Muzyk, producent, gospodarz radia Aleksiej Rybin, z którym założył Viktor Tsoi legendarna grupa„Kino”, w ekskluzywny wywiad Telewizja REN rozmawiali o tym, dlaczego ich muzyka była i pozostaje tak popularna.
Zdaniem Rybina w ogóle nie uważa się za muzyka – brakuje mu profesjonalizmu. A to, co zrobił razem z Tsoi, odniosło sukces tylko dlatego, że w tamtym czasie było to dla ZSRR nowością.
- Co wydarzyło się w kraju w latach 80.? Jak się czułeś? I dlaczego rosyjski rock stał się tak popularny?
- Taki skomplikowany problem Nawet nie wiem, szczerze mówiąc, co odpowiedzieć. Bo panowała ogólna opinia, że panuje jakaś stagnacja, że nic się nie dzieje, jest szaro i smutno, smutno i trudno, a wszystkich miażdży jakaś presja. Chociaż w rzeczywistości życie kulturalne był w pełnym rozkwicie. A pod pojęciem życia kulturalnego w naszym kraju powszechnie rozumie się wyłącznie podziemne.
Ten czas nazywa się czasem rewolucja kulturalna. Czy czułeś, że nadchodzi coś nowego i rewolucyjnego?
- Nie było czegoś takiego, nie było absolutnie żadnej rewolucji kulturalnej, nawet blisko. Każdy spokojnie zajął się swoimi sprawami. A niektórzy, jak my i nasi towarzysze, grali na gitarach, śpiewali piosenki, niektórzy po cichu pisali wiersze w kotłowni, malowali jakieś obrazy i nie było w tym nic rewolucyjnego, nawet cienia tego.
- Dlaczego rosyjski rock wyszedł z podziemia i stał się tak popularny?
- Powtarzam, nie mogę powiedzieć, że to wszystko wydarzyło się w jakimś podziemiu, bo podziemie jest tajemnicą. Ale nie było w tym nic tajemniczego, bo istniał Rock Club – a w naszym kraju więcej niż jeden, a koncerty odbywały się całkowicie publicznie. Były po prostu małe, ale nic takiego straszne tajemnice w ogóle metra też nie było. To wszystko piękne słowa, które przedstawiają nieistniejący romans tamtej epoki. Jeśli działało w podziemiu, to znaczy, że jest przeciwko czemuś, czyli przeciwko KGB. A gdyby KGB chciało to wszystko zniszczyć, zostałoby zamknięte w jeden dzień. Wszystkie zespoły rockowe Związku Radzieckiego: undergroundowe, nie undergroundowe – to było tak bezzębne i proste, że nie było żadnych trudności z zamknięciem tego wszystkiego. Nawet bez lądowania. Wszyscy o tym wiedzieli i ani jedna osoba nie siedziała w jakimś głębokim podziemiu.
Jak wytłumaczyć popularność grupy Kino? Inspirowali ludzi lub wciągali ich odpowiedni czas i we właściwym miejscu?
- Tsoi nigdy nie był nawet bliski bycia rewolucjonistą. W grupie Kino nie było nic rewolucyjnego poza muzyką zachodnią, którą najpierw razem, a potem beze mnie, nadawaliśmy przez grupę Kino. Bardzo dobra, wysokiej jakości zachodnia muzyka. To było świeże. Piosenki były proste, piękne i ciekawe muzycznie. Nieważne, co ktoś mówi o trzech akordach i pieśniach podwórkowych - wszystko to na korzyść biednych, bo jeśli rozumiesz z muzycznego punktu widzenia, to nawet najbardziej wczesne piosenki Vitya miał bardzo ciekawe przejścia harmoniczne, zupełnie nieoczekiwane, zupełnie nieakceptowane w muzyce rosyjskiej.
Właśnie słuchaliśmy BeatlesówXTC, Duran- Durani próbowali zrobić to samo, tylko na swój sposób. To też nie zadziałało, bo nikt nie wiedział umiejętności muzyczne. Ponieważ muzyka jest wciąż dość złożona. Już nawet nie mówię o bardziej skomplikowanych grupach, ale Beatlesów też nie jest tak łatwo wytypować. Vitya była z tym w porządku: wszystko było w porządku z harmonią i melodią. Śpiewać nauczył się wyłącznie od Johna Lennona; wykonywał piosenki Beatlesów, które Lennon śpiewał całkiem nieźle.
Chociaż jego zasięg jest oczywiście nieco ograniczony, ale jednak. A piosenki są po prostu najbardziej zrozumiałą rzeczą. Nie ma potrzeby męczyć się i czytać książki, chodzić do teatru czy rozumieć sztukę. Słyszałem, że chodzisz i nucisz. Ten Kultura masowa, to jest muzyka pop. Sztuka popularna, więc chwyciły ją masy. Była dobra muzyka pop, co było niezwykłe jak na tamte czasy.
- Nie bałeś się, że ta muzyka będzie skazana na porażkę?
- Nie baliśmy się niczego, graliśmy dla siebie i znajomych. I nie było celu, jaki ma teraz zdecydowana większość zespołów rockowych: zdobyć popularność, wejść do radia, dostać się do telewizji. Zrobiliśmy to, co nam się osobiście podobało. Bez względu na popyt.
- Czy mogłaby teraz powstać grupa, która zrobiłaby na ludziach takie samo wrażenie?
- Jeśli mówimy o narodzie naszego kraju, to doskonale się jednoczą i jest wiele piosenek, które jednoczą tych ludzi, nas wszystkich. I nie ma co się ograniczać i uważać muzykę rockową za jedyną realną, bo wszystko jest realne. A piosenka „A Glass of Vodka on the Table” jest bardzo realna. Dobrze czy źle - każdy decyduje sam. I jednoczy miliony naszych obywateli. Powiedziałbym, że dlatego pytanie jest tak tendencyjne. Czy istnieje taka piosenka? Są takie piosenki i jest ich mnóstwo.
- No cóż, więc „Kino” było grupą czczoną przez cały ZSRR?
- Nie wszystko, nie ma co przesadzać. Było dużo uwielbienia, to prawda, ale nie wszystko. Dużo więcej ludzi czcił Allę Borisovnę Pugaczową.
- Jak potoczyło się Twoje życie po „Kinie”? Wyemigrowałeś do Stanów?
- Nigdzie nie emigrowałem. Po prostu poszedłem, trochę pożyłem, wróciłem, potem poszedłem i znowu żyłem. W Moskwie jest oczywiście ciekawiej niż w USA. I wtedy było i teraz. Nawet nie wiem, czego konkretnie się tam nauczyłem. Doświadczenie życiowe, komunikacja, trochę nowych miejsc, nowi ludzie, nowe płyty, nowe książki. Czytam wiele rosyjskich książek w Ameryce, na przykład prawdopodobnie jako jeden z pierwszych w naszej firmie przeczytałem „To ja, Eddie” Eduarda Limonowa. Przyniósł to tutaj i przeszło z rąk do rąk.
A w Moskwie nauczyłem się od Siergieja Ryżenki, jak profesjonalnie stać na scenie. Graliśmy w Moskwie, pojechaliśmy na Krym, zagraliśmy tam kilka koncertów.
- Jak to jest być kreatywnym w Rosji i Ameryce? Jaka jest różnica?
- Cóż, z nami jest oczywiście łatwiej. Osobiście znam ludzi, którzy nie są z Ameryki, ale z Anglii... Przyjechał tu jeden młody perkusista, chodził do tutejszych klubów, kontaktował się z naszymi muzykami i został. Mówi: „To coś po prostu fantastycznego. Przyjeżdżam do grupy, która mi się podoba, zabierają mnie do siebie i za dwa tygodnie podróżuję po całym kraju ogromny kraj Jeżdżę w trasę i gram niezliczoną ilość koncertów.” Mówi: „Tutaj jest to po prostu niemożliwe”.
- Dlaczego rosyjski rock jest wciąż żywy i popularny?
- To, co nazywamy „rosyjskim rockiem” – ta sprawa bardzo się zmieniła. To już nie jest muzyka z początku, połowy i końca lat 80-tych. To zupełnie inna muzyka. I jest bardzo dobra. To znacznie bardziej przypomina muzykę niż to, co robiliśmy w tamtych latach.
Różnica polega na profesjonalizmie. Obecnie ludzie grają znacznie bardziej profesjonalnie, teraz w ogóle w Moskwie najwyższa klasa muzycy grają muzykę rockową. Nie ma takich piosenek, hymnów, nikt ich teraz nie pisze. Chociaż z drugiej strony wystarczy wejść na „Inwazję” i okaże się, że nie ma upadku, jest tylko rozwój, tylko jakiś nowy poziom zawodowy.
- Dlaczego więc ludzie śpiewają „piosenki z przeszłości” przy pomocy gitary?
- To cecha ludzi, którzy gromadzą się na swoich daczach i śpiewają te piosenki. Powtórzę jeszcze raz: śpiewają bardzo różne piosenki. I na przykład jest grupa „Kukryniksy”, która ma niesamowitą liczbę fanów w całym kraju i ci fani śpiewają te piosenki Gorsheneva Jr. Już nawet nie mówię o Gorszeniewie seniorze, o „Królu i klaunie”, który jest po prostu tak potężną grupą kultową, że ma takie rzesze fanów… Byłem na stadionowych koncertach „Króla i klauna” Clown” – cóż, można go porównać do „Kina” i może nawet fajniejszego.
Dzisiejsza publiczność jest bardziej wyrafinowana. Czy muzyk musi się jakoś złamać, żeby zadowolić publiczność?
– Od dawna nie tworzę muzyki, więc trudno mi odpowiedzieć na to pytanie. I w tym momencie, kiedy się uczyliśmy, Grebenshchikov sformułował to najtrafniej. Kiedy zaraz po koncertach na stadionie w Leningradzie grupa Aquarium wyruszyła w trasę po całym kraju, Borys powiedział: „Kiedy weszliśmy na scenę i zobaczyliśmy te tysiące ludzi, którzy krzyczeli tylko dlatego, że weszliśmy na scenę, odczuliśmy, że to my osobiście obalony związek Radziecki„. Kiedy ludzie napisali na plakacie „Leningrad Rock Club”, tłumy gromadziły się. Dlatego bardzo łatwo było zaskoczyć. Na plakacie trzeba było napisać „Leningrad Rock Club” i tyle: na scenie można było zrobić wszystko w każdym stanie.
-Czy w końcu odszedłeś dzisiaj od muzyki? A może muzyk zawsze pozostaje muzykiem?
- Cóż, nie mogę nazwać się muzykiem. mam dość dobre narzędzia W domu gram dla duszy. Im więcej gram, im więcej ćwiczę, tym bardziej widzę różnice w stosunku do tego, jak spędzaliśmy czas w latach 80-tych. Wtedy nikt tak naprawdę nie studiował muzyki jako takiej. Wszyscy na raz skreczowali piosenki. A im więcej teraz robię, tym mniej chcę wychodzić na scenę, bo rozumiem, jak wysoki jest poziom muzyków, których słuchaliśmy z Vityą w tamtych latach, i jak żałosne są w ogóle te próby, dla mnie przykład.
- Więc uważasz, że „Kino” było raczej amatorskim przedstawieniem?
- Tak, oczywiście. Jeśli chodzi o produkt końcowy, było to oczywiście dzieło amatorskie. Nie ma o czym rozmawiać. Dobrze, tak, ale brakuje wiele, aby efekt był „wow”. Był bardzo dobry materiał, Vitya napisała wspaniały materiał, nad którym trzeba było pracować. Każdy pracował na miarę swoich możliwości, zgodnie ze swoją najlepszą wiedzą i biegłością w posługiwaniu się narzędziem. Zabierz Polinę Gagarinę z piosenką „Cuckoo” i posłuchaj, jak tego dokonano. Można krzyczeć, można powiedzieć, że pop to przesada, ale na początek: Vitya sam zawsze powtarzał, że wykonuje muzykę pop.
Możesz to nazwać jak chcesz, ale to wciąż muzyka pop. Oto jedna egzekucja, oto kolejna egzekucja. Gorzej czy lepiej, to nie ma znaczenia. Można to robić nie jak Gagarin, ale mocno w rocku, ale z tą samą jakością. I niestety nikt z nas nie wiedział, jak to zrobić.
W Czasy sowieckie Czy posiadanie takiej gitary było darem niebios? Czy była to droga gitara (Rybin ma w domu całą kolekcję instrumentów)?
- To rzadkość, wciąż radziecka. Może nawet nie sowiecki, jakiś czeski. To zupełnie inna wtyczka. Były drogie. Nie pamiętam dokładnej ceny, ale 12-strunowy Tsoi kosztuje 96 rubli - to dużo. To 96 rubli, jeśli wziąć pod uwagę pensję przeciętnego inżyniera, 120 rubli… Teraz to już chyba 30 tysięcy.
Gitary mogą być różnej jakości. Nie ma dwóch takich samych. Gdzieś coś jest nie tak z progami, gdzieś gryf jest wygięty trochę bardziej niż to konieczne. Każdy ma swoje małe rzeczy. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko to jest korygowane, ale różnice pozostają: charakter jest taki, charakter jest tamten.
- Czy są w Twoim życiu momenty, których żałujesz?
- NIE. Absolutnie nie żałuję. Absolutnie niczego. Łącznie z tym, że odszedłem z grupy Kino, bo gdybym nie odszedł z grupy Kino, byłbym teraz na wpół biednym, wesołym, pijanym facetem, który gra w klubach różne piosenki.
Vitya i ja byliśmy przyjaciółmi i ogólnie byliśmy nierozłączni. Po prostu nie rozstali się przez kilka lat. Być może to też było powodem rozstania, bo byli sobą bardzo zmęczeni.
Widzisz, cała rozmowa o presji: zakazali tego, pozwolili na wszystko – w rzeczywistości były to nasze osobiste problemy. Postanowiliśmy więc żyć inaczej niż reszta Związku Radzieckiego, inaczej. I było to dla nas trudne, ale to nie jest problem społeczeństwa, to są nasze osobiste problemy. Moglibyśmy żyć inaczej i byłoby to dla nas bardzo dobre. Ale tak właśnie chcieliśmy. No cóż, chcieli! Jeśli tego chcesz, spotkasz się z jakąś reakcją.
- Jakie są obecnie Twoje trzy główne marzenia i cele?
- Zrób film. Uchwyć wiele dobrych rzeczy. Sen to coś, czego nie da się zrealizować. Jedyne czego żałuję to tego, że nie umiem śpiewać. Bo głos jest w muzyce najważniejszy.
- Jak to się stało? życie osobiste ty, idol dziewcząt lat 80-tych?
- Jestem mężatką od wielu lat, niedługo dojdę do trzydziestki. Mamy córkę, a jedna córka nie jest moja, ma już dwójkę dzieci, czyli jestem praktycznie dziadkiem. A druga córka jest już sama, przed nią jeszcze długa droga. Ale rodzina jest duża. Żyjemy bardzo dobrze.
- Czy myślałeś wtedy, gdy miałeś grono fanów, że zostaniesz takim rodzinnym człowiekiem?
„Nikt z nas w ogóle o tym nie myślał”.NIE przyszły, że tak powiem. Żyliśmy dniem dzisiejszym. Nikt nie myślał o tym, co będzie dalej. Ponieważ wydawało nam się, że tak naprawdę nie ma przyszłości, że Związek Radziecki zawsze będzie istniał, a my zawsze będziemy się bawić w tych maleńkich salkach, pracować jako stróże czy cokolwiek innego… otrzymywać naszą skromną pensję i stać tam, śpiewać piosenki, niesamowita przyjemność z tego. Wydawało nam się, że to wszystko zawsze tak będzie i to jest najbardziej poprawne prawdziwe życie.
- Mówią, że rockowcy się nie starzeją. Jak wyobrażasz sobie starość?
- Nie chcę wyobrażać sobie starości. Nie wyobrażam sobie jej w żaden sposób, bo nie chcę.
Rockowcy nigdy się nie starzeją. Żywym tego przykładem jest Iggy Pop, mój ulubieniec. Muzycy rockowi się nie starzeją, śmiem twierdzić, nawet ci, którzy nie grają. Cóż, spójrz na dowolnego muzyka rockowego, od Kostyi Kincheva po Paula McCartneya.
- Jak widzisz siebie za 25 lat?
- Wszystko zmienia się bardzo szybko. Po pierwsze, za 25 lat będę już dość słaby, więc raczej nie znajdę się na barykadach. Nie wiem.
- Jakim człowiekiem chciałbyś być?
- Z jednym z moich znajomych, producentem, z którym współpracowaliśmy przed tworzeniem własna firma, ustaliliśmy, co następuje: że kiedy skończymy 60 lat – jesteśmy w tym samym wieku – zbierzemy się albo u niego w domu, gdzie wszystko już jest, albo u mnie, gdzie jeszcze tego nie ma, przed basenem w dwa wózki inwalidzkie, wypijamy szklankę whisky i na wózkach wpadamy do basenu z dzikim krzykiem. Moje 60. urodziny widzę mniej więcej tak.
Mężczyźni i biżuteria... Myślisz, że się nie kochają?
W czasach ascetycznego sierpu tancerka Maris Liepa po mistrzowsku nosiła pierścionki. Wszystko w nim wyglądało męsko.
Kobiety Epoka radziecka czasami sami nie dostrzegali odznaczonych mężczyzn. Pisarz Siergiej Dowłatow wspominał, że kiedy jego interesy w amerykańskim magazynie poszły w górę, ubrał się, a nawet postanowił kupić sobie pierścionek, ale jego żona Katya groźnie oświadczyła: „Nie rób tego: dostanę rozwód”.
Grupa „Kino”
Oracz zagłady, który niestrudzenie sadził „aluminiowe ogórki na plandece”, był znanym dandysem. Arystokratyczny obrót głowy, nerwowy ruch rąk, kończą się pieniądze, a chęć wywołania szoku jest nieograniczona.
Artemy Troitsky stwierdza: „Viktor Tsoi jest fashionistką. Wszyscy w grupie Kino byli przede wszystkim fashionistkami, a potem muzykami. Wszyscy nosili kolczyki, wszyscy farbowali włosy.
Petersburg-muzyk Aleksiej Rybin, który napisał książkę o pracy w Kinie, przyznał: „Na początku nosiliśmy koronkowe koszule i używaliśmy duża liczba biżuteria kostiumowa I Wiktor Tsoi też to wszystko nosił.
Wiktor Tsoi, pierścienie. Po prawej pierścionek z niebieskim turkusem Maykain
Lider grupy później zignorował kolczyki. Jedynie brutalne koronki i łańcuszki, zegarki i bransoletki pozostały i utworzyły obraz, który znamy. A także niezwykły krawat bolo - skórzany sznurek z ozdobną klipsem. Mogę sobie wyobrazić, jak zdenerwowani byli instruktorzy Komsomołu typowo amerykańskim akcentem.
Garkusha z grupy „AuktYon”
Oleg Garkusha - muzyk, showman i poeta pracował jako operator w leningradzkich kinach Sovremennik i Titan. W połowie lat 80. został członkiem grupy AukYon. Rozważa tę pracę i narodziny syna najważniejsze wydarzeniażycie. Wraz z przybyciem Olega wizerunek „AuktYon” zmienił się diametralnie, osobliwość stała się ostra indywidualność każdego członka zespołu.
Oleg Garkusha to „rudowłosy klaun” „z pęczkiem przypiętych broszek” na czarnej kurtce.
Grupa Wydm
Coś podobnego do „Garkushensky” zademonstrowała grupa Dune. Bądźmy trochę skromniejsi.
Philip Kirkorov uwielbia biżuterię. Przekłuł nawet ucho przed nagrodami RU.TV. Na ceremonii pojawił się król popu ze złotym kolczykiem – rogiem obfitości. Maxim Galkin powiedział kiedyś o nim: „Jeśli jego błyskotliwość jaśnieje, to jest na właściwym miejscu”. A Galkin wie, o czym mówi. Piosenkarz nie tylko sam nosi biżuterię, ale także chętnie ją rozdaje.
Svetlana Svetikova wspomina we wszystkich wywiadach: „Philip Kirkorov dał mi bardzo piękna dekoracja„Siedmiokwiatowe światło” to zawieszka w kształcie pięciopłatkowej koniczyny.
I tak się zaczęło... Za pierwszym razem zapomniałem na scenie słów piosenki, za drugim wyłączył się mikrofon, potem zaczął się nakręcać konflikt z producentami. Przestałam nosić tę cudowną biżuterię i wszystko wróciło do normy.
Jednak nadal czasami noszę biżuterię Philipa.
Piosenkarz Pochodzenie mongolskie Amarkhuu Barkhuu jest wokalistą grupy „Prime Minister” i uwielbia biżuterię.
Któregoś razu na koncercie w Ułan Bator piękna fanka obdarowała go cudownym prezentem złoty łańcuch- duży, spektakularny. Piosenkarka natychmiast założyła ten skarb i wkrótce poczuła się źle. Amarkhua została zabrana do lekarzy, ale nic nie znaleźli. Następnie wszyscy udali się do szamana, który natychmiast wskazał na łańcuch i oświadczył: „Ma na sobie złe oko. Nie możesz tego nosić, ale jeśli przyszedłeś ze złem, musisz odejść z dobrem.
Piosenkarka sprzedała łańcuch i oddała pieniądze Sierociniec. Cztery godziny później Amarkhuu Barkhuu był całkowicie zdrowy.
Timur Yunusov (Timati), autor tekstów, kompozytor i producent, ma słabość do biżuterii i deklaruje: „Naprawdę kocham zegarki. Zwłaszcza czarne z diamentami. Nigdy nie oszczędzam na tym akcesorium.”
Kiedyś Timati lubił nosić diamentowe kolczyki. Kiedy jednak gwiazda rapu stwierdziła, że nie jest już wystarczająco dorosła, chirurdzy pomogli mu plastycznie wyeliminować nieszkodliwe dziury w płatach. Nie pozostała nawet wskazówka...
Timati otworzył także butik z biżuterią w Miami.
Wniosek: mężczyźni i biżuteria kochają się. Dla zobrazowania prostej prawdy przypomnijmy ikonostas na skrzyni pewnego starszego sekretarza generalnego – każdy ma swoje tchotchke.
W kontakcie z
Bardzo trudno mówić o ogólnym stylu grupy KINO, gdyż muzycy zmieniali się diametralnie z albumu na album. Na pierwszy rzut oka widać, że jest to grupa typowy przedstawiciel « Nowa fala" Późniejsze KINO to jeden z najlepszych przykładów post-punka z domieszką typowo rosyjskiego rocka, ale nie w jego wulgarnej formie.
Dzięki automatowi perkusyjnemu, którego muzycy użyli w nagraniach albumu, muzyka miała lekki akcent disco, nie popadając jednak w banalny pop. Ogólnie rzecz biorąc, rozważano wówczas automat perkusyjny W złym smaku wśród „poważnych” muzyków, choć początkowo KINO starało się grać właśnie taką muzykę. Jednocześnie modne brzmienie wcale nie kolidowało ze sztywnością i heroicznym patosem tekstów, które napisał Tsoi ostatnie lata, choć na przykład Andrei Tropillo uważa, że „tragedia nie może być popowa”. Swoją drogą ten patos tekstów Tsoia też nigdy nie doszedł do skrajności, jak wielu innych naszych rockmanów, był łagodzony ironią i precyzyjnymi szkicami z prawdziwe życie. Tylko Tsoi miał tak wyjątkowe poczucie proporcji i nigdy nie pozwolił sobie na wyjście poza koncepcję „wszystkiego po trochu”. A.K. Troitsky określił styl grupy jako „odważny pop”, a sam V. Tsoi w ostatnich latach nazwał swoje piosenki „muzyką pop”.
Rozwój stylu grupy
Jeśli mówimy o rozwoju stylu, grupa nigdy nie zdecydowała się na jedno, choć na pierwszy rzut oka nawet szanownym krytykom KINO wydaje się monotonne. Nie zgodziłbym się z tym, gdyż żadna kolejna płyta KINO, mimo że cała muzyka KINO powstająca w ramach jednego konceptu, nie jest podobna do poprzedniej. Troicki całkowicie się myli, mówiąc o „samopowtórzeniach” Tsoia. Niewiele osób może usłyszeć bardziej różnorodną muzykę niż muzyka CINEMA.
45 to utwory podwórkowe grane w stylu „Akwarium”, „Wódz Kamczatki” jest generalnie trudny do porównania z czymkolwiek, „This is not love” to zbiór piosenek popowych, „Noc” to nowa fala, „Blood Group” ” to czysty post-punk, „A Star Called the Sun” – post-punk z domieszką rosyjskiego folkloru i rosyjskiego rocka, „Czarny Album” – mieszanka muzyki pop, post-punka i znowu rosyjskiego folkloru. Co więcej, na każdym albumie znajdują się utwory, które generalnie wyróżniają się na tle innych. Na przykład w Blood Type pojawia się niespodziewany „przechodzień” i „Boshetunmay” w stylu reggae, w „A Star Called the Sun” jest dosłownie funk House w utworze „A Place to Step Forward”, w „Night” jest punkowa Mama Anarchy. Przykłady można podawać bez końca, a to wszystko pokazuje wszechstronność grupy KINO.
Jednocześnie w twórczości grupy wyraźnie widoczne są dwa okresy – wczesny (1982–1986) i późny (1987–1990). Co więcej, bardzo interesujące jest to, że Tsoi dokonuje ostrego zwrotu od infantylnych i ironicznych piosenek „This is not love” (1986) do wzniosłego bohaterstwa i filozofii „Blood Group”.
Bycie romantykiem w dzisiejszych czasach jest łatwiejsze, niż się wydaje. Aby to zrobić, nie musisz być gwiazdą rocka i pięknie zginąć w wypadku samochodowym. Wystarczy ubrać się na czarno i rozczarować otaczającą rzeczywistością.
Styl ubierania się Tsoia wyłącznie na czarno pojawił się wraz z jego narodową sławą. Utworzony styl muzyczny, a wraz z nim przyszedł styl życia, zachowanie i odpowiednio garderoba. Dorastając na wczesnej nowej fali, Tsoi kopiował nie tylko styl muzyczny, ale także sięgał po „pokrewne produkty”.
Początkowo garderoba lidera Kino nie błyszczała stylistyczną jednością. Jest taka historia. Któregoś dnia Tsoi gdzieś się spóźnił i przybył na koncert tuż przed jego rozpoczęciem. A stróż alkoholik zamknął wejście dla służby i zasnął. W ogóle musiał obejść gmach Domu Kultury (o stadionach wtedy nie było mowy) i przebić się przez tłum własnych kibiców. Oczywiście fani się rozstali, a Vitya szybko to zrobiła drzwi wejściowe. Jednak to tutaj znajdowała się główna zasadzka. Policjanci, widząc Tsoi, powiedzieli mu: „Dlaczego, z wąskimi oczami, przyszedłeś posłuchać rocka? No dalej, wynoś się stąd!” Czy koncert odbył się później, legenda milczy. Tak, nie przejmujemy się tym. Historia została przedstawiona w celu potwierdzenia głównej tezy - na początku Tsoi wyglądał tak sobie. Pewnie dlatego, że w przerwach między koncertami wrzucał węgiel do paleniska. Ale nawet wtedy w Tsoi było więcej energii niż w złożach węgla całego Leningradu.
Gdzieś pomiędzy remizą a stadionami wykuł się styl. Okulary, jak wszystkie gwiazdy rocka lat osiemdziesiątych, są wąskie i agresywne. Więc Tsoi, który cierpiał z tęsknoty słoneczne dni, ukryte przed oczami zwykłych ludzi. Czarna marynarka z wieloma kieszeniami wewnętrznymi - aby podczas przeszukań ukryć cel przeszukań. Victorowi bardzo podobały się czarne T-shirty z napisami typu „Save” świat„lub „Wywiad”.
Koszulki z postępowymi hasłami lat osiemdziesiątych (jak nawoływanie do ratowania całego świata na raz) członkom grupy Kino przyniosła Amerykanka Joanna Stingray. Była nie tylko żoną gitarzysty Kino Jurija Kasparyana, ale także swego rodzaju silnikiem PR dla całej grupy. Cokolwiek mówią, to ona pomogła Kino zrobić kilka najważniejsze kroki do chwały. Oprócz ponownego wyposażenia technicznego Stingray „ubrał i przeczesał” grupę. To wtedy Tsoi przestał wyglądać jak prowincjusz, który przyszedł posłuchać rocka w domu kultury, a zmienił się w prawdziwa gwiazda. Grając najmodniejszą muzykę, „filmowcy” będą godnie wyglądać obok takich potworów nowej fali jak The Cure czy Duran Duran. Jeśli zaś chodzi o koszulki „Wywiad”, to były one ciekawe, bo Andy Warhol wysłał je członkom grupy. Dowiedziawszy się od Stingraya o trudna sytuacja najmodniejszej rosyjskiej grupy Andy wyposażył Leningrad w ładunek humanitarny - ubrania (koszulki z nazwą swojego magazynu) i żywność (kilka puszek zupy Campbella, znanej całemu światu jako ulubiona przyroda artysty). gadające” T-shirty, obowiązkowy atrybut twardziela, w latach osiemdziesiątych były liczne bransoletki, odznaki, apaszki, wąskie i długie paski, na nadgarstku noszono cienkie stalowe bransoletki na zawiązanej bandanie. Bardzo fajnie było mieć arabską szalik niczym Jaser Arafat, z paskami na biodrach z nitami, łańcuszkami i innymi gadżetami.
Do zestawu „Chcę być jak Tsoi” przydadzą się zwężane spodnie. Nie zapomnij założyć sneakersów lub oldtimerów. Poczekaj, aż w oknach zgasną światła, jedno po drugim, a wtedy „dziwne pukanie” z pewnością zawoła Cię na drodze.
Odzież z Viktorem Tsoi to okazja, aby założyć coś, co odpowiada osobistym zainteresowaniom i gustom, aby porozmawiać o swoich preferencje muzyczne. To także hołd dla dobry muzyk, jeden z tych, z którymi kojarzona jest koncepcja „rosyjskiego rocka”.
Krótka, ale jasna ścieżka Wiktora Tsoi
Gwiazda rocka i aktor z Petersburga Wiktor Tsoi był idolem milionów w czasach pierestrojki. Można wręcz powiedzieć, że on sam był swoistym symbolem tamtych czasów. Wielu podzielało wówczas jego stanowisko, które wyraził w szczególności w słynnej piosence „Changes”. Jednak inne jego utwory („Blood Type”, „ Ostatni bohater”, „Kukułka”, „Boshetunmay” itp.) również stały się klasykami.
Niestety Wiktor Tsoi zmarł bardzo wcześnie, miał zaledwie 26 lat. Zginął tragicznie w wypadku samochodowym na autostradzie na Łotwie: jego samochód zderzył się z dużym autobusem Ikarus. Prawie wszyscy wiedzą, że na Arbacie znajduje się ściana Tsoi, na której jest napisane: „Tsoi żyje”. On naprawdę żyje w sercach fanów i zawsze będzie żył.
Artykuły z Viktorem Tsoi: duży asortyment, dobra jakość druku
Do tej pory wiele osób słucha i śpiewa piosenki Viktora Tsoi i podziwia go. Idąc ulicą, nie jest trudno spotkać osobę noszącą powiedzmy kapelusz lub bluzę z napisem Viktor Tsoi. Dziś takie ubrania można zamówić online. I w tym przypadku użytkownicy mają możliwość dokładnego sprawdzenia każdego modelu, dowiedzenia się o dostępnych rozmiarach, rodzaju tkaniny itp.
Ale najważniejsze dla kupującego jest wybór obrazu Tsoi, który naprawdę mu się spodoba. Może to być zdjęcie z filmu, okładka albumu lub koncert. Wybór tutaj jest dość duży.
Mike Tsoi i inne rzeczy związane z rockowym idolem z pewnością przypadną do gustu osobom, które w młodości były jego fanami. Jednak ci, którzy urodzili się po śmierci Tsoi, również mogą być zadowoleni z takich ubrań. Przecież jego muzyka i piosenki się nie starzeją, często można je dziś usłyszeć na przykład w radiu.
Istnieje opinia, że \u200b\u200bdzieło Viktora Tsoi jest dość romantyczne. Oznacza to na przykład, że T-shirty z Tsoi są również dla romantyków. Z pewnością na tę publiczność liczą także producenci odzieży.
Nowoczesne technologie druku umożliwiają szybkie, sprawne i wyraźne naniesienie na tkaninę niemal dowolnego obrazu, a przy tym masz pewność, że nie ulegnie on zniszczeniu pod wpływem prania i kontaktu z wodą. I to nie tylko na tkaninie, ale także na innych powierzchniach: okładkę paszportu, poduszkę, breloczek do kluczy, etui, kubek można również ozdobić fajnym portretem Viktora Tsoi.
- 22 września 2016 21:40:27
- Wyświetleń: 29940