Laboratorium Krymowa. Dmitry Krymov, reżyser teatralny: biografia, życie osobiste, twórczość. Własne laboratorium kreatywne

Reżyser, artysta plastyk, scenograf. Członek Związku Artystów Rosji i Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej.

W 1976 roku ukończył Moskiewską Szkołę Teatralną ZSRR. Gorki. W tym samym roku rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya. Wśród jego zaprojektowanych spektakli znalazły się inscenizacje A. V. Efrosa: „Otello” W. Szekspira (1976), „Miesiąc na wsi” I. S. Turgieniewa (1977), „Kontynuacja Don Juana” E. Radzinsky’ego (1979). , „Lato i dym” T. Williamsa (1980), „Pamięć” A. Arbuzowa (1981), „Napoleon pierwszy” F. Brucknera, „Reżyser teatralny” I. Dvoreckiego (1983). W Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A. P. Czechow zaprojektował spektakle „Tartuffe” J. -B. Moliere, „Żywe zwłoki” L. Tołstoja, „Próba lotu” J. Radiczkowa (1984). W Teatrze Dramatu i Komedii Taganka pracował przy spektaklach „Wojna nie ma twarzy kobiety” według S. Aleksijewicza (1985), „Półtora metra kwadratowego” według opowiadania B. Mozhaeva i „Mizantrop” przez J.-B. Moliera (1986).

Projektował spektakle w takich moskiewskich teatrach, jak Centralny Teatr Dziecięcy, Teatr im. K. S. Stanisławski, Teatr im. N.V. Gogol, Teatr im. M. N. Ermolova, Teatr im. Mossovet, teatr nazwany imieniem. W. Majakowski i inni. Pracował w teatrach w Petersburgu, Rydze, Tallinie, Niżnym Nowogrodzie, Wiatce, Wołgogradzie i innych miastach ZSRR, a także za granicą (Bułgaria, Japonia).

Jako artysta zaprojektował około 100 spektakli. Współpracował z reżyserami V. Portnovem, A. Tovstonogovem, V. Sarkisowem, M. Kiselovem, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovskym, S. Artsibashevem i innymi.

Na początku lat 90. Dmitrij Krymow opuścił teatr i zajął się sztuką sztalugową: malarstwem, grafiką, instalacją. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i osobistych w Rosji i za granicą.

Od 2002 roku Dmitry Krymov wykłada w GITIS, gdzie prowadzi kurs dla artystów teatralnych.

Od 2004 do 2018 roku - kierownik artystyczny Pracowni Teatru Szkoły Teatralnej. Wystawił spektakle „Insynuacje” na podstawie rosyjskiej baśni ludowej (2004), „Trzy siostry” na podstawie sztuk Williama Szekspira „Król Lear” i „Stracone zachody miłości” (2005), „Sir Vantes. Donky Hot” na podstawie powieści „Don Kichot” Cervantesa (2005), „Handel” na podstawie sztuk A.P. Czechowa (2006), „Demon. Widok z góry” na podstawie wiersza M. Ju. Lermontowa (2006), „Krowa” na podstawie opowiadania A. Płatonowa (2007), „Opus nr 7” (2008), „Śmierć żyrafy” ( 2009), „Tararabumbia” (2010), „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya…” I. Bunina (2011), „Gorki-10” (2012), „Jak wam się podoba na podstawie sztuki Szekspira „Sen nocy letniej” (2012), „Honore de Balzac. Notatki o Berdyczowie” na podstawie sztuki A. P. Czechowa „Trzy siostry” (2013), „Och. Późna miłość” według A. N. Ostrowskiego (2014), „Rosyjski blues. Zbieranie grzybów” (2015), „Własnymi słowami. A. Puszkina Eugeniusza Oniegina” (2015), „Ostatnia randka w Wenecji” na podstawie powieści E. Hemingwaya „Po drugiej stronie rzeki w cieniu drzew” (2016), „Wasnymi słowami. N. Gogol Martwe dusze. (Historia prezentu)” (2016), „Posag” A. N. Ostrowskiego (2017), „Romeo i Julia (Kinder-niespodzianka)” W. Szekspira (2017).

W ramach projektu Scena Otwarta wystawił spektakl „Sny Katarzyny” (2010) w Teatrze Muzycznym im. K. S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicz-Danczenko – „H. M. Mixed media” (2011), w Teatrze Koryamo (Finlandia) – „W Paryżu” (2011), w Iseman Theatre (USA) – „Square Root of Three Sisters” (2016), w Teatrze Narodów – „Mu-mu” (2018), w Moskiewskim Teatrze Artystycznym A.P. Czechowa – „Seryozha” na podstawie powieści L.N. Tołstoja „Anna Karenina” (2018), w Muzeum Moskwy – „Borys” na podstawie „Borysa Godunowa” A.S. Puszkin (2019).

Występy Dmitrija Krymowa biorą udział w prestiżowych międzynarodowych festiwalach w Austrii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Gruzji i Polsce. Laboratorium Dmitrija Krymowa aktywnie podróżuje po świecie, występy zostały z sukcesem przyjęte przez publiczność w Brazylii, USA, Australii, Nowej Zelandii, Finlandii, Estonii i innych krajach.

Nagrody:

Międzynarodowa Nagroda Teatralna im. K. S. Stanisławskiego, 2006
W nominacji „Novation” sztuka „Sir Vantes. Gorący osioł.”

„Grand Prix” VII Międzynarodowego Festiwalu „Tęcza” w St. Petersburgu, 2006
W nominacji „Najlepsze wykonanie”, a także specjalnej nagrodzie krytyków, sztuka „Sir Vantes. Gorący osioł.”

Nagroda Teatralna gazety Moskiewski Komsomolec, 2007
W kategorii „Najlepszy eksperyment” spektakl „Demon. Widok z góry".

Pierwsza nagroda teatralna „Kryształowa Turandot”, 2007
W nominacji „Najlepsza twórczość reżyserska” sztuka „Demon. Widok z góry".

„Złota Triga”, nagroda główna międzynarodowej wystawy scenografii i przestrzeni scenicznej Praskie Quadriennale 2007.
Za utworzenie rosyjskiego pawilonu narodowego „Nasz Czechow. Dwadzieścia lat później”, Warsztat D. Krymowa, GITIS.

Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska”, 2008
W kategorii „Eksperyment” spektakl „Demon. Widok z góry".

Nagroda Federacji Gmin Żydowskich Rosji „Człowiek Roku”, 2009
W kategorii „Wydarzenie Kulturalne Roku”.

Pierwsza nagroda teatralna „Kryształowa Turandot”, 2009
W kategorii „Najlepsza twórczość reżyserska” spektakl „Opus nr 7”.

Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska”, 2010
W kategorii „Eksperyment” spektakl „Opus nr 7”.

Nagroda główna Międzynarodowego Festiwalu w Edynburgu Bank of Scotland Herald Angel 2012
Za spektakl „Jak wam się podoba” na podstawie sztuki Szekspira „Sen nocy letniej”.

Nagroda Moskiewska w dziedzinie literatury i sztuki, 2013
W kategorii „Sztuka teatralna” za spektakle „Opus nr 7”, „Gorki-10” i „Jak wam się podoba” na podstawie sztuki Szekspira „Sen nocy letniej”.

Wybór na członka honorowego Rosyjskiej Akademii Sztuk, 2014.

Nagroda międzynarodowej wystawy scenografii i przestrzeni scenicznej, Praskie Quadriennale, 2015.
Nagroda specjalna za „najlepszy całościowy proces” dla rosyjskiego pawilonu studenckiego „Czy chciałbyś porozmawiać z nami w złym angielskim o sztuce?” (scenografowie studenccy GITIS, Pracownia E. Kamenkovicha - D. Krymova).

Ogólnopolska Nagroda Teatralna „Złota Maska”, 2016
W kategorii „Dramat / Small Form Play” spektakl „Och. Późna miłość”.

Nagroda Teatralna gazety Moskiewski Komsomolec, 2016
W nominacji „Najlepszy spektakl dla dzieci i młodzieży” znalazła się sztuka „Wasnymi słowami. A. Puszkin Eugeniusz Oniegin”.

Nadanie tytułu „Honorowy Profesor GITIS”, 2017

Laboratorium Dmitrija Krymowa, jednego z najważniejszych rewolucjonistów estetycznych współczesnego teatru rosyjskiego, istnieje od października 2004 roku. W tym czasie powstało kilkanaście spektakli, z których każde otwierało nowy temat w badaniach nad „teatrem artysty”. Poziomy percepcji przestrzeni, natura pojawiania się obrazu, wizualna ekspresja i dokładność wraz z paradoksem, nieoczekiwanymi seriami skojarzeniowymi i przenikliwą szczerością, natura egzystencji aktora w warunkach niezwykłej struktury artystycznej – to wszystko to tylko niewielka i dość umowna lista tematów, o których uwielbiają rozmawiać krytycy teatralni w powiązaniu z twórczością uczestników Laboratorium.
W sierpniu 2012 roku sztuka Dmitrija Krymowa Sen nocy letniej (wspólna produkcja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Czechowa i School of Dramatic Art Theatre) otrzymała nagrodę na 66. Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Edynburgu.

Dmitrij Krymow urodził się w 1954 roku w rodzinie Anatolija Efrosa i Natalii Krymowej, prawdopodobnie najsłynniejszego reżysera i krytyka teatralnego epoki sowieckiej. W 1976 roku ukończył Moskiewską Szkołę Teatru Artystycznego jako artysta teatralny i scenograf. W 1976 roku rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya. Wśród zaprojektowanych przez niego spektakli, wystawionych przez Anatolija Efrosa, można wymienić „Otello” W. Szekspira (1976), „Miesiąc na wsi” I. Turgieniewa (1977), „Lato i dym” T. Williamsa (1980). , „Pamięć” A. Arbuzowa (1981 ), „Napoleon pierwszy” F. Brucknera, „Reżyser teatralny” I. Dvoreckiego (1983) itp. W Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A. Czechow był scenografem spektakli „Tartuffe” J. B. Moliera, „Żywe zwłoki” L. Tołstoja, „Próba lotu” J. Radiczkowa (1984). W Teatrze Dramatu i Komedii Taganka pracował przy spektaklach: „Wojna nie ma twarzy kobiety” S. Aleksijewicza (1985), „Półtora metra kwadratowego” na podstawie opowiadania B. Mozhaeva oraz „ Mizantrop” J.-B. Moliera (1986). Projektował spektakle w innych teatrach w Moskwie, Rosji i na świecie. Na początku lat 90. Dmitrij Krymow opuścił teatr i zajął się sztuką sztalugową: malarstwem, grafiką, instalacją. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i osobistych w Rosji i za granicą. Od 2004 roku kieruje Laboratorium Twórczym w Wyższej Szkole Teatralnej w Moskwie i wystawia spektakle z udziałem swoich studentów sztuki i młodych aktorów, niedawnych absolwentów RUTI-GITIS i Szkoły Szczukin. W Laboratorium Dmitrij Krymow wystawił następujące spektakle: „Innuendos”, „Trzy siostry”, „Sir Vantes. Donky Hot”, „Handel”, „Demon. Widok z góry”, „Krowa”, „Opus nr 7”, „Sny Katarzyny”, „Śmierć żyrafy”, „Tararabumbia”, „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya”, W Paryżu , " X. M. Technika mieszana.”

I wystawy .

Dmitrij Anatoliewicz Krymow

Dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Teatrze Szkoły Sztuki Dramatycznej

W ramach twórczego spotkania wspólnie z publicznością rozwiązywałem problemy produkcyjne i psychologiczne o różnym stopniu złożoności na tematy Szekspira i Ostrowskiego. Oprócz tego próbowałam znaleźć odpowiedzi na pytania: jak dzisiaj powinna wyglądać Larysa, Król Lear, Hamlet i trzy siostry? I co najważniejsze, po co zapraszać ich na scenę?

Dmitry Anatolyevich Krymov jest członkiem Związku Artystów Rosji i Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej.

Urodzony 10 października 1954 roku w Moskwie w rodzinie reżysera Anatolija Efrosa i krytyka teatralnego Natalii Krymowej. W 1976 roku ukończył Moskiewską Szkołę Teatralną ZSRR. Gorki. W 1976 roku rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya. Wśród zaprojektowanych przez niego przedstawień znalazły się m.in.: A.V. Efros: „Otello” W. Szekspira (1976), „Miesiąc na wsi” I.S. Turgieniewa (1977), „Kontynuacja Don Juana” E. Radzinsky’ego (1979), „Lato i dym” T. Williamsa (1980), „Pamięć” A. Arbuzowa (1981), „Napoleona I” F. Bruckner, „Reżyser teatralny” I. Dvoretsky (1983). W Moskiewskim Teatrze Artystycznym. AP Czechow zaprojektował spektakle „Tartuffe” J.-B. Moliere, „Żywe zwłoki” L. Tołstoja, „Próba lotu” J. Radiczkowa (1984).

W Teatrze Dramatu i Komedii Taganka pracował przy spektaklach „Wojna nie ma twarzy kobiety” według S. Aleksijewicza (1985), „Półtora metra kwadratowego” według opowiadania B. Mozhaeva i „Mizantrop” przez J.-B. Moliera (1986). Projektował spektakle w takich moskiewskich teatrach, jak Centralny Teatr Dziecięcy, Teatr im. K.S. Stanisławskiego, Teatr im. N.V. Gogola, Teatr im. M.N. Ermołowa, Teatr im. Mossovet, teatr nazwany imieniem. W. Majakowski i inni. Pracował w teatrach w Petersburgu, Rydze, Tallinie, Niżnym Nowogrodzie, Wiatce, Wołgogradzie i innych miastach ZSRR, a także za granicą (Bułgaria, Japonia).

Od 2002 roku Dmitry Krymov wykłada w GITIS, gdzie prowadzi kurs dla artystów teatralnych. Występy Dmitrija Krymowa biorą udział w prestiżowych międzynarodowych festiwalach w Austrii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Gruzji i Polsce. Laboratorium Dmitrija Krymowa aktywnie podróżuje po świecie, występy zostały z sukcesem przyjęte przez publiczność w Brazylii, USA, Australii, Nowej Zelandii, Finlandii, Estonii i innych krajach.

Dmitry Krymov, dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Teatrze Szkoły Sztuki Dramatycznej
Dmitry Krymov, dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Teatrze Szkoły Sztuki Dramatycznej
Uczestnicy klasy mistrzowskiej Dmitrija Krymowa
Dmitry Krymov, dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Teatrze Szkoły Sztuki Dramatycznej, prowadzi zajęcia mistrzowskie w Stodole Powozu
Dmitry Krymov, dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w teatrze School of Dramatic Art, analizuje sonet Szekspira
Dmitry Krymov, dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Teatrze Szkoły Sztuki Dramatycznej, prowadzi zajęcia mistrzowskie w Stodole Powozu

Pamiętam premierę programu „Szkoła Skandalu”, w którym Anatolij Wasiliew, założyciel „Szkoły Sztuki Dramatycznej”, mówił o ideale swojego Teatru, przedstawiając go (Teatr) jako rodzaj namiotu, w którym akcja toczy się niezależnie od obecności widza: widz może w każdej chwili przyjść do Teatru, może go także opuścić, jednak akcja pozostanie nieprzerwana, wydarzyła się i będzie się dziać, tj. Teatr w rozumieniu Wasiliewa to nic innego jak odrębny, autonomiczny świat, w obrębie którego funkcjonują własne prawa i zasady.
Stawiając podobną koncepcję rozumienia życiowej działalności Teatru, Dmitrij Krymow przeprowadza w swoim Laboratorium kolejny eksperyment, którego efektem jest spektakl pod dziwną nazwą uporządkowanych imion żeńskich „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya” na podstawie cyklu opowiadań Bunina z książki „Ciemne zaułki”. Ten spektakl (w przeciwieństwie do książki, gdzie czytelnika opętało coś tragicznego, mrocznego i słodko poruszającego duszę) to kompletny żart. Z krzywym uśmiechem. Odmieniec. Albo, mówiąc jeszcze dokładniej, skupienie.
Wchodzisz na korytarz i w lekkim zamieszaniu zastanawiasz się, czy nie przyszedłeś wcześniej? Ale idź dalej wzdłuż rzędów, bo zdaje się, że wszyscy też przechodzą, a potem usiądź na swoim miejscu. A aktorzy już chodzą po scenie, nie zwracając na ciebie uwagi: niektórzy się przebierają, inni robią makijaż. Można odnieść wrażenie, że po prostu mieliście okazję zajrzeć przez wizjer na przygotowania do spektaklu.
A potem widać, jak zapalają się przewody, jak wybucha pożar, następuje eksplozja (zapewne jako metafora przeżyć miłosnych), aktorzy w panice uciekają ze sceny, a ty, widz. i tak usiądź (pozwolono ci podglądać, więc zaglądasz). Potem na twoich oczach kobieta zostaje bezlitośnie pocięta w pudełko, a ona zostaje bez nóg, trochę płacze, na próżno przymierza nogi manekina, ale potem pojawia się inna kobieta (nawiasem mówiąc, z pudełka ) i widzimy jej historię miłosną, ona się śmieje i też trochę płacze, a potem zastępuje ją trzecia kobieta, a trzecią czwarta, czwarta-piąta, piąta-szósta, szósta-siódma. I każdy ma swoją historię. Przez kilka minut. W kilku fragmentarycznych słowach-wspomnieniach. I z jakiegoś powodu wszystkie (bohaterki) pojawiają się na scenie z pudełek. Jak lalki. Jak żywe rzeźby, zatrzymane w czasie, w pamięci pamiętającego.
Przez cały spektakl reżyser i aktorzy nie przestają zadziwiać widza, pokazując trik za trikiem (w spektakl zaangażowany jest słynny iluzjonista Rafael Tsitalashvili, którego twórczość robi szczególne wrażenie). Oprócz tego, że pierwsza bohaterka, przepiłowana na początku i przez cały spektakl leżała bez ruchu (!), ma nogi i z pasją tańczy swój taniec miłosny z mężczyzną, cała akcja sceniczna spektaklu jest odwrócona przez reżysera, wystawiona w zupełnie innej czasoprzestrzeni. Okazuje się, że wszystkie te kobiety z postrzępionymi nerwami to po prostu wyschnięte zielniki miłości (okazuje się, że oglądaliśmy na scenie, jak reżyser wyjmował i w tajemniczy sposób otwierał przed nami książkę „Ciemne zaułki” Bunina, przewracając kartki przed z nas, pomiędzy którymi przetrwały suszone kwiaty przeszłości). I okazuje się też, że wszystkie te kobiety to tylko eksponaty w muzeum, gdzie nauczycielka przyprowadziła na lekcję literatury nieostrożne jedenastoklasistki, ciągle coś przeżuwając i śmiejąc się z jakichś paskudnych rzeczy. Wszystko zamienia się w jakąś ironię z gorzkim posmakiem. Była żywa miłość. A teraz pozostały po nich tylko zakurzone podręczniki w bibliotekach szkolnych. Czas nie zabija, ale zniekształca. A patrząc na tę sztuczkę, można się tylko dziwić tak szczególnie szybkiemu i nieprzewidywalnemu wynikowi wydarzeń. Ale bohaterki płakały, a mężczyźni, pogrążeni w myślach o przyjemnościach, podawali sobie z rąk damską bieliznę. I teraz tłum jedenastoklasistów, nie okazując najmniejszego zainteresowania, opuszcza salę, śmiejąc się żarliwie i popychając się nawzajem, za pracowitym młodym nauczycielem, zapewne jeszcze niedoświadczonym w miłości.
I zostań. I Tobie też wydaje się, że musisz jakoś odejść.Wstajesz z krzesła i jesteś zdumiony taką dziwną rzeczywistością z uporządkowanymi zdarzeniami, zwaną życiem.

Dmitry Krymov to reżyser, artysta, pedagog, scenograf teatralny i po prostu niezwykle utalentowana osoba. Jest członkiem Związku Artystów i Związku Pracowników Teatru Rosji, jego przedstawienia zawsze rozbrzmiewają i zmuszają widza do myślenia. Krymov ma za sobą wiele nagród na Międzynarodowych Festiwalach Teatralnych. Jego obrazy wystawiane są w najlepszych galeriach sztuki na świecie. Kim jest, jak żyje i o czym rozmawia w wolnym czasie? Wszystko to zostało omówione w naszej recenzji.

Biografia

Dmitrij Anatoliewicz Krymow urodził się w październiku 1954 r. w Moskwie. Jego ojciec jest znanym reżyserem teatralnym, a matka krytykiem teatralnym i krytykiem sztuki Natalią Krymową. Jako dziecko Dmitry otrzymał nazwisko matki, ponieważ jego ojciec należał do rodziny żydowskiej, a w czasach sowieckich była to pewna etykieta. Anatolij Efros musiał w swojej karierze pokonać wiele przeszkód wynikających z pochodzenia, a rodzice postanowili chronić przyszłość syna przed niepotrzebnymi problemami.

Dmitry Anatolyevich poszedł w ślady swoich utalentowanych rodziców. Gdy tylko otrzymał świadectwo dojrzałości, natychmiast wstąpił na wydział produkcji Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. W 1976 roku, po ukończeniu studiów, poszedł zdobywać pierwsze doświadczenia zawodowe u Dmitrija, który stworzył swoje pierwsze prace scenograficzne do przedstawień ojca. Wśród przedstawień z tamtych lat można wyróżnić „Żywe zwłoki” Tołstoja, „Miesiąc na wsi” Turgieniewa, „Lato i dym” Williamsa, „Pamięć” Arbuzowa itp.

Działalność teatralna

Od 1985 roku Krymov pracuje nad produkcjami artystycznymi w Teatrze Taganka: „Wojna nie ma twarzy kobiety”, „Półtora metra kwadratowego”, „Mizantrop” - z jego udziałem przedstawienia te ujrzały światło dzienne . Dmitry Krymov współpracował nie tylko z Teatrem Taganka. Scenograf współpracował z teatrami w Rydze, Tallinie, Petersburgu, Wołgogradzie i Niżnym Nowogrodzie. Geografia jego twórczości obejmuje Bułgarię, Japonię i kraje byłych republik radzieckich. Dorobek Krymowa jako artysty i scenografa obejmuje około stu przedstawień. Dmitry Anatolyevich współpracował z tak wybitnymi reżyserami jak Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro i inni.

Po upadku Związku Radzieckiego w kraju powstała trudna sytuacja, a Krymow został zmuszony do porzucenia pracy scenografa. Ponadto na krótko przed wydarzeniami z początku lat 90. zmarł ojciec Dmitrija, Anatolij Efros. Zdaniem samego reżysera i scenografa, po śmierci ukochanej osoby teatr przestał go interesować. Świadomość wielkości ojca w zawodzie i własnej bezradności zakorzeniła się w jego duszy. Wtedy człowiekowi wydawało się, że już nigdy nie wejdzie do tej wody i nie będzie już w jego życiu teatru wizualnego. Krymov Dmitry postanowił wszystko zakończyć i znaleźć się w nowym biznesie. Zajmował się malarstwem i grafiką i, co warto dodać, był w tym bardzo dobry. Obrazy Dmitrija Anatolijewicza były wystawiane w Muzeum Rosyjskim, w muzeach Europy Zachodniej - Francji, Niemczech, Anglii.

Dziś obrazy artysty znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i

Od 2002 roku Dmitrij Krymov wykłada w Akademii Rosyjskiej, prowadzi kurs dla artystów teatralnych. Ponadto reżyser kieruje Laboratorium Twórczym w teatrze „Szkoła Sztuki Dramatycznej” w Moskwie. Wraz z absolwentami GITIS i Szkoły Szczukina Krymow wciela w życie własne pomysły i przemyślenia na scenie teatralnej, spektakle biorą udział w międzynarodowych festiwalach na całym świecie.

O współczesnym widzu

Krymov jest niezwykle interesującym rozmówcą. Można z nim porozmawiać na różne tematy, ma swoje zdanie na każdy temat. Teatr współczesny to jeden z tych gorących tematów. Dziś w świecie sztuki istnieje wyraźna opozycja pomiędzy klasyczną szkołą teatralną a nowatorskim podejściem do tworzenia spektakli. Według reżysera te spory są drugorzędne. Krymov śmiało stwierdza, że dziś najważniejszy jest interes konsumenta.

Przychodząc na spektakl, widz powinien być niezwykle ciekawy. Z jednej strony powinien interesować się wszystkim, co dzieje się na scenie, z drugiej strony nie powinien w pełni rozumieć sensu wszystkiego, co się dzieje. Zrozumienie musi stale doganiać zainteresowanie, a w końcu muszą się one zbiegać. Oczywiście współczesny widz jest wyrafinowanym smakoszem. Dawno minęły czasy, kiedy ludzie oglądali wszystko, co było dane. Dziś wszystko jest inne. Od reżysera wymaga się więc jedynie wzbudzenia w widzu takiej ciekawości i zainteresowania, a zadaniem widza jest przepędzić sceptycyzm i spróbować „zaspokoić” ciekawość w sobie.

Według Dmitrija Anatoliewicza, aby „poprawnie” obejrzeć występy Laboratorium, wystarczy zrobić kilka prostych rzeczy: przyjść na spektakl, usiąść, złożyć ręce na kolanach i oglądać. Ponadto Dmitry Krymov nie zaleca noszenia kurtek, krótkich sukienek i butów na wysokich platformach - jego zdaniem siedzenie na małych krzesełkach będzie dla widza strasznie niewygodne. To oczywiście humor, ale jest w nim też ziarno racjonalne.

Rosyjski Teatr Psychologiczny

Dziś coraz częściej spotykamy się z dyskusjami na temat dramatycznego teatru psychologicznego. Tu i ówdzie pojawiają się wezwania do ochrony go (teatru) przed pseudoinnowacyjnością. Problem ten jest znany Krymowowi i, jak sam przyznaje, bardzo go boli. Opinia reżysera jest taka: jeśli jesteś zwolennikiem teatru psychologicznego, nie wzywaj nikogo i niczego, po prostu rób swoje. Żyj tym, co głosisz. Ale jednocześnie daj drugiemu możliwość wyrażenia siebie tak, jak chce. Tak, może się to podobać lub wręcz przeciwnie, irytować, ale trzeba zaakceptować fakt, że istnieje. Sprzeciwianie się czemuś nowemu i niestandardowemu jest równoznaczne z przeciwstawieniem się współczesnej sztuce pięknej. Świetnie jest, gdy widz ma wybór i alternatywę, a sztuka, jak wiemy, nie ma granic.

Według Krymowa nowoczesny reżyser musi przede wszystkim mieć silną osobowość, mieć własne myśli. Oczywiście musi po prostu umieć analizować dzieło zgodnie ze szkołą klasyczną. Ale to tylko szkielet, podstawa do dalszych indywidualnych konstrukcji i fantazji.

Sztuka współczesna i praca ze studentami

Dmitrij Anatoliewicz mówi, że nieprzyjemnie jest oglądać wiele rzeczy, które dzieją się dziś w Rosji. Jest substytucja koncepcji, niewywiązywanie się z obowiązków, brak reform. Na przykład reżyserowi bardzo nie podoba się dziś tak popularne określenie jak „sztuka współczesna”. Nie rozumie, jakie znaczenie ma to sformułowanie. Czy sztuka współczesna jest tańszą sztuką? A co w takim razie z religią? Czy ona też może być niskoklasowa?

Krymow myśli także o reformach szkolnictwa teatralnego. Reżyser jest głęboko przekonany, że nie może to być żebrak. Zarobki nauczycieli akademickich to hańba dla całego systemu edukacji. Urzędnicy muszą się nauczyć, że nauczanie nie może opierać się na czystym entuzjazmie ludzi, którzy po prostu spędzają czas ze studentami. A żeby środowisko teatralne mogło owocować w postaci utalentowanych aktorów i ciekawych dla widza przedstawień, potrzebne są warunki – dziś ich nie ma, fizycznie.

Dmitry Krymov uczy swoich uczniów, stosując własną, osobistą metodologię. Reżyser stwierdza, że młodych ludzi można jedynie nauczyć dostrzegania doświadczeń innych, ale nie da się za nich podążać ich drogą. Chłopaki muszą sami usłyszeć swój wewnętrzny głos, zaufać mu i wybrać ścieżkę. Doświadczenie innych pokazuje tylko, że wszystko jest możliwe. Jeśli coś działa na kogoś innego, może zadziałać również na Ciebie. Musisz po prostu ciężko pracować.

Dmitry Anatolyevich Krymov: kim on jest?

Przede wszystkim jest synem swojej Ojczyzny, oddanym i kochającym. Zapytany o emigrację Krymow stanowczo deklaruje, że nie ma zamiaru opuszczać Rosji. Powodów jest wiele: ma studentów, aktorów, duże gospodarstwo rolne. Tu pochowani są jego rodzice, na których grób przychodzi od wielu lat w dniu swoich urodzin. Krymow przyznaje, że dziś jest coraz mniej terytoriów, na których można czuć się bezpiecznie, ale dopóki można żyć i tworzyć, nie ma sensu wyjeżdżać.

Nie obchodzi swoich urodzin, jest ciągle zajęty pracą. Oprócz najzdolniejszego reżysera, w laboratorium Dmitrija Krymowa pracuje trzon aktorów, z których składa się „Szkoła Sztuki Dramatycznej”. Wśród zaproszonych osób, które formalnie nie są częścią laboratorium, ale z którymi teatr stale współpracuje, są takie gwiazdy jak Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov jest reżyserem, który przyznaje, że interesuje go komunikacja z młodymi ludźmi i obserwowanie, jak osiągają rezultaty. Jest bardzo wymagający i skrupulatny we wszystkim. Dmitrij Anatoliewicz jest przekonany, że przedstawienie teatralne tworzy tylko jedna osoba - reżyser, a on z kolei musi otaczać się właściwymi ludźmi - tymi, którzy go rozumieją. Krymow twierdzi, że interesuje go opinia innych i jest otwarty na dialog. Rozmowa powinna być jednak konstruktywna i na temat.

Dla reżysera ważne jest, aby na wynik jego pracy składały się trzy elementy: jego własna przyjemność z procesu, satysfakcja aktorów trupy i zainteresowanie widza. Jeśli te elementy się zbiegną, reżyser będzie miał potężną motywację do dalszych działań. Krymov twierdzi, że potrafi być okrutny, jeśli coś przeszkadza w realizacji planów. W takiej sytuacji zawsze wybiera walkę i okazuje upór. Poza tym Krymov jest osobą delikatną, szanującą i kochającą ludzi, z którymi pracuje.