Powieść intelektualna i społeczna Termin „powieść intelektualna” zaproponował T. Mann w 1924 roku, kiedy ukazała się jego powieść „Czarodziejska góra” („Der Zauberberg”). W artykule „O naukach Spenglera” pisarz zauważył, że chęć zrozumienia epoki, kojarzona z „historycznymi i światowymi

Powieść intelektualna w literaturze niemieckiej

Temat 3. Literatura niemiecka przełomu wieków w pierwszej połowie XX wieku.

1. Sytuacja społeczno-kulturowa i zabytki, które zdeterminowały charakter rozwoju kultury niemieckiej. Utworzenie światowego systemu kapitalizmu monopolistycznego w Niemczech było spóźnione, już na początku XX wieku. przejście jest zakończone. Niemcy prześcignęły Anglię pod względem gospodarczym. Za panowania Wilhelma II od 1888 r. Pod hasłem „zająć dla Niemiec miejsce pod słońcem” prowadzono agresywną politykę. Było to także hasło jednoczące imperium. Podstawy ideologiczne – nauka filozofów niemieckich (Nietzsche, Spengler, Schopenhauer)

W popularnym ruchu socjaldemokratycznym istnieje tendencja do stopniowego pokojowego rozwiązywania konfliktów, sprzeczna z rewolucyjną teorią marksizmu. Na krótki czas zapanował pozorny spokój, jednak w literaturze pojawiła się zapowiedź apokalipsy. Wpływ rewolucji 1905 r.ᴦ. doprowadziło do umocnienia ideologii socjaldemokratycznej i rozwoju ruchu robotniczego 1911 r. - zderzenie interesów Francji i Niemiec w Ameryce Północnej, które prawie doprowadziło do wojny.

Kryzys bałkański i I wojna światowa 1914 r. ᴦ., rewolucja 1917 r. w Rosji doprowadziła do masowych strajków i listopadowej rewolucji ludowej w Niemczech (1918). Sytuacja rewolucyjna została ostatecznie stłumiona w 1923 r. Powojenny zryw rewolucyjny ustąpił miejsca... stabilizacji kapitalizmu.

1925.ᴦ. - Weimarska republika burżuazyjna, Niemcy aktywnie włączają się w proces amerykanizacji Europy. Po potrzebach i klęskach wojennych naturalna była potrzeba rozrywki (co spowodowało rozwój odpowiedniego przemysłu, rynku kulturalnego i pojawienie się kultury masowej). Ogólną cechą tego okresu są „złote lata dwudzieste”.

Lata trzydzieste, które po nich nastąpiły, nazwano latami „czarnymi”. 1929 - kryzys nadprodukcji w Ameryce, paraliżujący gospodarkę światową. W Niemczech panuje kryzys gospodarczy i polityczny – zmiana rządów, które nie mają kontroli nad sytuacją. Bezrobocie jest ogromne. Partia Narodowo-Socjalistyczna rośnie w siłę. Konfrontacja sił rozwiniętej KPD (Komunistycznej Partii Niemiec) i NSP (Partii Narodowo-Socjalistycznej) zakończyła się zwycięstwem tej ostatniej. 1933 – Hitler doszedł do władzy.
Opublikowano na ref.rf
Militaryzacja gospodarki stała się głównym środkiem stabilizacji społecznej. Jednocześnie życie kulturalne uległo upolitycznieniu. Era literackich „izmów” dobiegła końca. Rozpoczęła się era reakcji i walki z niepożądanym.Od tego okresu na emigracji antyfaszystowskiej rozwinęła się literatura niemiecka. Druga wojna Światowa.

2. Literaturę przełomu wieków i pierwszej połowy XX wieku charakteryzował kryzys kultury burżuazyjnej, którego rzecznikiem był F. Nietzsche.

W latach 90. XIX wieku nastąpiło odejście od naturalizm. 1894 - Naturalistyczny dramat Hauptmanna „Tkacze”. Osobliwością niemieckiego naturalizmu jest „konsekwentny naturalizm”, który wymagał dokładniejszego odzwierciedlenia obiektów zmieniających się wraz z oświetleniem i położeniem. „Drugi styl”, opracowany przez Schlafa, polega na dzieleniu rzeczywistości na wiele chwilowych percepcji. „Fotograficzny obraz epoki” nie mógł ujawnić niewidzialnych znaków zbliżającej się nowej WIEKI. Ponadto znakiem nowych czasów stał się protest przeciwko koncepcji całkowitej zależności człowieka od środowiska. Naturalizm podupadł, ale jego techniki zostały zachowane w krytycznym realizmie

Impresjonizm nie był powszechny w Niemczech. Niemieccy pisarze prawie nie byli zainteresowani analizą stanów nieskończenie zmiennych. Niezbyt często podejmowano badania neoromantyczne dotyczące konkretnych stanów psychicznych. Niemiecki neoromantyzm zawierał cechy symboliki, ale prawie nie było symboliki mistycznej. Zwykle podkreślano romantyczną dwuwymiarowość konfliktu między wiecznością a codziennością, wyjaśnialnością i tajemniczością.

Dominujący kierunek w pierwszej połowie XX wieku. był ekspresjonizm. Gatunek wiodący: dramat krzykliwy

Wraz z „-izmami” od przełomu wieków do końca lat 20. XX w. Aktywnie kształtowała się warstwa literatury proletariackiej. Później (w latach 30.) na emigracji rozwinęła się proza ​​socjalistyczna (poezje A. Segersa i Bechera).

Popularnym gatunkiem w tym czasie była powieść. Oprócz powieści intelektualnej w literaturze niemieckiej istniały powieści historyczne i społeczne, które rozwinęły technikę bliską powieści intelektualnej, a także kontynuowały tradycje niemieckiej satyry.

Henryk Mann(1871 - 1950) zajmował się gatunkiem powieści odkrywczej społecznie (wpływ literatury francuskiej). Główny okres twórczości to lata 1900-1910. Sławę pisarza przyniosła powieść „Lojalny podmiot” (1914). Jak twierdzi sam autor: „Powieść przedstawia poprzedni etap rozwoju przywódcy, który następnie doszedł do władzy”. Bohater jest ucieleśnieniem lojalności, esencją zjawiska ucieleśnioną w żywej postaci.

Powieść jest biografią bohatera, który od dzieciństwa czcił władzę: ojca, nauczyciela, policjanta. Autor wykorzystuje szczegóły biograficzne dla uwypuklenia właściwości charakteru bohatera, będącego jednocześnie niewolnikiem i despotą. U podstaw jego psychologii leży pochlebstwo i żądza władzy, by poniżać słabszych.Opowieść o bohaterze rejestruje jego stale zmieniającą się pozycję społeczną (drugi styl!). Mechaniczna natura działań, gestów i słów bohatera oddaje automatyzm i mechaniczną naturę społeczeństwa.

Autor kreuje obraz zgodnie z prawami karykatury, świadomie zmieniając proporcje, zaostrzając i wyolbrzymiając cechy charakterystyczne bohaterów. Bohaterów G. Manna cechuje ruchliwość masek = karykatura. Wszystko to razem stanowi „styl geometryczny” G. Manna jako jeden z wariantów konwencji: autor balansuje na granicy autentyczności i niewiarygodności.

Lwa Feuchtwangera(1884 - 1954) - filozof zainteresowany Wschodem. Zasłynął dzięki powieściom historycznym i społecznym. W jego twórczości powieść historyczna, w większym stopniu niż powieść społeczna, opierała się na technice powieści intelektualnej. Wspólne cechy

* Przeniesienie współczesnych problemów nurtujących pisarza na scenerię odległej przeszłości, modelowanie ich w fabule historycznej – unowocześnienie historii (fabuła, fakty, opis życia codziennego są historycznie dokładne, w relacje między postacie).

* Nowoczesność w kostiumie historycznym, powieść pośrednich i alegorycznych, w której współczesne wydarzenia i osoby ukazane są w konwencjonalnej historycznej skorupie „Fałszywy Neron” – L. Feuchtwanger, „Przypadki pana Juliusza Cezara” B Brecht).

Termin ten zaproponował w 1924 r. T. Mann. „Powieść intelektualna” stała się gatunkiem realistycznym, ucieleśniającym jedną z cech realizmu XX wieku. - dotkliwa potrzeba interpretacji życia, jego zrozumienia i interpretacji.Wykraczanie poza potrzebę „opowiadania historii”. W literaturze światowej pracowali w gatunku powieści intelektualnej; EL Bułhakow (Rosja), K. Chapek (Czechy), W. Faulkner i T. Wolf (Ameryka), ale u początków stał T. Mann.

Charakterystycznym zjawiskiem tamtych czasów stała się modyfikacja powieści historycznej: przeszłość staje się odskocznią do wyjaśnienia społecznych i politycznych mechanizmów nowoczesności.

Powszechną zasadą konstrukcji jest wielowarstwowość, obecność w jednej artystycznej całości bardzo odległych od siebie warstw rzeczywistości.

W pierwszej połowie XX wieku wyłoniło się nowe rozumienie mitu. Nabył cechy historyczne, ᴛ.ᴇ. był postrzegany jako produkt odległej przeszłości, rzucający światło na powtarzające się wzorce w życiu ludzkości. Odwołanie do mitu rozszerzyło granice czasowe dzieła. Jednocześnie stwarzał okazję do artystycznej zabawy, niezliczonych analogii i podobieństw, nieoczekiwanych korespondencji wyjaśniających nowoczesność.

Niemiecka „powieść intelektualna” miała charakter filozoficzny, po pierwsze dlatego, że w twórczości artystycznej istniała tradycja filozofowania, po drugie dlatego, że dążyła do konsekwencji. Kosmiczne koncepcje niemieckich powieściopisarzy nie pretendowały do ​​naukowej interpretacji porządku świata. Zgodnie z wolą jej twórców „powieść intelektualna” miała być postrzegana nie jako filozofia, ale jako sztuka.

Prawa konstrukcji „powieści intelektualnej”.

* Obecność kilku niescalających się warstw rzeczywistości (w języku niemieckim I.R) ma charakter filozoficzny - obowiązkowy obecność różnych poziomów życia, skorelowane ze sobą, oceniane i mierzone przez siebie nawzajem. Napięcie artystyczne polega na połączeniu tych warstw w jedną całość.

* Specjalna interpretacja czasu w XX wieku (swobodne przerwy w akcji, ruchy w przeszłość i przyszłość, dowolne przyspieszanie i zwalnianie czasu) miały także wpływ na powieść intelektualną. Tutaj czas jest nie tylko dyskretny, ale także rozdarty na jakościowo różne kawałki. Tak napiętą relację pomiędzy czasem historii a czasem osobowości można zaobserwować jedynie w literaturze niemieckiej. Różne hipostazy czasu są często rozłożone w różnych przestrzeniach. Wewnętrzne napięcie w niemieckiej powieści filozoficznej rodzi się w dużej mierze z wysiłku potrzebnego do zachowania integralności, zjednoczenia faktycznie zdezintegrowanego czasu.

* Specjalny psychologizm: „powieść intelektualna” charakteryzuje się powiększonym obrazem osoby. Zainteresowania autora nie skupiają się na wyjaśnieniu ukrytego życia wewnętrznego bohatera (za L.N. Tołstojem i F.M. Dostojewskim), ale na ukazaniu go jako przedstawiciela rodzaju ludzkiego. Obraz staje się mniej rozwinięty psychologicznie, ale za to bardziej obszerny. Życie psychiczne bohaterów otrzymało potężny zewnętrzny regulator; jest nim nie tyle otoczenie, ile wydarzenia w historii świata, ogólny stan świata (T Mann („Doktor Faust”): „...nie charakter, ale świat”).

Niemiecka „powieść intelektualna” kontynuuje tradycje powieści edukacyjnej z XVIII wieku, tylko edukacja nie jest już rozumiana jedynie jako poprawa moralna, ponieważ charakter bohaterów jest stabilny, wygląd nie zmienia się znacząco. Wychowanie polega na wyzwoleniu się od tego, co przypadkowe i zbędne, w związku z tym najważniejszy jest nie konflikt wewnętrzny (pogodzenie dążeń do samodoskonalenia i osobistego dobrobytu), ale konflikt wiedzy o prawach wszechświata, z którym można być w harmonii lub w opozycji. Bez tych praw wytyczne zostaną utracone, dlatego głównym zadaniem gatunku staje się nie poznanie praw wszechświata, ale ich przezwyciężenie. Ślepe trzymanie się prawa zaczyna być postrzegane jako wygoda i zdrada w stosunku do ducha i człowieka.

Tomasz Mann(1873 -1955) Bracia Mann urodzili się w rodzinie zamożnego handlarza zbożem i nawet po śmierci ojca rodzina była dość zamożna. Z tego powodu przemiana z mieszczanina w mieszczanina dokonała się na oczach pisarza.

Wilhelm II mówił o wielkich zmianach, do których prowadził Niemcy, natomiast T. Mann widział ich upadek.

Upadek jednej rodziny to podtytuł pierwszej powieści. „Budennybroki”.(1901). Specyfiką tego gatunku jest kronika rodzinna (tradycje powieści rzecznej!) z elementami epiki (podejście historyczno-analityczne). Powieść wchłonęła doświadczenia realizmu XIX-wiecznego. a częściowo technika impresjonistycznego pisma. Ja T. Manna uważał się za kontynuatora ruchu naturalistycznego. W centrum powieści znajdują się losy trzech pokoleń Buddenbrooków. Starsze pokolenie wciąż jest w zgodzie ze sobą i światem zewnętrznym. Odziedziczone zasady moralne i handlowe prowadzą drugie pokolenie do konfliktu z życiem. Tony Buddenbrook nie żeni się z Mortenem ze względów komercyjnych, ale pozostaje nieszczęśliwa; jej brat Christian woli niezależność i popada w dekadenta. Tomasz energicznie podtrzymuje pozór burżuazyjnego dobrobytu, ale ponosi porażkę, ponieważ forma zewnętrzna, o którą się troszczy, nie odpowiada już ani stanowi, ani treści.

T. Mann już otwiera przed prozą nowe możliwości, intelektualizując ją. Pojawia się typizacja społeczna (szczegóły zyskują znaczenie symboliczne, ich różnorodność otwiera możliwość szerokich uogólnień), cechy edukacyjnej „powieści intelektualnej” (bohaterowie prawie się nie zmieniają), ale nadal istnieje wewnętrzny konflikt pojednania, a czas nie jest dyskretny.

Pisarz doskonale zdawał sobie sprawę z problematyki swojego miejsca w społeczeństwie jako artysty, stąd jeden z głównych tematów jego twórczości: pozycja artysty w społeczeństwie burżuazyjnym, jego wyobcowanie z „normalnego” (jak wszystkich) życia społecznego . („Tonio Kröger”), „Śmierć w Wenecji”).

Po I wojnie światowej T. Mann przez pewien czas zajmował stanowisko zewnętrznego obserwatora. W roku 1918 (rok rewolucji!) komponował idylle prozą i poezją. Ale po ponownym przemyśleniu historycznego znaczenia rewolucji kończy się w 1924 r. powieść edukacyjna „Czarodziejska Góra”.(4 książki). W latach dwudziestych XX wieku. T. Mann staje się jednym z tych pisarzy, którzy pod wpływem przeżytej przez nich wojny, epoki powojennej i pod wpływem rodzącego się niemieckiego faszyzmu, poczuli swój obowiązek „nie chować głowy w piasek w obliczu rzeczywistości, ale walczyć po stronie tych, którzy chcą nadać ziemi ludzki sens”. W 1939.v. - Nagroda Nobla, 1936.. - wyemigrował do Szwajcarii, następnie do USA, gdzie aktywnie zaangażował się w propagandę antyfaszystowską. Okres ten upłynął pod znakiem prac nad tetralogią „Józef i jego bracia”.(1933-1942) - powieść-mit, w której bohater angażuje się w świadomą działalność rządową.

Powieść intelektualna „Doktor Faust”.(1947) – szczyt gatunku powieści intelektualnej. Sam autor tak powiedział o tej książce: „W tajemnicy traktowałem Fausta jako swój duchowy testament, którego publikacja nie odgrywa już roli i z którym wydawca i wykonawca mogą robić, co im się podobaʼʼ.

„Doktor Faust” to powieść o tragicznych losach kompozytora, który zgodził się na spisek z diabłem nie ze względu na wiedzę, ale ze względu na nieograniczone możliwości twórczości muzycznej. Rozliczenie to śmierć i niemożność kochania (wpływ freudyzmu!).. Aby ułatwić zrozumienie powieści T. Manna E 19.49T. tworzy „Dzieje doktora Fausta”, których fragmenty mogą pomóc w lepszym zrozumieniu koncepcji powieści.

„Jeśli moje poprzednie prace nabrały charakteru monumentalnego, to okazało się to ponad oczekiwania, bez zamierzenia”.

„Moja książka jest w ogóle książką o niemieckiej duszy”.

„Główną zaletą jest to, że wprowadzając postać narratora, można utrzymać narrację w podwójnym planie czasowym, polifonicznie wplatając wydarzenia, które wstrząsają pisarzem już w momencie pracy, w wydarzenia, o których pisze.

Trudno tu dostrzec przejście namacalno-realne w iluzoryczną perspektywę rysunku. Ta technika redakcyjna jest częścią samej koncepcji książki.

„Jeśli piszesz powieść o artyście, nie ma nic bardziej wulgarnego niż pochwała sztuki, geniuszu, dzieła. Potrzebna była tu rzeczywistość, konkretność. Musiałem uczyć się muzyki.

„Najtrudniejszym z zadań jest przekonująco rzetelny, iluzorycznie-realistyczny opis szatańsko-religijnego, demonicznie pobożnego, a jednocześnie czegoś bardzo rygorystycznego i wręcz kryminalnego kpiny ze sztuki: odmowy uderzeń, a nawet zorganizowanego ciągu dźwięków ...''

„Nosiłem ze sobą tom Schwanks z XVI wieku – w końcu moja historia zawsze sięgała tej epoki, więc w innych miejscach wymagany był odpowiedni smak języka”.

„Głównym motywem mojej powieści jest bliskość niepłodności, organiczna zagłada epoki, predysponująca do paktu z diabłem”.

„Urzekła mnie idea dzieła, które będąc od początku do końca wyznaniem i poświęceniem, nie zna litości, a udając sztukę, jednocześnie wykracza poza obszar sztuki i jest prawdziwą rzeczywistością.”

Czy istniał prototyp Adriana? Na tym właśnie polegała trudność, wymyślić postać muzyka, który potrafiłby zająć wiarygodne miejsce wśród postaci rzeczywistych. On. - zbiorowy obraz osoby, która nosi w sobie cały ból epoki.

Urzekł mnie jego chłód, dystans do życia, brak duszy... Ciekawe, że jednocześnie został niemal pozbawiony mojego lokalnego wyglądu, widzialności, fizyczności... Tu trzeba było obserwować największe powściągliwość w lokalnej konkretyzacji, która groziła natychmiastowym umniejszaniem i wulgaryzacją płaszczyzny duchowej z jej symboliką i polisemią.

„Epilog trwał 8 dni. Ostatnie wersety Doktora są serdeczną modlitwą Zeitbloma. za przyjaciela i ojczyznę, o czym słyszałem już od dawna. Przeniosłam się mentalnie przez te 3 lata i 8 miesięcy, które przeżyłam w stresie związanym z tą książką. W ten majowy poranek, gdy wojna trwała w najlepsze, chwyciłem za pióro.

Jeśli poprzednie powieści miały charakter edukacyjny, to w „Doktorze Fauście” nie ma kogo edukować. To naprawdę powieść końca, w której różne tematy doprowadzane są do skrajności: bohater umiera, Niemcy umierają. Pokazuje niebezpieczną granicę, do której dotarła sztuka i ostatnią granicę, do której zbliżyła się ludzkość.

Temat 4. Literatura angielska przełomu wieków i pierwszej połowy XX wieku.

1. Sytuacja społeczna i filozoficzne podstawy literatury przełomu wieków. Sytuacja społeczna tamtego okresu – pod wpływem kryzysu wiktoriańskiego (za panowania królowej Wiktorii 1837-1901) została poddana krytyce jako system wartości duchowych i estetycznych. Wielki kompromis między arystokracją a burżuazją nie przyniósł harmonii. W latach 1870-1890 Wielka Brytania weszła w okres imperializmu, co doprowadziło do wzmożenia aktywności politycznej i społecznej, a także polaryzacji sił społecznych i powstania ruchu robotniczego. Aktywizacja idei reformistycznych doprowadziła do wyłonienia się postawy socjalistycznej (społeczeństwo fabiańskie). Anglia uwikłana jest w wojny kolonialne, które były konsekwencją utraty światowego prestiżu.

Udział w I wojnie światowej. 1916 – powstanie w Irlandii, które przerodziło się w wojnę domową. Konsekwencją tego wydarzenia jest pojawienie się literatury „straconego pokolenia”, Oldinghocka „Śmierć bohatera” oraz literatury modernistycznej, której priorytetowym kierunkiem jest eksperymentowanie z formą.

Literatury przełomu wieków przedstawiały się następująco:

Popularność idei G. Spencera (darwinizm społeczny), które odbiegały od norm wiktoriańskich i zapewniały człowiekowi społeczeństwo (biologiczne rozumienie praw społecznych, naturalistyczne źródło sztuki – w potrzebach psychiki, rozumienie sztuki jako części gry, która stawia człowieka na równi ze zwierzętami).

* Teoria D. Frasera (Kierownik Zakładu Antropologii Społecznej). Jego dzieło „Złota gałąź” potwierdza ewolucję ludzkiej świadomości od tragicznej do religijnej i naukowej. Teoria zwracała uwagę na cechy prymitywnej świadomości. Miała większy wpływ na rozwój literatury modernistycznej.

* Koncepcja sztuki i piękna Johna Ruskina, która stała się podstawą estetyzmu. W swoim dziele „Wykłady o sztuce” (1870) stwierdził, że piękno jest własnością obiektywną

* Nauka S. Freuda i innych filozofów czasów nowożytnych

Powieść intelektualna w literaturze niemieckiej – pojęcie i typy. Klasyfikacja i cechy kategorii „Powieść intelektualna w literaturze niemieckiej” 2017, 2018.

„Powieść intelektualna” zjednoczyła różnych pisarzy i różne nurty literatury światowej XX wieku: T. Manna i G. Hessego, R. Musila i G. Brocha, M. Bułhakowa i K. Chapka, W. Faulknera i T. Zulfa i wiele innych . Jednak główną cechą jednoczącą „powieść intelektualną” jest dotkliwa potrzeba literatury XX wieku, aby interpretować życie, zacierać granice między filozofią a sztuką.

T. Mann słusznie uważany jest za twórcę „powieści intelektualnej”. W roku 1924, roku publikacji „Czarodziejskiej Góry”, napisał w artykule „O naukach Spenglera”: „Kryzys historyczny i światowy lat 1914-1923 z niezwykłą siłą pogłębił w umysłach współczesnych potrzebę zrozumienia epoka, która znalazła odzwierciedlenie w twórczości artystycznej. Proces ten zaciera granice między nauką a sztuką, wlewa żywą, pulsującą krew w abstrakcyjną myśl, uduchawia obraz plastyczny i tworzy rodzaj książki, którą można nazwać „powieść intelektualną”. T. Mann zaliczał dzieła F. Nietzschego do „powieści intelektualnych”.

„Powieść intelektualną” cechuje szczególne rozumienie i funkcjonalne wykorzystanie mitu. Mit nabrał cech historycznych i był postrzegany jako wytwór czasów prehistorycznych, rzucający światło na powtarzające się wzorce w ogólnym życiu ludzkości. Odwołanie do mitu w powieściach T. Manna i G. Hessego znacznie rozszerzyło ramy czasowe dzieła i stworzyło okazję do niezliczonych analogii i paraleli, które rzucają światło na nowoczesność i ją wyjaśniają.

Jednak pomimo ogólnego trendu – wzmożonej potrzeby interpretacji życia, zacierania się granic między filozofią a sztuką, „powieść intelektualna” jest zjawiskiem heterogenicznym. Różnorodność form „powieści intelektualnej” ukazuje przykład twórczości T. Manna, G. Hessego i R. Musila.

Niemiecką „powieść intelektualną” cechuje przemyślana koncepcja urządzenia kosmicznego. T. Mann pisał: „Przyjemność, jaką można znaleźć w systemie metafizycznym, przyjemność, jaką daje duchowa organizacja świata w logicznie zamkniętej, harmonijnej, samowystarczalnej strukturze logicznej, ma zawsze przede wszystkim charakter estetyczny. ” Światopogląd ten wynika z wpływu filozofii neoplatońskiej, w szczególności filozofii Schopenhauera, który twierdził, że rzeczywistość, tj. świat czasu historycznego jest jedynie odbiciem istoty idei. Schopenhauer nazwał rzeczywistość „mają”, posługując się terminem zaczerpniętym z filozofii buddyjskiej, tj. duch, miraż. Istotą świata jest destylowana duchowość. Stąd Schopenhauerowski dualny świat: świat doliny (świat cieni) i świat gór (świat prawdy).

Podstawowe prawa konstruowania niemieckiej „powieści intelektualnej” opierają się na wykorzystaniu dualnych światów Schopenhauera. W „Czarodziejskiej górze”, „Wilk stepowy”, „Gra szklanych paciorków”. Rzeczywistość jest wielowarstwowa: jest to świat doliny – świat czasu historycznego i świat góry – świat prawdziwej esencji. Taka konstrukcja zakładała ograniczenie narracji do realiów codziennych, społeczno-historycznych, co zdeterminowało kolejną cechę niemieckiej „powieści intelektualnej” – jej hermetyczność.

Szczelność „powieści intelektualnej” T. Manna i G. Hessego rodzi szczególną relację między czasem historycznym a czasem osobistym, wydestylowaną z burz społeczno-historycznych. Ten autentyczny czas istnieje w rzadkim górskim powietrzu sanatorium Berghof (Czarodziejska Góra), w Magicznym Teatrze (Wilk Steppen), w surowej izolacji Castalii (Gra Szklanych Paciorków).

O czasie historycznym pisał G. Hesse: „Rzeczywistość jest czymś, czym w żadnym wypadku nie należy się zadowalać i czego nie należy deifikować, gdyż jest ona dziełem przypadku, tj. śmieci życia.”

„Powieść intelektualna” R. Musila „Człowiek bez właściwości” odbiega od hermetycznej formy powieści T. Manna i G. Hessego. Dzieło austriackiego pisarza zawiera dokładność cech historycznych i specyficzne znaki czasu rzeczywistego. Postrzegając współczesną powieść jako „subiektywną formułę życia”, Musil wykorzystuje historyczną panoramę wydarzeń jako tło, na którym toczą się walki świadomości. „Człowiek bez cech” to fuzja obiektywnych i subiektywnych elementów narracji. W przeciwieństwie do kompletnej, zamkniętej koncepcji wszechświata występującej w powieściach T. Manna i G. Hessego, powieść R. Musila uwarunkowana jest koncepcją nieskończonej modyfikacji i względności pojęć.

Realizm XX wieku jest bezpośrednio powiązany z realizmem poprzedniego wieku. I jak rozwinęła się ta metoda artystyczna w połowie XIX w., otrzymując słuszną nazwę „realizmu klasycznego” i doświadczając różnego rodzaju modyfikacji w twórczości literackiej ostatniej tercji XIX w., pozostawała pod wpływem m.in. -nurty realistyczne jak naturalizm, estetyzm, impresjonizm.

Realizm XX wieku ma swoją specyficzną historię i przeznaczenie. Jeśli uwzględnić w sumie wiek XX, to twórczość realistyczna przejawiała się w swojej różnorodności i wieloskładnikowości już w pierwszej połowie XX wieku. W tej chwili oczywiste jest, że realizm zmienia się pod wpływem modernizmu i literatury masowej. Z tymi zjawiskami artystycznymi łączy się jak z rewolucyjną literaturą socjalistyczną. W drugiej połowie realizm rozpływa się, zatracając w modernizmie i postmodernizmie swoje jasne zasady estetyczne i poetykę twórczości.

Realizm XX wieku kontynuuje tradycje realizmu klasycznego na różnych poziomach - od zasad estetycznych po techniki poetyckie, których tradycje były nieodłącznie związane z realizmem XX wieku. Realizm ubiegłego stulecia nabiera nowych właściwości, odróżniających go od tego typu twórczości czasów wcześniejszych.

Realizm XX wieku charakteryzuje się odwoływaniem się do społecznych zjawisk rzeczywistości i społecznej motywacji charakteru człowieka, psychologii osobowości i losów sztuki. Jest oczywiste, że odwołanie do palących problemów społecznych epoki, które nie są oddzielone od problemów społecznych i politycznych.

Sztuka realistyczna XX wieku, podobnie jak realizm klasyczny Balzaka, Stendhala, Flauberta, wyróżnia się wysokim stopniem uogólnienia i typizacji zjawisk. Sztuka realistyczna stara się ukazać charakterystyczną i naturalną w swej przyczynowo-skutkowej warunkowości i determinizmie. Dlatego realizm charakteryzuje się różnymi twórczymi ucieleśnieniami zasady ukazywania typowej postaci w typowych okolicznościach, w realizmie XX wieku, który żywo interesuje się indywidualną osobowością człowieka. Charakter jest jak żywy człowiek – i w tym charakterze to, co uniwersalne i typowe, ma indywidualne załamanie lub łączy się z indywidualnymi właściwościami osobowości. Oprócz tych cech klasycznego realizmu oczywiste są także nowe cechy.

Przede wszystkim są to cechy, które ujawniły się w realiźmie końca XIX wieku. Twórczość literacka tej epoki nabiera charakteru filozoficzno-intelektualnego, gdy idee filozoficzne leżą u podstaw modelowania rzeczywistości artystycznej. Jednocześnie przejaw tej zasady filozoficznej jest nierozerwalnie związany z różnymi właściwościami intelektualisty. Od nastawienia autora do aktywnego intelektualnie odbioru utworu w procesie lektury, następnie do odbioru emocjonalnego. Powieść intelektualna, dramat intelektualny, nabiera kształtu w swoich specyficznych właściwościach. Klasyczny przykład intelektualnej powieści realistycznej podaje Thomas Mann („Czarodziejska góra”, „Wyznanie poszukiwacza przygód Feliksa Krulla”). Widać to także w dramaturgii Bertolta Brechta.

Drugą cechą realizmu XX wieku jest wzmocnienie i pogłębienie dramatycznego, przeważnie tragicznego początku. Widać to wyraźnie w twórczości F.S. Fitzgeralda („Czuła jest noc”, „Wielki Gatsby”).

Jak wiecie, sztuka XX wieku żyje dzięki szczególnemu zainteresowaniu nie tylko osobą, ale także jej wewnętrznym światem.

Termin „powieść intelektualna” został po raz pierwszy ukuty przez Thomasa Manna. W roku 1924, w którym ukazała się powieść „Czarodziejska góra”, pisarz w artykule „O naukach Spenglera” odnotował, że lata 1914–1923 to „historyczny i światowy punkt zwrotny”. z niezwykłą siłą wzmagał w świadomości współczesnych potrzebę zrozumienia epoki, co znalazło swoje odzwierciedlenie w twórczości artystycznej. T. Mann zaliczał także twórczość Ks. do „powieści intelektualnych”. Nietzschego. To „powieść intelektualna” stała się gatunkiem, który po raz pierwszy zrealizował jedną z charakterystycznych nowych cech realizmu XX wieku - ostrą potrzebę interpretacji życia, jego zrozumienia, interpretacji, która przekroczyła potrzebę „opowiadania ”, ucieleśnienie życia w obrazach artystycznych. W literaturze światowej reprezentują go nie tylko Niemcy - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, ale także Austriacy R. Musil i G. Broch, Rosjanin M. Bułhakow, Czech K. Capek, Amerykanie W. Faulkner i T. Wolfe oraz wielu innych. Ale T. Mann stał u jego początków.

Wielowarstwowość, wielokompozycja, obecność odległych od siebie warstw rzeczywistości w jednej artystycznej całości stała się jedną z najpowszechniejszych zasad konstrukcji powieści XX wieku. Powieściopisarze artykułują rzeczywistość. Dzielą je na życie w dolinie i na Czarodziejskiej Górze (T. Mann), na światowym morzu i ścisłą samotność Republiki Kastalii (G. Hesse). Izolują życie biologiczne, życie instynktowe i życie ducha (niemiecka „powieść intelektualna”). Powstaje prowincja Yoknapatawfu (Faulkner), która staje się drugim wszechświatem, reprezentującym nowoczesność.

Pierwsza połowa XX wieku zaproponowano szczególne rozumienie i funkcjonalne wykorzystanie mitu. Mit przestał być, jak zwykle w literaturze przeszłości, konwencjonalnym strojem nowoczesności. Podobnie jak wiele innych rzeczy, pod piórem pisarzy XX wieku. mit nabrał cech historycznych i był postrzegany w swej niezależności i izolacji – jako wytwór odległej starożytności, rzucający światło na powtarzające się wzorce w codziennym życiu ludzkości. Odwołanie do mitu szeroko rozszerzyło granice czasowe dzieła. Ale poza tym mit, który wypełniał całą przestrzeń dzieła („Józef i jego bracia” T. Manna) lub pojawiał się w odrębnych przypomnieniach, a czasem tylko w tytule („Hiob” Austriaka I. Rotha) , dała możliwość niekończącej się zabawy artystycznej, niezliczonych analogii i paraleli, nieoczekiwanych „spotkań”, korespondencji rzucających światło na nowoczesność i ją wyjaśniających.

Niemiecką „powieść intelektualną” można nazwać filozoficzną, co oznacza jej oczywisty związek z tradycyjnym filozofowaniem w twórczości artystycznej literatury niemieckiej, począwszy od jej klasyki. Literatura niemiecka zawsze starała się zrozumieć wszechświat. Silnym wsparciem był Faust Goethego. Osiągnąwszy poziom nieosiągalny przez prozę niemiecką w drugiej połowie XIX wieku, „powieść intelektualna” stała się wyjątkowym fenomenem kultury światowej właśnie ze względu na swoją oryginalność.

Sam typ intelektualizmu czy filozofowania był tu szczególnego rodzaju. W niemieckiej „powieści intelektualnej” jej trzej najwięksi przedstawiciele – Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin – mają zauważalną chęć przejścia od kompletnej, zamkniętej koncepcji wszechświata, przemyślanej koncepcji struktury kosmicznej, do praw któremu „poddana” jest ludzka egzystencja. Nie oznacza to jednak, że niemiecka „powieść intelektualna” wzniosła się w powietrze i nie była powiązana z palącymi problemami sytuacji politycznej w Niemczech i na świecie. Wręcz przeciwnie, wymienieni wyżej autorzy podali najgłębszą interpretację nowoczesności. A jednak niemiecka „powieść intelektualna” dążyła do stworzenia systemu obejmującego wszystko. (Poza powieścią podobny zamiar widać u Brechta, który zawsze najostrzejszą analizę społeczną starał się powiązać z naturą ludzką, a w swoich wczesnych wierszach z prawami natury.)

Jednak w rzeczywistości czas był interpretowany w powieści XX wieku. znacznie bardziej zróżnicowane. W niemieckiej „powieści intelektualnej” jest on dyskretny nie tylko w sensie braku ciągłego rozwoju: czas jest także rozrywany na jakościowo różne „kawałki”. W żadnej innej literaturze nie ma tak napiętej relacji między czasem historycznym, wiecznością a czasem osobowym, czasem ludzkiej egzystencji.

Obraz wewnętrznego świata człowieka ma szczególny charakter. Psychologizm T. Manna i Hessego różni się znacząco od psychologizmu np. Döblina. Jednak niemiecką „powieść intelektualną” jako całość charakteryzuje powiększony, uogólniony obraz osoby. Obraz osoby stał się kondensatorem i pojemnikiem „okoliczności” - niektórych ich charakterystycznych właściwości i symptomów. Życie psychiczne bohaterów otrzymało potężny zewnętrzny regulator. Chodzi nie tyle o środowisko, ile o wydarzenia w historii świata i ogólny stan świata.

Większość niemieckich „powieści intelektualnych” kontynuowała tradycję, która rozwinęła się na ziemi niemieckiej w XVIII wieku. gatunek powieści edukacyjnej. Jednak zgodnie z tradycją edukację rozumiano („Faust” u Goethego, „Heinrich von Ofterdingen” u Novalisa) nie tylko jako doskonalenie moralne.

Tomasza Manna (1875-1955) można uznać za twórcę nowego typu powieści nie dlatego, że wyprzedził innych pisarzy: wydana w 1924 r. powieść „Czarodziejska góra” była nie tylko jedną z pierwszych, ale także najbardziej ostateczny przykład nowej prozy intelektualnej.

Twórczość Alfreda Döblina (1878-1957). To, co jest wysoce charakterystyczne dla Döblina, to coś, co nie jest charakterystyczne dla tych pisarzy – zainteresowanie samym „materiałem”, materialną powierzchnią życia. To właśnie to zainteresowanie połączyło jego powieść z wieloma zjawiskami artystycznymi lat 20. w różnych krajach. Lata dwudzieste XX wieku to pierwsza fala filmów dokumentalnych. Precyzyjnie zarejestrowany materiał (w szczególności dokument) zdawał się gwarantować zrozumienie rzeczywistości. W literaturze montaż stał się powszechną techniką wypierającą fabułę („fikcja”). To właśnie montaż był najważniejszy w technice pisarskiej Amerykanina Dos Passosa, którego powieść „Manhattan” (1925) została w tym samym roku przetłumaczona w Niemczech i wywarła pewien wpływ na Döblina. W Niemczech twórczość Döblina pod koniec lat 20. kojarzona była ze stylem „nowej efektywności”.

Podobnie jak w powieściach Ericha Kästnera (1899-1974) i Hermanna Kestena (ur. 1900) – dwóch najwybitniejszych prozaików „nowej efektywności”, tak w głównej powieści Döblina „Berlin – Alexanderplatz” (1929) człowiek jest wypełniony do granic możliwości w życiu. Jeśli działania ludzi nie miały decydującego znaczenia, to wręcz przeciwnie, decydujący był nacisk rzeczywistości.

Najlepsze przykłady powieści społeczno-historycznej w wielu przypadkach rozwinęły technikę zbliżoną do „powieści intelektualnej”.

Wśród wczesnych zwycięstw realizmu XX wieku. obejmują powieści Heinricha Manna, napisane w latach 1900-1910. Heinrich Mann (1871-1950) kontynuował wielowiekowe tradycje niemieckiej satyry. Jednocześnie, podobnie jak Weerth i Heine, pisarz doświadczył znaczącego wpływu francuskiej myśli społecznej i literatury. To literatura francuska pomogła mu opanować gatunek powieści oskarżycielskiej społecznie, która nabyła od G. Manna wyjątkowych cech. Później G. Mann odkrył literaturę rosyjską.

Nazwisko G. Manna stało się powszechnie znane po opublikowaniu powieści „Kraina galaretowych brzegów” (1900). Ale ta folkloryczna nazwa jest ironiczna. G. Mann wprowadza czytelnika w świat niemieckiej burżuazji. Na tym świecie wszyscy się nienawidzą, chociaż nie mogą się bez siebie obejść, połączeni nie tylko interesami materialnymi, ale także naturą codziennych relacji, poglądami i pewnością, że wszystko na świecie jest kupowane i sprzedawane.

Szczególne miejsce zajmują powieści Hansa Fallady (1893-1947). Jego książki czytali pod koniec lat dwudziestych ci, którzy nigdy nie słyszeli o Döblinie, Thomasie Mannie czy Hessa. Kupiono je za skromne zarobki w latach kryzysu gospodarczego. Nie wyróżniając się ani głębią filozoficzną, ani specjalną wnikliwością polityczną, postawili jedno pytanie: jak mały człowiek może przetrwać? „Człowieku, co dalej?” – taki tytuł nosiła wydana w 1932 roku powieść, która cieszyła się ogromną popularnością.