Interesujące fakty na temat Dostojewskiego w skrócie. Biografia Dostojewskiego. Ciekawe fakty z biografii. Początek twórczej biografii

Artyści dawnych czasów nie mogli sobie wyobrazić, jakie dziwne formy przybierałaby sztuka współczesna.

A to przybierało następujące formy:

1. Anamorfoza. Tego rodzaju Sztuka współczesna odnosi się do techniki malarskiej, którą można w pełni zrozumieć jedynie patrząc na nią z określonego miejsca lub pod określonym kątem. Niektóre obrazy można zobaczyć jedynie patrząc na nie w lustrze. Ta forma sztuki pojawiła się w czasach Leonarda da Vinci (XV wiek).
Na przestrzeni wieków rozwinęła się anamorfoza nowoczesna forma wygląda jak Sztuka uliczna. Za pomocą tego typu rysunków artyści faktycznie imitują pęknięcia w ziemi lub dziury w ścianach.

Praca Istvána Orosza

2. Fotorealizm. Ten rodzaj sztuki powstał w latach 60. ubiegłego wieku, a artyści próbowali takie reprodukować realistyczne obrazy, który niczym nie różniłby się od fotografii. Uchwycone kamerą najdrobniejsze szczegóły stworzył „obraz obrazu życia”. Krytycy mają mieszane poglądy na temat fotorealizmu, a niektórzy uważają, że mechaniczna produkcja sztuki ma pierwszeństwo przed pomysłami i stylem.

3. Rysunki na brudnych samochodach. Specjaliści tej formy sztuki nie starają się przedstawiać banalnego napisu „umyj mnie” na brudnym samochodzie. Specjaliści używają do swojej pracy specjalnych pędzli i szczotek. W tej dziedzinie za wiodącego mistrza uważa się 52. Scotta Wade'a (grafika). Stworzył wiele oryginalnych i niesamowitych projektów wykorzystując jedynie brud na szybach samochodowych. Nawiasem mówiąc, zaczął od użycia warstwy kurzu na drogach Teksasu jako płótna. Tam rysował karykatury za pomocą małych gałązek i własnych palców.
Dziś Wade jest zapraszany do reklamowania swoich produktów przez duże korporacje i wystawy sztuki.

Grafika autorstwa Scotta Wade'a

4. Wykorzystanie płynów ustrojowych do produkcji dzieł sztuki. To oczywiście dziwne, ale wielu artystów wykorzystuje w swoich pracach płyny ustrojowe. Każdy wykształcona osoba Słyszałem o tym, ale na 100% to, o czym usłyszał, to tylko „czubek nieprzyjemnej góry lodowej”.
Na przykład Hermann Nitsch, Austriacki artysta, używa do pracy własnego moczu lub krwi bydła. Uzależnienia te zaczęły się rozwijać już w dzieciństwie podczas II wojny światowej. A teraz, z powodu swojego uzależnienia od niezwykły wygląd sztuki, był kilkakrotnie stawiany przed sądem.
Brazylijski artysta Vinicius Quesada używa w swoich pracach wyłącznie własnej krwi, nie uciekając się do krwi zwierzęcej. Jego obrazy mają mdłe odcienie zieleni, żółci i czerwieni i mają bardzo mroczną, surrealistyczną atmosferę.

Hermann Nitsch i jego dzieła

5. Malowanie własnym ciałem. W sztuce współczesnej nie tylko artyści wykorzystujący płyny do tworzenia obrazów własne ciało, są popularne. Mistrzowie malujący dzieła swoim ciałem są dość znani i poszukiwani.
Kira Ain Varseji tworzy abstrakcyjne portrety wykorzystując swoje piersi. Jest za to bardzo krytykowana. Jednak ta kobieta jest pełnoprawną artystką, która pracuje wg klasyczny wzór za pomocą farb i pędzli.
Czy jest jeszcze coś? dziwni artyści którzy zamiast używać pędzla do malowania obrazów, używają części ciała, które nie są do tego przeznaczone. Na przykład Ani K. - rysuje językiem, a Stephen Marmer (nauczyciel) - rysuje pośladkami.

„Ani K w pracy”

6. Trójwymiarowy obraz. Najbardziej sławny artysta na tym obszarze znajduje się mistrz Los Angeles Mid Alexa. W swoich pracach używa nietoksycznej farby akrylowej, dzięki czemu jego asystenci wyglądają jak nieożywione, dwuwymiarowe obrazy. Mead zaprezentował publiczności swój sprzęt w 2009 roku. Inną znaczącą postacią w tej dziedzinie jest artystka i fotografka z Detroit Cynthia Greig. W swoich pracach wykorzystuje zwykłe i praktyczne przedmioty codziennego użytku, a nie ludzi. Pokrywa je białą farbą lub węglem drzewnym. Dzięki temu z zewnątrz rzeczy wyglądają płasko i dwuwymiarowo.

Jedna z prac Alexy Mead

7. Sztuka i cienie. Zupełnie nie wiadomo, kiedy ludzkość zaczęła wykorzystywać cień do dzieł sztuki. Ale mimo wszystko współcześni artyści osiągnęli niespotykane dotąd wyżyny. Mistrzowie używają cieni do ustawiania różnych obiektów, a nawet do tworzenia obrazów cieni słów, przedmiotów i ludzi.
Sztuka cieni ma nieco przerażającą reputację, nie przeszkadza to jednak „artystom cieni” w używaniu tego stylu do rozwijania tematów zniszczenia, rozkładu i horroru.

Praca artysty Teodosio Aurei

8. „Odwrócone graffiti” Ta forma sztuki polega na tworzeniu obrazów poprzez usuwanie brudu, ale bez dodawania farby. Bardzo często artyści podczas tworzenia używają pralek do usuwania brudu z elewacji domów wspaniałe prace sztuka. Ten rodzaj sztuki jest przez społeczeństwo uważany za dość kontrowersyjny, dlatego też osoby uprawiające „odwrócone graffiti” niemal bez przerwy wdają się w starcia z policją.

Grafika autorstwa artysty Moose

9. Iluzje sztuki ciała. Ludzkość maluje na ciele dosłownie od chwili swego powstania. Sztukę ciała praktykowali zarówno Majowie, jak i starożytni Egipcjanie. Ten rodzaj sztuki polega na wykorzystaniu ludzkiego ciała jako płótna, na którym można stworzyć dzieło sztuki, które to potrafi różne kąty oszukać obserwatora. Iluzje na ciele mogą przybierać postać rany, samochodu lub zwierzęcia. Japoński mistrz Hikaru Cho zasłynął z czerpania Ludzkie ciało bohaterowie kreskówek.

Grafika autorstwa Hikaru Cho

10. Rysowanie światłem. Malowanie światłem zaczęto stosować w 1914 r., ze względów praktycznych - w produkcji kierownictwo rejestrowało ruchy pracowników. Po przetworzeniu danych pracownicy albo odchodzili, albo szukali sposobów na znalezienie łatwiejszego sposobu pracy.

W 1935 roku surrealistyczny artysta Man Ray użył aparatu z otwartą migawką, aby sfilmować siebie stojącego w strumieniach światła. Przez długi czas nikt nie mógł zgadnąć, jakie jasne loki zostały pokazane na zdjęciu. Dopiero w 2009 roku, dzięki postępowi technologicznemu, stało się jasne, że nie są to przypadkowe loki, ale lustrzane odbicie podpisu artysty.

Przez cały czas sztuka była zwierciadłem społeczeństwa. Wraz z rozwojem społeczeństwa zmianie uległa także sztuka. Przez cały czas istniało wiele rodzajów sztuki. Nasi przodkowie nie mogli sobie nawet wyobrazić, jakie formy przybierałaby dziś sztuka. Wraz z rozwojem sztuki współczesnej pojawiło się wiele rodzajów i kierunków. Oto 10 najdziwniejszych i niezwykłe kształty Sztuka współczesna.

Dziesiąte miejsce

Odwrotne graffiti

Każdy wie, czym jest graffiti. To jest sztuka nowoczesne miasto zakłada wygląd na czystych ścianach różne obrazy za pomocą puszki z farbą w sprayu. Ale odwrócone graffiti wymaga brudnych ścian i środków czyszczących. Zdjęcia pojawiają się na samolocie dzięki usunięciu brudu. Autorzy takich obrazów często korzystają z pralek lub instalacji do usuwania brudu i tworzenia piękne zdjęcia. A czasami, po prostu rysując jednym palcem, artysta tworzy niesamowity rysunek. A teraz przechodniów otaczają nie brudne ściany z kurzu miejskiego i spalin, ale niesamowite rysunki utalentowanych artystów.

Na dziewiątym miejscu

Rzeźba z piasku

Rzeźba - widok Dzieła wizualne, co pozwala zachować obraz na długie lata. Ale rzeźby z piasku nie są najważniejsze niezawodny sposób zachować obraz przez wieki, niemniej jednak działalność ta staje się coraz bardziej popularna. Wielu utalentowanych rzeźbiarzy tworzy z piasku niezwykle piękne i złożone dzieła sztuki. Ale, niestety, życie tych rzeźb jest krótkotrwałe. Aby przedłużyć żywotność swoich arcydzieł, mistrzowie zaczęli używać specjalnych środków utrwalających.

Zajmuje ósme miejsce

Rysunki z płynami biologicznymi

Wydaje się to dziwne, ale niektórzy artyści tworzą swoje obrazy przy użyciu płynów ustrojowych. I chociaż ta dziwna sztuka nie przypadła do gustu wielu osobom, ma ona zwolenników i fakt ten jest nieco zaskakujący, gdyż istniały nawet próby i potępienie publiczności. Artyści najczęściej do swoich obrazów wykorzystują krew i mocz, dlatego też ich płótna często charakteryzują się ponurą, przygnębiającą atmosferą. Autorzy obrazów wolą używać wyłącznie płynów pochodzących z własnego ciała.

Malowanie różnych części ciała

na siódmym miejscu

Okazuje się, że nie wszyscy artyści do malowania obrazu używają pędzli. W Ostatnio Rysowanie częściami ciała staje się coraz bardziej popularne. Jakie części ciała ich nie używają kreatywni ludzie. Australijczyk Tim Patch od ponad dziesięciu lat bezinteresownie rysuje własnym penisem. W trakcie pracy nad swoimi obrazami Tim postanowił nie ograniczać się do jednego „pędzla” i zaczął wykorzystywać w tym celu pośladki i mosznę. Są artyści, którzy zamiast pędzla używają klatki piersiowej, języka i pośladków. Popularność arcydzieł powstałych w ten sposób stale rośnie.

Szóste miejsce –

Rysowanie na brudnych samochodach

Często brudne samochody na ulicach miasta powodują nieprzyjemne uczucie. I rzeczywiście mam ochotę tylko napisać: „Umyj mnie!” Ale kreatywni ludzie, nawet do tego unikalny materiał, jak brud i kurz drogowy mogą nadać piękny, estetyczny wygląd. Tylko artysta może stworzyć „błotne graffiti”. Grafik z Ameryki zyskał ogromną popularność, rysując na brudnych szybach samochodów. Niesamowite obrazy Scotta Wade'a, powstałe przy użyciu kurzu i brudu z dróg Teksasu, wyniosły ich autora na szczyty kreatywności. I jeśli Wade zaczynał od rysowania kreskówek na grubych warstwach ziemi za pomocą patyków, palców i paznokci, teraz tworzy prawdziwe pokazy, które odnoszą ogromny sukces. Malowanie brudnych samochodów - względne nowy rodzaj sztuka, którą interesuje się niewielu artystów.

Sztuka pieniędzy

na piątej linii

Mało prawdopodobne, aby ktokolwiek pozostał obojętny na ten kierunek w sztuce. Sztuka tworzenia rękodzieła i aplikacji z banknoty i nazywa się to sztuką pieniądza. Najczęściej w rzemiośle używają walut, których cena gwałtownie wzrosła - dolarów i euro. I chociaż rękodzieło wykonane z takiego „materiału” nie ma bogatej gamy kolorystycznej, wygląd takich produktów zapiera dech w piersiach. Stosunek do nowego rodzaju sztuki jest niejednoznaczny – jedni będą podziwiać talent, inni oburzą się, że autor „wariuje”. Nie jest to jednak wcale łatwa gra, gdyż wykonanie z banknotu osoby, zwierzęcia czy ryby nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać. A może ktoś zdecydował się w ten sposób przechowywać swoje oszczędności? Skończyły mi się pieniądze - wziąłem z półki uroczego pieska i poszedłem na zakupy!

Czwarte miejsce -

Rzeźba książkowa

Rzeźbienie w drewnie to już dawno temu znane gatunki sztuka dekoracyjna i użytkowa, ale wraz z rozwojem sztuki współczesnej pojawia się coraz więcej nowych. Rzeźbienie lub rzeźbienie z książek to nowy i oryginalny kierunek artystyczny, który wymaga dokładności, cierpliwości i pracy. Proces tworzenia prawdziwego arcydzieła jest bardzo złożony i żmudny; w swojej pracy artyści wykorzystują pęsety, skalpele, noże, pęsety, klej i szkło. Niektórzy mogą powiedzieć, że takie wykorzystywanie książek jest bluźnierstwem, jednak najczęściej artyści do swoich dzieł sięgają po stare podręczniki lub przestarzałe encyklopedie, czyli książki, które ulegają zniszczeniu. Czasami, aby uświadomić sobie swoje nieograniczona fantazja artyści korzystają z kilku książek jednocześnie. Krajobrazy stworzone przez Guya Laramie wyglądają tak realistycznie, że nie można uwierzyć, że powstały ze starych, niechcianych książek. A za tak piękną i niezwykłą sztukę powinniśmy być wdzięczni Brionowi Dettmeterowi, który wynalazł tego typu rzeźbę.

Trzecie miejsce -

Anamorfoza

Jest to rysunek lub projekt, ale są one tworzone w taki sposób, że obraz można zobaczyć i zrozumieć jedynie z określonego miejsca lub pod pewien kąt. Czasami oryginalny obraz można zobaczyć jedynie w lustrzanym odbiciu. Artyści celowo zniekształcają lub zniekształcają obraz, ale pod pewnymi warunkami staje się on poprawny. To właśnie czyni ten rodzaj sztuki tak interesującym, gdy obrazy pojawiają się z czegoś, co nic nie mówi. obrazy trójwymiarowe i napisy.

Ten rodzaj sztuki znany jest od kilku stuleci. W Sztuka europejska Za twórcę anamorfizmu uważany jest Leonardo da Vinci, chociaż istnieje wersja, że ​​ta forma sztuki pojawiła się w Chinach. Przez kilka stuleci technika anamorfozy nie stała w miejscu i Obrazy 3D Stopniowo przeniosły się z papieru na ulicę, gdzie zachwycają i zaskakują przechodniów. Kolejnym nowomodnym trendem jest druk anamorficzny – zastosowanie zniekształconych tekstów, które można odczytać jedynie od pewnego momentu.

Sztuka piękna powstała wraz z ludzka cywilizacja. Ale możemy śmiało powiedzieć, że starożytni artyści, którzy dekorowali ściany jaskiń rysunkami, nie mogli nawet wyobrazić sobie, jaką formę przybierze sztuka tysiące lat później. Dlatego przedstawiam Państwu wybór 10 nieco dziwnych form sztuki XXI wieku.

Rzeczywiście, nie ma granic doskonałości...

1. Anamorfoza

Anamorfoza to technika tworzenia obrazów, które można w pełni zrozumieć jedynie pod określonym punktem lub kątem. W niektórych przypadkach normalny obraz pojawia się tylko wtedy, gdy spojrzysz na zdjęcie przez lustro. Jeden z najwcześniejszych słynne przykłady Anamorfozy to niektóre z dzieł Leonarda da Vinci, których początki sięgają XV wieku.

W okresie renesansu pojawiło się kilka innych znanych przykładów tej formy sztuki, w tym obraz Hansa Holbeina Młodszego Ambasadorzy i freski Andrei Pozzo na kopule kościoła Sant'Ignazio w Rzymie. Na przestrzeni wieków technika anamorfozy ewoluowała i obecnie można znaleźć zarówno obrazy 3D na papierze, jak i sztukę uliczną imitującą dziury w ścianach czy pęknięcia w ziemi. Szczególnie interesująca odmiana tego stylu jest typografią anamorficzną.

Przykładem jest praca studentów projektowania graficznego Josepha Egana i Huntera Thompsona, którzy udekorowali korytarze swojej uczelni zniekształconymi tekstami, które pod pewnym kątem zamieniają się w wiadomości.

2. Fotorealizm

W latach sześćdziesiątych XX wieku narodził się ruch fotorealistyczny, którego celem było tworzenie uderzająco realistycznych obrazów, nie do odróżnienia od fotografii. Kopiowali nawet najdrobniejsze szczegóły ze zdjęć, aby stworzyć własne obrazy. Istnieje również nurt zwany superrealizmem lub hiperrealizmem, który obejmuje nie tylko malarstwo, ale także rzeźbę. Był pod silnym wpływem współczesnej kultury pop-artu.

O ile jednak pop-art nie wykorzystuje obrazów komercyjnych, o tyle fotorealizm możliwie najdokładniej oddaje życie codzienne. życie codzienne. Do najbardziej znanych artystów fotorealistycznych należą Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close i rzeźbiarz Duane Hanson.

3. Malowanie brudnych samochodów

Rysowanie na nieumytym samochodzie często nie jest uważane za coś złego wysoki poziom artystyczny, ponieważ większość tych „artystów” rzadko pisze coś więcej niż „umyj mnie”. Ale 52-letni amerykański projektant Scott Wade zasłynął dzięki niesamowitym rysunkom, które tworzy na szybach samochodów zakurzonych z dróg Teksasu. Wade pierwotnie malował na szybach samochodów palcami lub patyczkami, ale teraz tego używa specjalne narzędzia i pędzle. Twórca niezwykły gatunek art brał już udział w kilku wystawach sztuki.

4. Wykorzystanie płynów ustrojowych w sztuce

Może się to wydawać dziwne, ale jest wielu artystów, którzy tworzą swoje prace przy użyciu płynów ustrojowych. Na przykład austriacki artysta Hermann Nitsch używa moczu i wielka ilość krew zwierzęca. Brazylijski artysta Vinicius Quesada jest dobrze znany ze swojej serii obrazów zatytułowanych Blood and Piss Blues. Warto zauważyć, że Quezada działa wyłącznie własną krwią. Jego obrazy tworzą mroczną, surrealistyczną atmosferę.

5. Rysowanie częściami ciała

W ostatnim czasie wzrosła popularność artystów wykorzystujących do malowania części własnego ciała. Na przykład Tim Patch, znany pod pseudonimem „Pricasso” (na cześć wielkiego Artysta hiszpański, Pablo Picasso), rysuje swoim... penisem. Ponadto 65-letni australijski artysta regularnie używa swojego tyłka i moszny jako pędzla. Patch zajmuje się tego typu pracami już od kilkunastu lat, a jego popularność z roku na rok rośnie.

Warto także pamiętać o Kirie Ain Warsedji, która maluje abstrakcyjne portrety swoimi piersiami; Ani K., która rysuje językiem i Stephen Marmer, nauczyciel szkoły rysując pośladkami. Być może najdziwniejszym z tych artystów jest Norweg Morten Viskum, który podobno maluje z odciętą ręką.

6. Odwrotna wizualizacja 3D

Podczas gdy anamorfoza ma na celu nadanie dwuwymiarowym obiektom wyglądu trójwymiarowego, odwrócone renderowanie 3D ma na celu osiągnięcie odwrotnego efektu — sprawienie, aby trójwymiarowy obiekt wyglądał jak rysunek lub obraz. Najbardziej znaną artystką w tym obszarze jest Alexa Mead z Los Angeles. Używa nietoksycznego farby akrylowe, aby ludzie przypominali nieożywione dwuwymiarowe obrazy. Inną popularną artystką jest Cynthia Greig z Detroit. W przeciwieństwie do Meada, Greig używa zwykłych przedmiotów artykuły gospodarstwa domowego, a nie żywe modele. Pokrywa je białą farbą i węgiel drzewny stworzyć iluzję nierzeczywistości.

7. Sztuka cieni

Cienie są z natury ulotne, więc trudno powiedzieć, kiedy ludzie po raz pierwszy zaczęli ich używać w sztuce. Współcześni artyści osiągnęli niesamowite mistrzostwo w pracy z cieniami. Układają różne obiekty w taki sposób, że tworzą cień piękne zdjęcia ludzie, słowa lub przedmioty. Ponieważ cienie tradycyjnie kojarzą się z czymś tajemniczym lub mistycznym, wielu artystów wykorzystuje w swoich pracach motywy grozy lub dewastacji.

8. Odwróć graffiti

Podobnie jak malowanie brudnych samochodów, sztuka odwróconego graffiti polega na tworzeniu obrazów poprzez usuwanie brudu, a nie dodawanie farby. Artyści często używają węży wodnych do usuwania brudu i usuwania brudu ze ścian, tworząc niesamowite obrazy. Ruch narodził się dzięki Artysta angielski Paul „Moose” Curtis, który jako nastolatek namalował obraz na czarnej od dymu ścianie restauracji, w której zmywał naczynia. Inny Brytyjski artysta Ben Long tworzy swoje obrazy z tyłu przyczep kempingowych, używając palca do usuwania brudu z rury wydechowej.

9. Iluzje związane ze sztuką ciała

Malowanie ciała lub sztuka ciała istnieje już od dawna, nawet Majowie i starożytni Egipcjanie próbowali swoich sił w tej formie sztuki. Współczesna iluzja body artu polega na malowaniu ludzkiego ciała tak, aby wtapiało się w otoczenie lub w inny sposób oszukiwało oko. Niektórzy ludzie malują się, aby przypominać zwierzęta lub samochody, podczas gdy inni używają farby, aby stworzyć iluzję dziur w skórze.

10. Lekka grafika

Co dziwne, niektóre z pierwszych prób malowania światłem w ogóle nie były postrzegane jako sztuka. Frank i Lillian Gilbreathowie (bohaterowie powieści Taniej o tuzin) zasłynęli ze zwiększania wydajności pracowników. Już w 1914 roku zaczęto rejestrować ruchy poszczególnych pracowników za pomocą światła i kamery z otwartą migawką. Badając powstałe obrazy świetlne, mieli nadzieję znaleźć sposoby na uproszczenie i ułatwienie pracy. Technika ta została wprowadzona do świata sztuki w 1935 roku, kiedy surrealistyczny artysta Man Ray użył aparatu z otwartą migawką, aby sfotografować siebie w otoczeniu strumieni światła.

Sztuka współczesna XXI wieku, a dokładniej przełomu XX i XXI wieku. Zostanie to omówione w tym artykule – trzecim z serii. Przewodnik po sztuce współczesnej. Będziemy kontynuować naszą znajomość sztuki współczesnej. Przyjrzyjmy się najjaśniejszym trendom końca XX i początku XXI wieku.

Sztuka, w której niewiele jest znaczenia, ale dużo znaczenia (Alexander Genis)

Sztuka końca XX i początku XXI wieku- wszystkożerny, ironiczny, trujący, demokratyczny - zwany zachodem słońca wielka epoka. Postmoderniści znajdują się w sytuacji, w której wszystko zostało przed nimi powiedziane. A wystarczy, że wykorzystają to, co stworzyli, mieszają style, tworzą sztukę, choć nie nową, ale rozpoznawalną...

W dwóch poprzednich artykułach z tej serii przyjrzeliśmy się:

• Część 3. Koniec XX – początek XXI wieku ( przyjrzymy się temu w tym artykule)

Podobnie jak w 2 poprzednich artykułach, dla każdego rodzaju sztuki wskazane zostaną miejsca - miasta, muzea, obiekty gdzie można zobaczyć ich prace wybitnych przedstawicieli. Ten artykuł, podobnie jak dwa poprzednie, może stać się kolejnym zachęta do ponownego podróżowania!

Z artykułu dowiesz się: sztuka - najbardziej uderzające trendy końca XX wieku - początku XXI wieku.

1. neorealizm;
2. Minimalna sztuka;
3. postmodernistyczny;
4. Hiperrealizm;
5. Instalacja;
6. Środowisko;
7. Sztuka wideo;
8. graffiti;
9. Transawangarda;
10. Sztuka ciała;
11. Stuckizm;
12. Neoplastycyzm;
13. Sztuka uliczna;
14. Sztuka pocztowa;
15. Brak sztuki.

1. NEOREALIZM. To sztuka powojennych Włoch, które walczyły z powojennym pesymizmem.

Nowy front sztuki zjednoczył abstrakcjonistów i realistów i trwał tylko 4 lata. Ale wyszli z tego znany artysta: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Żywo i wyraziście przedstawiali robotników i chłopów.

Podobne tendencje pojawiły się w innych krajach, jednak za najbardziej uderzającą szkołę uważa się szkołę neorealizmu, która pojawiła się w Ameryce za sprawą monumentalisty Diego Rivery.

Zobacz: Renato Guttuso - Pałac Chiaramonte (Palermo, Włochy), freski Diego Rivery - Pałac Prezydencki (Meksyk, Meksyk).

Fragment fresku Diego Rivery dla hotelu Prado w Meksyku „Sen o niedzielne popołudnie w parku Alameda”, 1948

2. MINIMALNA SZTUKA. To jest kierunek awangardy. Używa prostych formularzy i wyklucza jakiekolwiek skojarzenia.

Trend ten pojawił się w USA pod koniec lat 60-tych. Minimaliści nazywani Marcelem Duchampem (readymade), Pietem Mondrianem (neoplastycyzm) i Kazimierzem Malewiczem (suprematyzm) swoimi bezpośrednimi poprzednikami nazywali jego czarny kwadrat pierwszym dziełem minimal artu.

Powstały niezwykle proste i geometrycznie poprawne kompozycje - plastikowe pudełka, metalowe kratki, stożki przedsiębiorstw przemysłowych według szkiców artystów.

Patrzeć:

Prace Donalda Judda, Carla Andre, Sola LeWitta – Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Museum of Modern Art (Nowy Jork, USA), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork, USA).

3. PONOWOCZESNOŚĆ. To obszerna lista nierealistycznych trendów końca XX wieku.

Cykliczność jest charakterystyczna dla sztuki, ale postmodernizm był pierwszym przykładem „negacji negacji”. Na początku modernizm odrzucił klasykę, a następnie postmodernizm odrzucił modernizm, tak jak wcześniej odrzucił klasykę. Postmoderniści powrócili do form i stylów, które istniały przed modernizmem, ale na wyższym poziomie.

Postmodernizm jest wytworem epoki najnowsze technologie. Dlatego to cecha charakterystyczna- mieszanka stylów, obrazów, różne epoki i subkultury. Dla postmodernistów najważniejsze było cytowanie, zręczne żonglowanie cytatami.

Zobacz: Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania), Muzeum Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej Pompidou (Paryż, Francja), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

4. HIPERREALIZM. Sztuka naśladująca fotografię.

Sztuka ta nazywana jest także superrealizmem, fotorealizmem, radykalnym realizmem lub zimnym realizmem. Trend ten pojawił się w Ameryce w latach 60-tych, a 10 lat później rozpowszechnił się w Europie.

Artyści tego ruchu dokładnie kopiują świat taki, jaki widzimy na zdjęciu. W pracach artystów można odczytać pewną ironię technologii stworzonej przez człowieka. Artyści przedstawiają głównie sceny z życia współczesnej metropolii.

Patrzeć: prace Chucka Close'a, Dona Eddiego, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALACJA. To kompozycja w galerii, którą można stworzyć ze wszystkiego, najważniejsze, że jest podtekst i pomysł.

Najprawdopodobniej nie byłoby tego kierunku, gdyby nie kultowy pisuar Duchampa. Nazwiska głównych instalatorów na świecie: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.

W instalacji najważniejszy jest podtekst i przestrzeń, w której artyści zderzają się z banalnymi przedmiotami.

Zobacz: Tate Modern (Londyn, Wielka Brytania), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

6. ŚRODOWISKO. To sztuka tworzenia trójwymiarowej kompozycji imitującej rzeczywiste środowisko.

Środowisko jako kierunek artystyczny pojawiło się już w latach 20. XX wieku. Dadaista wyprzedził swoją epokę o kilkadziesiąt lat, prezentując publiczności swoje dzieło „Budynek Merza” – trójwymiarową konstrukcję wykonaną z różnych przedmiotów i materiałów, nienadającą się do niczego poza kontemplacją.

Pół wieku później Edward Kienholz i George Siegel rozpoczęli pracę w tym gatunku i odnieśli sukces. Z konieczności wprowadzili do swojej twórczości szokujący element urojeniowej fantazji.

Zobacz: prace Edwarda Kienholza i George'a Siegela - Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sztokholm, Szwecja).

7. SZTUKA WIDEO. Tendencja ta pojawiła się w ostatniej połowie XX wieku wraz z pojawieniem się przenośnych kamer wideo.

To kolejna próba przywrócenia sztuki do rzeczywistości, ale teraz za pomocą wideo i wyposażenie komputera. Amerykanin Nam June Paik nakręcił film przedstawiający Papieża przechodzącego ulicami Nowego Jorku i został pierwszym artystą wideo.

Eksperymenty Nam June Paika wywarły wpływ na telewizję filmy muzyczne(stał u podstawy kanału MTV), efekty komputerowe do kina. Prace June Paik i Billa Violi uczyniły z tego kierunku artystycznego pole działania eksperymentalnego. Położyli podwaliny pod „rzeźby wideo”, „instalacje wideo” i „opery wideo”.

Obejrzyj: Sztuka wideo od psychodelicznej po społeczną (popularna w Chinach, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFFITI. Napisy i rysunki na ścianach domów niosą ze sobą śmiałe przesłanie.

Po raz pierwszy pojawił się w latach 70 Ameryka północna. W ich wygląd zaangażowali się właściciele galerii z jednej z dzielnic Manhattanu. Stali się mecenasami twórczości Portorykańczyków i Jamajczyków mieszkających w ich sąsiedztwie. Graffiti łączy w sobie elementy subkultury miejskiej i etnicznej.

Nazwiska z historii graffiti: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Skandaliczny znana osoba- Brytyjski artysta graffiti Banksy. Pocztówki z jego pracami znajdują się we wszystkich brytyjskich sklepach z pamiątkami

Obejrzyj: Graffiti Museum (Nowy Jork, USA), prace Banksy'ego - na stronie Banksy.co.uk.

9. TRANSAWANTGARDA. Jeden z nurtów malarstwa postmodernistycznego. Łączy w sobie przeszłość, nowe malarstwo i ekspresję.

Autorem terminu transawangarda jest nowoczesny krytyk Bonito Oliwa. Tym terminem zdefiniował twórczość 5 swoich rodaków – Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ich twórczość charakteryzuje się: kombinacją klasyczne style, brak przywiązania do szkoła narodowa, instalacja włączona przyjemność estetyczna i dynamika.

Zobacz: Kolekcja Muzeum Peggy Guggenheim (Wenecja, Włochy), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Palazzo (Wenecja, Włochy), Galeria Sztuki Nowoczesnej (Mediolan, Włochy)

10. SZTUKA CIAŁA. Jeden z kierunków akcjonizmu. Ciało pełni rolę płótna.

Body art to jeden z przejawów kultury punkowej lat 70. Bezpośrednio związany z ówczesną modą na tatuaże i nudyzm.

Obrazy na żywo powstają na oczach publiczności, są rejestrowane na wideo, a następnie transmitowane w galerii. Bruce Nauman przedstawiający pisuar Duchampa w galerii. Duet Gilbert i George to żywe rzeźby. Przedstawiali typ przeciętnego Anglika.

Zajrzyj: np. na stronę artysty Orlana orlan.eu.

11. STACKIZM. Brytyjskie stowarzyszenie artystyczne zajmujące się malarstwem figuratywnym. Sprzeciwiał się konceptualistom.

Pierwsza wystawa odbyła się w Londynie w 2007 roku w ramach protestu przeciwko Tate Gallery. Według jednej wersji protestowali w związku z wykupem przez galerię dzieł artystów z obejściem prawa. Wrzawa w prasie zwróciła uwagę na Stuckistów. Obecnie na świecie jest ponad 120 artystów. Ich motto: artysta, który nie rysuje, nie jest artystą.

Termin Stuckizm został zaproponowany przez Thomsona. Artystka Tracey Emin wykrzyknęła do swojego chłopaka Billy'ego Childisha: Twój obraz utknął, utknął, utknął! (eng. Utknąłem! Utknąłem! Stos!)

Obejrzyj: na stronie Stuckist stickism.com. Prace Charliego Thomsona i Billy'ego Childisha w Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania).

12. NEO-PLASTIZM. Sztuka abstrakcyjna. Przecięcie linii prostopadłych 3 kolorów.

Ideologiem ruchu jest Holender Piet Mondrian. Uważał świat za iluzoryczny, dlatego zadaniem artysty jest oczyszczenie malarstwa z form zmysłowych (figuratywnych) w imię form estetycznych (abstrakcyjnych).

Artysta zaproponował, aby zrobić to możliwie najkrócej, używając 3 kolorów – niebieskiego, czerwonego i żółtego. Wypełniały przestrzenie pomiędzy prostopadłymi liniami.

Neoplastycyzm do dziś inspiruje projektantów, architektów i grafików przemysłowych.

Patrzeć:dzieła Pieta Mondriana i Theo Vannoy Doesburga Muzeum Miejskie Haga.

13. SZTUKA ULICZNA. Sztuka, dla której miasto jest wystawą lub płótnem

Cel artysty ulicznego: natychmiastowe wciągnięcie przechodnia w dialog za pomocą jego instalacji, rzeźby, plakatu lub szablonu.

W Europie popularne są obecnie „shufiti” (instalacje butów zawieszanych na drzewach) i „knitta” (napisy wykonane z jasnych dzianin na sygnalizacji świetlnej, drzewach, antenach samochodowych).

W Ameryka Południowa Popularne są „pis” czy „muralizm” (mistrzowsko wykonany rysunek fabuły lub napis).

Oglądaj: La Llotja, Stara szkoła Sztuka, Barcelona. W londyńskim Sotheby’s zaczęto wystawiać całe sekcje sztuki ulicznej.

14. SZTUKA POCZTOWA. Międzynarodowy ruch non-profit. Do rozpowszechniania dzieł sztuki wykorzystuje pocztę elektroniczną i pocztę.

Początkowo mail art powstał jako połączenie popularnych kierunków artystycznych lat 60. - konceptualizmu, sztuki książki, sztuki wideo, body artu.

Mail art jest wysyłany pocztą dzieło sztuki. Oryginał wysyłany jest tylko do jednego odbiorcy. Reprodukcje można przesyłać do kilku odbiorców pocztą elektroniczną lub zwykłą.

Artyści pracujący w stylu sztuki pocztowej używają listów, kopert, pocztówek, paczek, znaczków i stempli pocztowych. Najpopularniejszą techniką jest kolaż. Spopularyzował to Amerykański artysta Ray Johnson jest wybitną postacią w sieci. W galeriach często odbywają się wystawy sztuki pocztowej.

Dzieło sztuki pocztowej to nie tylko pocztówki zaprojektowane przez artystów czy amatorów, ale te, które przeszły przez pocztę, mają znaczki, znaczki i napisy. Pracownicy poczty są zatem współtwórcami sztuki pocztowej.

Zobacz: prace mail art na stronie.

15. BRAK SZTUKI. Są to projekty, które istnieją wyłącznie online.

Ale to nie jest projekt sieci. Rozpoznawanie dzieł sztuki sieciowej nie jest takie proste. Cechuje je prostota i bezpośredniość.

Z prac artystów pracujących w programy profesjonalne, wyróżniają się popędem, brakiem uprzedzeń i szybkością.

Życie Dostojewskiego nie było proste: przez całe życie był biedny, doświadczał niepowodzeń życie osobiste, prawie został stracony, ale wyrok śmierci zamieniono na ciężką pracę, pozbawiając go wszystkiego, co miał. Mimo wszystkich trudności pisarz nigdy nie porzucił literatury, a trudności tylko wyostrzyły jego zrozumienie postacie ludzkie i okoliczności, pod wpływem których ukształtowały się. przeniósł się na karty swoich książek, dodając im witalności i sprawił, że dzieła stały się klasyką literatury światowej.

1. Dostojewski urodził się w rodzinie lekarza i był córką kupca; jego dziadek był księdzem w ukraińskiej wsi Wojtowce.. Ale takie Interesujące fakty z życia Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, jak jego pochodzenie od polskiej szlachty i ich przeprowadzka do Imperium Rosyjskie po podziale Rzeczypospolitej Obojga Narodów, stało się znane po śmierci pisarza, gdy jego żona zaczęła kompilować drzewo rodzinne rodziny.
2. Dostojewski był z zawodu inżynierem, ale lata spędzone w szkole uważał za czas stracony.. Przez cały ten czas marzył o literaturze i po studiach przez rok pracował w Petersburgu Zespół inżynierów, zrezygnował ze stopnia porucznika i zaczął pisać.

   

3. Pierwsza powieść Dostojewskiego „Biedni ludzie” zebrała najbardziej chwalone recenzje czytelników i krytyków, ale drugiej nikt nie przyjął. „Sobowtór” był rozczarowaniem dla fanów nowego geniuszu literatury; z powodu kłótni Dostojewski odszedł kółko literackie V. Bielińskiego i przestał publikować w Sovremenniku.

   

4. Znajomi i pracownicy opisali Fiodora Michajłowicza jako osobę wściekłą, zdeprawowaną i zazdrosną. Potrafił traktować służbę z arogancją i pogardą, ale uważał się za najlepszego z ludzi. Druga żona pisała o nim jako o osobie hojnej, życzliwej, bezinteresownej i współczującej.

   

5. 13 listopada 1849 Dostojewskiego i innych Petraszewistów, as przestępcy państwowi skazany na kara śmierci przez egzekucję, lecz tydzień później karę pisarza zmieniono na 8 lat ciężkich robót, a pod koniec miesiąca na 4 lata ciężkich robót, a następnie służbę żołnierską. Zabrali także wszelkie prawa, bogactwa, tytuły i tytuły szlacheckie.

   

6. W 1856 r. skazaniec Dostojewski został przeniesiony z Omska do Semipałatyńska. Z szeregowca awansował na młodszego oficera i wkrótce otrzymał tytuł, ale tylko dzięki amnestii dekabrystów i petraszewików, ogłoszonej przez Aleksandra II.

   

7. Podczas ciężkiej pracy skazanym nie wolno było czytać żadnej literatury, ale w Tobolsku od żon dekabrystów Dostojewskiego i innych Petraszewików potajemnie otrzymali Ewangelię, w której wklejono 10 rubli. Fiodor Michajłowicz zachował księgę przez całe życie i przekazał ją najstarszemu synowi.

   

8. Życie osobiste pisarza nie układało się przez długi czas; po raz pierwszy poślubił Marię Isaevę w wieku 36 lat, ale małżeństwo nie było szczęśliwe z powodu niewierności i złożone postacie małżonkowie

   

9. Ukrywając się przed wierzycielami, Dostojewski uciekł do Europy, gdzie mieszkał przez 4 lata. Tam się uzależnił hazard, wydał każdy grosz na ruletkę, popadając w ten sposób w ogromne długi. Druga żona pisarza pomogła mu pozbyć się gry.

   

10. Po raz drugi Dostojewski ożenił się z 20-letnią Anną Snitkiną. Pisarz miał wtedy 45 lat, ale to nie przeszkodziło małżonkom w kochaniu się Fiodor Michajłowicz otrzymał warunki, w których mógł pracować bez rozpraszania się otaczającymi problemami - Anna Grigoriewna przejęła wszystkie prace domowe i sprawy finansowe. Zaczęła publikować i sprzedawać powieści męża, nie korzystając z usług pośredników, zarabiając na tym tysiące rubli, ale oddając wszystko wierzycielom.

    

11. Dostojewski napisał powieść „Hazardzista” w 26 dni, dyktując ją stenografowi i przyszła żona Anna Snitkina. Pilność uzasadniała umowa z wydawcą Strełowskim, który nabył prawo do bezpłatnego druku wszystkich dzieł pisarza i zażądał, aby wydawnictwo nowa powieść. Anna pozostała stenografką męża aż do jego śmierci.

    

12. Kiedy Dostojewski pracował, zawsze stała obok niego szklanka mocnej herbaty, a w jadalni nawet w nocy trzymano dla niego gorący samowar. Sam autor powiedział, że nawet jeśli zgaśnie światło, nadal będzie pił herbatę.

    

13. W latach 20-60 XX wieku władza radziecka nie faworyzował Dostojewskiego – jego dzieł nie zakazano, ale nie studiowano ich w szkołach i na uniwersytetach, nie publikowano ich w całości. Książki zostały zrehabilitowane dopiero wtedy, gdy ich sukces na Zachodzie przeważył oskarżenia o idee kontrrewolucyjne i antysemityzm. Usprawiedliwiali autora słowami, że był zdezorientowany, potknął się i dlatego poszedł drogą, której nie pozostawił Lenin.

    

14. Dostojewski był bardzo sławny pisarz za życia, ale dopiero po śmierci otrzymał światowa sława . Jego książki były tłumaczone i nadal są tłumaczone na wiele języków świata, najwięcej tłumaczeń na język niemiecki.

    

15. W 2007 roku w Japonii ukazało się ósme tłumaczenie Braci Karamazow, które stało się bestsellerem, co wskazuje na aktualność zagadnień rozumu, sprawiedliwości, duchowości i innych, które Dostojewski stawiał sobie i społeczeństwu ponad 150 lat temu.