Opowiadanie „Czysty poniedziałek” jest częścią serii opowiadań Bunina „Ciemne zaułki”. Cykl ten był ostatnim w życiu autora i trwał osiem lat twórczości. Cykl powstał w czasie II wojny światowej. Świat się walił, a wielki rosyjski pisarz Bunin pisał o miłości, o wieczności, o jedynej sile zdolnej zachować życie w jego najwyższym celu.
Tematem przekrojowym cyklu jest miłość we wszystkich jej obliczach, połączenie dusz dwóch wyjątkowych, niepowtarzalnych światów, dusz kochanków.
Opowieść „Czysty poniedziałek” zawiera ważną ideę, że dusza ludzka jest tajemnicą, a zwłaszcza dusza kobieca. I że każdy człowiek szuka własnej drogi w życiu, często wątpiąc, popełniając błędy i osiągając szczęście - jeśli je znajdzie.
Bunin rozpoczyna swoją opowieść od opisu szarego zimowego dnia w Moskwie. Wieczorem życie w mieście ożywiło się, mieszkańcy uwolnili się od codziennych zmartwień: „... sanie taksówkarzy pędziły coraz gęściej i mocniej, zatłoczone, nurkujące tramwaje mocniej grzechotały – o zmroku można było już zobacz, jak czerwone gwiazdy syczały z drutów, - po chodnikach biegali bardziej ożywieni, poczerniali przechodnie. Pejzaż przygotowuje czytelnika do poznania historii „dziwnej miłości” dwojga ludzi, których drogi tragicznie się rozeszły.
Opowieść uderza szczerością w opisie wielkiej miłości bohatera do ukochanej. Przed nami rodzaj wyznania człowieka, próba przypomnienia sobie wydarzeń z dawnych czasów i zrozumienia tego, co się wtedy wydarzyło. Dlaczego kobieta, która twierdziła, że nie ma nikogo poza ojcem i nim, zostawiła go bez wyjaśnienia? Bohater, w imieniu którego opowiadana jest historia, budzi sympatię i współczucie. Jest mądry, przystojny, wesoły, gadatliwy, szaleńczo zakochany w bohaterce, gotowy zrobić dla niej wszystko. Pisarka konsekwentnie odtwarza historię ich związku.
Wizerunek bohaterki owiany jest tajemnicą. Bohater z uwielbieniem wspomina każdy rys jej twarzy, włosy, suknię, całą jej południową urodę. Nie bez powodu podczas „pokazu kapusty” aktorów w Teatrze Artystycznym słynny Kachałow entuzjastycznie nazywa bohaterkę królową Shamakhan. Byli cudowną parą, oboje piękni, bogaci, zdrowi. Na zewnątrz bohaterka zachowuje się całkiem normalnie. Przyjmuje zaloty, kwiaty, prezenty od kochanka, chodzi z nim do teatrów, na koncerty i do restauracji, ale jej wewnętrzny świat jest zamknięty dla bohatera. Jest kobietą małomówną, ale czasami wyraża opinie, których koleżanka od niej nie oczekuje. Prawie nic nie wie o jej życiu. Ze zdziwieniem bohater dowiaduje się, że jego ukochana często odwiedza kościoły i dużo wie o tamtejszych nabożeństwach. Jednocześnie twierdzi, że nie jest religijna, ale w kościołach fascynują ją śpiewy, rytuały, uroczysta duchowość, jakiś tajemny sens, którego nie odnajduje się w zgiełku miejskiego życia. Bohaterka widzi, jak jej przyjaciel płonie miłością, ale ona sama nie może mu odpowiedzieć w ten sam sposób. Jej zdaniem nie nadaje się też na żonę. W jej słowach często pojawiają się wskazówki dotyczące klasztorów, do których można się udać, jednak bohater nie traktuje tego poważnie.
W tej historii Bunin zanurza czytelnika w atmosferę przedrewolucyjnej Moskwy. Wymienia liczne świątynie i klasztory stolicy i wraz z bohaterką podziwia teksty starożytnych kronik. Tutaj także wspomnienia i refleksje na temat współczesnej kultury: Teatr Artystyczny, wieczór poezji A. Biełego, recenzja powieści Bryusowa „Ognisty anioł”, wizyta na grobie Czechowa. Na zarys życia bohaterów składa się wiele heterogenicznych, czasem nieprzystających do siebie zjawisk.
Stopniowo ton opowieści staje się coraz bardziej smutny, aż w końcu – tragiczny. Bohaterka postanowiła rozstać się z kochającym ją mężczyzną i opuścić Moskwę. Jest mu wdzięczna za jego prawdziwą miłość do niej, więc organizuje pożegnanie, a później wysyła mu ostatni list, prosząc, aby jej nie szukał. Materiał ze strony
Bohater nie może uwierzyć w realność tego, co się dzieje. Nie mogąc zapomnieć o ukochanej, przez kolejne dwa lata „znikał na długi czas w najbrudniejszych tawernach, popadł w alkoholizm, pogrążając się coraz bardziej na wszelkie możliwe sposoby. Potem zaczął stopniowo wracać do zdrowia – obojętnie, beznadziejnie…” A jednak w jeden z tych podobnych zimowych dni jechał ulicami, na których byli razem, „i płakał i płakał...”. Kierując się jakimś uczuciem, bohater wchodzi do klasztoru Marty i Marii i w tłumie zakonnic widzi jedną z nich o głębokich czarnych oczach, spoglądającą gdzieś w ciemność. Bohaterowi wydawało się, że na niego patrzy.
Bunin niczego nie wyjaśnia. Czy rzeczywiście była to ukochana bohatera, pozostaje tajemnicą. Ale jedno jest pewne: była wielka miłość, która najpierw oświeciła, a potem wywróciła życie człowieka do góry nogami.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:
- psychologizm w prozie M. Twaina
- esej na temat psychologizmu prozy Bunina
- czysta poniedziałek, sekretna psychologia
- psychologizm prozy Bunina
- Psychologizm Bunina
Kurs mistrzowski na temat korzystania z „Arkuszy myślenia” podczas lekcji warsztatowej
na temat „Analiza cech psychologizmu w opowiadaniu I. A. Bunina „Czysty poniedziałek”
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
najwyższa kategoria kwalifikacji
Liceum MBOU Sarsak-Omga
Powiat miejski Agryz w Republice Tatarstanu
Cel lekcji: promowanie kształtowania wskazówek duchowych i moralnych; pomóc uczniom zrozumieć złożoność, głębię i psychologizm historii I.A. Bunina; poprawić umiejętność rozsądnego mówienia; rozwijać umiejętności komunikacji ustnej i pisemnej.
Wyposażenie: prezentacja slajdów, „Arkusze myśli”, teksty opowiadania I.A. Bunina „Czysty poniedziałek”, akompaniament muzyczny: Beethoven - Sonata księżycowa (Piano Sonata N14), Cancan (mp3ostrov.com), Liturgia-rosyjska-prawosławna-wiara (muzofon.com).
I . Induktor (aktywacja uczuć). Celem jest stworzenie nastroju emocjonalnego, połączenie podświadomości, problematyczna sytuacja jest początkiem, który motywuje wszystkich do twórczej aktywności.
Opowieść I. A. Bunina „Czysty poniedziałek” to opowieść o miłości młodej pary. Ale główni bohaterowie nie mają imion. Na celowy brak imion wskazuje fakt, że w opowieści pojawia się wiele imion. A to są imiona prawdziwych osób. Są to albo autorzy modnych dzieł (Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyszewski); czy modni pisarze rosyjscy początku stulecia (A. Bieły, Leonid Andriejew, Bryusow); lub autentyczne postacie Teatru Artystycznego (Stanisławski, Moskwin, Kaczałow, Sulerżycki); czy pisarze rosyjscy ubiegłego wieku (Gribojedow, Ertel, Czechow, L. Tołstoj); czy bohaterowie starożytnej literatury rosyjskiej (Pereswiet i Oslabya, Jurij Dołgoruky, Światosław Siewierski, Paweł Muromski); w opowiadaniu wspominani są bohaterowie „Wojny i pokoju” - Platon Karataev i Pierre Bezukhov; Imię Chaliapina zostało wspomniane raz; Ujawniono prawdziwe nazwisko właściciela tawerny w Okhotnym Ryadzie, Jegorowa. Wspomniano jedno fikcyjne nazwisko - imię woźnicy Fedora.
II . Samokształcenie (rozwiązanie indywidualne). Wysłuchuje się opinii studentów.
Informacje dla nauczycieli. Za poczynaniami i wyglądem bohaterów „Czystego poniedziałku” bez wątpienia wyczuwamy obecność czegoś bardziej znaczącego, co Bunin subtelnie, z niesamowitą umiejętnością, ale i niesamowitym uporem wplata w swój zwykły wątek miłosny. To jest istotne – dusza, wewnętrzny świat bohaterów opowieści.
III . Socjokonstrukcja. Najważniejszym elementem technologii klasy mistrzowskiej jest praca w grupach. Budowa, tworzenie wyniku przez grupę. Grupy pracują nad konkretnym tematem. Praca grupy zorganizowana jest wg komunikacja korespondencyjna, podczas którego powstają zarówno indywidualne produkty pisarskie, jak i zbiorowa praca twórcza.
Nauczyciel: system środków i technik mających na celu pełne, głębokie i szczegółowe ujawnienie wewnętrznego świata bohaterów nazywa się w krytyce literackiej psychologizmem.
W literaturze można wyróżnić dwie główne formy opisu psychologicznego:
1. Psychologizm jest otwarty, wyraźny, bezpośredni, demonstracyjny. Główną techniką jest introspekcja psychologiczna, którą uzupełnia system bliskich jej technik artystycznych: monolog wewnętrzny, dialog, listy, pamiętniki, spowiedź, sny i wizje bohaterów, narracja pierwszoosobowa, niekierowana mowa wewnętrzna, „dialektyka dusza”, „strumień świadomości” (skrajna forma monologu wewnętrznego).
2. Psychologizm ukryty, pośredni, „podtekstowy”, mający na celu analizę wewnętrznego świata bohatera „od zewnątrz”. Główną techniką jest analiza psychologiczna, którą stosuje się w połączeniu z innymi technikami: portretem, pejzażem, wnętrzem, detalem artystycznym, komentarzem, ciszą.
Jakie formy i techniki psychologizmu zastosowano w opowiadaniu I.A. Bunina „Czysty poniedziałek? Postaramy się odpowiedzieć na to pytanie podczas pracy w grupach. Będą pracować dwie grupy: jedna na temat „Otwarty psychologizm” w opowiadaniu I.A. Bunina „Czysty poniedziałek”, druga na temat „Ukryty psychologizm w opowiadaniu I.A. Bunina „Czysty poniedziałek”. Każdy otrzymuje „Kartę przemyśleń” zawierającą pytanie. Odpowiedz na pytanie i przekaż „Liść” sąsiadowi w swojej grupie. „Karta” musi wrócić do „gospodarza” z opiniami wszystkich członków grupy na daną kwestię.
Przykładowe pytania do grupy pracującej nad tematem „Ukryty psychologizm” w opowiadaniu I.A. Bunina „Czysty poniedziałek” oraz informacja dla nauczyciela.
(Nauczyciel może wybrać część pytań według własnego uznania lub może stworzyć w ramach grupy kolejne, gdyż w opowiadaniu występuje wiele technik „ukrytego psychologizmu”)
1. W jaki sposób portret ukazuje bohaterkę?
Informacje dla nauczycieli. To orientalna piękność w całej okazałości swej nierosyjskiej, niesłowiańskiej urody. A kiedy „w czarnej aksamitnej sukience” pojawiła się na skeczu Teatru Artystycznego i „zbladła od pijaństwa”, Kaczałow podszedł do niej z kieliszkiem wina i „patrząc na nią z udawaną ponurą chciwością” – powiedział ona: „Car-Dziewica, Królowa Shamakhan, twoje zdrowie! - rozumiemy, że to Bunin włożył w usta własną koncepcję dwoistości: bohaterka jest niejako zarówno „carką-dziewicą”, jak i „królową Shamakhan”. Dla Bunina jest to ważne, niezwykle konieczne jest dostrzeżenie i podkreślenie w niej dwoistości wyglądu, połączenia sprzecznych i wzajemnie wykluczających się cech.
2. W jaki sposób bohaterka ujawnia swoje pochodzenie?
Informacje dla nauczycieli. To, co rosyjskie i twerskie, kryje się w środku, rozpuszczone w duchowej organizacji, a wygląd jest całkowicie oddany potędze wschodniego dziedzictwa.
3. Bohaterka odwiedza zarówno starożytne świątynie, klasztory, jak i restauracje, skecze. Jak to ją charakteryzuje?
Informacje dla nauczycieli. Całe jej istnienie jest ciągłą oscylacją pomiędzy ciałem i duchem, chwilową i wieczną. Za widocznym świeckim połyskiem kryją się w nim zasady pierwotnie narodowe, rosyjskie. A okazują się silniejsze, bo manifestują się w przekonaniach.
4. Dlaczego widok z okna Kremla i Soboru Chrystusa Zbawiciela oraz wizyta w klasztorze Nowodziewiczy i na Cmentarzu Rogożskim były tak ważne dla bohaterki?
Informacje dla nauczycieli. W opowiadaniu znaki epoki nowożytnej są skorelowane z wewnętrznym światem narratora, ale jeśli chodzi o starożytność, kościoły, cmentarze - wewnętrzny świat bohaterki. A także wzmianki o świętych miejscach (klasztor Zachatievsky, klasztor Chudov, katedra Archanioła, klasztor Marfo-Mariinsky, kaplica Iverskaya, katedra Chrystusa Zbawiciela) świadczą o głębokiej nostalgii Bunina.
5. Jak wnętrze charakteryzuje bohaterkę?
Informacje dla nauczycieli. W mieszkaniu bohaterki znajduje się „szeroka turecka sofa”, obok niej „drogi fortepian”, a nad kanapą – jak podkreśla pisarz – „z jakiegoś powodu wisiał portret bosego Tołstoja”. Turecka sofa i drogie pianino to Wschód i Zachód, bosy Tołstoj to Rosja. Bunin wyraża pogląd, że jego ojczyzna, Rosja, jest dziwnym, ale wyraźnym połączeniem dwóch warstw, dwóch struktur kulturowych - „zachodniej” i „wschodniej”, europejskiej i azjatyckiej. Ta myśl przewija się niczym czerwona nić przez wszystkie strony historii Bunina. W licznych wskazówkach i półwskazówkach, w które obfituje ta historia, Bunin podkreśla dwoistość, sprzeczność sposobu życia Rosjan, połączenie tego, co niestosowne.
6. Poezja opowiadania przejawia się w brzmieniu i rytmice tekstu. Tutaj także uderzają kontrasty: „powolny, somnambulistycznie piękny początek Sonaty księżycowej ustępuje miejsca kankanowi, a dźwięki liturgii ustępują marszowi z Aidy”. Przez całą historię bohaterka gra Sonatę księżycową Beethovena. Jak to charakteryzuje wewnętrzny świat bohaterki?
Informacje dla nauczycieli. Naprzemienność najważniejszych wątków – tymczasowego i wiecznego, życia ciała i życia ducha – tworzy rytmiczną podstawę opowieści. Bohaterkę pociąga wieczność.
7. Bohaterka opowieści zdecydowała się w końcu udać do klasztoru w „Czysty poniedziałek”. Dlaczego właśnie tego dnia i jak to ją charakteryzuje?
Informacje dla nauczycieli. Czysty poniedziałek to pierwszy poniedziałek po Maslenicy, dlatego akcja rozgrywa się wczesną wiosną (koniec lutego - marzec). Ostatnim dniem Maslenitsy jest „Niedziela Przebaczenia”, w którą ludzie „przebaczają” sobie nawzajem zniewagi, niesprawiedliwości itp. Potem następuje „Czysty poniedziałek” - pierwszy dzień postu, kiedy osoba oczyszczona z brudu wchodzi w okres ścisłego przestrzegania rytuałów, kiedy kończą się uroczystości Maslenitsa, a zabawę zastępuje rygor życiowej rutyny i skupienie na sobie. Tego dnia bohaterka opowieści ostatecznie zdecydowała się udać do klasztoru, rozstając się na zawsze ze swoją przeszłością. Czysty poniedziałek to zarówno przejście, jak i początek: od świeckiego, grzesznego życia do wiecznego, duchowego.
8. Jak możesz wyjaśnić chronologiczną rozbieżność między faktami wymienionymi w opowieści? (Pod koniec opowieści Bunin nawet dokładnie wskazuje rok, w którym toczy się akcja. Mieszkającego w Niemczech Bely'ego nie było już w Moskwie. W tym czasie Koło Literacko-Artystyczne prawie przestało istnieć w rzeczywistości ).
Informacje dla nauczycieli. Bunin nazywa moment akcji swojej historii wiosną trzynastego roku. Rok 1913 jest ostatnim rokiem przedwojennym w Rosji. Ten rok jest tym, co Bunin wybiera jako czas akcji tej historii, pomimo oczywistej rozbieżności ze szczegółami opisanego życia Moskwy epoki, która go przeżyła, ten rok ogólnie stał się historycznym kamieniem milowym o ogromnym znaczeniu. Bunin zestawia fakty, które faktycznie dzieliło kilka lat, aby jeszcze bardziej wzmocnić wrażenie różnorodności ówczesnego życia Rosjan, różnorodności twarzy i ludzi, którzy nie mieli pojęcia, jaką wielką próbę historii szykuje dla nich wielka próba. Z jej stron emanuje niepokój i niepokój. Nosicielką tych właściwości – właściwości czasu – okazuje się w dużej mierze bohaterka.
9. Czy krajobraz odgrywa rolę w przedstawieniu wewnętrznego świata bohaterki: „Moskiewski szary zimowy dzień pociemniał, gaz w latarniach był zimny oświetlony, witryny sklepów były ciepło oświetlone - a wieczorem życie w Moskwie rozbłysło, wyzwalając od spraw dziennych: sanie taksówkarza pędziły coraz gęściej i mocniej, grzechotały mocniej, zatłoczone, nurkujące tramwaje…”?
Informacje dla nauczycieli. Pejzaż zdaje się poprzedzać zapoznanie się ze sprzeczną naturą bohaterki. W pejzażu zastosowano technikę antytezy. Fabuła buduje cały system przeciwieństw: bohater i bohaterka różnią się charakterami; eleganckie życie towarzyskie bohaterki i jej głęboka religijność; miłość bez zewnętrznych przeszkód i jej tragiczny koniec. Ruchem tekstu zdają się sterować dwa przeciwstawne motywy – wulgarność otaczającej rzeczywistości i duchowość wiecznych wartości.
10. Dlaczego Bunin wypełnia tę historię mnóstwem nazwisk pisarzy?
Informacje dla nauczycieli. Aby pokazać różne wewnętrzne światy bohaterki i bohatera, posługuje się literackimi imionami (powiedz mi, co czytasz, a powiem ci, kim jesteś). Bohater oddaje ukochanemu modne dzieła europejskiej dekadencji, powieść W. Bryusowa, która nie jest dla niej interesująca. W jej pokoju hotelowym „z jakiegoś powodu znajduje się portret bosego Tołstoja” i jakimś cudem przypomina sobie Platona Karatajewa… Arystokratycznie wyrafinowane i tajemnicze, rysy Katiuszy Masłowej, ofiarnej i czystej, nagle pojawiają się w niej wskrzeszająca dusza z ostatniej (ukochanej przez Bunina) powieści L.N. „Zmartwychwstanie” Tołstoja.
jedenaście. Jaki sens ma główny odcinek – „skecz” w Teatrze Artystycznym?
Informacje dla nauczycieli. Cykl „fałszywej, komicznej i bufonatycznej akcji teatralnej” nie przyciąga bohaterki, lecz powoduje dotkliwy ból psychiczny, który wzmacnia religijność bohaterki i jej pragnienie pójścia do klasztoru.
12. W opowieści często używane są bezosobowe konstrukcje werbalne („...z jakiegoś powodu zdecydowanie chciałem tam pojechać...”). W jakim celu wykorzystuje się te konstrukcje?
Informacje dla nauczycieli. Ruchy duszy bohaterów Bunina wymykają się logicznemu wyjaśnieniu; bohaterowie wydają się nie mieć nad sobą żadnej kontroli. Na tym polega znacząca różnica między psychologizmem Bunina a „dialektyką duszy” L. Tołstoja i „tajemniczym psychologizmem” I. Turgieniewa
13. Jaką rolę odgrywają detale w tworzeniu psychologicznego portretu bohaterki?
Informacje dla nauczycieli. W „Czystym poniedziałku” motywy próżnego świata i życia duchowego rezonują z innymi dziełami Bunina. Merytoryczną podstawą motywu próżnego świata są funkcjonalnie naładowane detale: bohemia literacka ukazana jest jako pozbawiona sensu „kapusta”, w której słychać jedynie „krzyki”, wybryki i pozy. Motywowi życia duchowego odpowiadają „spontaniczne” szczegóły: opisy przyrody i zabytków architektury („Wieczór był spokojny, słoneczny, na drzewach był szron; na krwawych ceglanych ścianach klasztoru kawki szczebiotały w milczeniu, wyglądające jak zakonnice , co jakiś czas subtelnie i smutno grają dzwonki w dzwonnicy”). Uczucia artysty, który całym sercem kocha swoją rodzimą naturę, oddane są poprzez kolorystykę i emocjonalne epitety („subtelny i smutny”, „lekki”, „wspaniały”, „na złotej emalii zachodu słońca”) .
Przykładowe pytania do grupy pracującej nad tematem „Otwarty psychologizm w opowiadaniu I.A. Bunina „Czysty poniedziałek”
1. Czym charakteryzuje się zainteresowanie bohaterki legendą o dziewicy Fevronii i jej mężu Piotrze?
Informacje dla nauczycieli. Są to oznaki dramatycznej walki wewnętrznej, męki wyboru między dostępnymi atrybutami szczęścia a zewem nieskończoności, ostatnimi tajemnicami Rosji. Jego religijna głębia. Słowa bohaterki, opowiadające dobrze znaną fabułę, emanują niezwykłą powściągliwą siłą. Co więcej, dwie strony wcześniej mówiliśmy o zupełnie podobnej pokusie, w obliczu której, jak się okazuje, sama bohaterka również władczo odsuwa go na bok. „Przybywając o zmroku” – opowiada bohater – „nieraz zastawałem ją na kanapie w tylko jednym jedwabnym archaluku obszytym sobolami... Siadałem obok niej w półmroku, nie rozpalając ognia, i całowałem jej dłonie, stopy i jej ciało, zadziwiające swą gładkością... I nie opierała się niczemu, ale wszystko ucichło. Ciągle szukałem jej gorących ust - oddała je, oddychając nierówno, ale nadal milczała. Kiedy poczuła, że nie jestem już w stanie się opanować, odciągnęła mnie...” Związek między tymi dwoma momentami jest oczywisty – starożytna narracja rosyjska i to, co dzieje się w tej historii.
2. Na zakłopotane pytanie bohatera, skąd jego ukochana wie o szczegółach obrzędu pogrzebowego staroobrzędowców, bohaterka wymownie odpowiada: „Nie znasz mnie”. Jak w tym dialogu ujawnia się wewnętrzny świat bohaterki?
Informacje dla nauczycieli. Jej niejasna odpowiedź, zdaniem pisarki, zawiera w sobie cień niezwykle ważnej pracy, która dzieje się w jej umyśle i która ostatecznie prowadzi ją do idei klasztoru. W kontekście całej historii oznacza to ideę konieczności porzucenia jasno wyrażonej dwoistości, która stanowi istotę jej pochodzenia, jej natury i jej wyglądu.
3. Jak bohaterka objawia się w dialogu o przyszłości?
Informacje dla nauczycieli. Obstając przy swojej miłości i wyrażając gotowość oczekiwania na zgodę ukochanej na zostanie jego żoną, bohater opowieści z pasją zapewnia, że tylko w miłości do niej jest dla niego szczęście. I słyszy spokojną odpowiedź: „Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak woda w delirium: jeśli ją pociągniesz, jest napompowana, ale jeśli ją wyciągniesz, nie ma nic.” - „Co to jest?” - bohater pyta ostrożnie i ponownie otrzymuje odpowiedź: „To właśnie powiedział Pierre’owi Platon Karatajew”. A potem z rozpaczą macha ręką: „Och, niech ją Bóg błogosławi z tą wschodnią mądrością!” W literaturze rosyjskiej panowała opinia, że teoria niestawiania oporu wywodzi się ze Wschodu. Bohaterka wyznaje „wschodnią mądrość” niestawiania oporu. Cechuje ją jednak przede wszystkim nie kontemplacja i bierność społeczna, ale raczej dwoistość – natura, pochodzenie, budowa duchowa, namiętności IV. Socjalizacja. Każde działanie w grupie oznacza porównanie, pojednanie, ocenę, korektę otaczających go indywidualnych cech, innymi słowy test społeczny, socjalizację.
V. Publicity – prezentacja wyników działań uczestników zajęć mistrzowskich w grupach.
VI. Luka (wewnętrzna świadomość uczestnika zajęć mistrzowskich o niekompletności lub rozbieżności pomiędzy starą wiedzą a nową wiedzą, wewnętrzny konflikt emocjonalny).
Nauczyciel: dlaczego tak wiele uwagi poświęcono bohaterce tej historii i dlaczego ta historia była tak bliska I.A. Buninowi? (Wysłuchuje się opinii uczniów)
Informacje dla nauczycieli. Bogactwo życia wewnętrznego bohaterki, ciągła obecność drugiego, ukrytego planu za wszystkim, co mówi i robi, stwarza wrażenie doniosłości obrazu. Rozwiązując dla siebie problem przyszłego życia, bohaterka opowieści rozwiązuje go na bardzo burzliwym tle bardzo specyficznego okresu historycznego. Sam Bunin także miał swój udział mentalny w tych poszukiwaniach. Całkowicie odszedł od odkrywczych tendencji przedrewolucyjnej twórczości, co było przyczyną specyfiki rozwiązania problemu losu, jakie proponował w Czystym Poniedziałku. Myśl Bunina w pewien sposób zmaga się z rozwiązaniem „tajemnicy” Rosji. W swojej historii oferuje nam jedną z opcji odpowiedzi.
VII. Odbicie. Jak rozwiążę problem przyszłego życia?
Wykorzystana literatura i zasoby internetowe:
I.A.Bunin. Życie Arsenyeva. Ciemne uliczki. Drop. Moskwa. 2004
T.Yu.Gerasimova. Nowa wiedza poprzez warsztat pedagogiczny „Czym jest duchowość”
SA Zinin. Literatura w szkole czy szkoła bez literatury? Literatura w szkole. 2009. Nr 9
TA Kalganova. Problem czytelnictwa we współczesnym społeczeństwie i sposoby jego rozwiązania. Literatura w szkole. 2009. Nr 12
Niewątpliwie problem ukazywania rzeczywistości rosyjskiej był dla I. A. Bunina w latach 1910-tych najbardziej istotny w porównaniu z innymi okresami jego twórczości. Przypływ samoświadomości narodowej spowodowany rewolucyjnymi wydarzeniami 1917 r. znajduje w pełni odzwierciedlenie w prozie psychologicznej Bunina i wiąże się właśnie z aktywnym zrozumieniem natury Rosjanina, jego zdolności, możliwości i przyszłego losu. Później I. A. Bunin nadal pisze opowiadania o Rosjanach, kontynuując refleksję nad „tajemnicą rosyjskiej duszy”. Myślenie to osiągnęło nowy poziom choćby z tego powodu, że w Rosji zaszły istotne zmiany, które nie mogły nie wpłynąć na samoświadomość narodową pisarza.
Głównym kierunkiem rozwoju twórczości Bunina w latach 1914-17 było połączenie liryzmu stylu z psychologicznym samokształceniem charakteru, analizą i syntezą. I. A. Bunin stał się końcem całego okresu rosyjskiej literatury klasycznej, „związanego z umocnieniem się w niej psychologizmu, co zobowiązało go do dalszego rozwoju i wzbogacania poetyki i stylistyki, do opracowania nowych form przedstawienia artystycznego…”
Specyfika gatunku prozy lirycznej nie mogła być pełniej oddana przez cechy poetyki lirycznych miniatur Bunina. Prozę liryczną charakteryzuje emocjonalna i intelektualna ekspresja bohatera, artystyczna przemiana jego indywidualnego doświadczenia życiowego, co jest nie mniej ważne niż obiektywne przedstawienie realiów rzeczywistości materialnej. W miniaturach Bunina pojawia się cecha przedstawiona przez A.I. Pawłowskiego: „Treścią utworu lirycznego nie jest już rozwinięcie obiektywnego zdarzenia, ale sam podmiot i wszystko, co przez niego przechodzi. To determinuje fragmentaryzację tekstu: odrębny utwór nie może objąć całości życia, bo podmiotem nie może być wszystko w jednym i tym samym momencie. Indywidualna osoba jest pełna różnych treści w różnych momentach. Chociaż cała pełnia ducha jest mu dostępna, to nie nagle, ale osobno, w niezliczonych różnych momentach.”
Uchwycając rzeczywistość w jej najważniejszych z punktu widzenia bohatera Bunina przejawach przedmiotowo-zmysłowych, narrator miniatur lirycznych niejako rozbija je na odrębne rzeczywistości, z których każdą pojmuje z większą intensywnością i głębią, większy wpływ emocjonalny, jaki to na niego wywiera.
Bez względu na to, jakie złożone i głębokie zjawiska sfery duchowej są omawiane w twórczości Bunina z tych lat, zrozumienie tych zjawisk niezmiennie zamienia się pod piórem artysty w poetycko uduchowioną, duchową autoekspresję jego lirycznego bohatera. Osiąga się to różnymi środkami. Mamy tu otwarte liryczne aspiracje narracji, wyważoną muzyczną i rytmiczną organizację fraz oraz intensywne wykorzystanie tropów poetyckich, które kierują myśli czytelnika we właściwym kierunku. W rezultacie monologi wewnętrzne, przesiąknięte smutno-elegijnymi refleksjami nad tajemnicami życia i śmierci, nie mogą nie wywołać w duszy czytelnika pewnego rodzaju wzajemnej empatii.
Nie oznacza to jednak, że pisarz odchodzi od zasad artystycznego ukazywania życia i człowieka. Podstawą jego opowiadań i opowiadań jest ta sama metoda realistyczna, co w dziełach z przełomu wieków, napisana w sposób obiektywny, z tą tylko różnicą, że obecnie objawienie rozumianego życia odbija się poprzez subiektywne postrzeganie jednostki , których myśli i uczucia oddziałują na umysł i serce czytelnika z nie mniejszą siłą niż rzeczywistości wizualne.
Aby wzmocnić oddziaływanie emocjonalne i estetyczne, pisarz sięga po swoją ulubioną technikę skojarzeniowego porównywania faktów i zjawisk życiowych. W przeciwieństwie do modernistów I. A. Bunin widział w stowarzyszeniu artystycznym nie samowystarczalny symbol i nie prosty zestaw spektakularnych chwytów poetyckich, niezdolnych do krytycznego podejścia do tego, co jest przedstawiane, ale najważniejszy sposób realizacji myśli i pomysłów autora. Nawet przy pomocy najbardziej odległych skojarzeń I. A. Bunin starał się skierować czytelnika we właściwym kierunku. Poprzez złożoną płaszczyznę skojarzeń zawsze pojawia się naga rzeczywistość środowiska materialnego i społecznego, wśród którego żyje, działa i myśli. Na przykład w opowiadaniu „Jabłka Antonowa” wyraźnie ujawniają się wyraziste szczegóły drobnego, wielowiekowego stylu życia, którego przedstawienie jest jednym z wiodących motywów wczesnej twórczości pisarza. Na własne oczy widzimy zbieranie jabłek i jarmark, a cały styl życia przeciętnego szlachcica zmierza w stronę jego upadku.
Jednak dla bohatera-gawędziarza istotne są nie realia rzeczywistości społeczno-historycznej, ale piękno i wielkość przyrody, które są przedmiotem jego własnych przemyśleń.
W pełnej zgodzie z gatunkiem prozy lirycznej większość dzieł Bunina pisana jest w pierwszej osobie. Przypominają karty pamiętnika lirycznego bohatera, który z reguły jest jedyną postacią spajającą akcję. Oczywiście mówienie o konkretnym działaniu może być naciągane. Nie ma tu jasno określonej tradycyjnej fabuły zawierającej intrygę czy zderzenie ludzkich charakterów. Zamiast tego na pierwszym planie widzimy „potok myśli i uczuć bohatera wrażliwego i refleksyjnego, namiętnie zakochanego w życiu, a jednocześnie dręczonego jego tajemnicami”. Większość przedrewolucyjnych krytyków postrzegała miniatury Bunina jako zjawisko niemające nic wspólnego z wczesnymi opowiadaniami I. A. Bunina.
System artystyczny I. A. Bunina, jego psychologizm jest dwubiegunowy. Jeden z ich biegunów ma charakter opisowy (krajobraz, wnętrze, portret itd.). Zajmuje w utworach różną objętość – od stosunkowo skromnej, funkcjonalnie powiązanej z fabułą, po samowystarczalną, wypełniającą całą przestrzeń tekstu. Niezmienne jest jednak to, że po pierwsze jest ona tworzona zawsze według tych samych praw estetycznych, a po drugie wykracza poza ścisłe podporządkowanie się logice narracji i wykracza poza to, co konieczne.
Jej drugim biegunem jest fabuła. Jego zakres jest szeroki od zera do ostro psychologicznego i intensywnego. Jej prezentacja może mieć charakter sekwencyjny lub dyskretny, czyli przerywany w czasie. Fabuła może być zbudowana w oparciu o logikę czasu liniowego lub o przesunięcie warstw czasu. Jeśli w elementach opisowych I. A. Bunin jest monotonny, to we wszystkim, co dotyczy fabuły, wykazuje się mistrzowską pomysłowością.
Funkcje opisowości psychologicznej i fabuły można zrozumieć, porównując je. System ich interakcji jest najważniejszym składnikiem artystycznego świata I. A. Bunina, który wywodzi się z głębin jego filozofii istnienia. W niektórych fragmentach opisowość jest tradycyjnie podporządkowana fabule, jej funkcją jest przełamanie schematyzmu fabuły, nadanie jej konkretności i prawdopodobieństwa. W innych przypadkach niezupełnie podrzędna opisowość spełnia inne zadania. Po trzecie, opisowość jest niezależna od fabuły i odnosi się do niej na innych płaszczyznach artystycznych.
Problem oddziaływania dwóch biegunów estetycznych – fabuły i opisowości psychologicznej – nabiera szczególnego ujęcia w utworach, w których „rzeczywistość jawi się przez pryzmat stanów subiektywnych o charakterze pośrednim od lekko zniekształconego do surrealistycznego…”. Funkcja opisowości jako początek, który przezwycięża centralność fabuły, zawsze przypada na I A. Bunin dominuje, często pełniąc jedyną funkcję.
Wiele dzieł Bunina sprzed okresu emigracyjnego było pozbawionych fabuły. Pisarz przekłada ich treść epicką na treść liryczną. Wszystko, co widzi bohater liryczny, jest zarówno zjawiskami świata zewnętrznego, jak i faktami jego wewnętrznej egzystencji (ogólne właściwości tekstu).
Życie jest nieproporcjonalnie szersze niż jakiekolwiek wydarzenie, a estetyczna rzeczywistość opowieści jest szersza niż fabuła. Opowieść to tylko fragment nieograniczonej egzystencji, ramę początku i końca można dowolnie narzucić w dowolnym miejscu. Imię pełni tę samą rolę. Często preferowane są nazwy neutralne, aby nie zniekształcać znaczenia. Nazwy dzieł Bunina są również proste: „Nowa droga”, „Pines”, „Meliton” itp. Za najbardziej charakterystyczne wśród pozbawionych fabuły dzieł I. A. Bunina uważa się „Epitafium”, wypełnione wspomnieniami z przeszłości. Wspomnienia Bunina ulegają już przekształceniu i poetyzacji w głębinach świadomości, ponieważ egzystują w emocjonalnym polu tęsknoty za czymś, co odeszło na zawsze. Przejawia się to przede wszystkim w tym, że każdy szczegół staje się wyrazisty, jasny i wartościowy sam w sobie.
Jedną z najważniejszych funkcji fabuły i opisowości w całości jest wyrażanie czasoprzestrzennego wymiaru życia. Sztuka literacka XX wieku zdaje się przekraczać swoje możliwości. Forma przestrzenna pozwala pełniej poczuć wartość każdej chwili i każdej zamrożonej cząstki życia. Otwiera świat poza granice ludzkiej egzystencji i koreluje jego skalę z nieskończonością ludzkiej egzystencji.
W opisowości I. A. Bunin realizuje poczucie nieograniczonej egzystencji. Chociaż fabuła czasami spada do zera, opisowość nigdy nie spada. Ma znaczenie priorytetowe i zawsze koncentruje się na tym, co poza pracą.
Stałą i najważniejszą funkcją opisowości jest rozwinięcie modelu ludzkiego, w centrum którego znajduje się osoba, do modelu kosmicznego. Ponieważ w miniaturach lirycznych dominuje opisowość, ich istota jest wyraźnie widoczna przy porównaniu opisowości z fabułą i identyfikowaniu ich relacji.
Być może właśnie w związku z tym pisarz usuwa negatywną ocenę etyczną z niektórych negatywnych właściwości osoby rosyjskiej, nie mając zaufania do jej narodowej natury i – nawet w tym przypadku – sugerując istnienie jakiegoś uzasadnienia dla tego, że takie powstał. I tak na przykład okrucieństwo wśród chłopów można usprawiedliwić silną, wyczerpującą miłością („Ignat”, „W drodze”) lub kategorycznym pragnieniem sprawiedliwości („Dobra krew”). Ponadto proza Bunina artystycznie ucieleśnia starotestamentowy światopogląd narodu rosyjskiego, zgodnie z którym zarówno Bóg, jak i świat istniejący według Jego praw wydają się okrutne wobec bezbronnej osoby, zmuszonej jedynie do posłuszeństwa („Ofiara”). Miłość do bliźniego („Krykiet”, „Lapti”, „Cienka trawa”), piękno rosyjskiego prawosławia („Aglaja”, „Święty”, „Święci”, „Sen Najświętszej Maryi Panny”), miłosierdzie, emocjonalne wrażliwość, szczególny (pokrewny) charakter duchowej bliskości Boga („Święci”, „Święty”), bliskość natury, w tym w odniesieniu do życia i śmierci („Cienka trawa”, „Wesołe podwórko”), chęć wyczynu („Zachar Worobiow”) , zachowanie starożytnych tradycji plemiennych, które przynoszą korzyści ludziom („Dobra krew”) – to szereg pozytywnych właściwości duszy Rosjanina, które tworzą wieloaspektowy obraz ideału narodowego w prozie I. A. Bunina i bezpośrednio korelują z ideałem chrześcijańskim.
I tak w wielu opowiadaniach I. A. Bunina strażnikami najlepszych właściwości rosyjskiego charakteru są starzy mężczyźni i kobiety, którzy dożywają swoich dni lub są na progu zapomnienia: Anisya („Wesoły podwórko”), Ilya Kapitonow („Świerszcz”), Averky („Cienka trawa”) itp. Odważny spokój, z jakim rosyjski chłop czeka na śmierć, charakteryzuje narodowe podejście do życia, którego kwestię I. A. Bunin bada w szczególności w opowiadaniu „ Muchy".
Siłę bezinteresownej miłości rodzicielskiej ukazuje I. A. Bunin w opowiadaniu „Krykiet”, którego bohater, rymarz Ilja Kapitonow, wdał się w niemożliwą do pogodzenia konfrontację ze śmiercią, próbując pozyskać od niej syna. Bezinteresowność jako cecha ideału narodowego objawia się także w opowiadaniu „Lapti”, jednak bez determinacji z nią związanymi uczuciami. Pisarz ocenia śmierć bohatera jako wyczyn, który zapewnił zbawienie innym ludziom. Fakt, że zagubieni ludzie zdołali ominąć zwłoki Nefeda i w ten sposób uciec, ukazuje symbolikę ofiary złożonej przez bohatera i jej najwyższe znaczenie – zakończonej i w pewnym stopniu wygranej walki ze śmiercią. Zatem cecha ideału narodowego w postrzeganiu I. A. Bunina jest nie tylko organiczno-naturalna, ale także głęboko narodowa.
Specyfika psychologizmu I. A. Bunina – najbardziej subiektywnego śpiewaka świata obiektywnego – polega na tym, że nie można mówić o priorytecie tego, co zewnętrzne, czy wewnętrzne, subiektywne czy obiektywne. Obiektywny świat w swojej prawdziwej skali, kształcie i proporcjach ma tak wielką wartość, że dusza przyjmuje go z szacunkiem, unikając wszelkich zniekształceń. Ale w tej duszy istnieje ona jako fakt jej najintymniejszego życia, zabarwionego całą jej strukturą emocjonalną.
Twórczość Bunina charakteryzuje się zainteresowaniem zwyczajnym życiem, umiejętnością ukazywania tragedii życia i bogactwem narracji w szczegóły. Bunina uważa się za kontynuatora tradycji realizmu Czechowa. Ale realizm Bunina różni się od realizmu Czechowa niezwykłą wrażliwością. Podobnie jak Czechow, Bunin porusza tematy odwieczne. Dla Bunina ważny jest stan psychiczny bohaterów, jednak jego zdaniem najwyższym sędzią człowieka jest pamięć. To pamięć chroni bohaterów Bunina przed nieubłaganym czasem, przed śmiercią. Twórczość Bunina uważana jest za syntezę prozy i poezji. Mają niezwykle silny element wyznaniowy.
Ponad sześćdziesięcioletnia działalność pisarska Bunina dzieli się na dwie części: przekonany monarchista, człowiek daleki od polityki, przeciwnik wszelkiej przemocy, który tragicznie doświadczył wydarzeń, które nastąpiły po 1917 roku, wyemigrował z bolszewickiej Rosji, zachowując stara Rosja na emigracji, nostalgicznie pomalowana w ciepłe kolory.
W twórczości okresu przedpaździernikowego można prześledzić dwa ośrodki ideowo-tematyczne: prozę wiejską i prozę liryczno-filozoficzną (w której wznoszone są odwieczne wartości: piękno, miłość, przyroda). W tym okresie powstały: „Jabłka Antonowa”, „Wioska”, „Sukhodol”, „Zakhar Vorobyov”, „Lyrnik Rodion”, „Bracia”, „Gramatyka miłości”, „Pan z San Francisco”, „Łatwe oddychanie”.
Fabuła „Jabłka Antonowa” (1900) zasłużenie uznawany za szczyt twórczości pisarza. O czym jest ta historia? Jaka jest jego fabuła?
Pytanie nasuwa pewne trudności, gdyż w „Jabłkach Antonowa” nie ma fabuły, a zarys fabuły tworzy „strumień świadomości narratora”, na który składa się łańcuch wspomnień, wrażeń i przeżyć. To opowieść-pamięć, opowieść-impresja.
Kompozycja opowieści składa się z czterech części. Treść rozdziałów stanowi opowieść o pewnych „jesiennych” wydarzeniach z dawnego życia szlacheckiego Rosji. Każdy rozdział jest ściśle „powiązany” z konkretnym miesiącem: sierpień (1), wrzesień (2), październik (3), listopad (4).
Czytelnik widzi piękny i poetycki świat starożytnych szlacheckich gniazd oczami bezimiennego narratora. Zna dobrze i bardzo kocha ten świat, wciąż oddycha życiem, ale już skazany na śmierć, chce pamiętać wszystko, co jest godne pamięci: bystre, miłe, oryginalne, pierwotnie rosyjskie.
Pisarz opisuje sposób życia szlachty na przykładzie majątku swojej ciotki. Poniżej znajduje się pełen szczegółów opis wnętrza osiedla – „niebieskie i fioletowe szyby w oknach”, „stare mahoniowe meble z intarsjami, lustra w wąskich, pokręconych złotych ramach”. „Zanikający duch właścicieli ziemskich” podtrzymywany jest jedynie przez polowania. Autor wspomina „rytuał” polowania w domu swojego szwagra Arsenya Semenowicza. Szczególnie przyjemny odpoczynek „kiedy zdarzyło mi się zaspać na polowaniu” – cisza w domu, czytanie starych ksiąg w „grubych skórzanych oprawach”, wspomnienia dziewcząt z majątków szlacheckich („arystokratycznie piękne głowy w dawnych fryzurach potulnie i kobieco opuszczają długie rzęsy w smutnych i czułych oczach”).
Narrator, ubolewając nad wymieraniem majątków szlacheckich, dziwi się, jak szybko następuje ten proces: „To były niedawne czasy, a jednak wydaje mi się, że od tego czasu minęło prawie całe stulecie... Królestwo małych- nadchodzą właściciele ziemscy, zubożeni aż do żebractwa”.
Przemija cały świat, świat niesamowity, rozsądny, dogodny, świat przesiąknięty cudownym aromatem „jabłek Antonowa”, świat, w którym było tak „zimno, zroszono i... tak dobrze się żyło”.
„Jabłka Antonowa” to opowieść o czymś straconym na zawsze.
Temat rozstania z Rosją, który był bliski Buninowi od dzieciństwa, ujawnia się w dziełach „Wieś” i „Sukhodol”.
W historii „Wioska” (1910) odzwierciedla dramatyczne przemyślenia pisarza o Rosji, o jej przyszłości, o losach narodu, o rosyjskim charakterze. Bunin ujawnia pesymistyczny pogląd na perspektywy życia ludzi.
W opowiadaniu pisarz ukazuje życie chłopstwa w przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej, której wydarzenia całkowicie niszczą zwykły bieg życia we wsi. Bohaterowie opowieści próbują zrozumieć swoje otoczenie i znaleźć oparcie. Jednak burzliwe wydarzenia początku stulecia nie tylko pogłębiają problemy społeczne wsi, ale także niszczą normalne relacje międzyludzkie i prowadzą bohaterów „Wioski” w ślepy zaułek.
Pisarz szczerze wierzy, że tylko w świecie przyrody kryje się ta wieczna i piękna rzecz, która nie podlega człowiekowi z jego ziemskimi namiętnościami. Przeciwnie, prawa życia społeczeństwa ludzkiego prowadzą do kataklizmów i wstrząsów. Ten świat jest niestabilny, pozbawiony harmonii. Tak, w opowieści „Sukhodol” (1911) ujawnia się problem relacji człowieka ze światem zewnętrznym. Utwór porusza temat zagłady świata majątku szlacheckiego, jest kroniką tragicznego umierania rosyjskiej szlachty. W centrum historii znajduje się życie zubożałej rodziny szlacheckiej Chruszczowa i ich sług. Zarówno miłość, jak i nienawiść bohaterów „Sukhodolu” leżą u podstaw smutku rozkładu, niższości i praw końca. W pracy absurdalność relacji międzyludzkich zostaje skontrastowana z pięknem Sukhodolu, jego rozległych stepów z ich zapachami, kolorami i dźwiękami.
„Pan z San Francisco” powstał w 1916 roku, podczas I wojny światowej. W czasach wstrząsów społecznych i gospodarczych społeczeństwo nieuchronnie zaczyna myśleć o tym, co „wieczne”: życiu i śmierci, losie jednostki i losie całej ludzkości. Bunin nie był wyjątkiem: w swoim opowiadaniu, ale maksymalnie bogatym w treści filozoficzne, pisarz podejmuje refleksję nad uniwersalnymi problemami człowieka.
Pisarz w tytule opowiadania symbolicznie odzwierciedlał swoje prognozy losów swojej współczesnej cywilizacji burżuazyjnej, odrzucił iluzoryczne, wyimaginowane wartości burżuazyjne i afirmował prawdziwe wartości, nierozerwalnie związane z życiem, z naturą, z naturalnością harmonii z człowiekiem.
„Dni przeklęte” (1918-1920)- kamień milowy, od którego rozpoczyna się nowy etap w życiu i twórczości Bunina. W pracy autor przedstawia rewolucję 1917 roku jako „krwawą grę”, „orgię okrucieństwa”, która zhańbiła naród rosyjski. Z głębokim bólem Bunin pisze o reakcji łańcuchowej zła i przemocy, która rozpoczęła się w 1917 roku, o śmierci kultury rosyjskiej, o nienawiści do inteligencji podsycanej przez bolszewików.
Na emigracji talent Bunina zaczął nabierać nowych wymiarów. W latach 20. ukazały się zbiory opowiadań „Róża Jerycha”, „Miłość Mityi”, „Cień ptaka”, „Drzewo Boga” itp. Największym dziełem powstałym na emigracji była powieść „ Życie Arseniewa” (1927-1933), nagrodzony Nagrodą Nobla w 1933 r.
Jednym z głównych tematów twórczości Bunina zawsze była miłość. „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli się nią nie dzieli” – w tym zdaniu kryje się patos przedstawienia miłości przez Bunina. Prawie we wszystkich pracach na ten temat wynik jest tragiczny. Pisarz widzi odwieczną tajemnicę miłości i wieczny dramat kochanków w tym, że człowiek jest mimowolny w swojej miłosnej pasji: miłość jest początkowo spontanicznym, nieuniknionym, często tragicznym uczuciem - szczęście okazuje się nieosiągalne.
Ze swoim najdoskonalszym dziełem I.A. Bunin rozważył kolekcję „Ciemne zaułki” (1943). Większość historii zawartych w tej książce powstała w czasie II wojny światowej, kiedy szczególnie dotkliwa była potrzeba miłości, uczucia uduchowiającego życie, w przeciwieństwie do niosącej śmierć wojny.
Miłość do Bunina to krótka chwila najwyższego szczęścia i błogości, po której następuje codzienność, tym bardziej nie do zniesienia, że bohaterowi udało się poznać prawdziwe szczęście. Historie z cyklu „Mroczne zaułki” z reguły budowane są według powtarzalnego schematu – spotkania, szybkiego zbliżenia bohaterów, olśniewającego błysku uczuć i nieuniknionego rozstania. Często autor nawet nie wymienia imion głównych bohaterów, aby całkowicie skupić się na ich uczuciach. Główną uwagę autorka skupia na przeżyciach bohaterów po tym, jak doświadczyli oni najwyższego szczęścia w miłości, po tym, jak z tego czy innego powodu rozstali się z bliskimi, a opis daty lub okresu szczęśliwej miłości nie zajmuje już więcej czasu. niż strona.
Twórczość Bunina jest największym zjawiskiem w kulturze rosyjskiej XX wieku. Jego „uniwersalizm”, „synteza poezji i prozy”, nowatorskie formy psychoanalizy, przemyślenie „wiecznych” tematów i tradycyjne formy poetyki czynią tego autora jednym z najzdolniejszych i najbardziej oryginalnych pisarzy naszych czasów.
Literatura rosyjska XX wieku: ogólna charakterystyka
Literatura XX wieku sięga ostatniej dekady XIX wieku. Koniec XIX - początek XX wieki stał się czasem jasnego świtu kultury rosyjskiej. W nauce, literaturze i sztuce pojawiały się jeden po drugim nowe talenty, rodziły się śmiałe innowacje, rywalizowały ze sobą różne kierunki, grupy i style. Jednocześnie kulturę tego okresu charakteryzowały głębokie sprzeczności charakterystyczne dla całego rosyjskiego życia tamtych czasów.
Na początku XX wieku kontynuowano i rozwijano tradycje literatury realistycznej. Realizm pozostaje ruchem zakrojonym na dużą skalę, wpływowym i dość szeroko reprezentowanym. „Nieżyjący już Tołstoj”, Czechow, Korolenko, Wieriejew, Gorki, Kuprin, Bunin, Andriejew i inni pisarze realistyczni działają w nurcie literatury realistycznej. Proza realistyczna początku stulecia dostrzegała coraz bardziej złożone relacje człowieka ze światem, rzucała nowe światło na „strukturę” samej jednostki i ukazywała losy człowieka w przejściowym okresie dziejów.
W literaturze rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce, poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju i przewartościowanie wartości. Odnowa literatury i jej unowocześnienie spowoduje pojawienie się nowych nurtów i szkół. Przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji wyznaczy początek srebrnej ery literatury rosyjskiej.
Termin „srebrny wiek literatury rosyjskiej” pojawił się po raz pierwszy w twórczości filozofa N. Bierdiajewa, ale ostateczną formę otrzymał w latach 60., kiedy wprowadził go do obiegu literackiego krytyk S. Makowski. Za ramy chronologiczne literatury „srebrnej epoki” tradycyjnie uważa się koniec XIX - początek XIX wieku. XX wieki (około 1890-1917 lub 1890-1921). Jeśli badacze są w miarę jednomyślni w ustaleniu dolnej granicy epoki srebrnej, jest to zjawisko przełomu wieków, charakteryzujące się wyjściem kraju z epoki ponadczasowości, początkiem ożywienia społecznego w kraju. Górna granica srebrnego wieku jest kontrowersyjna. Można to przypisać zarówno 1917, jak i 1921. Niektórzy badacze uważają, że po roku 1917, wraz z wybuchem wojny domowej, srebrna epoka przestała istnieć. Inni uważają, że srebrny wiek literatury rosyjskiej zakończył się w latach 1921-22. - był to czas upadku dawnych złudzeń, który rozpoczął się po śmierci Bloka i Gumilowa, masowej emigracji rosyjskich osobistości kultury za granicę, deportacji grup pisarzy, filozofów i historyków poza granicami kraju. Pojęcie „epoki srebrnej” kojarzone jest przede wszystkim z ruchami modernistycznymi. Modernizm implikuje nowe zjawisko w literaturze, zwłaszcza w poezji. Zjednoczył wiele ruchów i nurtów literackich, z których najważniejszymi były akmeizm, symbolizm i futuryzm. Każdy z tych ruchów literackich miał swoich wybitnych przedstawicieli: Bryusowa, Mereżkowskiego Balmonta, Annenskiego, Biełego, Gumilowa, Achmatowej i in. W poezji rosyjskiej początku stulecia istnieje także plejada „poetów chłopskich”. Przedstawiciele tego nurtu w poezji kierowali się wizerunkiem „odchodzącej” wiejskiej Rusi, jaki stworzył S. Jesienin.
Lata 20. XX wieku to okres wzmożonych zmagań ideologicznych w literaturze, czas powstania i aktywnej działalności wielu grup, kół i stowarzyszeń literackich. To trudny, ale dynamiczny i twórczo owocny okres w rozwoju literatury. Choć wiele postaci kultury rosyjskiej zostało w tym trudnym czasie wypędzonych z kraju, inni udali się na dobrowolną emigrację, jednak życie artystyczne w kraju nie zamarza. Wręcz przeciwnie, pojawia się wielu utalentowanych młodych pisarzy, niedawnych uczestników wojny domowej: Leonow, Szołochow, Fadejew i in. Główne nurty literackie lat 20. to „odnowiony realizm”, normatywizm i modernizm. Głównym tematem literatury tego okresu jest rewolucja i wojna domowa. Znalazło to odzwierciedlenie w „prozie pamiętnikowej” Bunina, Gorkiego, Gippiusa, w twórczości poetów srebrnego wieku Bloka, Cwietajewy, Achmatowej, Mandelstama, Pasternaka i innych, w oficjalnej poezji Majakowskiego, Bednego, Bagrickiego, Asejewa, w proza Furmanowa, Serafimowicza.
W latach trzydziestych XX wieku rozpoczęła się aktywna interwencja partii w sferze kultury. W tych warunkach rozwój literatury był niezwykle intensywny i niejednoznaczny. Chęć wciśnięcia literatury w ramy jednego szablonu estetycznego doprowadziła do odkrycia nowej metody artystycznej – socrealizmu. Był jedyny prawdziwy, a wszystko, co nie mieściło się w jego ramach, uznawano za ideologicznie szkodliwe i pozbawiano dostępu do czytelników. Pisarze i poeci próbujący zachować swój styl w literaturze zostali albo fizycznie zniszczeni (Babel, Mandelstam, Pilnyak, Klyuev itp.), albo zostali wygnani (Bułhakow, Achmatowa, Pasternak itp.).
W latach trzydziestych z kraju wyemigrowali Bunin, Kuprin, Andreev, Balmont, Severyanin i inni wybitni rosyjscy poeci i pisarze. W swojej twórczości zagranicznej kontynuowali tradycje klasycznej literatury rosyjskiej i literatury „srebrnego wieku”. W tym samym czasie w latach trzydziestych rozkwitł talent Szołochowa, Ilfa, Pietrowa, Zoszczenki, Tołstoja, Płatonowa, Twardowskiego i wielu innych sowieckich pisarzy i poetów.
Wielka Wojna Ojczyźniana postawiła przed literaturą nowe wyzwania. Dzieła różnych gatunków i typów odzwierciedlały temat bohaterstwa narodu rosyjskiego. Na pierwszym planie były teksty patriotyczne (Simonow, Twardowski itp.). Prozaicy kultywowali swoje najbardziej operatywne gatunki: eseje publicystyczne, reportaże, opowiadania (Sobolew, Grossman i in.). Literatura lat powojennych w znaczący sposób uzupełniła zrozumienie tragedii przeżywanej przez ludzi. Temat militarny znalazł odzwierciedlenie w dziełach Szołochowa, Abramowa, Wasiliewa, Bondariewa, Czakowskiego, Astafiewa, Rasputina i wielu innych autorów
Kolejnym ważnym etapem rozwoju literatury był okres drugiej połowy XX wieku. W drugiej połowie XX wieku badacze wyróżniają kilka stosunkowo niezależnych okresów: późny stalinizm (1946-1953), „odwilż” (1953-1965), stagnacja (1965-1985), pierestrojka (1985-1991), czasy nowożytne ( 1991-2000).gg.). Literatura tych jakże odmiennych okresów rozwijała się z wielkim trudem, doświadczając na przemian niepotrzebnej opieki, odprężenia, powściągliwości, prześladowań, emancypacji. Od lat 50. do pierwszej połowy lat 80. rozwój literatury przebiegał w dwóch kierunkach: oficjalnej i „drugiej kultury” (samizdat). Dopiero w czasie „odwilży” Chruszczowa osłabła presja ideologiczna na literaturę. Etap przemian nie trwał długo, ale przyniósł istotne, zasadnicze zmiany w literaturze i sztuce. Zaczęły pojawiać się nowe pisma literackie, rodziły się nowe nurty literackie, które otrzymały umowne nazwy „wojskowa”, „wiejska”, „proza miejska”; nastąpił prawdziwy „boom poetycki”; Popularny stał się gatunek piosenki artystycznej, pojawiły się teatry studyjne; fantastyka naukowa nabrała tempa. W okresie pierestrojki przyszedł czas na „literaturę powrotną”, która stała się symbolem sprzeciwu wobec reżimu totalitarnego. W ostatniej tercji XX wieku postmodernizm stał się powszechny w literaturze.
W drugiej połowie XX wieku literatura nabyła ogromny potencjał twórczy i duże doświadczenie artystyczne. Okres ten charakteryzował się twórczością utalentowanych poetów i prozaików, których dzieła stały się dumą literatury rosyjskiej: Sołżenicyna, Szukszyna, Astafiewa, Rasputina, Rubcowa, Wampilowa, Wysockiego, Brodskiego, Okudżawy, Woznesenskiego, Ajtmatowa i wielu innych.
„Srebrny wiek poezji rosyjskiej”
„Srebrny wiek” - nazwa ta ustabilizowała się na określenie poezji rosyjskiej końca XIX i początku XIX wieku. XX wieki Podano to analogicznie do „złotego wieku” - tak nazwano początek XIX wieku, czasy Puszkina.
Poezja rosyjska srebrnego wieku powstawała w atmosferze ogólnego ożywienia kulturalnego. Zjawisko to było ewenementem w historii literatury światowej.
Poezję srebrnego wieku charakteryzował przede wszystkim mistycyzm i kryzys wiary, duchowości i sumienia. Absorbuje dziedzictwo Biblii, mitologii starożytnej, doświadczenia literatury europejskiej i światowej, jest ściśle związany z rosyjskim folklorem.
Okres ten charakteryzował się aktywnym życiem literackim: książki i czasopisma, wieczory poetyckie, konkursy, salony literackie, bogactwo i różnorodność talentów poetyckich, ogromne zainteresowanie poezją, przede wszystkim ruchami modernistycznymi, z których najbardziej wpływowa była symbolika, acmeizm i futuryzm. Wszystkie te kierunki są bardzo różne, mają różne ideały, dążą do różnych celów, ale zgadzają się co do jednego: praca nad rytmem, słowem, dźwiękiem.
Symbolizm(od greckiego symbolon – znak, znak konwencjonalny) – ruch literacko-artystyczny, który za cel sztuki uważał intuicyjne zrozumienie jedności świata poprzez symbole. Symbolika powstała we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku, a w literaturze rosyjskiej powstała na przełomie XIX i XX wieku i jest reprezentowana w dziełach Bryusowa, Mereżkowskiego, Gippiusa, Bely'ego, Bloka i innych.
Trzy główne elementy nowej sztuki to symbol, treść mistyczna i wrażliwość artystyczna.
Kluczowe pojęcie symboliki symbol- dwuznaczna alegoria, w przeciwieństwie do alegorie – alegoria wielowartościowa. Symbol zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń.
Z punktu widzenia symbolistów nie sposób pojąć różnorodności świata rozumem, należy zaufać intuicji. Dlatego w wierszach autorów tego ruchu konkretność ustępuje miejsca podpowiedziom, półtonom, niedopowiedzeniom, a symbol jest przewodnikiem prawdziwego znaczenia. W poezji symboliki rzeczywistość stanowi tło, na którym rozwijają się motywy mistycyzmu, indywidualizmu, religijności, erotyki, śmierci, tajemnicy, wielkiego wrogiego miasta, tęsknoty za utraconym pięknem, miłością itp.
Poezja symbolistów wywołuje niezwykłe wrażenie artystyczne. Symboliści nadali temu słowu niespotykaną polisemię i odkryli w nim wiele dodatkowych odcieni i znaczeń. Poezja symbolistów jest bardzo muzykalna, bogata w asonanse i aliteracje. Ale co najważniejsze, symbolika próbowała stworzyć nową kulturę filozoficzną, opracować nowy światopogląd, uczynić sztukę bardziej osobistą i wypełnić ją nowymi treściami.
Symboliści przeprowadzili poważną pracę nad formą poetycką. Ich dzieła są bogate w metafory, alegorie, cytaty artystyczne itp. Ulubionym źródłem wspomnień artystycznych była mitologia grecka i rzymska. Symboliści nie tylko sięgnęli po gotowe tematy mitologiczne, ale także stworzyli własne. Wszystko to sprawiało, że ich poezja była wieloznaczna, zrozumiała dla nie każdego.
Symbolika jest sztuką elitarną. Pisarze symbolistyczni skupiali się na szczególnym czytelniku – nie konsumentu, ale wspólniku twórczości, współautorze. Wiersz miał nie tylko przekazywać myśli i uczucia autora, ale także budzić w czytelniku jego własne myśli i uczucia, wyostrzać jego percepcję, rozwijać intuicję i budzić skojarzenia.
Symbolika od samego początku okazała się ruchem heterogenicznym. Podzieleni na młodszych i starszych symbolistów.
Symbolika miała wyjątkowy wpływ na literaturę. Trendy, które pojawiły się później w literaturze, zmuszone były w ten czy inny sposób nawiązać do symboliki i wejść z nią w polemikę. Symboliści przywrócili znaczenie poezji i zaktualizowali strukturę fonetyczną, leksykalną i figuratywną wiersza. Symboliści stali u początków „srebrnego wieku” poezji rosyjskiej.
Przykładami dzieł symbolicznych są następujące dzieła: A. Bely „Srebrny gołąb”, V. Bryusov „Ognisty anioł”, A. Blok „Wiersze o pięknej damie”, cykl liryczny K. Balmonta „Zarysy snów” itp.
Ameizm- ruch modernistyczny (od gr. akme - krawędź, szczyt, najwyższy stopień, wyraźna jakość), który deklarował konkretne zmysłowe postrzeganie świata zewnętrznego, przywracając słowu jego pierwotne, niesymbolistyczne znaczenie. Acmeizm pojawił się w literaturze w latach 10. XX w. XX wiek i przeciwstawiał się mistycyzmowi i symbolice.
Akmeistów interesuje realny, a nie inny świat, piękno życia w jego konkretnych, zmysłowych przejawach. Niejasności i nuty symboliki skontrastowano z dużym wyczuciem rzeczywistości, wiarygodnością obrazu i klarownością kompozycji. Acmeizm reprezentuje świat prostych i codziennych uczuć oraz codziennych przejawów emocjonalnych. Dlatego akmeiści nazywali siebie także „adamistami”. Adamizm oznaczał „odważne, zdecydowane i jasne spojrzenie na życie”.
Acmeizm jest charakterystyczny dla wczesnych dzieł N. Gumilowa i A. Achmatowej. Tak więc w poezji N. Gumilowa jego bohaterami są ludzie o silnej woli, wyróżnia ich świeżość światopoglądu, pasja pragnień i życia. Sensem życia bohaterek tekstów A. Achmatowej jest miłość. Uczucia znajdują odzwierciedlenie w świecie obiektywnym, w codziennych szczegółach, w psychologicznie znaczącym geście.
Poezję akmeizmu wyróżnia wzmożona tendencja do skojarzeń kulturowych, nawiązuje do minionych epok literackich. W pewnym sensie poezja akmeizmu była odrodzeniem „złotego czasu” Puszkina i Baratyńskiego.
Acmeiści dążyli do wyjątkowego piękna i przejrzystości języka, a twórczość rozumieli jako rzemiosło, jako pracę nad obrazem werbalnym. Wskazuje na to nazwa ich organizacji literackiej – „Warsztat Poetów”. Na jego czele stał N. Gumilow, który do udziału w tym stowarzyszeniu przyciągnął A. Achmatową, G. Adamowicza, S. Gorodeckiego, G. Iwanowa, O. Mandelstama i innych.
Nowy ruch literacki, który zjednoczył wielkich rosyjskich poetów, nie trwał długo. Twórcze poszukiwania Achmatowej, Gumilowa, Mandelstama wykraczały poza zakres akmeizmu. Ale humanistyczne znaczenie tego ruchu było znaczące - ożywić pragnienie życia człowieka, przywrócić poczucie jego piękna.
Futuryzm(z łac. futurum - przyszłość) - ruch awangardowy w literaturze zagranicznej i rosyjskiej lat 1910-20, głównie w poezji, wyrażający się w odrzuceniu tradycyjnych form twórczości na rzecz eksperymentów ze słowem i wersyfikacją, eksperymentów w tworzeniu nowego język poetycki, przyszłość języka.
Symbolika stała się estetycznym warunkiem futuryzmu. Opierając się na zasadach tego ruchu literackiego, futuryści umieścili człowieka w centrum świata, śpiewali dobrodziejstwa, a nie tajemnicę i odrzucali niedopowiedzenie, niejasność, zasłonę i mistycyzm nieodłącznie związany z symboliką.
Futuryści dążyli do uwolnienia brzmienia słów i treści semantycznych. Doprowadziło do tego także naruszenie struktur składniowych, powstanie neologizmów, wersyfikacja figuratywna i powstanie nowego języka – zaum.
Jedną z pierwszych pojawiła się grupa tzw. kubofuturystów (1910), do której należeli W. Chlebnikow, nieco później W. Majakowski i inni. Kubo-futuryści starali się przekazać rytm i obraz współczesnego życia w technika wiersza.
W 1911 r. ukształtował się kolejny ruch literacki - egofuturyzm, założony przez I. Severyanina. Opowiadał się za indywidualizmem i zniesieniem etycznych ograniczeń kreatywności (ego). Byli wśród nich K. Olimpow, I. Ignatiew, W. Bayan, G. Iwanow i inni.
Trzecim godnym uwagi stowarzyszeniem futuryzmu była grupa Centrifuge, zbliżona do kubofuturystów, która opracowywała nowy obraz poetycki. Byli wśród nich B. Pasternak, N. Asejew i inni.
W latach dwudziestych futuryzm został potępiony przez radziecką krytykę literacką i przestał istnieć. Po przyjęciu władzy sowieckiej większość futurystów aktywnie uczestniczyła w jej wysiłkach politycznych i propagandowych. Wyjątkowa rola należy tutaj do Majakowskiego.
Lekcje 4–5 „I TO WSZYSTKO BUNIN” (A. N. ARKHANGELSKY). Oryginalność narracji lirycznej w prozie Bunina. PSYCHOLOGIA PROZY BUNIŃSKIEJ I
30.03.2013 31330 0Lekcje 4–5
« A to wszystko Bunin” (AN Archangielski).
Oryginalność narracji lirycznej
w prozie Bunina. Psychologia prozy Bunina
i cechy wizualizacji zewnętrznej
Cele : przedstawić różnorodność tematów prozy Bunina; nauczyć rozpoznawać techniki literackie, którymi posługiwał się Bunin, ukazując psychologię człowieka i inne charakterystyczne cechy opowiadań Bunina; rozwijanie umiejętności analizy tekstu prozatorskiego.
Postęp lekcji
I. Sprawdzanie pracy domowej.
Czytanie na pamięć i analiza wierszy Bunina: „Noc Trzech Króli”, „Samotność”, „Ostatni trzmiel”.
II. Praca z nowym materiałem.
1. Słowo nauczyciela.
Cechy artysty Bunina, wyjątkowość jego miejsca wśród współczesnych i szerzej w realizmie rosyjskim XIX–XX w. ujawniają się dzieła, w których – jego zdaniem – zajmowała się „duszą człowieka rosyjskiego w głębokim sensie, obrazem cech psychiki Słowian”. Zapoznajmy się z kilkoma historiami.
2. Wiadomości studenckie.
a) Opowiadanie „Wieś” (na podstawie materiałów podręcznikowych, s. 39–43).
b) Kolekcja „Ciemne zaułki”.
Pracując przez wiele lat nad cyklem „Ciemne zaułki” I. A. Bunin już u schyłku swojej kariery twórczej przyznał, że uważa ten cykl za „najdoskonalszy kunsztownie”. Tematem przewodnim cyklu jest temat miłości, uczucia odsłaniającego najskrytsze zakamarki ludzkiej duszy. Dla Bunina miłość jest podstawą wszelkiego życia, złudnego szczęścia, do którego wszyscy dążą, ale często tęsknią.
Już w pierwszej historii, która podobnie jak cały zbiór otrzymała nazwę „Mroczne zaułki”, pojawia się jeden z głównych wątków cyklu: życie toczy się nieubłaganie do przodu, marzenia o utraconym szczęściu są iluzoryczne, ponieważ człowiek nie ma wpływu na rozwój z wydarzeń.
Według pisarza ludzkość otrzymuje tylko ograniczoną ilość szczęścia, dlatego to, co jest dane jednemu, jest odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” bohaterka uciekając z kochankiem, kupuje szczęście za cenę życia męża.
I. A. Bunin niezwykle szczegółowo i prozaicznie opisuje ostatnie godziny życia bohatera. Wszystko to niewątpliwie wiąże się z ogólną koncepcją życia Bunina. Człowiek nie umiera w stanie namiętności, ale dlatego, że otrzymał już w życiu swoją część szczęścia i nie ma już potrzeby życia.
Uciekając od życia, od bólu, bohaterowie I. A. Bunina doświadczają radości, bo ból czasami staje się nie do zniesienia. Cała wola, cała determinacja, których człowiekowi w życiu brakuje, inwestuje w samobójstwo.
Próbując zdobyć swoją część szczęścia, bohaterowie Bunina są często samolubni i okrutni. Zdają sobie sprawę, że nie ma sensu oszczędzać człowieka, ponieważ szczęścia nie wystarczy dla wszystkich i prędzej czy później odczujesz ból straty - to nie ma znaczenia.
Pisarz jest nawet skłonny zdjąć odpowiedzialność ze swoich bohaterów. Postępując okrutnie, żyją jedynie według praw życia, w których nie są w stanie niczego zmienić.
W w opowiadaniu „Muza” bohaterkażyje według zasad, jakie narzuca jej moralność społeczeństwa. Głównym wątkiem opowieści jest wątek brutalnej walki o krótkotrwałe szczęście, a wielką tragedią bohatera jest to, że inaczej postrzega on miłość niż ukochana, wyemancypowana kobieta, która nie umie liczyć się z uczuciami innej osoby.
Ale mimo to nawet najmniejszy przebłysk miłości może stać się dla bohaterów Bunina momentem, który człowiek będzie uważał za najszczęśliwszy przez całe życie.
Miłość do Bunina jest największym szczęściem danym człowiekowi. Ale wisi nad nią wieczny los. Miłość zawsze kojarzy się z tragedią, prawdziwa miłość nie ma szczęśliwego zakończenia, bo za chwile szczęścia trzeba płacić.
Samotność staje się nieuniknionym losem człowieka, który nie dostrzega w drugim bliskiej duszy. Niestety! Jak często odnalezione szczęście zamienia się w stratę, jak to miało miejsce w przypadku bohaterów opowiadania „W Paryżu”.
I. A. Bunin zaskakująco trafnie wie, jak opisać złożoność i różnorodność uczuć, które pojawiają się u kochającej osoby. A sytuacje opisane w jego opowieściach są bardzo różne.
W opowiadaniach „Parowiec „Saratow”, „Kruk” Bunin pokazuje, jak misternie miłość może przeplatać się z poczuciem zaborczości.
W opowiadaniu „Natalie” pisarka opowiada o tym, jak straszna jest namiętność, której nie ogrzewa prawdziwa miłość.
Miłość w opowieściach Bunina może prowadzić do zniszczenia i smutku, ponieważ pojawia się nie tylko wtedy, gdy człowiek „ma prawo” do miłości („Rosja”, „Kaukaz”).
Historia „Galya Ganskaya” opowiada o tragedii, jaka może wyniknąć z braku duchowej bliskości u ludzi, którzy czują się inaczej.
A bohaterka opowiadania „Dubki” celowo idzie na śmierć, chcąc choć raz w życiu zaznać prawdziwej miłości. Dlatego wiele historii Bunina jest tragicznych. Czasem w jednym krótkim zdaniu pisarz odsłania upadek nadziei, okrutną kpinę z losu.
Opowieści z cyklu „Ciemne zaułki” - niesamowity przykład Rosyjska proza psychologiczna, w której miłość zawsze była jedną z odwiecznych tajemnic, które artyści słowa starali się odsłonić. Iwan Aleksiejewicz Bunin był jednym z tych genialnych pisarzy, którzy byli najbliżej rozwiązania tej zagadki.
3. Praca z tekstami(sprawdź przygotowanie w domu).
A) „Pan z San Francisco”.
W swojej twórczości Bunin kontynuuje tradycje rosyjskiej klasyki. Podążając za Tołstojem, filozofem i artystą, Bunin sięga do najszerszych uogólnień społeczno-filozoficznych w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”, napisanym w 1915 roku, u szczytu I wojny światowej.
W opowiadaniu „Pan z San Francisco” zauważalny jest potężny wpływ Lwa Tołstoja, filozofa i artysty. Podobnie jak Tołstoj, Bunin ocenia ludzi, ich pragnienie przyjemności, niesprawiedliwość struktury społecznej z punktu widzenia odwiecznych praw rządzących ludzkością.
Idea nieuniknionej śmierci tego świata najdobitniej odzwierciedla się w tej historii, w której zdaniem krytyka A. Dermana „z pewnym uroczystym i słusznym smutkiem artysta namalował duży obraz ogromnego zła - obraz grzechu, w którym toczy się życie współczesnego, dumnego człowieka.” ze starym sercem”.
Gigantyczna „Atlantyda” (od nazwy zatopionego mitycznego kontynentu), po której amerykański milioner udaje się na wyspę przyjemności – Capri, jest swoistym modelem społeczeństwa ludzkiego: z dolnymi piętrami, gdzie pracują zdumieni ryk i piekielny upał, biegają niestrudzenie, a z górnymi, gdzie przeżuwają klasy uprzywilejowane.
– Jaki jest „pusty” człowiek w ujęciu Bunina?
I. A. Buninowi wystarczy kilka pociągnięć, abyśmy mogli zobaczyć całe życie amerykańskiego milionera. Pewnego razu wybrał dla siebie wzór, z którego chciał się naśladować i po wielu latach ciężkiej pracy w końcu zdał sobie sprawę, że osiągnął to, do czego dążył. Jest bogaty.
I bohater historia o tym decyduje nadszedł moment, w którym może cieszyć się wszystkimi radościami życia, zwłaszcza że ma na to pieniądze. Ludzie z jego kręgu wyjeżdżają na wakacje do Starego Świata i on też tam jedzie. Plany bohatera są rozległe: Włochy, Francja, Anglia, Ateny, Palestyna, a nawet Japonia. Dżentelmen z San Francisco za swój cel postawił sobie radość życia – i cieszy się nim najlepiej jak potrafi, a raczej skupia się na tym, jak robią to inni. Dużo je, dużo pije.
Pieniądze pomagają bohaterowi stworzyć wokół siebie rodzaj dekoracji, która chroni go przed wszystkim, czego nie chce widzieć.
Ale to właśnie za tą dekoracją przechodzi żywe życie, życie, którego nigdy nie widział i nigdy nie zobaczy.
– Jaki jest punkt kulminacyjny tej historii?
Punktem kulminacyjnym opowieści jest niespodziewana śmierć głównego bohatera. Jej nagłość zawiera najgłębsze znaczenie filozoficzne. Dżentelmen z San Francisco odkłada swoje życie na później, ale nikomu z nas nie jest przeznaczone wiedzieć, ile czasu mamy na tej ziemi. Życia nie można kupić za pieniądze. Bohater opowieści poświęca młodość na ołtarzu zysku w imię spekulatywnego szczęścia w przyszłości, nawet nie zauważa, jak miernie minęło jego życie.
Dżentelmen z San Francisco, ten biedny bogacz, zostaje skontrastowany z epizodyczną postacią wioślarza Lorenza, bogatego biedaka, „beztroskiego biesiadnika i przystojnego mężczyzny”, obojętnego na pieniądze i szczęśliwego, pełnego życia. Życie, uczucia, piękno natury – to zdaniem Bunina główne wartości. I biada temu, dla którego celem były pieniądze.
– Jaki jest wątek miłości w dziele?
To nie przypadek, że I. A. Bunin wprowadza do opowieści wątek miłości, bo nawet miłość, najwyższe uczucie, w tym bogatym świecie okazuje się sztuczna.
To jest miłość, której pan z San Francisco nie może kupić swojej córce. I odczuwa drżenie, gdy spotyka wschodniego księcia, ale nie dlatego, że jest przystojny i potrafi podniecić serce, ale dlatego, że płynie w nim „niezwykła krew”, ponieważ jest bogaty, szlachetny i należy do szlacheckiej rodziny.
A najwyższy poziom wulgaryzacji miłości to para kochanków, którą podziwiają pasażerowie Atlantydy, którzy sami nie są zdolni do tak silnych uczuć, ale o których tylko kapitan statku wie, że została „zatrudniona przez Lloyda bawić się w miłość za dobre pieniądze i żegluje już od dłuższego czasu.” Na jednym statku, potem na innym statku.
Przeczytaj artykuł w podręczniku (s. 45–46).
Zaplanuj odpowiedź na pytanie: Jak temat zagłady świata został wyrażony w opowiadaniu „Pan z San Francisco”?
Zgrubny plan
1. „Artysta namalował... obraz grzechu... dumnego człowieka o starym sercu.”
2. Nazwa jest symboliczna statek: Atlantyda to zatopiony mityczny kontynent.
3. Pasażerowie statków – model społeczeństwa ludzkiego:
b) śmierć pana z San Francisco.
4. Temat jest w epigrafie: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” Dopasuj cytaty z tekstu opowiadania do odpowiedzi zgodnie z powstałym planem.
B) „Czysty poniedziałek” - jedna z opowieści o odwiecznym temacie miłości, która zajmuje szczególne miejsce w twórczości I. A. Bunina.
– Udowodnij, że obrazy głównych bohaterów zbudowane są na antytezie.
– Wyjaśnij tytuł opowiadania.
– Udowodnij, że opowieść charakteryzuje się artystyczną zwięzłością, kondensacją zewnętrznej figuratywności, co pozwala mówić o nowym realizmie jako sposobie pisania.
III. Analiza tekstu opowiadania I. A. Bunina „Jabłka Antonowa”.
Trening domowy w grupach. Ocenę pracy sporządza się w tabeli (na tablicy), wyniki sumuje się i oblicza liczbę punktów.
Podczas udzielania odpowiedzi wymagane jest oparcie się na tekście.
|
Odpowiedź (5 punktów) |
Dodatek (3 punkty) |
Pytanie (1 punkt) |
|
Słowo nauczyciela.
W opowiadaniu Bunina „Jabłka Antonowa” pojawiają się motywy więdnięcia i spustoszenia szlacheckich gniazd, motyw pamięci i temat Rosji. Czy nie jest smutno patrzeć, jak wszystko, co było ci bliskie z dzieciństwa, nieodwołalnie staje się przeszłością?
Dla spadkobiercy literatury szlacheckiej I. A. Bunina, dumnego ze swojego rodowodu („sto lat doboru krwi i kultury!”, jak mówi I. Iljin), była to posiadłość Rosja, cały sposób życia właścicieli ziemskich, ściśle związane z przyrodą, rolnictwem, zwyczajami plemiennymi i życiem chłopów.
Pamięć artysty ożywia obrazy z przeszłości, zdaje się widzieć kolorowe sny o przeszłości, a siłą wyobraźni stara się zatrzymać chwilę. Bunin skojarzył więdnięcie szlacheckich gniazd z jesiennym krajobrazem. Zafascynowany jesienią i poezją starożytności Bunin napisał jedno z najlepszych opowiadań początku stulecia – „Jabłka Antonowa”, entuzjastyczne i smutne epitafium dla rosyjskiej posiadłości.
„Jabłka Antonowa” są niezwykle ważne dla zrozumienia twórczości Bunina. Z ogromną siłą artystyczną oddają obraz ojczyzny, jej bogactwa i bezpretensjonalnego piękna.
Życie toczy się nieustannie do przodu, Rosja wkroczyła właśnie w nowy wiek, a pisarz wzywa, abyśmy nie tracili tego, co godne pamięci, tego, co piękne i wieczne.
W swojej „jesiennej” opowieści Bunin subtelnie uchwycił i przekazał niepowtarzalną atmosferę przeszłości.
Krytycy są jednomyślni w podziwie dla niesamowitych umiejętności artystycznych Jabłek Antonowa i ich nieopisanego uroku estetycznego.
W wyniku losowania każda grupa otrzymuje pytanie, na które ma 5–7 minut na dyskusję. Pytania zostały przedstawione uczniom z wyprzedzeniem, aby umożliwić im wcześniejsze przygotowanie się.
1. Jakie obrazy przychodzą Ci na myśl podczas czytania historii?
Aby pomóc w wykonaniu tego zadania, oto kilka modeli leksykalnych:
nostalgia za zanikającymi gniazdami szlachty;
elegia rozstania z przeszłością;
obrazy życia patriarchalnego;
poetyzacja starożytności; apoteoza starej Rosji;
więdnięcie, spustoszenie życia posiadłości;
smutny liryzm tej historii.
2. Jakie są cechy kompozycji? Stwórz plan opowieści.
Rozumiejąc kompozycję, dochodzimy do wniosku, że opowieść jest zbudowana jako mozaika heterogenicznych wrażeń, wspomnień, objawień lirycznych i refleksji filozoficznych.
W naprzemienności rozdziałów widzimy przede wszystkim zmiany kalendarzowe natury i związane z nimi skojarzenia.
1. Wspomnienia wczesnej pięknej jesieni. Próżność w ogrodzie.
2. Wspomnienia „owocnego roku”. Cisza w ogrodzie.
3. Wspomnienia z polowań (życie na małą skalę). Burza w ogrodzie.
4. Wspomnienia głębokiej jesieni. Na wpół wycięty, nagi ogród.
3. Jaka jest osobowość bohatera lirycznego?
Bohater liryczny jest bliski duchowo samemu autorowi. Jego wygląd jest naszkicowany, nie jest personifikowany (wygląd, biografia itp.).
Ale duchowy świat tej osoby można sobie wyobrazić bardzo żywo.
Trzeba zwrócić uwagę na jego patriotyzm, marzycielstwo, poetycko subtelną wizję świata: „A czarne niebo pokrywają ogniste pasy spadających gwiazd. Długo patrzysz w jej ciemnoniebieskie głębiny, przepełnione konstelacjami, aż ziemia zaczyna unosić się pod twoimi stopami. Wtedy się obudzisz i chowając ręce w rękawach, szybko pobiegniesz alejką do domu... Jak zimno, mokro i jak dobrze jest żyć na świecie!”
W centrum obrazu znajduje się nie tylko sekwencyjna zmiana jesiennych miesięcy, ale także „wiekowy” pogląd na świat, na przykład dziecka, nastolatka, młodego mężczyzny i osoby dojrzałej.
„Wczesną piękną jesień”, od której opisu rozpoczyna się opowieść, widzimy oczami chłopca, „barczuka”.
W rozdziale drugim liryczny bohater w dużej mierze zatracił radość i czystość charakterystyczną dla dziecięcej percepcji.
W trzecim i czwartym rozdziale jasne tony zanikają i następują ciemne, ponure, beznadziejnie smutne tony: „Tutaj znowu widzę siebie we wsi, późną jesienią. Dni są niebieskawe, pochmurne... W izbie służby robotnik zapala piec, a ja jak w dzieciństwie kucam obok sterty słomy, już pachnącej ostro zimową świeżością, i najpierw patrzę w płonący piec , potem przy oknach, za którymi smutno umiera błękitny zmierzch.”
Bunin opowiada zatem nie tylko o tym, jak popadają w ruinę majątki ziemskie, a wiatr zmian niszczy dawny styl życia, ale także o tym, jak człowiek zbliża się do pory jesienno-zimowej.
4. Centrum leksykalne – słowo OGRÓD. Jak Bunin opisuje ogród?
Bunin jest niedoścignionym mistrzem monety werbalnej. W „Jabłkach Antonowa” centrum leksykalne stanowi słowo SAD, jedno z kluczowych słów nie tylko w twórczości Bunina, ale w całej kulturze rosyjskiej.
Słowo „ogród” przywołało wspomnienia o czymś drogim i bliskim duszy.
Ogród kojarzy się z przyjazną rodziną, domem i marzeniem o pogodnym, niebiańskim szczęściu, które ludzkość może utracić w przyszłości.
Można odnaleźć wiele symbolicznych odcieni słowa ogród: piękno, idea czasu, pamięć pokoleń, ojczyzna. Ale najczęściej przychodzi mi na myśl słynny obraz Czechowa: ogród - gniazda szlacheckie, które niedawno przeżyły okres rozkwitu, a teraz popadają w ruinę.
Ogród Bunina jest lustrem, w którym odbija się to, co dzieje się z majątkami i ich mieszkańcami.
W opowiadaniu „Jabłka Antonowa” pojawia się jako żywa istota z własnym nastrojem i charakterem. Ogród ukazany jest za każdym razem przez pryzmat nastrojów autora. W błogosławionym czasie indyjskiego lata jest symbolem dobrego samopoczucia, zadowolenia, dobrobytu: „...Pamiętam duży, cały złoty, wyschnięty i przerzedzający się ogród, pamiętam aleje klonowe, subtelny aromat opadłych liści i zapach jabłek Antonowa, zapach miodu i jesiennej świeżości.” Wczesnym rankiem jest chłodno i wypełniona „fioletową mgłą”, jakby kryła tajemnice natury.
Ale „pożegnalny festiwal jesienny” dobiegł końca i „czarny ogród zaświeci na turkusowym niebie i posłusznie poczeka na zimę, wygrzewając się w blasku słońca”.
W ostatnim rozdziale ogród jest pusty, nudny... Na progu nowego stulecia pozostały tylko wspomnienia z niegdyś wspaniałego ogrodu. Motywy opuszczonego majątku szlacheckiego nawiązują do słynnego wiersza Bunina „Pustkowie” (1903):
Ta cicha cisza mnie dręczy.
Gniazda tubylców popadają w spustoszenie.
Dorastałem tutaj. Ale on wygląda przez okno
Martwy ogród. Nad domem wisi rozkład...
5. Opowieść „Jabłka Antonowa”, według słów A. Twardowskiego, jest wyłącznie „pachnąca”: „Bunin wdycha świat; wącha go i przekazuje czytelnikowi jego zapach”. Rozwiń treść tego cytatu.
Czytasz Bunina i masz wrażenie, jakbyś fizycznie czuł żytni aromat świeżej słomy i plew, „zapach smoły w świeżym powietrzu” (zainteresowanie etnograficzne życiem na wsi), „subtelny aromat opadłych liści”, pachnący dym gałęzie wiśni, silny zapach wilgoci grzybów unoszący się w wąwozach (romans dzieciństwa, wir wspomnień); zapach „starych mahoniowych mebli, suszonego kwiatu lipy”, zapach starożytnych perfum, które pachną książkami jak brewiarze kościelne (nostalgia za przeszłością, gra wyobraźni)”.
W opowieści dominuje „zapach jabłek Antonowa, zapach miodu i jesiennej świeżości” (to hasło przewodnie opowieści). Autor wybrał wspaniały prezent jesienny - jabłka Antonowa - jako symbol przemijania rodzimego życia. Antonowka to stara odmiana jabłoni ozimej, uwielbiana i szeroko rozpowszechniona od niepamiętnych czasów.
Cechą charakterystyczną Antonówki jest „silny, niepowtarzalny, eteryczny aromat jabłek” (synonim: „duchowe jabłko”). Pochodzący z prowincji Oryol Bunin doskonale wiedział, że jabłka Antonowa są jednym ze znaków rosyjskiej jesieni. Kochając Rosję, Bunin je poetyzował.
Praca domowa.
Wybór materiału do eseju na temat twórczości I. A. Bunina. Zadanie indywidualne dla grup uczniów:
– Utwórz przykładowe tematy esejów.
– Opracuj plan eseju na temat „Miłość w rozumieniu Bunina”.