Рисование для малыша – интересная забава и отличный способ развивать целую гамму навыков и умений, среди которых мелкая моторика рук, фантазия и воображение, запоминание цветов и общее развитие умственной деятельности. Современная промышленность большое внимание уделяет потребностям развития детей, потому предлагает более десятка разновидностей средств для рисования, многие из которых вполне пригодны для маленьких художников.

Именно гуашь является одной из наиболее популярных в мире жидких красок. Профессионалы обычно называют ее чрезмерно детской, однако родителей этот факт не отпугивает, а привлекает.

Что это такое?

Гуашь и акварель нередко воспринимаются, как нечто родственное. Нельзя сказать, что такое утверждение несправедливо – они во многом похожи. Отличие заключается в том, что гуашь значительно гуще: помимо пигментов и клея в ее состав входят белила (этим она немного напоминает пастель), что сказывается на итоговом оттенке подсохшего рисунка.

В рецепте отсутствует характерная для хорошей акварели бычья желчь, способствующая тому, чтобы растворенная в воде краска не скатывалась в капли. Во всем остальном эти два красителя похожи. Рисовать большие и серьезные картины с прорисовкой мелких деталей гуашью действительно сложно именно из-за непрогнозируемости конечного цвета и скатывания пигментов. Однако это не мешает ей активно использоваться в плакатной графике и детском творчестве.

Создавалась гуашь поначалу не для детей. Называть гуашью такой вид смеси стали во Франции в 18 веке. Однако историки установили, что на самом деле этот рецепт старше на несколько веков. Старинные книги эпохи Средневековья зачастую иллюстрировали именно гуашью, тогда ее часто разбавляли акварелью (примерно напополам). В эпоху Ренессанса гуашь стала достоянием профессиональных художников, однако они оставляли ей скорее вспомогательное значение (делали наброски или рисовали мелкие портреты на заказ).

Если говорить об искусствоведческом значении гуаши, то пиком ее использования профессионалами можно считать начало прошлого века. В это время широкое использование гуаши было характерно и для русской графики (гуашевая техника относится именно к графике, а не живописи). Знаменитыми русскими художниками, обращавшимися в своих работах к гуаши, были, к примеру, Александр Бенуа, Исаак Левитан, Валентин Серов, Николай Рерих.

В последние десятилетия гуашь переживает второй расцвет – спрос на нее поистине огромен. Основными потребителями выступают дети, для которых она является одним из главных методов творческого развития, но это не умаляет ее ценности для общества.

Преимущества и недостатки

Как у любого другого товара для творчества, которому повезло иметь конкурентов, гуашь имеет определенные плюсы и минусы. Взрослые профессиональные художники дали бы свое видение преимуществ и недостатков данного вида краски, однако. В нашем случае лучше отталкиваться от ее характеристик по отношению к ребенку. Для творческого развития малыша гуашь следует выбирать потому, что для нее характерны следующие положительные качества.

Простота исправления ошибок

Когда рисовать только учишься, особо важно не сталкиваться с неисправимыми ошибками, поскольку они могут отбить желание пробовать дальше. Гуашь хороша тем, что новый ее слой способен полностью перекрыть старый. Помарка просто закрашивается, и ее больше не будет видно.

Отмечается, что слишком увлекаться таким перерисовыванием не стоит: большое количество слоев приводит к образованию трещин на поверхности рисунка, однако, возможность исправления должна воодушевить новичка.

Невысокая стоимость

Среднестатистический набор цветной гуаши обойдется родителям в несколько десятков рублей, а хватит такого подарка на довольно большое количество рисунков. Это позволяет учиться рисовать детям из семей с любым уровнем дохода. Сегодня в магазинах можно купить отдельно белила: это удобно, так как именно белая краска является самой ходовой.

Быстрое высыхание

Дети обычно учатся рисовать не в полноценной студии, а на уроках, проводимых в специальных классах, которые они покидают сразу после завершения занятия. Это означает, что у маленького художника нет времени, чтобы ждать, пока рисунок высохнет (мокрый альбом в портфель не положишь).

Гуашь отличается одним из самых коротких сроков высыхания среди всех красок, что позволяет использовать ее для нужд школьного образования.

Хорошая растворимость в воде

Зачастую гуашь продается в жидком состоянии в специальных баночках, что позволяет не терять время и силы на ее разведение, а пользоваться ею сразу. Со временем жидкость может испаряться, тогда гуашь высохнет, но засохшую массу можно вернуть к первоначальному состоянию, просто разбавив водой.

Минусы

К сожалению, определенные недостатки у этой краски также имеются. Они приводят к тому, что профессиональные художники вообще не считают гуашь достойной серьезных работ. И для детей некоторые ее качества могут стать причиной, чтобы отдать предпочтение другим краскам. Вот то, что обычно останавливает потребителей:

Побледнение оттенков

Поскольку в состав смеси входят белила, при высыхании краски несколько видоизменяются, становятся бледнее. Для профессиональных художников это практически катастрофа, потому что точно высчитать масштабы изменений заранее практически невозможно. Ребенок тоже может разочароваться, учиться рисовать из-за этого немного сложнее.

Неустойчивость рисунка

Даже по высохшей картине не стоит проводить пальцем – есть риск запачкать его, да еще и рисунок смазать. Это определенный риск для чистоты портфеля и всего его содержимого.

Гуашь смывается водой, поэтому при определенных условиях масштабы загрязнения могут шокировать.

Вероятность аллергии

Как правило, гуашь совершенно безопасна для преобладающего большинства детей. У некоторых после ее использования возможна аллергия.

Во избежание таких ситуаций перед покупкой следует внимательно прочесть состав смеси.

Виды

Гуашь не стоит воспринимать, как один конкретный товар: многообразие ее разновидностей достаточно широко. Она делится на четыре основных вида по составу и назначению.

Профессиональная

Профессиональная художественная гуашь максимально ориентирована на создание больших серьезных картин, что в наше время можно встретить не так часто. Она отличается характерной матовой бархатистостью, а также высокой кроющей способностью, позволяющей закрашивать все что угодно. Используется для рисования на бумаге и картоне. Такой набор красок в 36 цветов является классикой, которую оценили бы выдающиеся живописцы столетней давности.

Плакатная

Специальная плакатная гуашь имеет в своем составе каолин вместо белил. Это делает выполненные ею рисунки более яркими и менее подверженными выцветанию. Своим названием данная разновидность обязана наиболее частому применению. Ею рисуют большие плакаты и вывески, где важна живописная яркость. Набор из 24 цветов для таких нужд считается вполне достаточным.

Детская

Особая гуашь выпускается и для детей. В отличие от профессиональной, где в качестве связующего вещества используется гуммиарабик, в детскую добавляют недорогой ПВА, что несколько уменьшает пластичность массы, зато дает целый ряд бонусов (быстрое высыхание, повышенную устойчивость к вытиранию, возможность рисования на бумаге, фанере или холсте).

Для самых маленьких детей, которые только начинают свой путь в рисовании, родители чаще покупают наборы по 6-9 цветов. Для школьников и тех, кто увлекся гуашью, актуальны наборы по 16-18 цветов.

Акриловая

Такая гуашь пока что остается довольно редким явлением, однако она обладает специфическими свойствами, заставляющими некоторых любителей рисования делать выбор в ее пользу. При всех типичных гуашевых достоинствах она, благодаря добавлению акрила в состав, намного лучше схватывается с поверхностями любого типа, а также более устойчива к механическим повреждениям.

Для детского творчества более привычными являются гуашевые краски, выпускаемые в баночках в жидком виде. Существует и сухая гуашь, которую разбавляют водой до консистенции, выбираемой по своему усмотрению. Помимо классической гуаши существует еще и флуоресцентная или неоновая (светящаяся в темноте) краска, которая особенно популярна в плакатной графике.

Состав

Химический состав типичной гуаши весьма прост. В него входят пигмент необходимого цвета, связующее вещество, а также белила (преимущественно титановые). В большинство видов разбавленной смеси входит еще и вода – для краски будет лучше, если жидкость будет дистиллированной. Тип используемого связующего вещества обычно определяет разновидность гуаши. В профессиональной художественной разновидности используется дорогостоящий гуммиарабик, для детского творчества такую основу заменяет обыкновенный ПВА.

Реже встречается медовая или масляная основа. Эффект от использования таких красок напоминает масляную живопись или рисунки, выполненные медовой акварелью. Еще более необычна акриловая гуашь, в которой акрил представляет собой основу для красителя и его будущую защиту от любого негативного внешнего воздействия.

Применение красок такого типа позволяет добиться результата, напоминающего рисование акриловыми красками (рисунок совершенно не пачкается, и его не нужно дополнительно защищать, чтобы он сохранился на долгие годы).

Помимо очевидных компонентов, в состав гуаши могут входить и другие составляющие, делающие данный вид краски необычным. Больше всего выделяются флуоресцентные виды краски, куда добавляют особые пигменты, способные светиться в темноте. Стандартный состав гуаши обычно представлен в обыкновенных многоцветных наборах сравнительно небольшого веса. Некоторые виды краски бывают в больших банках.

В них помещается 500 мл или даже 1 литр смеси. Сам факт упаковки в крупную тару уже говорит о том, что данный товар имеет какое-то узкоспециальное значение, относится к профессиональным средствам рисования или отличается необычным составом.

Цветовая палитра

Доступный выбор оттенков современной гуаши достаточно велик и насчитывает десятки оттенков, включая флуоресцентные разновидности и варианты с блестками. Учитывая специфику цвета гуаши (стремительное побледнение оттенков при высыхании), художественная разновидность обычно содержит названия цветов, сверенные с ГОСТом, чтобы художник мог обоснованно ожидать того или иного оттенка в конечном результате. Все остальные наборы таких подсказок обычно не содержат, поэтому стоит понимать: яркая, только что законченная картина уже не будет насыщенной после высыхания.

Из-за высокой кроющей способности рисование гуашью начинают с более темных тонов. После этого переходят к светлым: черная, либо темная часть картины появляется изначально, а белая и светлая увенчают создание шедевра. У художника появляется возможность расставить световые блики уже на практически готовой картине. Различные цвета гуаши хорошо смешиваются между собой.

Во избежание грязи смешивать между собой стоит только те оттенки, что расположены в цветовом круге рядом друг с другом.

Если вы хотите сделать заказ на Jacksons я писала подробный как это сделать. Зарегистрировавшись по ссылкам оттуда вы получите скидку 10% на первый заказ.

Сразу хочу обратить внимание, что у моей гуаши обычная зеленая коробка без разводов, я смотрела на ebay и там есть два варианта - зеленая коробка и коробка с мазками кистью, тоже зеленая из тонкого картона. Я пыталась выяснить чем они отличаются и у меня есть подозрения, что второй вариант более дешевый и из любительской school серии, хотя цвета все те же.

Так же на Ebay есть Japanesque серия с более натуральными цветами и оригинальной палитрой. Это специальный выпуск и он отличается от моего оттенками цветов, но это та же гуашь того же производителя.

Основная особенность этой гуаши в том, что это гибридный материал, нечто среднее между акрилом и гуашью, сочетающее в себе матовость гуаши и быстрое высыхание акрила.

Первое впечатление прекрасное, коробка хоть и картонная, но очень удобная, плотная и увесистая, сделана из приятных материалов. Внутри большие пластиковые тубы по 20 ml и тут у меня тоже никаких нареканий наоборот пожелание, чтобы все производители взяли на заметку. На тубе удобно указано название цвета, входящие пигменты и примерный свотч (ну естественно на пластике он не будет соответствовать реальному цвету). Очень удобная крышка, это как раз больное место многих туб. Западные товарищи говорят, что пластик фу, в тубу попадает воздух и гуашь сохнет, но я пока ничего не могу сказать по этому поводу, потому что это требует времени и сравнения с металлической тубой. Кстати я нашла в интернете картинку с тубами разного размера от самых больших до самых маленьких, но сама с таким разнообразием не сталкивалась.

Цвета восхитительные, для иллюстраций самое то. Краски заявлены скорее как декоративные, ими можно рисовать по практически любой поверхности, предварительно ее обезжирив - стекло, металл, пластик, холст, бумага и так далее. После высыхания гуашь становится водостойкой и позволяет наносить повторные слои без размытия нижнего слоя, что как раз и делает ее такой крутой, в отличие от обычной гуаши.

От акрила эта гуашь отличается матовой поверхностью и более ровным непрозрачным покрытием. Вот отличная фотография, демонстрирующая разницу между акриловой гуашью, обычной гуашью и акрилом, как видите акрил все таки просвечивает больше при лессировках.

И так же как и акрил эта гуашь очень быстро сохнет, буквально в течение нескольких минут, что удобно в рисунке и не очень удобно при выдавливании краски на палитру. Немного спасает положение влажная палитра как для акрила.

Моя выкраска, белый последний квадрат соответственно белый. Жалко, что Opera Red выглядит такой неяркой, на самом деле это флуоресцентный безумный розовый. Так же хорошо видно, что получается при попытке размыть цвета - слишком быстро сохнущий слой проявляется неаккуратным краем под прозрачной заливкой.

Мой первый эксперимент, специально гружу крупную картинку, чтобы было видно все косяки, которые могут возникнуть, например как выглядят полупрозрачные слои по сравнению с обычными. В картинке примерно 3-4 слоя поверх друг друга.

Итак по традиции плюсы:

• Восхитительная текстура, матовая, не стирающаяся и не осыпающаяся после высыхания, пригодная для дальнейшей доработки чем угодно, карандашами в том числе. Сама гуашь сочетается с акварелью и акрилом, возможно темперой, хотя на упаковке есть рекомендация не смешивать краски непоследственно с другими видами красок и с маслом.
• Отличная яркая палитра, наличие флуоресцентной, перламутровой, пастельной линейки, аж 221 цвет.
• Цвета хорошо смешиваются друг с другом.
• Быстрое высыхание и равномерное покрытие.
• Подходит для разных поверхностей.
• Достаточно экономична, а тюбики большого размера.
• Подходит для любой, более менее плотной бумаги.
• Не портит кисти, отмывается теплой водой с мылом, хотя с пластиковой палитры я отмыть ее так и не смогла, как ни старалась.

• Это студийный материал - коробка не подходит для таскания с собой, способ работы требует времени, палитры и места.
• Быстрое высыхание краски на палитре.
• При выдавливании чувствуется небольшой, похожий на ментоловый запах, не думаю, что это сильно критично, но сообщить об этом нужно, после высыхания краски запах полностью пропадает.
• Лучше всего эта гуашь смотрится в пастозной непрозрачной технике, при добавлении избыточного количества воды появляются некрасивые разводы и видно мгновенно высохший предыдущий слой.
• Часть красок многопигментные, например синий весь составной.
• Нет указаний о светостойкости и полной выкраски всех цветов - только платно в Джексонсе.
• В русских магазинах стоит очень дорого (4-5 тыс руб) и в целом представлена не везде.
• Палитра слишком ядреная для натуралистичных работ - выход покупать тюбики отдельно для себя, либо постоянно смешивать все со всем.

Искусство и развлечения

Чем гуашь отличается от акварели? Интересные факты

Наверняка каждый, будучи ребенком, рисовал в детском саду и на уроках труда кисточками по белому листу, потому слова "гуашь" и "акварель" знакомы абсолютно всем, независимо от приобретенной профессии в будущем.

Но перед тем, как узнать, чем гуашь отличается от акварели, стоит разобраться в обоих понятиях.

Кто они?

Гуашь происходит от итальянского слова guazzo и в переводе означает "водная краска". Она является одним из видов искусственных красок, способность которой заключается в возможности растворяться в воде.

Акварель в переводе с французского - "водянистая". Она относится к клеевым (связующие компоненты - декстрин с гуммиарабиком) краскам, растворителем которой выступает вода.

Отличия

Пожалуй, главным отличием является следующее:

• гуашь обладает более плотным, матовым и в общей сложности непрозрачным слоем;
• акварель же ценится за прозрачность, чистоту, мягкость и тонкость слоя.

В применении:

• акварель используется только на бумаге;
• для гуаши основой выступает не только бумага, но и более твердые поверхности, например ткань, картон или поделки из соленого теста.

Свойства:

• акварель очень практична и удобна в рабочем процессе, так как в связи с ее особенностью можно спокойно исправить и откорректировать недочеты даже с помощью мокрой ватки;
• гуашь вывести намного сложнее из-за более плотной текстуры.

Структура:

• При высыхании гуашь становится не глянцевой, а наоборот, с матовым оттенком и светлее, чем при первоначальном мазке. Такой процесс происходит благодаря входящим в состав белилам. И в этом ее огромный плюс: вследствие ошибки темный цвет можно исправить, нанеся краску на несколько тонов светлее.
• С акварелью данный процесс невозможен. Она либо смешает в себе оба цвета, либо перекроет один другим.

• в гуаши с помощью белого цвета можно создать множество оттенков;
• в акварели белый цвет отсутствует, его заменяют самой бумагой, оставляя на ней пробел.

Стоит знать:

• если вы только начинаете знакомиться с изобразительным искусством, то следует начинать именно с акварели, так как ею проще управлять и намного легче убирать ошибки.

Видео по теме

Акрил

В состав акриловой краски входят акрил и смолы. Они ложатся достаточно равномерно и высыхают с быстрой скоростью.

Чем гуашь отличается от акриловых красок?

• Акрил не имеет свойства выгорать и прекрасно сохраняет первоначальный цвет.
• Акрил не обсыпается спустя время ни с бумаги, ни с других основ.
• После высыхания краски темнеют.
• Акрил подходит для рисования в стиле акварели.

Итог

Выбор как для начинающих художников, так и для профессионалов очень велик.

Теперь вы знаете, чем гуашь отличается от акварели с акрилом, а с помощью каких красок выносить свое вдохновение в художественный свет, решать остается только вам самим.

Большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя.

Рыцари гуашью

Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в написании миниатюр, а не только для подготовительно-эскизных работ. В России, в конце 19-го и начале 20-го века, гуашью писались серьезные работы станковой живописи. Именно на этот период приходится расцвет гуаши.

Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.
В принципе, гуашь - это непрозрачная акварель. Для работы с гуашью нет необходимости в специальных разбавителях и ускорителях высыхания, как при работе с маслом. Рисуя гуашью, нет необходимости думать о различных вспомогательных средствах (как например, замедлители высыхания, моделирующие пасты, лаки и т.п.). Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т.п.). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Пейзаж гуашью рисовал каждый из нас. Гуашь для начинающих подходит и для профи.

белочка гуашью

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчества.

Типы гуаши.

. Художественная гуашь - это растертые пигменты, с добавлением дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности.
. Плакатная гуашь представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску более яркой и плотной.
. Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
. Некоторые производители, с появлением художественного акрила, стали выпускатьакриловую гуашь. Такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после полного высыхания не смывается водой.

Замок сказочного дракона гуашью

Свойства гуаши и особенности цвета.

Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.

Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.

Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

лошадь гуашью

Кисти для гуаши и техники нанесения мазков.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

Как рисовать гуашью не только при помощи кистей. Можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки. Все это позволяет изображать предметы со сложной структурой поверхности и добиться реалистичности изображения многих материалов, например шероховатой керамики или камня, или рисуя натюрморт гуашью.

натюрморт гуашью

Живописные техники с использованием гуаши. Уроки гуашью.

Существуют два способа создания фона для гуаши:
. Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.
. Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания - заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

цветок гуашью

Картины гуашью. К техникам гуашевой живописи относятся:
. Лессировка - способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Просто гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой .
. Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».
. Есть еще одна техника, в которой можно использовать гуашь. Она называетсясграффито . Эта техника сродни гравюре. На бумагу наносят слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят толстый, равномерный слой темной краски. После просыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или канцелярский нож, и рисуют ими, снимая темный слой краски с нижнего светлого слоя. Лучше, чтобы верхний слой краски был сухой, но достаточно свежий, чтобы краска не осыпалась. Действовать нужно осторожно, движения должны быть точными.
. Кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными.

набросок девушки гуашью

Уход за инструментом при работе с гуашью.

Нужно помнить о свойстве гуаши забивать ворс мягких кистей, поэтому кисти лучше промывать сразу в банке с большим количеством теплой воды. Для этого нужно тщательно прополаскивать кисть, водя ворсом по дну емкости с водой.

После окончания работы с гуашью нужно промыть кисти под струей теплой проточной воды. Так же нужно вымыть палитры с остатками краски, так как засохшая гуашь может закрасить палитру, особенно если она пластиковая. Гуашь очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно закрыты. Если вы оставите после работы незакрытые баночки с краской, то рискуете застать там вместо мягкой, пластичной гуаши, окаменелые кусочки высохшего пигмента.

Кроме того, нужно следить за состоянием своих красок. Гуашь имеет свойство густеть со временем, даже если вы не забывали ее закрывать. Это свойство данного материала может привести к ее полному высыханию. Вернуть первоначальное качество подсыхающему материалу можно капнув в краску пол чайной ложки горячей кипяченой воды (это на стандартную маленькую баночку). Затем гуашь нужно закрыть и оставить на 30 минут, после чего тщательно перемешать палочной или обратным концом кисточки.

Если ваша гуашь засохла до состояния камня, то можно попытаться ее реанимировать, но выходит это не всегда. Для этого нужно залить в каждую баночку немного горячей воды, так чтобы только на пару миллиметров прикрыть поверхность засохшей краски, а затем поставить ее часа на три в теплое место. Зимой для этого подойдет батарея, а летом солнечный подоконник. Затем нужно тщательно перемешать пигмент. Если засохшие кусочки все-таки остались, можно попробовать повторить описанную выше процедуру. Если же и это не поможет, то с вашей краской все кончено и ее можно только выкинуть. Правда ее можно использовать в качестве сухой акварели для эскизов и черновых зарисовок. Реанимировать засохшую акриловую гуашь нельзя, она превращается в нерастворимый, жесткий полимер.

Творческих вам успехов в работе с гуашью!

Эксперименты с художественными средствами и материалами позволяют художникам находить новые способы их использования. Однако, перед тем, как начать исследование, необходимо изучить основные свойства и характеристики этих материалов.

Акварель и гуашь - два типа красок, которые знакомы всем со школьных уроков рисования. В магазинах представлен широкий выбор обеих видов. Самый частый ответ, который я слышу, на вопрос "Что такое гуашь?", это -"Непрозрачная акварель". Но так ли это на самом деле?

Обе краски изготавливаются из схожих материалов (пигмента, камеди, всевозможных добавок), имеют схожее применение и требуют одинакового ухода. Акварель по своей природе прозрачна, светопроницаема и часто нравится художникам своей водянистостью, текучестью, легкими и нежными, как бы размытыми тонами. В то время как гуашь содержит большее количество пигментирующих частиц, которые несколько крупнее, чем в акварели. Именно это делает гуашь непрозрачной, а после высыхания придает замечательный матовый вид. Эти свойства сильно отличаются от акварельных.

Но как может помочь сравнение обеих красок в технике смешанного рисования? Дело в том, что знание свойств гуаши и акварели открывают множество различных вариантов их применения в смешанном рисовании.

Используемые материалы

• Гуашевые краски “Turner Acryl Gouache”: Розовый средний (Opera Red), Лаймовый (Fresh Green), Шоколадный (Chocolate), Кихада (Japanese Pale Yellow), Голубой Cветлый (Aquq Blue)
• Палитры для смешивания красок
• Карандаш для зарисовки
• Акварельные кисти “Royal Aqualon” №4
• Акварельные краски “Holbein”: Розовый (Opera), Зеленая Лиственная (Leaf Green), Кадмий Желто-палевый (Cadmium Yellow Pale); “Winsor & Newton”: Небесный (Cerulean), Капут Мортум (Caput Mortem)
• Бумага для акварели фирмы “Arches” с плотностью 185 гр/м кв холодного и горячего прессования

Для своего эксперимента я использовала акварельные краски фирм “Holbein” и “ Winsor & Newton”, и гуашевые – “Turner Acryl Gouache” (благодаря содержанию связывающего компонента в акриловых красках они долго держатся после высыхания на бумаге). Я постаралась выбрать схожую цветовую палитру.

Мною были нарисованы две картины – обычный цветочный этюд на шероховатой акварельной бумаге и четкий, колоритный графический рисунок на гладкой акварельной бумаге. Один из них я раскрасила акварелью, а другой – гуашевыми красками.

Эксперименты с акрилом и гуашью в технике рисования “по-сухому” на бумаге горячего прессования (гладкой акварельной бумаге)

Графический рисунок я нарисовала на двух листах бумаги горячего прессования (гладкой акварельной бумаге), обе работы выполнила техникой “мокрого по сухому”, рассчитывая, что рисунок получится четким и ярким. Я позволила первому слою каждого рисунка полностью высохнуть, прежде чем начала рисовать на них дополнительные узоры.

Акварельные краски плавно и мягко растекались по бумаге и я позволила каждой секции рисунка полностью высохнуть, прежде чем начать красить новую. Акварель высыхала медленно, но я была удивлена, как хорошо держался узор, положенный вторым слоем.

Благодаря массивному наложению красок, картина приобрела сатиновый блеск. Но в некоторых местах виднелся штрих кисти, и нарисованная зеленая деталь на коричневом основании просматривалась не так четко, как мне бы хотелось, но тем не менее ярче, чем я ожидала.

Поведение гуаши меня в схожей работе впечатлило меньше. Так же как и в эксперименте с акварелью я позволила каждой окрашенной секции высохнуть, прежде чем начать красить соседний участок. Гуашь высыхала быстрее.

Однако, меня восхитило, как четко и ярко лег второй слой узора. Штрих кисти не просматривался. И даже зеленые детали на коричневом основании цветка были невероятно четкими и непрозрачными.

Эксперимент с красками в технике рисования “по-мокрому” с использованием бумаги холодного прессования (слегка шероховатой)

Далее я выполнила традиционную картину пиона также на двух листах, но уже с использованием бумаги другой фактуры - холодного прессования (её структура слегка шероховатая). Я применила технику рисования “по-мокрому” – было интересно посмотреть как поведет себя гуашь. Я также позволила первому слою полностью высохнуть и вторым слоем нанесла контрастную форму, чтобы проверить краску на непрозрачность в работе с мокрой бумагой.

Как и предполагалось, акварель начала активно плавно растекаться, распространяясь по всей смоченной поверхности бумаги. Я снова ждала, когда полностью высохнет каждая секция рисунка, прежде чем начать красить следующую, и так же как и в предыдущей картине, акварель сохла дольше. Контрастную форму в виде облака я выполнила краской Небесный (Cerulean), которая имеет довольно сильный пигмент, но тем не менее она получилась водянистой и прозрачной.

Во второй работе гуашь удивила сильнее. В большинстве случаев ее поведение было идентичным поведению акварели в технике “по-мокрому”. Она также равномерно и плавно разливалась по всем мокрым поверхностям рисунка.

Но даже при этой технике рисования гуашь высыхала быстрее. И форма облака, выполненного краской Голубой Светлый (Aqua Blue), легла совершенно непрозрачным плотным вторым слоем.

Что можно почерпнуть из данного эксперимента и как этими знаниями пользоваться?

Я уверена, что гуашь больше подходит для изображения ровных, красочных, форм сочных цветов. Кроме того, она быстрее сохнет. Эту краску лучше применять в качестве первого слоя в многослойных работах, либо она может использоваться как единственный слой рисунка, как четкая форма-основа картины. После высыхания красок, картина приобретает приятную матовую бархатистость.
Что касается акварели, то она тоже может быть использована аналогично гуаши, но требует больше навыков и умений от художника, чтобы достигнуть четкости рисунка. Акварель великолепно подходит для творческих многослойных работ (выполняемых лессировкой), ее краски смешиваются, очертания приобретают более размытый, загадочный вид. Такие картины позволяют проявить фантазию и интерпретировать ее каждому по-своему.

О художнике

Художник, учитель и автор художественных произведений, Кассия Когер, человек вдохновленный и творческий, создает специальные курсы и семинары, которые открывают прекрасный мир искусства, превращают живопись в действительно значимую частью жизни. Ее воодушевляют цвета, формы и вообще все прекрасное, но еще больше она любит сам процесс творчества и те открытия, которые он приносит.

Её работы были представлены в Музее дизайна Национальной академии в Нью-Йорке, в журнале «Художник-акварелист» наравне с другими работами авторов, названных «восходящими звездами». Узнайте больше о Кассии и ее работе, посетив ее веб-сайт здесь.