Katerina Belkina: „Moje prace to mój osobisty teatr. Udział w wystawach

Członek Związku Fotografów Rosji. Uczestnik wystawy międzynarodowe w Kanadzie i USA. 2. miejsce w kategorii „Fotomontaż” na International Photo Awards 2007, Los Angeles.

Trzy projekty Ekateriny Belkiny łączy odczytanie różnych tematów kulturowych poprzez kobiecą optykę, a także portret kobiety, pełniąc rolę metafory dla tych historii. Prace bogate emocjonalnie są zweryfikowane do ostatniej szpilki i przypominają serie magazynów. Rozglądam się spojrzeniem matki dwójki dzieci piękne córki, odkrywa Katerina nowoczesny świat modele losy kobiet, opisany przed wiekami w znane bajki. W projekcie „Nie męski świat„Wyciąga swoje bohaterki z rozpadających się baśni, jak z zniszczonego domu, i wyjaśnia ich role. „Śpiąca Królewna” czy upojne sny, „Mała Syrenka” czy ofiara, „Czerwony Kapturek” czy usprawiedliwione okrucieństwo – artystka pozostawia po sobie uniwersalne, precyzyjne formuły, za pomocą których ma nadzieję wychować idealne kobiety i powiedzieć im: witajcie Do prawdziwy świat. W projekcie „Słynne łowczynie” realny świat jest już podporządkowany kobietom poprzez różnorodne strategie kobiecej siły, przejawiające się w portretach młodych artystek i metamorfozach ich ciał. Widz widzi kobiecość kreatywność jako nadzienie, jako owoc-idea wewnątrz kobiety. Projekt Paint to hołd złożony Magritte’owi, Petrovowi-Vodkinowi, Malewiczowi, Klimtowi, Schiele, Łempickiej. Aby się do nich zbliżyć, zrozumieć uczucia wielkich artystów w momencie ich największego wzlotu, Belkina pokornie cytuje ich twórczość, wcielając się w postać, stając się muzą zmarłego geniusza i wzorem dla siebie. Zewnętrzne piękno i wdzięk ukrywają wnętrze intensywny ból- taki jest portret młodej kobiety żyjącej wśród nas.
AE

Oficjalna prezentacja projektu 4 września 2008 o godzinie 19.00.
Wstęp wyłącznie za zaproszeniem.

Artystka z wykształcenia, Katya Belkina, jest bystrą i bardzo znaną osobą na rynku sztuki. Jej prace zawsze są obiektami malarskimi z pogranicza malarstwa i fotografii. Postacie- kolory i linie, wygląd i pozy. Maniakalny. Tajemnicze tajemnicze stworzenia. Koncentraty chemiczne, niebezpieczne w bezpośrednim kontakcie, zamknięte w „puszystej” otoczce. Są tu tylko kobiety. Jest ich 25 i dwa razy. Przeszłość i teraźniejszość, pomiędzy tym - łączy je jedna wspólna otchłań ich wewnętrznej przestrzeni. Kiedyś sztywność i ostentacyjny spokój, ukrywanie swoich sekretów pod mocnymi, stabilnymi obrazami to już przeszłość. W teraźniejszości wytrysnął strumień, pełen delirium i szaleństwa, ale wciąż umiejętnie ukryty pod połyskiem. To nie jest świat mężczyzn. Tylko przypuszczalnie – męskie spojrzenie.

„Wybieram najbardziej szalonego, najbardziej schizofreniczo zamkniętego i najbardziej pożądanego. I wychowuję je do kultu. Patrzą na życie z innej perspektywy i są gotowi powiedzieć Ci to, co sam wiesz, ale boisz się lub nie chcesz zrozumieć. W przeszłości tylko je obserwowałem. Zaglądałem przez dziurki od kluczy i okna warsztatów, gdzie przekazywano je słynnym już mistrzom.

A dzisiaj zabieram każdego ze sobą. Rozbieram je do kości, aż do samego dołu. W każdym szukam siebie. A kiedy to znajduję, jestem zdumiony i rozczarowany. Bezsensowne przeżycia, ukryte histerie i oczywiste pragnienia każdego z nas przepływają przeze mnie niczym prąd elektryczny. I jestem zainspirowany. Rozwijam moją niespokojną wyobraźnię, moje przemyślenia na temat kobieca dusza- otchłań skrywająca tajemnicę. Kto lepiej to rozwiąże niż ja? Komu łatwiej go zobaczyć (zrozumieć), jeśli nie tobie... „To niekończące się poszukiwania, poszukiwania idealna kobieta. Kobieta, której nie da się nie kochać.

I nie ma konfliktu między autorem a modelem, zapewnia Katya. Dokładniej, już dawno minęło: „Wcześniej jako autor często byłem niezadowolony – model dominował. „No dalej” – powiedziała modelka – „pobawmy się, że jestem taka piękna, a teraz jestem kimś innym”. A autorka poszła jej śladem. Kiedyś było to konieczne – w rezultacie uzyskano przestronne, bajeczne zdjęcia. Ale teraz nie pozwalam już modelowi o niczym decydować. Najczęściej wybieram kadr, w którym modelka jest najmniej podobna do siebie – czyli z najmniejszym prawdopodobieństwem, że może taka być.” Jednak niezależnie od tego, jak bardzo modelka i artysta się sprzeczają, w tym sporze zawsze wygrywa widz.

O autorze:

Katya Belkina to jedna z najlepszych współczesnych rosyjskich fotografek i artystek, posiadająca oryginalne spojrzenie na sztukę. Działa w gatunku fotografii cyfrowej. Ukończył Samarę Szkoła Artystyczna ich. Petrov-Vodkin i Akademia Fotograficzna Samara. W 2007 roku Katya Belkina zajęła drugie miejsce w kategorii Fotomontaż podczas International Photo Awards w Los Angeles; Nominowany do Nagrody Kandinsky'ego 2007; zwycięzca Międzynarodowy Konkurs Px3 Prix De la photographie Paris 2008 w kategoriach portret pro (I miejsce) i fine art pro (II miejsce). Członek Związku Fotografów.

Udział w wystawach:

2008 Paryż, Contes Russes Galerie SMALL&CO
2007 Bruksela, Biały Jarmark
2007 Moskwa. Wystawa nominowanych do Nagrody Kandinsky'ego; Centrum Sztuka współczesna„Winzavod”.
2007 Kazań Wystawa osobista; Muzeum Gorkiego
2006 Petersburg, „PhotoFusion 2006”
2006 Moskwa, dom Chaliapina „PhotoFusion 2006”
2005 Moskwa. Wspólna wystawa z A. Poluszkinem” Życie prywatne przyroda ożywiona” w ramach festiwalu reklamowego.
2005 Petersburg, „Młodzi fotografowie Rosji – 2005”
2005 Nowogród, „Młodzi fotografowie Rosji – 2005”.
2005 Samara, wystawa fotografii „Miasto Otwarte”
2005 Moskwa, Charytatywna wystawa osobista na rzecz Fundacji Children's Hearts 2003 USA, zbiorowa wystawa fotograficzna

Krytyk fotograficzny Feodora Kaplan rozmawiał z artystką Kateriną Belkiną

Katerina Belkina – ta jedyna rzadki przypadek, gdy artystę poznaje się z widzenia i od razu rozpoznaje się charakter pisma jego autora. Zawiły ścieżka życia od Samary po Berlin, charakterystyczny język wizualny, określony zakres zagadnień, którymi się zajmuje, imponującą listę wystaw na całym świecie, popyt na rynku sztuki, szereg międzynarodowych nagród i wyróżnień w połączeniu z miłością jej wielbicieli , składają się na fenomen jej osobowości. Krytyczka fotograficzna Feodora Kaplan rozmawiała z artystką Kateriną Belkiną o tym, skąd biorą się pomysły, rolach płciowych i seksualności artysty, lękach społecznych, agorafobii oraz o tym, jak całą tę różnorodność można uwzględnić w twórczych poszukiwaniach.

Bleek Magazine: Katerina, o początkach Twojej firmy kreatywne poszukiwania, a tam, gdzie studiowałeś, wiele napisano, ale chciałbym zacząć od czegoś innego. Każdy artysta otrzymuje impuls do tworzenia pewnych dzieł gdzieś w sobie. Czego więcej jest w Twoich pracach? Czysto osobiste przeżycie emocjonalne czy doświadczenie Twoich przemyśleń na temat kultury i sztuki w ogóle?

Katerina Belkina: Wydaje mi się, że to rzeczy nierozłączne. Najpierw dorastasz i uczysz się widzieć, słyszeć i czuć. Wtedy w pewnym momencie pojawia się impuls do działania. Z tego czy innego powodu jest to najbardziej lśniąca chwila kto pcha twórcza dusza natychmiast lub później przekształć ten mały błysk w jasny i precyzyjny obraz tego, co chcesz powiedzieć. Na początku zawsze jest mocny emocjonalna chwila lub osobiste doświadczenia zbierane krok po kroku. Wtedy potrzebna jest chłodna i wyważona refleksja oraz takie samo spokojne, skrupulatne podejście do pracy, rzemieślniczy proces. Wszystko to daje wzrost. Podoba mi się metafora otwierania pudełek. Wokół nas w przestrzeni krąży wiedza i pomysły, jakby unoszące się w zamkniętych pudełkach. Kreatywni ludzie są bardziej wrażliwi niż inni, zaliczam tu naukowców, oni „widzą” swoje pudełka. Czują wtedy potrzebę ich otwarcia, wydobycia ich treści, zrozumienia i przedstawienia światu w ich niepowtarzalnej interpretacji. Często dzieje się to nieświadomie, zwłaszcza na samym początku. Wtedy zaczynasz rozumieć, jak to działa. Bez tego procesu następuje załamanie – popularnie zwane „bólami twórczymi”, „nieobecnością muzy”. Jednak jasne i dokładne przekazanie idei wymaga doświadczenia i umiejętności. Rozwijają się dopiero z czasem. Dla niektórych jest to szybkie i skoncentrowane, dla innych zajmuje to więcej czasu.

Podoba mi się metafora otwierania pudełek. Wokół nas w przestrzeni krąży wiedza i pomysły, jakby unoszące się w zamkniętych pudełkach. Kreatywni ludzie są bardziej wrażliwi niż inni, zaliczam tu naukowców, oni „widzą” swoje pudełka. Czują wtedy potrzebę ich otwarcia, wydobycia ich treści, zrozumienia i przedstawienia światu w ich niepowtarzalnej interpretacji.

Bleek Magazine: Oczywiście twój obiektyw jest kobiecy, a twoje historie i tematy są uwarunkowane płcią. Czy wolisz nazywać swoją sztukę „kobiecą” czy „feministyczną”?

Katerina Belkina: Moja optyka jest wbudowana, połączona z mózgiem kobiety, więc nie ma z tego zastosowania. Jednocześnie bardzo nie lubię określenia „kobiecy”. Nikt nie nazywa nauki kobietą, gdy naukowiec jest kobietą. Definicja ta wywodzi się z definicji „kobiety prowadzącej”. Zabawnie będzie o tym słyszeć za kilka dekad, kiedy liczba kobiet i mężczyzn będzie taka sama. Poziom umiejętności, wiedzy i talentów danej osoby nie jest zależny od płci, ale wynika bezpośrednio z wykształcenia i doświadczenia. To samo ze sztuką. Nie należę jednak do tych, którzy reagują na takie definicje inaczej niż humorem. Wierzę, że sztuka nie ma płci. Istnieją różne punkty widzenia na te same kwestie, oparte na osobiste doświadczenie autor - inne podejście do wykonania. Nie uważam się też za feministkę. Nie bronię żadnych praw i nie mam zamiaru moralizować. Moja aktywność to obserwacja i opowiadanie historii. Dlaczego kobiety? W tym jestem nieoryginalny. Historycznie tak to wyglądało – wychowałem się na historii sztuki od czasów prymitywnych do początków XX wieku. Teraz trudno wyrzucić z głowy wszystkie te muzea, w których dominują wizerunki kobiet, i pozbyć się starożytnej estetyki.

Bleek Magazine: Czym zatem jest dla Ciebie kobiecość i co składa się na kobiecą tożsamość? Czy można go złożyć lub przedstawić jako zestaw czegoś - symboli, cech, działań lub na przykład roli, jak w twoim serialu AniŚwiat mężczyzny?

Katerina Belkina: To możliwe, podobnie jak męskość. Moja twórczość jest odzwierciedleniem wewnętrznej substancji nowoczesna kobieta. Jednocześnie na zewnątrz taka kobieta może wyglądać jak wszystko - to nasze osiągnięcie, trofeum zdobyte z biegiem czasu. Swoboda wyboru, jak wyglądać. A obraz wewnętrzny jaki dostaję to taki: pustka, lekkość, dyskrecja, płynność, zmienność, pogląd filozoficzny na rzeczach. Czas dyktuje, że kobieta powinna być bardziej zmienna i mobilna niż kiedykolwiek. To mobilność, ale siła. Elastyczność i lekkość w działaniu czy przy podejmowaniu decyzji, podporządkowanie się, ale jednocześnie umiejętność nieustępliwości. Czas i miejsce wymagają od nas rzeczy sprzecznych. Bądź lekki i ciężki. Wiele kobiet nie jest takich, ale dąży do takiego stanu. W ten sposób łatwiej jest istnieć. Role w świecie nie mężczyzny to po prostu role, które wybieramy lub które są dla nas wybierane.

Czas dyktuje, że kobieta powinna być bardziej zmienna i mobilna niż kiedykolwiek. To mobilność, ale siła. Elastyczność i lekkość w działaniu czy przy podejmowaniu decyzji, podporządkowanie się, ale jednocześnie umiejętność nieustępliwości.

Bleek Magazine: Wyboru muszą dokonać ci, którzy postrzegają kobietę jako przedmiot patrzenia lub posiadania? A potem kruchość i wdzięk Twoich bohaterek o wybielonej gładkiej skórze i wyrafinowanych rysach poddają się „męskiemu spojrzeniu”. Z drugiej strony są niezwykle zimni, a nawet pozornie nieczuli. Jakie miejsce w Twoich myślach zajmuje temat kobiecej seksualności?

Katerina Belkina: Lubię myśleć, że to zewnętrzny chłód. To nie tak, że o tym myślę, o kobiecej seksualności. W moich pracach jest ona zresztą obecna jako dana. Ten ważna funkcja w nas, dana przez naturę każdej kobiecie w takim czy innym stopniu, z wiekiem nabiera tempa i wraz z nim zanika. Obecny w absolutnie każdej kobiecie, jak i w każdym mężczyźnie. Pytanie brzmi: kim jest widz i jaki jest kontekst? Kiedy o tym mówię, nie mam na myśli tego, że jest to promowane Kultura popularna koncepcja seksualności, wulgarna i prymitywna, lepka jak guma do żucia pod stopami. To tak, jakby przypisano jeden prawidłowy, dominujący smak – na przykład słodki. Każdy powinien lubić tylko słodycze.

Bleek Magazine: Jaka zatem jest rola niewidzialnego, ale ukrytego człowieka w kadrze? A jak ta, która pojawiła się w Twoim serialu, odnosi się do tej roli? Paint, gdzie kobieta jest muzą, a mężczyzna twórcą?

Katerina Belkina: Rola niewidzialnego człowieka jest w każdym z moich odcinków niejednoznaczna i inna. W Świecie Not a Man's World mężczyźni są bardzo wyraźnie obecni, gdyż wzorce zachowań kobiet, o których tam mówię, wynikają z relacji z partnerami. Home Work to satyryczny szkic na temat tego, co powiedziałam, że tworzenie sztuki zawsze było męskim przywilejem. W Light&Heavy wszystko, co męskie, uosabia przestrzeń: architektura radziecka i poradziecka, zmarznięte powietrze, pustka i bezosobowość, ale jednocześnie siła i sztywność. Ale ta historia ma miejsce tylko w kontekście interakcji między mężczyznami i kobietami w Rosji. Farba to hołd sztuka XIX wieku i początek XX wieku, kiedy muzą była jeszcze kobieta. Jednak w tym serialu nie chodzi już o płeć. Chodzi o ukrytą seksualność nieśmiałej artystki, wyrażoną poprzez modelkę. Artysta jest często nieśmiały i nieśmiały, tylko sztuka pozwala mu wystawić wszystkie swoje karaluchy. Kiedy widz jest niezadowolony z jakiegoś dzieła, zachęcam go, aby od razu wyobraził sobie, że w inny sposób byłoby to jeszcze gorsze, a może nawet bardziej niebezpieczne.

Bleek Magazine: A jeśli mówimy o artyście, to na ile Twoje prace można nazwać autoportretami i co decyduje o wyborze – pracy w takim czy innym cyklu własne ciało lub zaprosić inne modelki?

Katerina Belkina: Nie można ich nazwać autoportretami, bo nimi nie są. Mój wybór jest taki, że prawie zawsze pracuję ze sobą, dopóki mi się to nie znudzi. Czasami robię sobie przerwy, ale są one krótkie. Odwróć wzrok, że tak powiem. Ten sam model jest główny bohater lub bohaterka, jednocząca cały kompleks serii. To zrodziło moje własny styl narracje. Mój teatr osobisty, gdzie opowiadam widzowi o różnych aspektach życia i wyrażam siebie poprzez moich bohaterów. Również postrzeganie siebie jako głównego modela wynika z głębokiego i precyzyjnego kontaktu pomiędzy modelką a autorką. Fob społeczny nie ma wielkiego wyboru. Pozwala mi to uniknąć wszelkich trudności związanych z nieporozumieniami na etapie robienia zdjęć, oszczędzając w ten sposób energię i czas na głębsze wejście w ten temat, przestudiowanie go i dokładniejsze przekazanie idei. Jest też minus. To przede wszystkim pewne zamknięcie, brak połączenia ze światem. Ale jest też plusem. Ponieważ tak naprawdę nie potrzebuję nikogo do tworzenia oprócz mojej rodziny. I nie jest jasne, czy to dobrze.

Bleek Magazine: Jakie znaczenie ma dla Ciebie fotografia w tym całym procesie? Materiał do dalszej pracy?

Katerina Belkina: Jest fotografia jako sztuka lub dokument, tu nie chodzi o mnie. Jest wiele piękna bez mojego udziału. Jak zauważyłeś, istnieje także fotografia jako materiał. Jestem malarzem. Ale nadal nie zdecydowałam się na farby, rzeźbę czy cokolwiek innego. Fotografia przyciąga mnie swoim realizmem i bliskością nas samych. A umiejętność rysowania pomaga przekształcić obraz, zbliżyć go do mojego obrazy mentalne. Lubię to zawstydzenie przed swoimi pracami na wystawach – co to jest? Malarstwo czy fotografia? Fotografia i Photoshop to moje dwa narzędzia. Photoshop to także rekompensata ograniczony budżet i możliwości techniczne podczas filmowania. Oprócz śmiechu! Ograniczenia są częstym problemem Rosjan współczesny artysta, który następnie rozwija się w styl prezentacji. I jak rozumiem, trudno to później wymazać, nawet po przeprowadzce. Tworzymy wbrew sobie, w oparciu o minimum możliwości. Potrzeba wynalazków jest przebiegła.

Fotografia i Photoshop to moje dwa narzędzia. Photoshop to także rekompensata za ograniczony budżet i możliwości techniczne podczas fotografowania.

Bleek Magazine: Za pomocą Photoshopa osiągasz maksymalną sterylizację przestrzeni i wszystkiego, co jest w niej zapisane. W której kobiece ciało okazuje się oczyszczony ze wszystkiego, co fizjologiczne, wręcz uplastyczniony, pozostawiający poczucie rzeczy wśród rzeczy. Jaki jest powód takiego podejścia?

Katerina Belkina: Nazwałabym to szczegółowymi schematami. Usuwam wszystko, co moim zdaniem niepotrzebne, aby uprościć kompozycję i schemat kolorów. Nie lubię śmieci i migotania. Małe części w nadmiarze powoduje u mnie swędzenie. Zakłócają koncentrację na najważniejszej rzeczy. Prawdopodobnie jest to jakiś rodzaj wady lub funkcji. To samo tyczy się ciał i twarzy. Nie widzę u ludzi tych wszystkich pieprzyków, zmarszczek i włosów. Widzę całość. I nie tylko ja. Sterylizuję je, nie wymazując jednostki, ale uogólniam je, tworząc wyraźny obraz. W życiu oczywiście każda drobnostka uzupełnia charakter, ale nie podoba mi się to, jak to wygląda na zdjęciu. Pokazuję jakby diagram charakteru i diagram przestrzeni w języku linii, proporcji i koloru.

Bleek Magazine: W Pustych przestrzeniach zaczynasz pracować z przestrzenią miejską, a historie pojawiające się za oknem są równie martwe jak bohaterowie. Szkło, pomiędzy bohaterką a krajobraz przemysłowy czy monotonne krajobrazy dzielnic mieszkaniowych - co to jest? Granica zewnętrzna wewnętrzny świat lub oznaka derealizacji rzeczywistości, jako oznaka neurotyzmu nowoczesne społeczeństwo? I dlaczego w Light&Heavy bohaterki wychodzą na ulice miasta?

Katerina Belkina: Tak, szkło jest granicą własnego pudełka. Zaglądamy tylko do takich okularów – od domów, od pojazdów, po monitory. Dlaczego na nie patrzymy? Nie sądzę, żeby było to spowodowane neurotyzmem. Jesteśmy tak stłoczeni, siedzimy sobie na głowach we współczesnych megamiastach, że oczywiście chcemy się odizolować, to logiczne. Wychodzisz na łono natury – otwierasz się, wspinasz się na beton – trzaskasz drzwiami. W przeciwnym razie dogonią cię i dopadną. Dlatego fobia społeczna jest chorobą duże miasto. W Light&Heavy bohaterki wyruszają w poszukiwaniu szczęścia. W domu nie można łowić ryb. To serial o polowaniu bez celu. Ponieważ cele w Rosji są narzucane kobietom. Polowanie i wyścigi. Tylko sami myśliwi odnajdują się w psach – cele są obce.

Jesteśmy tak stłoczeni, siedzimy sobie na głowach we współczesnych megamiastach, że oczywiście chcemy się odizolować, to logiczne. Wychodzisz na łono natury – otwierasz się, wspinasz się na beton – trzaskasz drzwiami. W przeciwnym razie dogonią cię i dopadną.

Bleek Magazine: W Twojej nowej serii Revival, z którego widziałem jak dotąd tylko dwie prace, znów zwracasz się w stronę czysto praktyka kobiet– macierzyństwo. Jaka będzie kontynuacja?

Katerina Belkina: Cóż, nie, w Revival wcale nie chodzi o macierzyństwo, to tylko symbolika. Ta seria opowiada o powrocie do duchowości, duchowości. XXI wiek – wiek straty tradycje religijne. Granice dobra i zła zacierają się, dobre samopoczucie pożera duchowość. Człowiek dopiero niedawno zaczął żyć wygodnie; teraz zadaniem jest nauczyć się łączyć komfort fizyczny z rozwojem duszy. I to jest trudne. Gdzieś pomiędzy segmentem religijnym a popkulturowym istniała luka w czasie. Ale wiara jest tak istotną potrzebą psychiki, że człowiek szuka jej nowych wcieleń lub próbuje przekształcić istniejące. A ponieważ takie wyszukiwania zdarzają się od czasu do czasu, ta cykliczność prowadzi do powtórzeń. Jeśli Renesans jest odejściem od wpływów Kościoła na rzecz poszukiwania indywidualności, materialnego świata żywego, to Odrodzenie jest odejściem od konsumpcjonizmu i materializmu narzuconego przez społeczeństwo w stronę poszukiwania siebie i własnego duchowy wzrost. Neorenesans w życiu codziennym.

Bleek Magazine: Jesteś przykładem artysty poszukiwanego na rynku sztuki. Jak myślisz, jaki jest sekret takiego sukcesu?

Katerina Belkina: W tym przepisie jest lista składników: kilka zdolności, które z pewnością można rozwinąć, upór, „żelazny tyłek”, doświadczenie wynikające z żeliwa, wrażliwość na otoczenie, którą można nazwać także intuicją, komunikacja, szczęście i szybka reakcja. Oczywiście inteligencja. To jest idealne. A ten zestaw to niestety nie mój przypadek. Każdemu z nas może brakować czegoś z listy, dlatego musimy to zrekompensować ilością tego, co jest dostępne. W moim przypadku – upór. Problem z tym głupim sukcesem jest taki, że nie wystarczy wejść na szczyt, trzeba jeszcze intensywnie ruszać kończynami, żeby go utrzymać. Ale lepiej o tym nie myśleć. Tak, sekretem sukcesu jest nie myśleć o tym! Sekretem porażki jest zdecydowanie lenistwo. Fizyczne i duchowe. Artysto, wstań! Iść! Rusz swój żelazny tyłek! Och, jakie to wszystko jest sprzeczne.

Nie ma tematów głupich i nieciekawych. Są leniwi wykonawcy i formalne podejście.

Magazyn Bleek: Żeliwny tyłek może nie będzie tak łatwo oderwać, ale jeśli uda się pokonać tę przeszkodę, to co dalej? Jak fotograf może odnaleźć swój temat, jak go rozwinąć i co najważniejsze, jak przyciągnąć do swojej twórczości uwagę krytyków, właścicieli galerii i kolekcjonerów?

Katerina Belkina: Nie jestem fotografem, więc mogę jedynie doradzać osobom takim jak ja, hybrydom. Na początku wybierz temat, który całkowicie Cię urzeka. Jak gra w dzieciństwie, nie przestanę, dopóki nie skończę. To powinno być interesujące! To, co dotknie ciebie, dotknie widza, pod warunkiem pełnego zaangażowania, tutaj nie możesz oszukiwać. Ale w każdym ciekawa gra przychodzi moment, kiedy jest to trudne. Kiedy nie wiesz jak. Nie byłoby mowy o opuszczeniu wyścigu w tym miejscu. Nie bądź leniwy i nie bój się powtórzyć, jeśli sam tego nie lubisz. Przerobić. Tyle razy, ile to konieczne, aż do uzyskania zadowalającego rezultatu. A najważniejsze w wyborze tematu jest wyjście poza pomieszczenie. Im węższy świat, tym trudniej znaleźć temat.

Wybrałeś temat? Przeczytaj o tym, pomyśl o tym, popatrz, co zrobili inni - filmy, muzea, książki, które pomogą, przeanalizują. Daj sobie czas do namysłu – to najwięcej ważny etap w trakcie. Myśl, ale nie ingeruj w swoją intuicję. Ona poprowadzi cię we właściwym kierunku, zwłaszcza jeśli zdobędziesz doświadczenie.

Teraz najważniejsze: nie ma tematów głupich i nieciekawych. Są leniwi wykonawcy i formalne podejście. Jeśli w głowie masz tylko rymowankę „łzy-róże”, to znaczy, że nie pomyślałeś, nie poczułeś wystarczająco dużo, albo brakuje ci twórczej erudycji. Jak bardziej artystą wie, doświadczył, poczuł, tym szersza jest jego paleta.

Nie ma potrzeby przyciągania krytyków i właścicieli galerii, to jest puste. Zaangażuj widza. Jeśli stworzyłeś coś zrozumiałego, idź i pokaż to ludziom. „Nie mogę, nie jestem menadżerem artystycznym” nie zaprowadzi twojego oświadczenia dalej niż drzwi własny dom. Nie musisz się reklamować, po prostu to pokaż! Publikuj w sieciach społecznościowych, wysyłaj na konkursy, festiwale, współpracuj z innymi na wystawach zbiorowych. Powinno być Was dużo, pod warunkiem, że to co zrobiliście będzie interesujące dla widza. Wraz z widzem przyjdą wszyscy, na których możesz czekać - ci, którzy chcą pokazać, sprzedać, kupić i po prostu pomóc. Jest tu małe zastrzeżenie – nie ograniczaj się do swojego obszaru, miasta lub kraju. Świat jest dużym miejscem i być może jutro znajdziesz się po drugiej stronie, gdzie to, co będziesz robić, będzie interesujące.