Filonov는 자신의 감정을 노출하여 시청자에게 직접적인 영향을 미치려고 노력하지 않지만 반대로 자신이 만든 이미지에 물러나 주제 분석에 몰입합니다. 그러나 이 분석은 주제를 드러내지 않습니다. Filonov는 말하자면 세계를 구성 요소(Khlebnikov 및 기타 미래주의 시인의 시에서 음절, 문자 및 소리에 해당하는 고유한 기본 요소로)로 분해하고 이를 분석 눈의 돋보기를 통해 통과시켜 합성합니다. 복잡한 이미지로 변환합니다. 그는 상징적 의미와 비극적 긴장감으로 가득 찬 세계의 그림을 전개한다. 이 그림 속 현실 세계는 어느 정도 암호화되어 있으며 신비로운 상징으로 가득 차 있습니다. 물체는 해결해야 할 신호로 변합니다. 시청자는 Filonov 예언의 특정 비밀을 소개받습니다.

세상과 그 변화를 이해하는 전체 과정에서 그림이나 수채화를 마지막 마무리 단계까지 가져오는 Filonov의 능력은 큰 역할을 합니다. 이 "완전함"은 기술적 숙달과 외적 완성도를 달성하는 능력의 증거일 뿐만이 아닙니다. 예술가에게 '마무리' 과정은 동시에 대상에 익숙해지는 과정, 객관적인 분석 과정이기도 하다. 이것은 붓을 사용한 분석이며, 이를 구현하는 과정에서 예술가의 정신과 손은 분리될 수 없습니다.<...>

D. Sarabyanov에 따르면, 1993년

(1883, 모스크바 - 1941, 레닌그라드). 화가, 그래픽 아티스트, 연극 예술가.

P.N. Filonov는 부르주아 가정에서 태어났고 그의 아버지는 마부였으며 그의 어머니는 세탁소였습니다. 그 가족에게는 다섯 명의 자녀가 있었습니다. 그의 아버지와 어머니는 일찍 돌아가셨고, 미래의 예술가는 일찍 일을 시작해야 했습니다. Filonov는 어린 시절부터 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 모스크바에서 학교를 졸업한 후 그는 상트페테르부르크로 가서 그림 작업장에서 화가 겸 청소부 직업을 받았습니다. 1903~1908년에 그는 L.E.의 개인 작업실에서 공부했습니다. Dmitriev-Kavkazsky, 1908-1910년 - G.R. 아래 예술 장려 협회 드로잉 학교에서. 잘레마나, V.E. 사빈스키, Ya.F. Tsionglinsky, P.E. Tvorozhnikova, G.G. Myasoedova. 1908년에 Filonov는 세 번째 시도에서만 자원 봉사 학생으로 예술 아카데미에 입학했습니다. 아카데미 선생님들은 그의 창의적인 방법을 받아들이지 않았습니다. Filonov는 학업 2년차에 일시적으로 퇴학당했고 1910년에 그 자신이 아카데미를 떠났습니다. 작가의 창작활동은 1910년 주로 아방가르드 예술가들이 모인 청년동맹전시회에 작품을 처음 선보이면서 시작됐다. 이 기간 동안 Filonov는 V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh를 포함한 Gileya 그룹의 시인들과 가까워졌습니다.

1913년에 Filonov와 I.S. 학생들은 시인 자신이 주연을 맡은 비극 "Vladimir Mayakovsky"의 풍경을 만들었습니다 (풍경은 1924 년에 파괴되었습니다). Filonov는 특히 예술가의 작업에 눈에 띄는 영향을 미친 V. Khlebnikov와 가까웠습니다. Filonov는 미래학자들의 석판화 컬렉션을 삽화로 그렸습니다. 이미 그의 초기 작품에서 그는 분석 예술의 원리를 개발하기 시작했으며 "완료" 원칙에 따라 작업을 수행했습니다. 1912년 필로노프는 "정전과 법칙"이라는 기사를 썼는데, 여기서 그는 당시 유럽 미술의 최신 경향이었던 입체파와 입체미래주의에 반대하는 입장을 밝혔습니다. 이 기간 동안 주요 주제와 이미지가 구체화되어 Filonov의 모든 작업을 통과했습니다. 이러한 테마 중 하나는 현대 도시의 테마입니다. 주인에게 도시는 악의 근원이며 사람을 육체적으로나 영적으로 죽이고 세계 악의 의인화하여 사람들의 인간적이고 선한 모든 것을 파괴합니다 ( "왕의 향연", 1913, 러시아 러시아 박물관). 같은 해에 작가는 지구상 사람들의 형제애와 공정한 삶에 대한 사회적, 예술적 유토피아를 창조했습니다. 즉, "세계 꽃의 시작"( "세계 꽃의 꽃", 1915, 러시아 러시아 박물관)이라는주기입니다.

1916년 필로노프는 발트 해군 사단의 사병으로 루마니아 전선에 동원되었습니다. 그는 군인대회 의장으로 선출되었고, 그 후 군사혁명 집행위원회 의장으로 선출되었습니다. 1918년 전선에서 돌아온 필로노프는 페트로그라드의 예술 생활에 적극적으로 참여했습니다. 전면에 부름을 받기 전에도 작가는 자신의 견해를 이론적으로 입증하고 그를 새로운 방향, 즉 분석 예술의 지지자로 단결시키려는 첫 번째 시도를했습니다. 그는 "화가와 제도가의 친밀한 워크샵"이라는 선언문을 발표했습니다. 전쟁 전부터 '분석적 그림'의 이미지가 점차 구체화되었습니다. 이 시대의 작품은 고풍스러운 특징을 지니고 있으며 원시주의 전통인 “THE PEASANT FAMILY(HOLY FAMILY)”(1914, 러시아 박물관)에 가깝습니다. 주인공의 확대된 모습은 전통적인 풍경, 장식적인 밝은 꽃과 허브로 둘러싸여 있습니다. 예술적 구조는 모자이크와 비슷하며 이미지는 작은 추상적인 세부 사항으로 구성된 것처럼 보입니다. 주인공의 정적인 성격과 어설픈 서투름은 움직이는 공간과 대조를 이룬다. 1919년 Filonov는 겨울 궁전에서 열린 제1차 국가 무료 전시회에 참가했습니다. 그는 '세계 전성기 진입'이라는 제목의 그림 시리즈를 전시했습니다. 1923년에 Filonov는 K.S.와 함께 페트로그라드 예술 문화 연구소 조직에 참여했습니다. 말레비치, N.N. 푸닌, P.A. 만수로프, M.V. 마츄신. 이때 내전, 혁명, 페트로그라드 프롤레타리아트에 관한 일련의 작품이 탄생했습니다: “페트로그라드 프롤레타리아트의 공식”(1920-1921, 러시아 러시아 박물관), “제국주의 공식”(1925), “공식” 혁명의”(1920년대, 러시아 러시아 박물관). 이 작품은 본질적으로 선전입니다. Filonov는 소련의 슬로건과 새로운 이데올로기를 세계의 혁명적 변화에 대한 추상적 그림으로 해석합니다.

1920~1930년대 - 분석 예술의 전성기. Filonov에 따르면 새로운 방향은 입체파의 기하학적 형태의 부동성을 극복했습니다. 세상은 움직임이며, 분석 예술은 '유기적 성장' 상태의 사물의 형태를 전달합니다. 형태는 '원자와 분자'로 이루어지며, 그림은 이를 전달해야 합니다. Filonov는 그림을 만드는 과정을 "제작"이라고 불렀습니다. 예술가의 이론에 따르면 사람은 두 가지 형태의 시각을 가지고 있습니다. "보는 눈"은 외부 형태만 인식하는 반면, "아는 눈"은 원자의 내부 움직임으로 그것을 채웁니다. 그는 분석 예술 지지자들의 정책 문서인 "세계 번영 선언문"에서 자신의 입장을 설명했습니다.
1927년에는 분석미술 석사(MAI) 협회가 창설되었습니다. Filonov는 레닌그라드에서 가장 큰 학생 및 지지자 학교를 보유하고 있었습니다. 그는 예술 아카데미에서 수업을 가르쳤습니다. 아방가르드 거장 중 누구도 그런 학교를 가지고 있지 않았습니다. 같은 해 House of Press에서 MAI 팀의 작품 전시회가 열렸고 Filonov 학교의 예술가들이 디자인 한 Gogol의 "The Inspector General"(I.G. Terentyev 감독)이 상연되었습니다. Filonov와 그의 팀은 대중의 관심의 중심에 서게 되었습니다. 새로운 학생들이 나타났습니다.
아티스트의 중요한 그래픽 작품 중에는 MAI 팀과 함께 만든 "Kalevala" 일러스트레이션이 있습니다. Filonov의 많은 작품에서와 마찬가지로 삽화는 비유적 및 비객관적이라는 두 가지 묘사 원칙을 결합합니다. 이 합성을 통해 놀랍도록 감동적이고 멋진 이미지를 만들 수 있었습니다.

1929년에는 러시아 박물관에서 필로노프의 전시회가 열릴 예정이었으나 금지되었다. 예술가에 대한 박해가 시작되어 모스크바 항공 연구소가 파괴되었습니다. 예술가는 복잡하고 이해할 수 없는 예술에 대한 "반혁명적" 갈망으로 비난을 받았습니다. 그는 일과 생계 수단을 박탈 당했고 극심한 가난에 시달렸지만 계속해서 창조했습니다. Filonov는 그의 그림을 팔지 않았습니다. 그는 “분석 예술 박물관으로 만들 수 있도록” 이 작품들을 국가에 기증하고 싶었습니다. 예술가는 봉쇄 첫날 굶주림으로 사망했습니다. 그의 여동생 Evdokia Nikolaevna Glebova는 작품을 저장하고 수년 동안 망각과 금지 기간 동안 보관 한 다음 형제의 뜻에 따라 러시아 박물관에 기증했습니다.

Pavel Nikolaevich Filonov (1883 년 1 월 8 일, 모스크바 - 1941 년 12 월 3 일, 레닌 그라드) - 러시아, 소련 예술가, 창립자, 이론가, 실무자 및 분석 예술 교사 - 20 세기 전반기 회화 및 그래픽의 독특한 개혁 방향 세기.

파벨 필로노프의 전기

Art에 따르면 1882년 12월 27일 모스크바에서 태어났습니다. 스타일, 즉 1883년 1월 8일 - 새로운 스타일에 따름. Filonov의 부모는 자신이 쓴 것처럼 "Ryazan의 속물"입니다. 그의 어머니는 세탁부였고, 그의 아버지는 마부였으며, 나중에는 택시 운전사였습니다.

일찍부터 그림을 그리기 시작했어요. 11세까지 그는 모스크바 극장에서 댄서로 활동했습니다. 그의 여동생들처럼 그는 수건과 식탁보를 수 놓았습니다. 그는 모스크바에서 초등학교를 졸업했습니다.

1897년 상트페테르부르크로 이주한 후 필로노프는 회화 및 회화 작업장에 들어갔고 졸업 후 "회화 및 회화 사업"에서 일했습니다.

동시에 그는 1898년부터 예술 장려 협회의 저녁 드로잉 수업에 참석했고, 1903년부터 학자 L. E. Dmitriev-Kavkazsky(1849-1916)의 개인 워크숍에서 공부했습니다.

1905년 - 07년 Filonov는 코카서스 볼가를 따라 여행하고 예루살렘을 방문했습니다.

개인 워크샵에서 공부를 마친 후 Filonov는 상트 페테르부르크 예술 아카데미에 입학하기 위해 세 번 시도했습니다. 1908년에 그는 예술 아카데미 학교에 자원 봉사자로 입학했고, 1910년에 "자발적으로 떠났다".

Filonov의 창의성

일반적으로 종이에 혼합 매체로 작성된 Filonov의 첫 번째 중요한 작품(남자와 여자, 왕의 향연, 동서양, 서동쪽, 모든 작품 - 1912-1913, 러시아 박물관, 상트페테르부르크)은 상징주의와 밀접한 관련이 있습니다. 모더니즘-우화적인 인물-의인화와 존재의 "영원한 주제"에 대한 열정적 관심으로.

이는 마치 확고하게 '만들어진' 것처럼, 결정질의 색세포로 그림을 구성하는 작가 특유의 방식을 발전시킨다. 그러나 (V.E. Tatlin과 달리) 그는 그대로 "미래주의 보수주의자"로 남아 있으며 순수하고 반짝이며 다채로운 그림의 틀 안에 남아 디자인으로 나아가지 않습니다.

1913년에 그는 블라디미르 마야코프스키의 비극 "블라디미르 마야코프스키"의 풍경을 디자인했습니다. 그 후 2년 동안 파벨 필로노프는 미래 지향적인 소책자의 삽화가로 일했으며, 초합리적인 시 "세계 성장에 관한 설교"를 출판하고 예술적 발전을 시작했습니다. 이론: “분석 예술의 이데올로기” 및 “제작의 원리” .

1919년 예술가의 그림은 페트로그라드에서 열린 최초의 노동자 미술 국영 무료 전시회에 전시되었습니다. Filonov에 대한 계속되는 가혹한 비판과 공격으로 인해 그의 전시회는 1929-1930 년에 계획되었습니다. 러시아 박물관에서는 열리지 않았습니다.

1932년 그의 삶과 일은 전쟁으로 인해 중단되지 않았습니다. 그는 1941년 레닌그라드 포위 공격 중 폐렴으로 사망했다. 1967년 파벨 필로노프(Pavel Filonov)의 사후 작품 전시회가 노보시비르스크에서 열렸습니다.

최근 몇 년 동안 Filonov의 그림은 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 그의 생각이 만들어낸 이미지는 소련 아방가르드 발전에 큰 자극을 주었다. 그는 자신이 믿었던 타협하지 않는 이상 덕분에 자신의 예술적 스타일을 찾았습니다.

이미 그의 초기 작품에서 상트 페테르부르크 회화 아카데미의 이데올로기에 대한 거부가 분명하게 드러납니다. Filonov는 1910년에 아카데미를 떠났고 자신의 스타일을 더욱 발전시키기 위해 회화의 주요 방향을 무시하기로 결정했습니다.

그의 그림에서 파벨 필로노프는 인류의 존재를 구성하는 힘을 관찰하고 깨달았습니다. 그의 목표는 세계와 인류에 대한 체계적인 지식을 얻는 것이었습니다.

Filonov의 그림은 단순한 의미론적 이미지 이상의 결과였습니다. 그의 그림은 지적 원리에 대한 진술이며, 그 중 일부는 예술가의 이론과 이데올로기에서 따온 것입니다. Filonov의 그림에서 이미지에서 "디자인 지능"을 볼 수 있습니다.

Pavel Filonov는 x에 많은 시간과 노력을 쏟았습니다.

예술적 발명과 창의적인 아이디어. 그는 하루에 18시간을 일했습니다.

1925년에 그는 자신의 표현 스타일을 따르는 많은 추종자와 지지자를 찾은 후 페트로그라드에 학교를 설립했습니다. 이 학교는 1928년 정부에 의해 폐쇄되었습니다. 모든 민간 예술 및 문화 단체와 함께.

작가의 작품

• 쇼스타코비치 교향곡
• 성가족

파벨 니콜라예비치 필로노프(Pavel Nikolaevich Filonov)는 20세기 초 러시아 미술계 아방가르드의 뛰어난 대표자 중 한 명입니다. 그는 제1차 세계 대전 직전에 러시아 미술에 입문했고 즉시 그 안에서 특별한 자리를 차지했습니다. 1910년대 중반부터 그의 이름은 이미 말레비치(Malevich)나 칸딘스키(Kandinsky)와 같은 이름과 동등한 수준이었습니다.

이름 파벨 필로노프많은 사람들이 이미 젊었을 때부터 그것에 대해 잘 알고 있습니다. Filonov는 뛰어난 예술가이자 극기하고 금욕적인 사람입니다. 일부는 Filonov의 작업에서 표현력과 그의 "분석 방법"을 중시하고 다른 일부는 이것이 Filonov 작업의 시각적 측면일 뿐이라고 말합니다. 이론가이자 분석 예술의 창시자로서 20세기 전반의 완전히 새로운 회화 방향으로 다음 세대의 작가와 예술가의 세계관과 정서에 영향을 미친 Filonov는 오랫동안 그의 명성의 그늘에 남아있었습니다. , 세계적인 명성을 주장하지 않고. 최근 몇 년 동안 그의 그림은 그의 작품에 표현된 지적 원리에 대한 세계적인 인정과 이해를 얻었습니다. 그림을 그리는 것이 주목할 만하다. 필로노바-이것들은 말레비치와 칸딘스키의 지적, 철학적 그림과는 현저히 다른 러시아 아방가르드의 진정으로 고립 된 작품입니다.

러시아 아방가르드의 고전은 1883년 모스크바에서 부르주아 계급에 속한 랴잔 출신의 이민자 가정에서 태어났습니다. 가족은 1페니부터 1페니까지 가난하게 살았습니다. 아버지는 마부로 일했고 그 후 잠시 택시 운전사로 일했습니다. 그는 1888년 전날 임신한 아내와 5명의 자녀를 남기고 사망했습니다. 그 중 막내인 파벨은 당시 5살도 채 되지 않았습니다. 두 달 후, 아버지를 전혀 모르는 작은 Dunyashka가 태어났습니다. 어머니는 빨래로 돈을 벌어야했고, 큰아들 Petya는 공장에 취직했고, 저녁에는 모스크바 극장의 발레단에서 춤을 췄습니다. 그의 여동생인 7세 마리아, 9세 사샤, 12세 카티아와 마찬가지로 그는 수건, 식탁보, 냅킨을 십자수로 꿰매어 추가 돈을 벌었고 나중에 팔았습니다. 그의 드로잉과 회화에서 세심한 기법이 보이는 이유는 바로 이 때문일 것이다.

4년 후, 아버지가 돌아가신 후 Pavel Nikolaevich의 어머니는 소비로 인해 병에 걸렸고 삶은 완전히 견딜 수 없게되었습니다. 가난과 죽음으로부터의 탈출구와 구원은 16세 여동생 사샤와 40세 벨기에 엔지니어 알렉상드르 게트의 사랑이었다. Gue는 상트페테르부르크에 발전소를 건설하는 독일 회사를 소유하고 있었습니다. 연인들 사이의 로맨스는 빠르게 발전했고 부유 한 기업가는 곧 Sashenka를 모스크바에서 상트 페테르부르크로 데려갔습니다. 당시 그는 이미 그에게 임신했습니다. 2년 후 어머니가 돌아가셨고 사샤의 누이들은 상트페테르부르크로 이사했고 그 다음에는 피터로 이사했습니다.

작가가 세 살 때부터 일찍 그림을 그리기 시작했기 때문에 상트 페테르부르크에는 모스크바보다 전문 그림 교육 기회가 비교할 수 없을 정도로 더 많았습니다. 1901년 상트페테르부르크에서 필로노프페인팅 및 페인팅 워크샵을 마칩니다. 화가-청소부라는 직업에 대한 자격증을 취득하여 하루 9~11시간 동안 연습할 수 있는 기회를 얻었습니다. 예술가는 적당한 비용을 받았고, 그 자신이 믿었던 것처럼 중요한 것은 이 관행이 쓰레기 구덩이의 해치를 칠하고 화장실을 칠하는 것부터 시퍄긴 사역의 아파트를 칠하는 것까지 가장 유망한 학교라는 것이었습니다. .그리고 성 이삭 대성당의 돔에서 비둘기를 씻는 일도 했습니다.

이 연습과 병행하여 훈련의 두 번째 겨울부터 Filonov는 "예술가 격려"학회의 저녁 드로잉 수업에 참석하여 인물 수업에 도달했습니다.

공부하는 동안과 그 이후 5년 동안 작가는 어금니 회화 워크샵에서 일하면서 예술가로서의 지식과 기술을 발전시켰습니다. 1903년에 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에 처음으로 입학하려고 시도했지만 입학 시험에 실패했습니다. 위원회에 따르면 - “ 해부학에 대한 지식이 부족해서" 따라서 그는 Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky의 개인 미술 스튜디오에 들어가야했으며 1908 년까지 계속 그림을 공부했으며 다시 예술 아카데미에 입학하기 위해 세 번 시도했습니다.

1908년에 예술가는 이미 다음과 같은 문구를 사용하여 자원 봉사자로 아카데미에 입학했습니다. 오로지 해부학 지식만을 위해" 2년 안에 필로노프학원에서 제명됐다가 복직했지만 결국 교수들의 이해를 얻지 못해 강제로 학원을 떠났다. 왜냐하면 훈련 첫날부터 '자신의 방식으로' 그림을 그리려고 했던 작가가 교사들은 "검은 양"으로 인식했습니다. 그 자신의 회상에 따르면, “처음부터 학계 교수들이 나를 보이콧했습니다.”

1910~1911년 겨울, Filonov는 그의 첫 번째 추상화 ""를 그렸습니다. 여기서 연구 이니셔티브는 최대의 전문 기술과 결합됩니다. 거의 동시에 필로노프또 다른 "서사시적인"대형 그림인 ""(1912 - 1913) 그림을 만들고 조금 더 일찍 - 거의 언급되지 않지만 이 주제에 중요한 그래픽 작업 ""(1911 - 1912)을 만듭니다. 춤추는 것처럼 공중으로 솟아 오르는 사람들, 여성 인물과 두 명의 기병 : 그들 중 하나는 기병-왕이고 다른 하나는 쓰러지거나 누워있는 말에 앉아있는 기병입니다.

기병의 작고 완전히 무력한 모습과 비교할 때 여성의 모습은 엄청나게 거대해 보입니다. 이 효과는 정맥과 동맥의 복잡함을 연상시키는 얇고 정밀한 연필 선으로 그려진 수평으로 배치된 몸통과 머리를 사용하여 전체 구성과 어떤 추론적 연결도 없이 여성 인물 뒤에 있는 해부학적 스케치에 의해 강화됩니다. 몸통의 왼팔은 시트의 반대쪽 모서리에 묘사된 기수왕까지 뻗어 있습니다. 당황하고 두려운 기수인 왕은 이 손을 뿌리치려고 합니다. 누워 있는 말을 탄 기수는 더욱 불쌍해 보인다. 무력하고 무력한 그는 작은 주먹으로 여성들을 위협한다. 이때 여자들은 이상한 춤만 춘다.

Filonov의 그림에서 무성애자 인 인형의 모습은 알려지지 않은 인형극에 의해 보이지 않는 실에 매달린 것처럼 보입니다. 하단에는 목적을 잃은 인류의 행렬이 그려져 있다. 여기에는 보쉬의 그림처럼 사회의 모든 계층이 표현되어 있습니다. 광대와 그의 반대편인 왕이 모두 수레를 탄다. 그러나 마부들은 고삐를 쥐고 있지 않습니다! 치명적인 역사적 사건에 직면한 무력함은 K. Petrov-Vodkin의 그림 ""에서 청년의 상태로 표현됩니다.

Filonov는 표현할 수 없는 것을 구현하려고 노력했습니다. 구성의 중심은 사람들의 손바닥이 서로 마주보는 제스처로 생성된 공간 공입니다. " 에너지 구 필로노프남성과 여성의 에너지를 연결하는 "는 두 가지 반대 원칙이 항상 서로 싸우고 보완하는 태극권 존재의 동부 순환과 일종의 유사점으로 간주될 수 있습니다.

""구성의 누드 길쭉한 인물이 기괴한 동양 무용을 선보입니다. 장면과 배경은 고대 사원과 던전이 있는 도시이다. 즐겨찾기는 대문자로 표시됩니다. 필로노프스키캐릭터는 왕좌에 앉은 왕입니다. 왕은 항상 불확실하고 신비하며 모호합니다. 왕의 이름을 언급하지 않으면 그는 상징적이고 중요한 인물이 됩니다. 예술가를 가장 매료시킨 것은 바로 이 "이름 없는" 왕들이었습니다.

여기에서 왕들에게 이상한 변태가 일어납니다. 그림의 오른쪽 상단과 왼쪽 모서리에 있는 두 왕은 어두운 얼굴을 하고 있으며 확실히 동양 출신입니다. 아마도 한동안 이집트 파라오의 왕좌를 차지했던 누비아 왕일 것입니다. 그들은 호화로운 왕좌에 앉아 있지만 발은 맨발입니다. 이 왕들은 거지입니다. 그들 사이의 붉은 왕좌에는 남성적인 얼굴을 가진 기괴하고 마른 여성이 앉아 있습니다. 아마도 이것은 바빌로니아 창녀의 이미지일 것이고, 그렇다면 그 도시 자체는 하나님의 저주를 받은 바벨론으로 간주될 수 있을 것입니다. 춤추는 여자는 헤롯과 함께 왕좌에 앉은 왕인 살로메와 관련이 있습니다. 줄거리에는 등장 인물의 이름이 지정되지 않았지만 모두 신화적인 가면을 가지고 있으며 복음의 원형과 관련이 있습니다. 이것은 캐릭터(기호와 캐릭터)의 카니발이며 작가의 의지에 따라 실행되고 재배치되고 대체됩니다. 카니발의 본질은 연상계열의 교차와 종합이다. 해석과 해석의 다양성은 바로 숨겨진 줄거리의 본질입니다.

1910년에 그림성경을 만들면서 그는 끊임없이 왕들의 공식을 찾아다녔다. 더욱이 민속 기록은 묵시적인 기록과 결합되었습니다. 그는 자신이 발명한 비잔틴, 아프리카, 유럽, 아시아 왕들의 다양성과 꽃다발 상보성에서 영감을 받았습니다. 역대 왕과 민족을 하나로 묶는 구실은 잔치였습니다. 1912년과 1913년의 두 작품에서 ""라는 공통 제목을 사용하여 그는 서로 다르지만 동등한 통치자들의 식사를 선보였습니다. 두 잔치 모두 참가자 수, 의상, 요리가 풍부합니다. 잔치는 포도주 그릇, 포도와 생선 요리 등 종교적인 물건으로 장식됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 Magi의 모든 구성에서와 마찬가지로 1912년의 그림 및 그래픽 캔버스에 나오는 왕 자체가 "선물"에 비유된다는 것입니다. 이국적인 옷과 화려한 머리 장식은 부분적으로 의인화 된 귀중한 관으로 변모합니다.

절기는 신비롭고, 동양과 서양, 삶과 죽음을 하나로 묶고, 최후의 만찬과 묵시록의 왕들의 왕좌와 멀리 떨어져 있습니다. Filonov는 두 가지 이벤트 흐름 사이의 관문을 여는 것 같습니다. 하나는 수세기 동안의 경험을 포착하는 것이고 다른 하나는 자신의 눈으로 보고 대중의 얼굴, 찡그린 얼굴, 목소리, 몸짓 및 행동을 읽는 것입니다. 그를 둘러싼. 왕, 동등, 동수들의 공동체에는 기괴한 인물들(거지들), 비참하고, 신청자들, 거절당하는 자들도 있습니다. 이 인물들은 바리새인들에게 말씀하신 그리스도의 비유를 보여줍니다. 왕은 가난한 사람들, 저는 사람들, 그리고 이방인들도 잔치에 초대합니다. 잔치 필로노바영원하고 의식적이며 심판의 날까지 지속될 수 있으며 잔치를 벌이는 왕에게는 음식이 필요하지 않은 것 같습니다. 이 모든 것은 상징주의 예술가들의 그림에서 카니발과 축제 장면의 대조로 인식될 수 있습니다.

1912년에는 주요 회화 거장들의 작품을 접하기 위해 프랑스와 이탈리아를 여행했습니다. 그의 증언에 따르면 그는 유럽 전역을 도보로 걸었습니다. "돈이 없었습니다. 그는 노동자로서 돈을 벌었습니다."

Filonov는 세계 예술과 그 고전을 존중하지 않고 바라 보았습니다. 그는 레오나르도 다 빈치의 강인함과 그림 같은 형태의 독창성을 존경했지만, 라파엘로의 작품이 지나치게 부드럽고 세련되었다는 점을 인식하지 못했습니다. 그러나 동시에 Filonov는 Raphael과 동일한 그림에서 명암의 비율을 고려하여 다양한 색상 음영, 즉 페인트 특성의 가장 큰 표현을 사용하여 밝기를 달성하면서 Raphael과 동일한 법칙을 고수했습니다.

1912년, 새로운 예술 운동인 입체주의가 유럽 전역에서 승리를 거두고 있을 때, 필로노프는 다음과 같은 기사를 썼습니다. 정경과 율법"에서 그는 Pablo Picasso와 Cubo-Futurists에 대해 매우 가혹한 표현을 사용합니다. "정경과 율법" 외에 필로노프다수의 이론 및 선언문 저작물을 작성합니다. 만든 그림"(1914)이며, 출판된 주요 문서는 " 세계 번영 선언"(1923)에서 그는 자신의 분석 방법의 개념을 설명합니다.

입체파 사이의 자연과의 연결은 예술가에게 피상적이고 불충분한 것처럼 보입니다. 왜냐하면 그의 의견으로는 입체주의의 기하학화가 그림으로 표현될 수 있고 표현되어야 하는 자연의 속성과 과정을 조금이라도 실현하지 못하기 때문입니다. . 이에 관해서도 “ 바이올린을 든 피카소"그는 현실주의자인 것 같아요.

선언문에서 " 세계 번영 선언분석 예술의 주요 문서에서 예술가는 자신의 입장을 명확하고 명확하게 밝히고 입체파와 현실주의자 모두 현대 예술가가 자연과 일방적으로 상호 작용하는 반면 모든 현상에는 무수한 속성이 있음을 명시합니다.

Filonov는 고전적이고 전통적인 방식으로 그려진 그림을 보유하고 있습니다. 이것 " 에브도키아 글레보바의 초상"(1915) 및 ""(1915). 예술가의 여동생 Evdokia Glebova의 회고록에서 Pavel Filonov는 "가족 초상화 한 장을 포함하여"자매들의 초상화 12점을 그렸습니다.

가수 Evdokia Nikolaevna Glebova의 초상화에서 모델은 손을 무릎에 접은 채 의자에 앉아 3/4 회전으로 묘사됩니다. 그녀의 자세는 정적이고, 그녀의 시선은 보는 사람의 대각선 방향으로 앞쪽을 향하고 있습니다. 여기의 손은 그림의 구성적, 부분적으로 의미론적 중심입니다. 십자형으로 접힌 이 돌은 비유적으로 말하면 전체 구성을 동시에 모으고 유지하는 "중추" 역할을 합니다. 상징적 수준에서 손은 그림의 '만들기' 원칙을 확인한 대가인 필로노프의 주요 도구입니다.

그 자체로 Glebova의 초상화는 세기 초의 예술가들이 예술적 환경의 대표자, 예술인을 묘사하면서 많은 작업을 한 의식적인 "예술적"초상화 유형에 속합니다. 그러나 일반적으로 이러한 초상화의여 주인공이 마치 시청자 앞에서 포즈를 취하는 것처럼 보헤미안 여성의 역할을 느낀다면 Glebova는 시청자에서 제거되고 자신에 대한 내부 작업에 깊은 사람으로 표시됩니다.

안에 " 아들과 함께 있는 A. Aziber의 초상"속성은 장미입니다. 바닥과 벽 왼쪽에 카펫이 깔려 있습니다. 또한 전경 맨 아래에는 기하학적 장식의 이미지가 작가에 의해 명시되어 임의로 해석된다.

형태와 색상 면에서 동일한 "카펫 같은 느낌"이 작가의 추상 구성에도 나타날 것입니다. 예를 들어, ""(1925) 구성에 등장하는 캐릭터의 얼굴-마스크는 조각화되어 있으며, 그들이 존재하는 엔드투엔드 공간도 마찬가지입니다. Filonov는 카펫에서 Vrubel과 동일한 무한한 공간적 상황을 보았습니다.

필로노프는 1916년 가을에 동원되어 루마니아 전선으로 파견되어 1918년까지 발트해 해군 제2해군연대에서 이등병으로 복무했습니다. 1918년에 전선이 청산되었고 페트로그라드로 돌아온 Filonov는 다시 창의성에 뛰어들었습니다.

공장 필로노바전쟁 전후는 그가 선택한 주제와 일반적인 미학 모두에서 극도의 불일치가 특징입니다. 그들은 공통된 비극에 대한 예감과 내부 이념 갈등의 경험으로 뭉쳤습니다. 죽음, 파괴, 고통의 이미지가 Filonov의 작품을 가득 채우고 종말론적인 특징을 부여합니다. 그는 Filonov의 혁명 이전과 이후 작품 사이의 "다리"와 같은 수채화 ""를 완성합니다. 이 작품은 그가 혁명과 전쟁 이후 그의 작품에 가져온 것과 그가 차용하고 더욱 발전시킨 모든 새로운 것을 명확하게 보여주는 작품입니다. 그의 초기 예술적 유산.

기본적으로 제 1 차 세계 대전 이미지와 관련된 모든 그림은 작가가 전선으로 출발하기 직전에 제작되었습니다. 가장 눈에 띄는 것 중 일부는 추상화 ""(1914), 그래픽 작품 ""(1915), ""(1916), 불길한 ""(1913)으로 많은 연구자들이 예언의 그림이라고 불렀습니다.

정면에서 돌아오자 제1차 세계 대전의 주제는 더 이상 Filonov를 차지하지 않지만 그의 그림 속 세계와 인간의 예술적 이미지는 점점 더 훼손된 포스트 묵시록 우주와 유사합니다. 유기적 형태는 예술가에 의해 기하학적 형태로 대체됩니다. 사람들의 이미지는 본질적으로 중요한 역할을 하며, 그들의 얼굴은 대부분 괴물 같고, 모든 것이 동물의 얼굴로 대체되는 경우가 더 많습니다.

1920년대 Filonov 페인트의 구성 우주의 공식기하학적인 원과 나선을 나타내는 기호 형태입니다.

Filonov의 초상화는 여전히 흥미 롭습니다.” 예카테리나 알렉산드로브나 세레브랴코바의 초상"(1922) - Pavel Nikolaevich의 아내. 모델의 초탈함의 동기가 눈에 보이고, 자기 몰입이 더욱 강하게 느껴진다. " 예카테리나 세레브랴코바의 초상"Glebova의 초상화와 유사한 구성 구조를 가지고 있습니다. 시간 차이에도 불구하고 Filonov는 동일한 도상 체계를 사용합니다. 그러나 Glebova와 Serebryakova의 초상화는 질감과 일반적인 예술적 디자인이 모두 다릅니다.

절제된 색채, 획일적인 인물, 구성적인 평정은 모델의 사회적 지향성을 강화할 뿐입니다. 환경에 세부적인 요소가 없기 때문에 보는 사람의 눈은 묘사된 자연을 꼼꼼하게 연구하게 됩니다.

수채화 ""(1924)는 유월절 식사를 위해 모인 가족을 묘사합니다. 유형학의 초상화는 그룹, 주제, 즉 잔치, 식사를 주제로 돌아갑니다. N.N. Glebov-Putilovsky, 그의 아내, 자매 Evdokia Glebova가 남편의 오른편에 앉아 있습니다. 그들의 시선과 다른 두 인물(탁자 끝에 앉아 있는 여자와 소년)의 시선은 오른쪽에 있는 여자와 아이를 향하고 있다. 따라서 아이를 안고 있는 어머니의 모습이 그림의 구성적, 의미적 중심이 된다.

그들은 정적인 자세로 묘사되며, 그들의 시선은 분리되어 있고 특정한 방향이 없습니다. 짝을 이루는 구성은 아이를 품에 안고 있는 성모 마리아의 이미지와 비유를 불러일으키는데, 이 경우 아이는 신성한 식사에 상징적으로 참여하는 사람입니다. 줄거리의 종교적 의미는 성삼위일체를 묘사하는 아이콘에 대한 식사의 도상학적 속성으로 아기 앞에 서있는 둥근 그릇에 의해 강화됩니다.

그러나 Filonov는 누구에게도 자신의 분석 방법을 가르치는 것을 거부하지 않는다는 원칙에 따라 그에게 질문하는 모든 사람에게 분석 방법의 기본 사항을 설명했습니다. 필로노프그의 '절대 비전의 구축'이 보편적이라고 믿었습니다. 1925년 공간에 대한 유일한 올바른 개념의 발견에 대한 확신을 바탕으로 그의 "분석 예술 학교"는 나중에 "분석 예술 석사 그룹"이라는 이름을 받은 학생 그룹으로 구성되었습니다. , 네 번의 작품 전시를 가졌고 당시 예술 단체와 학교 중 현존하는 모든 것 중 최고의 기술로 인정 받았습니다.

1930년대에 필로노프는 "노동계급의 부적절한 적"으로 불렸다. 공식적인 비판은 예술가가 도시를 싫어한다고 비난합니다. 작가는 여러 가지 사실적인 그림을 그립니다. Krasnaya Zarya 공장의 기록적인 근로자들"(1931), "

그러나 작가는 형식주의 혐의에서 벗어나지 못하고 사실상 수입이 없으며 밤에는 성 이삭 대성당에서 그림을 그리며 돈을 벌어야합니다. 1930년 상트페테르부르크에서 그의 미술 전시회가 금지되기 직전에 예술가는 연금을 박탈당했고 사실상 기아에 직면했습니다. 억압적인 조치는 "분석 예술의 대가"인 Filonov 학교의 많은 학생들에게도 영향을 미쳤습니다.

Filonov는 판매용 그림을 만들지 않았습니다. 그는 자신이 탁월하고 독창적인 창의적인 걸작을 창조하고 있다고 확신하면서 조심스럽고 사랑스럽게 그것들을 보관했습니다. 그는 자신의 모든 작품을 국가에 기부하여 분석 예술 박물관을 열 계획이었습니다.

사진을 보면 필로노바, 예를 들어 ""(1916) 또는 ""(1928-1929)와 같은 작품에서 처음에는 혼란과 완전한 혼란을 보게됩니다. 첫째, 그들은 선명하고 다채로운 악센트로 시청자에게 영향을 미치고 삶의 현실의 윤곽을 인식하기 시작합니다. 누군가는 침을 뱉고 계속 나아갈 것이고, 누군가는 보지도 않을 것이고, 누군가는 생각에 움직이지 않을 것입니다.

작가의 삶과 작품은 전쟁으로 인해 중단되지 않았습니다. 예술가는 1941년 12월 3일 봉쇄 첫 달에 지쳐 사망했으며 도시의 세라피모프스코예 묘지에 묻혔으며 150만 명의 동료 시민들의 운명을 공유했습니다. 주인의 시신은 그의 가장 신비한 작품 인 ""로 덮여 며칠 동안 추운 아파트의 테이블 위에 누워있었습니다. 예술가 연합은 예술가의 관을 위한 여러 판자를 발견했습니다. 학생들의 요청과 예술가 연합의 도움으로 그는 성 세라핌 교회 입구 왼쪽에 있는 별도의 무덤에 묻혔습니다.

Pavel Nikolaevich Filonov (1883 년 1 월 8 일, 모스크바 – 1941 년 12 월 3 일, 레닌 그라드) – 러시아, 소련 예술가 (공식적으로 자신을 불렀던 예술가 연구원), 시인, 러시아 아방가르드의 지도자 중 한 명; 분석 예술의 창시자, 이론가, 실무자 및 교사 - 20세기 전반의 회화와 그래픽의 독특한 개혁 방향으로, 현대의 많은 예술가와 작가의 창의적 사고 방식에 중요한 영향을 미쳤으며 현재에도 영향을 미치고 있습니다.

Pavel Nikolaevich는 이전 스타일에 따라 1882 년 12 월 27 일 모스크바에서 태어났습니다 (1883 년 1 월 8 일-새 스타일에 따라). Filonov의 부모는 자신이 쓴 것처럼 "Ryazan의 속물"입니다. 수많은 가족 구성원은 모두 1917년까지 랴잔 소부르주아 의회의 세금 장부와 가족 목록에 등재되었습니다.

아버지-1880 년 8 월까지 툴라 지방 Efremovsky 지역 Renevka 마을의 농부 인 Nikolai Ivanov- "가족 없음"; 아마도 그의 가족이 모스크바로 이사했을 때 "Filonov"라는 성이 그에게 할당되었을 것입니다. P. Filonov는 그의 아버지가 마부 및 택시 운전사로 일했음을 나타냅니다. 그의 어머니 Lyubov Nikolaevna에 대해 그는 그녀가 세탁물을 세탁하기 위해 가져 갔다고보고했습니다. Filonovs가 모스크바에서 살았던 곳이 Golovins의 도시 집인지, 그들이 그들과 함께 봉사했는지, 아니면 자신의 사업을 가지고 있는지 여부는 확립되지 않았습니다.

1894−1897 - 그가 우등으로 졸업한 도시(“Karetnoryadnaya”) 교구 학교(모스크바)의 학생; 1년 전에 그의 어머니는 음주로 사망했습니다.

1897년 상트페테르부르크로 이주한 후 필로노프는 회화 및 회화 작업장에 들어갔고 졸업 후 "회화 및 회화 사업"에서 일했습니다. 동시에 그는 1898년부터 예술 장려 협회의 저녁 드로잉 수업에 참석했고, 1903년부터 학자 L. E. Dmitriev-Kavkazsky(1849-1916)의 개인 워크숍에서 공부했습니다.

1905~1907년 Filonov는 코카서스 볼가를 따라 여행하고 예루살렘을 방문했습니다.

개인 워크샵에서 공부를 마친 후 Filonov는 상트 페테르부르크 예술 아카데미에 입학하기 위해 세 번 시도했습니다. 1908년에 그는 예술 아카데미 학교에 자원 봉사자로 입학했고, 1910년에 "자발적으로 떠났다".

Voldemar Matvey, E. G. Guro 및 M. V. Matyushin의 주도로 창설 된 "Youth Union"전시회에 Filonov가 참여한 것은 1910 년으로 거슬러 올라갑니다. 1910년 겨울 - "첫 번째 그림"(작가 자신에 따르면) - "머리"(판지에 유채, 28.5 × 47.5cm).

Filonov는 1914년 붕괴될 때까지 "Union..."의 전시회 및 행사에 참여했습니다. 이 기간에는 "Feast of Kings", 1913(캔버스에 유채, 175 × 215cm), "Peasant Family", 1914(x . , m., 159 × 128 cm), "남자와 여자", 1912-1913. (종이, 혼합 매체, 31 × 23.3 cm) 그리고 그가 (이미) "공식"이라고 부르는 종이와 판지에 대한 수많은 작품, 즉 꽃, 경찰관, 프롤레타리아트 등의 공식.

1912에서 Filonov는 분석 예술의 원칙이 이미 명확하게 공식화 된 "정경과 법"이라는 기사를 썼습니다. 즉, "유기적"의 원리 인 반 입체파-특정에서 일반까지. Filonov는 입체파처럼 자연에서 벗어나지 않고 지속적인 발전에서 형태의 요소를 분석하여 이해하려고 노력합니다.

작가는 이탈리아, 프랑스를 여행하며 1913년 상트페테르부르크 루나 파크 극장에서 V. 마야콥스키의 비극 "블라디미르 마야콥스키" 제작을 위한 풍경을 그렸습니다.

1910년대 초, Pavel Filonov와 Velimir Khlebnikov 사이의 화해가 이루어졌습니다. 그의 이미지와 예술가의 세계관을 잠깐 엿볼 수 있는 것은 V. Khlebnikov의 이야기 "Ka"(1915년 2월 22일 - 3월 10일)에 있습니다.

Filonov는 시인의 초상화(1913, 보존되지 않음)를 그리고 그의 "Izbornik"(1914)의 그림을 그렸고, 1915년에는 자신의 삽화와 함께 그의 시 "세상의 새싹에 관한 노래"를 출판했습니다.

Pavel Filonov와 Velimir Khlebnikov의 작품에는 Pavel Filonov의 시각적 원리와 Velimir Khlebnikov의 그래픽 실험, 시적 구조, 후자의 측정 항목 모두에서 명확한 영적 친밀감과 상호 영향이 있습니다. 소리의 특성, 전자의 문학적 언어 구성.

이것은 CC-BY-SA 라이센스에 따라 사용되는 Wikipedia 기사의 일부입니다. 기사 전문은 여기 →

Pavel Filonov는 러시아 아방가르드 예술, 예술가, 시인 및 교사의 중심 인물 중 한 명입니다. 개념 회화에 대한 수많은 이론적 작품을 쓴 "분석 미술 석사" 학교의 창립자는 "봄의 공식", "얼굴", "나르바 게이트" 및 기타 걸작과 같은 그림을 포함하는 풍부한 유산을 남겼습니다. 작가 사후 국보가 되었다.

어린 시절과 청소년

파벨 니콜라예비치 필로노프는 1883년 1월 8일 모스크바에서 태어났습니다. 부르주아 부모는 랴잔 지역 출신이었습니다. Nikolai 신부는 택시 운전사로 일했고 어머니 Lyudmila는 부유 한 사람들의 옷을 세탁했습니다. 조상의 단순한 출신과 유명하지 않은 직업에도 불구하고 소년은 모스크바 학교에서 중등 교육을 받고 학급 최고의 학생 중 한 명으로 졸업했습니다.

1897년에 가족은 상트페테르부르크로 이사했고, 그곳에서 파벨은 회화 작업장에서 미술 기술을 익히기 시작했고, 1년 후에는 미술 전문가와 교사를 양성하는 드로잉 과정에 들어갔습니다. 이 기간 동안 청년은 전문가가되고 싶다고 결심하고 개인 그림 수업에 참석하여 학원 입학 준비를 시작했습니다.

습득한 기술만으로는 고등교육기관에 성공적으로 입학할 수 없었습니다. 세 번이나 시험에 실패한 Filonov는 무료 학생 자격을 얻었고 상트페테르부르크 예술 아카데미의 재능 있는 교사들의 경험을 통해 2년 동안 회화 및 그래픽 과정에 다녔습니다.

고전 스케치는 Filonov에게 거의 관심이 없었으며 자기 표현과 충격을 위해 노력하여 전통 예술에 적합하지 않은 스타일로 첫 작품을 만들었습니다. 교사들은 부지런한 학생들을 타락시키는 방식으로 시터의 얼굴과 인물을 그리는 젊은 신생자를 좋아하지 않았습니다. 그 결과 파벨은 수업을 그만둬야 했고, 졸업장을 받으려는 꿈도 접었습니다.

창조

아카데미에서 근무하는 동안 Filonov는 스스로를 "청소년 연합"이라고 부르는 러시아 아방가르드 학교의 대표자들을 만나 이 협회에 가입했습니다. 파벨의 작품은 실험사회의 개념에 유기적으로 들어맞았고, 1910년에 그의 첫 번째 그림인 '머리들'을 전시회에 선보였습니다. 이 작업은 화가 지망생이 "Union" 회원들이 주최하는 쇼에 정기적으로 참여하는 시작이었습니다.

그는 비대칭적이고 부자연스럽게 길쭉한 인물과 대조되고 눈길을 끄는 색상 팔레트로 인해 불쾌하고 우울한 인상을 준 그림 "농민 가족"과 "왕의 향연"을 그려 대중에게 선보였습니다.

작품에 설명이 필요하다고 느낀 필로노프는 1912년에 "정전과 법칙"이라는 제목의 에세이를 썼고, 그곳에서 그는 "분석 예술"이라고 불리는 자신만의 방법의 창의적 원리를 공식화했는데, 그 열쇠는 자연과 연구와의 통합이었습니다. 구성 요소의 형태는 변경 가능하며 지속적으로 성장합니다. 바울의 친구가 된 시인의 영향으로 작성된 이 글은 수많은 문학 작품의 시작을 알렸습니다.

청년 연합이 붕괴된 후, 필로노프는 이전 동아리 회원들과 팀을 이루어 "화가와 초안가의 친밀한 워크숍 "그림을 만들었습니다"라는 제목의 창의적인 선언문을 발표했는데, 이는 "정전과 법"의 연속이 되었습니다. 저자는 각 붓놀림을 형태와 색상의 융합으로 구성된 원자 또는 "작용 단위"라고 부르며 대자연의 자연스러운 작용을 그림의 기본 원리로 간주할 것을 제안했습니다.

Pavel은 그림 자체를 "공식"이라고 부를 것을 제안했습니다. 이는 내용의 용량과 시각적 정보의 다양성을 의미합니다. 이 논문에 이어 Filonov는 선언문의 생생한 그림이 된 "세계 전성기 진입"이라는 일련의 그림을 그렸습니다. 22개의 캔버스에는 기괴한 기하학적 형태를 가득 채운 어두운 색들이 추상화로 결합되어 우주 깊은 곳에서 자라나는 생명체의 느낌을 만들어내고, 흔들리는 수면에 반사되는 느낌을 만들어냈다.

제1차 세계대전과 그에 따른 10월 혁명으로 인해 Filonov는 한동안 창작 과정에서 멀어졌습니다. 작가는 1918년 대중에게 다시 돌아왔고, 다양한 장르, 스타일, 운동의 대표자들 사이에서 겨울궁전에서 개최된 전시회의 하이라이트가 되었습니다.

"분석 예술"이라는 개념을 개발하면서 Pavel은 페인트와 브러시를 적극적으로 사용했습니다. 1918년부터 1922년까지 그는 12개의 뛰어난 작품을 창작했는데, 그중 가장 주목할만한 작품은 "페트로그라드 프롤레타리아트의 공식", "영원에 대한 승리", "공간의 공식"입니다. 동시에 Filonov는 "분석 미술 석사"(MAI) 학교의 창립자가되었으며 수도의 미술 아카데미에서 자신의 이론을 홍보하려고 노력했습니다.

아방가르드 교사의 인기는 의심스럽고 그의 아이디어는 학생들 사이에서 적용되지 않았으며 궁극적으로 전통적인 그림 개념을 고수하는 지도부에 의해 거부되었습니다. 그러나 드로잉 학부와 조각 학부에서 진행된 강의는 미사용되거나 쓸모없는 상태로 남아 있지 않았습니다. 이를 바탕으로 Pavel Nikolaevich는 초기 소련 시대 예술 이론의 프로그램 문서가 된 "세계 전성기 선언"을 썼습니다.

실제로 Filonov의 원칙은 기념비적인 작품 "Formula of Spring"에서 표현되었습니다. 250 x 285cm 크기의 캔버스는 얇은 붓으로 칠해졌으며, 그 획은 놀라운 정확성과 표현력으로 세상의 그림을 업데이트하는 과정을 전달했습니다. 겨울잠에서 깨어난 자연의 느낌은 거대한 캔버스 표면 전체에 점으로 찍힌 순수한 색들의 조합을 통해 만들어졌다.

"분석 예술"이론의 일종의 신격화 된이 작품은 많은 생명체의 상호 작용과 인간과 외부 세계의 합병의 복잡한 구조를 보여주었습니다.

1925~1926년에 그린 그림 '동물'은 정반대의 감정을 담고 있다. 일그러진 얼굴을 지닌 형체 없는 생명체들은 둔한 도시 풍경의 중심 인물이 되었고, 자연 경관의 도시화에 반대하는 작가의 날카롭게 부정적인 태도로 그려졌다.

이 개념은 새로운 소련 사회의 기준에 맞지 않았기 때문에 1930년대 초에 Filonov는 다른 개념 예술가들과 함께 당국의 압력을 받기 시작했습니다. 그의 개인전은 거듭 취소됐고, 출품된 그림은 기존 전시에서 철거됐다. 창의적 협회에 대한 금지로 인해 MAI 학교의 법적 활동이 중단되고 창립자의 생계가 박탈되었습니다.

결과적으로 Pavel Nikolaevich는 여러 의뢰 작품을 그리기 위해 자신의 개별 그림 스타일을 타협하고 부분적으로 포기해야했으며 그 중 "I.V. 스탈린의 초상화"와 "트랙터 작업장"이 눈에 띄었습니다.

국가에서 구입한 이 작품은 예술가에게 수입을 가져다 주었지만 자유로운 창작성을 불안과 낙담의 상태로 몰아 넣었으며 이는 위대한 애국 전쟁이 시작되기 전에 만들어진 "얼굴"이라는 그림의 순환에 반영되었습니다. . 삼부화는 정권에 대한 불일치와 자신의 창의적인 이상을 옹호하려는 의지를 보여주었습니다. 이 작품은 아방가르드 예술가 Pavel Nikolaevich Filonov의 마지막 작품 중 하나가 되었습니다.

개인 생활

“분석 예술” 이론가는 결혼했지만 자녀가 없었습니다. 1921년에 그는 예술가보다 20살 연상의 이혼녀 예카테리나 알렉산드로브나 세레브랴코바와 결혼해 두 아들을 키웠다.

후손들은 추억이 담긴 여러 노트로 구성된 일기에서 Filonov와 그의 아내의 개인적인 삶에 대한 세부 사항을 배웠습니다. Pavel Nikolaevich는 그와 Rina가 서로 다른 방에 살았고 별도의 가구를 유지했지만 관계가 좋았다고 썼습니다. 그의 아내는 주인을 부양했으며 최근 몇 년 동안 말 그대로 그를 굶주림에서 구했습니다.

죽음

1941년 독일군이 레닌그라드를 폭격하기 시작했을 때 필로노프는 난방이 되지 않는 작업장의 꼭대기 층에 있던 자신의 그림을 구하고 있었습니다. 화가는 긴 밤 동안 다락방에서 자신이 가장 좋아하는 작품을 지키고 있었습니다.

그 결과 Pavel Nikolaevich는 감기에 걸려 1941년 12월 3일 저체온증으로 인한 질병으로 사망했습니다. 공식 유서에는 작가의 사망 원인이 폐렴으로 기재되어 있다.

다음날 레닌그라드 예술가 연합은 세계와 단절된 도시에서 죽은 거장들을 추모하기 위한 모임을 조직했는데, 그곳에서 필로노프의 이름이 다른 재능들 사이에서 언급되었습니다.

Pavel Nikolaevich는 레닌그라드의 Serafimovsky 묘지에 묻혔으며 그의 그림은 보관을 위해 그의 자매들에게 주어졌고 나중에 상트 페테르부르크 러시아 박물관에 기증되었습니다. 작가의 유산을 갤러리 큐레이터에게 양도하던 중 일부 그림이 누락된 사실이 발견되었습니다.

그림

• 1912-1913 – “테이블에서”
• 1912-1913 – “남자와 여자”
• 1912-1913 – “왕들의 축일”
• 1914 – “농민 가족”
• 1915 – “세계의 꽃이 피다”
• 1920-1921 – “영원에 대한 승리”
• 1925-1926 – “동물”
• 1928-1929 – “봄의 공식”
• 1934-1935 – “드러머”
• 1940 – “얼굴”

서지

• 1912 – “정경과 율법”
• 1914 – “화가와 초안가의 친밀한 워크숍 “그림 제작””
• 1915 – “세계의 발아에 대한 노래”
• 1922 – ““세계 번영”선언”
• 1923 – “보고”