Leonardo da Vinci, przyszły geniusz renesansu, urodził się w 1452 r. i zmarł w 1519 r. Jego ojciec Piero da Vinci był dość zamożnym właścicielem ziemskim i notariuszem, znanym w całej Florencji, ale jego matka Caterina była prostą wieśniaczką, która stała się przelotnym kaprysem bogatego pana.
W oficjalnym małżeństwie Piero nie miał dzieci i dlatego Leonardo od czwartego roku życia przeniósł się do ojca i macochy, a jego matka pośpiesznie wyszła za mąż za zwykłego chłopa, dając jej przyzwoity posag. Chłopiec, będąc niezwykle przystojnym, wyróżniał się raczej przyjaznym charakterem i posiadał niezwykły umysł. Natychmiast stał się ulubieńcem wszystkich i ulubieńcem. Jego pozycję w rodzinie znacznie ułatwił fakt, że dwie pierwsze żony Piera były bezdzietne, a trzecia żona, która przybyła do domu ojca Leonarda, choć urodziła mężowi jedenaścioro dzieci (dziewięciu chłopców i dwie dziewczynki), żadne z nich nie świeciły „mieczem”, a nie umysłem.
Kiedy Leonardo da Vinci skończył 14 lat, został przyjęty na ucznia w warsztacie Verrocchio, a w wieku dwudziestu lat został już mianowany mistrzem. Leonardo zachłannie podejmował wiele tematów, ale gdy zaczął je studiować, natychmiast je porzucał, także muzykę: po mistrzowsku grał na lirze. Jednak najprawdopodobniej uczył się głównie od siebie.
Według wspomnień współczesnych Leonardo „śpiewał swoje improwizacje absolutnie bosko”. I pewnego dnia sam wykonał wyjątkowo piękną lutnię, nadając jej szczególny kształt w postaci głowy konia, ozdobionej srebrem. A kiedy zaczął na niej grać, prześcignął nawet zawodowych muzyków na dworze księcia Sforzy, „czarując” szlachcica na całe życie.
Wydaje się, że Leonardo nie był ani Florentczykiem, ani Włochem, ani dzieckiem swoich rodziców. A może był osobą nieziemską? Będąc supergeniuszem początków włoskiego renesansu, Leonardo był jednocześnie tak dziwny, że budził nie tylko zdumienie wśród naukowców, ale zachwyt i zamieszanie. Już pobieżne spojrzenie na jego możliwości wprowadza człowieka w stan szoku: zwykły śmiertelnik, choćby szczególnie utalentowany, nie może być jednocześnie artystą, genialnym inżynierem, rzeźbiarzem, chemikiem, wynalazcą, fizykiem, naukowiec, filolog i wieszcz, i muzyk, i architekt, i szermierz, i pływak, i jeździec, i wielu, wielu innych. Cechy zewnętrzne Leonarda również nie pozostawiają nikogo obojętnym: był bardzo wysoki, szczupły i tak przystojny z wyglądu, że nazywano go „aniołem”, a także był bardzo silny: będąc leworęcznym, z łatwością mógł zmiażdżyć podkowę prawą ręką ręka.
Jego mentalność bardzo różniła się od poziomu jego rówieśników, współczesnych i ludzkości w ogóle. Leonardo prawie nie okazywał żadnych emocji, co jest typowe dla zwykłych ludzi, zawsze zachowywał absolutny spokój, całkowicie panując nad swoimi uczuciami. Wręcz przeciwnie, cechował go rodzaj zimnej nieczułości. Był obojętny na dobro i zło człowieka, nie okazywał miłości ani nienawiści, piękna i brzydoty, wszystkie te cechy traktował jako coś oczywistego, zewnętrznego. Na przykład nie wahał się pomóc w podbojach Cezara Borgii – tego potwora w ciele.
I wreszcie Leonardo, według naocznych świadków, był biseksualny. Dziś trudno powiedzieć, dlaczego ten piękny młodzieniec, który najpierw poznał tajemnicę miłości z najpiękniejszymi florenckimi kobietami, które oszalały na punkcie wysokiego, przystojnego mężczyzny, później wybrał homoseksualizm. Do dziś zachował się pewien dokument potępiający, w którym Leonardo został oskarżony o homoseksualizm, który wówczas uznawano za zakazany. Osoba pragnąca zachować anonimowość oskarża da Vinci i trzech innych mężczyzn o czynną rozpustę popełnioną wobec 17-letniego Jacopo Saltarelliego, brata pewnego jubilera. Wszystkim czterem groziła kara śmierci – spalenie na stosie.
Pierwsze posiedzenie sądu (odbyło się 9 kwietnia 1476 r.), na którym zażądano dowodów, z braku takich dowodów nic nie dało, dlatego przełożono je na 7 lipca. W tym dniu sprawa została ponownie rozpatrzona i wydano wyrok uniewinniający.
Później, już jako mistrz, da Vinci otaczał się uczniami, którzy byli zarówno mądrzy, jak i piękni. I chociaż według Freuda jego miłość do uczniów objawiała się jedynie platonicznie, nie zawsze wydaje się to prawdopodobne dla wszystkich.
Kim był Leonardo? Sądząc po jego zdolnościach i możliwościach, jest on zdecydowanie supermanem. Na przykład szkice lecących ptaków w jego „Dziennikach” można było wykonać jedynie w zwolnionym tempie. Pamiętniki Leonarda da Vinci zadziwiają dziwnymi zwrotami: zwracając się do siebie „ty”, wydaje sobie polecenia i instrukcje jako niewolnik lub sługa: „każ sobie pokazać…”, „musisz pokazać w swoim eseju.. .”.
Wydaje się, że w Leonardo współistniały jednocześnie dwie osobowości: jedna z nich była znana wszystkim ze swojej życzliwości, miała pewne ludzkie słabości, a druga była bardzo dziwna, tajemnicza, nikomu nieznana i to właśnie ta druga kontrolowała wszystkie jego działania, wydawanie poleceń.
Jedną ze zdolności da Vinci był dar przewidywania, który był prawdopodobnie nawet silniejszy niż Nostradamus. Nie bez zainteresowania przerażające przepowiednie przyszłości zawarte w „Proroctwach” Leonarda da Vinci, które początkowo były po prostu notatkami, teraz albo należą już do przeszłości, albo to jest nasza teraźniejszość. Da Vinci napisał: „Będą mogli ze sobą rozmawiać ludzie z najodleglejszych krajów i miast, odpowiadać sobie…” – że to nie jest telefon. „Ludzie będą mogli chodzić bez ruchu: rozmawiać z tymi, których już nie ma i słyszeć tych, którzy nie mogą mówić…” – reprodukcja dźwięku, telewizja. „Ludzie będą osobiście i natychmiastowo przewożeni w różne miejsca, nie ruszając się z miejsca…” – obraz telewizyjny. „Człowiek zobaczy, jak spada z dużej wysokości bez szkody dla siebie…” - skoki spadochronowe. „Wiele istnień ludzkich zostanie zrujnowanych, a w ziemi pozostaną niezliczone dziury…” – prawdopodobnie mówimy o eksplozjach bomb i pocisków. Leonardo da Vinci przewidział nawet lot w kosmos: „Do gwiazd wzniosą się zarówno zwierzęta wodne, jak i lądowe…”.
„Będzie wielu, którym odebrano ich małe dzieci, a następnie okrutnie poćwiartowano żywcem!” - odległa wskazówka, że w banku dawców wykorzystywane są narządy dzieci.
Da Vinci stosował specjalne ćwiczenia psychotechniczne, nawiązujące do ezoterycznej praktyki pitagorejczyków i współczesnych koncepcji neurolingwistyki, aby wyostrzyć swoje postrzeganie świata, rozwinąć wyobraźnię i poprawić pamięć.
Wydaje się, że Leonardo doskonale znał wszystkie sekrety ludzkiej świadomości, które nie zostały jeszcze w pełni zrealizowane nawet u współczesnych ludzi. Na przykład Leonardo nie spał jak inni ludzie przez osiem godzin, ale przez piętnaście minut co 4 godziny, tj. skrócił mój stan snu do półtorej godziny. W ten sposób mógł zaoszczędzić 75% czasu snu, co znacznie przedłużyło jego życie z siedemdziesięciu do stu lat! Metody takie stosowano w tradycjach ezoterycznych, ale zawsze były one ściśle tajne i wraz z innymi mnemo- i psychotechnikami nigdy nie zostały ujawnione.
Prawie wszystkie obszary obejmują odkrycia i wynalazki Leonarda da Vinci (a jest ich ponad 50!), w pełni wyprzedzając wszystkie główne etapy rozwoju współczesnej cywilizacji.
Tutaj jest kilka z nich:
W 1499 roku z okazji przybycia króla Francji Ludwika XII do Mediolanu zaprojektował i zbudował ogromnego mechanicznego i drewnianego lwa. Lew mógł zrobić kilka kroków w jego stronę, a wtedy jego klatka piersiowa otworzyła się, odsłaniając wnętrzności, pełne „lilii”. Leonardo uważany jest za wynalazcę płetw, łodzi podwodnej, parowca i skafandra kosmicznego. Istnieje rękopis, w którym dobitnie udowadnia możliwość nurkowania bez skafandra kosmicznego na dostatecznie dużą głębokość przy użyciu specjalnej mieszanki gazowej, której tajemnicę celowo zniszczył. Aby wynaleźć tę mieszaninę, trzeba mieć odpowiednią wiedzę na temat procesów zachodzących w organizmie człowieka, które w tamtym czasie były zupełnie niezbadane, nie mówiąc już o biochemii w ogóle!
To Leonardo jako pierwszy zaproponował instalację baterii broni palnej na okrętach pancernych, to on opracował koncepcję pancernika, wynalazł rower, helikopter, spadochron, szybowiec, czołg, trujące gazy, karabin maszynowy, zasłonę dymną i szkło powiększające , wyprzedzając Galileusza o sto lat. Do wynalazków Leonarda da Vinci należą krosna tkackie, maszyny tekstylne, dźwigi, urządzenia do robienia igieł, mosty łukowe, systemy rur odwadniających bagna itp. Stworzył także rysunki dźwigni, bram i śrub do podnoszenia dużych ciężarów, o czym w jego czasach nawet nie wspominano. Szczególnie uderzający jest fakt, że da Vinci szczegółowo opisuje wszystkie te mechanizmy i maszyny, chociaż ich stworzenie było wówczas niemożliwe: wszak nie podejrzewano wówczas istnienia łożysk kulkowych, ale Leonardo o tym wiedział: odpowiedni rysunek został zachowany jako dowód.
Czasami wydaje się, że Leonardo po prostu spieszył się, aby dowiedzieć się więcej, zbierając informacje. Ale co on z nią wtedy zrobił? Leonardo da Vinci nie pozostawił odpowiedzi na to pytanie. Z biegiem czasu nawet malarstwo przestaje być dla niego tak istotne. Cały świat zna arcydzieła, które stworzył, ale ja chciałbym w szczególności opowiedzieć o jednym rysunku, który przechowywany jest w Windsorze: rysunek ten przedstawia jakąś nie do końca ziemską istotę, której rysy twarzy z biegiem czasu uległy pewnemu zniszczeniu, ale niesamowite piękno tej twarzy jest wciąż zauważalne. To, co szczególnie rzuca się w oczy na tym rysunku, to bardzo szeroko rozstawione, ogromne oczy. I zrobiono to celowo, nie ma tu żadnej pomyłki – te oczy zdają się paraliżować patrzącego. Powszechnie przyjmuje się, że jest to portret Beatrice, sekretnej kochanki wielkiego Dantego, jednak nie ma na świecie kobiety o tak anatomicznej budowie...
Nie mniej dziwny jest „Portret samego siebie wykonany na starość”, przechowywany w Bibliotece Królewskiej w Turynie. Na portrecie nie ma daty, ale eksperci uważają, że został namalowany gdzieś w 1512 roku. Ten portret jest nie mniej dziwny niż portret Beatrice: pod różnymi kątami rysy i wyraz twarzy Leonarda wydają się patrzącemu inaczej, nawet zdjęcia wykonane z niewielkim odchyleniem obiektywu ukazują zupełnie innego Leonarda - czasem melancholijnego, czasem aroganckiego, czasem mądry, czasem niezdecydowany, raz zgrzybiały starzec, raz człowiek pełen życia, itd.
Leonardo da Vinci jest znany ludzkości przede wszystkim jako autor genialnych i nieśmiertelnych dzieł malarstwa, ale jego bliski przyjaciel Fra Novellara Pietrodella powiedział, że matematyka bardzo zniechęciła Leonarda do malarstwa: sam widok pędzla doprowadzał go do wściekłości. Współcześni twierdzili, że Leonardo był także doskonałym magikiem i magikiem. Mógł wywołać płomienie z wrzącej cieczy, wlewając do niej wino; potrafił jednym uderzeniem złamać laskę, nie rozbijając przy tym szklanek, na których była umieszczona laska; ślinić się na końcu pióra i pisać na papierze czarnym kolorem. Wszystko, czego dokonał da Vinci, tak zdumiewało jego współczesnych, że wierzyli, że służył „czarnej magii”, zwłaszcza że nieustannie otaczały go osobistości dość dziwne i wątpliwe, jak na przykład Giovanni Tomaso Masini, który nazywał się Zoroaster de Peretola, który był na jednocześnie adept nauk tajnych, mechanik i jubiler.
Leonardo da Vinci był osobą aktywną, aż do śmierci dużo podróżował. Od 1513 roku przez sześć lat mieszkał na przemian w Rzymie, następnie w Pawii, następnie w Bolonii, a następnie we Francji. Zmarł we Francji w maju 1519 r. Według współczesnych zginął w ramionach króla Francji Franciszka I. Umierając, prosił o przebaczenie zarówno Boga, jak i ludzi, za to, że „nie mógł dla sztuki zrobić wszystkiego, co mógł”.
Leonardo da Vinci uważany jest za jednego z utalentowanych artystów włoskiego renesansu, ale to drugie nie jest w żadnym wypadku prawdą: Leonardo da Vinci jest wyjątkowy! Nigdy wcześniej, a tym bardziej później, historia nie znała tak wszechstronnej i wszechstronnej osoby! Kim więc był wielki Leonardo?...
W swojej książce Leonardo's Brain lekarz medycyny Leonard Schlein próbuje zrozumieć fenomen wyjątkowości Leonarda da Vinci i tego, w jaki sposób udało mu się osiągnąć tak ogromny rozwój intelektualny i twórczy.
Publikujemy rozdział, w którym naukowiec porównuje sztukę da Vinci z twórczością impresjonistów, artystów abstrakcjonistów i artystów współczesnych.
Pierwszym, który wskrzesił idee Leonarda po prawie 500 latach, podczas których artyści podlegali ścisłym zasadom perspektywy, kompozycji oraz wyboru tematu i tematyki, był Edouard Manet. Manet znalazł się na czele nowego pokolenia artystów, którzy swoje umiejętności zdobywali poza wpływową Francuską Akademią Sztuk Pięknych.
W 1859 roku 27-letni artysta stanął przed swoimi obrazami i zniszczył wszystko, co do tej pory stworzył. Powiedział swoim zdumionym przyjaciołom: „Odtąd będę należeć do swojego czasu i będę pracować tylko z tym, co widzę”. Jednak jego nowe dzieła zostały bardzo źle przyjęte. Większość krytyków, z kilkoma wyjątkami, była dla nich surowa, nazywając ich brzydkimi i niezdarnymi.
We Francji w tamtym czasie sukces artysty zależał w dużej mierze od tego, czy uda mu się uzyskać z rąk czcigodnych siwobrodych starszych Akademii, zasiadających w jury corocznego Salonu Paryskiego, upragnioną okazję do zaprezentowania swoją pracę na tym długo oczekiwanym wydarzeniu publicznym.
Zmiany wisiały już w powietrzu, a wielu młodych artystów otwarcie krytykowało proces selekcji, podejrzewając, że jury było wobec nich mocno stronnicze. W 1863 roku, oburzona ciągłymi odmowami, grupa młodych artystów w sposób demonstracyjny zorganizowała własną wystawę, zwaną Salonem Odrzuconych.
Edouard Manet, „Lunch na trawie”
Manet zaprezentował tam kilka dużych prac, ale centralne miejsce zajął jego obraz „Lunch na trawie”. To był niezwykle wstrząsający obraz. Manet przedstawił swoją ulubioną modelkę, Victorine Meran, beztrosko siedzącą na kocu piknikowym, zupełnie nagą i bezwstydnie wpatrującą się w widza. Obok niej dwóch mężczyzn w garniturach rozmawia o czymś.
Co więcej, nie tylko nie zauważają znajdującej się w pobliżu nagiej kobiety, ale nawet na siebie nie patrzą. Krytycy rozerwali zdjęcie na kawałki. Ludzie przychodzili i śmiali się z niej. Mimo to „Śniadanie na trawie” przyciągnęło najwięcej widzów i zebrało wiele recenzji w prasie. Krytycy zarzucali obrazowi, że nie jest malowniczy i nie przekazuje żadnych idei moralnych, mitologicznych, historycznych czy religijnych.
Wśród innych artystycznych grzechów Maneta wymieniano nieprzestrzeganie zasad konstruowania perspektywy. Biorąc pod uwagę perspektywę, okazało się, że kąpiąca się kobieta powinna mieć około trzech metrów wzrostu. Ponadto Manet miał zbyt dużą swobodę w zakresie kierunku źródła światła i położenia cieni. Krytycy przypisywali to brakowi klasycznego wykształcenia na Akademii Sztuk Pięknych lub brakowi talentu.
Jednak w rzeczywistości Manet był utalentowanym rysownikiem i bardzo dobrze znał wszystkie subtelności przedstawiania perspektywy. Celowo nie użył ich, aby wzbudzić zainteresowanie obrazem. Podejście Maneta do zniekształcania perspektywy jest podobne do podejścia Leonarda. Obaj artyści doskonale zdawali sobie sprawę, że sztuczki optyczne mogą dodać dramatyzmu obrazowi. W tym sensie obaj artyści, każdy w swoim czasie, wyznaczyli początek i koniec ery perspektywy w sztuce zachodniej.
W książkach poświęconych historii sztuki wielokrotnie opisywano szum wokół Obiadu na trawie, ale niewiele osób wie, że na sąsiedniej ścianie Manet umieścił równie skandaliczne dzieło: Mademoiselle V. w kostiumie Matadora (1862). Zwiedzający wystawę chodzili od ściany do ściany, a zestawienie tego samego modela, nagiego i ubranego w męski garnitur, najbardziej machismo, jakie można sobie wyobrazić, potęgowało ich wrażenie. (Jak zobaczymy później, technikę dwuznaczności seksualnej wykorzystał także Leonardo.)
Mana tego nie wystarczał: zwiększył zamieszanie publiczności, pozbawiając swojego matadora wsparcia pod nogami. Sądząc po tle, znajduje się na arenie walki byków, ale ze zdjęcia nie można zrozumieć, gdzie dokładnie stoi Mademoiselle. Wygląda, jakby prawie unosiła się w powietrzu! Na wielu obrazach Maneta Manet przedstawiał samotną postać, także z minimalnymi lub sprzecznymi śladami perspektywy (Flecista, Kobieta z papugą i Martwy torreador). Podobnie jak w przypadku portretu matadory, patrząc na te płótna, widz nie jest w stanie dokładnie określić, jakie jest względne położenie postaci na pierwszym planie i w tle.
Ostatni obraz Leonarda, „Jan Chrzciciel” (szerzej omówimy go w jednym z kolejnych rozdziałów), całkowicie pozbawiony tła, nie pozwala w ogóle określić, gdzie stoi święty. Po Leonardo przed Manetem nie było artystów, którzy przedstawiali postacie bez tła.
Edouard Manet, „Mademoiselle V. w kostiumie Espady”; Leonardo da Vinci, „Jan Chrzciciel”
Na początku lat 70. XIX wieku możliwość noszenia ze sobą farb i wynalezienie składanej sztalugi skłoniły francuskiego artystę Claude’a Moneta do porzucenia pracowni i wyjścia w plener, aby malować swoje obiekty i pejzaże w plenerze – „w na świeżym powietrzu.”). Ta zmiana w środowisku pracy była naprawdę rewolucyjna.
CZYTAJ TAKŻE
Niebezpieczne promieniowanie: jak promieniowanie Wi-Fi wpływa na organizm
Zamiast planować, uczyć się, pracować nad szkicami przygotowawczymi i budować kompozycję w często słabo oświetlonym studiu, Monet zdecydował się pracować na świeżym powietrzu, próbując uchwycić sceny i krajobrazy, które widział w naturalnych warunkach. Monet próbował przekazać na płótnie krótki moment pierwszego wrażenia (impresja francuska), dlatego krytycy nazwali ten kierunek impresjonizmem.
W ciągu ostatnich kilku stuleci nie było artystów, którzy eksperymentowaliby z taką techniką. Czy jednak plenerowego rysunku toskańskiego krajobrazu Leonarda da Vinci z 1473 roku nie można uznać za pierwsze dzieło impresjonistyczne w sztuce zachodniej? Leonardo wyprzedził ten ważny nurt w malarstwie końca XIX wieku aż o cztery stulecia.
Kolejnym gigantem wśród malarzy epoki fin de siècle’a był Paul Cézanne. Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku rozpoczął serię martwych natur, które wyraźnie różniły się od tego, co robili wcześniej zachodni artyści. Widzowie i krytycy stali przed jego obrazami, nie wiedząc, jak je „odczytać”.
Problem polegał na tym, że próbowano postrzegać twórczość Cézanne’a w ograniczonych ramach, które były normą przez setki lat. Cezanne zdawał się pokazywać każdy temat kompozycji z innej perspektywy. W istocie Cezanne zapewnił widzowi możliwość spojrzenia na martwą naturę z różnych punktów widzenia jednocześnie. To fantazyjne rozumienie zasad perspektywy przygotowało grunt pod bardziej radykalne zmiany.
Paul Cézanne, „Martwa natura z bakłażanem”, „Martwa natura z gipsowym amorkiem”
W 1904 roku 22-letni hiszpański artysta Pablo Picasso przeprowadził się do Paryża, gdzie nawiązał współpracę z innym młodym artystą, Georgesem Braque'em. Razem wstrząsnęli światem sztuki do głębi, wymyślając nowe spojrzenie na malarstwo, porzucając absolutnie wszystko, co było wcześniej.
Picasso stanowczo oświadczył: „Musimy zniszczyć sztukę współczesną”. Krytyk sztuki Louis Vauxcelles potępił nowy styl Picassa i Braque’a i sarkastycznie nazwał ich obrazy stertą „małych kostek”. Tak pojawiła się nazwa „kubizm”. Chociaż większość krytyków początkowo uważała ten styl za letni, kubizm wywołał sensację w świecie sztuki.
Krytycy na przemian irytowali się i wylewali olej, dopatrując się oznak kubizmu już u wczesnego Cezanne’a, choć czegoś takiego nie mogło być w twórczości żadnego wcześniejszego artysty. W pociągu współpasażer zapytał Pabla Picassa, dlaczego nie maluje ludzi „tak, jak wyglądają w rzeczywistości”. Picasso zapytał, co chce przez to powiedzieć. W odpowiedzi mężczyzna pokazał fotografię i powiedział: „To jest moja żona”. Picasso odpowiedział: „Czy to naprawdę jest takie małe i płaskie?”
Prawdopodobnie nie spodziewając się odkrycia, że istniał pewien artysta, który antycypował kubizm już w epoce renesansu, krytycy nie sięgali daleko w przeszłość. Tymczasem Leonardo, podobnie jak Cezanne, Picasso i Braque, odczuwał ograniczenia widzenia jednoocznego, nieuniknione przy posługiwaniu się regułami perspektywy.
Szukał sposobów na ukazanie widoku tego samego obiektu z wielu stron jednocześnie. Musiał umieć jak najlepiej pokazać relacje pomiędzy częściami składającymi się na całość. Konieczność zastosowania takiej techniki optycznej spowodowana była przeprowadzonymi przez Leonarda sekcjami anatomicznymi.
Był pierwszym artystą, który kompleksowo zilustrował narządy wewnętrzne ludzkiego ciała. Chociaż rysunki te mają wyłącznie charakter techniczny, można je według wszelkich standardów uznać za arcydzieła sztuki i wielu krytyków sztuki nie waha się tak ich nazywać.
Pablo Picasso, „Dziewczyna z mandoliną”; Leonardo da Vinci, rysunki anatomiczne.
Leonardo wynalazł metodę obrazu obiektu element po elemencie, rozwiązując w ten sposób problem jednoczesnego odzwierciedlenia różnych aspektów cech anatomicznych i względnego położenia sąsiednich struktur. Namalował ten sam obiekt na kartce pod nieco różnymi kątami, tak aby widz mógł wyobrazić sobie kilka jego stron jednocześnie.
Istnieją niewytłumaczalne podobieństwa między rysunkami Leonarda a kubistycznymi obrazami Picassa i Braque'a. Prace te opierają się na zasadzie opisu prawdziwej istoty przedmiotu...
Ten kierunek twórczości Leonarda bardziej odzwierciedlał jego zainteresowania naukowe, w przeciwieństwie do kubistów, którzy dążyli do artystycznej deformacji znanych przedmiotów. Rysunki anatomiczne Leonarda, martwe natury Cezanne'a, kubistyczne obrazy Braque'a i Picassa - wszystko to było próbą przedstawienia świata widzialnego w nowy sposób, wyzwolony z okowów potężnej perspektywy.
Wszystkie ich odkrycia były wspaniałe i rewolucyjne i wszystkie opierały się na tej samej zasadzie. Przez wiele wieków po Leonardzie, aż do początków XX wieku, nikt nie zajmował się tym problemem. Kolejne podobieństwo między innowacjami Cézanne'a i Leonarda dotyczy pragnienia Cézanne'a uchwycenia istoty pasma górskiego Sainte-Victoire w Prowansji.
CZYTAJ TAKŻE
Dieta frakcyjna: jak schudnąć od 3 do 5 kg miesięcznie
Rozumiał, że przedstawiając górę tylko pod jednym kątem, nie da się oddać jej piękna. Od 1890 r. aż do swojej śmierci w 1906 r. Cézanne stworzył serię widoków gór z różnych punktów. Efektem połączenia tych wszystkich obrazów było umożliwienie widzowi całościowego spojrzenia na górę.
Żaden z zachodnich artystów nie próbował wcześniej w ten sposób pokazać różnych stron tego samego przedmiotu. Nikt poza jednym. Cztery wieki wcześniej Leonardo wymyślił sposób, aby to zrobić. Na swoim rysunku anatomicznym umieszczał kolejne obrazy tego samego barku pod różnymi kątami.
Paul Cézanne, „Góra Świętej Wiktorii”
Artysta Wassily Kandinsky, urodzony w Rosji i mieszkający w Europie, zaproponował nowe podejście, które stało się wiodącym w sztuce XX wieku. Jego odkrycie, jak to często bywa w sztuce i nauce, było wynikiem szczęśliwego przypadku, ale przełom, który nastąpił, przygotował fakt, że ludzie byli już gotowi, aby spojrzeć na świat w nowy sposób.
W 1910 roku, pracując samotnie w swojej pracowni, Kandinsky desperacko próbował zbliżyć obraz na płótnie do obrazu w swojej głowie. W końcu sfrustrowany postanowił zrobić sobie przerwę i pójść na spacer. Bez konkretnego powodu przed wyjściem odłożył obraz na bok.
Wassily Kandinsky, „Linia poprzeczna”
Wracając później, Kandinsky, pogrążony w myślach nad jakimś niepowiązanym tematem, zatrzymał się przy drzwiach studia i podnosząc wzrok, nagle zobaczył swoją niedokończoną pracę. Stał przez chwilę zdziwiony, nie rozpoznając obrazu. Wtedy przypomniałem sobie, że przed wyjazdem sam przekręciłem go o 90°.
Po namyśle Kandinsky zdał sobie sprawę, że fascynuje go państwo, gdy nie może zrozumieć, co jest przedstawione na obrazie. Eksperymentował z płótnem, czasem układając je prawidłowo, czasem przewracając je stroną do dołu. Wreszcie Kandinsky doszedł do wniosku, że obraz staje się ciekawszy, gdy nie zawiera znanego obrazu. Tak pojawił się abstrakcjonizm.
Leonardo interesował się także cechami rysunku abstrakcyjnego. W swoim traktacie o malarstwie, który ukazał się dopiero w 1651 roku, pisał o metodzie „pobudzania umysłu malarza do nowych wynalazków”. Doradzał artystom: dzieje się tak, jeśli patrzy się na ściany poplamione różnymi plamami lub kamienie z różnych mieszanek. Jeśli chcesz wymyślić jakąś miejscowość, będziesz mógł zobaczyć tam podobieństwo różnych krajobrazów, ozdobionych górami, rzekami, skałami, drzewami, rozległymi równinami, dolinami i wzgórzami na najróżniejsze sposoby; dodatkowo widać tam różne bitwy, szybkie ruchy dziwnych postaci, mimikę, ubiór i nieskończoną ilość tego typu rzeczy, które można sprowadzić do solidnej i dobrej formy; Z takimi ścianami i mieszaninami dzieje się to samo, co z biciem dzwonu - w jego uderzeniach znajdziesz dowolne imię lub słowo, jakie sobie wyobrazisz.
Po II wojnie światowej w Stanach Zjednoczonych pojawił się nowy typ artysty abstrakcyjnego. Jackson Pollock, ideolog i jeden z czołowych autorów abstrakcyjnego ekspresjonizmu, postawił sobie monumentalne zadanie: uchwycić na płótnie istotę procesu powstawania obrazu. Proces malowania polega na tym, że artysta trzyma w dłoni pędzel lub coś podobnego i metodycznie nanosi pociągnięcie za pociągnięciem na powierzchnię. Jak oddać istotę ruchu na płótnie, które ostatecznie pozostaje statyczne? Rozwiązanie Pollocka było naprawdę genialne: porzucił użycie pędzli i rozciągnął płótno na podłodze. Artysta wykonywał zwykle ostrożne ruchy pędzla i machania palcami: chlapał, wylewał i rzucał farbę na płótno. W rezultacie powstał kolorowy wzór, który pomimo całego chaosu miał dziwną integralność i piękno.
Krytycy chwalili rewolucyjne osiągnięcia abstrakcjonistów, zauważając, że żaden zachodni artysta nie zapuszczał się wcześniej w ten obszar. Ale czy brakuje im czegoś ważnego? Pod koniec życia Leonardo zaczął eksperymentować ze sztuką pozbawioną znanych obrazów.
Pogrążony w depresji spowodowanej licznymi niepowodzeniami, problemami zdrowotnymi i innymi kłopotami, Leonardo zaczął myśleć o tym, co będzie, gdy nadejdzie koniec świata. Rozpoczął serię apokaliptycznych obrazów tuszem, w których przedstawił wielką powódź, która zmyje całe zło, które według Leonarda było nierozerwalnie związane z ludzkością.
Na tych fantastycznych rysunkach Leonardo zaciera granicę między przedmiotami a reliefem. Ściany spadającej wody zalewającej świat na tych rysunkach okazują się niezwykle podobne do „Rytmu jesieni” Pollocka (nr 30). Co więcej, Leonardo radził innym artystom, aby rzucali w ścianę zamoczoną w farbie gąbką, uprzedzając metodę Pollocka.
Jackson Pollock, „Rytm jesieni (numer 30)”; Leonardo da Vinci, „Powódź”
Leonardo pozostawił po sobie ogromną liczbę niedokończonych dzieł. Historycy sztuki mają wiele przekonujących hipotez na temat tego dziwnego zwyczaju. Żadne z tych domysłów nie mogło przyjść do głowy przed nastaniem ery sztuki współczesnej. Jeśli praca na płótnie jest niedokończona, widz może ją dokończyć za pomocą swojej wyobraźni.
Wydawało się, że zna ewolucyjne klucze do tajemnic ludzkiej psychiki. Tak więc jedną z tajemnic Leonarda da Vinci była specjalna formuła snu: spał po 15 minut co 4 godziny, skracając w ten sposób swój dobowy sen z 8 do 1,5 godziny. Dzięki temu geniusz natychmiast zaoszczędził 75 procent czasu snu, co faktycznie wydłużyło jego życie z 70 do 100 lat!
„Malarstwo malarza nie będzie doskonałe, jeśli będzie czerpał inspirację z obrazów innych, ale jeśli będzie się uczył na przedmiotach natury, to wyda dobre owoce…”
Malarz, rzeźbiarz, architekt, inżynier, naukowiec – to wszystko jest Leonardo da Vinci. Gdziekolwiek taka osoba się zwróci, każde jej działanie jest tak boskie, że zostawiając za sobą wszystkich innych, okazuje się być czymś danym nam przez Boga, a nie zdobytym przez ludzką sztukę. Leonardo da Vinci. Świetny, tajemniczy, atrakcyjny. Tak odległe i tak nowoczesne. Podobnie jak tęcza, los mistrza jest jasny, mozaikowy i kolorowy. Jego życie jest pełne wędrówek, spotkań z niesamowitymi ludźmi i wydarzeniami. Ile o nim napisano, ile opublikowano, ale to nigdy nie wystarczy. Tajemnica Leonarda zaczyna się od jego narodzin, w roku 1452, 15 kwietnia w miasteczku na zachód od Florencji. Był nieślubnym synem kobiety, o której prawie nic nie wiadomo. Nie znamy jej nazwiska, wieku, wyglądu, nie wiemy, czy była mądra, czy głupia, czy się czegoś uczyła, czy nie. Biografowie nazywają ją młodą wieśniaczką. Niech będzie. O ojcu Leonarda, Piero da Vinci, wiadomo dużo więcej, ale to za mało. Był notariuszem i pochodził z rodziny, która osiedliła się w Vinci co najmniej w XIII wieku. Leonardo wychował się w domu ojca. Jego wykształcenie było oczywiście takie samo jak każdego chłopca z dobrej rodziny mieszkającego w małym miasteczku: czytanie, pisanie, początki matematyki, łacina. Jego charakter pisma jest niesamowity, pisze od prawej do lewej, litery są odwrócone, dzięki czemu tekst łatwiej jest odczytać przy pomocy lustra. W późniejszych latach interesował się botaniką, geologią, obserwacją lotu ptaków, grą światła słonecznego i cienia oraz ruchem wody. Wszystko to świadczy o jego ciekawości, a także o tym, że w młodości dużo czasu spędzał na świeżym powietrzu, spacerując po obrzeżach miasta. Te okolice, które niewiele się zmieniły przez ostatnie pięćset lat, są obecnie niemal najbardziej malownicze we Włoszech. Ojciec to zauważył i biorąc pod uwagę wysoki talent artystyczny syna, pewnego pięknego dnia wybrał kilka swoich rysunków, zaniósł je Andrei Verrocchio, która była jego wielkim przyjacielem, i pilnie poprosił go, aby powiedział, czy Leonardo, zabrawszy rysunek, odniósłby jakikolwiek sukces. Uderzony ogromnym potencjałem, jaki dostrzegł w rysunkach nowicjusza Leonarda, Andrea wsparł Ser Piero w jego decyzji o poświęceniu go tej pracy i natychmiast zgodził się z nim, że Leonardo wejdzie do jego warsztatu, co Leonardo zrobił więcej niż chętnie i zaczął ćwicz nie tylko w jednym obszarze, ale we wszystkich obszarach, w których znajduje się rysunek.
Malowanie Madonny w grocie. 1483-86
W naturze wszystko jest mądrze przemyślane i ułożone, każdy powinien zająć się swoimi sprawami i w tej mądrości kryje się najwyższa sprawiedliwość życia. Leonardo da Vinci
Malowanie Mony Lisy (La Gioconda). 1503-04
Do 1514 - 1515 nawiązuje do powstania arcydzieła wielkiego mistrza – obrazu La Gioconda. Do niedawna uważano, że portret ten powstał znacznie wcześniej, we Florencji, około 1503 roku. Uwierzyli historii Vasariego, który pisał: „Leonardo podjął się wykonania dla Francesco del Giocondy portret Monny Lisy, jego żony, a po pracował nad nim cztery lata, pozostawił go niedokończony. Dzieło to jest obecnie w posiadaniu króla francuskiego w Fontainebleau. Swoją drogą Leonardo zastosował następującą technikę: ponieważ Madonna Lisa była bardzo piękna, malując portret trzymał ludzi grających na lirze lub śpiewających, a ciągle byli tam błazny, którzy poprawiali jej humor i usuwali melancholię, jaką malarstwo zwykle nadaje portretom, które tworzy”.
Gdzie duch nie kieruje ręką artysty, nie ma sztuki.
Malowanie Madonny z kwiatem (Benois Madonna). 1478
Myśląc, że uczę się żyć, nauczyłem się umierać.
Malowanie Madonny Litty. 1490
Obraz „Madonna z granatem”. 1469
Malowanie Madonny. 1510
Malowanie Damy z gronostajem. 1483-90
Malarstwo Portret Ginevry de Benci. 1474-76
Malowanie Zwiastowania. 1472-75
Ostatnia Wieczerza. 1498
Malarstwo Jana Chrzciciela. 1513-16
Głowa kobiety. 1500?
"Człowiek witruwiański". 1487
Matka Boska z Dzieciątkiem i św. Anną
Portret muzyka
Największy naukowiec swoich czasów, Leonardo da Vinci, wzbogacił niemal wszystkie dziedziny wiedzy wnikliwymi obserwacjami i domysłami.Jakże jednak zdziwiłby się geniusz, gdyby dowiedział się, że wiele jego wynalazków jest w użyciu nawet 555 lat po jego urodzeniu. Co dziwne, tylko jeden wynalazek da Vinci został uznany za jego życia - blokada koła do pistoletu nakręcanego kluczem. Początkowo mechanizm ten nie był powszechny, jednak już w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza w kawalerii, co znalazło nawet odzwierciedlenie w konstrukcji zbroi: zbroję Maksymiliana zaczęto wykonywać w rękawiczkach zamiast w rękawiczkach. rękawice do strzelania z pistoletów. Blokada koła do pistoletu, wynaleziona przez Leonarda da Vinci, była tak doskonała, że nadal można ją było znaleźć w XIX wieku. Ale, jak to często bywa, uznanie geniuszy następuje wieki później: wiele jego wynalazków zostało rozszerzonych i unowocześnionych i są obecnie stosowane w życiu codziennym. Na przykład Leonardo da Vinci stworzył urządzenie, które może sprężać powietrze i przepuszczać je przez rury. Wynalazek ten ma bardzo szerokie zastosowanie: od rozpalania pieców po... wietrzenie pomieszczeń.Uczył się w domu, po mistrzowsku grał na lirze, jako pierwszy wyjaśnił dlaczego niebo jest błękitne, a księżyc tak jasny, był oburęczny i cierpiący na dysleksję.Opanowuje kilka technik rysunkowych: ołówek włoski, ołówek srebrny, sangwina, pióro. W 1472 roku Leonardo został przyjęty do cechu malarzy – cechu św. Łukasza, ale pozostał w domu Verrocchia. W latach 1476-1478 otworzył własny warsztat we Florencji. 8 kwietnia 1476 roku w wyniku donosu Leonardo da Vinci został oskarżony o bycie ogrodnikiem i aresztowany wraz z trzema przyjaciółmi. W tamtych czasach we Florencji sadomea była zbrodnią, a kara śmierci paliła się na stosie. Sądząc po ówczesnych zapisach, wielu wątpiło w winę Leonarda, nigdy nie znaleziono ani oskarżyciela, ani świadków. Uniknięciu surowego wyroku zapewne pomógł fakt, że wśród aresztowanych był syn jednego z szlachciców florenckich: odbył się proces, ale sprawcy po krótkiej chłoście zostali zwolnieni. W 1482 roku, otrzymawszy zaproszenie na dwór władcy Mediolanu Ludovico Sforzy, Leonardo da Vinci niespodziewanie opuścił Florencję. Lodovico Sforza był uważany za najbardziej znienawidzonego tyrana we Włoszech, lecz Leonardo zdecydował, że Sforza będzie dla niego lepszym patronem niż Medyceusze, którzy rządzili we Florencji i nie lubili Leonarda. Początkowo książę przyjął go na organizatora świąt dworskich, dla których Leonardo wymyślał nie tylko maski i kostiumy, ale także mechaniczne „cuda”. Wspaniałe święta przyczyniły się do zwiększenia chwały księcia Lodovico. Za pensję niższą od dworskiej krasnoluda, na zamku książęcym Leonardo pełnił funkcję inżyniera wojskowego, inżyniera hydraulika, nadwornego artysty, a później architekta i inżyniera. W tym samym czasie Leonardo „pracował dla siebie”, pracując jednocześnie w kilku obszarach nauki i technologii, ale za większość pracy nie otrzymywał wynagrodzenia, ponieważ Sforza nie zwracał uwagi na swoje wynalazki. W latach 1484-1485 z powodu zarazy zmarło około 50 tysięcy mieszkańców Mediolanu. Leonardo da Vinci, który uważał, że przyczyną tego jest przeludnienie miasta i brud panujący w wąskich uliczkach, zasugerował księciu budowę nowego miasta. Według planu Leonarda miasto miało składać się z 10 dzielnic po 30 tys. mieszkańców każda, każda dzielnica miała posiadać własną sieć kanalizacyjną, szerokość najwęższych ulic miała być równa średniemu wzrostowi konia (kilka stuleci później Rada Stanu Londynu uznała proporcje zaproponowane przez Leonarda za idealne i nakazała ich przestrzegać przy wyznaczaniu nowych ulic). Projekt miasta, podobnie jak wiele innych pomysłów technicznych Leonarda, został odrzucony przez księcia. Leonardo da Vinci otrzymał zlecenie założenia akademii sztuk pięknych w Mediolanie. Dla celów dydaktycznych sporządzał traktaty o malarstwie, świetle, cieniach, ruchu, teorii i praktyce, perspektywie, ruchach ciała ludzkiego, proporcjach ciała ludzkiego. W Mediolanie pojawiła się szkoła lombardzka, składająca się z uczniów Leonarda. W 1495 roku na zlecenie Lodovico Sforzy Leonardo rozpoczął malowanie Ostatniej Wieczerzy na ścianie refektarza dominikańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. 22 lipca 1490 roku Leonardo osiedlił w swoim domu młodego Giacomo Caprottiego (później zaczął nazywać chłopca Salai - „Demonem”). Bez względu na to, co zrobił młody człowiek, Leonardo wybaczył mu wszystko. Związek z Salai był najbardziej stały w życiu Leonarda da Vinci, który nie miał rodziny (nie chciał żony i dzieci), a po jego śmierci Salai odziedziczył wiele obrazów Leonarda.
Po upadku Lodovica Sforzy Leonardo da Vinci opuścił Mediolan. Przez lata mieszkał w Wenecji (1499, 1500), Florencji (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantui (1500), Mediolanie (1506, 1507-1513), Rzymie (1513-1516). W 1516 (1517) przyjął zaproszenie Franciszka I i wyjechał do Paryża. Leonardo da Vinci nie lubił długo spać i był wegetarianinem. Według niektórych dowodów Leonardo da Vinci był pięknie zbudowany, miał ogromną siłę fizyczną i dobrze znał rycerskość, jazdę konną, taniec i szermierkę. W matematyce pociągało go tylko to, co można zobaczyć, dlatego dla niego liczyło się przede wszystkim geometria i prawa proporcji. Leonardo da Vinci próbował wyznaczać współczynniki tarcia ślizgowego, badał wytrzymałość materiałów, zajmował się hydrauliką i modelowaniem. Dziedziny interesujące Leonarda da Vinci obejmowały akustykę, anatomię, astronomię, aeronautykę, botanikę, geologię, hydraulikę, kartografię, matematykę, mechanikę, optykę, projektowanie broni, inżynierię lądową i wojskową oraz urbanistykę. Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku na zamku Cloux niedaleko Amboise (Touraine, Francja).
Jeśli zdarzy ci się latać, odtąd będziesz chodził po ziemi, zwracając wzrok ku niebu, bo tam byłeś i tam zawsze będziesz dążył.
Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci to geniusz, którego wynalazki należą w całości zarówno do przeszłości, teraźniejszości, jak i przyszłości ludzkości. Żył wyprzedził swoją epokę i gdyby choć niewielka część tego, co wynalazł, została wcielona w życie, historia Europy, a może i świata potoczyłaby się inaczej: już w XV wieku jeździlibyśmy samochodami i przepłynął morze łodziami podwodnymi. Leonardo da Vinci wzbogacił niemal wszystkie dziedziny wiedzy wnikliwymi obserwacjami i domysłami. Ale jak zaskoczony byłby geniusz, gdyby dowiedział się, że wiele jego wynalazków jest używanych nawet setki lat po jego urodzeniu.
Przedstawiam waszej uwadze kilka wynalazków Leonarda da Vinci: sprzęt wojskowy, samolot, hydraulika, różne mechanizmy.
Bez wątpienia najśmielszym marzeniem wynalazcy Leonarda był lot człowieka. Jednym z pierwszych (i najbardziej znanych) szkiców na ten temat jest schemat urządzenia, które w naszych czasach uważane jest za prototyp helikoptera. Leonardo zaproponował wykonanie śmigła o średnicy 5 metrów z cienkiego lnu nasączonego skrobią. Musiał być napędzany przez cztery osoby obracające dźwignie po okręgu. Współcześni eksperci przekonują, że siła mięśni czterech osób nie wystarczyłaby, aby unieść to urządzenie w powietrze (zwłaszcza, że nawet po podniesieniu konstrukcja ta zaczęłaby się obracać wokół własnej osi), gdyby jednak np. użyto potężnej sprężyny zastosowany jako „silnik”, taki „helikopter” byłby w stanie latać – choć na krótką metę.
Po długich i dokładnych studiach nad lotem ptaków, które rozpoczął jeszcze w Mediolanie, Leonardo zaprojektował i prawdopodobnie zbudował w 1490 roku pierwszy model maszyny latającej. Model ten miał skrzydła jak nietoperz i przy jego pomocy, wykorzystując wysiłek mięśni rąk i nóg, człowiek musiał latać. Teraz już wiemy, że w tym sformułowaniu problem jest nierozwiązywalny, gdyż energia mięśniowa człowieka nie wystarcza do lotu.
Rysunek urządzenia, który sam Leonardo opisał w następujący sposób, okazał się proroczy: „Jeśli masz dość lnianego materiału wszytego w piramidę o podstawie 12 jardów (około 7 m 20 cm), możesz skoczyć z dowolnego miejsca wzrostu bez szkody dla ciała.” .
Rysunek przedstawia podwodny aparat oddechowy z częściami zaworów do wlotu i wypuszczania powietrza.
Rękawiczki płetwiaste do pływania.Aby przyspieszyć pływanie, naukowiec opracował projekt rękawiczek płetwiastych, które z czasem przekształciły się w dobrze znane płetwy.
Strój do nurkowania. Projekt skafandra do nurkowania Leonarda związany był z problemem odnalezienia człowieka pod wodą. Kombinezon został wykonany z wodoodpornej skóry. Miała posiadać dużą kieszeń na piersi, którą wypełniano powietrzem, aby zwiększyć objętość i ułatwić nurka wynurzenie się na powierzchnię. Nurek Leonarda został wyposażony w elastyczną rurkę oddechową.
Koło ratunkowe Jedną z najbardziej niezbędnych rzeczy do nauki pływania jest koło ratunkowe. Ten wynalazek Leonarda pozostał praktycznie niezmieniony.
System chodzenia po wodzie System Leonarda do chodzenia po wodzie obejmował buty i kijki do pływania.
Optyka była popularna w czasach Leonarda i miała nawet konotację filozoficzną. Oto kilka maszyn do produkcji luster i soczewek. Druga od góry przeznaczona jest do tworzenia zwierciadeł wklęsłych, trzecia do ich szlifowania, czwarta do wytwarzania zwierciadeł płaskich. Pierwsza i ostatnia maszyna umożliwia szlifowanie luster i soczewek w celu wygładzenia ich powierzchni, przy jednoczesnej zamianie ruchu obrotowego na ruch przemienny. Znany jest także projekt (wykonany przez Leonarda w latach 1513-1516 podczas jego pobytu w Rzymie) dużego lustra parabolicznego o wielu bokach. Został zaprojektowany do ogrzewania kotłów pralniczych poprzez koncentrację energii słonecznej.
Lepiej być pozbawionym ruchu, niż męczyć się byciem użytecznym.
Leonardo da Vinci.
Muzeum Nauki i Technologii Leonarda da Vinci w Mediolanie jest największym w Europie. Leonardo da Vinci zasłynął z stworzenia idealnego obrazu osoby i wyrażenia ideału kobiecego piękna w swoim obrazie „Mona Lisa”, namalowanym w 1503 roku. Leonardo da Vinci, częściej nazywany jedynie artystą, był geniuszem, który dokonał licznych odkryć, opracował innowacyjne projekty i prowadził badania z zakresu nauk ścisłych i przyrodniczych, w tym matematyki i mechaniki. Leonardo w trakcie opracowywania swoich projektów napisał własnoręcznie ponad 7 tysięcy kartek papieru. Leonardo da Vinci dokonywał odkryć i domysłów z niemal wszystkich dziedzin wiedzy, a jego notatki i szkice uważane są za kartki z naturalnej encyklopedii filozoficznej. Stał się twórcą nowej nauki przyrodniczej, która wyciągała wnioski z eksperymentów. Ulubionym przedmiotem Leonarda była mechanika, którą nazwał „rajem nauk matematycznych”. Leonardo wierzył, że odkrywając prawa mechaniki, można poznać tajemnice wszechświata. Poświęcając wiele czasu na badanie lotu ptaków, został projektantem i twórcą niektórych maszyn latających i spadochronu. Gdy wejdziesz do Muzeum Leonarda da Vinci, zanurzysz się w świat ciekawych odkryć, które sprawią, że pomyślisz o nieskończoności i pomysłowości ludzkiego umysłu.
Leonardo nie był zainteresowany niczym! Co ciekawe, jego zainteresowania obejmowały nawet gotowanie i sztukę serwowania posiłków. W Mediolanie przez 13 lat był kierownikiem uczt dworskich. Leonardo wynalazł kilka urządzeń kulinarnych, które miały ułatwić życie kucharzom. Jest to urządzenie do siekania orzechów, krajalnica do chleba, korkociąg dla osób leworęcznych, a także mechaniczna wyciskarka do czosnku „Leonardo”, z której do dziś korzystają włoscy szefowie kuchni. Ponadto wymyślił automatyczny rożen do smażenia mięsa, do którego przymocowano coś w rodzaju śmigła, które miało obracać się pod wpływem strumieni ogrzanego powietrza wydobywającego się z ognia. Do szeregu napędów przymocowano wirnik za pomocą długiej liny, a siły przenoszone były na rożen za pomocą pasów lub metalowych szprych. Im bardziej nagrzewał się piekarnik, tym szybciej obracał się rożen, co zabezpieczało mięso przed przypaleniem. Oryginalne danie Leonarda – cienko pokrojone mięso duszone z warzywami na wierzchu – cieszyło się dużym zainteresowaniem na dworskich biesiadach.
Leonardo da Vinci to genialny artysta, wspaniały eksperymentator i wybitny naukowiec, który ucieleśniał w swojej twórczości wszystkie najbardziej postępowe nurty renesansu. Wszystko w nim jest niesamowite: jego absolutnie niezwykła wszechstronność, siła myślenia, dociekliwość naukowa, praktyczny sposób myślenia, pomysłowość techniczna, bogactwo artystycznej wyobraźni i wybitne umiejętności malarza, rysownika i rzeźbiarza. Odzwierciedlając w swojej twórczości najbardziej postępowe aspekty renesansu, stał się wielkim, prawdziwie ludowym twórcą, którego znaczenie historyczne znacznie wykraczało poza ramy jego epoki. Nie patrzył w przeszłość, lecz w przyszłość.
Leonardo da Vinci należy do ludzi, których słusznie nazywa się tytanami renesansu. Różnorodność jego zainteresowań i talentów jest niesamowita. Dążąc do perfekcji w malarstwie studiował anatomię; Próbując osiągnąć sukces w inżynierii, zaproponował wiele wynalazków, które wyprzedzały swoje czasy o kilka stuleci, czerpiąc dla nich materiał z żywej natury. Do budowy mostów i posągów posługiwał się matematyką, w której wykorzystał także muzykę. Leonardo wydawał się żywym ucieleśnieniem idei uniwersalnego idealnego człowieka włoskiego renesansu. Nazywano go sługą diabła i boskiego ducha, włoskim Faustem i czarownikiem. Kim więc był?
Pełne imię geniusza to: Leonardo, syn pana Piero z Vinci. Ale urodził się, może nie w samym florenckim mieście, ale w pobliżu, we wsi Anchiano 15 kwietnia 1452 r. Jego rodzice - młody notariusz Piero i wieśniaczka Katarina - nie byli małżeństwem i wkrótce zawarli sojusze małżeńskie z innymi ludźmi. Chłopiec przez kilka lat był wychowywany przez matkę, a następnie ojciec przyjął syna do swojej rodziny. Uważa się, że Leonardo przez całe życie próbował odtworzyć wizerunek swojej matki na swoich obrazach. Jego ojciec próbował wprowadzić Leonarda w orzecznictwo, ale wkrótce zdał sobie sprawę, że chłopiec miał inne przeznaczenie i oddał go na praktykę u słynnego florenckiego artysty Verrocchio. W 1480 roku Leonardo miał już własny warsztat. Dwa lata później został zaproszony do Mediolanu, na dwór Ludovico Sforzy.
Tutaj rozpoczął pracę nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy. W latach 1495-1498. stworzył słynny fresk „Ostatnia Wieczerza” w klasztorze Santa Maria della Grazie w Mediolanie.
Czasy były burzliwe, a konflikty dynastyczne pozostawiły kraj na wiele lat polem bitwy. W 1499 roku Mediolan został zdobyty przez wojska francuskie, a model pomnika Sforzy
został mocno uszkodzony. W 1502 roku Leonardo zaoferował swoje usługi jako architekt i inżynier wojskowy kardynałowi Cesare Borgii, jednak rok później wrócił do Mediolanu, aby służyć francuskiemu królowi Ludwikowi XII, pod którego kontrolą znajdowała się wówczas północ Włoch.
W 1512 r Leonardo przeniósł się do Rzymu pod patronatem papieża Leona X. A w 1516 roku przyjął zaproszenie nowego króla Francji Franciszka I i przeniósł się do Francji, gdzie zmarł trzy lata temu.
lata później. Został pochowany na zamku w Amboise. Na jego nagrobku widniał napis: „W murach tego klasztoru spoczywają prochy Leonarda da Vinci, największego artysty, inżyniera i architekta królestwa francuskiego”.
Dlatego Francja uznała ten geniusz za swojego własnego. Dzięki temu posunięciu to właśnie do Francji trafił bodaj najbardziej tajemniczy obraz Leonarda, Mona Lisa, czyli La Gioconda. Artysta Jojo Vasari donosi, że w 1503 roku florencki kupiec jedwabiu Francesco del Giocondo zlecił Leonardo namalowanie portretu jego żony Lisy Gherardini. Z nieznanych powodów Leonardo nie oddał obrazu klientowi, ale zabrał go ze sobą do Francji. Próbują wytłumaczyć ten akt faktem, że obraz w ogóle nie przedstawia Mony Lisy. Myślą, że to Katarzyna Sforza, córka księcia Mediolanu, markiza Mantui Isabella d'Este lub księżna Costanza d'Avalos, ukochana Giuliano Medici, która po ślubie z Filibertem Sabaudzkim podarowała portret Wracając do Leonarda. Uważają też, że artysta na ogół przedstawiał idealną kobietę, aby ucieleśnić swoje idee wyrażone w traktacie o malarstwie. Inną, bardzo popularną wersją Mony Lisy jest autoportret samego Leonarda. Najprawdopodobniej jednak nadal malował Monę Lisę, ponieważ dziś żyją ludzie należący do tej samej rodziny, bardzo do niej podobni.
Ale w każdym razie ten obraz, podobnie jak inne dzieła wielkiego artysty, świadczy o jego nieocenionym wkładzie w sztukę. Leonardo opracował i wdrożył nową technikę malarską polegającą na odtworzeniu mgły sfumato pomiędzy widzem a przedstawianym przedmiotem, złagodzeniu kontrastów kolorystycznych i linii. Jednak to był tylko jeden aspekt jego talentu. Sam Leonardo uważał się przede wszystkim za inżyniera. To prawda, że za jego życia rozpoznano tylko jeden z jego wynalazków - blokadę koła do pistoletu. Stary projekt skutkował otwartym płomieniem. To zdemaskowało strzelca. Leonardo wynalazł spust z kawałkiem krzemienia zaciśniętym i kołem umieszczonym pod spustem. Do naciągnięcia sprężyny używano specjalnego klucza, po naciśnięciu haka koło wprawiano w ruch, opuszczano na niego spust, a w wyniku tarcia powstawała iskra.
Leonardo da Vinci interesował się także problematyką lotu. Początkowo Leonardo miał nadzieję opracować projekt skrzydeł napędzanych siłą ludzkich mięśni.
Jednak eksperymenty zakończyły się niepowodzeniem. Wtedy wpadł na pomysł zbudowania samolotu, w którym człowiek miałby większą swobodę działania. Leonardo brakowało tylko jednego: pomysłu na silnik o wystarczającej mocy. Leonardo da Vinci pracował nad pionowym urządzeniem do startu i lądowania. Leonardo planował umieścić na pionowym „ornitopterze” system wysuwanych schodów. Natura była dla niego przykładem. Napisał: „Spójrzcie na szybką skałę, która usiadła na ziemi i nie może wzbić się w powietrze, ponieważ jest krótka
nogi; a kiedy będzie w locie, wyciągnij drabinkę, jak pokazano na drugim obrazku od góry... tak, aby wystartować z samolotu; te schody służą za nogi... Aby zobaczyć lot z czterema skrzydłami, udaj się do rowów twierdzy mediolańskiej, a zobaczysz czarne ważki.
Ale nie tylko to zajmowało geniusza. W 1485 roku, po straszliwej epidemii dżumy w Mediolanie, Leonardo zaproponował władzom projekt idealnego miasta. Miasto miało składać się z 10 dzielnic po 30 tys. mieszkańców, każda dzielnica musiała posiadać własną sieć kanalizacyjną, a szerokość najwęższych ulic miała być równa średniemu wzrostowi konia. Lodovico Sforza odrzucił projekt. Jednak kilka wieków później władze Londynu uznały proporcje zaproponowane przez Leonarda za idealne i nakazały ich przestrzegać przy wyznaczaniu nowych ulic. A nie tak dawno temu w Norwegii zbudowano most według projektu Leonarda, który zaproponował tureckiemu sułtanowi Bayazetowi w 1501 roku.
To tylko kilka przykładów z ogromnej spuścizny Leonarda. Sam nie publikował swoich dzieł. Pozostawił po sobie liczne szkice, rysunki, notatki z zakresu malarstwa, inżynierii, nauk przyrodniczych i dyskusji filozoficznych. Po śmierci mistrza jego przyjaciel i uczeń Francesco Melidi wybrał fragmenty związane z malarstwem, z których następnie powstał „Traktat o malarstwie”. Po śmierci Francesco Melziego rękopisy zniknęły. Kilka wieków później tu i ówdzie zaczęły pojawiać się rozproszone fragmenty. A potomkowie nie od razu zdali sobie sprawę, że wszystkie te notatki z różnych dziedzin wiedzy należały do jednej osoby. Do chwili obecnej znanych jest ponad 9 tysięcy stron napisanych ręką Leonarda. Czy jego wszechstronność jest nierozwiązywalną tajemnicą?
Może zainteresuje Cię:
Joanna d'Arc - czy Dziewica Orleańska została spalona?
cytaty: 1. Szczęście przychodzi do tych, którzy ciężko pracują. 2. Prostota jest najtrudniejsza na świecie; to jest skrajna granica doświadczenia i ostatni wysiłek geniuszu. 3. Są trzy rodzaje ludzi: ci, którzy widzą; ci, którzy widzą, kiedy im się pokazuje; i tych, którzy nie widzą. 4. Jeśli będziesz cierpliwy i pracowity, zasiane nasiona wiedzy z pewnością przyniosą owoce. Korzeń nauki jest gorzki, ale owoc jest słodki. 5. Gdzie duch nie kieruje ręką artysty, nie ma sztuki. Gdzie myśl nie współpracuje z ręką, nie ma artysty. 6. Krytykując, krytykuj opinię, a nie jej autora. 7. Żelazo rdzewieje, nie znajdując zastosowania, stojąca woda gnije lub zamarza na zimnie, a umysł człowieka, nie znajdując zastosowania, więdnie. 8. Malarstwo to poezja, którą się widzi, a poezja to malarstwo, które się odczuwa. 9. Kto może iść do źródła, nie powinien podchodzić do dzbana. 10. Oko popełnia mniej błędów niż umysł.
Osiągnięcia:
Pozycja zawodowa, społeczna: Leonardo był wielkim włoskim artystą renesansu, rzeźbiarzem, architektem, inżynierem i naukowcem, wynalazcą, anatomem, botanikiem, muzykiem, pisarzem, filozofem i politykiem.
Główny wkład (znany z): Leonardo to najbardziej wszechstronnie utalentowany człowiek, jaki kiedykolwiek żył i powszechnie uznawany za najbardziej wszechstronnego geniusza wszechczasów. Jego szerokie zainteresowania i zdolności czynią go archetypem człowieka renesansu. Był twórcą stylu wysokiego renesansu i wywarł ogromny wpływ zarówno na swoich współczesnych, jak i współczesnych artystów. Autor Mony Lisy (La Gioconda) i Ostatniej Wieczerzy.
Depozyty:
Artysta i rzeźbiarz. Leonardo był i jest obecnie znany przede wszystkim jako artysta. Jednocześnie uznawany jest jednomyślnie za jednego z najwybitniejszych artystów wszechczasów.
Jednym z wczesnych dzieł Leonarda był portret Ginevry de'Benci (1474-1478), który został namalowany we florenckiej pracowni podczas jego nauki u Andrei Verrocchio. W 1478 roku Leonardo został niezależnym mistrzem. Jego pierwszym dziełem był ołtarz do kaplicy Palazzo Vecchio we florenckim ratuszu, który nigdy nie został ukończony. Do jego wczesnych dzieł należy Zwiastowanie (1475-80), tzw. Madonna Benois (1478). Jego pierwszy duży obraz, Pokłon Trzech Króli, który rozpoczął w 1481 r., również pozostał niedokończony, ponieważ w następnym roku przeniósł się do Mediolanu.
Pracując w Mediolanie w latach 1482-1499, Leonardo stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł. Otrzymał zlecenie namalowania Madonny z Groty dla Bractwa Niepokalanego Poczęcia. Istnieją dwa różne obrazy o niemal tej samej tematyce, z których jeden znajduje się obecnie w Luwrze i został namalowany w latach 1483-1486, a drugi w National Gallery w Londynie (1495-1508). W 1485 roku Leonardo stworzył Człowieka witruwiańskiego, dziś postrzeganego jako ikona kultury. W latach 1488-1490 Leonardo da Vinci namalował swoje najsłynniejsze obrazy - Damę z gronostajem i Madonnę Litta. Słynny fresk Leonarda przedstawiający Ostatnią Wieczerzę dla klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie rozpoczęto w 1495 r., a ukończono w 1498 r.
Kiedy Leonardo wrócił do Florencji w 1500 roku, stworzył kilka ze swoich najważniejszych arcydzieł. W swoich pracach z tych lat skupiał się na przedstawieniu witalności człowieka, jak np. w obrazie Leda i łabędź (1502). Jego wielkim dziełem jest Mona Lisa (ok. 1503 - 1506), przedstawiająca portret żony florenckiego kupca. Tajemniczy i niejednoznaczny półuśmiech Mony Lisy to jedna z cech charakterystycznych obrazu.
Dzieło to, wraz z Ostatnią Wieczerzą, uważane jest za najsłynniejsze i najwybitniejsze arcydzieło wszechczasów.
Wśród obrazów, które stworzył w tym okresie, znalazły się Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną (1508-1509) i Bachusem (1513-1515). Prace te są przykładem nowego stylu Leonarda, Foggy-sfumato, reprezentującego subtelne przejścia tonów. W 1513 r. stworzył tajemniczy obraz młodego św. Jana Chrzciciela oraz jeden ze swoich najsłynniejszych rysunków Autoportret (ok. 1510-13).
Chociaż przetrwało tylko około piętnastu jego ukończonych obrazów, wszystkie są uważane za światowe arcydzieła. Te nieliczne zachowane dzieła wraz z jego pamiętnikami, w których znalazły się rysunki, diagramy naukowe i przemyślenia na temat natury malarstwa, wywarły wpływ na kolejne pokolenia artystów. Jego prace o sztuce ustaliły ideały obrazu i ekspresji w malarstwie, ustaliły standardy sztuki trójwymiarowej, zasady tworzenia rysunku i pracy z przestrzenią, przedstawiania pejzażu, światła i cienia.
Niestety, żaden z jego projektów rzeźbiarskich nie został ukończony i nie doczekał się realizacji w takiej formie, w jakiej był zamierzony.
Jego obrazy przyniosły mu światową sławę. Ostatnia Wieczerza" a szczególnie „Mona Lisa” (La Gioconda).
Leonardo bardzo kochał tę pracę i zabierał ją ze sobą podczas wszystkich swoich podróży. Mona Lisa, podobnie jak wiele jego obrazów, zawierała pejzaż i wykorzystanie perspektywy powietrznej. Leonardo był jednym z pierwszych artystów, który wprowadził do sztuki problematykę perspektywy powietrznej.
Istnieje opowieść o pisaniu Ostatniej Wieczerzy. Leonardo był pierwszym, który narysował Jezusa. Kilka lat później Leonardo znalazł zdegradowanego przestępcę jako wzór dla Judasza, nie zdając sobie sprawy, że to ten sam człowiek. Ale nie ma dowodów na to, że Leonardo faktycznie korzystał z tej samej opiekunki.
Architekt. Leonardo stworzył projekt „Miasta idealnego” (1484), dwupoziomowe mosty na rzece, most łukowy oraz projekt kościoła z centralną kopułą.
Wynalazca. Leonardo jest znany ze swojego wyjątkowego talentu wynalazcy. Stworzył wiele pomysłowych wynalazków, m.in.: łódź podwodną, czołg, rower, robota, reflektor, szkło powiększające, urządzenia do koncentrowania energii słonecznej, kalkulator, grill mechaniczny, domy mobilne, skafander kosmiczny i płetwy.
Niektóre z jego szkiców zapowiadały takie nowoczesne wynalazki, jak helikopter, szybowiec, lotnia, samolot i spadochron. Jego samolot ucieleśniał racjonalne zasady aerodynamiki, które opracował po dokładnym przestudiowaniu lotu ptaków.
W zakresie mechaniki tworzył projekty maszyn walcowniczych, pieców hutniczych, pras drukarskich, dźwigów, urządzeń do obróbki drewna, maszyn tkackich.
Za jego życia udało się zrealizować tylko kilka jego projektów, ale powstało kilka jego drobnych wynalazków, takich jak automatyczna nawijarka cewek i maszyna do badania wytrzymałości drutu na rozciąganie.
Naukowiec. Leonardo przez całe życie prowadził badania naukowe, w wyniku których znacznie wzbogacił stan wiedzy z zakresu anatomii, geologii, botaniki, architektury, mechaniki, optyki, matematyki i hydrodynamiki.
Z anatomii studiował krążenie krwi i działanie oka. Wykonał szczegółowe rysunki ludzkiego ciała, które do dziś są wysoko cenione. Leonardo opisał wiele właściwości wzroku, takich jak „napromieniowanie”, czyli sposób, w jaki jasne obiekty wydają się większe niż ciemne.
Dokonał odkryć z zakresu meteorologii i geologii, opisał wpływ Księżyca na przypływy i odpływy, nakreślił podstawową teorię tektoniki płyt, położył podwaliny pod współczesne rozumienie powstawania kontynentów i odkrył naturę skamieniałości muszle.
Był jednym z założycieli nauki o hydraulice i prawdopodobnie był twórcą areometru, a jego nowatorskie projekty kanałów i systemów nawadniających są nadal stosowane w praktyce. Liczne eksperymenty z zakresu hydrotechniki pozwoliły mu dokładnie opisać równowagę płynu w naczyniach połączonych. W botanice zaproponował opis praw filotaksji, heliotropizmu i geotropizmu, opis metody określania wieku roślin na podstawie budowy łodyg, a drzew na podstawie słojów rocznych.
Filozof. Leonardo był także genialnym i oryginalnym filozofem i mistykiem. Obrazy Leonarda są pełne refleksji filozoficznych i duchowych, a niektóre z jego obrazów i pism zawierają tajemnicze zagadki. Aby więc wyostrzyć postrzeganie świata i rozwinąć wyobraźnię, Leonardo stworzył zagadki i przepowiednie: „Ludzie z najodleglejszych krajów będą ze sobą rozmawiać i odpowiadać sobie” (Internet, telefon). Niewidzialne pieniądze popłyną do wielu, którzy wydadzą je na świętowanie. (Elektroniczne przelewy pieniężne). Leonardo zaproponował także autorską metodę pobudzania wyobraźni: „Aby pobudzić umysł, kontempluj ściany pokryte bezkształtnymi plamami. Spróbuj odnaleźć w nich górskie krajobrazy, drzewa, bitwy i twarze.” Jego teorie naukowe, podobnie jak innowacje artystyczne, opierały się na wnikliwych obserwacjach naukowych. Wierzył, że siła percepcji i umiejętność szkicowania otrzymanych obserwacji są uniwersalnym kluczem do tajemnic natury.
Główne prace: Portret Ginevry de Benci (1474-1478), Zwiastowanie (1475-1480), Madonna Benois (Madonna Goździka) (1478-1480), Pokłon Trzech Króli (1481), Madonna z Groty (Luwr) (1483- 1486), Człowiek witruwiański (1485), Dama z gronostajem (1488-1490), Madonna Litta (1490), Ostatnia Wieczerza (1498), Leda i łabędź (1502), Mona Lisa (1503-07), Madonna Królewska Skały (1505-08), Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną (1508-1509), Bachus (1513-1515), Św. Jan Chrzciciel (1513-16), Autoportret (1514 - 1516).
Życie:
Pochodzenie: Leonardo urodził się 15 kwietnia 1452 roku w toskańskim miasteczku Vinci, położonym w dolnej dolinie rzeki Arno, około 40 km na zachód od Florencji. Był nieślubnym synem Messera Piero di Fruosino Antonio da Vinci, florenckiego notariusza i Cateriny, pięknej wieśniaczki. Leonardo nie miał nazwiska we współczesnym znaczeniu tego słowa, „da Vinci” oznacza po prostu od „Vinci”: jego pełne imię i nazwisko w chwili urodzenia brzmiało „Leonardo di ser Piero da Vinci”. Pierwsze pięć lat spędził we wsi Anciano, następnie zamieszkał w domu swojego ojca, dziadków i wujka Francesco, w małym miasteczku Vinci. Jego ojciec ożenił się z szesnastoletnią dziewczyną o imieniu Albiera, która kochała małego Leonarda, ale zmarła młodo. Kiedy Leonardo miał szesnaście lat, jego ojciec ożenił się ponownie z dwudziestoletnią Francescą Lanfredini.
Edukacja: Leonardo otrzymał nieformalne wykształcenie, podczas którego studiował geometrię łacińską i matematykę. W 1466 roku jego ojciec wysłał słynnego artystę Andreę Verrocchio (1435-1488) na studia artystyczne.
Wpływ: Andrei Verrocchio
Główne etapy działalności zawodowej:
1. Okres florencki (1466-1482). W 1466 roku, w wieku czternastu lat, Leonardo terminował u artysty Andrei di Cione, znanego jako Verrocchio, którego pracownia uważana była za jedną z najlepszych we Florencji. Tam uczył się sztuki malarstwa, rzeźby i różnych rzemiosł.
W 1472 roku, w wieku dwudziestu lat, Leonardo został mistrzem cechu św. Łukasza, wspólnoty artystów i lekarzy (1466-1478).
W styczniu 1478 roku otrzymał pierwsze samodzielne zlecenie na wykonanie ołtarza do kaplicy św. Bernarda w Palazzo Vecchio. W tym samym roku opuścił pracownię Verrocchio i nigdy więcej nie zamieszkał w domu ojca. W 1480 roku przeniósł się do Pałacu Medyceuszy i pracował w ogrodzie przy Placu Św. Marka we Florencji.
2. Okres mediolański (1482-1499). W 1482 roku wstąpił na służbę księcia Mediolanu Ludwika Sforzy jako artysta i inżynier. W Mediolanie jego geniusz artystyczny i twórczy rozwinął się w pełni. Również w 1490 roku rozpoczął swój projekt pisania traktatów o „nauce o malarstwie”, o architekturze, mechanice i anatomii.
Mieszkając w Mediolanie w latach 1493–1495, Leonardo w swoich dokumentach podatkowych umieścił kobietę o imieniu Caterina wśród swoich osób na utrzymaniu. Zmarła w 1495 r., a z podanego zestawienia kosztów pogrzebu wynika, że była to jego matka.
3. Okres wędrówek (1499-1519). Kiedy Francuzi najechali Mediolan w 1499 roku, Leonardo opuścił miasto i rozpoczął koczowniczy tryb życia, który poświęcił głównie badaniom naukowym. W 1499 roku w poszukiwaniu pracy Leonardo przeprowadził się do Mantui, a następnie do Wenecji.
Drugi okres florencki
(1500 -1508). Po powrocie do Florencji w 1500 roku zamieszkał z mnichami w klasztorze Santissima Annunziata.
W 1502 roku Leonardo wstąpił na służbę Cesare Borgii, księcia Romagna i syna papieża Aleksandra VI, jako inżynier wojskowy i architekt. Aby zdobyć przychylność księcia, Leonardo stworzył mapę twierdzy Cesare Borgii i plan miasta Imola. W ten sposób położył podwaliny pod współczesną kartografię. Pełniąc funkcję inżyniera wojskowego, nadzorował budowę twierdz w Państwie Kościelnym w środkowych Włoszech i dużo podróżował po Włoszech ze swoim patronem.
Nie pozostał jednak w Mediolanie i w 1503 roku powrócił do Florencji. Tam 18 października 1503 roku Leonardo powrócił do cechu św. Łukasza i służył tam na zlecenie artystów.
Florencja była w stanie wojny z Pizą, a Leonardo służył miastu-państwu jako inżynier wojskowy, kontynuując jednocześnie swoje badania naukowe.
W 1504 roku zmarł jego ojciec, a Leonardo musiał rozstrzygnąć problemy spadkowe z braćmi.
Leonardo rozpoczął pracę nad dużym freskiem przedstawiającym bitwę pod Anghiari dla Signorii, poświęconym pamięci bitwy pod Anghiari, w której Florencja zwyciężyła nad Pizą. Projektował obraz przez dwa lata i w 1505 r. wykonał pełnowymiarowy szkic, ale nigdy nie ukończył go jako malowidła ściennego.
Drugi okres mediolański
(1508-1513). Po pięciu latach malarstwa i badań naukowych we Florencji, w 1508 powrócił do Mediolanu. Tam mieszkał i prowadził owocne badania naukowe we własnym domu w Porta Orientale w dzielnicy Santa Babila.
Okres rzymski
(1513-1516). Od września 1513 do 1516 roku Leonardo spędzał większość czasu w Belwederze w Watykanie w Rzymie, gdzie jednocześnie mieszkali Rafael i Michał Anioł. Później krótko pracował w Bolonii i Wenecji.
Okres francuski
(1516-1519). W 1516 roku wstąpił na służbę króla Francji Franciszka I i już nigdy nie wrócił do Włoch.
We Francji mieszkał obok rezydencji królewskiej na zamku królewskim w Amboise, we własnym domu podarowanym przez Franciszka I.
To tu spędził ostatnie trzy lata swojego życia, w towarzystwie swojego przyjaciela i ucznia, hrabiego Francesco Melziego, otrzymując od króla zapłatę w wysokości 10 000 ecu.
Uniwersalny geniusz. Leonardo bardziej niż ktokolwiek inny zasługuje na miano Homo Universalis, człowieka uniwersalnego. Był doskonałym twórcą wszelkich form sztuki, pionierem w większości dziedzin nauki i wybitnym wynalazcą w dziedzinie techniki. Był niemal równie utalentowany i odnosił sukcesy w architekturze, rzeźbie, inżynierii mechanicznej, geologii, hydraulice i technologii wojskowej.
Główne etapy życia osobistego: Dwa wydarzenia z dzieciństwa wpłynęły na resztę jego życia. Mały Leonardo zobaczył latawiec spadający z nieba, zawisający nad jego kołyską i ogonem otwierającym usta.
Później uznał to wydarzenie za omen. Ponadto spacerując po górach odkrył jaskinię i przestraszył się, gdy wyobraził sobie, że kryje się w niej duży potwór, a jednocześnie poczuł nieodpartą chęć dowiedzenia się, co się tam kryje.W 1490 roku da Vinci ustanowił opiekę nad dziesięcioletnim chłopcem Gianem Giacomo Caprottim. Później chłopiec otrzymał przydomek Salai lub Salaino („mały diabeł”). Giorgio Vasari opisał go jako „wdzięcznego i przystojnego młodzieńca z kręconymi włosami, który bardzo zachwycił Leonarda”. Jednak rok później Leonardo sporządził listę występków chłopca, nazywając go „złodziejem, kłamcą, upartym i żarłokiem”.
Leonardo poznał Niccolo Machiavellego, z którym później związek przekształcił się w bliską przyjaźń. Wśród jego przyjaciół była także Isabella d'Este, która była jego najbliższą przyjaciółką.
Leonardo zmarł w Clos Luce 2 maja 1519 roku. Franciszek I stał się bliskim przyjacielem i według Vasariego Leonardo zmarł w ramionach króla. Leonardo został pochowany w kaplicy św. Huberta w Château Amboise we Francji).
Jego głównym spadkobiercą został Melzi, który otrzymał także pieniądze, obrazy Leonarda, jego instrumenty, bibliotekę i rzeczy osobiste. Nie zapomniano także o Salaino, który otrzymał połowę winnic Leonarda i Mona Lisę.
Osobowość. Leonardo był artystą obdarzonym niezwykłą urodą fizyczną, nadludzkimi zdolnościami i tajemniczą siłą. Miał gigantyczną ciekawość świata fizycznego i nieograniczone pragnienie wiedzy, a zakres i głębia jego zainteresowań była niespotykana.
Poza tym był przystojnym, wysokim, wesołym i życzliwym mężczyzną, miłym rozmówcą i utalentowanym mówcą, dobrym sportowcem, doskonałym muzykiem i improwizatorem.
Giorgio Vasari w swojej książce „Żywoty artystów” napisał o nim: „jedyny człowiek w zadziwiający sposób obdarzony przez niebo pięknem, wdziękiem i talentem w takiej obfitości, że nie miał sobie równych w historii ludzkości”.
Leonardo od urodzenia był leworęczny i swoje pamiętniki pisał pismem lustrzanym, od prawej do lewej. Ta specjalna technika, wymagająca do czytania lustra, pomogła mu zachować wiele notatek w tajemnicy.
Atrakcja: Gwałtowny wzrost zainteresowania jego życiem nastąpił w 2003 roku w związku z publikacją bestsellerowego thrillera Dana Browna „Kod Da Vinci”. W jego obrazach ukryte są przesłania, które można nazwać „obrazami w obrazach”. Był pierwszą osobą w historii, która przeprowadziła wystarczająco dokładne badania anatomii człowieka i wykonała dokładne rysunki ludzkiego ciała. Dokonał tego częściowo poprzez potajemne sekcje i badanie zwłok. Leonardo pracował dla księcia Mediolanu Ludovico Sforzy przez prawie osiemnaście lat (1482-99). Leonardo był surowym wegetarianinem. Zygmunt Freud w swoim eseju napisanym w 1910 roku próbował rozwikłać zagadkę Leonarda da Vinci. Analizował złożone dzieciństwo Leonarda, jego podświadomość i motywy działania. Doszedł więc do wniosku, że wizerunek Matki Boskiej i św. Anny (1508) przedstawia reakcję obronną na posiadanie dwóch matek. Według Freuda częściowe ukończenie Madonny i obecność wielu innych niedokończonych dzieł Leonarda są symbolicznym i nieświadomym wyrazem doświadczenia pozbawienia matki. Eksperci twierdzą, że androgynia i erotyzm są widoczne w wielu dziełach Leonarda, takich jak Mona Lisa i św. Jan Chrzciciel. Niektórzy włoscy antropolodzy i eksperci ustalili, że odciski palców matki Leonarda wskazują, że była ona „orientalnego pochodzenia” i prawdopodobnie była Arabką. Zygmunt Freud powiedział o nim: „Leonardo da Vinci był człowiekiem, który obudził się wcześnie w ciemności, gdy inni jeszcze spali”.