmieniła świata. Świat zniszczył piękno.

Sofia Andreevna Dolgorukaya, konkubent Wiersiłowa, matka nastolatek , to niezwykle pozytywny wizerunek kobiety stworzony przez Dostojewskiego. Główną cechą jej charakteru jest kobieca łagodność i dlatego niepewność wbrew stawianym jej żądaniom. W rodzinie całą swoją siłę poświęca opiece nad mężem Wiersiłowem i dziećmi. Nawet nie przychodzi jej do głowy, żeby chronić się przed żądaniami męża i dzieci, przed ich niesprawiedliwością, niewdzięczną nieuwagą w stosunku do jej obaw o ich wygodę. Charakterystyczne dla niej jest całkowite zapomnienie. W przeciwieństwie do dumnej, dumnej i mściwej Nastazji Filippovnej, Gruszenki, Jekateriny Iwanowna, Aglayi, Sofii Andreevna jest wcieleniem pokory. Wiersiłow twierdzi, że ją charakteryzuje pokora, nieodpowiedzialność i nawet upokorzenie , nawiązując do pochodzenia Sofii Andreevny od zwykłych ludzi.

Co było święte dla Sofii Andreevny, dla czego była gotowa znosić i cierpieć? Świętością była dla niej ta najwyższa rzecz, którą Kościół uznaje za świętą – bez możliwości wyrażania wiary kościelnej w osądach, ale mając ją w duszy, całościowo ucieleśnionej na obraz Chrystusa. Swoje przekonania wyraża, typowo dla zwykłych ludzi, w krótkich, konkretnych wypowiedziach.

Mocna wiara we wszechobejmującą miłość Boga i Opatrzność, dzięki której w życiu nie ma bezsensownych wypadków, jest źródłem siły Sofii Andreevny. Jej siłą nie jest dumna samoafirmacja Stawrogina, ale jej bezinteresowne, niezmienne przywiązanie do tego, co naprawdę wartościowe. Dlatego jej oczy dość duży i otwarty, zawsze świecący cichym i spokojnym światłem ; wyraz twarzy byłoby nawet zabawnie, gdyby nie martwiła się tak często . Twarz jest bardzo atrakcyjna. W życiu Sofii Andriejewnej, tak bliskiej świętości, istniała poważna wina: sześć miesięcy po ślubie z Makarem Iwanowiczem Dołgorukim zainteresowała się Wiersiłowem, poddała się mu i została jego konkubentem. Wina zawsze pozostaje winą, ale potępiając ją, należy wziąć pod uwagę okoliczności łagodzące. Wychodząc za mąż jako osiemnastoletnia dziewczyna, nie wiedziała, czym jest miłość, spełniając wolę ojca, i szła do ołtarza tak spokojnie, że Tatiana Pawłowna Wtedy nazwałem to rybą.

Każdy z nas spotyka w życiu ludzi świętych, których skromna asceza jest niewidoczna dla osób z zewnątrz i nie jest przez nas dostatecznie doceniana; jednak bez nich więzi między ludźmi rozpadłyby się, a życie stałoby się nie do zniesienia. Sofia Andreevna należy właśnie do liczby takich niekanonizowanych świętych. Na przykładzie Sofii Andriejewnej Dołgoruka dowiedzieliśmy się, do jakiej kobiety żywił uczucia Dostojewski.

W Demony przedstawiony jest wizerunek Dashy Shatovej, gotowej do poświęcenia, a także dumnej, ale nieco zimnej Lizy Tushiny. Tak naprawdę nie ma w tych obrazach nic nowego. To już się wydarzyło. Wizerunek Marii Lebyadkiny też nie jest nowy. Cicha, czuła marzycielka, kobieta na wpół lub całkowicie szalona. Nowość w czymś innym. Dostojewski po raz pierwszy z taką kompletnością wydobył tu obraz antykobiety. Nadchodzi Marie Shatova z zachodu. Umie żonglować słowami ze słownika zaprzeczających, ale zapomniała, że ​​pierwszą rolą kobiety jest bycie matką. Charakterystyczny jest następujący skok. Przed porodem Marie mówi do Szatowa: Rozpoczął się . Nie rozumiejąc, wyjaśnia: Co się zaczęło? Odpowiedź Marii: Skąd mam wiedzieć? Czy naprawdę cokolwiek tu wiem? Kobieta wie, czego może nie wiedzieć, i nie wie, czego po prostu nie może nie wiedzieć. Zapomniała o swojej pracy i zajmuje się cudzą. Przed porodem, w obliczu wielkiej tajemnicy pojawienia się nowego stworzenia, kobieta ta krzyczy: Och, cholera, wszystko z góry!

Kolejną antykobietą nie jest rodząca, ale położna Arina Virginskaya. Dla niej narodziny człowieka to dalszy rozwój organizmu. Jednak w Virginskiej kobiecość nie umarła całkowicie. Tak więc po roku życia z mężem oddaje się kapitanowi Lebiadkinowi. Czy kobiecość zwyciężyła? NIE. Poddałem się ze względu na zasadę, którą wyczytałem z książek. Tak mówi o niej narrator, żona Virginsky'ego: jego żona i wszystkie panie były najnowszych przekonań, ale wyszło im to trochę niegrzecznie, to tutaj pomysł na ulicy , jak to kiedyś ujął Stepan Trofimowicz przy innej okazji. Wszyscy zabrali książki i według pierwszych plotek z postępowych zakątków naszej stolicy byli gotowi wyrzucić wszystko przez okno, byle tylko im doradzono. Tutaj, podczas narodzin Marii, ta antykobieta, najwyraźniej dowiedziawszy się z książki, że dzieci powinien wychowywać ktoś inny niż matka, mówi do niej: I jeszcze jutro wyślę Ci dziecko do sierocińca, a potem na wieś na wychowanie i na tym koniec. A potem poczujesz się lepiej i zaczniesz pracować, wykonując rozsądną pracę.

Były to kobiety ostro skontrastowane z Sofią Andreevną i Sonechką Marmeladową.

Wszystkie kobiety Dostojewskiego są do siebie nieco podobne. Ale w każdym kolejnym dziele Dostojewski dodaje nowe cechy do znanych nam już obrazów.

1.2 Dwa typy kobiece w twórczości F.M. Dostojewski

Fiodor Michajłowicz Dostojewski jest pisarzem szczególnego rodzaju. Nie przyłączył się ani do liberałów, ani do demokratów, lecz realizował w literaturze własny temat, ucieleśniając ideę przebaczenia w obrazach ludzi urażonych i obrażonych, których los został złamany. Jego bohaterowie nie żyją, ale przeżywają, cierpią i szukają wyjścia z nieznośnych warunków, cierpią sprawiedliwość i pokój, ale nigdy ich nie znajdują. W przedstawianiu postaci kobiecych przez pisarza można zauważyć interesujący trend. W jego powieściach występują dwa typy bohaterek: miękkie i elastyczne, wybaczające - Natasza Ichmenewa, Sonieczka Marmeladowa - oraz buntowniki, które z pasją interweniują w tym niesprawiedliwym i wrogim środowisku: Nellie, Katerina Iwanowna. A później - Nastazja Filippovna.

Te dwie postacie kobiece zainteresowały Dostojewskiego i zmusiły go do ciągłego zwracania się do nich w swoich dziełach. Pisarz stoi oczywiście po stronie łagodnych bohaterek, z ich poświęceniem w imię ukochanej osoby. Autor głosi chrześcijańską pokorę. Woli łagodność i hojność Nataszy i Sonyi. Czasami Fiodor Michajłowicz grzeszy wbrew zdrowemu rozsądkowi, opisując samozaparcie Nataszy, ale w miłości chyba nie ma sprytu, ale wszystko opiera się na emocjach. Natasza nie chce rozumować, żyje uczuciami, widząc wszystkie wady swojego kochanka, próbując zamienić je w zalety. „Powiedzieli” – przerwała (Natasza) „a ty jednak powiedziałaś, że on nie ma charakteru i… i jest ograniczony jak dziecko. Cóż, to właśnie w nim kochałam najbardziej... wierzysz w to? Jesteś zdumiony przebaczającą miłością Rosjanki. Potrafi całkowicie zapomnieć o swoich uczuciach, rzucając wszystko u stóp ukochanego. Im jest on mniej znaczący, tym silniejsza i bardziej nieodparta jest ta pasja. „Chcę… muszę… cóż, zapytam cię tylko: czy bardzo kochasz Aloszę? - Tak, bardzo. - A jeśli tak... jeśli bardzo kochasz Aloszę... to... powinnaś też kochać jego szczęście... czy ja sprawię mu szczęście? Czy mam prawo tak mówić, bo ci to odbieram? Jeśli wydaje Ci się, że teraz zdecydujemy, że będzie z Tobą szczęśliwszy, to... to...”

To niemal fantastyczny dialog – dwie kobiety decydują o losie słabego kochanka, poświęcając mu swoje cenne dusze. FM Dostojewski potrafił dostrzec główną cechę rosyjskiej postaci kobiecej i ujawnić ją w swojej twórczości.

A buntownicy są najczęściej niezmiernie dumni, w przypływie urażonych uczuć sprzeciwiają się zdrowemu rozsądkowi, na ołtarzu namiętności kładąc nie tylko własne życie, ale co gorsza, dobro swoich dzieci. To matka Nellie z powieści „Upokorzona i obrażona”, Katerina Iwanowna z „Zbrodni i kary”. To wciąż postacie „z pogranicza” od chrześcijańskiej pokory do otwartego buntu.

Przedstawiając losy Nataszy Ichmenewy i Nelly, Kateriny Iwanowna i Soni Marmeladowej, Dostojewski daje jakby dwie odpowiedzi na pytanie o postępowanie człowieka cierpiącego: z jednej strony bierna, oświecona pokora, z drugiej nieprzejednaną klątwą rzuconą na cały niesprawiedliwy świat. Te dwie odpowiedzi odcisnęły także piętno na strukturze artystycznej powieści: cała linia Ichmenewów - Sonechka Marmeladova jest namalowana w tonach lirycznych, czasem sentymentalnych i pojednawczych; w opisie historii Nellie, okrucieństwa księcia Wałkowskiego, nieszczęść Katarzyny Iwanowna dominują oskarżycielskie intonacje.

Pisarz w swoich opowiadaniach i powieściach przedstawiał wszystkie typy, sam jednak pozostawał po stronie cichych i słabych z wyglądu, ale silnych i niezłamanych duchowo. Prawdopodobnie dlatego giną jego „buntownicy” Nellie i Katerina Iwanowna, a cicha i łagodna Sonechka Marmeladova nie tylko przeżywa w tym strasznym świecie, ale także pomaga ocalić Raskolnikowa, który potknął się i stracił wsparcie w życiu. Tak było zawsze na Rusi: mężczyzna jest przywódcą, ale kobieta była jego podporą, podporą i doradcą. Dostojewski nie tylko kontynuuje tradycje literatury klasycznej, ale znakomicie widzi realia życia i potrafi je odzwierciedlić w swojej twórczości. Mijają dziesięciolecia, wieki zastępują się nawzajem, ale uchwycona przez autorkę prawda o kobiecym charakterze wciąż żyje, ekscytuje umysły kolejnych pokoleń, zaprasza do polemiki lub porozumienia się z pisarzem.

Rozdział 2. Wizerunki kobiet w powieści „Zbrodnia i kara”

2.1 Wizerunek Sonyi Marmeladowej

Sonya Marmeladova jest swego rodzaju antypodem Raskolnikowa. Jej „rozwiązanie” polega na poświęceniu, na tym, że „przekroczyła” siebie, a jej główną ideą jest idea „nieprzejednalności” drugiej osoby. Przekroczenie innego oznacza dla niej zniszczenie samej siebie. Przeciwstawia się w tym Raskolnikowowi, który cały czas od samego początku powieści (kiedy o istnieniu Sonyi dowiedział się dopiero z zeznań ojca), mierzy swoją zbrodnię jej „zbrodnią”, próbując się usprawiedliwić. Nieustannie stara się udowodnić, że skoro „rozwiązanie” Soni nie jest rozwiązaniem rzeczywistym, to znaczy, że on, Raskolnikow, ma rację. To właśnie przy Soni od początku chce przyznać się do morderstwa, to jej los bierze za argument na rzecz swojej teorii przestępczości wszystkiego. Z relacją Raskolnikowa z Sonią splatają się jego relacje z matką i siostrą, którym również bliska jest idea poświęcenia.

Pomysł Raskolnikowa osiąga kulminację w rozdziale IV, części czwartej, w scenie, gdy Raskolnikow odwiedza Sonię i wspólnie z nią czyta Ewangelię. Jednocześnie powieść osiąga tu swój punkt zwrotny.

Sam Raskolnikow rozumie znaczenie swojego przybycia do Sonyi. „Przyszedłem do ciebie po raz ostatni” – mówi, przyszedł, bo jutro wszystko się rozstrzygnie i musi jej powiedzieć „jedno słowo”, oczywiście decydujące, jeśli uzna to za konieczne przed pamiętnym jutrem.

Sonya ma nadzieję na Boga, na cud. Raskolnikow ze swoim gniewnym, wyćwiczonym sceptycyzmem wie, że Boga nie ma i nie będzie cudu. Raskolnikow bezlitośnie obnaża rozmówcy daremność wszystkich jej złudzeń. Co więcej, w swego rodzaju ekstazie Raskolnikow mówi Soni o bezużyteczności jej współczucia, o daremności jej poświęceń.

To nie haniebny zawód czyni Sonyę wielką grzesznicą – Sonię do swojego zawodu sprowadziło największe współczucie, największe napięcie woli moralnej – ale daremność jej ofiary i jej wyczynu. „I że jesteś wielkim grzesznikiem, to prawda” – dodał niemal z entuzjazmem, „a przede wszystkim jesteś grzesznikiem, ponieważ na próżno się zabijałeś i zdradzałeś. To nie byłoby straszne! Nie byłoby straszne, gdybyś żył w tym brudzie, którego tak nienawidzisz, a jednocześnie sam wiedziałeś (wystarczy otworzyć oczy), że nikomu nie pomagasz i nikogo nie ratujesz od czegokolwiek!” (6, 273).

Raskolnikow ocenia Sonię inną miarą niż panująca moralność, ocenia ją z innego punktu widzenia niż ona sama. Serce Raskolnikowa przeszywa ten sam ból co serce Soni, tyle że on jest człowiekiem myślącym – generalizuje.

Kłania się Soni i całuje jej stopy. „Nie kłaniałem się Tobie, kłaniałem się całemu ludzkiemu cierpieniu” – powiedział jakoś dziko i odszedł do okna. Widzi Ewangelię, prosi o przeczytanie sceny zmartwychwstania Łazarza. Obaj są pochłonięci tym samym tekstem, ale obaj rozumieją go inaczej. Być może Raskolnikow myśli o zmartwychwstaniu całej ludzkości, być może ostatnie zdanie, podkreślone przez Dostojewskiego: „Wtedy wielu Żydów, którzy przyszli do Marii i zobaczyli, czego Jezus dokonał, uwierzyło w Niego” – rozumie też na swój sposób: przecież i czeka na godzinę, kiedy ludzie w niego uwierzą, tak jak Żydzi uwierzyli w Jezusa jako Mesjasza.

Dostojewski rozumiał żelazną siłę uścisku potrzeby i okoliczności, które ściskały Sonię. Z precyzją socjologa nakreślił wąskie „otwarte przestrzenie”, które los pozostawił jej na własny „manewr”. Niemniej jednak Dostojewski odnalazł w Soni, w bezbronnym nastolatku wyrzuconym na chodnik, w najbardziej uciskanej, ostatniej osobie dużej stolicy, źródło jego własnych przekonań, własnych decyzji, własnych działań, podyktowanych przez jego sumienie i własną wolę. Mogłaby zatem zostać bohaterką powieści, w której wszystko opiera się na konfrontacji ze światem i wyborze środków tej konfrontacji.

Zawód prostytutki pogrąża Sonię w hańbie i podłości, ale motywy i cele, w wyniku których wyruszyła na swoją drogę, są bezinteresowne, wzniosłe i święte. Sonya „wybrała” swój zawód mimowolnie, nie miała innego wyjścia, ale cele, które realizuje w swoim zawodzie, zostały wyznaczone przez nią, swobodnie. D. Mereżkowski zamienił rzeczywistą, określoną przez życie dialektykę obrazu Soni w utrwalony schemat psychometafizyczny. Używając terminologii zaczerpniętej z Braci Karamazow, odnajduje w niej „dwie otchłanie”, grzesznika i świętego, dwa istniejące jednocześnie ideały – Sodomę i Madonnę.

Chrystus według Ewangelii ocalił nierządnicę przed bigotami, którzy chcieli ją ukamienować. Dostojewski niewątpliwie pamiętał stosunek Chrystusa do prostytutki ewangelicznej, tworząc wizerunek Soni. Ale ewangelicka nierządnica, otrzymawszy wzrok, porzuciła swój grzeszny zawód i została świętą, Sonya zawsze była widziana, ale nie mogła przestać „grzeszyć”, nie mogła powstrzymać się od podążania własną ścieżką - jedyną możliwą dla niej drogą do zbawienia małe Marmeladowy z głodu.

Sam Dostojewski nie utożsamia Sonyi z Raskolnikowem. Stawia ich w sprzeczną relację sympatii, miłości i walki, która według jego planu powinna zakończyć się potwierdzeniem słuszności Soni, zwycięstwem Soni. Słowo „na próżno” nie należy do Dostojewskiego, ale do Raskolnikowa. Zostało to wypowiedziane jako ostatnie, aby przekonać Sonię, aby przenieść ją na swoją ścieżkę. Nie odpowiada to samoświadomości Sonii, która z punktu widzenia Raskolnikowa „nie otworzyła oczu” ani na swoje stanowisko, ani na skutki swojej ascezy.

Widzimy zatem, że wizerunek Sonyi Marmeladowej można uznać za obraz religijno-mitologiczny związany z Marią Magdaleną. Ale na tym nie kończy się znaczenie tego obrazu w powieści: można go również skorelować z wizerunkiem Najświętszej Maryi Panny. Przygotowanie obrazu do zobaczenia przez bohatera i czytelnika rozpoczyna się stopniowo, ale otwarcie i wyraźnie – od momentu opisania spojrzenia skazańców na Sonię. Dla Raskolnikowa ich stosunek do niej jest niezrozumiały i zniechęcający: „Kolejne pytanie było dla niego nie do rozwiązania: dlaczego wszyscy tak bardzo zakochali się w Soni? Nie zyskała ich przychylności, rzadko ją spotykali, czasem tylko w pracy , kiedy przyszła na chwilę do niego. A przecież wszyscy ją już znali, wiedzieli też, że poszła za nim, wiedzieli jak ona mieszka, gdzie mieszkała. Nie dawała im pieniędzy, nie dawała żadnych pieniędzy. usługi specjalne. Tylko raz, na Boże Narodzenie, przyniosła całemu więzieniu jałmużnę: ciasta i bułki. Ale stopniowo między nimi a Sonią zaczęły się bliższe relacje: pisała do nich listy do bliskich i wysyłała je na pocztę. Ich krewni i krewni, którzy przybyli do miasta, na ich polecenie pozostawili w rękach Soni rzeczy dla nich, a nawet pieniądze. Ich żony i kochanki znały ją i poszły do ​​niej. A kiedy pojawiła się w pracy, przyjeżdżając do Raskolnikowa, lub spotkał się z grupą więźniów udających się do pracy, wszyscy zdjęli kapelusze, wszyscy kłaniali się: „Matko Zofio Siemionowna, jesteś naszą matką, czułą, chorą!” – mówili ci szorstcy, napiętnowani skazańcy do tego małego i chudego stworzenia. Uśmiechała się i kłaniała, a wszyscy uwielbiali, kiedy się do nich uśmiechała. Uwielbiali nawet jej chód, patrzyli za nią, gdy szła, i chwalili ją; Chwalili ją nawet za to, że jest taka mała, nawet nie wiedzieli, za co ją chwalić. Chodzili nawet do niej na leczenie” (6; 419).

Czytając ten fragment nie sposób nie zauważyć, że skazańcy postrzegają Sonię jako obraz Matki Boskiej, co szczególnie wyraźnie widać w jej drugiej części. To, co opisano w pierwszej części, jeśli czytać nieuważnie, można zrozumieć jako kształtowanie się relacji pomiędzy skazanymi a Sonią. Ale oczywiście tak nie jest, bo z jednej strony związek powstaje przed jakimkolwiek związkiem: więźniowie od razu „tak bardzo zakochali się w Soni”. Od razu ją dostrzegli – a dynamika opisu wskazuje jedynie, że Sonya staje się patronką i asystentką, pocieszycielką i orędowniczką całego więzienia, które przyjęło ją w takiej roli jeszcze przed jakimikolwiek zewnętrznymi przejawami.

Druga część, nawet przy niuansach leksykalnych wypowiedzi autora, wskazuje, że dzieje się coś wyjątkowego. Ta część rozpoczyna się niesamowitym zwrotem: „A kiedy się ukazała...” Powitanie skazanych jest w pełni zgodne z „pojawieniem się”: „Wszyscy zdjęli kapelusze, wszyscy się kłaniali…”. Nazywają ją „matką”, „matką”, uwielbiają, gdy się do nich uśmiecha – rodzaj błogosławieństwa. No cóż, koniec wieńczy sprawę – objawiony obraz Matki Bożej okazuje się cudowny: „Poszli nawet do niej na leczenie”.

Zatem Sonya nie potrzebuje żadnych pośrednich ogniw, bezpośrednio realizuje swoje cele moralne i społeczne. Sonya, odwieczna Soneczka, oznacza nie tylko bierny początek poświęcenia, ale także aktywny początek praktycznej miłości - do ginących, do bliskich, do własnego rodzaju. Sonya poświęca się nie dla słodyczy ofiary, nie dla dobra cierpienia, nawet dla błogości swojej duszy w życiu pozagrobowym, ale po to, aby ocalić swoich bliskich, przyjaciół, obrażonych, pokrzywdzonych i uciskanych przed rola ofiary. U podstaw poświęcenia Sonyi leży początek bezinteresownego oddania, solidarności społecznej, wzajemnej pomocy ludzkiej i humanitarnego działania.

Jednak sama Sonya nie jest bezcielesnym duchem, ale osobą, kobietą, a między nią a Raskolnikowem powstaje szczególny związek wzajemnej sympatii i wzajemnego zbliżenia, nadając szczególny osobisty charakter jej tęsknocie za Raskolnikowem i jej trudnej walce o duszę Raskolnikowa .

2.2 Wizerunek Dunyi Raskolnikowej

Kolejną ważną postacią powieści jest Dunya Raskolnikowa. Przypomnijmy słowa Świdrygajłowa o Dunie: „Wiesz, zawsze było mi przykro, od samego początku, że los nie pozwolił, aby twoja siostra urodziła się w II lub III wieku naszej ery, gdzieś jako córka suwerennego księcia lub jakiegoś tam władcą, czy prokonsulem w Azji Malajskiej. Bez wątpienia byłaby jedną z tych, które poniosły męczeńską śmierć i oczywiście uśmiechałaby się, gdy jej pierś parzono rozpalonymi do czerwoności szczypcami. Zrobiłaby to. sama celowo, a w IV i V wieku wybrałaby się na pustynię egipską i żyłaby tam przez trzydzieści lat, żywiąc się korzeniami, rozkoszami i wizjami. Ona sama tylko tego pragnie i domaga się szybkiego przyjęcia jakiegoś rodzaju dręczyć kogoś, a jeśli jej nie zadacie tej męki, to może ona wyskoczy przez okno” (6; 365).

Mereżkowski moralnie utożsamia Sonyę z Dunią: „W czystej i świętej dziewczynie w Dunyi otwiera się możliwość zła i zbrodni - jest gotowa się sprzedać, podobnie jak Sonya... Oto ten sam główny motyw powieści, wieczna tajemnica życia, mieszanina dobra i zła.”

Dunya, podobnie jak Sonya, stoi wewnętrznie poza pieniędzmi, poza dręczącymi ją prawami świata. Tak jak ona z własnej woli poszła na panel, tak sama, z własnej mocnej i niezniszczalnej woli, nie popełniła samobójstwa.

Była gotowa przyjąć każdą mękę za brata, za matkę, ale za Świdrygajłowa nie mogła i nie chciała posunąć się za daleko. Nie kochała go na tyle, by dla niego zerwać z rodziną, przekroczyć prawa cywilne i kościelne, uciec z nim, by uratować go przed Rosją.

Dunya zainteresowała się Świdrygajłowem, było jej nawet go szkoda, chciała go opamiętać, wskrzesić i wezwać do szlachetniejszych celów. Zażądała „z błyszczącymi oczami”, aby zostawił Paraszę w spokoju, kolejną i wymuszoną ofiarę swojej zmysłowości. „Zaczęły się rozmowy, zaczęły się tajemnicze rozmowy” – wyznaje Swidrygajłow – „nauki moralne, wykłady, błaganie, błaganie, nawet łzy, - wierzcie, nawet łzy! Tak silna jest propagandowa pasja niektórych dziewcząt! Ja oczywiście zwaliłem wszystko na swój los, udając, że jestem głodny i spragniony światła, aż w końcu uruchomiłem największy i najbardziej niewzruszony sposób na zdobycie serca kobiety, środek, który nigdy nikogo nie zwiedzie i który działa zdecydowanie na każdego. jednego z nich, bez żadnych wyjątków.”

Przeraziła ją niecierpliwa, nieokiełznana namiętność Świdrygajłowa, w której Dunia niewątpliwie wyczuwała gotowość do przekroczenia dla niej innych niewzruszonych standardów. „Awdotia Romanowna jest straszliwie cnotliwa” – wyjaśnia Swidrygajłow – „niesłychana i bezprecedensowa… może aż do jej choroby, pomimo całego jej szerokiego umysłu…”

Dunia nie mogła zaakceptować propozycji Świdrygajłowa, interweniowała żona Świdrygajłowa, zaczęły się plotki, pojawił się Łużin, znaleziony przez tę samą Marfę Pietrownę. Dunia wyjechała do Petersburga, a za nią Swidrygajłow. W Petersburgu Świdrygajłow poznał tajemnicę Raskolnikowa, a w jego rozgorączkowanym mózgu pojawiła się myśl o szantażu: złamać dumę Dunyi grożąc zdradą brata, przekonać ją obietnicą uratowania go.

Świdrygajłow krąży wokół Duny, prowadzony dwojakimi motywami, kłania się przed jej moralną wielkością, czci ją jako ideał oczyszczający i zbawiający, pożąda jak brudne zwierzę. „No cóż – czytamy w projekcie notatki – przyszło mu do głowy między innymi: jak on mógł właśnie teraz, rozmawiając z Raskolnikowem, naprawdę z prawdziwym entuzjazmem mówić o Dunechce, porównując ją z wielką męczennicą pierwszych wieków i doradzał bratu, aby zaopiekował się nią w Petersburgu - a jednocześnie wiedział na pewno, że za nie więcej niż godzinę zgwałci Dunię, zdepcze nogami całą tę boską czystość i rozpali się zmysłowością przed tym samym bosko oburzonym spojrzeniem wielkiego męczennika. Cóż za dziwna, niemal niewiarygodna dychotomia. A jednak był do tego zdolny.”

Dunya wie, że Swidrygajłow to nie tylko złoczyńca, a jednocześnie rozumie, że można się po nim spodziewać wszystkiego. W imieniu brata Świdrygajłow zwabia ją do pustego mieszkania, do swoich pokoi, z których nikt nic nie usłyszy: „Chociaż wiem, że jesteś mężczyzną... bez honoru, wcale się nie boję Ty. – Śmiało – powiedziała pozornie spokojnie, ale twarz miała bardzo bladą.

Svidrigailov psychicznie ogłusza Dunyę: Rodion jest mordercą! Cierpiała za brata, całe zachowanie ukochanej Rodii była już przygotowana na coś potwornego, ale wciąż nie mogła uwierzyć: „...to nie może być... To kłamstwo! Kłamstwo!".

Svidrigailov, panując nad sobą, jak w innych przypadkach maniak panuje nad sobą, przechodząc przez przeszkody i przeszkody do swojego nieruchomego celu, spokojnie i przekonująco wyjaśnia Dunyi motywy i filozofię podwójnego morderstwa popełnionego przez Raskolnikowa.

Dunia jest zszokowana, na wpół mdleje, chce wyjechać, ale jest w niewoli, Swidrygajłow ją powstrzymuje: Rodiona można uratować. I podaje cenę: „... los twojego brata i twojej matki jest w twoich rękach. Będę Twoim niewolnikiem... przez całe życie...”

Obaj są w stanie półdelirycznym, ale nawet w stanie półdelirycznym obaj inaczej rozumieją słowo „zbawienie”. Swidrygajłow opowiada o paszporcie, pieniądzach, ucieczce, o dostatnim, „Łużyńskim” życiu w Ameryce. W świadomości Dunyi kwestia zarówno mechanicznego zbawienia brata, jak i jego stanu wewnętrznego, jego sumienia i odpokutowania za zbrodnię pojawia się nierozróżnialnie.

Perspektywa mechanicznego ratunku dla brata nie może paraliżować jej woli i dumy. „Powiedz mi, jeśli chcesz! Nie ruszaj się! Nie idź! Strzelę!…” Na pierwszy ruch Swidrygajłowa strzeliła. Kula prześlizgnęła się przez włosy Świdrygajłowa i uderzyła w ścianę. W gwałcicielu, w bestii prześlizgnęły się cechy ludzkie: bezsensowna odwaga, rodzaj męskiej szlachetności, która zmusiła go do ciągłego dawania Dunie szansy na zabicie go. Każe jej strzelić ponownie, po niewypałach instruuje ją, jak ostrożnie ładować rewolwer. I w duszach obojga nastąpił nieoczekiwany, nieoczekiwany ruch: Dunya poddała się, a Swidrygajłow nie przyjął ofiary.

Stał dwa kroki przed nią, czekał i patrzył na nią z dziką determinacją, zapalonym, namiętnym, ciężkim spojrzeniem. Dunya zdała sobie sprawę, że wolałby umrzeć, niż pozwolić jej odejść. „I... i, oczywiście, ona go zabije teraz, dwa kroki dalej!.."

Nagle wyrzuciła rewolwer.

"- Wychodzę! – powiedział ze zdziwieniem Świdrygajłow i wziął głęboki oddech. Wydawało się, że coś natychmiast opuściło jego serce i być może coś więcej niż tylko ciężar śmiertelnego strachu; Tak, w tamtej chwili nawet tego nie czuł. Było to wybawienie od innego, bardziej żałobnego i ponurego uczucia, którego sam nie potrafił do końca zdefiniować.

Podszedł do Duny i cicho objął ją w talii. Nie stawiała oporu, ale drżąc jak liść, patrzyła na niego błagalnym wzrokiem. Chciał coś powiedzieć, ale jego usta się tylko wykrzywiły i nie mógł tego powiedzieć.

Pozwól mi odejść! – Dunia powiedziała błagalnie.

Świdrygajłow wzdrygnął się...

Nie podoba ci się to? – zapytał cicho.

Dunia pokręciła głową przecząco.

I... nie możesz?... Nigdy? – szepnął z rozpaczą.

Nigdy! – szepnęła Dunia.

W duszy Świdrygajłowa minęła chwila straszliwej, cichej walki. Spojrzał na nią niewypowiedzianym wzrokiem. Nagle cofnął rękę, odwrócił się, szybko podszedł do okna i stanął przed nim.

Minęła kolejna chwila.

Oto klucz!.. Weź go; wyjdź szybko!..”

Dla pisarza szkoły Sue czy Dumasa scena ta nie wykraczałaby poza granice melodramatu, a jej „cnotliwe” zakończenie wyglądałoby na sztampowe. Dostojewski wypełnił go niesamowitą treścią psychologiczną i moralną. W Dunie, w tym możliwym wielkim męczenniku, gdzieś czaił się kobiecy pociąg do Swidrygajłowa - i nie było jej łatwo strzelić po raz trzeci, wiedząc na pewno, że go zabije. Ukryte, podświadome impulsy, które Dostojewski odczytał w swojej bohaterce, nie upokarzają jej, nadają jej wyglądowi organicznej autentyczności. I tu nowy zwrot: w Svidrigailovo człowiek pokonał bestię. Nie ufając sobie, poganiając ją, Svidrigailov puścił Dunyę. Bestia osiągnęła już swój cel, Dunya znalazła się w pełnej mocy, jednak mężczyzna opamiętał się i dał wolność swojej ofierze. Okazało się, że pod kudłatą zwierzęcą skórą Świdrygajłowa bije tęskne serce spragnione miłości. W szorstkich notatkach Dostojewskiego zapisano zdanie, aby „gdzieś” je przyczepić: „Tak jak każdy człowiek reaguje na promień słońca”. „Bydło” – mówi Dunya do wyprzedzającego ją Świdrygajłowa. "Bydło? – powtarza Świdrygajłow. „Wiesz, możesz się zakochać i możesz odtworzyć mnie jako osobę”. „Ale może by mnie jakoś zmiażdżyła... Ech! do piekła! Znowu te myśli, trzeba to wszystko porzucić, porzucić!..” Pomimo uderzającego kontrastu uczuć i pożądliwości, pomimo brudnych myśli i zamiarów, tęsknota zwyciężyła w Świdrygajłowie.

I tu ostatecznie rozstrzyga się tragedia Świdrygajłowa. Mężczyzna wygrał, ale był załamany, stracił wszystko, co ludzkie. Wszystko co ludzkie było mu obce. Ten człowiek nie miał nic do zaoferowania Dunie, on sam nie miał nic i powodu do życia. Promień słońca rozbłysnął i zgasł, nadeszła noc - i śmierć.

W stanie czuwania i zapomnienia, w chwilach oświecenia, wśród koszmarów i majaczeń umierającej nocy, obraz Duni zaczął pojawiać się przed Świdrygajłowem jako symbol niespełnionych nadziei, niczym zagubiona gwiazda.

Ofiara Sonyi rzuciła nowe światło na ofiarę matki i siostry Raskolnikowa, przenosząc jej znaczenie z kanału wąskich relacji rodzinnych do sfery tego, co uniwersalne, dotyczące losów całego rodzaju ludzkiego: w tym niesprawiedliwym świecie, takim, jakim jest zbawienie jednego jest możliwe, ale tylko kosztem ciał i dusz innych; Tak, Raskolnikow może wyjść w świat, ale w tym celu jego matka musi zniszczyć jej wzrok i poświęcić córkę, swoją siostrę, która będzie musiała powtórzyć, w jakiejś odmianie, ścieżkę życiową Sonechki.

Prawo to budzi u Raskolnikowa pogardę i oburzenie, litość i gorycz, współczucie i pragnienie zemsty, ale ma też drugą stronę, której teoria Raskolnikowa nie wzięła pod uwagę, nie przewidziała i nie była w stanie zrozumieć. Matka jest dobrowolnie gotowa oddać córkę na rzeź, siostra jest dobrowolnie gotowa wejść na Golgotę w imię miłości do Niego, nieocenionej i niezrównanej Rody. I tu znowu Sonechka Marmeladova przenosi cały problem z granic miłości rodzinnej, ze sfery życia prywatnego, w sferę uniwersalności.

2.3 Drobne postacie kobiece

Oprócz wizerunku Sonyi i Dunyi w powieści znajdują się inne kobiece obrazy. Są wśród nich stara lichwiarka, jej siostra Lizawieta i macocha Soni, Katerina Iwanowna. Zatrzymajmy się na analizie ostatniego obrazu.

W dosłownym znaczeniu tych uwag okazuje się, że Sonya weszła na haniebną ścieżkę pod przymusem, pod naciskiem macochy. Jednak tak nie jest. Siedemnastoletnia Sonya nie przenosi odpowiedzialności na ramiona innych, sama zdecydowała, sama wybrała ścieżkę, sama poszła do panelu, nie czując ani urazy, ani złości wobec Katarzyny Iwanowna. Rozumie nie gorzej niż kontemplacyjny Marmeladow: „Ale nie obwiniaj, nie obwiniaj, drogi panie, nie obwiniaj! Nie mówiono tego w zdrowym rozsądku, ale z wzruszeniem, w chorobie i z płaczem dzieci, które nie jadły, i mówiono to bardziej przez obrazę niż w ścisłym tego słowa znaczeniu... Bo Katarzyna Iwanowna jest takiej osoby charakter i jak dzieci będą płakać, nawet jeśli z głodu natychmiast zaczyna je bić”. Tak jak Katarzyna Iwanowna z bezsilnej litości biła głodne dzieci, tak Sonię wypuściła na ulicę: z beznadziejnej sytuacji, nie wiedząc, co robić, wyrzuciła coś najbardziej obraźliwego i niemożliwego, najbardziej sprzecznego ze sprawiedliwością w które tak na próżno, na próżno wierzyła. I Sonia poszła, nie posłuszna woli kogoś innego, ale z nienasyconej litości. Sonya nie winiła Kateriny Iwanowna, a nawet ją uspokoiła i pocieszyła.

Katerina Iwanowna Marmeladowa, podobnie jak Raskolnikow, „przestąpiła” Sonię, żądając, aby „podeszła do panelu”.

Oto na przykład scena „buntu” Katarzyny Iwanowna Marmeladowej, doprowadzonej do skrajności przez nieszczęścia, które ją spotkały. „Dokąd mam iść!” - krzyczała, łkając i łapiąc oddech, biedna kobieta. - Bóg! - krzyknęła nagle z błyszczącymi oczami - czy naprawdę nie ma sprawiedliwości!.. Ale zobaczymy! Jest na świecie sprawiedliwość i prawda, jest, odnajdę... Zobaczymy, czy na świecie jest prawda?

Katarzyna Iwanowna… wybiegła na ulicę z krzykiem i płaczem – z niejasnym celem znalezienia gdzieś teraz sprawiedliwości, natychmiast i za wszelką cenę”.

Bo przecież chodzi o jej własną, osobistą, a zarazem uniwersalną, uniwersalną sprawiedliwość.

Ta bezpośrednia, „praktyczna” bliskość tego, co osobiste i tego, co uniwersalne, w zachowaniach bohaterów powieści (a mianowicie w zachowaniu, a nie tylko w świadomości) jest niezwykle znacząca.

Oczywiście Katarzyna Iwanowna nie znajdzie „sprawiedliwości”. Sam cel jej namiętnego ruchu jest „niepewny”. Ale to bezpośrednie i praktyczne powiązanie z całym światem, to realne, ucieleśnione w działaniu (nawet jeśli nie osiąga celu) odwołanie się do tego, co uniwersalne, wciąż stanowi „rozwiązanie”. Gdyby tak nie było, „linia” Katarzyny Iwanowna – tej kobiety, która cierpiała do granic możliwości, na którą spada nieustanny grad nieszczęść i upokorzeń – jawiłaby się jedynie jako ponury, beznadziejny obraz okropności życia , naturalistyczny obraz cierpienia.

Ale ta uciskana, zdesperowana kobieta nieustannie mierzy swoje życie z całym światem. A żyjąc w relacji do całego świata, bohaterka czuje się i rzeczywiście jest równa każdemu człowiekowi i całej ludzkości.

Nie można tego przekonująco udowodnić za pomocą sylogizmów; ale zostało to udowodnione w powieści, ponieważ Katerina Iwanowna została stworzona i żyje w niej dokładnie tak samo - żyje w szczegółach obiektywnych i psychologicznych, w złożonym ruchu mowy artystycznej, w napiętym rytmie narracji. A wszystko to dotyczy oczywiście nie tylko wizerunku Katarzyny Iwanowna, ale także innych głównych obrazów powieści.

W tym właśnie tkwi sedno sprawy. Można mówić ile się chce o tym, że każdy człowiek jest nierozerwalnie związany z całą ludzkością, że istnieje między nimi wzajemna odpowiedzialność. Ale w artystycznym świecie Dostojewskiego wszystko to jawi się jako niezaprzeczalna rzeczywistość. Każdy, kto jest w stanie w pełni odczytać powieść, rozumie całym sobą, że tak jest, że nie może być inaczej.

I to jest właśnie podstawa rozwiązania tragicznych sprzeczności, jakie dostarcza sztuka Dostojewskiego.

Wniosek

Kobiety w literaturze męskiej są zawsze abstrakcyjne, romantyczne – często w ogóle unika się o nich mówienia. Ostatecznie okazuje się, że kobiece wizerunki są jedynie formalnym nośnikiem pewnych wcale nie kobiecych cech czy idei, a kobieca psychologia sprowadza się co najwyżej do jałowych frazesów. Oczywiście mężczyzna ma tendencję do romantycznego stosunku do kobiety, podziwu dla jej urody, zdumienia jej impulsami i wzruszania jej łzami. Jednak tajemnice kobiecej duszy, osławiona kobieca logika, zawsze pozostawały poza męskim zrozumieniem, powodując albo arogancką pogardę dla kobiecej niedoskonałości, albo wręcz zamieszanie przed kosmitami z innych światów.

Wizerunki kobiet w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” są bardzo różnorodne. To jego matka (Pulcheria Alexandrovna) i siostra (Dunya) oraz Sonya Marmeladova i Elizaveta. Jest też oczywiście Alena Iwanowna. Ale nie rozważamy tutaj jej kandydatury. Po pierwsze, umiera niemal na samym początku, a po drugie, jest kłębkiem zła, a nie kobiecych cech.

Najprostszym i najbardziej jednoznacznym obrazem jest Elżbieta. Trochę głupia, naiwna i w ogóle nie związana z siostrą. W zasadzie Raskolnikow może mieć jedynie wyrzuty sumienia z powodu Elżbiety. Zabił ją przez przypadek.

Pulcheria Alexandrovna i Dunya są kochającą matką, troskliwą siostrą, cierpiącą, ale inteligentną żoną. Nawiasem mówiąc, ten obraz również zawiera. Najbardziej kontrowersyjną postacią jest Sonya Marmeladova. Bardzo trudno się z nim pogodzić.

Z pewnego punktu widzenia Sonya jest idealną żoną. Nie jest zbyt sentymentalna. Rozumie, czego chce, chociaż nie wie, jak to osiągnąć. I wiele więcej. Obecny pisarz nie powiedział jeszcze ani słowa o Sonyi. I mamy nadzieję, że to słowo będzie silniejsze niż wszystkie dotychczasowe klasyki przeszłości

I wydaje nam się, że związek Sonyi Marmeladowej i Rodiona Raskolnikowa będzie mocny i trwały. I będą żyli długo i szczęśliwie, a pewnego dnia umrą.

Zatem w powieści Zbrodnia i kara Autor przypisuje jedno z głównych miejsc wizerunkowi Soneczki Marmeladowej, która ucieleśnia zarówno światowy smutek, jak i boską, niezachwianą wiarę w moc dobra. Dostojewski od osoby wieczna Soneczka głosi idee życzliwości i współczucia, które stanowią niewzruszony fundament ludzkiej egzystencji.

kobiecy wizerunek Dostojewskiego

Literatura:

1.Dostojewski F.M. Dzieła kompletne: W 30 tomach - L.: Nauka. Leningr. wydział, 1973. - T. 6. - 407 s.

2.Annensky I.F. Dostojewski // Annensky I.F. Wybrane prace / Komp., wstęp. Sztuka, komentarz. A. Fedorowa. - L.: Artysta. lit., 1988. - s. 634 - 641.

.Barsht K.A. „Kaligrafia” F.M. Dostojewski // Nowe aspekty w badaniu Dostojewskiego: Kolekcja. prace naukowe. - Pietrozawodsk: Wydawnictwo Uniwersytetu Pietrozawodsk, 1994. - s. 101 - 129.

.Bachtin M.M. Problemy poetyki Dostojewskiego. - 4. wyd. - M.: Sow. Rosja, 1979. - 320 s.

.Wołyński A.L. Dostojewski. - Petersburg, 1906. - 501 s.

.Grossman L.P. Dostojewski - artysta // Twórczość F.M. Dostojewski: Sob. Sztuka. / wyd. N.L. Stiepanowa. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1959. - s. 330 - 416.

.Dostojewski. Kontekst twórczości i czasu. - St. Petersburg: Srebrny wiek, 2005. - 523 s.

.Dudkin V.V. Dostojewski i Ewangelia Jana // Tekst Ewangelii w literaturze rosyjskiej XVIII–XX w.: Cytat, wspomnienie, motyw, fabuła, gatunek: sob. prace naukowe / Rep. wyd. V.N. Zacharow. - Pietrozawodsk: Wydawnictwo Uniwersytetu Pietrozawodskiego, 1998. - Wydanie. 2. - s. 337 - 348. - (Problemy poetyki historycznej; Zeszyt 5).

9.Evnin F.I. Powieść „Zbrodnia i kara” // Kreatywność F.M. Dostojewski. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1959. - s. 129 - 165.

.Jerofiejew V.V. Wiara i humanizm Dostojewskiego // Erofeev V.V. W labiryncie przeklętych pytań. - M.: Sow. pisarz, 1990. - s. 11 - 37.

.Esaulov I.A. Archetyp wielkanocny w poetyce Dostojewskiego // Tekst ewangelii w literaturze rosyjskiej XVIII–XX w.: Cytat, wspomnienie, motyw, fabuła, gatunek: Zbiór. prace naukowe / Rep. wyd. V.N. Zacharow. - Pietrozawodsk: Wydawnictwo Uniwersytetu Pietrozawodskiego, 1998. - Wydanie. 2. - s. 349 - 363. - (Problemy poetyki historycznej; Zeszyt 5).

.Zacharow V.N. O chrześcijańskim znaczeniu głównej idei twórczości Dostojewskiego // Dostojewski pod koniec XX wieku: Zbiór artykułów. Sztuka. / komp. K.A. Stepanyana. - M.: Classic Plus, 1996. - s. 137 - 147.

.Zvoznikov A.A. Dostojewski i prawosławie: uwagi wstępne // Tekst Ewangelii w literaturze rosyjskiej XVIII–XX w.: Cytat, wspomnienie, motyw, fabuła, gatunek: sob. prace naukowe / Rep. wyd. V.N. Zacharow. - Pietrozawodsk: Wydawnictwo Uniwersytetu Pietrozawodsk, 1994. - s. 179 - 191. - (Problemy poetyki historycznej; Zeszyt 3).

.Zundelovich Ya.O. Powieści Dostojewskiego. Artykuły. - Taszkent, 1963. - 328 s.

.Kasatkina T.A. O jednej właściwości epilogów pięciu wielkich powieści Dostojewskiego // Dostojewski pod koniec XX wieku: sob. Sztuka. / komp. K.A. Stepanyana. - M.: Classic Plus, 1996. - s. 67 - 128.

.Kirillova I. Znaki Dostojewskiego na tekście Ewangelii Jana // Dostojewskiego pod koniec XX wieku: sob. Sztuka. / komp. K.A. Stepanyana. - M.: Classic Plus, 1996. - s. 48 - 60.

.Kirpotin V.Ya. Alternatywa dla Dostojewskiego // Kirpotin V.Ya. Świat Dostojewskiego: sob. Sztuka. - wyd. 2, dod. - M.: Sow. pisarz, 1983. - s. 383 - 410.

.Kirpotin V.Ya. Stworzenie gatunku powieści-tragedii // Kirpotin V.Ya. Dostojewski jest artystą. - M.: Sow. pisarz, 1972. - s. 108 - 120.

.Nazirow R.G. Zasady twórcze F.M. Dostojewski. - Saratów: Wydawnictwo Saratovsk. Uniwersytet, 1982. - 160 s.

.Osmołowski O.N. Dostojewski i rosyjska powieść psychologiczna. - Kiszyniów: Sztiintsa, 1981. - 166 s.

.Osmołowski O.N. Sztuka psychologiczna F.M. Dostojewski // Problemy metody i gatunku. - Tomsk: Wydawnictwo Tom. nie-ta. - 1976. - Wydanie. 3. - s. 73 - 80.

.Salvestroni S. Biblijne i patrystyczne źródła powieści Dostojewskiego / Tłum. z włoskiego - St. Petersburg: Projekt akademicki, 2001. - 187 s.

.Seleznev Yu.I. Dostojewski. - wyd. 3. - M.: Mol. Strażnik, 1990. - 541 s. - (Życie niezwykłych ludzi. Ser biogr. Wydanie 621).

.Skaftymov A.P. Moralne poszukiwania pisarzy rosyjskich: artykuły i opracowania o klasykach rosyjskich / Opracował E. Pokusaev. - M.: Artysta. Lit-ra, 1972. - 541 s.

.Toporow V.N. Poetyka Dostojewskiego i archaiczne schematy myślenia mitologicznego („Zbrodnia i kara”) // Problematyka poetyki i historii literatury: Kolekcja. Sztuka. - Sarańsk, 1973. - s. 91 - 109.

.Chirkov N.M. O stylu Dostojewskiego. - M.: Nauka, 1964. - 157 s.

.Szczennikow G.K. Dostojewski i realizm rosyjski. - Swierdłowsk: Wydawnictwo Ural. Uniwersytet, 1987. - 352 s.

.Szczennikow G.K. Myślenie artystyczne F.M. Dostojewski. - Swierdłowsk: Wydawnictwo Central Ural Book, 1978. - 176 s.

.Szczennikow G.K. Integralność Dostojewskiego. - Jekaterynburg: Wydawnictwo Uniwersytetu Ural, 2001. - 439 s.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

W „Zbrodni i karze” mamy całą galerię Rosjanek: Sonię Marmeladową, matkę Rodiona Pulcherię Aleksandrowną, siostrę Dunyę, Katerinę Iwanowna i Alenę Iwanowna zamordowanych przez życie, Lizawietę Iwanowna zamordowaną siekierą.

FM Dostojewski potrafił dostrzec główną cechę rosyjskiej postaci kobiecej i ujawnić ją w swojej twórczości. W jego powieści występują dwa typy bohaterek: miękkie i elastyczne, wybaczające – Sonechka Marmeladova – oraz buntowniczki, które z pasją interweniują w tym niesprawiedliwym i wrogim środowisku – Katerina Iwanowna. Te dwie postacie kobiece zainteresowały Dostojewskiego i zmusiły go do ciągłego zwracania się do nich w swoich dziełach. Pisarz stoi oczywiście po stronie łagodnych bohaterek, z ich poświęceniem w imię ukochanej osoby. Autor głosi chrześcijańską pokorę. Woli łagodność i hojność Sonyi.

A buntownicy są najczęściej niezmiernie dumni, w przypływie urażonych uczuć sprzeciwiają się zdrowemu rozsądkowi, na ołtarzu namiętności kładąc nie tylko własne życie, ale co gorsza, dobro swoich dzieci. To jest Katarzyna Iwanowna.

Przedstawiając losy Katarzyny Iwanowna i Soni Marmeladowej, Dostojewski daje niejako dwie odpowiedzi na pytanie o postępowanie człowieka cierpiącego: z jednej strony bierna, oświecona pokora, z drugiej zaś nieprzejednane przekleństwo na całość niesprawiedliwy świat. Te dwie odpowiedzi odcisnęły także piętno na strukturze artystycznej powieści: cała linia Soneczki Marmeladowej utrzymana jest w tonacji lirycznej, czasem sentymentalnej i ugodowej; w opisie nieszczęść Katarzyny Iwanowna dominują intonacje oskarżycielskie.

Pisarz w swoich powieściach przedstawiał wszystkie typy, sam jednak pozostawał po stronie łagodnych i słabych z wyglądu, ale silnych i nie złamanych duchowo. Prawdopodobnie dlatego umiera jego „buntowniczka” Katerina Iwanowna, a cicha i łagodna Sonechka Marmeladova nie tylko przeżywa w tym strasznym świecie, ale także pomaga ocalić Raskolnikowa, który potknął się i stracił wsparcie w życiu. Tak było zawsze na Rusi: mężczyzna jest przywódcą, ale kobieta była jego podporą, podporą i doradcą. Dostojewski nie tylko kontynuuje tradycje literatury klasycznej, ale znakomicie widzi realia życia i potrafi je odzwierciedlić w swojej twórczości. Mijają dziesięciolecia, wieki zastępują się nawzajem, ale uchwycona przez autorkę prawda o kobiecym charakterze wciąż żyje, ekscytuje umysły kolejnych pokoleń, zaprasza do polemiki lub porozumienia się z pisarzem.

Dostojewski był prawdopodobnie pierwszym rosyjskim pisarzem, który udostępnił sztukę psychoanalizy szerokiemu gronu czytelników. Nawet jeśli ktoś nie rozumie lub nie zdaje sobie sprawy z tego, co pokazał mu autor, z pewnością poczuje, że mimo wszystko przybliży go to do dostrzeżenia prawdziwego znaczenia obrazu rzeczywistości zarysowanego w dziele. Bohaterowie Dostojewskiego właściwie nie przekraczają granic codzienności i nie rozwiązują swoich czysto osobistych problemów. Jednocześnie jednak bohaterowie ci nieustannie działają i są świadomi siebie w obliczu całego świata, a ich problemy ostatecznie okazują się uniwersalne. Aby osiągnąć taki efekt, pisarz musi wykonać niezwykle żmudną pracę, nie mającą miejsca na błędy. W pracy psychologicznej nie może być ani jednego dodatkowego słowa, znaku ani zdarzenia. Dlatego analizując postacie kobiece w powieści należy zwracać uwagę na wszystko, aż do najdrobniejszych szczegółów.

Na pierwszych stronach spotykamy lichwiarkę Alenę Iwanownę. "Była to drobna, sucha staruszka, około sześćdziesiątki, o bystrych i gniewnych oczach, małym spiczastym nosie i gołych włosach. Jej blond, lekko siwe włosy były natłuszczone olejkiem. Na cienkiej i długiej szyi, podobnej do udko z kurczaka, było - flanelowe szmaty, a na ramionach, mimo upału, zwisała postrzępiona i pożółkła futrzana kurtka. Dostojewski F. M. Zbrodnia i kara: powieść. - Kuibyshev: Book Publishing House, 1983, s. 33. Raskolnikow jest zniesmaczony lombardem, ale dlaczego? Ze względu na wygląd? Nie, specjalnie przyniosłem jej pełny portret, ale jest to powszechny opis starszej osoby. Za jej bogactwo? W tawernie jedna ze studentek powiedziała oficerowi: "Jest bogata jak Żydówka, może dać od razu pięć tysięcy i nie gardzi hipoteką w rublach. Miała wielu naszych ludzi. To po prostu straszna suka. " ..” Ale w tych słowach nie ma żadnej złośliwości. Ten sam młody człowiek powiedział: „Jest miła, zawsze można od niej dostać pieniądze”. W istocie Alena Iwanowna nikogo nie oszukuje, ponieważ przed zawarciem umowy podaje cenę kredytu hipotecznego. Starsza kobieta zarabia na życie, jak potrafi, co jej służy, w przeciwieństwie do Rodiona Romanowicza, który w rozmowie z inną bohaterką przyznał: „Moja mama wysłałaby, żeby przekazała to, co potrzeba, ale za buty, sukienkę i chleb dałabym i sam na to zarobił. Prawdopodobnie! Dawano lekcje, oferowano pięćdziesiąt kopiejek. Ale Razumichin działa! Ale się rozzłościłem i nie chciałem. To zasługuje na potępienie: osoba, która nie chce pracować, jest gotowa dalej żyć za pieniądze swojej biednej matki i usprawiedliwia się jakimiś filozoficznymi ideami. Nie wolno nam zapominać, że Napoleon własnymi rękami utorował sobie drogę od dołu do góry i to właśnie, a nie morderstwa, które popełnił, czyni go wielkim człowiekiem. Aby zdyskredytować bohatera, wystarczyłoby morderstwo lichwiarza, ale Fiodor Michajłowicz wprowadza inną postać i czyni go drugą ofiarą młodego studenta. To siostra Aleny Iwanowna, Lizaveta. "Ma taką miłą twarz i oczy. Bardzo. Dowód - wielu ludzi ją lubi. Jest taka cicha, łagodna, nieodwzajemniona, ugodowa, zgadza się na wszystko. " Jej budowa i zdrowie pozwalały jej nie obrażać się, ale wolała istniejący porządek rzeczy. W powieści uważana jest za niemal świętą. Ale z jakiegoś powodu wszyscy zapominają o tym, „dlaczego uczeń był zaskoczony i roześmiał się”. Chodziło o to, że „Lizaveta co minutę była w ciąży…”. Co stało się z jej dziećmi, skoro w mieszkaniu mieszkały tylko dwie siostry? Nie należy na to przymykać oczu. Lizaveta nie odmawia swojej „życzliwości” wobec uczniów. To raczej słabość woli niż życzliwość, młodsza siostra nie czuje rzeczywistości, nie obserwuje jej z boku. Ona nie żyje w ogóle, jest rośliną, a nie osobą. Być może tylko prosta i pracowita Nastazja patrzy na Raskolnikowa trzeźwo, czyli „z obrzydzeniem”. Przyzwyczajona do sumiennej pracy, nie może zrozumieć właściciela leżącego bezczynnie na kanapie, narzekającego na biedę i nie chcącego zarabiać, oddając się bezczynnym rozmyślaniom zamiast uczyć swoich uczniów. "Przyszła znowu o drugiej z zupą. Leżała tak jak poprzednio. Herbata stała nietknięta. Nastazja nawet się obraziła i zaczęła go ze złością popychać." Jest mało prawdopodobne, aby osoba niezainteresowana psychologią przywiązywała wagę do tego epizodu. Dla niego dalsza akcja powieści będzie się rozwijać zgodnie z ogólnie przyjętym scenariuszem. Dzięki tej postaci być może ktoś zwątpi w poprawność niektórych bohaterek, z którymi autor przedstawia nas później. Mówią, że niedaleko pada jabłko od jabłoni. Kto tak bardzo rozpieszczał Rodiona? Każdy psychoterapeuta szuka korzeni choroby pacjenta w jego dzieciństwie. Autor przedstawia nam Pulcherię Raskolnikovą, matkę głównego bohatera. "Ty jesteś z nami, jesteś dla nas wszystkim, całą naszą nadzieją, naszą nadzieją. Co się ze mną stało, gdy dowiedziałam się, że już od kilku miesięcy opuściłeś uczelnię, z braku środków do życia i że skończyły się twoje lekcje i inne środki! Czy mogę ci pomóc w mojej stu dwudziestu rublach rocznej emerytury? „Dostojewski, tamże, s. 56.. Ale to jest mężczyzna, on, a nie starsza matka, musi wyżywić się całą rodziną, na szczęście ma możliwość pracy. Matka jest gotowa zrobić dla syna wszystko, nawet wydać córkę za mężczyznę, który „wygląda na życzliwego”, ale który „może być dla Rody bardzo przydatny nawet we wszystkim, a my już zakładaliśmy, że ty, nawet od już dziś możesz zdecydowanie rozpocząć swoją przyszłą karierę i uważać swój los za już przesądzony. Och, gdyby to się mogło spełnić! " Najważniejsze jest ostatnie zdanie Pulcherii Raskolnikowej. Matka nie marzy o szczęściu córki, która idzie do ołtarza bez miłości i już cierpiała, ale o tym, jak przy pomocy pana młodego lepiej znaleźć dom dla bezczynnego syna. Rozpieszczone dzieci mają wówczas bardzo trudny okres w życiu, o czym świadczą dalsze losy powieści.

Czytelnik zna Marfę Pietrowna jedynie z historii innych postaci dzieła, które znają rodzinę Swidrygajłowów. Nie ma w niej nic niezwykłego, jest po prostu niekochaną żoną męża, który złapał go na zdradzie, a małżonka otrzymała tylko dzięki swojemu majątkowi. Na końcu książki spotykamy następujące zdanie adresowane do przyszłego samobójstwa: „Nie twój rewolwer, ale Marfa Pietrowna, którą zabiłeś, złoczyńco! Nie miałeś w jej domu nic własnego”. Wydaje się, że ta kobieta pojawiła się wśród bohaterów, aby wykorzystać ją do skazania okrutnego hazardzisty za życie.

Następnie Raskolnikow spotyka rodzinę Marmeladowów. „Katerina Iwanowna wybiegła na ulicę, krzycząc i płacząc – z niejasnym celem znalezienia gdzieś teraz sprawiedliwości, natychmiast i za wszelką cenę”. Jest jak Fernanda z powieści Marqueza „Sto lat samotności”, która „błąkała się po domu, głośno zawodząc – aby, jak mówią, została wychowana jak królowa, aby zostać jej służącą w domu wariatów, aby z nią mieszkać mąż - rezygnujący, ateista, a ona pracuje i napina się, zajmuje się domem..." Znaczące jest to, że ani jedna, ani druga kobieta tego nie robi. Tak jak Marquez odnalazł Petrę Cotes, która faktycznie wspierała Fernandę, tak Dostojewski sprowadził Sonyę, aby zapobiec zniknięciu Marmeladowów. Dobroć Sonyi jest martwa i wyimaginowana, podobnie jak świętość zmarłej Lizavety. Dlaczego Sofia Siemionowna została prostytutką? Z litości dla przyrodniego brata i sióstr? Dlaczego więc nie poszła do klasztoru, zabierając ich ze sobą, bo tam na pewno byłoby im lepiej niż z ojcem alkoholikiem i matką, która ich biła? Załóżmy, że nie chciała pozostawić Marmieladowa i jego żony na łasce losu. Ale po co więc dawać ojcu pieniądze na picie, bo to go zrujnowało? Pewnie jest jej go żal, nie upije się, będzie cierpieć. Czas zapamiętać zdanie: „Kochać wszystkich oznacza kochać nikogo”. Sonechka widzi tylko swoje dobre uczynki, ale nie widzi, nie chce widzieć, jak objawiają się one na tych, którym pomaga. Ona, podobnie jak Lizaveta, robi wszystko, o co ją proszą, nie rozumiejąc, dlaczego tak się dzieje i co z tego wyniknie. Niczym robot Sonya robi to, co nakazuje Biblia. Tak świeci żarówka elektryczna: ponieważ przycisk jest wciśnięty i płynie prąd.

Spójrzmy teraz na koniec powieści. W rzeczywistości Svidrigailov oferuje Avdotyi Romanovnie to samo, czego Katerina Iwanowna żądała od Sonechki. Ale Dunya zna wartość wielu działań w życiu, jest mądrzejsza, silniejsza i, co najważniejsze, w przeciwieństwie do Sofii Siemionowej, oprócz swojej szlachetności, potrafi dostrzec godność innych. Gdyby mój brat nie przyjął od niej zbawienia za taką cenę, prędzej popełniłby samobójstwo.

Fiodor Michajłowicz Dostojewski, jako wielki mistrz psychologii, opisywał ludzi, ich myśli i doświadczenia w „wirowym” przepływie; jego bohaterowie podlegają ciągłemu dynamicznemu rozwojowi. Wybrał najbardziej tragiczne, najbardziej znaczące momenty. Stąd uniwersalny, uniwersalny problem miłości, który próbują rozwiązać jego bohaterowie.

Według Sonieczki, świętego i sprawiedliwego grzesznika, to właśnie brak miłości bliźniego (Raskolnikow nazywa ludzkość „mrowiskiem”, „drżącym stworzeniem”) jest podstawową przyczyną grzechu Rodiona. Taka jest między nimi różnica: jego grzech jest potwierdzeniem jego „wyłączności”, jego wielkości, jego władzy nad każdą wszy (czy to jego matka, Dunya, Sonya), jej grzech jest ofiarą w imię miłości do swoich bliskich : jej ojciec - pijakowi, suchotniczej macosze, swoim dzieciom, które Sonia kocha wreszcie bardziej niż swoją dumę, bardziej niż dumę, bardziej niż życie. Jego grzechem jest zniszczenie życia, jej grzechem jest zbawienie życia.

Raskolnikow początkowo nienawidzi Soni, bo widzi, że to małe, uciskane stworzenie kocha jego, Pana i „Boga”, mimo wszystko kocha i lituje się (sprawy są ze sobą powiązane) - fakt ten zadaje dotkliwy cios jego fikcyjnej teorii. Co więcej, miłość jego matki do niego, do jej syna, także mimo wszystko „dręczy go”; Pulcheria Aleksandrowna nieustannie poświęca się dla dobra swojej „ukochanej Rodenki”.

Poświęcenie Dunyi jest dla niego bolesne, jej miłość do brata to kolejny krok w stronę obalenia, w stronę upadku jego teorii.

Autor wierzy, że miłość to poświęcenie, ucieleśnione w obrazie Sonyi, Dunyi, matki - w końcu ważne jest, aby autor pokazał nie tylko miłość kobiety i mężczyzny, ale także miłość matki dla syna, brat dla siostry (siostra dla brata).

Dunya zgadza się poślubić Łużyna ze względu na swojego brata, a matka doskonale rozumie, że poświęca córkę ze względu na pierworodnego. Dunia długo wahała się z podjęciem decyzji, ale w końcu zdecydowała: „...zanim podjęła decyzję, Dunia nie spała całą noc i wierząc, że już śpię, wyszła z spała i całą noc chodziła tam i z powrotem po pokoju, w końcu uklękła i modliła się długo i żarliwie przed obrazem, a następnego ranka oznajmiła mi, że podjęła już decyzję. Dunya Raskolnikowa wyjdzie za mąż za zupełnie obcego jej mężczyznę tylko dlatego, że nie chce pozwolić, aby matka i brat popadli w nędzną egzystencję, aby poprawić sytuację finansową swojej rodziny. Sprzedaje też siebie, ale w przeciwieństwie do Sonyi nadal ma możliwość wyboru „kupującego”.

Sonya natychmiast, bez wahania, zgadza się oddać całą siebie, całą swoją miłość Raskolnikowowi, poświęcić się dla dobra swojego kochanka: „Przyjdź do mnie, postawię na tobie krzyż, pomódlmy się i chodźmy. ” Sonya chętnie zgadza się wszędzie podążać za Raskolnikowem, wszędzie mu towarzyszyć. „Spotkał jej niespokojne i boleśnie troskliwe spojrzenie…” – oto miłość Sonin, całe jej poświęcenie.

Autor powieści „Zbrodnia i kara” wprowadza nas w wiele ludzkich losów stawianych w obliczu najtrudniejszych warunków życia. W rezultacie część z nich znalazła się na samym dnie społeczeństwa, nie mogąc wytrzymać tego, co ich spotkało.

Marmeladow milcząco wyraża zgodę na to, aby jego własna córka udała się do panelu, aby móc opłacić mieszkanie i kupić żywność. Stara lombardownica, która choć zostało jej już niewiele czasu życia, kontynuuje swoją działalność, poniżając, obrażając ludzi, którzy przynoszą ostatnią rzecz, jaką mają, aby zdobyć ledwo starczające na życie grosze.

Główna bohaterka powieści, Sonya Marmeladova, jest nosicielką idei chrześcijańskich sprzecznych z nieludzką teorią Raskolnikowa. To dzięki niej główny bohater stopniowo zaczyna rozumieć, jak bardzo się mylił, jakiego potwornego czynu dopuścił się, zabijając dożywającą swoich dni pozornie bezsensowną staruszkę; To Sonya pomaga Raskolnikowowi wrócić do ludzi, do Boga. Miłość dziewczyny wskrzesza jego duszę dręczoną wątpliwościami.

Wizerunek Sonyi jest jednym z najważniejszych w powieści, w którym Dostojewski ucieleśnia swoją ideę „męża Bożego”. Sonya żyje według przykazań chrześcijańskich. Umieszczona w tych samych trudnych warunkach życia co Raskolnikow, zachowała żywą duszę i niezbędną więź ze światem, którą główna bohaterka zerwała, dokonując najstraszniejszego grzechu - morderstwa. Sonechka nie ocenia nikogo i akceptuje świat takim, jaki jest. Jej credo: „A kto mnie tu uczynił sędzią: kto powinien żyć, a kto nie powinien żyć?”

Wizerunek Sonyi ma dwie interpretacje: tradycyjną i nową, podaną przez V.Ya. Kirpotin. Według pierwszego bohaterka ucieleśnia idee chrześcijańskie, według drugiego jest nosicielką moralności ludowej.

Sonya ucieleśnia charakter ludowy w jego nierozwiniętym okresie dzieciństwa, a droga cierpienia zmusza ją do ewolucji według tradycyjnego schematu religijnego w kierunku świętego głupca i nie bez powodu tak często porównywana jest do Lizavety. Dostojewski w imieniu Soneczki głosi idee życzliwości i współczucia, które stanowią niewzruszone podstawy ludzkiej egzystencji.

Wszystkie bohaterki powieści budzą w czytelniku współczucie, zmuszają do wczucia się w swój los i podziwiania talentu pisarki, która je stworzyła.

Sonya Marmeladova jest swego rodzaju antypodem Raskolnikowa. Jej „rozwiązanie” polega na poświęceniu, na tym, że „przekroczyła” siebie, a jej główną ideą jest idea „nieprzejednalności” drugiej osoby. Przekroczenie innego oznacza dla niej zniszczenie samej siebie. Przeciwstawia się w tym Raskolnikowowi, który cały czas od samego początku powieści (kiedy o istnieniu Sonyi dowiedział się dopiero z zeznań ojca), mierzy swoją zbrodnię jej „zbrodnią”, próbując się usprawiedliwić. Nieustannie stara się udowodnić, że skoro „rozwiązanie” Soni nie jest rozwiązaniem rzeczywistym, to znaczy, że on, Raskolnikow, ma rację. To właśnie przy Soni od początku chce przyznać się do morderstwa, to jej los bierze za argument na rzecz swojej teorii przestępczości wszystkiego. Z relacją Raskolnikowa z Sonią splatają się jego relacje z matką i siostrą, którym również bliska jest idea poświęcenia.

Pomysł Raskolnikowa osiąga kulminację w rozdziale IV, części czwartej, w scenie, gdy Raskolnikow odwiedza Sonię i wspólnie z nią czyta Ewangelię. Jednocześnie powieść osiąga tu swój punkt zwrotny.

Sam Raskolnikow rozumie znaczenie swojego przybycia do Sonyi. „Przyszedłem do ciebie po raz ostatni” – mówi, przyszedł, bo jutro wszystko się rozstrzygnie i musi jej powiedzieć „jedno słowo”, oczywiście decydujące, jeśli uzna to za konieczne przed pamiętnym jutrem.

Sonya ma nadzieję na Boga, na cud. Raskolnikow ze swoim gniewnym, wyćwiczonym sceptycyzmem wie, że Boga nie ma i nie będzie cudu. Raskolnikow bezlitośnie obnaża rozmówcy daremność wszystkich jej złudzeń. Co więcej, w swego rodzaju ekstazie Raskolnikow mówi Soni o bezużyteczności jej współczucia, o daremności jej poświęceń.

To nie haniebny zawód czyni Sonyę wielką grzesznicą – Sonię do swojego zawodu sprowadziło największe współczucie, największe napięcie woli moralnej – ale daremność jej ofiary i jej wyczynu. „I że jesteś wielkim grzesznikiem, to prawda” – dodał niemal entuzjastycznie, „a przede wszystkim jesteś grzesznikiem, ponieważ na próżno się zabijałeś i zdradzałeś. To nie byłby horror! To nie byłoby okropność, że żyjesz w tym brudzie.” , którego tak nienawidzisz, a jednocześnie sam wiesz (wystarczy otworzyć oczy), że nikomu w ten sposób nie pomagasz i nikogo nie ratujesz od czegokolwiek!” (6, 273).

Raskolnikow ocenia Sonię inną miarą niż panująca moralność, ocenia ją z innego punktu widzenia niż ona sama. Serce Raskolnikowa przeszywa ten sam ból co serce Soni, tyle że on jest człowiekiem myślącym – generalizuje.

Kłania się Soni i całuje jej stopy. „Nie kłaniałem się Tobie, kłaniałem się całemu ludzkiemu cierpieniu” – powiedział jakoś dziko i odszedł do okna. Widzi Ewangelię, prosi o przeczytanie sceny zmartwychwstania Łazarza. Obaj są pochłonięci tym samym tekstem, ale obaj rozumieją go inaczej. Być może Raskolnikow myśli o zmartwychwstaniu całej ludzkości, być może ostatnie zdanie, podkreślone przez Dostojewskiego: „Wtedy wielu Żydów, którzy przyszli do Marii i zobaczyli, czego Jezus dokonał, uwierzyło w Niego” – rozumie też na swój sposób: przecież i czeka na godzinę, kiedy ludzie w niego uwierzą, tak jak Żydzi uwierzyli w Jezusa jako Mesjasza.

Dostojewski rozumiał żelazną siłę uścisku potrzeby i okoliczności, które ściskały Sonię. Z precyzją socjologa nakreślił wąskie „otwarte przestrzenie”, które los pozostawił jej na własny „manewr”. Niemniej jednak Dostojewski odnalazł w Soni, w bezbronnym nastolatku wyrzuconym na chodnik, w najbardziej uciskanej, ostatniej osobie dużej stolicy, źródło jego własnych przekonań, własnych decyzji, własnych działań, podyktowanych przez jego sumienie i własną wolę. Mogłaby zatem zostać bohaterką powieści, w której wszystko opiera się na konfrontacji ze światem i wyborze środków tej konfrontacji.

Zawód prostytutki pogrąża Sonię w hańbie i podłości, ale motywy i cele, w wyniku których wyruszyła na swoją drogę, są bezinteresowne, wzniosłe i święte. Sonya „wybrała” swój zawód mimowolnie, nie miała innego wyjścia, ale cele, które realizuje w swoim zawodzie, zostały wyznaczone przez nią, swobodnie. D. Mereżkowski zamienił rzeczywistą, określoną przez życie dialektykę obrazu Soni w utrwalony schemat psychometafizyczny. Używając terminologii zaczerpniętej z Braci Karamazow, odnajduje w niej „dwie otchłanie”, grzesznika i świętego, dwa istniejące jednocześnie ideały – Sodomę i Madonnę.

Chrystus według Ewangelii ocalił nierządnicę przed bigotami, którzy chcieli ją ukamienować. Dostojewski niewątpliwie pamiętał stosunek Chrystusa do prostytutki ewangelicznej, tworząc wizerunek Soni. Ale ewangelicka nierządnica, otrzymawszy wzrok, porzuciła swój grzeszny zawód i została świętą. Sonya zawsze była widziana, ale nie mogła przestać „grzeszyć”, nie mogła powstrzymać się od podążania własną ścieżką - jedyną możliwą dla niej drogą uratuj małe Marmeladowy przed śmiercią głodową.

Sam Dostojewski nie utożsamia Sonyi z Raskolnikowem. Stawia ich w sprzeczną relację sympatii, miłości i walki, która według jego planu powinna zakończyć się potwierdzeniem słuszności Soni, zwycięstwem Soni. Słowo „na próżno” nie należy do Dostojewskiego, ale do Raskolnikowa. Zostało to wypowiedziane jako ostatnie, aby przekonać Sonię, aby przenieść ją na swoją ścieżkę. Nie odpowiada to samoświadomości Sonii, która z punktu widzenia Raskolnikowa „nie otworzyła oczu” ani na swoje stanowisko, ani na skutki swojej ascezy.

Widzimy zatem, że wizerunek Sonyi Marmeladowej można uznać za obraz religijno-mitologiczny związany z Marią Magdaleną. Ale na tym nie kończy się znaczenie tego obrazu w powieści: można go również skorelować z wizerunkiem Najświętszej Maryi Panny. Przygotowanie obrazu do zobaczenia przez bohatera i czytelnika rozpoczyna się stopniowo, ale otwarcie i wyraźnie – od momentu opisania spojrzenia skazańców na Sonię. Dla Raskolnikowa ich stosunek do niej jest niezrozumiały i zniechęcający: „Kolejne pytanie było dla niego nie do rozwiązania: dlaczego wszyscy tak bardzo zakochali się w Soni? Nie zyskała ich przychylności, rzadko ją spotykali, czasem tylko w pracy , kiedy przyszła na chwilę do niego. A przecież wszyscy ją już znali, wiedzieli też, że poszła za nim, wiedzieli jak ona mieszka, gdzie mieszkała. Nie dawała im pieniędzy, nie dawała żadnych pieniędzy. usługi specjalne. Tylko raz, na Boże Narodzenie, przyniosła całemu więzieniu jałmużnę: ciasta i bułki. Ale stopniowo między nimi a Sonią zaczęły się bliższe relacje: pisała do nich listy do bliskich i wysyłała je na pocztę. Ich krewni i krewni, którzy przybyli do miasta, na ich polecenie pozostawili w rękach Soni rzeczy dla nich, a nawet pieniądze. Ich żony i kochanki znały ją i poszły do ​​niej. A kiedy pojawiła się w pracy, przyjeżdżając do Raskolnikowa, lub spotkał się z grupą więźniów udających się do pracy, wszyscy zdjęli kapelusze, wszyscy kłaniali się: „Matko Zofio Siemionowna, jesteś naszą matką, czułą, chorą!” – mówili ci szorstcy, napiętnowani skazańcy do tego małego i chudego stworzenia. Uśmiechała się i kłaniała, a wszyscy uwielbiali, kiedy się do nich uśmiechała. Uwielbiali nawet jej chód, patrzyli za nią, gdy szła, i chwalili ją; Chwalili ją nawet za to, że jest taka mała, nawet nie wiedzieli, za co ją chwalić. Chodzili nawet do niej na leczenie” (6; 419).

Czytając ten fragment nie sposób nie zauważyć, że skazańcy postrzegają Sonię jako obraz Matki Boskiej, co szczególnie wyraźnie widać w jej drugiej części. To, co opisano w pierwszej części, jeśli czytać nieuważnie, można zrozumieć jako kształtowanie się relacji pomiędzy skazanymi a Sonią. Ale oczywiście tak nie jest, bo z jednej strony związek powstaje przed jakimkolwiek związkiem: więźniowie od razu „tak bardzo zakochali się w Soni”. Od razu ją dostrzegli – a dynamika opisu wskazuje jedynie, że Sonya staje się patronką i asystentką, pocieszycielką i orędowniczką całego więzienia, które przyjęło ją w takiej roli jeszcze przed jakimikolwiek zewnętrznymi przejawami.

Druga część, nawet przy niuansach leksykalnych wypowiedzi autora, wskazuje, że dzieje się coś wyjątkowego. Ta część rozpoczyna się niesamowitym zwrotem: „A kiedy się ukazała...” Powitanie skazanych jest w pełni zgodne z „pojawieniem się”: „Wszyscy zdjęli kapelusze, wszyscy się kłaniali…”. Nazywają ją „matką”, „matką”, uwielbiają, gdy się do nich uśmiecha – rodzaj błogosławieństwa. No cóż, koniec wieńczy sprawę – objawiony obraz Matki Bożej okazuje się cudowny: „Poszli nawet do niej na leczenie”.

Zatem Sonya nie potrzebuje żadnych pośrednich ogniw, bezpośrednio realizuje swoje cele moralne i społeczne. Sonya, odwieczna Soneczka, oznacza nie tylko bierny początek poświęcenia, ale także aktywny początek praktycznej miłości - do ginących, do bliskich, do własnego rodzaju. Sonya poświęca się nie dla słodyczy ofiary, nie dla dobra cierpienia, nawet dla błogości swojej duszy w życiu pozagrobowym, ale po to, aby ocalić swoich bliskich, przyjaciół, obrażonych, pokrzywdzonych i uciskanych przed rola ofiary. U podstaw poświęcenia Sonyi leży początek bezinteresownego oddania, solidarności społecznej, wzajemnej pomocy ludzkiej i humanitarnego działania.

Jednak sama Sonya nie jest bezcielesnym duchem, ale osobą, kobietą, a między nią a Raskolnikowem powstaje szczególny związek wzajemnej sympatii i wzajemnego zbliżenia, nadając szczególny osobisty charakter jej tęsknocie za Raskolnikowem i jej trudnej walce o duszę Raskolnikowa .