Grawerowanie metalu, grawerowanie miedzi. Produkcja i sprzedaż rycin w metalu, miedziorytów. Prace malarskie, wykonane techniką metalorytu, miedziorytu. Do czego wykorzystuje się najszerszą gamę emalii patynowanej miedzi, emalii, niello i półprzezroczystych? zakres kolorów, technika technologiczna pozwalająca na wykonanie na grawerowaniu linii o dowolnej grubości, minimalny rozmiar wynoszącej 0,1 mm, polega również na zastosowaniu obrazowego malowania rycin półprzezroczystymi emaliami wysokotemperaturowymi, a następnie wypaleniu płyty.
Produkcja grawerów na zamówienie polega na opracowaniu szkiców graficznych, które stanowią podstawę przyszłego graweru. Dlaczego, jeśli klient nie ma niezbędne materiały, samodzielnie wykonuje zdjęcia niezbędnych obiektów. Tworzymy jak oryginalne ryciny wykonane samodzielnie, a także kopie słynnych rycin i litografii. Grawerowanie artystyczne ręcznie wykonany na metalu z widokiem na Moskwę i Petersburg lub miedzioryt z dowolnym wzorem będzie niezapomnianym i niepowtarzalnym prezentem. Dzięki połączeniu stosowanych metod, gotowy produkt naszej pracowni grawerskiej w Moskwie zachwyca ciepłem ręcznej pracy, efektem połysku metalu pod szkliwem, matematyczną precyzją wykonania i dbałością o każdy detal.
Istnieje możliwość zamówienia wykonania rycin o tematyce architektonicznej, reprodukcji znane obrazy, ryciny na tematy religijne, banknoty, etykiety, a także niestandardowe grawerunki na podstawie Twoich szkiców. Grawer jako prezent będzie wyjątkowy, estetyczny i oryginalny, niezależnie od tego, czy będzie to prezent dla urzędnika, czy bliskiej osoby. Unikalna opatentowana technologia, która łączy w sobie kilka metod grawerowania i późniejszej obróbki, pozwala nam na produkcję wysoce artystycznych grawerów z malowaniem obrazowym przy użyciu kolorowych półprzezroczystych emalii wysokotemperaturowych. Połączenie tradycyjnych i nowych technik pozwala tworzyć bogate i spektakularne obrazy, które zachowują swoją pierwotną jasność i klarowność przez wiele dziesięcioleci. Nasi rzemieślnicy w krótkim czasie wykonają kopie słynnych rycin i litografii, a także stylizują dowolny rysunek na rycinę - od portretu po pejzaż.
Możesz wybrać interesujące Cię produkty z naszej oferty gotowych grawerów lub zamówić grawer na podstawie własnego szkicu. Zakończono grawerowanie wystawiona jest na passe-partout. Tabliczkę znamionową z Twoim tekstem lub symbolami można przymocować w wolnym polu paszportu pod grawerem. Rama produktu wykonana jest z wysokiej jakości bagietki. Zgrabne pudełko wykonane z tektury powlekanej zabezpieczy Twój grawer przed przypadkowym uszkodzeniem.
Czas realizacji grawerów: z asortymentu warsztatu – od 5 dni, według szkicu klienta – od 15 dni. Maksymalny możliwy rozmiar widocznej miedzianej części obrazu to 600 x 400 mm.
Technologia wykonywania form grawerskich na metalu wklęsłym jest różnorodna. Ale tę różnorodność technik można podzielić na dwie grupy w oparciu o zasadę grawerowania. Do pierwszej grupy zaliczają się wszelkie formy drukarskie otrzymywane mechanicznie – jest to grawer ostry, sucha igła, mezzotinta, czy też grawerowanie metodą czarno-kropkową (wykonywane stemplami lub taśmą mierniczą). Do drugiej zaliczają się formy drukarskie otrzymywane w wyniku chemicznej obróbki metalu (trawienia). Są to wszystkie rodzaje akwaforty: akwaforta, miękki lakier lub lakier paskowy, akwatinta, lavis, grawerowanie kropkowane (uzyskane przez trawienie), jako jego odmiana, styl ołówkowy, rezerwa i różne techniki techniczne współczesnych artystów, które często nazywane są różne środki przekazu. We współczesnym grawerowaniu wklęsłym różne nietradycyjne materiały takie jak karton, kalka, tworzywa sztuczne i inne.
Grawerowanie dłutem. Proces grawerowania dłuta polega na tym, że za pomocą rylca (freza), którym jest najczęściej czworościenny stalowy pręt z ukośnie zaostrzonym końcem, mający przekrój w kształcie rombu, włożony w specjalny uchwyt w kształcie grzybka, uderzenia projektu są wycięte na gładko wypolerowanej metalowej powierzchni. W tym celu zwykle stosuje się płytę miedzianą o grubości 2-3 mm. Oprócz miedzi można w tym celu zastosować mosiądz lub stal.
Grawer tworzy obraz za pomocą kombinacji równoległych i przecinających się linii oraz kropek wyciętych w grubości metalu. Podczas drukowania są wypełniane farbą. Aby to zrobić, całą deskę wypełnia się wacikiem farby, a następnie przemywa wykrochmaloną gazą. Farba pozostaje jedynie we wnękach. Dociskany do płyty drukarskiej przez rolki prasy metalograficznej zwilżony papier przyjmuje farbę drukarską z tych wgłębień.
Miedziana płyta drukarska wygrawerowana za pomocą frezu wytwarza około 1000 pełnych odcisków, w zależności od jakości miedzi i głębokości pociągnięć. Aby zwiększyć nakład, grawerowaną miedzianą płytkę można pozostawić galwanoplastycznie. Staloryt wytrzymuje kilkadziesiąt tysięcy egzemplarzy. Czasami dla zwiększenia nakładu wykonywano galwanokopie z oryginału drukowany formularz, a druk wykonano z kilku identycznych płyt drukarskich.
Sucha igła. Ta technika grawerowania wykorzystuje specjalną igłę do naniesienia obrazu na płytkę miedzianą lub cynkową. Wokół zarysowanych linii tworzą się zadziory zwane bardami. Te kolce zatrzymują atrament podczas nakładania go na płytę, tworząc specjalny efekt na wydruku. Ze względu na to, że linie przy grawerowaniu igłą są często płytkie, a kolce marszczą się pod wpływem wycierania atramentu i nacisku podczas drukowania, nakład takich rycin jest niewielki – tylko 20-25 wydruków.
Mezzotinta (styl czarny). W przeciwieństwie do innych technik grawerowania mechanicznego, które tworzą obrazy poprzez kombinację pociągnięć i kropek, mezzotinta tworzy przejścia tonalne od głębokiej czerni do bieli. Aby to zrobić, miedziana płyta jest najpierw całkowicie pokryta częstymi małymi wgłębieniami i zadziorami. Zrób to Specjalne narzędzie, zwany fotelem bujanym. Fotel bujany to stalowa płyta z zaokrąglonym dołem, na którą nałożono małe ząbki. Płytka ta jest zamocowana w uchwycie, a całe narzędzie wygląda jak szerokie, krótkie dłuto z łukowatym ostrzem. Dociskając zęby do powierzchni metalu i potrząsając narzędziem z boku na bok, przechodzą one do różne kierunki na całej powierzchni płyty, aż przyszła forma drukowa pokryje się częstymi i jednolitymi nacięciami. Jeśli wypełnisz taką tablicę farbą, to po wydrukowaniu uzyska równy, aksamitny czarny odcień. Dalsza obróbka deski polega na zastosowaniu żelazka (stalowego pręta z zaokrąglonym zakończeniem w kształcie łyżki) w celu wygładzenia słojów deski w jasnych obszarach wzoru. Całkowicie wyprasowane obszary bez szorstkości nie zatrzymają atramentu i po wydrukowaniu pojawią się na wydruku. biały ton, gdzie słoje deski są lekko wygładzone, będzie szary ton, a miejsca nie dotknięte żelazkiem dadzą czarny odcień. Tworzy to obraz tonowy.
Tablice grawerowane metodą mezzotinty dają po zadruku jedynie 60-80 pełnych odcisków. Przy dalszej replikacji szorstkość formy drukowej szybko ulega wygładzeniu, a obraz staje się szary, a jego kontrast maleje.
Grawerowanie kropkowane. Ta metoda grawerowania polega na tym, że obraz tworzony jest poprzez system punktów-wcięć naniesionych stemplami na miedzianą płytkę. Narzędzie to to stalowy pręt ze stożkowym zakończeniem po jednej stronie. Przeciwny koniec jest tępy i uderzany jest młotkiem grawerskim. Stempel wcina się w powierzchnię metalu i pozostawia wgłębienie, które po wydrukowaniu tworzy czarną kropkę. Z połączenia takich punktów, czasem gęsto rozmieszczonych w ciemnych miejscach, czasem rzadziej w jasnych, uzyskuje się obraz.
Oprócz stempli, w grawerowaniu kropkowym stosuje się miarki taśmowe, czyli tzw. różne kształty koła z zębami zamontowanymi na rączce. Za pomocą tych kółek nanosi się cały pasek wciętych kropek. Krążenie grawerowanie kropkowane taki sam jak sieczny, tj. około 1000 egzemplarzy.
Akwaforta. Techniki trawienia różnią się zasadniczo od poprzednich. Ich istota polega na tym, że na metalowej płycie obszary, które powinny stać się elementami drukującymi, pogłębiają się pod wpływem cieczy trawiącej. Szczeliny zabezpieczamy przed trawieniem specjalnym lakierem kwasoodpornym. Do trawienia stosuje się roztwory różnych kwasów i soli. Do trawienia stosuje się płyty miedziane, mosiężne, cynkowe lub stalowe (żelazne).
Trawienie igłą. Technologia tego podstawowego rodzaju trawienia polega na wydrapywaniu wzoru za pomocą igły wytrawiającej na płycie miedzianej lub cynkowej pokrytej lakierem kwasoodpornym, odsłaniając w ten sposób metal w miejscach, przez które przeszła igła. Następnie płytkę zanurza się w cieczy trawiącej, zwykle składającej się z mieszaniny roztworów kwasu azotowego i kwasu solnego w wodzie. Podczas trawienia w miejscach niezabezpieczonych lakierem metal ulega korozji pod wpływem kwasu, a wzór pogłębia się. Im silniejszy roztwór trawiący i im dłuższy czas trawienia, tym głębsze stają się linie wzoru. Trawienie można wykonywać etapami w różnych obszarach obrazu, uzyskując różną głębokość i szerokość trawienia. Na wydruku da to większą lub mniejszą grubość linii. Osiąga się to poprzez sukcesywne pokrywanie werniksem miejsc, które powinny być jaśniejsze i odpowiednio wytrawione, a następnie dalsze trawienie obszarów obrazu, które powinny być ciemniejsze. Po zakończeniu trawienia tablicę przemywa się wodą, usuwa kwasoodporny lakier benzyną lub terpentyną i płyta jest gotowa do druku.
Z głęboko trawionej płyty miedzianej można uzyskać taki sam nakład jak z graweru dłutowego, tj. około 1000 egzemplarzy. Jeśli akwaforta ma cienkie, płytkie linie, wówczas jej nakład wynosi tylko 300-500 pełnoprawnych wydruków. Z płyt cynkowych można uzyskać mniej wycisków niż z płyt miedzianych.
Akwatinta. Ten rodzaj akwaforty umożliwia, podobnie jak mezzotinta, przekazanie obrazu tonalnego. Tylko usłojenie płyty uzyskuje się tutaj nie mechanicznie, ale poprzez trawienie. W tym celu powierzchnię blachy pokrywa się cienką warstwą bardzo drobnej kalafonii lub proszku asfaltowego. Tak odkurzona płyta jest podgrzewana, cząsteczki proszku topią się i przyklejają do metalu. Jeśli taką płytkę wytrawimy, to najmniejsze przestrzenie pomiędzy cząsteczkami pyłu kalafonii pogłębią się i otrzymamy jednolicie usłojoną powierzchnię. Po wydrukowaniu ta forma nada równomierny ton, którego intensywność będzie zależała od głębokości trawienia.
Aby uzyskać obraz, na desce pokrytej, jak opisano powyżej, drobnymi, stwardniałymi kropelkami kalafonii, miejsca, które powinny być białe, pokrywa się płynnym, kwasoodpornym lakierem. Następnie tablica jest trawiona i ponownie pokrywana lakierem w miejscach, które powinny lekki ton, i ponownie trawione są obszary płyty nie pokryte lakierem. Dzięki takim kolejnym akwafortom uzyskuje się kilka tonów. Z każdą akwafortą powstają coraz ciemniejsze obszary obrazu. Następnie kalafonię i lakier usuwa się benzyną i na płycie drukuje się w zwykły sposób.
Nakład płyty drukarskiej akwatinty jest niewielki – około 250-300 egzemplarzy.
Lavis. Ta technika grawerowania, podobnie jak akwatinta, zapewnia reprodukcję relacji tonalnych obrazu. Polega ona na tym, że metal, posiadający niejednorodną, ziarnistą strukturę, po wytrawieniu daje lekko chropowatą powierzchnię, która zatrzymuje farbę. Cały proces polega na nałożeniu płynu trawiącego (zwykle 20-30% roztworu kwasu azotowego) bezpośrednio na powierzchnię blachy za pomocą pędzla z włókna szklanego. Ton pociągnięcia pędzla zależy od czasu trwania trawienia.
Inny rodzaj lavis jest podobny pod względem techniki do akwatinty. Wykonuje się w tym przypadku te same kolejne wycinanki i akwaforty jak w akwatincie, tyle że bez posypywania deski kalafonią.
W druku grawerowanie metodą lavis tworzy pociągnięcia pędzla o delikatnych tonach i lekkich wypełnieniach.
We współczesnym grawerowaniu lavis jest techniką łączącą techniki akwatinty i lavis. Na płytkę pokrytą pyłem kalafonii za pomocą pędzla nanosi się płyn trawiący, podobnie jak w przypadku Lavis.
Lavis może być stosowany jako uzupełnienie innych technik trawienia. Istnieje wiele odmian tej techniki, które czasami są utrzymywane przez ich autorów w tajemnicy, ale ich istota jest ta sama – bezpośrednie oddziaływanie roztworu akwaforty na powierzchnię przyszłej formy drukowej i wykorzystanie pociągnięcia pędzla do stworzenia obrazu . Nakład Lavisa jest bardzo mały, tylko 20-30 egzemplarzy.
Miękki lakier lub lakier łez. Powierzchnię blachy pokrywa się specjalnym, kwasoodpornym lakierem za pomocą wacika lub wałka zawierającego jagnięcinę lub smalec, co nadaje jej miękkość i lepkość. Tak zagruntowaną płytkę przykrywa się kartką papieru, najlepiej o dużej fakturze i niezbyt grubej. Rysuj na papierze ołówkiem. Po naciśnięciu ołówka lakier się klei tylna strona papier. Po zakończeniu rysowania ostrożnie usuń papier, a wraz z nim przyklejony lakier, odsłaniając w ten sposób metal w miejscach, gdzie były pociągnięcia ołówkiem. Następnie tablica jest trawiona. Rezultatem jest grawer, który oddaje teksturę projektu na papierze.
Nakład tej techniki wynosi około 300-500 egzemplarzy, w zależności od faktury papieru i grubości kresek.
Styl ołówkowy i linia przerywana. Technika ta polega na obróbce płyty metalowej pokrytej lakierem kwasoodpornym za pomocą narzędzi przebijających lakier. Aby to zrobić, użyj miarki, wiązek igieł, szczotek drucianych i matuara (narzędzia z kulką z zębami na końcu). Wszystkie te narzędzia służą do tworzenia obrazu. różne grupy zwrotnica. Trawienie można wykonać poprzez stopniowe odsłanianie jasnych obszarów. Po wytrawieniu, w miejscu przebić lakieru, na powierzchni metalu pojawią się drobne wgłębienia, które ulegną różne kombinacje punkty tworzące obraz. Jeśli w ten sposób imitujesz ślad ołówkiem na palniku lub innej fakturze papieru, uzyskasz całkowite złudzenie rysunku ołówkiem lub węglem. Dlatego ten rodzaj grawerowania nazywany jest stylem ołówkowym.
Nakład tak wygrawerowanych tablic jest niewielki, 250-300 egzemplarzy.
Rezerwa. Ta metoda grawerowania polega na rysowaniu na metalowej powierzchni za pomocą długopisu lub pędzla przy użyciu specjalnego tuszu zawierającego cukier i klej rozpuszczony w wodzie. Po skończonym rysunku pokrywa się go równą warstwą lakieru kwasoodpornego. Następnie deskę opuszcza się do wody. Woda rozpuszcza cukier i klej zawarty w tuszu, a werniks nad wzorem pęcznieje. Ostrożne ruchy wacikiem usuwają spęczniały lakier i tym samym odsłaniają metal. W przypadku rysunku ołówkiem tablica jest trawiona jak przy zwykłym trawieniu igłą. Podczas pracy pędzlem powierzchnię odsłoniętego metalu posypuje się proszkiem kalafonii, a następnie trawi niczym akwatintę. Technikę tę charakteryzuje to, że bezpośrednio przekazuje na planszę twórczość artysty.
Istnieje wiele innych technik tej techniki, ale zasadniczo sprowadzają się one do tego samego - możliwości bezpośredniego odtworzenia rysunku w druku.
Grawerowanie wklęsłe na metalu pojawiło się w Europie mniej więcej w tym samym czasie co drzeworyt, czyli drzeworyt. przypada na koniec XIV – początek XV wieku i wiąże się oczywiście także z pojawieniem się papieru w Europie. Technika ta wywodzi się z warsztatów jubilerskich i zbrojeniowych. Od czasów starożytnych wyroby metalowe ozdabiano ozdobami lub różnego rodzaju obrazami, grawerowanymi dłutem lub metodą trawienia. Z takich rycin często robiono odciski na papierze lub pergaminie do użytku wewnętrznego mistrzów, jako próbki do późniejszych prac i po prostu z chęci zachowania udanej pracy dla siebie. W praktyce muzealnej takie ryciny nazywane są niello.
Grawerowanie metalu, w w swoim własnym znaczeniu słowami, rozpoczął swój rozwój od grawerowania siekaczy. Rycina pojawiła się później. Pierwsze ryciny pełniły te same funkcje, co wczesne drzeworyty, tj. do odtwarzania wizerunków świętych lub grać w karty.
Jeżeli drzeworyt pochodzi z końca XV w. służyła głównie wydawcom książek i była mocno związana z książką, wówczas rytownictwo od chwili jego ukazania się usamodzielniło się, podobnie jak ryt sztalugowy.
Wczesne grawerowanie dłutem charakteryzuje się przewagą konturu z modelowaniem cienkimi, prostymi, małymi pociągnięciami.
W przeciwieństwie do anonimowości wczesnych drzeworytów, ryciny są bardziej indywidualne i jeśli nie wiemy pierwsi mistrzowie z imienia i nazwiska, ich indywidualny charakter pisma pozwala na identyfikację poszczególnych autorów, jak np. „Mistrz kart do gry”, „Mistrz gabinetu amsterdamskiego” i szereg innych.
Grawerowanie Europy Północnej w XV wieku. pozostawał pod silnym wpływem gotyku. Za najważniejszych mistrzów tamtych czasów można uznać niemieckich rytowników: mistrzów „E.S.” (pracował do 1467 r.), a zwłaszcza Martina Schongauera (ok. 1450-1491), który zamiast poprzedzającego je chaosu linii zaczął stosować uporządkowane cieniowanie.
We Włoszech w tym czasie wpływ ten wpłynął na sztukę grawerowania starożytna kultura. Szczególne znaczenie dla rozwoju grawerowania (i nie tylko włoskiego) mieli Antonio Pallaiolo (1429-1498) i Andrea Mantegna (1431-1506).
Sztuka grawerowania XVI wieku. ściśle związane z nazwiskiem Albrechta Durera (1471-1528). Wszystkie osiągnięcia w tej dziedzinie zależały w takim czy innym stopniu od geniuszu Dürera. Nowością w technice Dürera było przede wszystkim to, że formę w jego rycinach wyrażały gładkie, gładko zakrzywione, uporządkowane pociągnięcia, z których każdy ma swoje znaczenie i piękno.
Oprócz artystów, którzy odbywali praktykę w warsztacie Dürera, można śmiało powiedzieć, że jego wpływ doświadczyli mistrzowie jego czasów we wszystkich krajach Europy. W samych Niemczech jest ich wielu wspaniali mistrzowie zajmujący się techniką grawerowania: są to przede wszystkim A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham i jego brat B. Beham, G. Penz. Artyści ci często nazywani są Kleinmasterami ze względu na dominację małego formatu w swoich grafikach.
Na początku XVI wieku. po raz pierwszy pojawiła się akwaforta. Pierwszym, który zastosował tę metodę grawerowania około 1504 roku, był oczywiście mistrz augsburski Daniel Heufer (niewolnik 1493-1536). Pierwsza datowana rycina z 1513 r. należy do szwajcarskiego artysty Ursa Grafa (ok. 1485-1528), a pięć rycin Dürera wykonał w latach 1515-1518. Wszystkie ryciny z tego okresu wykonano na żelazie. W XVI wieku technika ta nie zainteresowała artystów i sprawa nie poszła dalej niż kilka eksperymentów.
We Włoszech warto odnotować, że współczesny Dürerowi Marcantonio Raimondi (ok. 1480 r. – po 1527 r.) Mistrz ten na początku swojej twórczości znajdował się pod duży wpływ Dürera, ale pod względem technicznym rozwinął czysto włoski styl grawerowania z małą srebrną kreską. Raimondi dużo pracował z kompozycjami Rafaela i innych mistrzów wysokiego renesansu. Być może od tego czasu głównym celem włoskiego grawerowania jest reprodukcja obrazów i rysunków włoskich malarzy. Wkrótce po Raimondim faworyzowanie reprodukcji we Włoszech nabrało rzemieślniczego, komercyjnego charakteru, zaspokajając zapotrzebowanie na reprodukcje obrazów wielkich włoskich artystów.
Potrzebę artystów do samodzielnego przekazywania swoich idei zaspokoiły możliwości akwaforty i dlatego w połowie XVI wieku. Technika ta szybko rozwija się we Włoszech.
Jednym z pierwszych artystów tamtych czasów, który zastosował akwafortę, był Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540). Jego swobodne, pozornie płynne rysunki igłą do trawienia przyciągały uwagę wielu innych artystów. Wymieńmy tu F. Primaticcio, P. Farinatti, J. Palma Młodszego.
Sukcesy akwaforty wprowadziły życiodajny nurt w reprodukcję rękodzieła dłutowego. Ale prawdziwej rewolucji w tej dziedzinie dokonali bracia Carracci, zwłaszcza Agostino Carracci (1557-1602), który ponownie podniósł włoski gust reprodukcyjny do poziomu godnego Marcantonio Raimondiego.
W Holandii w pierwszej tercji XVI w. pracował największy mistrz północnego renesansu, Łukasz z Lejdy (1489 lub 1494-1533). Nie unikając wpływu Dürera na początku swojej twórczości, wprowadził do faworyzowania północnego osiągnięcia charakterystyczne dla podejścia Raimondiego.
Hendrik Goltzius (1558-1617) był prawdziwym wirtuozem w swoich dłutach. W jego twórczości resztki wpływów gotyku zostały już całkowicie przezwyciężone i dominują formy antyku. Goltzius maluje liniami energetycznymi, z mocnymi zgrubieniami, ułożonymi zgodnie z formą. Goltzius pozostawił po sobie wielu uczniów i naśladowców, m.in. J. Müllera, J. Matama, J. Sanredama, J. de Geina.
Jeżeli w XVI w. Niemcy i częściowo Włochy można uznać za centrum sztuki grawerowania, z którego rozprzestrzenił się życiodajny wpływ kultury starożytnej, a następnie w XVII wieku. ośrodek ten z pewnością przeniósł się do Holandii, a dokładniej do Flandrii i Holandii, które były już wówczas podzielone. W tych krajach rozwój grawerowania przebiegał różnymi drogami. We Flandrii rozwijały się głównie ryciny reprodukcyjne.
Świetnie Artysta flamandzki Sam Rubens nie był bezpośrednio zaangażowany w grawerowanie. Chociaż być może posiadał kilka rycin, które były raczej eksperymentami mającymi na celu zapoznanie się z materiałem. Niewielu jednak można wymienić artystów, którzy mieli tak wielkie znaczenie dla rozwoju grawerowania.
Rubens stworzył pracownię najlepszych dłutowników tamtych czasów, aby reprodukować swoje dzieła oraz dzieła swoich uczniów: Van Dycka, Snydersa, Jordaensa. Rubens nie tylko dostarczał tematy do rycin, ale także nadzorował proces twórczy powstawania rycin.
Wśród rytowników jego warsztatu wymienić należy przede wszystkim L. Worstermanna (1595-1667), P. Pontiusa (1603-1658), braci Boethiusa Bolsverta (1580-1633) i Schelte Adamsa Bolsverta (1586-1659). ), P. de Jode Młodszego (1606-1674).
W dziedzinie akwaforty najlepszymi, jakie powstały w XVII-wiecznej Flandrii, było kilka portretów wykonanych przez Van Dycka dla jego „ikonografii”, czyli zbioru portretów jego współczesnych. Większość z nich oddał innym mistrzom, aby dokończyli grawerowanie dłutem. Zachowała się niewielka liczba druków wykonanych przed publikacją, ale cztery arkusze wydano bez zmian.
W Holandii w XVII w. główna rola odegrał akwafortę autora. I tutaj wyjątkowe znaczenie mają ryciny Rembrandta (1606-1669). Opracował własną technikę i specjalne podejście do grawerowania, uzyskując niezwykle bogate przejścia tonalne od głębokich cieni do jasne światło. Rembrandt w swojej twórczości stosował suchą igłę równolegle z akwafortą, a w ostatnim okresie swojej twórczości w jego rycinach dominowała sucha igła.
Oprócz Rembrandta w Holandii wielu malarzy zajmuje się akwafortą. Podobnie jak w malarstwie, specjalizują się w określonych gatunkach. I tak ryciny pejzażowe wykonują J. Ruisdael (1628/29-1682), G. Svaneveld (1620-1655), A. Waterloo (ok. 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), ryciny rodzajowe: A. van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), zwierzęcy - N. Berchem (1620-1683), C. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P. Pottera (1625-1654) i wielu innych.
We Francji w XVII w. pracował największy mistrz akwaforty, Jean-Jacques Callot (1592/93-1635). Callot słynie z nieco fototeskowych faworyzowań małego formatu, choć miał też wiele dużych faworytów. Był oczywiście pierwszym, który zastosował w procesie trawienia etapowe wytrawianie, odsłaniając jaśniejsze obszary. Czasami Callot stosował dłuto razem z trawieniem, uzyskując niepowtarzalny efekt łącząc swobodną linię trawienia z energicznymi prostymi pociągnięciami dłuta.
We Francji szczególne znaczenie ma portret sieczny.
Wielkim wirtuozem w tej dziedzinie był Klodt Mellan (1598-1688). Niesamowite rezultaty osiągnął modelując przejścia tonalne jedynie grubością linii. On oczywiście dla swego rodzaju rozmachu wykonał przysługę „Ubrań św. Weroniki”. Głowa Chrystusa na tej faworycie jest przedstawiona jako jedna ciągła spiralna linia, rozpoczynająca się od czubka nosa i biegnąca przez cały obraz w jednakowej odległości, a dopiero poprzez zmianę grubości linii powstaje relief twarzy.
Bardzo znane są portrety Roberta Nanteuila (1623-1678) i Gerarda Edelinka (1640-1707) wykonane dłutem.
Trzeba powiedzieć, że w XVII w. We wszystkich krajach Europy do książek wprowadza się grawerowanie w metalu, zastępując ilustracje wykonywane dotychczas za pomocą drzeworytów.
W XVII wieku Technikę mezzotinty wynalazł Niemiec narodowości Ludwig Siegen (1609 -1680?), mieszkający w Amsterdamie. Pierwsza datowana rycina wykonana tą techniką pochodzi z roku 1643. Holenderski rytownik Abraham Blotelling (1634-1687) udoskonalił tę technikę, stosując do usłojenia deski bujane.
Mezzotinta zyskała szczególne uznanie w Anglii. Oto wiodący mistrz w tym
obszarem był John Smith (1652-1742). Ale mezzotinta osiągnęła swój szczyt w Anglii w XVIII wieku.
W XVIII wieku Grawerowanie wklęsłe na metalu osiągnęło najwyższy rozwój we Francji. Tutaj, wraz z ciągłym rozwojem grawerowania, wyłania się bardzo charakterystyczny styl akwaforty u artystów, którzy byli w mniejszym lub większym stopniu pod wpływem Antoine’a Watteau (1684-1721), który sam wykonał kilka akwafort. Wśród nich na szczególną uwagę zasługuje François Boucher (1703-1770), który wykonał około 180 rycin własnych i opartych na rysunkach Watteau.
Francuska ilustracja książkowa zajmuje wyjątkowe miejsce w historii grawerowania. Wykonywano to najczęściej poprzez połączenie trawienia za pomocą dłuta. W większości kreślarze sami byli wcześniej rytownikami i dlatego mieli dobre wyczucie materiału do grawerowania. Dzięki temu powstała wyjątkowa społeczność ilustratorów i rytowników.
Potrzebujesz więcej nowoczesna technologia do odtwarzania tonów doprowadziło do wynalezienia we Francji lavisu i akwatinty. Najwyraźniej po raz pierwszy użył ich w 1765 roku Jean-Baptiste Leprince (1733-1781), który wykonał wiele rycin o tematyce rosyjskiej.
Jednocześnie rozwinęły się takie techniki jak miękki werniks (wynaleziony w XVII wieku przez Niemca Dietricha Meyera, 1572-1658), styl ołówkowy, który z powodzeniem stosował Gilles Dematro (1722-1776) oraz linia kropkowana, rozwinięta w Anglia autorstwa Francesco Bartolozziego zaczęła być szeroko stosowana (1727-1815).
Wszystkie te techniki, łącznie z akwatintą i mezzotintą, znalazły zastosowanie w sztuce, która spopularyzowała się w drugiej połowie XVIII wieku. grawerowanie w kolorze. Kolorowe ryciny reprodukowały obrazy, pastele i kolorowe rysunki, głównie artystów z kręgu Watteau. Wielu artystów wykonywało rysunki z myślą o wielobarwnym grawerowaniu. Do druku kolorowych grawerów wykonano kilka płyt drukarskich dla każdego koloru oddzielnie. Następnie obraz został wydrukowany sekwencyjnie na jednej kartce papieru z dokładnym dopasowaniem wszystkich szczegółów obrazu. Wykorzystano druk kolorowy i z jednej formy, na którą nałożono farby różne kolory. Często łączono te dwie metody drukowania. Praktykowano także ręczne retuszowanie odcisków.
Wynalazcą wielokartowego druku kolorowego był Jean-Christophe Leblond (1667-1741). Oparł swoją metodę na prawie mieszania kolorów Newtona i wydrukował swoje ryciny z trzech desek dla trzech podstawowych kolorów - czerwonego, żółtego i niebieskiego. Mieszając te trzy kolory podczas drukowania na wydruku, uzyskano wszystkie pozostałe kolory. Leblond w swoich rycinach stosował technikę mezzotinty.
Akwatintę po raz pierwszy użył w grawerowaniu kolorowym Jean-François Janinet (1752-1814). W tym celu Gilles Dematro zaczął używać stylu ołówka do reprodukcji rysunków kredką.
We Włoszech w XVIII w. Warto zwrócić uwagę na artystów Giovanniego Battistę Tiepolo (1696-1770) i Antonio Canaletto (1697-1768), którzy zajmowali się akwafortą. Pomimo różnicy w fabule, są one ze sobą powiązane ogólne podejście w modelowaniu tonu małymi, nierównymi, ale prawie bez przecięć linii.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) poświęcił swoją twórczość wyłącznie tematyce architektonicznej. Graweruje równoległymi pociągnięciami podążającymi za kształtem, energicznie zagęszczając się w cieniach. Piranesi również używał dłuta w swoich rycinach.
Francisco Goya (1746-1828) pracował w Hiszpanii, tworząc swoje znany serial akwaforty, głównie przy użyciu akwatinty.
Potrzeba w XIX w. w dużych nakładach ożywił staloryt. Używano go wyłącznie do celów rozrodczych. Grawerowanie autora, głównie akwaforta ze wszystkimi jej odmianami, stało się wręcz przeciwnie, w ograniczonym nakładzie. Artyści i wydawcy dążyli do zwiększenia rzadkości arkuszy, które najczęściej były przeznaczone dla kolekcjonerów.
W Rosji miedzioryt pojawił się w drugiej połowie XVII wieku. Początki tej sztuki związane są z imieniem Szymona Uszakowa (1626-1686). Znane są dwie ryciny przez niego sygnowane. Najbardziej utalentowany rytownik z XVII-wiecznym dłutem. był Afanasy Trukhmensky, który wykonał wiele rycin na podstawie rysunków Uszakowa. W 1693 roku ukazała się słynna podkładka Karion Istomin, rytowana przez Leonty'ego Bunina (niewolnika 1692-1714).
Trzeba przyznać, że grawerowanie metali w Rosji aż do początków XIX wieku. miał charakter prowincjonalny w stosunku do europejskiego, choć istnieli utalentowani mistrzowie, którzy mieli ogromne znaczenie dla rozwoju rytownictwa narodowego. Najlepszymi z nich byli Aleksiej Zubow (1682/83-1751), Michaił Machajew (1716-1770), Iwan Sokołow (1717-1757), Jewgraf Czemieśow (1737-1765), Gawrij Skorodumow (1755-1792).
Największy mistrz grawerowania w Rosji XIX wieku. był Mikołaj Utkin (1780-1863). Zasłynął głównie dzięki arkuszom portretowym.
Ze swoich krajobrazów słyną czescy bracia Iwan (1777-1848) i Kozma (1776-1813).
Fiodor Tołstoj (1783-1873) wykonał 63 ryciny w stylu szkicowym do wiersza Bogdanowicza „Kochanie”.
Ostatnim znaczącym mistrzem grawerowania był Iwan Pożałostin (1837-1909). Znany jest głównie z portretów pisarzy rosyjskich i innych postaci kultury narodowej.
Taras Szewczenko (1814-1861) dał się poznać jako wybitny rytownik.
Rosnące zainteresowanie artystów akwafortą doprowadziło do powstania w 1871 roku w Petersburgu „Towarzystwa Akwafortystów”, które odegrało znaczącą rolę w rozwoju rosyjskiej akwaforty. Jej organizatorem i inspiratorem był Andriej Somow (1830-1908). Do Towarzystwa wstąpiło wielu artystów z Pieredwiżników, ale Iwan Szyszkin (1832–1898) pracował szczególnie ciężko i owocnie. Wykonał ponad sto rycin.
W latach 90 19 wiek i początek XX wieku. Warsztat Wasilija Mate (1856-1917) stał się artystycznym centrum sztuki grawerskiej. Wykonał około 300 rycin, głównie portretów. Mate zrobił wiele dla rozwoju i promocji sztuki grawerowania. Z jego porad, konsultacji i bezpośredniej pomocy korzystało wielu artystów, m.in. I. Repin, W. Serow, B. Kustodiew, K. Somow, E. Lanceray, L. Bakst i inni. Studiowało u niego kilkudziesięciu studentów, wśród których należy wymienić V. Falileeva, M. Rundaltseva, P. Shillingovsky'ego. W czasach sowieckich sztuka akwaforty nadal pozostała wysoki poziom. Oprócz artystów szkoły Mate wnieśli swój wkład tacy artyści jak E. Kruglikova, I. Nivinsky, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov. Ta forma sztuki pozostaje popularna do dziś.
Grawerowanie „w metalu”. Tłoczenie metalowo-plastikowe.
Choć moją twórczość raczej należałoby nazwać metalografia. Ale ujmę to w ten sposób „metalograficzne i metaloplastyczne”. W życiu codziennym jest to proste - waluta. Chociaż, niestety, ten rodzaj sztuki starożytnej i sakralnej został zrównany w środkowym Regionie Czarnej Ziemi w ostatniej ćwierci XX wieku do poziomu wulgarności, głupoty i prymitywności. Kto się nie nudził, chwycił za młotek do gwoździ i oświadczył, że jest już ścigającym. „TOREUTA” i „TOREUFICE” zamieniły się w „dziewczyny ze świeczkami” lub „z kwiatami”. Tradycje zostały zamazane. Ale przeżyli.
Przeciętny człowiek „zjadł” monetę, beknął serdecznie i zabrał się za „deser” – chińskie towary konsumpcyjne. Smacznego! Uważam się za artystę średniowiecznego, więc sięgam głównie po tematykę średniowieczną oraz formy i sposoby przedstawiania tej epoki. Czasami celowo wykorzystuję w swoich pracach elementy i epizody klasycznych kompozycji (głównie odrodzenie północne), by nadać swoim utworom „ducha czasów” i bynajmniej nie popaść w stereotyp „fantasy”.
W średniowieczu nie było światopoglądu, ale istniał światopogląd poprzez religię i był on zapieczętowany w linii i grafice tamtych czasów. I mam obowiązek zachować je w miarę możliwości i przenieść przez wieki na naszą ziemię. Musiałem dużo kopiować (jeśli kopia jest tu właściwym słowem), przekładać ryciny dawnych mistrzów na metal, żyłem w tamtych czasach i zacząłem deptać „tkaninę” ich dzieł.
P. Bruegel „Duzi zjadają małych”, 62*65 cm, blacha miedziana 0,5 mm
Tłumaczę średniowieczny grawer na metal. W święty metal. I zaczyna żyć w nowy sposób, zachowując wszystkie swoje tajemnice. Sekrety czasu za pół tysiąclecia.
Rytownictwo(z Francuskie słowo„GRAWER” – wycinanie) to rodzaj grafiki, w której wzór jest najpierw wycinany lub trawiony na płycie (drewnie, metalu lub innym materiale), a następnie odciskany z tektury na papierze za pomocą farby drukarskiej. Grawerowanie nazywa się także wydruk z tablicy i samej tablicy grawerowanej (forma drukowa).
Grawerowanie może być wysokie lub wypukłe, jeżeli czarne (drukarskie) kreski wzoru pozostawimy na planszy nietknięte, a przestrzenie pomiędzy nimi zostaną wycięte. Jeśli pociągnięcia drukarskie są wycięte (lub wytrawione) głęboko, a przestrzenie pozostają nietknięte, grawerowanie nazywa się głębokim lub głębokim. W pierwszym przypadku farba drukarska nakładana jest na powierzchnię tektury, w drugim jest wbijana w pociągnięcia i ścierana z powierzchni tektury.
Do wysokiego grawerowania obejmują grawerowanie w drewnie i metalu: ostre grawerowanie, trawienie, sucha igła i inne.
Grawerowanie należy do tyle samo sztuki działalność poligraficzna, drukowanie. Z dwóch odmian grawerowania rozwinęły się dwie główne metody drukowania: typografia lub druk typograficzny (w tym czcionka) oraz druk wklęsły lub wklęsły. Później dołączyła do nich trzecia metoda – druk płaski, do którego zalicza się litografia. Kreski drukarskie i przestrzenie między nimi leżą tutaj w jednej płaszczyźnie, na powierzchni kamienia litograficznego, a druk opiera się na zasadzie chemicznej. Druk typograficzny jest najstarszą metodą druku i nadal jest najpopularniejszą metodą. Najwcześniejszym typem druku typograficznego był drzeworyt, czyli drzeworyt (nazwa pochodzi od greckich słów „xulon” – drewno i „grapho” – piszę, rysuję).
„Liczę tylko na siebie”. Odmiana ryciny A. Durera „Rinocerus”, 60*45 cm
Przez długi czas istniał tylko grawerowanie wzdłużne, który jest cięty na deskach przetartych wzdłuż włókien drzewa. Nazywa się to również „przycięciem”, jeśli pociągnięcia wzoru są przycinane tylko nożem. Grawerowanie podłużne datuje się na ponad jedenaście wieków swojego istnienia. Znacznie później pojawił się inny rodzaj drzeworytu - grawerowanie końcowe. Wykonuje się go na deskach przetartych w poprzek włókien.
Właściwości materiałów, narzędzia, techniki grawerowania i mediów artystycznych te dwa rodzaje drzeworytów są różne. Grawerowanie i litografia dzielimy na oryginał (autorski) i reprodukcję. W pierwszym przypadku grawer rzeźbi swój własny rysunek, w drugim odtwarza obraz wykonany przez innego artystę w innym materiale (np. malarstwie, rysunku)
„Rycerz Zielonej Kaplicy” Odmiana ryciny N. Koshkina 76*52 cm, blacha miedziana 0,8 mm
Oryginalny grawer często nazywana także „twórczą”, jakby podkreślając jej artystyczną wyższość nad reprodukcją. Jednak taki kontrast nie zawsze jest uzasadniony, szczególnie jeśli chodzi o minione epoki w rozwoju grawerowania. Jeszcze się nie pojawiłem nowoczesne metody reprodukcja, grawerowanie było jedyną metodą reprodukcji obrazu. Zajmowała się głównie pokrewnymi dziedzinami sztuki – rysunkiem, malarstwem. Nie przeszkadzało to jednak rytownikom, a nie rzemieślnikom, w twórczym podejściu do swojego zadania, adaptowaniu cudzych oryginałów i tworzeniu dzieł o niezależnej wartości artystycznej. O tej ważnej historycznej roli graweru mówił znakomicie E. Delacroix: „Grawerowanie to w rzeczywistości nic innego jak tłumaczenie, czyli sztuka przeniesienia idei wyrażonej w jednej sztuce na drugą, tak jak robi to tłumacz z książką, która jest napisane.” w języku obcym i które tłumaczy na swój własny. Oryginalność języka rytownika – w tym właśnie objawia się jego geniusz – polega nie tylko na naśladowaniu za pomocą środków swojej sztuki efektów malarstwa, które jest jakby językiem obcym: ma on , że tak powiem, jego własny język, który odciska szczególne piętno na jego twórczości i pozwala mu ujawnić swój własne uczucie.”
W grawerowaniu drewna materiał ma wiele wyższa wartość niż w przypadku innych rodzajów grawerowania. Jeśli w akwafortie rysują na metalu, zastępując jedynie ołówek igłą, a w litografii techniki rysowania na kamieniu są takie same jak na papierze, to tutaj obraz powstaje zupełnie inaczej - nie rysuje się jego pociągnięć, ale właściwie wycięte.
A. P. Zhurov, E. M. Tretyakova „Grawerowanie w drewnie”.
"Transmutacja. Ilustracja wielkiej Wyobraźni", 60 x 57 cm, blacha miedziana 0,8 mm
Grawerunek... przedstawia jak rysunek, kartka papieru z zapisanym na niej obrazem, tyle że obraz ten pojawia się w zupełnie inny sposób. Ze względu na złożoność i etapowy charakter jego powstania (opracowanie szkicu grawerskiego na rysunku, wykonanie formy drukarskiej, proces druku) artysta zostaje pozbawiony swobody grawerowania, jaką posiada w rysunku.
Rytownictwo- jest to świat warunkowy, zbudowany z własnego, specjalnego materiału. W przeciwieństwie do rysunku, w grawerowaniu powstaje właśnie niezależny świat, bo tutaj Dzieła wizualne zlały się z ukazanymi przedmiotami i w stosunku do nich są bezwarunkowe, jak ich materia, ich ciało. W tym sensie rycina jest bliska malarstwu, ale jeśli w obrazie pojawia się świat dorównujący w elementach wizualnych światu rzeczywistemu, to w rycinie jest on warunkowy ze względu na właściwości materiałów.
„Mechanizm działania”, 82 x 59 cm, blacha miedziana 0,8 mm
... w grawerowaniu- w odróżnieniu od rysunku - oddzielne elementy konwencja artystyczna okazują się być cechami pierwotnej konwencji, co sprawia, że odwoływanie się do konwencji artystycznej w grawerowaniu jest bardziej organiczne niż w rysunku. Zastosowanie takiego czy innego sposobu przedstawiania podyktowane jest przede wszystkim oczywiście konkretnym zadaniem stojącym przed artystą: szkice i szkice wstępne wykonywane są w sposób dowolny, szkice i szkice końcowe często powstają w formie gotowego sposób. W rysunkach niezależnych charakter wykonania odzwierciedla podejście artysty do zapanowania nad światem. Swobodny sposób mówi o chęci zachowania poczucia spontaniczności, wyrażenia ostrości wrażeń i przeżyć zrodzonych z bezpośredniej percepcji. Odzwierciedla osobiste zaangażowanie artysty w to, co się dzieje, zdaje się realizować „efekt obecności”. Wręcz przeciwnie, dopełniony sposób świadczy o pragnieniu artysty, aby swoje wrażenia, idee, doświadczenia nadać dokończonej, ostatecznej formie, nadać im znaczenie, światu, „oddzielić” go od siebie, wyeliminować swoją obecność. ” Dlatego przy tworzeniu rysunków kompozycyjnych najczęściej stosuje się sposób ukończony. Pracując w ten sposób, artysta czasami naśladuje zewnętrzną formę obrazu, ryciny, a nawet tłoczenia, przybliżając im rysunek pod względem charakteru projektu i kompozycji. A potem powstają dzieła, które można nazwać obrazami ręcznie rysowanymi.
Drzeworyt(Grecki - ksylo[n]- drzewo; graho- pisać)
Najstarsza z technik grawerskich. Drzeworyty europejskie powstały na przełomie XIV i XV w. (pierwszy datowany drzeworyt pochodzi z 1418 r.). Grawer pracuje na płaskiej, polerowanej desce (wykonanej z wiśni, gruszy, jabłoni, bukszpanu, a czasem iglastego), którą należy przyciąć wzdłużnie, wzdłuż słojów drewna. Powierzchnię pokrywa się podkładem i nakłada się na nią wzór. Mistrz przecina linie po obu stronach ostrymi nożami (stąd inna nazwa tej techniki - „grawerowanie przyciętego drewna”), a drewno między liniami wybiera się dłutami i dłutami na głębokość 2-5 milimetrów. Po nałożeniu farby pokrywa ona jedynie wypukłe linie, pozostawiając białe tło. Daje druk z desek drewnianych duże nakłady 1500 - 2000 wyświetleń dobra jakość. W XV - pierwszej połowie XVI wieku był szeroko stosowany jako ilustracja książkowa. Technika ta jest pracochłonna i wymaga specjalnego przeszkolenia, dlatego często artysta jest właścicielem jedynie rysunku na tablicy, a profesjonalny rzeźbiarz pod jego okiem wycina linie.
Światłocień(Włoski shiaro- światło; scuro- ciemny)
Kolorowy drzeworyt imitujący rysunek pędzlem. Powstało we Włoszech w pierwszej połowie XVI wieku. Tą metodą wycina się kilka desek (zwykle trzy lub cztery), na każdej - tylko te części kompozycji, które należy pomalować określonym kolorem.
Sekwencyjny druk z każdej z desek skutkuje wydrukiem kolorowym. Kolorystyka światłocienia opiera się na bliskich odcieniach jednego lub dwóch kolorów (szary, ochrowo-brązowy, zielony). W Niemczech i Holandii najbardziej rozpowszechniony jest druk z dwóch tablic - tablicy konturowej, która przekazuje zarys rysunku, oraz tablicy tonowej. W Holandii w XVI wieku, a później we Francji w XVIII wieku, tablicę szkicową często wykonywano metodą akwaforty. W dawnych czasach odbitki światłocieniowe były gromadzone przez kolekcjonerów wraz z oryginalnymi rysunkami.
Zakończ grawerowanie drewna
Metodę tę wynalazł w Anglii rytownik Thomas Bewick w ostatniej ćwierci XVIII wieku. Zaczął używać desek ciętych czołowo lub poprzecznie – w poprzek włókien drewna – i pracować specjalnym dłutem. W drzeworycie czołowym pociągnięcie okazuje się białe - pogłębione. Drzeworyt krawędziowy umożliwia pracę z delikatniejszymi pociągnięciami i różnym stopniem gęstości w celu przekazania tonu. Znaleziono tego typu drzeworyt najszersze zastosowanie w XIX wieku jako sposób reprodukcji obrazów lub naśladowania ich w grawerowaniu.
Grawerowanie metalu(Niemiecki - Stich, Francuski - wklęsłodruk, Język angielski - rytownictwo)
Pojawił się w pierwszej ćwierci XV wieku. Pierwsza datowana rycina pochodzi z 1446 roku. Grawer pracuje na metalowej płycie kwadratowym stalowym frezem z nacięciem w kształcie rombu, dzięki czemu linie, kreski i kropki są zagłębione w płaszczyźnie deski (przez co wycinak zaliczany jest do techniki druku wgłębnego ). Po nałożeniu farby płytkę pokrywa się wilgotnym papierem i wałkuje pomiędzy wałkami prasa drukarska. Pod ciśnieniem papier wciska się we wgłębienia farbę i nabiera wzoru.
Stosując frezy (ściegi) o różnych profilach i rozmiarach, grawer uzyskuje linie o różnej grubości i charakterze, co jest istotne, gdyż obraz w tej technice tworzony jest wyłącznie poprzez kombinacje linii. Najpopularniejszym metalem na deski w XV-XVIII wieku była miedź, w XIX wieku zaczęto stosować cynk i stal. Technika ta jest pracochłonna i wymaga specjalnego przeszkolenia oraz pewnej ręki i wysiłku podczas cięcia metalu. Grawer pracując na desce trzyma ją przed sobą, kładąc ją na skórzanej podkładce, a dla ułatwienia prowadzenia noża, obraca blaszkę pod czubkiem. Grawer dłutem na metalu pozwala uzyskać do 1000 wyświetleń.
Akwaforta(z francuskiego. eau-forte- surowy kwas azotowy).
Powstał na początku XVI wieku. Pierwsza datowana rycina pochodzi z 1513 roku. W tej technice płyta metalowa (najczęściej miedź, w XIX w. cynk, w XVI w. próbowano używać żelaza) pokryta jest lakierem kwasoodpornym. Przepisy na przygotowanie lakieru były różne, jednak podstawą zawsze był asfalt, wosk i mastyks. Grawer pracuje za pomocą specjalnego narzędzia – igieł trawiących o różnej grubości – wydrapując wzór w lakierze, odsłaniając powierzchnię metalu. Następnie powierzchnię płyty wypełnia się roztworem kwasu. W tym przypadku metal jest trawiony tylko w tych miejscach, gdzie igła przecięła warstwę lakieru aż do płyty, a linie wzoru okazują się zagłębiać w grubość metalu. Po zakończeniu trawienia płytę zmywa się wodą, a następnie przy pomocy rozpuszczalników (terpentyny, alkoholu) usuwa się z niej werniks i na oczyszczoną powierzchnię nakłada się farbę. Farba drukarska przetaczana pomiędzy rolkami prasy drukarskiej przenosi się na mokry papier z zagłębień linii projektowych. Aby wzmocnić linie, uciekają się do wielokrotnego trawienia: sukcesywnie pokrywają warstwą płynnego lakieru te części kompozycji i linie, które powinny pozostać niezmienione, powtarzając proces trawienia wymaganą liczbę razy. Trawienie nie wymaga takiego specjalnego szkolenia i tym podobnych wysiłek fizyczny jak grawerowanie dłutem; praca z igłą na tablicy przypomina rysowanie na kartce papieru. Te cechy akwaforty uczyniły tę technikę atrakcyjną dla ogromnej liczby artystów na przestrzeni całej historii grawerowania aż po dzień dzisiejszy. Nakład z tektury pozwala na około 500 odbitek.
Grawerowanie szkła (heliografia- Grecki gelos - słońce, grapho - pisz)
Eksperyment polegający na próbie wykorzystania procesu fotograficznego w pracy grawera. Zastosowaną płytką była naświetlona płyta fotograficzna lub kawałek szkła, zwinięty z jednej strony w czarną farbę. Na takiej płycie rysowali igłą do trawienia, w jednym przypadku przecinając warstwę emulsji fotograficznej, a w drugim malowali. Powstały unikalny negatyw został skopiowany na papier fotograficzny. Bardzo ciekawe eksperymenty C. Corot wykonano tą techniką już w połowie XIX wieku.
Grawerowanie suchą igłą(Język angielski - suchy punkt; Francuski – punkt seche)
Płyta miedziana jest rysowana bezpośrednio igłą do trawienia, bez lakierowania i trawienia. Technika pozwala osiągnąć podwójny efekt. Z jednej strony niezwykła subtelność i delikatność linii. Natomiast przecinając metal, igła tworzy na krawędziach żyłki zadziory (kolce – od francuskiego barbe – broda; angielskie – zadziory), których grawer nie czyści, a farba zostaje w nich zatrzymana, w rezultacie podczas drukowania uzyskuje się aksamitne pociągnięcia o głębokim tonie.
Często technikę tę stosowano w połączeniu z trawieniem, aby uzyskać bogate odcienie tonalne (Rembrandt szeroko stosował suchą igłę). Ze względu na to, że przy druku pod naciskiem wałka szybko znikają zadziory – zadziory i delikatne pociągnięcia, grawer suchą igłą daje jedynie ok. 100 dobrych wydruków.
Ołówek elektryczny
Epizod w historii grawerowania związany z próbami ułatwienia procesu przecinania metalu za pomocą dłuta lub igły do trawienia poprzez podłączenie do prądu narzędzia, za pomocą którego pracuje grawer. W przeciwnym razie proces techniczny pozostaje bez zmian. Eksperymenty te zainteresowały E. Degasa.
Miękki lakier(Francuski - Vernis mou)
Rodzaj trawienia. Technika ta powstała w XVIII wieku we Francji. Stosowany jest lakier z mocnym dodatkiem smalcu. Na lakierowaną płytę kładzie się arkusz szorstkiego papieru, nanosi się wzór, po czym papier usuwa się wraz z przylegającymi kawałkami lakieru, odsłaniając powierzchnię deski. Po wytrawieniu i wydrukowaniu nadruk odwzorowuje fakturę papieru.
Akwatinta(Włoski aqua- woda, odcień- ton)
Jeden z rodzajów akwaforty, wynaleziony we Francji w połowie XVIII wieku w celu odtworzenia w grawerowaniu wzorów tonalnych. Podgrzaną płytę równomiernie posypuje się proszkiem żywicznym (kalafonią lub asfaltem), poszczególne ziarna przyklejają się do ciepłego metalu i do siebie nawzajem. Podczas trawienia kwas wnika jedynie w pory pomiędzy ziarnami proszku, pozostawiając na płycie ślad w postaci masy pojedynczych, punktowych wgłębień. Głębia tonu plamki akwatinty podczas druku zależy od wielkości ziaren proszku, gęstości ich ułożenia i czasu trawienia; Jasne obszary pokrywa się płynnym lakierem przed ponownym wytrawieniem. Aquatint pozwala uzyskać od 500 do 1000 wydruków.
Mezzotinta(Włoski mezzo- pół-, odcień- ton)
Nazywany także stylem czarnym lub angielskim lub Schabkunst. Pierwsza rycina wykonana tą techniką powstała w 1642 roku, lecz jej rozkwit przypada na XVIII wiek. Technika mezzotinty stała się szczególnie rozpowszechniona w Anglii. Metalową deskę obrabia się specjalnym narzędziem w postaci szpatułki z krawędzią w kształcie półksiężyca z ostrymi zębami - wahaczem. Narzędzie poprzez delikatne kołysanie przesuwa się po desce w różnych kierunkach, w efekcie czego powierzchnia otrzymuje jednolitą chropowatość, nadając podczas druku gruby, aksamitny ton. Następnie specjalnym trójkątem stalowy nóż(skrobaczką) wycinającą nacięcia oraz różnymi polernikami, grawer „wygładza” wzór z czarnego na biały. Im lepiej deska jest wyprasowana, tym mniej przylega do niej farba, a na wydruku miejsca te wydają się jaśniejsze. Mezzotint produkuje do 200 wydruków, a tylko pierwsze 20-30 arkuszy ma aksamitne i bogate relacje tonalne. Dlatego w XVIII wieku dobre mezzotinty były droższe od rysunków.
Litografia(Grecki litos- kamień, wykres- pismo)
Wynaleziony w 1796 roku w Niemczech przez A. Senefeldera. Technika ta opiera się na właściwości niektórych skał wapiennych, które nie przyjmują farby po trawieniu słabym kwasem. Płyta wapienna jest polerowana lub równomiernie szorstka. Na tak przygotowanym kamieniu rysują specjalnym ołówkiem lub piórem i pędzlem specjalnym tuszem litograficznym. Po wytrawieniu kamienia mieszaniną kwasu i gumy arabskiej obszary pokryte wzorem łatwo przyjmują farbę, czyste powierzchnie kamienia odpychają ją. Za pomocą wałka tablica jest powlekana farbą i drukowana maszynowo na grubym papierze. Zamiast kamienia wapiennego można zastosować specjalnie przygotowane płyty cynkowe lub aluminiowe. Litografia wytwarza nakłady kilku tysięcy druków.
Autograf(Grecki samochody- ja, wykres- pismo)
Inaczej zwana Gillotage (od nazwiska francuskiego rytownika Firmina Gillota, który opublikował opis swojej metody w 1867 r.) lub autocynkografią. Istotą tej techniki jest konwersja litografii na druk typograficzny. W tym celu na polerowaną cynkową płytę odciśnięto bogatą odbitkę litograficzną. Następnie płytkę trawiono kwasem metodą „stopniową” – w kilku etapach, aby lepiej zachować uderzenia. Po 6-9 kolejnych akwafortach na płycie metalowej uzyskano wzór o odpowiednio wysokim reliefie, nadający się do druku w maszynie drukarskiej.
Monotyp(Grecki mononukleoza- jeden, literówki- odcisk palca)
Artysta nanosi obraz za pomocą pędzla, farby olejnej lub drukarskiej na metalową płytę, z której praca jest drukowana na zwilżonym papierze. Technika ta, łamiąc zasadę obiegu drukowanej grafiki, pozwala uzyskać tylko jeden wydruk wysokiej jakości. Malownicze efekty, miękkie przejścia tonalne i rozmyte, niepewne kontury sprawiają, że powstały obraz przypomina akwarelę na mokrym papierze. Indywidualni mistrzowie w różne epoki sporadycznie sięgano po tę technikę (w XVII w. – J.B. Castiglione, w XVIII-XIX w. – W. Blake, na przełomie XIX i XX w. – E. Degas).
Ptyś
Technika pozwalająca na utworzenie plamy tonowej w rycinie. Artysta przecierając deskę przed drukiem na prasie, świadomie pozostawia cienką warstwę farby w miejscach, gdzie chce oddać efekt tonacyjny.
Państwo
Tak nazywa się utrwalony w druku etap pracy grawera na tablicy. Każda zmiana kompozycji na planszy – od kilku ledwo zauważalnych dotknięć po radykalne przeprojektowanie – nadaje nowy stan. Szczególnie wiele stanów - aż do dwudziestu - jest znanych wśród rytowników. Sekwencja odcisków różnych stanów pozwala zrekonstruować proces pracy nad ryciną, przeniknąć do „laboratorium twórczego” mistrza (najbogatsze możliwości dają akwaforty Rembrandta). Należy pamiętać, że nowego stanu nie tworzą eksperymenty osiągnięte przez różne zastosowania farby drukarskiej. Zmiany w rysunku na tablicy mogą być dokonane ręką artysty lub przez późniejszego wydawcę i w tym wypadku nadadzą one nowy, choć już nieoryginalny stan.
Z pewnością każda osoba przed ważnymi urodzinami swojej przyjaciółki lub kochany Myślałam o prezencie. Rzeczywiście bardzo trudno wybrać rzecz, która zachwycałaby swoim pięknem i elegancją. Kupowanie personalizowanych kubków czy portretów, obrazów czy nietypowych rzeczy jest zbyt powszechne… Istnieje jednak wyjście – grawer w metalu. Tak wspaniały prezent, wykonany na zamówienie, z wizerunkiem lub napisem, można nazwać prawdziwym dziełem sztuki, które nie pozostawi nikogo obojętnym! Morze przyniesie taki prezent pozytywne emocje i wrażenia, poza tym będzie pięknie wyglądać w każdym wnętrzu.
Krótka historia grawerowania metali
Charakterystyczne piękno i wyrafinowanie metalorytu doceniono już kilka tysięcy lat temu. Archeolodzy w Eurazji odkryli wiele przedmiotów z brązu pochodzących z pierwszego tysiąclecia (biżuteria, sztylety, naczynia i topory), które mistrzowie dekorowali rycinami. Z reguły były to umiejętne ozdoby flory i fauny, mistyczne stworzenia i ludzie. Przez cały okres kształtowania się sztuki grawerowania narodziły się dwa kierunki artystyczne: liniowy i zbrojowniczy. Pierwszy wytwarzany jest techniką nakładania cięć w postaci linii konturowych lub pociągnięć na gładkiej, równej powierzchni metalu. Drugi rodzaj to grawerowanie zbroi - technika nakładania reliefów z głębokim tłem lub z obszerną, wypukłą obróbką przedstawionych elementów.
Grawerowanie w metalu stało się popularne w Europie już w XV wieku. Następnie rzemieślnicy obrabiali metal za pomocą noża i żwiru, za pomocą których nanosili rysunki na polerowaną metalową deskę. Poprzez uderzenia i mechaniczne działanie wzór krok po kroku „przeniósł się” na materiał i stał się prawdziwą ozdobą.
Nowoczesny grawer w metalu
Rozwój technologii na to pozwala współcześni mistrzowie przeprowadzić piękne i szybkie nałożenie niezbędnych elementów na metal. Grawerowanie metalu w XXI wieku może być wykonywane ręcznie, laserowo lub elektromechanicznie. To zależy od tego wygląd ryciny. Nowoczesne technologie pozwalają dokładnie, subtelnie nakładać każde pociągnięcie niezbędny element i tworzą prawdziwe dzieła sztuki, a mistrzowie przekazują sobie nawzajem starożytne tajemnice, uzupełniają pracę wiedzą swoich przodków. Dzięki temu ostatecznie metalowy grawer stanie się prawdziwą ozdobą i najlepszym prezentem!
Zalety grawerowania metalu jako prezentu
Obecnie modne jest dawanie pięknych i wyrafinowanych prezentów. Grawerowanie jest jednym z nich. Faktem jest, że od czasów starożytnych służył jako doskonały sposób na uczynienie rzeczy tego rodzaju jedyną w swoim rodzaju na świecie, wyjątkową, niepowtarzalną. Po wygrawerowaniu zwykła, wyblakła pamiątka staje się jasna, niezrównana i niepowtarzalna. Jeśli zakryjesz niezbędny prezent metal szlachetny, stanie się naprawdę cennym zabytkiem! Tak, taka przyjemność nie jest tania, ale naprawdę warto. Nawet prosty napis wykonany na metalu będzie mówił o doskonałym guście i chęci zadowolenia bohatera okazji czymś wyjątkowym. Taki prezent jest na każdą okazję, nie stanie się tylko wspomnieniem, ale zajmie pierwsze miejsce wśród i będzie przekazywany z pokolenia na pokolenie!