Zurab Tsereteli - biografia, informacje, życie osobiste. Pięć prac rzeźbiarza, które nie były przedmiotem gorącej dyskusji. Tematyka religijna w twórczości Tsereteli

Biografia Zuraba Tsereteli jest monumentalna, podobnie jak jego twórczość. Na liście dzieł tego wybitnego artysty znajdują się setki rzeźb, pomników, paneli, mozaik i płócien na całym świecie, odbyło się ponad 40 wystaw osobistych monumentalisty. Lista tytułów honorowych, nagród, premii i innych zasług mistrza jest długa. Dziś Zurab Tsereteli mieszka w Moskwie, kieruje Rosyjską Akademią Sztuk i Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej i nadal owocnie pracuje.

Dzieciństwo i młodość

Najsłynniejszy muralista naszych czasów urodził się 4 stycznia 1934 roku w Tbilisi. O formacji młodego Zuraba na ścieżce twórczości zadecydowała atmosfera, w której chłopiec spędził dzieciństwo. Rodzice nie należeli do świata sztuki: matka Tamara Nizharadze poświęciła swoje życie domowi i dzieciom, ojciec Konstantin Tsereteli pracował jako inżynier górnictwa i wykładał na uniwersytecie technicznym.

Ale brat jego matki, Georgij Nizharadze, był malarzem. Odwiedzając jego dom, mały Zurab nie tylko nauczył się rysować, ale także został przepojony aurą rozmów o sztuce, gdyż do jego wujka przyjeżdżali czołowi ludzie tamtych czasów. W wieku 8 lat Zurab wstąpił do Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi, którą ukończył z oceną celującą w 1958 roku.

kreacja

Wydawało się, że sam czas podyktował rozwój artysty w stylu gatunku monumentalnego. Era lat 60., industrializacja, rozwój dziewiczych ziem, rozwiązanie problemów globalnych, masowe budownictwo i przesiedlenia – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w chęci Tsereteli do wprowadzenia nowości w to, co robił. I pierwsze stanowisko – artysta-architekt – dało mi taką możliwość.

Wśród wykonanych w tym czasie prac znalazła się dekoracja artystyczna kompleksów wypoczynkowych w Gruzji (Gagra, Suchumi, Borjomi, Pitsunda). Malowanie mozaiką staje się cechą twórczości mistrza. Uderzającym tego przykładem były przystanki autobusowe w Abchazji, powstałe na etapie wczesnej twórczości na początku lat 60. i przedstawiające niesamowite dzieła sztuki w postaci fantastycznych stworzeń morskich.

Oprócz pracy artystycznej i dekoracyjnej Tsereteli bierze udział w wystawach. Pierwszy sukces przyniósł obraz „Strażnik świata” na wystawie pod tym samym tytułem w Moskwie. W 1967 roku w Tbilisi odbyła się osobista wystawa mistrza. Jednocześnie otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Gruzińskiej SRR.

Jednocześnie Tsereteli aktywnie poszerza geografię swojej działalności. Jedno po drugim otrzymywano zamówienia na projekt najróżniejszych budynków i budowli: Domu Kina w Moskwie (1967–1968), Pałacu Związków Zawodowych w Tbilisi, Basenu Dna Morskiego w Uljanowsku (1969), kompleks wypoczynkowy w Adler (1973), hotel „Jałta-Intourist” na Krymie (1978) i wiele innych.

W latach 70. i 80. mistrz pracował dużo i owocnie. Od 1970 roku jako główny artysta Ministerstwa Spraw Zagranicznych ZSRR zajmuje się dekoracją ambasad Związku Radzieckiego za granicą, dużo podróżuje i spotyka się ze znanymi zagranicznymi artystami. W domu też jest dużo pracy, zwłaszcza po tym, jak został głównym artystą Igrzysk Olimpijskich w Moskwie w 1980 roku. Wszystko to przyniosło mistrzowi honorowy tytuł Artysty Ludowego ZSRR w 1980 roku.

Artysta zaczął pracować nad rzeźbami monumentalnymi już pod koniec lat 70. Jaskrawym zakończeniem pracy była kompozycja rzeźbiarska „Szczęście dla dzieci świata”. W 1983 roku w Moskwie otwarto pomnik „Przyjaźń na zawsze” z okazji 200. rocznicy podpisania Traktatu św. Jerzego między Rosją a Gruzją.

W tym samym roku, na cześć tej daty, w rodzinnej Gruzji artysta zbudował i otworzył Łuk Przyjaźni – mozaikową tablicę, która do dziś zachwyca turystów na Przełęczy Krzyżowej w pobliżu Gruzińskiej Drogi Wojennej.

Mistrz poświęcił szereg rzeźb wybitnym postaciom historii i współczesności. Wśród wyrazistych dzieł tego nurtu znajdują się: pomnik poetki w Saint-Gilles-Croix-de-Vie (Francja) i Moskwie, pomnik w Apatity, pomnik Jana Pawła II (Francja) w Moskwie.

W 2017 roku w stolicy Rosji otwarto Aleję Władców – galerię popiersi z brązu autorstwa Zuraba Cereteli, przedstawiających przywódców państwa rosyjskiego od epoki Ruryka do rewolucji 1917 roku.

Ale pomnik wywołał skandal z nazwiskiem Cereteli. Społeczeństwo stolicy zareagowało niezwykle negatywnie zarówno na rzeźbę, jak i pomysł jej budowy, nazywając tę ​​pierwszą, jak napisała Izwiestia, „oszpecaniem miasta”. Król jest przedstawiony na pełnej wysokości, stojący na pokładzie gigantycznej żaglówki.

Pojawiła się nawet kwestia wyburzenia pomnika, ale dziś namiętności opadły, a pomnik nadal stoi na sztucznej wyspie na rzece Moskwie, pozostając jednym z największych w stolicy (wysokość – 98 m, waga – ponad 2000 ton ).

Tsereteli nie jest obcy krytyce: twórczości mistrza zarzuca się czasem gigantomanię i zły gust, jak miało to miejsce na przykład w przypadku „Jabłka Adama” znajdującego się w otwartej przez niego Galerii Sztuki czy „Wróżkowego Drzewa Opowieści” w moskiewskim zoo. Sam autor podchodzi do tego spokojnie.

Życie osobiste

Jeszcze podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi Zurab Tsereteli poznał swoją przyszłą żonę Inessę Andronikashvili, która pochodziła z rodziny książęcej. Para jest małżeństwem od ponad 45 lat. W 1998 roku, po śmierci Inessy Aleksandrownej, artysta zorganizował w Moskwie swoją pierwszą osobistą wystawę nazwaną imieniem swojej żony.

Córka Zuraba Konstantinowicza i Inessy Aleksandrownej, Elena i jej dzieci Wasilij, Wiktoria i Zurab mieszkają w Moskwie. Dziś w rodzinie Tsereteli jest już czworo prawnuków: Aleksander, Nikołaj, Filip, Maria Isabella.

Organizacja pożytku publicznego

Życie Zuraba Tsereteli jest ściśle związane z działalnością charytatywną. Część dzieł mistrza stworzyła bezpłatnie, jako prezent dla tego czy innego miasta, instytucji czy fundacji.

Artystka bierze udział w wystawach i aukcjach charytatywnych, przekazując środki ze sprzedanych dzieł na walkę z chorobami wieku dziecięcego.

Nawiasem mówiąc, w 2007 roku „The Georgian Times” umieścił Zuraba Tsereteli w gronie dziesięciu najbogatszych osób narodowości gruzińskiej na świecie, wskazując majątek artysty na 2 miliardy dolarów.

Zurab Cereteli dzisiaj

W 2018 roku Zurab Konstantinowicz skończył 84 lata. Ale rytm twórczego życia nie zanika. Mistrz tworzy, organizuje wystawy, prowadzi kursy mistrzowskie dla dzieci, chętnie udziela wywiadów i pozuje do zdjęć, ale co najważniejsze jest pełen nowych pomysłów i projektów. W 2016 roku we wsi Peredelkino pod Moskwą otwarto dom-muzeum Cereteli.

W 2014 roku muralista został pełnoprawnym posiadaczem Orderu Zasługi dla Ojczyzny, otrzymując nagrodę IV stopnia. Rzeźbiarz nazywa ciągłą pracę „bez urlopów i przerw wakacyjnych” głównym sekretem zdrowia i długowieczności.

Pracuje

• 1997 - Pomnik Piotra Wielkiego (Moskwa, Rosja)
• 1995 - Memoriał „Łza smutku” (New Jersey, USA)
• 1983 - Pomnik „Przyjaźń na zawsze” (Moskwa, Rosja)
• 1990 - Pomnik „Dobro zwycięża zło” (Nowy Jork, USA)
• 2006 - Pomnik Św. Jerzego Zwycięskiego (Tbilisi, Gruzja)
• 1995 - Pomnik Zwycięstwa na Wzgórzu Połonnym (Moskwa, Rosja)
• 1995 - Pomnik „Narodziny Nowego Człowieka” (Sewilla, Hiszpania)
• 1995 - Pomnik „Tragedia Narodów” (Moskwa, Rosja)
• 2016 - Pomnik Szoty Rustawelego (Sankt Petersburg, Rosja)
• 2013 - Kompozycja rzeźbiarska dedykowana kobietom (Moskwa, Rosja)

Dekretem Prezydenta ZSRR z dn 11 listopada 1990

Nagrody

Tytuły honorowe

Nagrody publiczne

Twórczość Zuraba Tsereteli

Muralista

Park Riviera w Soczi (1970)

Rzeźbiarz

Muzeum Przyrodnicze w Nowosybirsku

Styczeń 2013 - Muzeum Miejskie i Centrum Wystawowe w Twer, Twer

Luty 2013 – Muzeum Krajoznawcze, Jekaterynburg

Kwiecień 2013 - Muzeum Sztuk Pięknych w Omsku. Wrubel, Omsk

Luty 2014 - Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Moskwa

Wrzesień 2014 – Narodowa Galeria Sztuki, Yoshkar-Ola

Wrzesień 2014 – Galeria Nadya Brykina, Zurych

Wrzesień 2014 - Astrachańska Galeria Sztuki im. P. M. Dogadina, Astrachań

Październik 2014 - MBUK „Centrum wystawowe”, Włodzimierz

Grudzień 2014 - Muzeum Miejskie i Centrum Wystawowe w Twer, Twer

Maj 2015 - Oddział Północnokaukaski Państwowego Muzeum Sztuki Orientu, Majkop

Czerwiec 2015 – Centrum Kultury i Sztuki Tophane-i Amir, Stambuł

Październik 2015 – Państwowe Muzeum Sztuki Republiki Kazachstanu im. A. Kasteeva, Ałmaty

Październik 2015 - Dni Moskwy w Rydze, Ryga

Luty 2016 - Regionalne Muzeum Sztuki w Woroneżu im. I. N. Kramskoy, Woroneż

Czerwiec 2016 - Galeria sztuki Czerkieska, Czerkiesk

Lipiec 2016 - Rezerwat Historycznego, Architektonicznego i Sztuki Państwowego Pskowa, Psków

Sierpień 2016 - Kompleks Muzealno-Wystawienniczy „Nowa Jerozolima”, Istra

Wrzesień 2016 - Muzeum Sztuki Współczesnej „Dom Muz”, Jarosław

Grudzień 2016 – Pałac Gran Guardia, Werona

Kwiecień 2017 - Regionalne Muzeum Sztuki w Lipiecku, Lipieck

Czerwiec 2017 – Państwowe Muzeum-Rezerwat Tauride Chersonez, Sewastopol

Wrzesień 2017 - Miejskie Muzeum Sztuk Pięknych Nowy Urengoj, Nowy Urengoj

Listopad 2017 - Rosyjskie Centrum Nauki i Kultury w Paryżu, Paryż

Marzec 2018 – Międzynarodowe Centrum Wystawowo-Kongresowe w Bahrajnie (BIECC), Bahrajn

Marzec 2018 - „Dom Klyueva”, Moskiewskie Zoo, Moskwa

Lipiec 2018 - Galeria Sztuki Zurab Tsereteli, Moskwa

Lipiec 2018 – Muzeum Krajobrazu, Plyos

Sierpień 2018 - Muzeum-posiadłość A. M. Gierasimowa, A. M. Gerasimowa i Z. K. Cereteli. Wystawa prac dwóch prezydentów Akademii Sztuk Pięknych w Miczurinsku

Listopad 2018 – Patriot Park, Kubinka

Styczeń 2019 - ESTE ARTE, Punta del Este

Styczeń 2019 – Galeria Saatchi, Londyn

Luty 2019 - Galeria Akademii, Krasnojarsk

Marzec 2019 – Międzynarodowe Centrum Wystawowo-Kongresowe w Bahrajnie (BIECC), Bahrajn

Kwiecień 2019 - Międzynarodowa wystawa sztuki współczesnej „Art Paris”, Paryż

Kwiecień 2019 - Tomskie Regionalne Muzeum Sztuki, Tomsk

Kwiecień 2019 - Miejska instytucja kultury „Podolska Sala Wystawowa”, Podolsk

Maj 2019 - Muzeum Sztuki Współczesnej w Tbilisi, Tbilisi

Maj 2019 – Centrum Hejdara Alijewa, Baku

Czerwiec 2019 – Państwowe Muzeum Liechtensteinu, Liechtenstein

Czerwiec 2019 - Galeria sztuki „Dias”, Irkuck

Lipiec 2019 - Primorski oddział Związku Artystów Rosji, Władywostok

Lipiec 2019 - Muzeum Sztuki Wiatka im. V. M. i A. M. Wasnetsowa, Kirow

Wrzesień 2019 - Międzynarodowa Wystawa Sztuki Współczesnej, Stambuł

Wrzesień 2019 - Muzeum i Centrum Kreatywne „Dom Korbakowa”, Wołogdy

Październik 2019 - D10 Art Space, Genewa

Listopad 2019 - Muzeum Sztuki Współczesnej „Dom Muz”

Rodzina Zuraba Tsereteli

Żona - Inessa Alexandrovna Andronikashvili (ur. 1937), księżniczka.
Córka - Elena (Lika) (ur. 1959), krytyczka sztuki.

Wnuki: Wasilij (ur. 1978), Zurab (ur. 1987), Wiktoria (ur. 2000).

Prawnuki: Aleksander (ur. 2003), Nikołaj (ur. 2005), Filip (ur. 2008), Maria Isabella (ur. 2009).

03.01.2020

Zurab Cereteli
Cereteli Zurab Konstantinowicz

Rosyjski artysta

Rzeźbiarz

Bohater Pracy Socjalistycznej

Rosyjski muralista. Rzeźbiarz. Malarz. Nauczyciel. Profesor. Ambasador Dobrej Woli UNESCO. Prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk. Bohater Pracy Socjalistycznej. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej. Laureat Nagród Państwowych.

Zurab Tsereteli urodził się 4 stycznia 1934 roku w Tbilisi w Gruzji. Chłopiec dorastał w rodzinie inżyniera budownictwa. Twórczy wpływ na dziecko wywarł jego wujek, artysta Giorgi Nizharadze, w którego domu spędzał dużo czasu. Często odwiedzało go także wielu znanych gruzińskich artystów, którzy zostali jego pierwszymi nauczycielami malarstwa.

Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi w 1958 roku Tsereteli rozpoczął karierę twórczą. Najpierw pracował jako artysta w Instytucie Historii, Archeologii i Etnografii Gruzińskiej Akademii Nauk, co odegrało znaczącą rolę w jego rozwoju jako artysty i monumentalisty. Już wtedy Zurab zaczął brać udział w różnych wystawach, a w 1964 roku ukończył szkolenie we Francji, gdzie miał okazję komunikować się z Pablo Picasso i Markiem Chagallem.

Od końca lat 60. Tsereteli dużą wagę przywiązywał do pracy w dziedzinie sztuki monumentalnej i mozaikowej, która na wiele lat stała się ulubioną techniką mistrza i przyniosła mu sławę zarówno w Rosji, jak i za granicą. Do pierwszych dzieł, które przyniosły sławę mistrzowi: projekt kompleksu wypoczynkowego w Pitsundzie w 1967 r., kompozycje mozaikowe i witrażowe w Tbilisi w 1972 r., zespół dziecięcego kurortu w Adler w 1973 r. Również w latach 1970-1980 pracował jako główny artysta Ministerstwa Spraw Zagranicznych ZSRR, był głównym artystą Igrzysk Olimpijskich w 1980 roku i brał udział w tworzeniu kompleksu hotelowego Izmailovo.

W kolejnych latach Zurab Konstantinowicz zajmował się bardziej metalem i rzeźbą, aktywnie wykorzystując duże metalowe płaskorzeźby. Geografia jego monumentalnych dzieł w tej technice obejmuje terytorium kilku krajów świata. Oprócz Rosji jego prace rzeźbiarskie znajdują się w Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, USA, Francji, Japonii, Brazylii, Gruzji i na Litwie. Wśród nich znajdują się najważniejsze pomniki: „Szczęście Dzieci Świata”, „Nauka, Edukacja dla Świata” i „Łza Smutku” w USA, „Breaking the Wall of Nieufność” w Londynie, „Człowiek i Sun” i „Historia Gruzji” w Tbilisi, „Narodziny Nowego Człowieka” w Sewilli, „Przyjaźń na zawsze” w Moskwie, pomnik pamięci ofiar ataku terrorystycznego w Biesłanie. Jednocześnie kontynuował tworzenie witraży.

Dekretem Prezydenta ZSRR z dn 11 listopada 1990 Za swój wielki osobisty wkład w rozwój radzieckiej sztuki plastycznej i owocną działalność społeczną przewodniczący Związku Projektantów Gruzji Zurab Konstantinowicz Tsereteli został odznaczony tytułem Bohatera Pracy Socjalistycznej Orderem Lenina oraz Sierpem i Młotem złoty medal.

Już na początku lat 90. Cereteli przeniósł się do Moskwy, gdzie po wsparciu burmistrza Jurija Łużkowa stał się właściwie głównym monumentalistą stolicy. Zurab Konstantinowicz brał udział w budowie kompleksu pamięci na Poklonnej Górze oraz w szeregu innych projektów: kompleksu handlowo-rekreacyjnego Okhotny Ryad, dekoracji rzeźbiarskiej placu Manezhnaya, pomnika „Na pamiątkę 300-lecia rosyjskiej marynarki wojennej, ”projekt kilku nowych stacji metra. Ponadto Tsereteli stworzył szereg pomników postaci z przeszłości i rzeźbiarskich portretów współczesnych, które zostały zainstalowane w miastach Rosji i świata.

Warto zwrócić uwagę na jego twórczość malarską i graficzną. W sumie znanych jest ponad 5000 obrazów, które znajdują się w wielu muzeach, galeriach i kolekcjach prywatnych oraz przepełniają pracownię artysty.

Oprócz kreatywności Tsereteli aktywnie angażuje się w działalność społeczną. Od 1997 roku jest prezesem Rosyjskiej Akademii Sztuk, gdzie zajmuje się przede wszystkim rozwojem akademickiej edukacji artystycznej. Największym przedsięwzięciem Prezydenta i całej Rosyjskiej Akademii Sztuk był udział w restauracji Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie.

Od 1999 roku Tsereteli jest także dyrektorem Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, które stworzył, a w 2001 roku otwarto Galerię Sztuki Zurab Tsereteli. Był także prezesem Moskiewskiego Funduszu Pomocy Międzynarodowej i Ambasadorem Dobrej Woli UNESCO, pracownikiem naukowym Międzynarodowej Akademii Twórczości, Rosyjskiej Akademii Sztuk, Gruzińskiej Akademii Nauk, członkiem korespondentem Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando i Akademii Sztuk Pięknych Sztuk Pięknych Francji, profesor honorowy wielu akademii i uniwersytetów, członek Izby Społecznej Federacji Rosyjskiej.

Życie Zuraba Tsereteli jest ściśle związane z działalnością charytatywną. Część dzieł mistrza stworzyła bezpłatnie, jako prezent dla tego czy innego miasta, instytucji czy fundacji. Artystka bierze udział w wystawach i aukcjach charytatywnych, przekazując środki ze sprzedanych dzieł na walkę z chorobami wieku dziecięcego.

Dom-muzeum Zuraba Cereteli w Peredelkinie został otwarty w 2016 roku. Muzeum jest plenerowym ogrodem rzeźb i autorską pracownią twórczą.

17 lipca 2019 roku Rosyjski Instytut Sztuki Teatralnej otrzymał w prezencie od monumentalnego artysty, prezesa Rosyjskiej Akademii Sztuk Zuraba Tsereteli, kompozycję rzeźbiarską „Pomnik przyszłych gwiazd”. Pomnik wzniesiono w pobliżu historycznej rezydencji GITIS, na dziedzińcu instytutu przy Małej Kisłowskiej Alei.

Nagrody i wyróżnienia dla Zuraba Tsereteli

Nagrody państwowe Federacji Rosyjskiej i ZSRR

Bohater Pracy Socjalistycznej z wręczeniem Orderu Lenina i złotego medalu Młota i Sierpu (11 listopada 1990) - za wielki osobisty wkład w rozwój radzieckiej sztuki plastycznej i owocną działalność społeczną

Order Zasługi dla Ojczyzny I klasy (26 lipca 2010) - za wybitny wkład w rozwój sztuk pięknych i wieloletnią działalność twórczą

Order Zasługi dla Ojczyzny II klasy (4 stycznia 2006) - za wybitne zasługi dla rozwoju sztuk pięknych

Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (29 kwietnia 1996 r.) - za wielki osobisty wkład w utworzenie i pomyślne zakończenie kompleksu prac Pomnika Zwycięstwa na Wzgórzu Pokłonnym

Order Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (20 lutego 2014) - za wielki wkład w rozwój sztuk pięknych, wieloletnią działalność twórczą i społeczną

Order Przyjaźni Narodów (14 listopada 1980) - za wspaniałą pracę w przygotowaniu i przeprowadzeniu Igrzysk XXII Olimpiady

Napierśnik Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej „Za zasługi dla kultury rosyjskiej” (2018)

Zachęty od Prezydenta Federacji Rosyjskiej

Odznaczenie Honorowe Prezydenta Federacji Rosyjskiej (1 grudnia 2008 r.) - za wybitne zasługi dla rozwoju sztuk pięknych, wieloletnią działalność twórczą i społeczną

Podziękowanie Prezydenta Federacji Rosyjskiej (18 listopada 1997 r.) - za aktywny udział w przygotowaniu i przeprowadzeniu obchodów 850. rocznicy założenia Moskwy

Podziękowanie Prezydenta Federacji Rosyjskiej (14 sierpnia 1995 r.) - za aktywny udział w przygotowaniu i przeprowadzeniu obchodów 50. rocznicy Zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945

Nagrody od podmiotów Federacji Rosyjskiej

Insygnia „Za zasługi dla Moskwy” (Moskwa, 30 grudnia 2003 r.) - za wielki osobisty wkład w rozwój sztuk pięknych, wieloletnią owocną działalność w interesie miasta i Moskali

Order im. Achmata Kadyrowa (Czeczenia, 2005) - za osobisty wkład w utrwalenie pamięci o pierwszym prezydencie Republiki Czeczenii, Bohaterze Rosji Achmata-Chadży Kadyrowa, działalność na rzecz umacniania pokoju, przyjaźni i współpracy między narodami

Medal Chwały Osetii (Osetia Północna, 2010) - za pomnik ofiar ataku terrorystycznego z 2004 roku w Biesłanie

Zamów „Klucz przyjaźni” (obwód kemerowski, 2012)

Medal Dumy Miejskiej Tuły „Za zasługi w dziedzinie kultury i sztuki” (2019)

Ordery i medale obcych krajów

Kawaler Legii Honorowej (Francja, 2010)

Oficer Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 2005)

Order Przyjaźni (Azerbejdżan, 20 maja 2019 r.) – za owocną działalność na rzecz wzmacniania więzi kulturalnych pomiędzy Federacją Rosyjską a Republiką Azerbejdżanu

Medal „Astana” (Kazachstan, 11 grudnia 1998) - za wielki wkład w umacnianie przyjaźni i współpracy między narodami

Order Gabrieli Mistral (Chile, 2002) – za szczególne zasługi na polu oświaty i kultury

Order Bernardo O'Higginsa (Chile, 2007)

Medal Vermeila - najwyższe odznaczenie miasta Paryża (1998)

Duży brązowy medal miasta Paryża - za wybitny wkład w kulturę, sztukę i zbliżenie narodów Rosji i Gruzji z Francją (1998)

Krzyż Honorowy Dobroczynnego Międzyregionalnego Stowarzyszenia Weteranów Francuskiego Ruchu Oporu „Ochotnik Bojowy” (2000)

Złoty Medal UNESCO Picasso (2007)

Złoty Medal Honorowy (National Society of the Arts) - za wybitne zasługi dla sztuki (2010)

Odznaka honorowa „Złoty Wiek” – za wyjątkowy wkład w kulturę bułgarską i rozwój współpracy kulturalnej, (Bułgaria, 18 listopada 2012)

Nagrody

Nagroda Państwowa ZSRR (1970) - za kompozycje mozaikowe Pomnika Lenina w Uljanowsku (1969) i w Pałacu Związków Zawodowych w Tbilisi (1969-1970)

Nagroda Lenina 1976 w dziedzinie literatury, sztuki i architektury (20 kwietnia 1976) - za projekt przestrzenno-dekoracyjny części dziecięcej miejscowości wypoczynkowej w Adler (nagroda za twórczość literacką i plastyczną dla dzieci)

Nagroda Państwowa ZSRR (1982) - za udział w tworzeniu kompleksu hotelowego Izmailovo w Moskwie (1980)

Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki (21 czerwca 1996) - za kompleks pamiątkowy „Pomnik Zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941–1945” na Wzgórzu Pokłonnym w Moskwie

Nagroda Sztuki Współczesnej 2000 „Rozpoznanie międzynarodowe” – „Złota ręka” (Francja) (2000)

Nagroda Państwowa Gruzji (2004)

Nagroda Narodowa „Rosjanin Roku” - za ukształtowanie i utrwalenie w świecie wizerunku jednego narodu rosyjskiego o wspólnych korzeniach historycznych i kulturowych oraz bogatych tradycjach duchowych (2005)

Nagroda publiczna gazety „Izwiestia” – „Izwiestia” (2009)

Nagroda Publiczności „Złoty Most” – za wniesienie najbardziej znaczącego wkładu w umacnianie i rozwój stosunków między Republiką Włoską a Federacją Rosyjską (2009)

Nominowany do Nagrody Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie „Za całe życie w sztuce – 2012”

Nagroda Przyjaźni Narodów „Białe Żurawie Rosji”, 2015

Tytuły honorowe

Zasłużony Artysta Gruzińskiej SRR (1967)

Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1978)

Artysta Ludowy ZSRR (28 marca 1980) - za wielkie zasługi dla rozwoju radzieckiej sztuki plastycznej

Profesor Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi (1982)

Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1988)

Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (4 stycznia 1994) - za wielkie zasługi w dziedzinie sztuk pięknych

Ambasador Dobrej Woli UNESCO (1996)

Członek zwyczajny Gruzińskiej Akademii Nauk (1996)

Korespondent akademicki Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando (Madryt) (1998)

Członek zwyczajny Akademii Sztuk Republiki Kirgiskiej (1998)

Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych (Akademia Nieśmiertelnych) Francji (Paryż) (2002)

Profesor honorowy Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (2004)

Członek zwyczajny Europejskiej Akademii Nauk i Sztuk (Austria) (2009)

Artysta Ludowy Republiki Osetii Północnej – Alania (2019)

Nagrody od organizacji międzynarodowych

Medal jubileuszowy „IPA CIS. 25 lat” (Zgromadzenie Międzyparlamentarne WNP, 29 listopada 2018 r.) – za zasługi dla rozwoju i wzmacniania parlamentaryzmu, za wkład w rozwój i doskonalenie ram prawnych funkcjonowania Wspólnoty Niepodległych Państw, wzmacnianie stosunków międzynarodowych i wzajemnych -współpraca parlamentarna

Odznaka Honorowa „Za Zasługi dla Rozwoju Kultury i Sztuki” (Zgromadzenie Międzyparlamentarne WNP, 19 maja 2016 r.) - za znaczący wkład w kształtowanie i rozwój wspólnej przestrzeni kulturalnej państw członkowskich Wspólnoty Niepodległych Państw, realizację pomysłów współpracy w obszarze kultury i sztuki

Nagrody publiczne

Order „Chwała Rosji” (2003)

Medal „Za Pracę i Ojczyznę” (2003)

„Rosyjski Olimp Narodowy” – tytuł „Super Gwiazda” – z wręczeniem Orderu „Za Honor i Waleczność”, nagrodą „Promienna Gwiazda” i dyplomem (2003)

Order „Patron” fundacji charytatywnej „Patronowie Stulecia” (2003)

Order św. Anny I stopnia - za owocną działalność zawodową i charytatywną w Rosji i za granicą (Rosyjski Dom Cesarski, 4 marca 2013 r.)

Samara Cross (Rada Publiczna Bułgarii, 2013)

Krzyż Honoru Kultury i Sztuki (Austriackie Towarzystwo Alberta Schweitzera, 2014)

Order Przyjaźni Narodów „Białe Żurawie Rosji”, 2015

Honorowy Order Cywilny - Srebrna Gwiazda „70 lat Wielkiego Zwycięstwa” (2015)

Napierśnik Krajowego Stowarzyszenia Geodetów i Projektantów, 2016 „Za wybitne zasługi dla kultury krajowej i światowej”

Order „Honor i chwała Wielkiej Rosji” (Fundacja „Siła Ojczyzny”, 2016)

Twórczość Zuraba Tsereteli

Muralista

Kompozycje rzeźbiarskie „Legendy Krymu” nad wejściem do hotelu Jałta-Intourist (1977)

Kompleks wypoczynkowy w Pitsundzie (1967)

Park Riviera w Soczi (1970)

Pałac Związków Zawodowych w Tbilisi (1970)

Hotel „Venets” (basen mozaikowy „Dno morza”) (1970, Uljanowsk)

Pomnik Lenina w Uljanowsku (1970; Nagroda Państwowa ZSRR 1970)

Miejscowość wypoczynkowa Ogólnorosyjskiej Centralnej Rady Związków Zawodowych w Adler (Soczi) (1973; Nagroda Lenina 1976)

Kompleks hotelowy „Jałta-Intourist” w Jałcie (1978)

Stałe Przedstawicielstwo ZSRR przy ONZ (1980, Nowy Jork)

Hotel „Sport” (1980, Moskwa)

Misja handlowa Węgier do ZSRR (1982, Moskwa)

Kompleks hotelowy „Izmailovo” w Moskwie (1980; Nagroda Państwowa ZSRR 1982)

Budynek MNTK „Mikrochirurgia Oka” (1983, Moskwa)

Nowa scena Teatru Bolszoj w Moskwie (2002)

Stacje metra w Moskwie Trubnaya i Park Pobedy

Rzeźbiarz

Pomnik „Przyjaźń na zawsze” na cześć dwustulecia (1783–1983) przyłączenia Gruzji do Rosji, zaraz po jego zainstalowaniu, otrzymał wśród Moskali ironiczny przydomek - „Szaszłyk” (plac Tiszyński w Moskwie, autor części architektonicznej to słynny poeta Andriej Wozniesienski)

Pomnik „Dobro zwycięża zło” przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku;

Pomnik „Breaking the Wall of Nieufność” (Londyn, Wielka Brytania);

Sześciometrowy pomnik Piotra Wielkiego w Petersburgu

Rzeźba z brązu „Narodziny nowego człowieka” (Paryż, Francja);

Kompozycja rzeźbiarska „Narodziny nowego człowieka” (Sewilla, Hiszpania)

„Narodziny Nowego Świata”, Pomnik Kolumba w Puerto Rico, 2016

Pomnik Jana Pawła II. Francja.

Projekt rzeźbiarski kompleksu pamięci na Wzgórzu Połonnym w Moskwie (1995; Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej 1996)

Pomnik „Łza smutku” (2006, Nowy Jork) jest darem dla narodu amerykańskiego ku pamięci ofiar ataków terrorystycznych z 11 września.

Pomnik Mariny Cwietajewej (2012, Saint-Gilles-Croix-de-Vie, Francja)

Pomnik Zoi Kosmodemyanskaya (2013, Ruza)

Pomnik Stalina, Roosevelta i Churchilla, wzorowany na Konferencji Jałtańskiej (2015, Jałta)

Kompozycja rzeźbiarska „Warrior Skier” w Patriot Park (2017)

Aleja władców Rosji (2017, Moskwa)

Pomnik Puszkina (2017, Apatity)

Rzeźba A. S. Gribojedowa w kompleksie kulturalno-historycznym „Dziedziniec cyrylicy” (Pliska).

Pomnik Piotra I (oficjalna nazwa to Pomnik „Na pamiątkę 300-lecia Floty Rosyjskiej”) wzniesiono w 1997 r. na zlecenie rządu moskiewskiego na sztucznej wyspie zbudowanej u rozwidlenia rzek Moskwy i Vodootvodny Kanał. Z okazji 300-lecia floty rosyjskiej. Całkowita wysokość pomnika wynosi 98 metrów, co czyni go jednym z najwyższych pomników w Rosji i na świecie

2009 - „Sto dzieł z Paryża”. Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.

Wrzesień 2010 - Galeria Sztuki, Tarusa, obwód kałuski

Lipiec 2010 - Państwowe Muzeum Sztuki Czuwasz, Czeboksary

styczeń 2011 - wystawa „Ten cudowny świat” w ramach Roku Języka Rosyjskiego i Kultury Rosyjskiej we Włoszech, Centralna Sala Wystawowa,

Marzec 2011 - Muzeum Historyczne, Architektoniczne i Sztuki Zvenigorod, Zvenigorod

Marzec 2011 - Ekspozycja osobista w ramach wystawy „Rosyjska Akademia Sztuki. Ludzie, wydarzenia, fakty historyczne”, San Salvatore in Lauro, Rzym, Włochy

kwiecień 2011 – wystawa osobista Tsereteli w ramach Roku Rosja-Włochy 2011, Ankona, Włochy

Maj 2011 - Pałac Konstantynowskiego, Strelna, Sankt Petersburg

Maj 2011 - wystawa indywidualna Miejskie Muzeum Sztuki w Czelabińsku, Czelabińsk

Wrzesień 2011 – Regionalne Muzeum Krajoznawcze w Swierdłowsku, Jekaterynburg

Grudzień 2011 - Muzeum Sztuk Pięknych Tula, Tula

Marzec 2012 – Muzeum Sztuki Współczesnej, Tbilisi, Gruzja

Marzec 2012 - Artysta państwowy w Nowosybirsku

Muzeum Przyrodnicze w Nowosybirsku

Wrzesień 2012 - Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych w Kemerowie, Kemerowo

Wrzesień 2012 - Muzeum Uljanowsk-Memoriał W.I. Lenina, Uljanowsk

Lipiec 2012 - Tomskie Regionalne Muzeum Sztuki, Tomsk

Grudzień 2012 - Stowarzyszenie Państwowych Muzeów „Kultura Artystyczna Północy Rosji”, Archangielsk

Nazwa: Zurab Cereteli

znak zodiaku: Koziorożec

Wiek: 85 lat

Miejsce urodzenia: Tbilisi, Gruzja

Działalność: artysta, rzeźbiarz, nauczyciel, Artysta Ludowy ZSRR

Tagi: artysta, rzeźbiarz

Status rodziny: wdowiec

Biografia Zuraba Tsereteli jest monumentalna, podobnie jak jego działalność. Na liście dzieł tego wybitnego artysty znajdują się setki rzeźb, pomników, paneli, mozaik i płócien na całym świecie, odbyło się ponad czterdzieści wystaw osobistych monumentalisty. Lista tytułów honorowych, nagród, nagród i innych zasług mistrza jest długa. Dziś Zurab Tsereteli mieszka w Moskwie, kieruje Rosyjską Akademią Sztuk i Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej i nadal owocnie pracuje.

Najpopularniejszy muralista naszych czasów urodził się 4 stycznia 1934 roku w Tbilisi. O formacji młodego Zuraba na ścieżce twórczości zadecydowała atmosfera, w której chłopiec dorastał. Rodzice nie należeli do świata sztuki: matka Tamara Nizharadze poświęciła swoje życie domowi i dzieciom, ojciec Konstantin Tsereteli był inżynierem górnictwa i pracował jako nauczyciel na politechnice.

Ale brat jego matki, Georgij Nizharadze, był malarzem. Będąc w swoim domu, mały Zurab nie tylko nauczył się rysować, ale także został przepojony aurą rozmów o sztuce, gdyż do jego wujka przyjeżdżali czołowi ludzie tamtych czasów. W wieku ośmiu lat Zurab wstąpił do Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi, którą ukończył z doskonałymi ocenami w 1958 roku.

Wydawało się, że sam czas podyktował rozwój artysty w stylu gatunku monumentalnego. Era lat sześćdziesiątych, industrializacja, rozwój dziewiczych ziem, rozwiązanie problemów globalnych, masowe budownictwo i przesiedlenia – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w pragnieniu Tsereteli wprowadzenia nowości do tego, co robił. I moja pierwsza praca – jako artysta-architekt – dała mi taką szansę.

Wśród prac wykonanych w tym okresie znajdują się artystyczne dekoracje kompleksów wypoczynkowych w Gruzji (Gagra, Suchumi, Borjomi, Pitsunda). Malowanie mozaiką staje się cechą twórczości mistrza. Uderzającym tego przykładem były przystanki autobusowe w Abchazji, powstałe na etapie wczesnej twórczości na początku lat sześćdziesiątych i przedstawiające niesamowite dzieła sztuki w postaci fantastycznych stworzeń morskich.

Oprócz pracy artystycznej i dekoracyjnej Tsereteli bierze udział w wystawach. Pierwszy sukces przyniósł obraz „Strażnik świata” na wystawie pod tym samym tytułem w Moskwie. W 1967 roku w Tbilisi odbyła się osobista wystawa mistrza. Jednocześnie otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Gruzińskiej SRR.

Równolegle Tsereteli aktywnie poszerza geografię swojej działalności. Jedno po drugim napływały zamówienia na projekty najróżniejszych budynków i budowli: Domu Kina w Moskwie (1967-1968), Pałacu Związków Zawodowych w Tbilisi, Basenu Dna Morskiego w Uljanowsku (1969), kompleks wypoczynkowy w Adler (1973), hotel „Jałta-Intourist” na Krymie (1978) i wiele innych.

W latach 70. i 80. mistrz pracował ciężko i owocnie. Od 1970 roku, będąc głównym artystą Ministerstwa Spraw Zagranicznych ZSRR, zajmuje się dekoracją ambasad radzieckich za granicą, dużo podróżuje i poznaje popularnych artystów zagranicznych. Ciężko pracował także w domu, zwłaszcza po tym, jak został mianowany głównym artystą Igrzysk Olimpijskich w Moskwie w 1980 roku. Wszystko to przynosi mistrzowi honorowy tytuł Artysty Ludowego Związku Radzieckiego w osiemdziesiątym roku.

Artysta zaczął pracować nad rzeźbami monumentalnymi już pod koniec lat siedemdziesiątych. Jaskrawym zakończeniem pracy była kompozycja rzeźbiarska „Szczęście dla dzieci świata”. W 1983 roku w Moskwie otwarto pomnik „Przyjaźń na zawsze” z okazji dwusetnej rocznicy podpisania Traktatu Gruziewskiego między Federacją Rosyjską a Gruzją.

W tym samym roku, na cześć tej daty, w rodzinnej Gruzji artysta zbudował i otworzył Łuk Przyjaźni – mozaikową tablicę, która do dziś cieszy turystów na Przełęczy Krzyżowej w pobliżu Gruzińskiej Drogi Wojennej.

Mistrz poświęcił szereg rzeźb słynnym postaciom historii i współczesności. Wśród pamiętnych dzieł tego kierunku: pomnik poetki Mariny Cwietajewy w Saint-Gilles-Croix-de-Vie (Francja) i Moskwie, pomnik Puszkina w Apatity, pomnik Jana Pawła II (Francja), pomnik św. Jerzego Zwycięskiego w Moskwie.

Przed rokiem w Moskwie otwarto Aleję Władców – galerię popiersi z brązu autorstwa Zuraba Cereteli, przedstawiających przywódców państwa rosyjskiego od epoki Ruryka do rewolucji 1917 roku.

Ale pomnik Piotra Wielkiego wywołał skandal z nazwiskiem artysty. Społeczeństwo stolicy bardzo negatywnie zareagowało zarówno na rzeźbę, jak i na pomysł jej budowy, nazywając tę ​​pierwszą, jak relacjonuje Izwiestia, „oszpecaniem miasta”. Król jest przedstawiony na pełnej wysokości, stojący na pokładzie bardzo dużego żaglowca.

Pojawiła się nawet kwestia wyburzenia pomnika, ale dziś namiętności ucichły, a pomnik nadal stoi na sztucznej wyspie na rzece Moskwie, pozostając jednym z największych w stolicy (wysokość – 98 m, waga – ponad 2000 ton).

Tsereteli nie jest obca krytyce: twórczości mistrza zarzuca się czasem gigantomanię i zły gust, jak miało to miejsce na przykład w przypadku „Jabłka Adama” znajdującego się w otwartej przez niego Galerii Sztuki czy „Drzewa baśni”. ”w moskiewskim zoo. Sam autor podchodzi do tego spokojnie.

Jeszcze podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi Zurab Tsereteli poznał swoją przyszłą żonę Inessę Andronikashvili, która pochodziła z rodziny książęcej. Para jest małżeństwem od ponad czterdziestu pięciu lat. W 1998 roku, po śmierci Inessy Aleksandrownej, artysta zorganizował w Moskwie pierwszą osobistą wystawę nazwaną imieniem swojej żony.

Córka Zuraba Konstantinowicza i Inessy Aleksandrownej, Elena i jej dzieci Wasilij, Wiktoria i Zurab mieszkają w Moskwie. Dziś w rodzinie Tsereteli jest już 4 prawnuków: Aleksander, Nikołaj, Filip, Maria Isabella.

Życie Zuraba Tsereteli jest ściśle powiązane z działalnością charytatywną. Część dzieł mistrza stworzyła bezpłatnie, jako dar dla konkretnego miasta, instytucji czy fundacji.

Artystka bierze udział w wystawach i aukcjach charytatywnych, przekazując pieniądze ze sprzedanych dzieł na walkę z chorobami wieku dziecięcego.

Warto dodać, że w 2007 roku „The Georgian Times” umieścił Zuraba Tsereteli w gronie 10 najbogatszych osób narodowości gruzińskiej na świecie, wskazując majątek artysty na 2 miliardy dolarów.

W zeszłym roku Zurab Konstantinowicz skończył 84 lata. Jednak rytm twórczego życia nie zanika. Mistrz tworzy, organizuje wystawy, organizuje kursy mistrzowskie dla dzieci, chętnie udziela wywiadów i pozuje do zdjęć, ale co najważniejsze, jest pełen nowych pomysłów i projektów. W 2016 roku we wsi Peredelkino pod Moskwą otwarto dom-muzeum Cereteli.

W 2014 roku muralista został pełnoprawnym posiadaczem Orderu Zasługi dla Ojczyzny, otrzymując nagrodę IV stopnia. Rzeźbiarz nazywa niekończącą się pracę „bez wakacji i przerw wakacyjnych” głównym sekretem zdrowia i długowieczności.

Pracuje

• 1997 — Pomnik Piotra Wielkiego (Moskwa, Rosja)
• 1995 - Memoriał „Łza smutku” (New Jersey, USA)
• 1983 — Pomnik „Przyjaźń na zawsze” (Moskwa, Rosja)
• 1990 — Pomnik „Dobro zwycięża zło” (Nowy Jork, USA)
• 2006 — Pomnik Św. Jerzego Zwycięskiego (Tbilisi, Gruzja)
• 1995 — Pomnik Zwycięstwa na Wzgórzu Połonnym (Moskwa, Rosja)
• 1995 — Pomnik „Narodziny Nowego Człowieka” (Sewilla, Hiszpania)
• 1995 — Pomnik „Tragedia Narodów” (Moskwa, Rosja)
• 2016 — Pomnik Szoty Rustawelego (Sankt Petersburg, Rosja)
• 2013 — Kompozycja rzeźbiarska poświęcona kobietom (Moskwa, Rosja)

Każde dzieło sztuki nieuchronnie nosi piętno czasu, w którym powstało.
Lado Gudiaszwili napisał: „Jestem głęboko przekonany o jednym – sztuka nie może istnieć poza określonym czasem. Nieważne jak duże jest dzieło, nieważne jak wysoka jest jego wieża, jak mocne są fundamenty i pierwsze piętra, musi pozostać w czasie, w którym powstało. Nie ma nic innego danego i dlatego sztuka jest wieczna. Jego formy, myśli, które niesie, są jedynie wyrazem istnienia czasu, jego integralnych cech.”
Następnie obrazy dzieł każdej epoki staną się dziedzictwem kulturowym społeczeństwa, ale najpierw staną się symbolem swoich czasów, wpływając na świadomość współczesnych, zachowując i uzupełniając ich pamięć historyczną.

Monumentalne dzieło Zuraba Tsereteli nie jest wyjątkiem. Mistrz tworzy pomniki, grupy rzeźbiarskie i kompozycje poświęcone ofiarom tragicznych wydarzeń naszych czasów - wojen, terroryzmu, wybitnym współczesnym - postaciom sztuki, kultury i nauki, postaciom historycznym i faktom, które budzą największe zainteresowanie naszych czasów. Przecież pamięć historyczna to nie historia ludzkości, która odeszła na zawsze w przeszłość, nie wydarzenia i ludzie, którzy odeszli w zapomnienie, ale coś, co jest obecne i działa w naszym życiu nieustannie, na poziomie podświadomości.
Z tego punktu widzenia jego twórczość rzeźbiarską można podzielić na dwie części – rzeźbę portretową i dzieła zrodzone z tematów odwiecznych dla ludzkości. Niniejsze opracowanie poświęcone jest wizerunkom portretowym tworzonym przez Tsereteli, które można pogrupować tematycznie według następujących stanowisk: historia państwowości rosyjskiej, wizerunki świętych oraz galeria „Moi współcześni”. W sercu ich wspólnego fundamentu leżą kwestie moralności i moralności. Obrazy portretowe tworzone przez rzeźbiarza łączy wzmożone zainteresowanie społeczeństwa losami i charakterami konkretnych jednostek.

1. Historia państwowości rosyjskiej w portretach

Szczególne miejsce zajmuje cykl rzeźbiarski Zuraba Tsereteli, poświęcony historii Rosji w osobie jej władców IX–XX w. Seria realizowana jest w formie popiersi z brązu i posągów portretowych. Kulminacja szczególnej uwagi artysty na historię Gruzji i Rosji – jego dwie rodzime strony, jak wspomniano wcześniej, niemal zbiegły się w czasie z niesamowitym wzrostem zainteresowania historią narodową. „Prawie”, bo Tsereteli, wierny jedynie swojemu światopoglądowi, nie spodziewał się tej fali. Od lat 80. XX w. stopniowo tworzył, najpierw plastyczną suitę „Władcy Rosji” w formie popiersi hermicznych, a następnie pełnowymiarowe obrazy portretowe i kompozycje rzeźbiarskie dedykowane przedstawicielom dynastii Romanowów, której 400-lecie obchodzono w 2013. Sam rzeźbiarz tak mówi o tym dziele: „Miałem potrzebę zabrania głosu. Od prawie trzydziestu lat wykonuję cykle rzeźb „Władcy Rosji” i „Historia Gruzji”. A teraz skończyłem. To nie jest takie proste. To jest profesjonalny krzyk, którego doświadczyłem…”

Dziś widzimy, jak te plastikowe kroniki odzwierciedlały ducha naszej epoki, jak wyrażały temat, który przez te wszystkie lata poważnie niepokoił społeczeństwo – powrót pamięci historycznej narodu, powrót do jego początków.

Kompozycję tworzą dwie figury z brązu: młodego cesarza i jego matki, umieszczone na okrągłych, wysokich podium. Mały Piotruś biegnie podekscytowany brukowaną ulicą z mieczem w dłoni, patrząc na wpół odwrócony na idącą za nim królową Natalię z domu Naryszkina. Wydaje się, że syn nieustannie nawołuje ją, aby poszła za nim, namawiając, aby do niego dołączyła. Cesarz ukazany jest jeszcze jako chłopiec, jednak cała jego postać wyraża niepohamowane pragnienie dalszego rozwoju. Jego energiczny bieg oddany jest tak obrazowo, że wydaje się, iż bohater może potknąć się z podium, na którym ustawiona jest jego postać. Nacisk i energię ruchu Piotra podkreśla ostry kontrast pomiędzy dynamiką jego postaci a statyczną sylwetką matki. Jej wizerunek porównywany jest do obrazu Rosji końca XVII wieku – ogromnego, nieporadnego imperium, któremu Piotr miał przewodzić.

Tsereteli interpretuje postać Natalii Naryszkiny jako baśniowej szlachcianki, całkowicie zamkniętej przed wścibskimi oczami. Umieszcza postać królowej ściśle frontalnie i ubiera ją w długą, „zakrytą” na plecach suknię, na modłę XVII w., ozdobioną bogatym wzorem, przykrywa ją na górze równie bogato zdobioną peleryną bez rękawów, zapinaną na z klamrą na piersi i owija nakrycie głowy szalem. Posąg królowej wygląda jak nieme dzieło sztuki, obojętne na to, co dzieje się wokół niej. W takich ubraniach ledwo można się poruszać, a stoją jak zamarznięty kokon dziwnego motyla. Wystarczy ją obudzić, potrząsnąć, aby pokazała się w całej okazałości. W istocie rzeźbiarz stworzył alegorię patriarchalnej Rusi – pięknej, bogatej, niezrozumiałej dla sąsiadów, zastygłej w sennej hibernacji. Nie minie dużo czasu, zanim Peter ją obudzi. Głębokie zrozumienie wydarzeń historycznych pomogło autorowi osiągnąć wysokie artystyczne uogólnienie obrazu. Wszystkie szczegóły kompozycji rzeźbiarskiej „Dzieciństwo Piotra” zostały szczegółowo opracowane. Modelowano wyrazisty wygląd przyszłego cesarza, jego mimikę, gesty, detale ubioru, a także niesamowity wizerunek jego matki, uosabiającej ojczyznę przyszłego reformatora.

Mówiąc o cyklu rzeźbiarskim „Władcy Rosji”, nie można nie wspomnieć o pomniku „Święta Równa Apostołom, Wielka Księżna Olga, Patronka Pskowa” - jeden z trzech pomników o tematyce rosyjskiej państwowości, zainstalowanych w Rosji w prawdziwym środowisku miejskim. Pomnik powstał w 2003 roku z okazji 1100-lecia Pskowa. Pierwsza wzmianka o mieście w kronice z 903 roku wiąże się z imieniem wielkiej księżnej Olgi, czczonej w Pskowie jako jej założycielka. Z uwagi na okoliczności stanęła na czele ogromnego, wciąż powstającego państwa, księżniczka przeszła do historii jako wielka twórczyni życia państwowego i kultury Rusi Kijowskiej. To Olga miała zaszczyt dokonać wyboru, który zadecydował o dalszych losach Rosji – jako pierwsza z dynastii Rurykowiczów przeszła na chrześcijaństwo. Następnie Wielka Księżna została kanonizowana przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną jako równa Apostołom.

Pomnik charakteryzuje się lakonizmem i powściągliwością. W plastycznym rozwiązaniu obrazu święty rzeźbiarz oddał majestatyczny wizerunek kobiety o nieugiętej woli i wysokiej samoocenie, niezniszczalnej odwadze i prawdziwie mężowym umyśle, który utkwił w pamięci narodowej. Postać została rozwiązana ściśle i monumentalnie. Zachowując rysy realne, wizerunek Olgi jest zdecydowanie konwencjonalny – stoi, w jednej ręce trzymając miecz, w drugiej opierając się o tarczę. Figura osadzona jest na wysokim granitowym cokole z szeroką, wielostopniową podstawą, co z jednej strony zapewnia wielkoformatową proporcjonalność pomnika, z drugiej zaś stwarza wizualne wsparcie dla wartości moralnych, jakie wyznaje uosabia wizerunek Wielkiej Księżnej.

Patrząc na galerię portretów władców Rosji stworzoną przez Zuraba Tsereteli, w aspekcie semantycznym nasuwa się paralela z pomnikiem „Millennium Rosji” autorstwa M.O. Mikeshina w Nowogrodzie Wielkim. Pomnik Mikeshina miał „ewangelizować potomków o bohaterskiej przeszłości Rosji” przez ostatnie tysiąclecie. W naszym przypadku rzeźbiarz ograniczył się do wizerunków władców kraju, wykazując chęć poznania współczesnych sobie tych, których czyny i losy w różnych epokach historycznych nie zawsze były obiektywnie oceniane, czasem tłumione lub zniekształcane, ale decydowały o losach ich ojczyzny .

2. Wizerunki świętych – opowieść o utraconych wartościach moralnych

Kwestia zachowania wartości moralnych jest jedną z tych, które niepokoją dziś wielu. Pewnego razu Michaił Anikushin, zastanawiając się nad twórczością rzeźbiarza, zauważył: „Istnieją wieczne wartości ludzkie, są szlachetne tradycje – trzeba o nich niestrudzenie przypominać. Tylko w ten sposób sztuka może wspierać obywatelstwo i wysoką duchowość”.. Podobne podejście do kreatywności charakteryzuje także Zuraba Tsereteli. Mistrz, jakby nawiązując do estetyki klasycyzmu, tworzy dzieła przesiąknięte wysokim ideałem moralnym, które doskonalą człowieka, wpajając mu cnoty obywatelskie i oddanie ojczyźnie. W końcu głównym zadaniem artysty jest zobaczyć to, czego inni nie mogli zobaczyć, i opowiedzieć o tym, aby inni zwrócili na to uwagę.

Z tego punktu widzenia interesujące są dwa pomniki Zuraba Cereteli, ustawione we wsi Borysoglebsk w obwodzie jarosławskim. Mówimy o pomnikach dwóch mnichów z klasztoru Borysa i Gleba - św. Aleksandra Peresweta i św. Irinarchy Pustelnika. Pierwszy pomnik, wzniesiony w 2005 roku, wykonał rzeźbiarz z okazji 625. rocznicy bitwy pod Kulikowem. Aleksander Pereswiet to legendarny mnich-wojownik, który otrzymał błogosławieństwo samego św. Sergiusza z Radoneża, aby wziąć udział w bitwie pod Kulikowem wraz z żołnierzami Dmitrija Dońskiego i poległ w pojedynczej walce z tatarskim bohaterem Czelubejem. Rosyjska Cerkiew Prawosławna kanonizowała mnicha Pereswieta. Drugi pomnik, wzniesiony rok później, w 2006 roku, poświęcony jest Irinarchowi Pustelnikowi, mnichowi z klasztoru Borysa i Gleba, który pobłogosławił obywatela K. Minina i księcia D. Pożarskiego, aby poprowadzili milicję ludową na rzecz wyzwolenia Moskwy w 1612. W Borysoglebsku imię św. Irinarchy było czczone od dawna. W wieku 30 lat złożył śluby zakonne w klasztorze Borysa i Gleba, a następnie pochowano tu relikwie świętego.

Te dwa pomniki można śmiało nazwać sparowanymi. Choć może się to wydawać dziwne dla metody twórczej Zuraba Tsereteli, w tym przypadku rzeźbę łączy podobieństwo rozwiązań plastycznych - postacie świętych w szatach klasztornych podane są w pełnym rozwoju, frontalnie do widza. Aleksander Pereswiet w jednej ręce trzyma włócznię, a w drugiej krzyż, jakby chciał przekazać błogosławieństwo św. Sergiusza z Radoneża żyjącym dzisiaj, za których sam oddał życie na polu bitwy. Święty Irinarchus przedstawiony jest z nakrytą głową – charakterystycznym elementem stroju mnicha-samotnika, z prawą ręką uniesioną do błogosławieństwa. Każdy pomnik ma 3,2 m wysokości, łącznie z granitowym cokołem, na którym jest postawiony. W plastycznej interpretacji wizerunków świętych ujawnia się zamiłowanie autora do gry światłocienia, tworzonej przez głębokie fałdy ubioru, co ożywia pozy postaci, nadając im dynamikę. Ale najważniejsze, co łączy te pomniki, to pomysł. Obie poświęcone są dwóm ważnym wydarzeniom w historii Rosji dla zachowania rosyjskiej państwowości - bitwie z armią tatarsko-mongolską Mamai w 1380 r. na Polu Kulikowo oraz wyzwoleniu Moskwy od najeźdźców polsko-litewskich przez siły milicja ludowa w 1612 r. „Naprawdę chcę, żeby ludzie pokochali ich historię” – mówi Cereteli. W każdym razie dzięki takim pomnikom przynajmniej pamiętamy historię naszego kraju.

Pielęgnowanie pamięci historycznej to tylko jeden z aspektów niestrudzonej działalności „cichego kaznodziei”, jak to ujął metropolita Filaret (Drozdow). Drugim, nie mniej ważnym, jest rozmowa z widzem o wyżynach ducha ludzkiego poprzez wizerunki ascetów, których charakterystycznymi cechami są wysokie walory moralne, waleczność obywatelska, prawdziwy, a nie zakwaszony patriotyzm.

W dobie nowożytnej nieobecności autorytetów, tych, które powszechnie nazywane są „sumieniem narodu”, wizerunki świętych okazały się niemal jedynymi wzorami do naśladowania, które nie uległy dewaluacji. Dlatego twórczość Tsereteli w naturalny i logiczny sposób zawierała wizerunki tych, których od dawna nazywano ascetami. Dwa pomniki jednego z najbardziej czczonych świętych Rusi – św. Mikołaja Cudotwórcy, autorstwa rzeźbiarza, postawiono we włoskim mieście Bari w 2003 r. oraz we wsi Haapsala w obwodzie wyborskim w 2002 r. Pomnik św. Świętego Księcia Olega z Riazania wzniesiono w Riazaniu w 2007 roku. Monumentalne portrety dwóch patriarchów – Jego Świątobliwości Patriarchy Wszechruskiego Aleksego II oraz Jego Świątobliwości i Błogosławionego Katolikosa-Patriarchy całej Gruzji Ilii II w 2009 roku ozdobiły dziedziniec Muzeum im. Sztuka Współczesna Rosyjskiej Akademii Sztuk na Bulwarze Gogola.

O pomnikach Równej Apostołom Ninie, św. Jerzemu Zwycięskiemu i Wielkiej Księżnej Oldze pisaliśmy powyżej. Latem 2013 roku w greckim mieście Veria, gdzie głosił apostoł Paweł, odsłonięto pomnik świętego. Rzeźba przedstawiająca postać apostoła wychudzonego pracą i postem, z bosymi stopami, ale ze spojrzeniem przekonanego sprawiedliwego człowieka, przyciskającego obiema rękami Pismo Święte do piersi, nie pozostawia nikogo obojętnym. Kontrast pomiędzy natchnioną twarzą mężczyzny, pewnego w łaskawą moc nauczania, które głosi, a wątłym, bosym ciałem, ubranym w luźny chiton, tworzy napięcie emocjonalne, które nie pozwala widzowi się zatrzymać. Zamierzona prostota interpretacji wizerunku jednego z największych misjonarzy chrześcijaństwa tylko przybliża widza do niego. Przykuwająca uwagę Księga Wieczna przykuwa uwagę. W wizerunkach świętych rzeźbiarz dostrzega przykłady duchowej wielkości i wyczuwając potrzebę czasu, opowiada o nich widzowi. Jednocześnie wyobraźnia autora i znajomość w miarę możliwości historii życia świętych pozwoliły mu stworzyć iluzję bliskiej znajomości z przedstawionymi postaciami.

Jak pisze M.A. Czegodajewa, „na szczególną uwagę zasługuje fakt, że własne dzieła religijne Tsereteli ani stylistycznie, ani plastycznie nie różnią się od jego dzieł «świeckich» i tworzą z nimi jedną artystyczną całość”.

Jedną z ostatnich prac rzeźbiarza, w której nawiązuje do wizerunków świętych, jest pomnik papieża Jana Pawła II, który został odsłonięty w Paryżu w październiku 2014 roku. Nasz współczesny, wielokrotnie wychwalany za swoje uczynki dobroci i miłosierdzia, niesamowitą skromność i inicjatywy pokojowe, papież Jan Paweł II został kanonizowany przez Kościół katolicki. Choć może się to wydawać dziwne, autor pierwszego pomnika papieża Jana Pawła II we Francji nie był katolikiem, ale prawosławnym: pomnik Tsereteli został otwarty w mieście Ploermel w 2006 roku.

„Po otwarciu pomnika w Ploermel – mówi rzeźbiarz – „zwrócili się do mnie przedstawiciele Kościoła polskokatolickiego we Francji z prośbą o wykonanie pomnika Jana Pawła II z przeznaczeniem do montażu w Paryżu. Pomnik Jana Pawła II stoi na dziedzińcu katedry Notre Dame. Figura wznosi się na granitowej podstawie, całkowita wysokość pomnika wynosi 3,2 metra. W tym świętym miejscu nigdy nie wzniesiono dla Francuzów żadnego pomnika. To dla mnie wielki zaszczyt. Pomnik został ofiarowany przez naród rosyjski, o czym świadczy napis na podstawie pomnika.”

Pojęcia moralności, obowiązku i godności zajmują szczególne, zaszczytne miejsce w systemie światopoglądowym Zuraba Tsereteli. I ta cecha jest jedną z tych, które pozwalają mówić nie tylko o historyzmie myślenia artysty, ale o historyzmie monumentalnym. Rozważając życie człowieka z perspektywy wieczności, mistrz wyraźnie podkreśla to, co najważniejsze i znaczące dla jego pomyślnej egzystencji na ziemi - zachowanie duchowości, trzymanie się wielowiekowych wartości moralnych. Dlatego też, chcąc uczynić własne myśli bardziej zrozumiałymi dla widza, rzeźbiarz w swojej twórczości przechodzi od obrazu portretowego do symbolicznego. W tym przypadku plastyczną metaforą wyznaczonego tematu jest pomnik „Rosyjska Prawda”, wzniesiony w 2001 roku w mieście Kogałym w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym. Kompozycję rzeźbiarską tworzy słup strzałek. Tytuł każdego z nich jest wyraźnie wygrawerowany na grzbiecie: „Wielki Chetya Menaion”, „Życie św. Sergiusza z Radoneża” i „Życie Aleksandra Newskiego”, „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom”, „Chronograf ”, „Legenda bitwy Nowogrodu z Suzdalianami”, Nikonovskaya i Kronika Trójcy, „Opowieść o masakrze Mamajewa”, „Zadonszczina”, „Opowieść o kampanii Igora”... Kiedyś każda z tych książek stanowiła kamień milowy w historii Rosji, ale dziś większość z nich zna tylko wąski krąg specjalistów. I choć prace te poświęcone są wydarzeniom historycznym, zdaniem Z.K. Tsereteli służą nie tylko jako źródło informacji o tym, co wydarzyło się przed wiekami. Z biegiem czasu przekształciły się w odręczny zbiór postulatów moralnych, które pomogły narodowi rosyjskiemu zachować niezależność państwa i zbudować wielką potęgę.

Stworzywszy metaforyczny obraz wiecznych kategorii, mistrz wzywa swoich współczesnych, aby uczyli się na przykładzie swoich wielkich przodków, a wśród nich także mądrych władców, którzy krok po kroku gromadzili Rosję – księstwa apanażowe, a następnie zaciekle walczyli o jej jedność; bohaterowie, którzy oddali życie na polu Kulikowo przeciwko hordom Mamai; odważni i odważni Nowogródowie, którzy niejednokrotnie odpierali ataki Suzdala, który starał się podporządkować sobie niepodległy Nowogród Wielki. Do przykładów wysokiej moralności i duchowości kraju artysta zalicza wszystkich świętych, których życie przekazywane jest z pokolenia na pokolenie w „Cheti-Minea”, a przede wszystkim najbardziej czczonego wśród ludu Sergiusza z Radoneż i Aleksander Newski. Powtórzmy: brak ideału współczesnego, wysoce moralnego, zdolnego do jednoczenia swoich współobywateli, jest dziś poważnym problemem Rosji. Artysta odczuwa to najdotkliwiej.

W poszukiwaniu metaforycznych obrazów wiecznych wartości i zasad wysoce moralnych Zurab Tsereteli nadal zwraca się do przeszłości i tworzy kolejną monumentalną kompozycję poświęconą wierności, obowiązkowi i miłości. Innymi słowy, są to najważniejsze wytyczne wartości danej osoby przez cały czas, ale dziś stanowiące poważny deficyt. Mowa o dziele rzeźbiarskim „Żony dekabrystów. Bramy przeznaczenia” (2008, Muzeum Sztuki Współczesnej Rosyjskiej Akademii Sztuk). Kilkanaście postaci kobiecych, niektóre z dziećmi, stoi przed szczelnie zamkniętymi, masywnymi drzwiami z maleńkim zakratowanym okienkiem. Bohaterka znajdująca się w centrum kompozycji, najbliżej cennych drzwi, trzyma w dłoniach ikonę Matki Bożej z Dzieciątkiem. Na twarzach pełnych wdzięku młodych kobiet w pięknych sukniach widać pokorę, związaną z determinacją, by nie opuszczać ukochanych mężów za wszelką cenę, pomimo warunków życia skazanych, surowego klimatu itp. To pomnik kobiecego poświęcenia, determinacji, aby radykalnie zmienić swoje przeznaczenie dla dobra tych, których kochasz. Dopóki „bramy losu” się nie otworzą, bohaterki mają okazję zmienić zdanie, wrócić z odległej i zimnej Syberii do znajomego Petersburga, ale wydaje się, że nie ma wśród nich bojaźliwych .

3. Galeria „Moi Współcześni” – symfonia plastyczna o wysokości i sile ludzkiego ducha

Dla Zuraba Tsereteli istnieją punkty odniesienia w dzisiejszym życiu, prezentowane przez niego w postaci kultowych dla jego czasów obrazów, przedstawicieli sztuki - pisarzy i poetów, muzyków, tancerzy i śpiewaków, aktorów i reżyserów, artystów... Rzeźbiarski cykl pod tradycyjnym tytułem „Moi współcześni” rozpoczął się w 2000 roku i rozwija się do dziś, licząc obecnie prawie pięćdziesiąt rzeźb z brązu. Część z nich to duże płaskorzeźby, część to pełnowymiarowe rzeźby portretowe, w tym kompozycje zawierające monumentalne detale wykonane techniką emalii. Paolo Trubeckoj, twórca jednego z najsilniejszych pod względem emocjonalnym oddziaływań pomników cesarza Aleksandra III w sztuce rosyjskiej w Petersburgu, powiedział: „Bez portretu nie ma pomnika, a bez symbolu nie ma dzieła sztuki .” To stwierdzenie powtarza galeria portretów „Moi współcześni” w interpretacji Zuraba Tsereteli.

M.A. Burganova w swojej monografii o rzeźbie monumentalnej w Rosji XX wieku pisze: „W latach 70. i 80. XX wieku, zarówno w rzeźbie sztalugowej, jak i monumentalnej, portret osobowości twórczej stał się jednym z wiodących gatunków. Życie pisarza, poety, artysty, muzyka interpretowane jest jako zjawisko na miarę historii, a nawet jako fakt historyczny”. W latach 1990-2000 tendencja ta nie tylko się utrzymała, ale wręcz nasiliła, w związku ze zniesieniem zakazów dotyczących nazwisk wielu artystów niewiernych reżimowi sowieckiemu i zwróceniem na nich wzmożonej uwagi opinii publicznej. Zurab Tsereteli nie odsunął się i zaczął tworzyć plastyczny cykl „Moi współcześni”. Kilka słów o tym, kto zalicza się do kręgu portretowanych. Cykl otwierają płaskorzeźbione portrety poetów i pisarzy epoki srebrnej - A. Achmatowej, M. Cwietajewej, A. Bloka, O. Mandelstama, I. Bunina...

Już sam ten fakt sugeruje, że koncepcja rzeźbiarza od samego początku przewidywała stworzenie galerii portretów znanych artystów, nie tylko z wizerunków osobistych znajomych i osób żyjących bezpośrednio w tym samym czasie co autor, ale znacznie szerzej – galerii postaci symbolizujących kulturę rosyjską XX wieku. Obszar, w którym być może Rosja wniosła największy wkład w globalny magazyn cywilizacji. Z jej przedstawicielami, którzy żyli i pracowali przez całe stulecie historii Rosji, rzeźbiarz łączy swoje głębokie przemyślenia na temat losów współczesnej Rosji, żywego apelu tak wielu różnych czasów tego samego XX wieku, problemów moralnych, w szczególności problem powinności jednostki wobec swego kraju. M. Anikushin nie miał wątpliwości, powtarzając za V. Mukhiną: „W przyszłości naszą epokę będziemy oceniać na podstawie dzieł współczesnych i nie mamy prawa o tym zapominać”. Tsereteli, sam przedstawiciel epoki, nie mógł pozwolić, aby bezlitosny czas wymazał z pamięci szybko zmieniającego się świata nazwiska wybitnych osobistości, jemu współczesnych w XX wieku. Sam rzeźbiarz przyznaje: „Staram się maksymalnie rozbudować cykl „Moi współcześni”, zachowując wrażenie tych, których znałem osobiście. Dla artysty bardzo ważny jest wizerunek wielkiego człowieka, jego stan wewnętrzny...”

Charakterystyczna dla twórczości mistrza zasada syntezy uwidoczniła się wyraźnie w konstrukcji płaskorzeźbionych obrazów. Rzeźbiarka łączy tu portret portretowy modelki z symbolem, wykorzystuje atrybuty związane z jej działalnością zawodową, aktywnie wykorzystuje możliwości plastyczne płaskorzeźbionego tła, zmieniając nawet fakturę jego powierzchni, co również czyni to tło symbolem. Autor często łączy tę technikę z elementami letryzmu (co jest charakterystyczne także dla jego pomników w środowisku miejskim) i włącza fragmenty konkretnych dzieł literackich, czasem wypowiedzi bohaterów na tle płaskorzeźby. Teksty te odgrywają dużą rolę w odbiorze obrazu, natychmiast przypominając widzowi o twórczości, a nawet losach modela. Kategoria losu w kontekście rozpatrywania wybranych przez rzeźbiarza postaci jest niezwykle istotna. Dotyczy to przedstawicieli srebrnej epoki i bezpośrednich rówieśników autora - A. Woznesenskiego, R. Nuriewa, M. Plisetskiej, E. Swietłanowa... Ci ludzie o światowej sławie i chwale musieli wiele znieść, aby mieć prawo do odnaleźć, bronić i zachować swoją indywidualność jako artysty i jako osoby. Naszym zdaniem chodzi przede wszystkim o wierność swojemu talentowi pomimo okoliczności – a Zurab Tsereteli mówi o duchowym harcie i moralnej odwadze genialnych ludzi.

Jednocześnie każdy portret cyklu odbierany jest jako uogólnienie cech charakterystycznych, treści moralnych i społecznych czasu, do którego należy bohater. Rzeźbiarz budzi pamięć historyczną widza, zmuszając go do zastanowienia się nad powodem wyboru tej czy innej postaci do swojej twórczości, choć z wieloma z nich był po prostu przyjaciółmi lub przyjaźni się. Przecież historie o życiu i twórczości bohaterów Tsereteli, a co za tym idzie ich portrety, zawierają prawdziwą lekcję na nasze czasy. Rzeźbiarz zwraca się do takich przedstawicieli XX wieku, których doświadczenie życiowe może dziś wiele powiedzieć człowiekowi, odpowiadając na jego najskrytsze pytania i duchowe poszukiwania. Jednocześnie cykl „Moi współcześni” można uznać również za wyznanie autora - szczerą opowieść o tym, jak mistrz wyobraża sobie los artysty, co myśli o jego zdolności do poświęcenia się w imię talentu, o zdolność do utrzymywania oddania swojemu powołaniu bez utraty swojej twórczej jaźni. Ogólny klimat wszystkich prac z cyklu można określić jednym słowem – inspiracja. Jest to inspiracja pochodząca od zamyślonego, smutnego S. Jesienina, mądrego E. Swietłanowa, pobłażliwego Yu.Lubimowa, artystycznie spokojnego A. Woznesenskiego, ironicznego O. Tabakova, podekscytowanego A. Bloka... Tak więc cykl „Moi współcześni” widzowie czytają plastyczny poemat Tsereteli o inspiracji, budząc jednocześnie dumę z przynależności do narodu, który dał światu konstelację gwiazd, które wzbogaciły światową kulturę w różnych dziedzinach.

Sam Tsereteli należy do gwiezdnego pokolenia kreatywnych ludzi, którzy wkroczyli na rodzimą scenę artystyczną w latach 60. XX wieku, dlatego swój płaskorzeźbiony autoportret umieścił w serii „Moi współcześni”. Dzięki temu na prace włączone do cyklu składa się nie tylko wiedza historyczna rzeźbiarza, ale także zaangażowanie w epokę, przede wszystkim w jej kulturę i sztukę. Rozszerzając krąg ukazanych na przedstawicieli kultury rosyjskiej początku XX wieku, Zurab Tsereteli głosi ciągłość sztuki rosyjskiej przez całe minione stulecie aż po dzień dzisiejszy, ogłaszając się m.in. następcą tego największego dziedzictwa kulturowego. Widzowi zostaje przedstawiony obraz epoki, charakteryzujący się autentycznością i historyczną dokładnością. Chciałbym szczególnie zauważyć, że rzeźbiarz sięgnął po wizerunki przedstawicieli wszystkich rodzajów sztuki - pięknej, muzycznej, literatury, architektury, teatru i kina..., co wiele mówi o zainteresowaniach autora, o odżywczych źródłach jego pracy.

Warto podkreślić, że poemat rzeźbiarski „Moi współcześni” jest portretem, wiele modeli, zdaniem autora, pozowało mu, na przykład Wozniesenski, Bashmet, Dementyev, Spivakov, Aitmatov, Volchek... Od kogoś, przed przystąpieniem do rzeźbienia rzeźbiarz robiłem szkice podczas performansów, jak na przykład z Rostropowiczem, Sołżenicynem... i wtedy te sesje nie były sesjami w zwykłym tego słowa znaczeniu. Tak więc oprócz występów koncertowych M. Rostropowicza Zurab Tsereteli wykonywał szkice muzyka podczas spotkań UNESCO, w których uczestniczyli zarówno modelka, jak i artysta w randze Ambasadorów Dobrej Woli tej organizacji. Z pomocą przyszła także doskonała pamięć wzrokowa: rzeźbiarz do dziś z wdzięcznością wspomina Józefa Karola Wielkiego, jednego ze swoich nauczycieli Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi, który uczył studentów rysowania z pamięci. Oczywiście musieliśmy także skorzystać z materiałów ikonograficznych.

Na pytanie, czyje portrety sprawiały najwięcej trudności, artystka odpowiada: „Stworzenie prawie wszystkich portretów było trudne. Chciałem oddać stan wewnętrzny tych ludzi – nie lubię przerysowywać. Tworzę portrety tych, których twórczość do mnie przemawia i których kocham. Moi bliscy przyjaciele to na przykład Wozniesienski, Jewtuszenko, Ajtmatow, Dementiew… Mój stosunek do nich mogę wyrazić jedynie poprzez sztukę, więc stworzyłem ich obrazy”.

W każdym portrecie rzeźbiarskim odbiorca widzi przede wszystkim podobieństwo portretu do portretowanej osoby. Ponadto autor koniecznie uwzględnia w obrazie pewne szczegóły, charakterystyczne tylko dla konkretnego modelu, dzięki czemu portret jest jaśniejszy i głębszy. Jednocześnie rzeźbiarz pozostawia widzowi przestrzeń na uczestnictwo w percepcji obrazu. Dialog ten jest zawsze inny – w zależności od stopnia „rozwagi” widza, ale zawsze jest obecny. M.A. Chegodaeva zwraca uwagę na cechy realizmu rzeźb Zuraba Tsereteli: „Podobnie jak życie pozbawione są one wszelkich śladów naturalizmu - nie ma ich ani w rzeźbiarskim obrazie apostoła Pawła, ani w pomnikach papieża i Patriarchy, tak jak nie ma ich na rzeźbiarskich portretach artystów, pisarzy, polityków. Ich „naturalność” to rodzaj „superrealizmu”, co w latach dwudziestych XX wieku Tairow, Wołoszyn, Zamiatin nazywał „neorealizmem”, „mistycznym”, „fantastycznym” realizmem. Bohaterowie Zuraba Cereteli, zarówno żyjący obecnie, jak i ci, którzy odeszli – niektórzy niedawno, kilka wieków temu, przebywają w jakiejś niezniszczalnej przestrzeni czasowej; są nieśmiertelni, wskrzeszeni mocą sztuki.”

Mówiąc o plastycznych środkach tworzenia obrazu w cyklu portretowym, warto zwrócić uwagę na następujący szczegół. Jednym z elementów płaskorzeźby jest czasami wizerunek rodzinnego miasta rzeźbiarza – Tbilisi. Technikę tę zastosowano więc w płaskorzeźbach poświęconych poetom końca XX wieku – B. Akhmadulinie i B. Okudzhavie. W pierwszym przypadku dla poety, który wielokrotnie wychwalał piękno Tbilisi, cokół tworzy niemal zanurzona w płaskorzeźbie kolumna, zbudowana z typowych gruzińskich domów ułożonych jeden na drugim. W drugim seria domów opada niczym lawina po stromym grzbiecie górskim, otaczając urodzonego w Tbilisi poety. Technika zastosowana przez rzeźbiarza odzwierciedla wieloletnie bliskie związki środowiska literackiego Gruzji i Rosji. Wspominając Tbilisi w latach 20. XX w. (wówczas Tyflis), L. Gudiaszwili pisał: „Tbilisi to miasto o wielkich tradycjach poetyckich. To prawda, kawiarnie poetyckie straciły wiele ze swojego dawnego smaku, ale życie tutaj nadal było ciekawe i intensywne. Kontynuowano debaty, wieczory i spotkania, w których brali udział zarówno pisarze gruzińscy, jak i rosyjscy. Przecież wielu rosyjskich poetów otrzymało swój pierwszy chrzest w Tbilisi, a teraz przyciągało ich tutaj jak magnes”. .

Nazwiska S. Jesienina, W. Majakowskiego, O. Mandelstama, K. Balmonta, B. Pasternaka, N. Zabolotskiego, N. Tichonowa i innych rosyjskich poetów okazały się na zawsze kojarzone z Tbilisi, z Gruzją, w której znaleźli nowe źródła inspiracji, a kolejne pokolenia pisarzy podtrzymały tę tradycję. A Zurab Tsereteli, który wielokrotnie wychwalał w swojej sztuce swoje ukochane miasto, nie mógł powstrzymać się od sięgania po jego wizerunek nawet w cyklu portretów, gdy było to stosowne. Taka plastyczna różnorodność niewątpliwie poszerza możliwości przedstawienia portretowanej osoby i aktywizuje pamięć historyczną widza.

Niektóre z wyżej wymienionych płaskorzeźb stały się podstawą narodzin posągów portretowych z cyklu „Moi współcześni”. Tak więc obrazy W. Wysockiego, I. Brodskiego, R. Nuriewa, M. Cwietajewej powstały najpierw w płaskorzeźbie, a następnie przerobione w powiększonej skali, zamieniając w pełnym tego słowa znaczeniu w monumentalne rzeźby, które widz ma okazję obejść się i obejrzeć ze wszystkich stron. Niektóre z nich są zainstalowane w prawdziwym środowisku: pomnik M. Cwietajewej zdobi obecnie promenadę francuskiego miasta Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), pomnik W. Wysockiego został zbudowany w mieście Pokachi, Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny (2012). Pozostałe posągi wchodzące w skład cyklu powstały jako prace samodzielne. Są to posągi M. Rostropowicza, O. Tabakowa, N. Michałkowa, W. Gergijewa, A. Sołżenicyna.

Jak już wspomniano, rzeźbiarz w galerii portretów szeroko posługuje się atrybutami i symbolami, które wzmacniają cechy psychologiczne portretowanej osoby i odsyłają widza albo do twórczości modelki, albo do jej losów. Według A. Zołotowa wynika to ze specyfiki postrzegania modelu przez artystę: „Poezja percepcji rzeczywistości tkwiąca w twórczości Zuraba Tsereteli i w nim samym jako artyście kieruje wybrany przedmiot obrazu w stronę symbolu i może „wyprowadzić” go ze sfery artystycznego zachwytu w inną sferę - psychologicznie przekonującą „ rozpoznanie” ludzkiej istoty bohatera”.

Wiele napisano na przykład o pomniku W. Wysockiego: poety z gitarą, z którym nigdy w życiu się nie rozstał, za którego plecami wizerunki świątyń ze złotymi kopułami i koni z najpopularniejszych piosenek artysty „ wyglądać." Albo o pomniku I. Brodskiego, którego połowę postać rzeźbiarz przedstawił w stroju więźnia, a drugą w stroju noblisty. Weźmy pod uwagę płaskorzeźbę poświęconą Władimirowi Spivakovowi, który pojawia się z „motylem” na nagim torsie, z muskularnymi ramionami i niezwykle natchnioną twarzą, a samo dzieło jest postrzegane jako hymn na cześć „ciężkiej pracy” muzyka! Autor tak mówi o portrecie V. Spivakova: „To muzyk wyjątkowy. Uprawia sport! Ludzie powinni o tym wiedzieć. Dlatego zrobiłam jego portret z nagim torsem, ale z „motylem” na znak przynależności do świata artystycznego.” Tak pojemne detale i cechy mówią niesamowitą wartość każdemu, kto zna historię życia tych wybitnych osobistości.
Pomnik A. Sołżenicyna jest wyjątkowy, inny niż wszystkie. Z jego pracą jako pisarza, działacza na rzecz praw człowieka czy historyka nie ma żadnych znamion. Brakuje w nim metafor i alegorii, które prowadziłyby widza do pewnych paraleli i skojarzeń z życiem i twórczością tej wyjątkowej osoby. Ten pomnik sam w sobie jest symbolem – symbolem wiecznego bólu naszej ojczyzny. Dokładnie tak, naszym zdaniem, Zurab Cereteli rozumiał i przekazał za pomocą środków plastycznych życie Aleksandra Isaevicha, podnosząc obraz prawdziwej osobowości do znaczenia symbolu.

Na zakończenie swojej „Autobiografii”, przedstawionej na zlecenie Komitetu Noblowskiego w 1970 r., A. Sołżenicyn napisał: „Nawet wydarzeń, które już nam się przydarzyły, prawie nigdy nie jesteśmy w stanie natychmiast ocenić i zrozumieć, po ich następstwie, tym bardziej nieprzewidywalny i zaskakujący okazuje się dla nas przebieg przyszłych wydarzeń”. Słowa te odnoszą się przede wszystkim do samego Aleksandra Sołżenicyna, do tego, co dla naszego kraju oznacza jego pojawienie się w rosyjskiej filozofii, historii, literaturze, moralności, a także po prostu do jego pojawienia się jako osoby odważnej i integralnej. Na rzeźbiarskim portrecie Zuraba Cereteli A. Sołżenicyn przedstawiony jest w całunie pogrzebowym. Jego ziemskie życie zbyt wiele razy wisiało na włosku, wielokrotnie stawał się ofiarą różnych okoliczności, w tym samej Historii. Długa koszula z zamkniętym kołnierzem, opadająca z ramion, stwarza obraz największej pokory, skupienia i ciszy z kolosalnym napięciem wewnętrznym – życiem ducha, jakby „materia i ciało nie przypominały sobie siebie”. Dłonie odgrywają dużą rolę w portrecie. Jak mówi rzeźbiarz: „Bardzo starałem się uchwycić jego charakter – sposób, w jaki przemawiał rękami. Każdy artysta ma jakiś szczególny szczegół... właściwy tylko jemu.
Prawie połączone, ale nigdy zamknięte palce A. Sołżenicyna pogłębiają poczucie intensywnej pracy wewnętrznej, głęboka zmarszczka na czole jest oznaką trwałego bólu ojczyzny.

„To jest postać Artysty – artysty-kaznodziei, artysty-myśliciela, artysty o charakterze duchowym” . Poczucie, że ten wielki człowiek nadal troszczy się o losy kraju nawet poza granicą życia i śmierci... Posąg przepełniony jest najgłębszą treścią wewnętrzną, emocjonalne podejście rzeźbiarza do losów modela jest wyraźnie widoczne w To.
Starając się stworzyć jak najpełniejszy portret bohatera – nie tylko jego wewnętrzną istotę, życie jego duszy, ale także charakteryzujący jego działalność twórczą, zwłaszcza jeśli chodzi o kolegów z warsztatu zawodowego, rzeźbiarz swobodnie eksperymentuje w polu najnowszych technik i technologii, nasycając metodę syntezy nowymi elementami swojej kreatywności. Zainteresowania mistrza techniką emalii, w której Tsereteli pracuje od końca lat 70. XX wieku, są powszechnie znane, a jego poszukiwania w tej dziedzinie rozwijają się w następujących kierunkach: zwiększanie liczby tonów barwnych, łączenie sztuki emalii biżuteria emaliowana o monumentalnej formie, przejściu od płaskości do struktur wolumetryczno-przestrzennych i wyjściu emalii w rzeczywiste środowisko.

Symboliczne jest, że rzeźbiarz po raz pierwszy włączył monumentalne obrazy wykonane techniką emalii cloisonné do kompozycji rzeźbiarskich dedykowanych artystom awangardowym XX wieku – Kazimierzowi Malewiczowi (2013) i Wasilijowi Kandinskiemu (2013). W obu przypadkach fragmenty ikonicznych dzieł tych legendarnych artystów wykonane zostały techniką emalii. Obecność emaliowanych elementów monumentalnych w kompozycji z brązu podkreśla indywidualność artystyczną autora i szerokość jego aspiracji twórczych. W istocie mistrz połączył obraz portretowy z elementem dekoracyjnym, co w rzeźbie monumentalnej ma ogromne znaczenie, jednocześnie czyniąc te dzieła symbolicznymi ze względu na zawartą w nich uogólniającą moc.

Podsumowując rozważania nad trzema obszernymi cyklami plastycznymi Zuraba Cereteli – historią państwowości rosyjskiej, wizerunkami świętych oraz galerią „Moi współcześni”, można stwierdzić, że korzenie ich powstania leżą w odpowiedzi rzeźbiarza na potrzeby współczesności. społeczeństwo. Odzwierciedlały atmosferę obecnego punktu zwrotnego w kraju, który charakteryzuje się ogromnym zainteresowaniem ludzi swoją przeszłością historyczną, wzmożonym zwracaniem uwagi na tradycje, które z dobrze znanych powodów zostały przerwane na dziesięciolecia, kryzysem moralnym i brakiem autorytetów wśród współczesnych, zdolnych zjednoczyć ludzi podzielonych i rozczarowanych. W swoich „Notatkach o sztuce” jeden z najwybitniejszych rzeźbiarzy swoich czasów, Ivan Shadr, napisał, że „Dla artysty najważniejsze jest oddanie duchowej esencji epoki”.

Kontynuując tę ​​myśl, po latach rzeźbiarz Michaił Anikuszyn podkreślał: „Sztuka zawsze wymaga doświadczenia, zrozumienia; Powierzchowna aktualność nie daje prawdziwego obrazu dnia dzisiejszego. Sztuka piękna to „fotofiksacja”, jest zbliżona do filozofii, jej dziedziną nie jest wybredne rzemiosło, ale obraz realistyczny, obraz Czasu.. Zurab Cereteli potrafił jasno uchwycić nastrój nowoczesności przełomu dwóch wieków i zgodnie ze swoim światopoglądem udzielił odpowiedzi na nurtujące społeczeństwo pytania, tworząc plastyczny obraz swojej epoki.

Dzieciństwo i rodzina

Tsereteli senior brał udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Za wzorową służbę otrzymał odznaczenia, medale i odznaczenia. Jednak z powodu kontuzji został przeniesiony do rezerwy w stopniu pułkownika. Po wojnie Konstantin Iwanowicz Cereteli brał udział w renowacji zniszczonych obiektów. Jednocześnie wykładał na Politechnice w Tbilisi.

Matka Zuraba, Nizharadze Tamara Siemionowna, pochodziła z rodziny książęcej. Całe życie poświęciła wychowaniu dzieci, jak to jest w zwyczaju na Kaukazie. Zurab dorastał w środowisku twórczości artystycznej. Jego wujek, brat matki, Georgij Nizharadze, znany malarz, stale zabierał swojego siostrzeńca do swojego domu. Tutaj Georgy zapoznał chłopca Zuraba z postaciami kultury, gruzińskimi artystami: Davidem Kakabadze, Sergo Kobuladze, Ucha Japaridze, Apollo Kutateladze, Chiko Kazbegi, Dursun Imnashvili. Komunikacja z takim kontyngentem ludzi nie minęła bez śladu dla Zuraba Tsereteli.

Na lekcjach w szkole młody Zurab dużo rysował. Już wtedy w wielu jego dziełach pojawiło się poczucie przynależności do historii, do życia kraju. Często podczas wakacji Tsereteli wyjeżdżał do zachodniej Gruzji, aby odwiedzić swoją babcię, która mieszkała we wsi Gubi. Tutaj przyszły artysta dostrzegł kulturę ludową, piękno przedmiotów codziennego użytku i różnorodność przyrody. Tylko w Gubi Zurab czuł się wolny, bez miejskiego zgiełku. Był zdumiony różnorodnością kolorów, których nie można było zobaczyć w Tbilisi. Wszystko to stanowiło podstawę twórczości artysty.

Akademia Sztuk

W wolnym czasie Zurab Cereteli odwiedzał muzea, gdzie zapoznawał się z wystawionymi eksponatami. Dużo podróżował, uczył się nowych rzeczy, dużo jeździł konno, dużo spacerował. Tsereteli, chcąc lepiej poznać przyrodę, wsłuchał się w szmer górskich rzek i przypomniał sobie zapach ziemi. W ten sposób Cereteli odwiedził miejsca, które przyciągały artystów: Kachetię, Imeretię, Tuszetię, Swanetię, Raczę, Chewsuretię, Abchazję, Adżarę, Gurię.

Wszystko to odegrało ważną rolę w rozwoju Zuraba Konstantinowicza jako artysty. W 1958 roku artysta ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Jego pracą dyplomową była „Pieśń o Tbilisi”. Nie pozwolono jej jednak się bronić ze względu na „elementy warunkowości”. Cereteli musiał zmienić temat swojego dyplomu i po kilku tygodniach namalował nowy obraz „Portret sportowca”. Praca została bardzo doceniona.

Dzieła Zuraba Tsereteli

W latach 60. Zurab Tsereteli szybko zajął pozycję w sztuce radzieckiej. Pewnego razu architekt Shota Kalandarishvili zlecił Zurabowi namalowanie kina dziecięcego w Tbilisi. Artysta wyczuł dziecięcą fantazję, w której są baśnie i fikcja, jednak obraz nie został namalowany w prawdziwym życiu.

Galeria Sztuki Zuraba Tsereteli

Zurab zainteresował się architektami, którzy pracowali nad stworzeniem dużego kompleksu wypoczynkowego w Pitsundzie. To Tsereteli został zaproszony jako główny artysta tego wyjątkowego obiektu. W tej pracy pojawił się jako muralista. Cały Zurab Tsereteli w Pitsundzie stał się nowym krokiem w rozwoju sztuki monumentalnej w Rosji.

Następnie w wielu regionach Gruzji pojawiły się duże mozaiki autorstwa artysty Tsereteli. Słynnym dziełem był panel mozaikowy „Człowiek, praca - sens i piękno życia”, znajdujący się na fasadzie Pałacu Kultury Związków Zawodowych. Następnie pojawił się projekt dekoracyjny restauracji w Tbilisi „Aragvi”. Praca ta została nagrodzona Nagrodą Państwową. Zurab Tsereteli brał udział w projektowaniu kurortu Borjomi. W latach 70. rzeźbiarz brał udział w tworzeniu Parku Zwycięstwa w Tbilisi, jego praca „Sztandar” wisi w parku na ścianie wyłożonej kafelkami. Zurab Konstantinowicz pracował także w Adlerze nad monumentalnym kompleksem. Artysta zastosował nową technikę pracy z metalem. Opracował techniki, które pozwoliły mu tworzyć duże płaskorzeźby. Tsereteli narysował płaskorzeźbę na miedzianej blasze, następnie ją wykuł, a następnie wyciął wszystkie figury i wypchnął je do przodu. Płaskorzeźba była duża i wyraźnie widoczna z dużej odległości.

Zurab Cereteli i jego twórczość

Prace wykonano w nowej technologii: pomnik w Abashi, kompozycja „Kolchida”, „Człowiek i słońce”, „Więzy przyjaźni”. Zurab Tsereteli brał udział w tworzeniu kompleksu hotelowego Izmailovo w Moskwie. Rzeźbiarz jest powszechnie znany za granicą. Osobiście znał Marca Chagalla, Pabla Picassa, Davida Siqueirosa, spotkał się z Robertem Rauschenbergiem, Kenzo Tange i wieloma innymi znanymi artystami i architektami XX wieku. Politycy i osobistości kultury, którzy przybyli z różnych krajów świata, odwiedzali i odwiedzają jego warsztaty. Tsereteli pracował w różnych krajach świata. Zaprojektował wnętrze Misji ZSRR przy ONZ w Nowym Jorku. Ogromny panel „Moskwa stolica, moja Moskwa” wykonany ze stali nierdzewnej zdobi salę ambasady w Tokio. W USA sukces dzieł Tsereteli był ogromny. Twórca pracował jako nauczyciel na Wydziale Artystycznym. W ramach pracy pedagogicznej Tsereteli Tsereteli stworzył w Moskwie monumentalne dzieła.

Brał udział w renowacji Katedry Chrystusa Zbawiciela. Według przedstawicieli Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej Zurab Cereteli znakomicie wywiązał się ze wszystkich powierzonych mu zadań, a wygląd odtworzonych przez niego elementów dekoracji artystycznej świątyni odpowiada dawnym.

Nagrody

Życie osobiste Zuraba Tsereteli