Albrechto Diurerio literatūrinis paveldas dar niekada nebuvo išleistas rusų kalba tokiu kiekiu, kad būtų galima bent šiek tiek jį suprasti. Šis leidinys tam tikru mastu turėtų užpildyti šią spragą. Skaitytojo dėmesiui siūlomoje kolekcijoje – autobiografinė medžiaga, laiškai, dailininko dienoraščiai ir ištraukos iš jo teorinių darbų.

(1471-1528)

Albrechtas Dureris gimė 1471 05 21 Niurnberge, pagrindiniame vokiečių humanizmo centre. Jo meninis talentas, dalykinės savybės ir pasaulėžiūra susiformavo veikiami trijų jo gyvenime svarbiausią vaidmenį suvaidinusių žmonių: tėvo, vengrų juvelyro; krikštatėvis Kobergeris, palikęs juvelyrikos meną ir ėmęsis leidybos; ir artimiausias Durerio draugas Wilibaldas Pirckheimeris, iškilus humanistas, supažindinęs jaunąjį menininką su naujomis renesanso idėjomis ir italų meistrų darbais.

Jo tėvas Alberechtas Düreris vyresnysis buvo auksakalys, savo vengrišką pavardę Aitoshi (vengr. Ajtósi, iš Aitosh kaimo pavadinimo, iš žodžio ajtó – „durys“) jis išvertė į vokiečių kalbą kaip Türer; vėliau ji pradėjo įrašinėti kaip Dürer.

Vėliau savo dienoraštyje pavadinimu "Šeimos kronika" Diureris palieka tokią pastabą:

„Yra 1524 metai po Kalėdų Niurnberge.

Aš, Albrechtas Dureris jaunesnysis, iš savo tėvo dokumentų užrašiau, iš kur jis atvyko, kaip čia atvyko ir pasiliko gyventi ir ilsėtis ramybėje. Tebūna Dievas gailestingas mums ir jam. Amen.

Albrechtas Diureris Vyresnysis gimė Vengrijos karalystėje, netoli mažo miestelio, vadinamo Yula, aštuonias mylias žemiau Vardeino, netoliese esančiame Eitas kaime, o jo šeima išlaikė save augindama jaučius ir arklius. Tačiau mano tėvo tėvas, vardu Antonas Dureris, vaikystėje atvyko į minėtą miestelį pas auksakalį ir iš jo mokėsi amato. Tada jis vedė mergaitę, vardu Elžbieta, su kuria susilaukė dukters Katerinos ir trijų sūnų. Pirmasis sūnus, vardu Albrechtas Dureris, buvo mano brangus tėvas, kuris taip pat tapo auksarankiu, įgudęs ir tyraširdis žmogus.

Albrechto Diurerio vyresniojo vaikystė prabėgo toli nuo Niurnbergo, už Vokietijos ribų, mažame Vengrijos miestelyje. Nuo neatmenamų laikų jo seneliai ir proseneliai augino galvijus ir arklius Vengrijos lygumose, o tėvas Antonas Diureris tapo auksakaliumi. Auksakalys Antonas Dureris išmokė savo sūnų visko, ką jis žinojo apie tvarkymą su sidabru ir auksu, tada pasiuntė jį mokytis iš užsienio meistrų.

Dailininko tėvo portretas. 1490 Mediena, aliejus
Uffizi galerija. Florencija. Italija

Tai pirmasis jo Albrechto Durerio paveikslas, kuris atkeliavo pas mus. Tai pirmasis darbas, kurį Dureris pažymėjo savo monograma. Nupiešęs tėvo portretą, jis pagaliau suprato save kaip menininką. Tuo metu Diureris nutapė savo motinos ir tėvo portretus. Šį kūrinį jis sumanė kaip dovaną savo tėvams, ypač tėvui. Šis darbas buvo padėka už tai, kad tėvas nesutrukdė sūnui tapti menininku. Ji buvo įrodymas, kad, palikęs šeimos profesiją kitam, sūnus neapgaus tėvo vilčių: ką norėjo, tą išmoko daryti iš tikrųjų.

Albrechtas Dureris vyresnysis buvo dvidešimt aštuonerių metų, kai kirto Niurnbergo miesto ribas. Ir dar dvylika metų jis dirbo auksakalio Džeromo Holperio mokiniu. Jis seniai buvo vadinamas Seniuku, bet neskubėjo išeiti į pensiją. Albrechtas Dureris daug metų praleido įvaldydamas savo amatą. Jie atsinešė technikų ir paslapčių žinių, suteikė akiai budrumo, rankai tvirtumo, išgrynino skonį, bet, deja, jam dažnai atrodė, kad jis liks amžinu mokiniu. Tik sulaukęs keturiasdešimties metų jis galėjo pristatyti šimto guldenų vertės turtą, kurio reikėjo meistro teisėms gauti; iš kurių jis sumokėjo dešimt už šių teisių pažymėjimą, vedė penkiolikmetę Holperio dukrą Barbarą ir, padedamas uošvio, pagaliau atidarė savarankišką dirbtuvę.

Barbaros Diurer, gim. Holper, 1490–1493 portretas
Diureris savo dienoraštyje rašė apie savo tėvą:

"...Albrechtas Diureris vyresnysis praleido savo gyvenimą labai stropiai ir sunkiai dirbdamas ir neturėjo kito maisto, tik tą, kurį savo rankomis gavo sau, žmonai ir vaikams. Todėl turėjo mažai. Taip pat daug patyrė. sielvarto, konfliktų ir bėdų. Be to, daugelis jį pažinojusių jį labai gyrė. Nes jis gyveno sąžiningai, vertą krikščionio, buvo kantrus ir malonus žmogus, draugiškas visiems, kupinas dėkingumo Dievui. toli nuo visuomenės ir pasaulietiškų džiaugsmų, be to, jis buvo mažai žodžių turintis ir dievobaimingas žmogus“.

Albrechtas Dureris vyresnysis turėjo daug rūpesčių. Beveik kasmet gimdavo vaikai: Barbara, Johanas, Albrechtas...

Albrechtas Diureris kartą savo memorialinėje knygoje rašė:
„...1471 m. po Kristaus gimimo, šeštą valandą Šv. Prudencijaus dienos antradienį, Šventojo Kryžiaus savaitės (gegužės 21 d.), žmona Barbara pagimdė man antrąjį sūnų, kurio krikštatėvis. buvo Antonas Kobergeris ir pavadino jį mano garbei Albrechtu.

Taip ši data įėjo į istoriją 1471 m. gegužės 21 d, kai Niurnberge gimė didysis vokiečių menininkas, tapytojas ir grafikas, meno teoretikas, pelnęs pasaulinę šlovę.

Tada gimė Sebaldas, Jeronimas, Antonas ir dvyniai – Agnes ir Margarita. Motina vos nenumirė gimdydama, o vieną mergaitę vos spėjo pakrikštyti, kol ji mirė. Po dvynių gimė Uršulė, Hansas, kita Agnesė, Petras, Katharina, Endresas, dar vienas Sebaldas, Christina, Hansas, Karlas. Aštuoniolika vaikų! Dureriai pasikvietė gerus pažįstamus ir draugus būti savo vaikų krikšto tėvais. Tarp jų yra pirklys ir astronomas mėgėjas, vyno ir alaus mokesčių rinkėjas bei teisėjas. O Albrechto jaunesniojo krikštatėvis Antonas Kobergeris buvo garsus spaustuvininkas. Visi, kuriuos Dureriai kvietė būti savo vaikų krikšto tėvais, buvo įtakingi žmonės, galintys ateityje globoti savo krikšto vaikus, tačiau tik tie, kurie gimė silpni, daug sirgo, mirė vaikystėje ar jaunystėje. Iki pilnametystės gyveno tik trys broliai – Albrechtas, Andrejus ir Hansas. Tačiau šeima visada buvo didelė. Žmoną išvargino nėštumas, dažnas gimdymas, vaikų ligos, bemiegės naktys, sunkus namų tvarkymas. Koks turi būti židinys šeimai, pameistriams ir studentams pamaitinti, kokio stalo reikia, kad prie jo visi susėstų! Kiek kainavo aprengti ir apsiauti batus tiek daug vaikų! O tėvas norėjo juos ne tik pamaitinti, bet ir išmokyti skaityti bei rašyti, duoti sūnums patikimą amatą, nutiesti jiems kelią, kad būtų lengviau nei jo paties kelias.

Tėvas bandė sudominti sūnų papuošalų kūrimu. 1484 m. Albrechtas Diureris jaunesnysis dar buvo berniukas. Jis nustojo lankyti mokyklą, kurioje mokėsi keletą metų. Jis yra tėvo dirbtuvės mokinys. Priprantama. Nors iš pradžių buvo labai sunku. Visoje Kuznecovo juostoje ryte girdisi plaktukų garsai, užkimimas dūsavimas, dildės šlifavimas, mokiniai tyliai ir liūdnai dainuoja. Kvepia degančiomis anglimis, metalo oksidu, rūgštimi.

"...Tačiau tėvas man rado ypatingą paguodą, mat matė, kad stropiai mokausi. Todėl tėvas mane išleido į mokyklą, o kai išmokau skaityti ir rašyti, pasiėmė iš mokyklos ir pradėjo mokytis. išmokyk mane auksakalių amato.

Dirbtuvėse buvo darbų, kurie palikdavo abejingą, o kitus atlikdavo noriai. Tačiau nė vienas iš jų net iš tolo nesukėlė to paties jausmo, kaip pieštuko prisilietimas prie popieriaus. Jis negalėjo paaiškinti šio jausmo žodžiais, bet taip pat negalėjo ištrūkti iš jo nelaisvės. Žinojo, kad tėvas gali supykti, bet į pamoką negrįžo. Jis piešė. Piešiau pati.

Durer. Autoportretas būdamas trylikos metų.
...Ant stačiakampio storo, šiurkštaus popieriaus lapo berniukas pavaizdavo save pusiau apsivertusį. Žiūrint į šį autoportretą jauti, kad jis nupieštas ne kartą pieštuką paėmusi ranka. Piešinys atliktas beveik be pataisymų, iš karto ir drąsiai. Portreto veidas rimtas ir susikaupęs. Savo bruožų švelnumu jis panašus į tėvą. Išvaizda labai jauna, gal trylikos metų berniukui jos nedovanotum. Jo lūpos yra vaikiškai putlios, skruostai išlyginti, bet ne vaikiškai įdėmios akys. Žvilgsnis yra tam tikras keistumas: atrodo, kad jis pasuktas į vidų. Šilkiniai garbanoti plaukai dengia kaktą ir ausis, krenta iki pečių. Ant galvos yra storas dangtelis. Berniukas vilki paprastą švarką. Iš plačios rankovės kyšo ranka – trapus riešas, ilgi ploni pirštai. Iš jų neaišku, kad ši ranka jau įpratusi laikyti reples, dildę, plaktuką ar graibą.

Vaikinas nepagalvojo apie tai, kad ėmėsi piešti autoportretą – tai buvo neįprasta tuo metu užduotis. Jis nesitikėjo, kad bus lengva, bet ir nebijojo, kad bus sunku. Tai, ką jis padarė, jam buvo būtina ir natūralu. Kaip kvėpavimas. Tai jis pajuto, kai pirmą kartą bandė piešti, ir išlaikė šį jausmą visą gyvenimą. Dirbo su sidabriniu pieštuku. Minkštu potėpiu ant popieriaus užtepama suspausta sidabro miltelių lazdelė. Tačiau potėpio negalima ištrinti ar ištaisyti - menininko ranka turi būti tvirta. Galbūt vaikišką rimtumą ir susikaupimą jo veide lėmė beveik neįmanomos užduoties sunkumas. Albrechtas Dureris jaunesnysis su tuo susitvarkė nuostabiai.

Po kelių dešimtmečių meistro akį patraukė vaiko piešinys. Jis nesijuokė iš to, kaip iš nesubrendusios patirties, bet parašė viršutiniame dešiniajame kampe: "Tai aš, 1484 m., būdamas dar vaikas, nupiešiau save veidrodyje. Albrechtas Dupepas." Šie žodžiai perteikia suaugusio žmogaus švelnumą savo, seniai mirusiai vaikystei, šeimininko pagarbą vienam pirmųjų išgyvenimų.

"...O kai jau išmokau dirbti grynai, labiau norėjau tapyti, o ne auksakalystę. Pasakiau apie tai tėčiui, bet jis visai neapsidžiaugė, nes gailėjosi dėl mano praleisto laiko. Apie auksakalystės įgūdžių mokymąsi.Vis dėlto jis man nusileido ir, kai skaičiavo 1486 metus nuo Kristaus gimimo, Šv.Endro dieną [Šv. Andriejaus, lapkričio 30 d.], mano tėvas sutiko duoti mane mokiniu. Maiklui Volgemutui, kad tarnavau pas jį trejus metus.Tuo metu Dievas davė man kruopštumo, todėl gerai mokiausi.

Po trejų studijų metų Diureris leidosi į kelionę po Aukštutinio Reino miestus (nuo 1490 iki 1494 m.), kuri yra privaloma norint įgyti magistro vardą.
Prieš grįždamas į Niurnbergą, tėvas jam padovanojo nuotaką – Agnes Frei, kilusią iš kilmingos bankininkų – finansinių Medičių atstovų Vokietijoje – šeimos. Agnes Frey yra vario kalvio, mechaniko ir muzikanto Hanso Frey dukra.

"...ir ketverius metus buvau toli nuo namų, kol tėvas vėl manęs nepareikalavo. Ir išvažiavęs 1490 m. po Velykų, grįžau, kai skaičiavo 1494 metus, po Trejybės. Ir kai vėl grįžau namo, Sudariau susitarimą su savo tėvu Hansas Frey'us už mane padovanojo jo dukrą, mergaitę, vardu Agnes, ir daviau už ją 200 guldenų, ir jie susituokė pirmadienį prieš Margaretą 1494 m.

Matyt, Agnės portretas – greitas piešinys pieštuku – datuojamas šiais laikais. Nuotraukoje pavaizduota mergina su namine suknele ir prijuoste. Ji paskubomis susišukavo – iš kasytės krenta plaukų sruogos, o veidas neatrodo gražus – tačiau kiekvienas šimtmetis turi savų idėjų apie moterišką grožį. Pasiremdama ranka ji užsnūdo – tikriausiai buvo užsiėmusi: iki vestuvių buvo daug ką veikti. Jaunikis įėjo į būsimo uošvio namus. Kruopščiai sušukuotas, dailiai apsirengęs, su dovana nuotakai Albrechtas Dureris atidarė namo duris ir nustebino užsnūdusią Agnesę. Taip jis ją nupiešė. Trumpalaikis eskizas nuotakos nepamalonino. Dvejojęs, tarsi pasitikrindamas, kaip skamba ir ką reiškia šie trumpi žodžiai, jis po paveikslu parašė: „Mano Agnesė“. Per visą jų ilgos santuokos istoriją tai vieninteliai švelnūs žodžiai, kuriuos Diureris parašė apie savo žmoną.

Tada tais pačiais metais jis išvyko į Italiją, kur susipažino su Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi ir kitų meistrų darbais. 1495 m. Diureris vėl grįžo į gimtąjį miestą ir per ateinančius dešimt metų sukūrė nemažą dalį savo graviūrų, kurios dabar išgarsėjo.

Artėjo 1500 metai.

Apvalūs pasimatymai žmonėms visada daro ypatingą įspūdį, o šis užbūrė. Neįmanoma buvo įsivaizduoti, kad tokie metai niekuo nesiskirs nuo ankstesnių ir vėlesnių. Žmonėms palengvėjo, kad pasaulio pabaiga neatėjo. Tačiau jie ir toliau manė, kad 1500 metai reiškia kažkokį etapą.

Autoportretas. 1500
Ne, neatsitiktinai būtent šiais metais Diureris sukūrė naują autoportretą – vieną nuostabiausių savo kūryboje ir, ko gero, apskritai Europos autoportreto mene.

Diureris šiam portretui suteikė ypatingą reikšmę. Jis ne tik pažymėjo ją savo monograma, bet ir pateikė lotynišku užrašu:

„Aš, niurnbergietis Albrechtas Dureris, piešiau save amžinomis spalvomis...“

Raidės parašytos auksiniais dažais, jos atkartoja auksinius blyksnius plaukuose ir pabrėžia portreto iškilmingumą.
Dar visai neseniai vokiečių menininkai savo kūrinių nepasirašydavo: kukli nežinomybė buvo jų dalis. Diureris išskleidžia savo parašą keliomis eilutėmis iškilmingomis aukso raidėmis. Šias linijas išdėsto ryškiausioje paveikslėlio vietoje. Paveikslai alsuoja išdidaus savęs patvirtinimo, savęs kaip individo ir kaip menininko tvirtinimo dvasia, kuri jam yra neatsiejama vienas nuo kito. Su tokiu visapusišku žvilgsniu nelengva, nelengva bendrauti su tokiu didžiu pasididžiavimu ir taip savo teise į tai įsitikinusiu žmogumi.

1503-1504 m. Diureris sukūrė nuostabius akvarelinius gyvūnų ir augalų eskizus, iš kurių garsiausias yra „Didelis velėnos gabalas“ (1503 m., Viena, Kunsthistorisches Museum). Nudažyti įvairiais žalios spalvos atspalviais, augalai vaizduojami neprilygstamai kruopščiai ir tiksliai.

Didelis velėnos gabalas. 1503 m

Jaunas kiškis. 1502 m.

Grįžęs į Niurnbergą, Diureris ir toliau užsiėmė graviūra, tačiau paveikslai užėmė svarbesnę vietą tarp jo 1507–1511 m.

Švenčiausiosios Trejybės adoracija (Landauerio altorius). 1511 m
Šis nuostabus putojantis paveikslas, vienas iškilmingiausių, „apgailestingiausių“ Diurerio darbų, buvo nutapytas pirklio M. Landauerio užsakymu. Centrinėje ašyje čia pavaizduota Šventoji Trejybė (Šv. Dvasia balandėlio pavidalu, karūnuotas Dievas Tėvas ir nukryžiuotas Kristus).
Aplink išdėlioti Trejybę garbinantys personažai, suskirstyti į keturias grupes: viršuje kairėje – kankiniai, vadovaujami Dievo Motinos; viršuje dešinėje – pranašai, pranašės ir sibilės, vadovaujamos Jono Krikštytojo; apačioje kairėje – bažnyčios vadovai, vadovaujami dviejų popiežių; apačioje dešinėje – pasauliečiai, vadovaujami imperatoriaus ir karaliaus.
Apatiniame paveikslo krašte matome kraštovaizdį su ežeru. Vieniša figūra jos krante yra pats Dureris.

Jei 1507–1511 m. Diureris daugiausia užsiėmė tapyba, tai 1511–1514 metai daugiausia buvo skirti graviūrai.
1513-1514 m. sukūrė tris garsiausius savo lapus: „Riteris, mirtis ir velnias“; „Šv. Jeronimas celėje“ ir „Melancholija I“.

Riteris, mirtis ir velnias. 1513 m
Pirmajame iš jų krikščionis riteris važiuoja kalnuota vietove, lydimas Mirties su smėlio laikrodžiu ir velniu. Riterio įvaizdis atsirado, ko gero, dėl Erazmo Roterdamiečio traktato „Krikščioniškojo kario vadovas“ (1504). Riteris yra aktyvaus gyvenimo alegorija; jis atlieka savo žygdarbius kovoje su mirtimi.

Šventasis Jeronimas savo kameroje. 1514 m
Lapelis „Šv. Jeronimas ląstelėje“, priešingai, yra alegorinis kontempliatyvaus gyvenimo būdo vaizdavimas. Senis sėdi prie muzikos pulto kameros gale; pirmame plane išsitiesia liūtas. Pro langus į šiuos ramius, jaukius namus sklinda šviesa, tačiau čia įsiveržia ir mirtį primenantys simboliai: kaukolė ir smėlio laikrodis.

Melancholija I. 1514 m
Graviruotė „Melancholija I“ vaizduoja sparnuotą moters figūrą, sėdinčią tarp netvarkingų instrumentų ir indų.

Keturi apaštalai. 1526 m
„Keturi apaštalai“ yra paskutinis Durerio paveikslas, jo dvasinis testamentas amžininkams ir palikuonims. Penkiasdešimt penkerių metų menininkas pajuto, kad jėgos senka, ir nusprendė padovanoti atsisveikinimo dovaną su gimtuoju Niurnbergu.
Šis kūrinys buvo sukurtas 1526 m., netrukus po to, kai Niurnbergas oficialiai priėmė Reformaciją.

Pavaizduodamas tris apaštalus ir evangelistą, Diureris norėjo duoti savo bendrapiliečiams naują moralinę gairę ir aukštą sektiną pavyzdį. Menininkas stengėsi kuo aiškiai išreikšti savo mintis apie šį orientyrą.
Laiške miesto Tarybai meistras rašė, kad šiame darbe jis „Į tai įdedu daugiau pastangų nei į bet kurį kitą paveikslą“.
Pastangas Diureris turėjo omenyje ne tik patį menininko darbą, bet ir kruopštumą, kuriuo jis siekė perteikti auditorijai religinę ir filosofinę kūrinio prasmę. Diureriui atrodė, kad vien tapybos tam neužtenka, ir papildė tai žodžiais: abiejų lentų apačioje yra užrašai.
Pats menininkas atsisveikinimo žodžius savo bendrapiliečiams suformulavo taip:
„Šiais pavojingais laikais tebūna žemiški valdovai, kad nesupainiotų žmogiškųjų klaidų su dievišku žodžiu.
Diureris savo mintis rėmė kruopščiai atrinktomis citatomis iš Naujojo Testamento – jo pavaizduotų Kristaus mokinių ir sekėjų teiginiais: tai apaštalų Jono ir Petro perspėjimai nuo netikrų pranašų ir netikrų mokytojų; Pauliaus žodžiai, numatę laiką, kai ateis išdidūs ir įžūlūs žmonės, ir galiausiai garsusis evangelisto Morkaus teiginys „Saugokitės Rašto aiškintojų“.
Reikšminga, kad Evangelijos tekstai cituojami iš Biblijos, Liuterio 1522 metais išverstos į vokiečių kalbą. Įrašus nuostabiu gotikiniu šriftu Diurerio prašymu padarė jo draugas, garsus kaligrafas Johanas Neudörferis.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Diureris paskelbė savo teorinius darbus: „Matavimo su kompasais ir liniuotėmis vadovas“ (1525), „Miestų, pilių ir tvirtovių stiprinimo instrukcijos“ (1527), „Keturios knygos apie žmogaus proporcijas“ (1528 m. ). Diureris padarė didžiulę įtaką vokiečių meno raidai XVI amžiaus 1 pusėje. Italijoje Diurerio graviūros buvo tokios sėkmingos, kad netgi gamino klastotes; Daugelis italų menininkų, įskaitant Pontormo ir Pordenone, buvo tiesiogiai paveikti jo graviūrų.

Albrechtas Diureris staiga mirė penkiasdešimt septintaisiais savo gyvenimo metais – 1528 m. balandžio 6 d. – ir buvo palaidotas Niurnbergo Šv. Jono miesto kapinėse. Po mirties jis paliko kelis šimtus graviūrų ir daugiau nei šešiasdešimt paveikslų.

Šio meistro darbai turėjo didelę reikšmę XVI amžiaus pirmosios pusės vokiečių dailės raidai. Už visą labai platų ir reikšmingą Diurerio indėlį į savo šalies meno plėtrą pagrindinis jo nuopelnas yra realistiškų XVI amžiaus vokiečių tapybos ir graviūros principų įtvirtinimas.

Naudotos medžiagos iš nuostabios Sergejaus Lvovičiaus Lvovo knygos -

2017-10-04 17:26 Pavlofoksas · 17 380

Garsiausi Albrechto Durerio paveikslai

Albrechtas Diureris gimė gausioje juvelyro šeimoje, turėjo septyniolika brolių ir seserų. XV amžiuje auksakalio profesija buvo vertinama kaip labai pagarbi, todėl tėvas stengėsi vaikus išmokyti amato, kuriuo užsiima. Tačiau Albrechto talentas menui pasireiškė gana ankstyvame amžiuje, o tėvas jo neatkalbėjo, priešingai, būdamas 15 metų jis išsiuntė sūnų pas garsųjį Niurnbergo meistrą Michaelą Wolgemut. Po 4 metų studijų pas meistrą Diureris išvyko į kelionę ir tuo pat metu nutapė savo pirmąjį savarankišką paveikslą „Tėvo portretas“. Keliaudamas savo įgūdžius tobulino pas skirtingus meistrus skirtinguose miestuose. Pasvarstykime garsiausi Albrechto Durerio paveikslai, pripažintas tarptautinės bendruomenės.

10.

Šis Diurerio paveikslas sukėlė daug pasmerkimo tiek iš menininko amžininkų, tiek iš šiuolaikinio meno kritikų. Viskas apie pozą, kurioje autorius piešė save, ir paslėptą žinią, perteikiamą per detales. Menininko laikais iš priekio ar arti jo buvo galima piešti tik šventuosius. Holly menininko rankoje yra nuoroda į erškėčių vainiką, kuris buvo uždėtas ant Kristaus galvos nukryžiavimo metu. Drobės viršuje esantis užrašas „Mano reikalai sprendžiami iš viršaus“, tai yra nuoroda į autoriaus atsidavimą Dievui ir kad visi jo pasiekimai šiame gyvenimo etape yra su Dievo palaima. Šis paveikslas, saugomas Luvre, vertinamas kaip padaręs tam tikrus žmogaus pasaulėžiūros pokyčius.

9.

Su amžiumi Diureris dar labiau atspindėjo savo patirtį ant drobės. Dėl šios įžūlumo amžininkai menininką griežtai kritikavo. Ant šios drobės jis nutapė savo autoportretą iš priekio. Tuo tarpu net labiau pripažinti amžininkai negalėjo sau leisti tokio įžūlumo. Portrete autorius griežtai žiūri į priekį ir laiko ranką krūtinės viduryje, kas būdinga Kristaus apmąstymams. Blogai nusiteikę žmonės rado visus Durerio paveikslo panašumus ir priekaištavo jam, kad jis lygina save su Kristumi. Žvelgiant į paveikslėlį, vieni gali sutikti su kritikais, o kiti pamatyti kažką daugiau. Nuotraukoje nėra dėmesį patraukiančių objektų, o tai verčia žiūrovą sutelkti dėmesį į žmogaus atvaizdą. Tie, kurie matė paveikslėlį, atsižvelgia į pavaizduoto asmens veido ir įvaizdžio jausmų spektrą.

8.

Portretas, nutapytas 1505 m., laikomas Venecijos įkvėptu Diurerio kūriniu. Būtent šiuo laikotarpiu jis antrą kartą apsistojo Venecijoje ir tobulino savo įgūdžius su Giovanni Bellini, su kuriuo galiausiai susidraugavo. Nežinoma, kas pavaizduotas portrete, kai kas mano, kad tai Venecijos kurtizanė. Kadangi informacijos apie menininko santuoką nėra, kitų versijų apie pozavusį asmenį nėra. Paveikslas saugomas Kunsthistorisches muziejuje Vienoje.

7.

Paveikslas buvo užsakytas Diurerio globėjo Vitenbergo Visų Šventųjų bažnyčiai. Dėl to, kad bažnyčioje yra kai kurių dešimties tūkstančių kankinių relikvijos. Daugeliui tikinčiųjų pažįstama religinė istorija apie krikščionių karių sumušimą ant Ararato kalno atsispindi kiekvienoje detalėje. Kompozicijos centre autorius nupiešė save vėliava, ant kurios užrašė rašymo laiką ir paveikslo autorių. Šalia jo nupieštas Diurerio draugas humanistas Konradas Celtisas, kuris mirė dar nebaigus paveikslo.

6.

Labiausiai atpažįstamas Durerio paveikslas buvo nutapytas San Bartolomeo bažnyčiai Italijoje. Šį paveikslą menininkas piešė keletą metų. Nuotraukoje gausu ryškių spalvų, nes ši tendencija tuo metu populiarėjo. Paveikslas taip pavadintas dėl jame atspindimos temos – vienuolių dominikonų, kurie savo maldose naudojo rožančius. Paveikslo centre – Mergelė Marija su kūdikėliu Kristumi ant rankų. Apsuptas maldininkų, įskaitant popiežių Julijoną Antrąjį ir imperatorių Maksimilijoną Pirmąjį. Vaikas – Jėzus visiems dalija rožių vainikus. Dominikonų vienuoliai naudojo griežtai baltos ir raudonos spalvos rožančius. Balta spalva simbolizuoja Mergelės Marijos džiaugsmą, raudona – Kristaus kraują nukryžiavimo metu.

5.

Kitas labai garsus Durerio paveikslas buvo daug kartų kopijuotas, spausdinamas ant atvirukų, pašto ženklų ir net monetų. Paveikslo istorija stebina savo simbolika. Drobėje pavaizduota ne tik pamaldaus žmogaus ranka, bet ir Diurerio brolis. Dar vaikystėje broliai sutiko tapyti paeiliui, nes šlovė ir turtai iš šio amato ateina ne iš karto ir ne visiems, vienas iš brolių turėjo užtikrinti kito egzistavimą. Albrechtas pirmasis ėmėsi tapybos, o kai atėjo brolio eilė, jo rankos jau buvo neįpratusios tapyti, jis negalėjo tapyti. Tačiau Albrechto brolis buvo pamaldus ir nuolankus žmogus, jis nesipyko su broliu. Šios rankos atsispindi paveikslėlyje.

4.

Diureris kelis kartus pavaizdavo savo globėją skirtinguose paveiksluose, tačiau Maksimiliano Pirmojo portretas tapo vienu iš visame pasaulyje žinomų paveikslų. Imperatorius vaizduojamas, kaip ir dera monarchams, su turtingais drabužiais, įžūliu žvilgsniu, o paveiksle dvelkia arogancija. Kaip ir kituose menininko paveiksluose, čia yra savotiškas simbolis. Imperatorius rankoje laiko granatą – gausos ir nemirtingumo simbolį. Užuomina, kad būtent jis teikia žmonėms gerovę ir vaisingumą. Ant nulupto granato gabalėlio matomi grūdeliai yra imperatoriaus asmenybės universalumo simbolis.

3.

Ši Durerio graviūra simbolizuoja žmogaus kelią per gyvenimą. Šarvais apsirengęs riteris – žmogus, saugomas savo tikėjimo nuo pagundų. Netoliese einanti mirtis pavaizduota su smėlio laikrodžiu rankose, nurodančiu rezultatą pasibaigus paskirtam laikui. Velnias vaikšto už riterio, vaizduojamas kaip kažkoks apgailėtinas padaras, bet pasiruošęs jį pulti esant menkiausiai progai. Viską lemia amžina gėrio ir blogio kova, dvasios stiprybė pagundos akivaizdoje.

2.

Garsiausia Durerio graviūra iš 15 jo darbų Biblijos apokalipsės tema. Keturi raiteliai yra pergalė, karas, badas ir mirtis. Po jų sekantis pragaras graviūroje pavaizduotas žvėries su atvira burna pavidalu. Kaip legendoje, raiteliai skuba, nušluodami visus savo kelyje – ir vargšus, ir turtingus, karalius ir paprastus žmones. Nuoroda į tai, kad kiekvienas gaus tai, ko nusipelnė, ir kiekvienas atsakys už savo nuodėmes.

1.

Paveikslas nutapytas Diureriui grįžus iš Italijos. Paveiksle susipina vokiečių dėmesys detalėms ir italų renesansui būdingas spalvų spalvingumas ir ryškumas. Dėmesys linijoms, mechaninėms subtilybėms ir detalėms primena Leonardo Da Vinci eskizus. Šiame pasaulinio garso paveiksle Biblijos pasakose itin detaliai aprašyta scena, dažais perkelta ant drobės, palieka įspūdį, kad būtent taip ir atsitiko.

Ką dar pamatyti:

Būsimasis menininko tėvas į Vokietiją atvyko iš nedidelio Vengrijos Eito kaimelio 1455 m. Jis nusprendė apsigyventi pažangiame, verslo ir turtingame to meto Vokietijos mieste – Niurnberge, kuris buvo Bavarijos dalis.

Vaizdas į Niurnbergą. Schedelio pasaulio kronika, 1493 m

1467 m., kai jam jau buvo apie 40 metų, jis vedė jauną auksakalio Hieronimo Holperio dukrą. Tuo metu Barbarai tebuvo 15 metų.

Jo tėvo – Albrechto Durerio vyresniojo – portretai, 1490 ir 1497 m.

Jų puikus sūnus gimė Niurnberge 1471 m. gegužės 21 d. ir buvo trečias vaikas šeimoje. Iš viso per savo santuoką Barbara Dürer pagimdė 18 vaikų. Albrechtui pasisekė – jis buvo vienas iš tų trijų berniukų, kurie gyveno iki pilnametystės. Jis neturėjo savo vaikų, kaip ir du jo broliai Endresas ir Hansas.

Būsimojo menininko tėvas dirbo papuošalų kūrėju. Jo vardas taip pat buvo Albrechtas Diureris (1427–1502). Motina tvarkė namus, uoliai lankė bažnyčią, daug gimdė ir dažnai sirgdavo. Praėjus kuriam laikui po tėvo mirties, Barbara Durer persikėlė gyventi pas Albrechtą jaunesnįjį. Ji padėjo įgyvendinti sūnaus darbą. Ji mirė jo namuose 1514 m. gegužės 17 d., būdama 63 metų. Diureris pagarbiai kalbėjo apie savo tėvus kaip apie puikius darbininkus ir pamaldžius žmones.

Motinos portretai – Barbara Durer (gim. Holper), 1490 ir 1514 m.

Albrechto Durerio kūrybos ir gyvenimo kelias

Albrechtas Diureris yra didžiausias tapytojas ir nepralenkiamas graveris ne tik Vokietijoje, bet ir visame Vakarų Europos renesanso mene Šiaurės Europoje. Jis turėjo unikalią raižinio vario raižinio techniką.

Koks buvo kelias, atvedęs Diurerį į tokį aukštą pripažinimą?

Tėvas norėjo, kad sūnus tęstų savo verslą ir taptų juvelyru. Nuo vienuolikos metų Diureris jaunesnysis mokėsi savo tėvo dirbtuvėse, tačiau berniuką traukė tapyba. Būdamas trylikos metų paauglys, sidabriniu pieštuku sukūrė pirmąjį savo autoportretą. Darbo su tokiu pieštuku technika yra labai sunki. Jo nubrėžtų linijų negalima pataisyti. Diureris didžiavosi šiuo kūriniu ir vėliau rašė: „Veidrodyje piešiau save 1484 m., dar būdamas vaikas. Albrechtas Dureris“. Be to, jis padarė užrašą veidrodiniame atvaizde.

Albrechto Durerio autoportretas, 1484 m

Diureris vyresnysis turėjo nusileisti savo sūnaus interesams. Būdamas penkiolikos metų jaunuolis pagal tėvo ir paveldėto Niurnbergo menininko Mikaelio Volgemuto susitarimą įstojo mokytis į savo dirbtuves. Iš Volgemuto jis studijavo tapybą ir medžio graviūrą, padėjo kurti vitražus ir altorių atvaizdus. Baigęs mokslus, Diureris išvyko į mokinio kelionę, norėdamas susipažinti su kitų regionų meistrų patirtimi, tobulinti įgūdžius ir praplėsti akiratį. Kelionė truko nuo 1490 iki 1494 metų – jo, kaip jauno menininko, vadinamųjų „nuostabių metų“ formavimosi metais. Per tą laiką jis aplankė tokius miestus kaip Strasbūras, Kolmaras ir Bazelis.

Jis ieško savo meninio stiliaus. Nuo 1490-ųjų vidurio Albrechtas Diureris savo darbus žymėjo inicialais „AD“.

Vario raižinio techniką jis ištobulino Kolmare su trimis garsaus meistro Martino Schongauerio broliais. Jo paties gyvo nebebuvo. Tada Diureris persikėlė pas ketvirtąjį Schongauerio brolį į Bazelį, vieną iš tuometinių knygų spausdinimo centrų.

1493 m., per savo studentišką kelionę, Diureris jaunesnysis sukūrė dar vieną autoportretą, šį kartą nutapytą aliejumi, ir nusiuntė į Niurnbergą. Jis pavaizdavo save su erškėčiu rankoje. Pagal vieną versiją šis augalas simbolizavo ištikimybę Kristui, pagal kitą – vyrišką. Galbūt šiuo portretu jis prisistatė būsimai žmonai ir leido suprasti, kad bus ištikimas vyras. Kai kurie meno istorikai mano, kad šis portretas buvo dovana nuotakai.

Autoportretas su erškėčiu, 1493. Diureriui 22 metai.

Po to Albrechtas grįžo į Niurnbergą susituokti. Tėvas surengė santuoką su turtingo vietinio pirklio dukra. 1494 m. liepos 7 d. įvyko Albrechto Diurerio ir Agnes Frey vestuvės.

Durerio žmonos portretas „Mano Agnesė“, 1494 m

Praėjus kuriam laikui po vedybų, sekė kita kelionė ilgesniu maršrutu. Šį kartą per Alpes į Veneciją ir Padują. Ten jis susipažįsta su iškilių italų menininkų kūryba. Kuria Andrea Mantegna ir Antonio Pollaiuolo graviūrų kopijas. Albrechtui imponuoja ir tai, kad Italijoje menininkai nebelaikomi paprastais amatininkais, o turi aukštesnį statusą visuomenėje.

1495 m. Diureris išvyko atgal. Pakeliui akvarele piešia peizažus.

Grįžęs iš Italijos namo, jis pagaliau gali sau leisti turėti savo dirbtuves.

Per ateinančius kelerius metus jo tapybos stilius atspindėjo italų tapytojų įtaką. 1504 m. jis nutapė drobę „The Adoration of the Magi“. Šis paveikslas šiandien laikomas vienu iškiliausių Albrechto Diurerio 1494–1505 m. paveikslų.

Nuo 1505 m. iki 1507 m. vidurio jis vėl lankėsi Italijoje. Aplankė Boloniją, Romą ir Veneciją.

1509 m. Albrechtas Diureris Niurnberge įsigijo didelį namą ir jame praleido beveik dvidešimt savo gyvenimo metų.

1520 metų liepą menininkas išvyko į Nyderlandus, pasiimdamas žmoną Agnesę. Lanko senovinius olandų tapybos centrus – Briugę, Briuselį, Gentą. Visur jis daro architektūrinius eskizus, taip pat žmonių ir gyvūnų eskizus. Susitinka su kitais menininkais, susitinka su didžiausiu mokslininku Erazmu Roterdamiečiu. Diureris jau seniai garsėja ir visur priimamas su pagarba ir garbe.

Achene jis yra imperatoriaus Karolio V karūnavimo liudininkas. Vėliau jis susitinka su juo, kad pratęstų privilegijas, anksčiau gautas iš ankstesnio imperatoriaus Maksimiliano I, kurio įsakymus jis vykdė.

Deja, per savo kelionę į Nyderlandus Diureris susirgo „nuostabia liga“, tikriausiai, maliarija. Jį kankina priepuoliai ir vieną dieną nusiunčia gydytojui piešinį su savo atvaizdu, kur pirštu rodo į skaudamą vietą. Prie brėžinio pridedamas paaiškinimas.

Albrechto Durerio graviūros

Tarp savo amžininkų Albrechtas Diureris išgarsėjo pirmiausia kurdamas graviūras. Meistriški jo darbai išsiskiria dideliu dydžiu, subtiliu ir tiksliu piešiniu, personažų suvokimu, sudėtinga kompozicija. Diureris puikiai įvaldė graviravimo techniką tiek ant medžio, tiek ant vario. Nuo pradžios iki pabaigos visus graviūrų kūrimo darbus menininkas atlieka pats, įskaitant. raižiniai su precedento neturinčiomis detalėmis ir smulkiomis linijomis. Kartu jis naudoja pagal savo piešinius pagamintus įrankius. Jis daro daugybę spaudinių, kurių tiražai plačiai paplitę visoje Europoje. Taip jis tapo savo kūrinių leidėju. Jo spaudiniai buvo plačiai žinomi, labai populiarūs ir gerai parduodami. Jo prestižą gerokai sustiprino 1498 metais išleista graviūrų serija „Apokalipsė“.

Diurerio šedevrai pripažinti „Meistrų graviūromis“: 1513 metais jis išdrožė vario graviūrą „Riteris, mirtis ir velnias“, o 1514 metais net dvi: „Šv. Jeronimas celėje“ ir „Melancholija“.

Bene garsiausias raganosio atvaizdas yra vadinamasis Diurerio raganosis, sukurtas 1515 m. Jis pats nematė šio gyvūno, keisto Vokietijai. Savo išvaizdą menininkas įsivaizdavo iš aprašymų ir kitų žmonių piešinių.

„Diurerio raganosis“, 1515 m

Albrechto Durerio magiškoji aikštė

1514 m., Kaip nurodyta aukščiau, meistras sukūrė graviūrą „Melancholija“ - vieną paslaptingiausių jo darbų. Vaizdas užpildytas daugybe simbolinių detalių, kurios vis dar suteikia vietos interpretacijoms.

Viršutiniame dešiniajame kampe Diureris išraižė kvadratą su skaičiais. Jo ypatumas yra tas, kad jei pridėsite skaičius bet kuria kryptimi, gautos sumos visada bus lygios 34. Tas pats skaičius gaunamas skaičiuojant skaičius kiekviename iš keturių ketvirčių; viduriniame keturkampyje ir pridedant skaičius iš langelių didelio kvadrato kampuose. O dviejose centrinėse apatinės eilės langeliuose menininkas užrašė graviūros sukūrimo metus – 1514 m.

Graviruota „Melancholija“ ir magiškasis Durerio kvadratas,1514 m

Durerio piešiniai ir akvarelės

Vienoje iš savo ankstyvųjų peizažinių akvarelių Diureris pavaizdavo malūną ir piešimo dirbtuves Pegnitzo upės pakrantėse, kuriose buvo pagaminta varinė viela. Kitoje upės pusėje yra Niurnbergo apylinkėse esantys kaimai, o tolumoje mėlyni kalnai.

Piešimo malūnas prie Pegnitzo upės, 1498 m

Vienas garsiausių piešinių „Jaunasis kiškis“ buvo nupieštas 1502 m. Menininkas nurodė jo sukūrimo datą ir savo inicialus „AD“ padėjo tiesiai po gyvūno atvaizdu.

1508 m. jis ant mėlyno popieriaus nupiešė savo rankas, sulenktas maldai, baltais dažais. Šis vaizdas vis dar dažniausiai atkuriamas ir netgi verčiamas į skulptūrinę versiją.

Rankos maldoje, 1508 m

Ekspertų teigimu, iki šių dienų buvo išsaugota daugiau nei 900 Albrechto Diurerio piešinių.

Diureris, proporcijos ir nuogumas

Diurerį pakerėjo noras rasti idealias žmogaus figūros proporcijas. Jis atidžiai apžiūri nuogus žmonių kūnus. 1504 m. jis sukūrė puikią vario graviūrą „Adomas ir Ieva“. Norėdami pavaizduoti Adomą, menininkas paima marmurinės Apolono Belvederio statulos pozą ir proporcijas. Ši senovinė statula buvo rasta XV amžiaus pabaigoje Romoje. Proporcijų idealizavimas išskiria Diurerio kūrybą iš tuomet priimtų viduramžių kanonų. Ateityje jis vis dar labiau norėjo vaizduoti realias formas jų įvairove.

1507 m. ta pačia tema parašė vaizdingą diptiką.

Jis tapo pirmuoju vokiečių menininku, vaizduojusiu nuogus žmones. Veimaro pilyje yra Diurerio portretas, kuriame jis pavaizdavo save kuo atviriau, visiškai nuogą.

Nuogo Diurerio autoportretas, 1509 m

Autoportretai

Albrechtas Diureris nuo vaikystės iki senatvės tapė autoportretus. Kiekvienas iš jų turi savo potraukį ir dažnai naujovių. Šiuolaikinio menininko publiką sukrėtęs autoportretas nutapytas 1500 m. Jame 28 metų Albrechtas pasirodo drąsiu įvaizdžiu, nes panašus į paties Kristaus atvaizdą.

Autoportretas, 1500. Durer 28 metai.

Be to, portretas nutapytas iš priekio. Tuo metu šia poza buvo tapyti šventųjų atvaizdai, o pasaulietiniai portretai Šiaurės Europoje buvo kuriami trijų ketvirčių modelio apsisukimo metu. Šis portretas taip pat atskleidžia nuolatines menininko idealių proporcijų paieškas.

Albrechto Durerio mirtis ir jo atminimas

Menininkas mirė savo namuose Niurnberge 1528 m. balandžio 6 d., likus pusantro mėnesio iki 57-ojo gimtadienio. Jo mirtis buvo didžiulė netektis ne tik Vokietijai, Albrechtą Diurerį apraudojo visi to meto didieji Europos protai.

Jis buvo palaidotas Niurnbergo Šv. Jono kapinėse. Jo gyvenimo draugas, vokiečių humanistas Willibaldas Pirkheimeris antkapiui rašė: „Po šia kalva slypi tai, kas buvo mirtina Albrechte Diureryje.

Albrechto Durerio antkapis

Nuo 1828 metų Diurerio namuose veikia Albrecht-Dürer-Haus muziejus.

Video tema

Šaltiniai:

• Knyga: Durer. S. Zarnitskis. 1984 m.
• "Vokiška graviūra"

Albrechtas Diureris (1471–1528) buvo puikus vokiečių menininkas ir grafikas. Jis paliko turtingą paveldą: paveikslus, graviūras, traktatus. Diureris tobulino medžio raižinių marginimo meną ir parašė tapybos teorijos darbus. Nenuostabu, kad jis vadinamas „Šiaurės Leonardo da Vinci“. Diurerio darbai turi didelę visuotinę vertę, prilygstančią Italijos Renesanso genijų kūrybai.

Biografija

Jaunimas

Albrechtas Dureris, menininko tėvas, atvyko į Niurnbergą iš Vengrijos. Jis buvo juvelyras. Būdamas 40 metų jis vedė 15-metę Barbarą Holper. Pora susilaukė 18 vaikų, tačiau tik 4 vaikai išgyveno iki pilnametystės. Tarp jų buvo ir Albrechtas jaunesnysis, būsimasis didysis menininkas, gimęs 1471 m. gegužės 21 d.

Mažasis Albrechtas lankė lotynų mokyklą, kur išmoko skaityti ir rašyti. Iš pradžių juvelyrikos meno mokėsi iš savo tėvo. Tačiau berniukas parodė talentą piešti, o tėvas nenoriai išsiuntė jį mokytis pas garsų vokiečių menininką Michaelą Wolgemut. Ten jaunuolis išmoko ne tik tapyti, bet ir daryti graviūras.

Baigęs studijas, 1490 m., Diureris išėjo į kelią semtis patirties iš kitų meistrų. 4 metus lankėsi Strasbūre, Bazelyje, Kolmare. Kelionės metu Albrechtas mokėsi pas garsaus graverio Martino Schongauerio sūnus.

1493 m. Diureris vedė Agnes Frey. Tai buvo fiktyvios santuokos; Albrechto žmoną pasiėmė tėvas, kai sūnus lankėsi Strasbūre. Santuoka pasirodė bevaikė ir ne visai laiminga, tačiau pora gyveno kartu iki galo. Po vedybų Albrechtas Dureris galėjo atidaryti savo dirbtuves.

Italija

Pirmą kartą vokiečių menininkas į Italiją išvyko 1494 m. Venecijoje gyveno apie metus, taip pat lankėsi Paduvoje. Ten jis pirmą kartą pamatė italų menininkų darbus. Grįžęs namo, Albrechtas Dureris tapo garsiu meistru. Jo graviūros atnešė jam ypač didelę šlovę. Po tėvo mirties 1502 m. Albrechtas rūpinosi motina ir broliais.

1505 m. menininkas vėl išvyko į Italiją, kad susidorotų su vietiniais plagiatais, kopijuojančiais jo graviūras. Jis dvejus metus gyveno Venecijoje, kurią Albrechtas mėgo, studijuodamas Venecijos tapybos mokyklą. Diureris ypač didžiavosi savo draugyste su Giovanni Bellini. Jis taip pat aplankė tokius miestus kaip Roma, Bolonija, Paduva.

Maksimilijono I globa

Grįžęs iš Italijos Diureris nusipirko didelį namą, kuris išliko iki šių dienų. Dabar ten yra menininko muziejus.

Tuo pat metu jis buvo Didžiosios Niurnbergo tarybos narys. Meistras daug dirba meno užsakymais, graviūromis.

1512 m. menininką globojo imperatorius Maksimilianas I. Diureris jam padarė keletą užsakymų. Vietoj darbo užmokesčio imperatorius menininkui skyrė metinę pensiją. Niurnbergo miestas turėjo jį sumokėti iš pinigų, pervestų į valstybės iždą. Tačiau po Maksimiliano I mirties 1519 m. miestas atsisakė mokėti Diurerio pensiją.

Kelionė į Olandiją

Albrechto Diurerio dienoraštyje išsamiai aprašoma kelionė į Nyderlandus, kurią jis su žmona padarė 1520–1521 m. Šios kelionės metu Diureris susipažino su vietinių menininkų kūryba. Jis jau buvo gana garsus, visur buvo šiltai priimtas ir pagerbtas. Antverpene net pasiūlė jam pasilikti, pažadėdami atlyginimą ir namą. Olandijoje meistras susipažino su Erazmu Roterdamiečiu. Vietiniai aristokratai, mokslininkai ir turtinga buržuazija noriai jį priima.

Diureris leidosi į tokią ilgą kelionę, kad patvirtintų savo teises į pensiją iš Karolio V, kuris tapo naujuoju Šventosios Romos imperijos imperatoriumi. Menininkas dalyvavo karūnavimo ceremonijoje Achene. Karolis V patenkino Diurerio prašymą. 1521 m. meistras grįžo namo į gimtąjį Niurnbergą.

Nyderlanduose Diureris susirgo maliarija. Liga jį kankino 7 ilgus metus. Didysis menininkas mirė 1528 m. balandžio 6 d. Jam buvo 56 metai.

Albrechto Durerio palikimas

Tapyba

Tapydamas Diureris buvo toks pat įvairiapusis, kaip ir kitoje veikloje. Tapė altorių atvaizdus, ​​biblines siužetus, portretus, kurie tuo metu buvo tradiciniai. Didelę įtaką menininkui padarė pažintis su italų meistrais. Tai ypač pastebima paveiksluose, padarytuose tiesiai Venecijoje. Tačiau Diureris nepraranda savo originalumo. Jo kūryba yra vokiečių tradicijos ir humanistinių italų renesanso idealų sintezė.

Altorių atvaizdai ir paveikslai pagal Biblijos scenas

XV – XVI amžių menininko kūryba buvo neįsivaizduojama be krikščioniškų dalykų. Ir Albrechtas Dureris nėra išimtis. Nutapė ne vieną madoną („Madona su kriauše“, „Slauganti Madona“, „Madona su gvazdiku“, „Madona ir vaikas su šventa Ana“ ir kt.); keli altorių atvaizdai („Rožančiaus šventė“, „Šventosios Trejybės garbinimas“, „Drezdeno altorius“, „Septynios Mergelės Marijos skausmai“, „Jabacho altorius“, „Paumgartnerio altorius“ ir kt.), paveikslai apie Bibliją temas („Keturi apaštalai“, „Šventasis Jeronimas“, „Adomas ir Ieva“, „Išminčių garbinimas“, „Jėzus tarp raštininkų“ ir kt.).

„Itališko laikotarpio“ meistro darbai išsiskiria spalvų ryškumu ir skaidrumu bei linijų glotnumu. Jų nuotaika lyriška ir šviesi. Tai tokie kūriniai kaip „Rožančiaus šventė“, diptikas „Adomas ir Ieva“, „Magių garbinimas“, „Paumgartnerio altorius“, „Madona ir Siskin“, „Jėzus tarp Rašto žinovų“.

Pirmasis Vokietijoje, Diureris, remdamasis senovės žiniomis, bando sukurti harmoningas proporcijas. Šiuos bandymus pirmiausia įkūnijo diptikas „Adomas ir Ieva“.

Brandesniuose kūriniuose jau ryškėja dramatizmas, atsiranda daugiafigūrės kompozicijos („Dešimt tūkstančių krikščionių kankinystė“, „Šventosios Trejybės garbinimas“, „Mergelė ir kūdikis bei šventoji Ona“).

Diureris visada buvo dievobaimingas žmogus. Reformacijos plitimo metu jis simpatizavo Martyno Liuterio ir Erazmo Roterdamiečio idėjoms, kurios tam tikru mastu paveikė jo darbus.

Diureris savo gimtajam miestui padovanojo paskutinį savo didelės apimties kūrinį – diptiką „Keturi apaštalai“. Monumentalūs apaštalų atvaizdai rodomi kaip Proto ir Dvasios idealas.

Autoportretai

Vokiečių tapyboje Diureris buvo autoportreto žanro pradininkas. Šiuo menu jis pranoko savo amžininkus. Diurerio autoportretas buvo būdas patobulinti savo įgūdžius ir palikti prisiminimą apie save palikuonims. Diureris nebėra paprastas amatininkas, kaip buvo laikomi to meto menininkais. Jis – intelektualas, meistras, mąstytojas, nuolat siekiantis tobulumo. Tai jis bando parodyti savo vaizdais.

Pirmąjį savo autoportretą Albrechtas Diureris nutapė būdamas 13 metų. Jis labai didžiavosi šiuo piešiniu, padarytu itališku sidabriniu pieštuku, kurio negalima ištrinti. Šis portretas buvo nufotografuotas prieš jam pradedant mokytis pas Michaelį Volgemutą ir parodo mažojo Albrechto talentą.

Būdama 22 metų dailininkė nutapė autoportretą su erškėčiu aliejuje. Tai buvo pirmasis savarankiškas autoportretas Europos tapyboje. Galbūt Albrechtas nutapė paveikslą, kad padovanotų jį būsimai žmonai Agnes. Diureris vaizdavo save puošniais drabužiais, jo žvilgsnis nukrypo į žiūrovą. Ant drobės yra užrašas „Mano darbai nustatomi iš viršaus“, jaunuolis rankose laiko augalą, kurio pavadinimas vokiškai skamba kaip „vyriška ištikimybė“. Kita vertus, erškėtis buvo laikomas Kristaus kančios simboliu. Galbūt taip menininkas norėjo parodyti, kad vykdo tėvo valią.

Po penkerių metų Diureris sukuria kitą savo autoportretą. Per šį laiką menininkas tampa geidžiamu meistru, yra žinomas toli už gimtosios šalies ribų. Jis turi savo dirbtuves. Jis jau spėjo nukeliauti į Italiją. Tai matyti paveikslėlyje. Albrechtas vaizduoja save peizažo fone, madinga itališka apranga, su brangiomis odinėmis pirštinėmis ant rankų. Jis apsirengęs kaip bajoras. Užtikrintai, su savigarbos jausmu, jis žvelgia į žiūrovą.

Tada 1500 m. Albrechtas Diureris aliejiniais dažais nutapė tokį autoportretą, vilkėdamas kailinius drabužius. Tradiciškai modeliai buvo vaizduojami iš trijų ketvirčių perspektyvos. Šventieji arba karališkieji asmenys dažniausiai buvo piešiami iš priekio. Diureris čia taip pat buvo novatorius, vaizduojantis save visiškai atsisukęs į žiūrovą. Ilgi plaukai, išraiškingas žvilgsnis, beveik palaimingas elegantiškos rankos gestas, pirštis kailį ant sodrių drabužių. Diureris sąmoningai tapatina save su Jėzumi. Kartu žinome, kad menininkas buvo dievobaimingas krikščionis. Ant drobės yra užrašas „Aš, Albrechtas Diureris iš Niurnbergo, sukūriau save amžinomis spalvomis būdamas 28 metų“. „Jis sukūrė save amžinomis spalvomis“ – šie žodžiai rodo, kad menininkas save lygina su Kūrėju, iškeldamas žmogų į vieną lygmenį su Dievu. Tapti panašiu į Kristų yra ne puikybė, o tikinčiojo pareiga. Gyvenimas turi būti nugyventas oriai, ištveriant sunkumus ir sunkumus. Tai yra meistro gyvenimo kredo.

Diureris savo paveiksluose dažnai vaizdavo save. Tuo metu daugelis menininkų naudojo šią techniką. Jo atvaizdai žinomi darbuose: „Rožančiaus šventė“, „Trejybės garbinimas“, „Jabacho altorius“, „Dešimties tūkstančių krikščionių kančia“, „Gellerio altorius“.

Albrechtas Diureris paliko daug autoportretų. Ne visi jie mus pasiekė, bet išliko pakankamai, kad susidarytų nuomonę apie meistro įvaizdį įvairiais jo gyvenimo momentais.

Portretai

Albrechtas Dureris buvo garsus savo laikų portretų tapytojas. Karaliai ir patricijai užsakė savo atvaizdus pas jį. Taip pat mėgo tapyti savo amžininkus – draugus, klientus ir tiesiog nepažįstamus žmones.

Pirmieji jo sukurti portretai buvo jo tėvų. Jie datuojami 1490 m. Diureris kalbėjo apie savo tėvus kaip apie darbščius ir dievobaimingus žmones, ir taip juos nupiešė.

Menininkui portretai buvo ne tik galimybė užsidirbti, bet ir galimybė pasireikšti visuomenėje. Albrechto Diurerio modeliai buvo imperatorius Maksimilianas I, Frydrichas III iš Saksonijos ir Christianas II iš Danijos. Be šio pasaulio didžiųjų, Dureris piešė pirklius, dvasininkų atstovus, mokslininkus humanistus ir kt.

Dažniausiai menininkas savo modelius vaizduoja nuo juosmens į viršų, trijų ketvirčių išsidėstymu. Žvilgsnis nukreiptas į žiūrovą arba į šoną. Fonas parenkamas taip, kad neatitrauktų dėmesio nuo žmogaus veido, dažnai tai yra nepastebimas peizažas.

Portretuose Diureris sujungia vokiečių tradicinės tapybos detales ir iš italų perimtą dėmesį į vidinį žmogaus pasaulį.

Vien per savo kelionę į Nyderlandus menininkas nutapė apie 100 portretų, kas rodo jo pomėgį vaizduoti žmones.

Žymiausi jo portretai: jauna venecijietė Maksimilijonas I, Erazmas Roterdamietis, imperatoriai Karolis Didysis ir Žygimantas.

Piešiniai ir graviūros

Graviruotės

Diureris pelnė didžiausią šlovę kaip nepralenkiamas graveris. Dailininkas raižė tiek ant vario, tiek ant medžio. Diurerio medžio raižiniai nuo jo pirmtakų skyrėsi meistriškumu ir dėmesiu detalėms. 1498 m. dailininkas sukūrė graviūrų seriją „Apokalipsė“, kurią sudarė 15 lapų. Ši tema buvo labai aktuali iki XV amžiaus pabaigos. Karai, epidemijos ir badas sukūrė žmonėms laikų pabaigos nuojautą. „Apokalipsė“ atnešė Durer precedento neturintį populiarumą tiek namuose, tiek užsienyje.

Po to sekė graviūrų serija „Didžiosios aistros“ ir „Marijos gyvenimas“. Meistras biblinius įvykius patalpina šiuolaikinėje erdvėje. Žmonės mato pažįstamus peizažus, taip pat apsirengusius personažus, lygina viską, kas vyksta, su savimi ir savo gyvenimu. Diureris stengėsi, kad menas būtų suprantamas paprastiems žmonėms, kartu pakeldamas meninių įgūdžių lygį į neregėtas aukštumas.

Jo graviūros buvo labai populiarios, net buvo pradėtos klastoti, todėl Dureris antrą kartą išvyko į Veneciją.

Be serijų, menininkas kuria ir individualius piešinius. 1513–1514 m. buvo išleistos trys garsiausios graviūros: „Riteris, mirtis ir velnias“, „Šventasis Jeronimas ląstelėje“ ir „Melancholija“. Šie darbai pagrįstai laikomi menininko, kaip graverio, kelio vainiku.

Kaip graveris, Dureris dirbo įvairiomis technikomis ir žanrais. Po jo liko apie 300 graviūrų. Po meistro mirties jo darbai buvo plačiai atkartojami iki XVIII a.

Piešimas

Albrechtas Diureris taip pat žinomas kaip talentingas braižytojas. Meistro grafikos paveldas įspūdingas. Su vokišku skrupulingumu jis saugojo visus savo piešinius, kurių dėka mus pasiekė apie 1000 jų. Menininkas nuolat treniravosi, kūrė eskizus ir piešinius. Daugelis jų tapo nepriklausomais šedevrais. Pavyzdžiui, plačiai žinomi piešiniai „Meldžiasi rankos“, „Motinos portretas“, „Raganosis“ ir kt.

Diureris pirmasis iš Europos menininkų plačiai panaudojo akvarelės technikas. Akvarelė Europoje žinoma nuo XV a. Tai buvo sausi dažai, kurie buvo sumalti į miltelius. Jis daugiausia buvo naudojamas knygoms dekoruoti.

Yra žinomos Diurerio akvarelėmis sukurtų peizažų serijos: „Arko vaizdas“, „Alpių pilis“, „Trento pilis“, „Insbruko vaizdas“, „Senosios Insbruko pilies kiemas“, ir tt

Diurerio natūralistiniai piešiniai yra nuostabiai detalūs: „Jaunas kiškis“, „Veelos gabalas“, „Iris“, „Violetinės“ ir kt.

Moksliniai traktatai ir kiti rašytiniai šaltiniai

Būdamas Renesanso epochos žmogus, Diureris paliko mums ne tik didžiulį meninį paveldą. Turėdamas mokslinį mąstymą, jis domėjosi matematika, geometrija ir architektūra. Žinome, kad jis buvo susipažinęs su Euklido, Vitruvijaus ir Archimedo darbais.

1515 metais dailininkas padarė graviūras, vaizduojančias žvaigždėtą dangų ir geografinį žemėlapį.

1507 m. Diureris pradėjo kurti tapybos teoriją. Tai buvo pirmieji rašytiniai traktatai šia tema. Žinome „Matavimo su kompasu ir liniuote vadovą“, „Keturias knygas apie proporcijas“. Deja, meistrui nepavyko užbaigti darbo kuriant išsamų vadovą pradedantiesiems menininkams.

Taip pat 1527 m. jis sukūrė „Miestų, pilių ir tarpeklių stiprinimo vadovą“. Šaunamųjų ginklų plėtra, pasak menininko, lėmė poreikį statyti naujus įtvirtinimus.

Be mokslinių darbų, Diureris paliko dienoraščius ir laiškus, iš kurių daug žinome apie jo gyvenimą ir amžininkus.

Renesansas žmonijai padovanojo kelis dvasios titanus – Leonardo da Vinci, Mikelandželą, Rafaelį. Šiaurės Europoje Albrechtas Diureris neabejotinai gali būti laikomas tokiomis plataus masto asmenybėmis. Jo paliktas palikimas yra nuostabus. Jis tapo daugelio savo veiklos sričių novatoriumi. Savo kūryboje jam pavyko sujungti italų renesanso humanizmą su vokiečių gotikos galia ir dvasine stiprybe.

Albrechtas Diureris yra vokiečių menininkas, kurio pasiekimai paliko pėdsaką moksle ir mene. Tapė paveikslus, kūrė piešinius, graviūras. Meistras mėgo studijuoti geometriją ir astronomiją, filosofiją ir miestų planavimą. Talentingo menininko atminimas įskaičiuotas į daugybę darbų. Albrechto Diurerio palikto paveldo apimtis prilygsta kolekcijoms ir.

Vaikystė ir jaunystė

Renesanso figūra gimė 1471 m. gegužės 21 d. Niurnberge į Vokietiją persikėlusių vengrų šeimoje. Vokiečių tapytojas yra trečias vaikas iš 18 juvelyro vaikų. Iki 1542 m. gyvi liko tik trys broliai Diureriai: Albrechtas, Endresas ir Hansas.

1477 m. Albrechtas jau mokėsi lotynų mokykloje, o namuose dažnai padėdavo tėvui. Tėvai puoselėjo viltis, kad berniukas tęs šeimos verslą, tačiau sūnaus biografija susiklostė kitaip. Būsimojo tapytojo talentas išryškėjo anksti. Pirmąsias žinias gavęs iš tėvo, berniukas išvyko mokytis pas graviūrą ir dailininką Michaelą Volgemutą. Diureris vyresnysis ilgai nesipiktino ir pasiuntė Albrechtą globojamas savo stabo.

Volgemuto dirbtuvės turėjo nepriekaištingą reputaciją ir populiarumą. 15-metis vaikinas įgijo tapybos, piešimo ir graviravimo ant medžio ir vario įgūdžius. Debiutas buvo „Tėvo portretas“.

1490–1494 metais Albrechtas keliavo po Europą, praturtindamas savo žinias ir kaupdamas patirtį. Kolmare Diureris dirbo su Martino Schongauerio sūnumis, kurių jam nepavyko rasti gyvų. Albrechtas buvo humanistų ir knygų spaustuvininkų būrelio narys.

Keliaudamas jaunuolis gavo laišką iš tėvo, informuojantį apie susitarimą su Frey šeima. Kilmingi tėvai sutiko vesti dukrą Agnesą už Albrechto. Jis įgijo naują statusą ir pradėjo savo verslą.

Tapyba

Diurerio kūrybiškumas yra neribotas, kaip ir idėjų ir interesų spektras. Pagrindinėmis veiklos sritimis tapo tapyba, graviravimas, piešimas. Menininkas paliko 900 lapų vaizdų. Pagal darbų apimtį ir įvairovę menotyrininkai jį lygina su Leonardo da Vinci.

Diureris dirbo su anglimi, pieštuku, nendriniu rašikliu, akvarele ir sidabro tašku, daugiausia dėmesio skirdamas piešimui kaip kompozicijos kūrimo etapui. Diurerio kūryboje svarbų vaidmenį vaidino religinės temos, kurios atitiko to laikmečio meno tendencijas.

Nestandartinis mąstymas, polinkis ieškoti ir eksperimentuoti leido meistrui nuolat tobulėti. Vienas pirmųjų užsakymų buvo miestiečio Sebaldo Šrejerio namo tapyba. Sužinojęs apie sėkmingą menininko darbą, Saksonijos kurfiurstas Frydrichas Išmintingasis užsakė jam savo portretą, o Niurnbergo patricijai pasekė šiuo pavyzdžiu. Diureris laikėsi europietiškos tradicijos, modelį vaizduodamas kraštovaizdžio fone trijų ketvirčių sklaida ir detaliai dirbdamas su mažiausiais vaizdo niuansais.

Gravirijos užėmė pagrindinę vietą kūrėjo veikloje. Darbų serija pasirodė jo dirbtuvėse Vokietijoje. Debiutinės kopijos buvo sukurtos padedamas Antono Kobergerio. Niurnbergas buvo palankus eksperimentams ir tyrimams, todėl meistras savo tėvynėje taikė naujas technikas.

Kūriniai buvo parduoti gerai. Tapytoja bendradarbiavo su miesto leidiniais, kurdama pagal užsakymą pagamintus vaizdus. 1498 m. jis sukūrė medžio raižinius leidiniui „Apokalipsė“, atnešusiam autoriaus šlovę Europoje. Diurerį į visuomenę priėmė humanistai, kurių lyderis buvo Kondratas Celtisas.

1505 m. Venecijos San Bartolomeo bažnyčiai menininkas sukūrė altoriaus paveikslą, pavadintą „Rožančiaus švente“. Siužetas apibūdina brolius dominikonus, besimeldžiančius su rožiniais. Vaizdo centre – kūdikis.

Itališka mokykla turėjo įtakos tapytojo stiliui. Jis ištobulino žmogaus kūno judėjimo ir sudėtingų kampų apibūdinimo techniką. Menininkas suprato linijų lankstumo svarbą ir atsikratė jo stiliui būdingo gotikinio kampuotumo. Jis gavo daug užsakymų altorių atvaizdams. Venecijos taryba pasiūlė Dureriui didelį atlygį, kad kūrėjas liktų Italijoje, tačiau jis buvo ištikimas savo tėvynei. Diurerio šlovė greitai išaugo ir netrukus leido jam įsigyti namą Zisselgasse.

„Magių garbinimas“ buvo parašytas jam grįžus iš Italijos ir demonstruoja Italijos renesansui būdingus bruožus. Nuotraukoje aprašoma biblinė istorija. Diurerio darbai, sukurti 1507–1511 m., išsiskiria simetrija, pragmatiškumu, griežta vaizdavimo maniera. Diureris laikėsi savo klientų pageidavimų ir laikėsi konservatyvios tradicijos, neribojančios jo Venecijos darbų ciklo.

Susitikimas su imperatoriumi Maksimilianu I tapo reikšmingas kūrybinei figūrai. Susipažinęs su menininko darbais, valdovas įsakė sukurti savo portretą. Tačiau jis negalėjo sumokėti iš karto, todėl skyrė menininkui metinę premiją. Ji leido Diureriui pasitraukti nuo tapybos ir užsiimti graviravimu bei moksliniais tyrimais. „Maksimiljano portretas“ žinomas visame pasaulyje: karūnuota ponia vaizduojama rankose laikanti geltoną granatą.

Vokiečių menininkas XVI amžiuje darė įtaką Šiaurės Europos vaizduojamajam menui. Jis išaukštino autoportreto žanrą, išsaugodamas įvaizdį palikuonims. Įdomus faktas: Diureris pamalonino savo tuštybę savo portretais. Tokius vaizdus jis suvokė kaip būdą pabrėžti statusą ir užfiksuoti save konkrečiame gyvenimo etape. Tai dubliuoja šiuolaikines nuotraukų galimybes. Įdomūs jo autoportretai su bugiene ir drabužiais su kailiu.

Diureris saugojo studijų metu sukurtus piešinius, todėl magistro grafikos darbai šiandien sudaro vieną didžiausių kolekcijų pasaulyje. Dirbdamas prie įvaizdžio Albrechtas Dureris neapsiribojo užsakovo norais ir atsiskleidė maksimaliai. Tokią laisvę jis jautė ir kurdamas estampą.

„Riteris, mirtis ir velnias“ – žymiausias menininko raižinys, simbolizuojantis žmogaus gyvenimo kelią. Tikėjimas saugo jį nuo pagundų, velnias laukia akimirkos, kada jį pavergs, o mirtis skaičiuoja valandas iki mirties. „Keturi Apokalipsės raiteliai“ yra kūrinys iš Biblijos ciklo. Nugalėtojas, karas, badas ir mirtis, pakeliui nušluoja visus ir viską, suteikdami kiekvienam tai, ko nusipelnė.

Asmeninis gyvenimas

1494 m. Albrechtas Diureris, tėvo reikalaujamas, vedė Agnes Frey, senos šeimos atstovę. Kaip tais laikais dažnai nutikdavo, jaunieji nesimatė iki vestuvių. Vienintelė naujiena iš jaunikio buvo autoportretas. Diureris nebuvo šeimos institucijos gerbėjas ir atsidėjo kūrybai. Žmona liko šalta menui. Galbūt dėl ​​šios priežasties asmeninis meistro gyvenimas yra susijęs tik su jo darbais.

Iškart po vestuvių Albrechtas paliko jauną žmoną ir išvyko į Italiją. Visą gyvenimą kartu jis išliko be emocijų savo žmonai. Diureris sulaukė pripažinimo, įgijo statusą ir padėtį visuomenėje, bet taip ir nesusitarė su Agnesu. Profsąjunga palikuonių nesusilaukė.

Mirtis

Po Maksimiliano I mirties 1520 m. Diurerio premijos mokėjimas buvo nutrauktas. Jis išvyko į kelionę aiškintis aplinkybių ir, būdamas Nyderlanduose, susirgo.

Biografai teigia, kad menininką užklupo maliarija. Ligos priepuoliai tapytoją kankino iki paskutinių dienų. Po 8 metų, 1528 m. balandžio 6 d., dailininkas mirė gimtajame Niurnberge.

Veikia

• 1490 – „Tėvo portretas“
• 1490–1493 – „Stebuklingas nuskendusio berniuko iš Bregenzos išgelbėjimas“
• 1493 – „Štai, žmogau“
• 1496 – „Frydricho III Išmintingojo portretas“
• 1496 – „Šventasis Jeronimas dykumoje“
• 1497 – „Keturios raganos“
• 1498 – „Apokalipsė“
• 1500 – „Autoportretas drabužiais su kailiu“
• 1504 – „Magių garbinimas“
• 1507 – „Adomas ir Ieva“
• 1506 – „Rožių vainikų šventė“
• 1510 – „Mergelės Marijos Ėmimas į dangų“
• 1511 – „Šventosios Trejybės garbinimas“
• 1514 – „Melancholija“
• 1528 – „Kiškis“