그리스 또는 헬라스. 그리스인 또는 Hellenes. 정치 생활과 가치 체계. 교사 연설의 서면 장르

많은 그리스인들은 스스로를 그리스인이라고 부르지 않습니다. 그들은 저장 오랜 전통그들의 나라를 Hellas라고 부르고 스스로를 Hellenes라고 부릅니다. "그리스"라는 개념은 라틴어에서 유래되었습니다. 기원전 수세기 동안 그리스는 북동부의 작은 장소라고 불 렸습니다. 그러나 나중에 이 이름은 주 전체에 퍼졌습니다. 어떤 이유로 그들은 세계 대부분의 국가에서 그리스인이라고 불리며이 나라의 주민들은 자신이 Hellas의 Hellenes라고 상상했습니다.

헬라스라는 이름은 어디에서 왔습니까?

고대에는 그리스 전체가 헬라스라고 불리지 않았습니다. 이제 문화 학자들은이 이름을 고대 그리스와 독점적으로 연관시킵니다. 저널리즘과 과학 문헌에서 "그리스인"이라는 단어는 지속적으로 사용됩니다. Hellas와 그리스는 동일한 개념입니다. 현대 그리스는 항상 같은 국경을 가지지 않았습니다. 영토 경계는 수세기에 걸쳐 변경되었습니다. 이제 그리스의 일부는 터키 국가에 속하고 다른 일부는 이탈리아에 속합니다. 고대에 이탈리아가 점령한 땅은 그리스로 넘어갔다. 의심할 여지 없이 오늘날 유럽의 일부인 문명은 아주 오래 전에 시작되었습니다. 과학자들은 고대를 고대라고 부릅니다. 이 단어를 라틴어에서 러시아어로 번역하면 "고대"라는 용어를 얻게됩니다. 고대와 함께 과학자들은 고대 그리스와 고대 로마를 모두 연관시킵니다. 연구원들은 북아프리카, 아시아의 일부, 유럽 전체와 함께 고대와 지중해의 북부를 불렀습니다. 오늘날 과학자들이 그리스와 그리스 문명의 흔적을 발견한 곳은 보통 유럽과 ​​그리스 문화의 유산으로 간주됩니다.

그리스. 어디야, 어느 나라야?

발칸 반도의 남쪽 부분은 그리스입니다. 이 상태에서 그들은 자신의 부를 소중히 여기는 데 익숙합니다. 그 중에는 화석뿐만 아니라 수자원도 있습니다. 이 나라는 지중해,에게 해, 이오니아에 의해 씻겨집니다. 물 요소그리스는 훌륭합니다. 그림 같은 바다 풍경, 유쾌한 섬 부분. 이 주의 땅은 비옥하지만 땅은 거의 없습니다. 이곳은 항상 건조하고 덥기 때문에 언제든지 농작물 생산이 아니라 축산업을 선호했습니다.

고대 신화는 이 나라의 문화적 전통의 기초를 제공했습니다. 그래서 여러 자녀를 낳은 Pandora는 Supreme Thunderer Zeus와 결혼했습니다. 아들 중 하나의 이름은 Grekos였습니다. 두 개 더 - Makedon과 Magnis. 모든 역사가들은 그리스가 제우스의 장남의 이름을 따서 명명되었다고 한 목소리로 말합니다. Grekos는 아버지로부터 용기, 전투력, 용기를 물려 받았습니다. 그러나 처음에는 아테네 북서쪽 지역 중 하나만 그리스라고 불렀습니다.

최고의 천신의 장남은 결코 가만히 앉아 있지 않았습니다. 그는 정복을 위해서가 아니라 빈 땅에 새로운 도시를 건설하기 위해 더 많이 여행했습니다. 그래서 소아시아에 여러 주가 나타났습니다. 이탈리아에 Grekos와 식민지를 형성했습니다. 그는 거의 전체 아펜니노 반도를 장악했습니다. Grekos가 통치하는 이탈리아 주민, 마을 사람들을 그리스인이라고 불렀던 것으로 알려져 있습니다. 다른 연구자들은 그리스가 로마 용어이며 그리스인들은 스스로를 Hellenes라고 불렀다고 믿습니다.

그러나 "그리스"라는 단어는 외국인의 마음에 잘 자리잡았기 때문에 오늘날까지 공식적으로 그리스인을 헬레네인이라고 부르는 것을 생각하지 않는 외국인은 거의 없습니다. 이러한 개념은 문화 학자, 역사가 및 그리스 학자의 과학계에만 일반적입니다. 아리스토텔레스조차도 헬레네인들이 항상 자신들을 그렇게 지칭하지는 않았다고 썼습니다. 고대에 그들이 그리스인이라고 불렸다는 증거가 있습니다. 여기에서 분명히 고대 그리스 신화가 느껴집니다. 나중에 그리스인에게는 Hellenes라는 통치자가있었습니다. 의심 할 여지없이 왕의 이름으로 그들은 스스로를 Hellenes라고 불렀습니다. 그러나 이것은 생명권이 있는 또 다른 이론일 뿐입니다.

호머의 일리아드를 봅시다. 트로이에 대한 그리스의 캠페인을 설명하는 부분에는 거의 같은 지역에서 온 외계인 전사들 사이에 스스로를 그레이(그리스인)와 헬레네(테살리아의 한 장소에서 온)의 거주자라고 부르는 사람들이 있었다는 언급이 있습니다. 그들 모두는 예외 없이 강하고 용감했습니다. "그리스인" 개념의 기원에 대한 또 다른 추측이 있습니다. Achilles 소유에 한때 여러 정책과 도시가 있었다는 증거가 있습니다. 그들 중 하나는 Ellas라고 불 렸습니다. 그리고 Hellenes는 거기에서 올 수 있습니다. 작가 Pausanias는 그의 글에서 Gray가 상당히 큰 도시라고 언급했습니다. 그리고 Thucydides는 Farrow에 대해 Grey에 대해 이야기했습니다. 그것이 그들이 전에 불렀던 것입니다. 아리스토텔레스는 오늘날 그리스의 주민들이 그리스인이라고 불리기 시작하기 이전에도 그리스 이전 시대에 스스로를 그렇게 불렀다고 말합니다.

간단한 추론의 결과로 그리스인과 헬레네인은 이웃에 존재했거나 실질적으로 같은 영토에 존재했으며 거의 ​​같은 시기에 기원한 두 부족이라고 말할 수 있습니다. 아마도 그들은 서로 싸웠고 누군가가 더 강해졌습니다. 그 결과 문화와 전통을 차용했다. 또는 그들은 평화롭게 살았고 나중에 연합했을 수도 있습니다. 과학자들은 그리스인과 그리스인 모두 기독교가 채택되기 전까지 존재했다고 말합니다. 나중에 새로운 종교의 추종자가되고 싶지 않은 사람들은 여전히 ​​\u200b\u200bHellenes (그들은 Olympus와 Thunderer Zeus의 신들과 더 많은 "친구"였습니다)라고 불렸고 기독교 지지자들은 그리스인이라고 불 렸습니다. 연구원들은 "Hellenes"라는 용어가 "우상 숭배자"를 의미한다고 믿습니다.

현대 회화

그리스 밖에서 지금은 다르게 호출됩니다. 주민들은 이제 스스로를 그리스인, 국가라고 부릅니다. 그리스 언어를 사용하는 Hellas, 때로는 그리스입니다. 그러나 모든 유럽인은 대체 이름에 익숙합니다. 러시아 의미에서 Hellas는 고대 그리스입니다. 주민은 그리스인입니다. 언어는 그리스어입니다. 거의 모든 유럽 언어와 러시아어에서 그리스와 헬라스는 비슷한 소리와 발음을 가지고 있습니다. 동부는이 나라의 주민들을 다르게 부릅니다. 어떤 경우에는 이름이 극적으로 변경됩니다. 그 중:

  • 조난.
  • 야바나(산스크리트어).
  • 야바님(히브리어).

이 이름은 이오니아 해 연안의 주민과 정착민 인 "이오니아 인"이라는 개념에서 유래했습니다. 또 다른 이론에 따르면 이온은 그리스 섬의 통치자였습니다. 그래서 Hellas와 해안 섬의 주민들은 페르시아인, 터키인, 요르단 인,이란 인에 의해 불려졌습니다. 다른 버전에 따르면 "ionan"은 그리스인들이 태양 광선으로부터 자신을 보호하기 위해 오늘날까지 착용하는 둥근 머리 장식입니다. 동부의 주민들은 이것을 처음으로 알아 차렸고 이제 그들은 그리스인을 Ionans라고 부릅니다. 그리스인에 대한 인식에 관한 조지아인의 관행은 흥미롭다. 그리스인들은 Hellenes를 "berdzeni"라고 부릅니다. 그들의 언어에서 그러한 개념은 "지혜"를 의미합니다. 그리스인을 "romios"라고 부르는 국적이 있습니다. 큰 기간이 국가의 삶은 로마 제국의 역사와 연결되어 있습니다.

러시아인의 경험은 놀랍습니다. 고대 러시아인들은 "Varangians에서 그리스인으로가는 길 ..."이라는 문구를 결코 잊지 않았습니다. 주요 무역로가 러시아와 교차했던 그 시대의 그리스 문화의 기초는 슬라브의 민속 서사시에 반영되어 결코 잊혀지지 않을 것입니다. 그 당시 그들은 유럽에서 Hellenes라고 불렸지만 러시아에서는 그리스인이었습니다. 그러나 과학자들은 상인이 그리스인이라고 믿습니다. Grey 사람들이 방금 거주했던 Byzantium에서 상품이 러시아에 도착했습니다. 그들은 기독교인이었고 그들의 신앙과 문화의 기초를 러시아인들에게 가져왔습니다.

그리고 오늘날 러시아 학교에서는 고대 그리스의 전설과 신화, 그리스와 로마의 역사와 문화를 공부합니다. 러시아에서는 이 나라의 주민들을 "그리스인"이라고 부르는 것이 관례입니다. 이 나라는 항상 재능있는 시인, 역사가, 건축가, 조각가, 운동 선수, 선원, 철학자를 자랑스럽게 생각합니다. 모든 수치는 전 세계 연구자와 과학자의 마음에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그리스는 유럽과 아시아 및 동양 국가의 문화 발전에 영향을 미쳤습니다.

현대 연구자들은 그리스인들이 일부 "gryks"라고 불렀다는 증거를 발견했습니다. 이들은 일리리아 사람들입니다. 신화에 따르면, 이 국가의 조상은 "그리스"라는 이름을 지녔습니다. "헬레니즘"의 개념은 19 세기 초 그리스 지식인 대열에서 부활하기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 그리스인은 그리스인이 아니라는 주장도 광범위한 대중에게 퍼졌습니다.

그리스인들이 스스로를 부르지 않고 그들에게 보내는 다른 호소를 듣지 못하자 마자. 모든 이유는 국적, 언어 교리, 관습, 전통의 기원입니다. Achaeans, Dorians, Ionians, Hellenes 또는 Greeks? 이제이 나라의 주민들은 일부 지역에서 발전한 전설과 신화에 따르면 매우 다양한 뿌리를 가지고 있으며 자신을 부를 권리가 있습니다.

    그리스의 장례식

    고대부터 그리스인들은 "선 너머"에 무엇이 있는지 생각했습니다. 육체가 죽은 후에 인간의 영혼이 존재할 가능성이 있습니까? 영혼이 다른 세계로 가면 어떻게 될까요? 인류는 오늘날까지 이러한 질문에 대한 답을 찾지 못했습니다. 그러나 고대 그리스 문명에서 내세의 존재에 대한 일부 가정은 사람들 매장의 특성에 달려 있습니다.

    아테네의 고대 아고라

    고대 아고라는 고대 그리스 도시에서 큰 역할을 했습니다. 그것은 도시의 정신적, 행정적, 상업적 중심지였습니다. 6세기 초부터 기원전 594년 입법자 솔론(Solon)이 국가 재편과 관련하여 아고라는 도시 생활에서 중요한 역할을 하기 시작했습니다.

    스파르타의 역사에서 - 전사의 도시

    이것 특별한 스타일삶과 전망. Spartans는 항상 용기, 발명, 인내 및 잔인 함으로 적과 지지자를 놀라게했습니다. 이 고대 전사들은 고대 그리스인이나 다른 민족 못지않게 위대한 발명가입니다. Spartans는 신병 캠프를 만들고 국가 차원에서 훈련하고 정면 공격한다는 아이디어를 실현했습니다.

    고대 그리스의 극장

말하기와 쓰기에 대해 무엇을 알고 있습니까?

다이어그램을 검토하십시오. 구두와 서면 연설의 관계를 어떻게 보여줍니까?

구두 및 서면 연설을 통합하는 것은 무엇입니까?

차이점은 무엇입니까?

7. 구술 기호와 서면 언어 기호를 별도로 기록하십시오.

  • 말하기 과정과 동시에 인식됩니다.
  • 텍스트에 여러 번 액세스할 수 있습니다.
  • 최적의* 언어 도구를 선택할 시간이 더 있습니다.
  • 모든 사람 앞에서 말하는 순간 몇 초 만에 만들어집니다.
  • 음성, 몸짓, 표정, 신체 움직임이 사용됩니다.

8. "말과 글의 비교 특성"이라는 주제로 구두 발표를 준비하십시오.

9. 학생의 구두 응답의 일부를 읽으십시오. 이 답변에서 추가 단어를 찾으십시오. 화자의 연설에 대한 청취자의 인식을 어느 정도 방해합니까? 어떤 경우에 학생의 답변에서 멈춤은 그가 올바른 단어를 찾고 있음을 나타내고 말한 내용을 명확히 합니까? 화자가 한 문장을 끝내지 않고 이미 다른 문장을 시작하고 있을 때 시작된 구성의 고장을 찾으십시오.

그래서 ... Hellas와 이집트의 가장 중요한 차이점은 마치 도시의 특별한 역할 인 것처럼. 사실 이집트에서 도시는 공국이나 왕국의 ​​수도였습니다. 그리고 모든 것이 왕과 제사장에 의해 통치되었습니다.

Hellas에서... 그것은... 모든 도시를 의미합니다... 또는 그리스인들이 말하곤 했던 것처럼 폴리스는 독립된 공화국이었습니다... 인민 의회가 있었습니다. 그곳에서... 통치자가 선출되었고, 그들은... 보고... 매년 작업에 대한 설명을 제공해야 했습니다.

정책 주민들 간의 관계는 그대로 복잡하고 종종 날카 롭습니다. 예를 들어 누가 투표권을 가져야 하는지에 대한 질문이 결정되었을 때. 따라서 도시 문제의 수행은 ... 중요하고 ... 복잡한 과학 ... - 정치로 간주되었습니다. _ _

(S. Sokolov에 따르면.)

11. 단어 의미의 음영에 대해 알려주십시오. 편지러시아어, 영어 및 독일어. 편지라는 단어와 문구의 의미는 무엇입니까 서면 언어러시아어로?

단어 편지~에 있다 다른 언어들다양한 색조. 각 국가는이 개념에서 중요한 측면을 중요하게 생각합니다.

러시아어로 이 단어는 편지동사와 관련된 쓰다그리고 그것이 쓰여진 것임을 보여줍니다. 손으로 쓰거나 타자기나 컴퓨터로 쓸 수 있습니다.

영어에서 Letter라는 단어는 편지와 편지를 모두 의미합니다. 그래서 글자를 글자로 쓴다는 점을 강조한다(그림에 글자를 쓸 가능성은 있지만 그림은 배제하지 않는다).

안에 독일 사람이 편지는 der Brief라고 불리며 "짧은"을 의미하는 라틴어 brevis에서 유래했습니다. 이 단어는 에세이로서의 편지가 짧아야 함을 강조합니다.

(E. Krasheninnikova에 따르면.)

12. 편지를 쓰는 방법에 대한 간단한 (5-7 포인트) 메모를 작성하십시오. 제공된 텍스트를 사용하십시오.

  • 글쓰기는 넓고 다양한 형태의 의사 소통입니다.
  • 편지를 쓰기 전에 모든 것에 대해 생각해야 합니다. 결국, 누구에게, 왜, 무엇을, 어떻게 써야 하는지에 대해 무관심하지 않습니다.
  • 손으로 편지를 쓰는 경우, 줄 끝에서 단어가 지붕에서 떨어지는 빗방울처럼 굴러 떨어지지 않도록 글자가 명확한지 확인하십시오. 깔끔하게 쓰여진 편지는 수취인에 대한 관심과 존경의 표시입니다.
  • 편지는 정중해야 합니다.
  • 편지에 서명하고 출발 날짜를 표시하는 것을 잊지 마십시오.

13. 메모리 받아쓰기. 말과 말에 관한 V. Shefner의 시적 대사를 기억하십시오. 문장 부호에 주의하세요. 교과서를 닫고 기억나는 대로 이 4행시를 적습니다. 당신은 그것을 자신에게 지시했습니다-당신은 자기 받아쓰기를 썼습니다. 교과서의 텍스트와 대조하여 받아쓰기를 확인하십시오.

      상처 같은 말, 법정 같은 말,
      그들은 그들과 함께 항복하지 않고 포로를 잡지 않습니다.
      말은 죽일 수 있고, 말은 살릴 수 있다
      한마디로 당신은 당신 뒤에 선반을 이끌 수 있습니다.

14. V. Shefner 시의 마지막 두 줄을 어떻게 이해했는지 적어 보십시오. 예를 들어 추론을 뒷받침하십시오.

머리말

I. XXX-XII cc의 헬라스 문화. 기원전.

1) . 건축학.

2). 꽃병 그림의 예술입니다.

삼). 문학.

4) . 글쓰기.

5) . 종교.

II. "암흑기"의 문화(기원전 11-9세기)

III. 고대 시대의 문화(기원전 8-6세기)

1) . 글쓰기.

2). 시.

삼). 종교와 철학.

4) . 건축과 조각.

5) . 꽃병 그림.

IV. 그리스 고전

ㅏ) . V C. BC의 그리스 문화

1) . 소개.

2). 종교.

삼). 철학.

4) . 과학의 분리.

ㅏ) . 약

b) . 수학.

V) . 역사 편찬.

5) . 5세기 그리스 문학.

6). 극장 고대 그리스.

7). 미술 및 건축.

ㅏ) . 초기 고전의 예술.

b) . 하이 클래식의 예술.

나) . 기원전 4세기 그리스

1) . 철학.

ㅏ) . 플라톤, 아리스토텔레스.

b) . 냉소적 가르침.

2). 그리스의 역사가 IV.

삼). 수사학.

4) . 4세기 그리스의 웅변

5) . 문학.

6). 미술.

ㅏ) . 건축학.

b) . 조각품.

V) . 그림.

결론

서지

고대 그리스의 문화

소개

계급 사회와 국가, 그리고 문명과 함께 그리스 땅에서 두 번 큰 시간차를 두고 태어났다는 것은 의심할 여지 없이 입증된 것으로 간주될 수 있습니다. 그리고 다시 기원전 1천년 전반기에. 따라서 고대 그리스의 전체 역사는 이제 일반적으로 1) 미케네 또는 크레타-미케네 궁전 문명의 시대와 2) 고대 폴리스 문명의 시대라는 두 개의 큰 시대로 나뉩니다.

먼저 제1시대의 문화에 대해 이야기하겠습니다.

I. XXX-XII cc의 헬라스 문화.

독창적이고 다면적인 초기 그리스 문화는 3000-1200년에 형성되었습니다. 다양한 요인이 그 움직임을 가속화했습니다. 예를 들어, 그리스 민족의 완전한 민족 발생은 빈번한 지역 충돌에도 불구하고 그리스어를 사용하는 전체 세계의 내부 유대를 강화했습니다.

청동기 시대 그리스인의 창의적 활동은 방대한 양의 실험 지식 개발을 기반으로 했습니다. 우선 Hellas 인구가 전문 수공예품 생산을 광범위하게 개발할 수있게 해주는 기술 지식의 수준과 양에 주목할 필요가 있습니다. 야금술에는 구리의 고온(최대 1083°C) 제련만이 포함되지 않았습니다. 캐스터는 또한 주석, 납, 은 및 금으로 작업했으며 희귀한 천연 철이 보석에 사용되었습니다. 합금의 생성은 이미 17-16세기에 청동에 국한되지 않았습니다. 그리스인들은 전기를 만들었고 청동 제품을 도금하는 기술을 잘 알고 있었습니다. 청동은 도구, 무기 및 가정 용품을 주조하는 데 사용되었습니다. 이 모든 제품은 형태의 합리성과 솜씨의 품질로 구별되었습니다.

도자기는 또한 다양한 디자인의 용광로에서 수행되는 복잡한 열 처리의 유창성을 증명합니다. 23세기부터 알려진 녹로의 사용은 사람이나 동물의 힘으로 움직이는 다른 메커니즘의 생성에 기여했습니다. 따라서 2천년 초에 이미 바퀴 달린 운송 수단은 전쟁 전차와 일반 수레로 구성되었습니다. 오랫동안 방적에 사용되어 온 회전 원리는 로프 제조용 기계에 사용되었습니다. 목재를 가공할 때 터닝 및 드릴링 장치가 사용되었습니다. 공학 Achaeans의 업적은 XVI-XII 세기에 만들어진 것을 명확하게 보여줍니다. 수도관 및 폐쇄형 집수기. 특히 1250년대경 미케네, 티린스, 아테네 요새에 비밀 급수 시스템을 건설하는 동안 수력학에 대한 지식과 계산의 정확성을 시사합니다.

기술력의 축적과 장인정신의 진보 넓은 범위농업과 전문 및 가정 공예 분야의 일반 노동자는 국가의 집중적 인 경제 발전의 기초였습니다.

건축 건축은 높은 성과로 구별되었습니다. 건축 기념물은 재산 불평등의 존재를 생생하게 반영하고 초기 계급 군주제의 출현을 증언합니다. XIX-XVI 세기의 이미 기념비적 인 크레타 궁전. 규모가 놀랍다. 그러나 크레타 궁전의 일반적인 계획은 부유한 농부의 재산 계획을 기념비적으로 반복한 것이 특징입니다.

건축 사상의 또 다른 수준은 본토 왕의 후기 궁전입니다. 그들은 중앙 코어 인 메가론을 기반으로하며 일반 주택의 전통적인 계획을 반복합니다. 앞쪽 방(prodomos), 앞쪽 난로가 있는 큰 홀(domos), 뒤쪽 방으로 구성되어 있습니다. 많은 아크로폴리스는 평균 5-8m 두께의 강력한 석조 석조 벽으로 보호되었습니다.

Achaean 건축가의 기술은 다른 유형의 예술 성과로 보완되었습니다. 대형 건물의 외부 및 내부 벽의 고도로 예술적인 다색 및 부조 장식의 이름을 지정합시다. 기둥과 반 기둥, 돌과 대리석 조각, 가장 복잡한 구성의 벽화가 널리 사용되었습니다.

꽃병 그림의 예술

XX-XII 세기 동안. 꽃병 그림의 예술은 빠르게 발전했습니다. 이미 II 밀레니엄 BC의 시작 부분에 있습니다. Cretans의 전통적인 기하학적 장식은 이전 세기의 Cycladic 거장에 의해 훌륭하게 개발된 나선형 모티프로 보완되었습니다. 나중에 19-15세기에 전국의 모든 지역에서 꽃병 화가들도 식물, 동물 및 해양 동물을 재현하는 자연주의적 모티프로 전환했습니다. 일부 지역에서는 각 센터의 꽃병 그림을 명확하게 특징 짓는 밝은 지역 예술 전통이 발전했습니다.

사회의 예술적 요구의 폭은 인간과 그의 활동에 대한 예술의 세심한 관심에서 드러났습니다. 훌륭한 예는 여러 거장이 만든 Akrotia의 Jean 산 가옥에 있는 다채로운 벽화입니다. XXX-XII 세기의 Hellas 문화를 근본적으로 구별하는 운동 아이디어의 이전이 특히 중요합니다. 동시대의 다른 고대 문화의 전통에서. 높은 전문 기술을 통해 대중의 세계관을 깨는 조건에 있는 예술가들은 관습과 장식의 고대 표준에서 빠르게 벗어날 수 있었습니다. 그리고 III 밀레니엄의 예술에서 자연 스러움에 대한 예술가의 갈망을 말하는 기념물이 여전히 거의 없다면 XX-XII 세기에 있습니다. 많은 예술가의 작품은 야생 동물의 느낌과 장식 스타일의 요구 사항을 조화롭게 결합하는 능력으로 구별됩니다. 특히 주목할만한 것은 인간의 내면 세계에 대한 예술의 관심과 묘사하려는 욕구입니다. 성격 특성묘사 된 캐릭터. 동시에 예술가들은 그림, 조각, toreutics 및 glyptics에서 벌거 벗은 인물을 재현하여 사람의 외모를 이전하는 것을 잊지 않았습니다. 평범한 예술 기념물에서도 사람에 대한 존경심을 느낄 수 있다는 점은 주목할 만합니다.

문학

다른 민족과 마찬가지로 초기 그리스인의 문학은 동화, 우화, 신화 및 노래를 포함하는 고대 민속의 전통으로 거슬러 올라갑니다. 사회적 여건의 변화와 함께 각 부족의 선조와 영웅들의 행적을 기리는 민속서사시의 비약적인 발전이 시작되었다. 2000년대 중반까지 그리스인의 서사적 전통은 더욱 복잡해졌고, 전문적인 시인이자 이야기꾼인 에이드가 사회에 등장했습니다. 이미 XVII-XII 세기에 그들의 작업에서. 그들에게 동시대의 가장 중요한 역사적 사건에 대한 전설이 눈에 띄는 장소를 차지했습니다. 이 방향은 나중에 풍부한 역사를 구두로 보존 할 수 있었던 역사에 대한 Hellenes의 관심을 증언했습니다. 전설적인 전통 9-8세기에 기록되기 전 거의 천년 동안.

XIV-XIII 세기에. 서사 문학연설과 음악 연주의 고유한 규칙, 시적 미터-헥사미터, 일정한 특성 별명, 비교 및 ​​설명 공식의 광범위한 공급을 통해 특별한 종류의 예술로 발전했습니다. 구두 전승은 사람들이 기억 속에 간직한 엄격하게 객관적인 작품 선택에 많은 기여를 했습니다.

초기 그리스인의 시적 창의성 수준은 세계 문학의 뛰어난 기념물 인 서사시 "일리아드"와 "오디세이"로 입증됩니다. 두 시 모두 1240년 이후 아카이아 군대의 전역에 관한 역사적 이야기의 범주에 속합니다. 기원전. 트로이 왕국으로.

두 시 모두 서사시와 18-12세기 그리스 조형 예술의 놀라운 조화를 보여준다는 점에 유의해야 합니다. 그들은 이미지의 힘과 활력, 풍부한 상상력과 자유에 대한 사랑으로 결합됩니다. 높은 문학 예술신들의 예정에도 불구하고 인간과 그의 운명에서의 역할을 전면에 내세운 Achaeans는 초기 그리스가 세계 문화에 기여한 귀중한 공헌입니다.

소설 외에도 공부하던 시대의 그리스인의 구전 전통도 유지되었습니다. 많은 양역사적, 계보학적, 신화적 전통. 7~6세기까지 구전으로 널리 알려져 있다가 문헌에 포함되어 널리 퍼졌다.

글쓰기

XXII-XII 세기의 그리스 문화에 글을 씁니다. 제한된 역할을 했다. 세계의 많은 사람들과 마찬가지로 Hellas의 주민들은 먼저 3 천년 후반에 이미 알려진 그림 메모를 만들기 시작했으며이 그림 문자의 각 기호는 전체 개념을 나타냅니다. 크레타인들은 4,000년대 초 이집트 상형 문자의 영향을 받아 몇 가지 기호를 만들었지만 점차 기호의 형태가 단순화되었고 일부 기호는 음절만 지정하기 시작했습니다.

이러한 음절(선형) 문자는 이미 1700년에 발달한 문자 A로 불리며 여전히 풀리지 않고 남아 있습니다.

1500년 이후 Hellas에서는 음절 문자 B라는 보다 편리한 문자 형식이 개발되었습니다. 여기에는 음절 문자 A 기호의 약 절반, 수십 개의 새로운 기호 및 가장 오래된 그림 쓰기의 일부 기호가 포함되었습니다. 계산 시스템은 이전과 마찬가지로 십진 표기법을 기반으로 했습니다. 음절 항목은 여전히 ​​왼쪽에서 오른쪽으로 작성되었지만 쓰기 규칙은 더욱 엄격해졌습니다. 특수 기호나 공백으로 구분된 단어는 가로줄을 따라 작성되었고 별도의 텍스트에는 제목과 부제목이 제공되었습니다. 문자는 점토판에 그려지고, 돌에 긁히고, 그릇에 붓이나 페인트 또는 잉크로 쓰여졌습니다.

Achaean 글은 교육받은 전문가에게만 접근할 수 있었습니다. 그는 왕궁의 장관들과 일부 부유한 시민들에게 알려졌습니다.

종교

초기 그리스의 종교는 헬레네 사회 사상의 역동성에 큰 역할을 했습니다.

처음에 그리스 종교는 다른 원시 종교와 마찬가지로 자연에서, 나중에 사회에서 그리고 자신의 마음에서 생각하는 것처럼 자신의 행동을 방해하고 자신의 존재에 위협을 가하는 "힘"에 직면한 인간의 약점만을 반영합니다. 원시인은 자연이 그의 삶을 침범하고 그 조건을 결정하는 만큼 자연에 관심이 없다.

자연의 다양한 힘은 많은 신성한 전설과 신화가 관련된 특별한 신의 형태로 의인화되었습니다. 그리스 신화는 풍부함으로 구별되며 후기에는 부족 제도 시대부터 많은 전통을 유지했습니다. XXX-XII 세기 동안. 종교 공연그리스의 인구는 많은 변화를 겪었습니다. 처음에는 자연의 힘을 의인화한 신들이 특별한 존경을 받았습니다. 그들은 특히 식물과 동물계의 다산을 관장하는 위대한 여신(후에 "빵의 어머니"를 의미하는 데메테르)을 공경했습니다. 그녀는 남성 신을 동반했고 그 뒤를 작은 신들이 따랐습니다. 컬트 의식에는 희생과 선물, 엄숙한 행렬 및 의식 춤이 포함되었습니다. 신들은 특정 속성을 가지고 있었고 그 이미지는 매우 빈번했으며 이러한 천상의 힘의 상징으로 사용되었습니다.

초기 계급 국가의 형성은 신성한 사상을 포함하여 영적 삶에 새로운 특징을 도입했습니다. 그리스 신들의 공동체(판테온)는 보다 정의된 조직 구조를 받았습니다. 이제 사람들의 세계관은 Achaeans가 왕도에서 본 것과 매우 유사한 신들 간의 관계를 묘사했습니다. 따라서 주요 신들이 살았던 올림푸스에서는 전 세계를 다스리는 신과 인간의 아버지 제우스가 최고였습니다. 그에게 종속된 초기 그리스 판테온의 다른 구성원들은 특별한 사회적 기능을 가졌습니다. 많은 초기 그리스 신들의 숭배에 대한 정보를 보존해 온 Achaean 서사시는 또한 그리스 사상에만 내재된 천체에 대한 다소 비판적인 견해를 전달합니다.

개인이나 부족에 대한 올림픽의 적대감에 대한 예술 작품과 Achaean 서사시의 데이터는 선하고 적대적인 자연의 힘의 존재에 대한 Achaeans의 의견을 반영한 것 같습니다. 미케네 아크로폴리스의 성소에서 온 테라코타 여신의 놀랍도록 사악한 얼굴은 후자에 대해 이야기합니다. Achaeans의 예술이 삶을 긍정하는 종교의 상징과 수호신의 자비로운 이미지를 극도로 표현한 것이 특징입니다.

II. "암흑 시대"의 문화 (XI-IX 세기) 크레타-미케네 시대의 궁전 문명은 XII 세기 말경에 신비스럽고 아직 완전히 밝혀지지 않은 상황에서 역사적 무대를 떠났습니다. 고대 문명의 시대는 3세기 반에서 4세기가 지나서야 시작됩니다.

따라서 다소 상당한 시간차가 있으며 필연적으로 질문이 제기됩니다. 이 연대기 부분 (문학에서는 때때로 "암흑기"라고도 함)이 그리스 사회의 역사적 발전의 일반적인 과정에서 차지하는 위치는 무엇입니까? 그것은 매우 다른 두 가지를 연결하는 일종의 다리였습니까? 역사적 시대그리고 문명, 아니면 반대로 가장 깊은 심연으로 그들을 분리 했습니까?

최근 몇 년간의 고고학 연구를 통해 13-12세기 초에 미케네 문명이 겪은 끔찍한 재앙의 진정한 범위를 알아내고 그 이후의 쇠퇴의 주요 단계를 추적할 수 있게 되었습니다. 이 과정의 논리적인 결론은 이른바 서브미케네 시대(1125-1025)에 그리스 본토와 섬나라의 주요 지역을 뒤덮은 깊은 침체였습니다. 그것의 주요 특징은 물질 문화의 우울한 빈곤이며, 그 뒤에는 대부분의 그리스 인구의 생활 수준의 급격한 감소와 국가의 생산력의 급격한 감소가 숨겨져 있습니다. 우리에게 내려온 서브 미케네 도예가들의 제품은 가장 암울한 인상을줍니다. 그들은 형태가 매우 거칠고 부주의하게 성형되었으며 기본적인 우아함조차 부족합니다. 그들의 그림은 극도로 원시적이고 표현력이 부족합니다. 원칙적으로 그들은 미케네 예술에서 물려받은 몇 안되는 장식 요소 중 하나 인 나선형 모티프를 반복합니다.

이 시기부터 내려온 금속 제품의 총 수는 극히 적습니다. 무기와 같은 대형 아이템은 극히 드뭅니다. 브로치나 반지와 같은 작은 공예품이 우세합니다. 분명히 그리스 인구는 만성적 인 금속 부족, 특히 XII에서 XI 세기 전반기 인 청동으로 고통 받았습니다. 여전히 전체 그리스 산업의 주류로 남아 있습니다. 이 적자에 대한 설명은 미케네 이남 시대가 시작되기 이전에도 발칸 반도의 그리스가 자신을 발견한 외부 세계로부터의 고립 상태에서 분명히 찾아야 합니다. 원자재의 외부 공급원이 차단되고 내부 금속 자원이 충분하지 않은 그리스 공동체는 엄격한 경제 체제를 도입해야 했습니다.

사실, 거의 동시에 최초의 철 제품이 그리스에 나타났습니다. 철제 인서트가있는 청동 칼의 흩어져있는 발견은 기간 초기로 거슬러 올라갑니다. XI 세기 후반까지 가정 할 수 있습니다. 철 가공 기술은 이미 그리스인들에 의해 어느 정도 마스터되었습니다. 그러나 철 산업의 중심지는 여전히 극소수였으며 전체 인구에게 충분한 양의 금속을 거의 제공하지 못했습니다. 이 방향의 결정적인 조치는 X 세기에만 이루어졌습니다.

아미케네 시대의 또 다른 특징은 미케네 시대의 전통과의 결정적인 단절이었다. 미케네 시대에 방무덤에 매장하는 가장 일반적인 방법은 상자 무덤(낭종)이나 단순 구덩이에 개별 매장하는 방식으로 대체되었습니다.

기간이 끝날 무렵, 예를 들어 Attica, Boeotia, Crete와 같은 여러 곳에서 또 다른 새로운 관습이 나타납니다. 화장과 일반적으로 항아리에 매장이 수반됩니다. 이것은 다시 전통적인 미케네 관습에서 벗어난 것으로 보아야 합니다(미케네 시대의 지배적인 매장 방법은 사체화였습니다. 사체화는 가끔 발생합니다).

예배 영역에서도 미케네 전통과 유사한 단절이 관찰됩니다. 가장 큰 그리스 성소 (미케네 시대와 후기 (대략 9-8 세기부터 시작)에 존재)에서도 건물 유적, 봉헌 조각상, 심지어 도자기까지 숭배 활동의 흔적이 전혀 없습니다. 페이딩을 나타내는 이러한 상황 종교 생활, 고고학자들은 특히 Delphi, Delos, Samos의 Hera 성역 및 기타 장소에서 발견합니다. 일반적인 규칙에 대한 유일한 예외는 미노아 의식의 전통적인 형태로 신에 대한 숭배가 기간 내내 중단되지 않은 것으로 보이는 크레타입니다.

물론 미케네 문화 전통의 근절에 기여하는 가장 중요한 요소는 대부분의 그리스 인구의 이동성이 급격히 증가한 것으로 간주되어야 합니다. 12세기 전반에 시작되었습니다. 야만인 침략의 영향을 가장 많이 받는 지역에서 인구의 유출은 미케네 이남 시대에도 계속됩니다.

그리스에서는 크고 작은 대부분의 미케네 정착지가 주민들에 의해 버려졌습니다. 미케네 성채와 도시의 2차 정착지 흔적은 가끔 발견되며 일반적으로 오랜 휴식 후에 발견됩니다. Sub-Mycenaean 시대의 거의 모든 새로 설립 된 정착지와 그 수가 매우 적으며 당시 사람들이 미신적으로 기피했던 Mycenaean 폐허에서 어느 정도 거리에 있습니다.

아마도 그리스 역사상 다른 ​​어떤 시기도 그리스 부족의 원시 생활에 대한 유명한 투키디안의 묘사와 이리저리 끊임없는 이동, 연대기적 빈곤, 미래에 대한 불확실성과 유사하지 않을 것입니다.

우리가 직접 관찰할 수 없는 사회경제적 관계의 영역으로 문화적 쇠퇴와 퇴보의 모든 증상을 추론하려고 한다면, 우리는 거의 필연적으로 XII-XI 세기에 그것을 인정해야 할 것입니다. 그리스 사회는 훨씬 뒤로 물러나 원시 공동체 체제의 단계로 되돌아갔고, 본질적으로 한때(17세기에) 미케네 문명의 형성이 시작된 원래의 선으로 돌아갔다.

III. 고대 시대의 문화(VIII-VI 세기)

글쓰기

가장 많은 것 중 하나 중요한 요소 VIII-VI 세기의 그리스 문화. 새로운 문자 체계로 간주됩니다. 부분적으로 페니키아인에게서 차용한 알파벳 문자는 고대 미케네 음절 문자보다 더 편리했습니다. 문자는 24자로만 구성되었으며 각 문자는 확고하게 확립된 음성학적 의미를 가졌습니다. 청동기 시대의 다른 유사한 사회에서와 마찬가지로 미케네 사회에서 쓰기 기술은 전문 서기관의 폐쇄된 카스트에 속한 소수의 입문자에게만 제공되었지만 이제는 정책의 모든 시민의 공통 재산이 되고 있습니다. 주로 기록을 보관하고 아마도 어느 정도는 종교 문서를 편찬하는 데 사용되었던 음절 표기법과는 달리, 새로운 문자 체계는 진정으로 보편적인 의사 소통 수단이었으며 비즈니스 서신과 서정시 또는 철학적 격언을 작성하는 데 똑같이 성공적으로 사용될 수 있었습니다. 이 모든 것이 돌, 금속 및 도자기에 대한 수많은 비문에서 알 수 있듯이 그리스 정책 인구 사이에서 문해력의 급속한 성장으로 이어졌습니다. 예를 들어 가장 오래된 것은 Fr.의 소위 Nestor Cup에 대한 현재 널리 알려진 에피 그램입니다. Pitekussa는 8세기 3/4분기로 거슬러 올라가므로 그리스인이 페니키아 알파벳 기호를 차용한 것은 같은 8세기 전반 또는 이전 9세기 말까지라고 할 수 있습니다.

거의 동시에 (8 세기 후반) 그리스 문학의 역사가 시작되는 Iliad 및 Odyssey와 같은 기념비적 영웅 서사시의 뛰어난 샘플이 만들어졌으며 아마도 동시에 만들어졌습니다.

시 호메로스 이후 시대(7~6세기)의 그리스 시는 풍부한 주제와 다양한 형식 및 장르로 특징지어집니다. 후기 형식의 서사시 중 두 가지 주요 변형이 알려져 있습니다. 소위 Cycle 시로 대표되는 영웅 서사시와 Hesiod의 두 시인 Works and Days and Theogony로 대표되는 교훈 서사시입니다.

서정시는 널리 퍼지고 있으며 곧 시대의 주요 문학 경향이되며, 이는 여러 주요 장르로 나뉩니다. 솔로 연주, 합창 가사 또는 멜릭을 위한 것입니다.

가장 중요한 구별되는 특징모든 주요 유형과 장르의 고대 그리스 시는 뚜렷한 인본주의적 색채로 인식되어야 합니다. 특정 인간 성격, 내면 세계, 개인의 정신적 특성에 대한 시인의 세심한 관심은 이미 호머의시에서 분명하게 느껴집니다. "Homer는 새로운 세계를 발견했습니다. 인간 자신입니다. 이것이 그의 "Iliad"와 "Odyssey"ktema eis aei, 영원한 작품, 영원한 가치를 만드는 것입니다. ".

그랜드 집중 영웅담"Iliad"와 "Odyssey"에서 더 많은 서사적 창의성의 기초가되었습니다. 7세기와 6세기 전반기. Homeric 서사시의 스타일로 구성되고 Iliad 및 Odyssey와 병합되도록 설계된 많은 시가 생겨서 그들과 함께 소위 서사시 "kikl"(주기, 원)이라는 신화 전통의 일관된 단일 연대기를 형성합니다. 고대 전통은 이러한 시의 대부분을 "호메로스"의 작품으로 간주했으며, 따라서 그들의 줄거리와 호메로스 서사시와의 문체적 연관성을 강조했습니다. Homerian 이후 시대의 그리스시는 시적 내러티브의 무게 중심이 시인 자신의 성격으로 급격히 이전되는 것이 특징입니다. 이러한 경향은 Hesiod의 작품, 특히 그의 시 Works and Days에서 이미 분명하게 느껴집니다.

매우 복잡하고 풍부하며 다채로운 세계 인간의 감정, 다양한 장르의 가사에서 작업 한 Hesiod를 따르는 그리스 시인 세대의 작품에서 생각과 경험이 우리에게 드러납니다. 사랑과 증오의 감정, 슬픔과 기쁨, 미래에 대한 깊은 절망과 쾌활한 자신감은 이전에 들어보지 못한 최대한의 솔직함과 솔직함으로 표현되어 불행하게도 그다지 많지 않고 대부분 매우 짧습니다(종종 2~3줄).

가장 솔직하게 말하면 의도적으로 강조된 형식으로 시대의 개인 주의적 경향이 Archilochus와 같은 뛰어난 서정 시인의 작품에 구현되었다고 말할 수 있습니다. 그의시를 어떻게 이해하든 한 가지는 분명합니다. 고대 부족 도덕의 긴밀한 유대를 벗어난 개인은 여기에서 누구의 의견과 법도 따르지 않는 자급 자족하는 자유인으로서 집단에 분명히 반대합니다.

이런 종류의 분위기는 동료 시민들에게 온건함, 신중함, 조국에 대한 효과적인 사랑, 법에 대한 순종을 요구했던 새로운 폴리스 이데올로기의 투사들과 구 귀족 질서의 광신자들 사이에서 사회적으로 위험하고 도발적인 항의로 인식되어야 했습니다. Archilochus의 구절에 대한 직접적인 응답으로 스파르타 시인 Tyrtaeus의 "전투적인 비가"의 대사는 엄격한 결의로 가득 차 있습니다. 그것은 영광스러운 행동입니다.

자부심은 도시와 사람들 모두에게 도움이 될 것입니다. 넓은 발걸음으로 첫 번째 줄로 나아가고 인내로 가득 차서 부끄러운 비행을 잊고 자신의 생명과 강력한 영혼을 아끼는 사람.

(프랑스어 9. V.V. Latyshev 번역) .

Tirtaeus가 자기 희생의 느낌, 조국을 위해 죽을 준비가 된 전사와 시민에 대한시에서 주된 강조를한다면 (7-6 세기에 이웃과 거의 지속적인 전쟁을 벌인 스파르타와 같은 국가에서 매우 관련성이 높은 부름) elegiac 장르의 또 다른 뛰어난 거장이자 동시에 저명한 정치가 인 Solon은 모든 시민 미덕 중에서 비례감 또는 " 황금률" 모든 것에서. 그의 이해에 따르면 오직 절제와 신중함만이 시민들을 부에 대한 탐욕과 포만감으로부터 보호하고 그들에 의해 발생하는 내부 분쟁을 방지하며 국가에서 "좋은 법"(eunomia)을 확립할 수 있습니다.

일부 그리스 시인은 시에서 인간의 복잡한 내면 세계를 이해하고 정책의 시민 집단과의 관계에 대한 최선의 선택을 찾으려고 노력했지만 다른 사람들은 인간을 둘러싼 우주의 구조에 침투하여 그 기원의 수수께끼를 풀기 위해 지속적으로 노력했습니다. 이 시인 사상가 중 한 명은 그의시 "Theogony"또는 "The Origin of the Gods"에서 기존 세계 질서를 표현하려고 시도한 잘 알려진 Hesiod였습니다. 말하자면 우울하고 얼굴이없는 원시 혼돈에서 제우스가 이끄는 올림픽 신들의 밝고 조화로운 세계로의 역사적 발전입니다.

종교와 철학

대식민지 시대에 전통적인 그리스 종교는 미래의 삶에서 사람을 기다리고있는 것과 존재 여부에 대한 질문에 대한 답을 찾기가 어려웠 기 때문에 동시대 사람들의 영적 필요를 충족시키지 못했습니다. Orphics와 Pythagoreans의 밀접하게 관련된 두 가지 종교적, 철학적 가르침의 대표자는이 고통스러운 질문을 자신의 방식으로 해결하려고 노력했습니다. 그들과 다른 사람들은 인간의 지상 생활을 그들의 죄에 대해 신이 사람들에게 보낸 지속적인 고통의 사슬로 평가했습니다. 동시에 Orphics와 Pythagoreans는 다른 사람과 심지어 동물의 몸에 거주하는 긴 일련의 환생을 거쳐 지상의 모든 오물을 스스로 정화하고 영원한 행복을 얻을 수있는 영혼의 불멸을 믿었습니다. 몸이 불멸의 영혼의 일시적인 "던전"또는 "무덤"이라는 생각은 나중에 플라톤에서 기독교 신앙의 창시자에 이르기까지 철학적 이상주의와 신비주의의 많은 지지자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 광범위한 대중에 더 가깝고 죽어가는 야생 동물 Dionysus Zagreus의 부활 신에 대한 다소 재고되고 업데이트 된 신화에만 그들의 가르침을 기반으로 한 Orphics와 달리 Pythagoreans는 민주주의에 적대적인 폐쇄 된 귀족 종파였습니다. 그들의 신비로운 가르침은 훨씬 더 세련된 성격을 지니며 숭고한 지성을 주장했습니다. 피타고라스 자신(여전히 그의 이름을 딴 유명한 정리의 저자)과 그의 가장 가까운 학생 및 추종자들이 수학적 계산에 열정적이면서도 숫자와 그 조합에 대한 신비로운 해석에 관대한 경의를 표한 것은 우연이 아닙니다.

Orphics와 Pythagoreans는 모두 그리스인의 전통적인 믿음을 수정하고 정화하여 더 세련되고 영적으로 충만한 종교 형태로 대체했습니다. 여러면에서 이미 자발적인 유물론에 접근하는 완전히 다른 세계관은 동시에 (BC 6 세기) 소위 이오니아 자연 철학의 대표자 인 Thales, Anaximander 및 Anaximenes에 의해 개발되고 옹호되었습니다. 세 사람 모두 소아시아의 그리스 도시 중 가장 크고 가장 경제적으로 발전한 밀레토스의 원주민이었습니다.

기원전 7세기와 6세기에 이오니아에서 무슨 일이 있었길래 이렇게 뛰어난 인물들이 출현할 수 있었을까? 혼혈 인구(카리아, 그리스, 페니키아 분파)는 길고 어려운 계급투쟁에 휘말렸습니다. 이 세 가지의 정맥에는 어떤 피가 흐르고 있습니까? 어느 정도? 우리는 모른다. 그러나이 혈액은 매우 활동적입니다. 이것이 피이다. 가장 높은 학위정치적인. 이것은 발명가의 피입니다. (공적 혈통: Fales, 그들은 이오니아의 만장일치로 분열된 인구가 새로운 유형의 국가, 연방 의회에 의해 통치되는 연방 국가를 형성할 것을 제안했다고 말합니다. 이 제안은 매우 합리적이며 동시에 그리스 세계에서 매우 새로운 것입니다. 솔론 시대에 아티카에서 일어났던 것과 마찬가지로 이오니아 도시를 범람시킨 이 계급 투쟁에 귀를 기울이지 않았습니다. 인류 역사상 처음으로 Milesian 사상가들은 주변의 전체 우주를 조화롭게 배열되고 자체 개발 및 자체 규제 시스템으로 제시하려고했습니다. 이오니아 철학자들이 믿었던 것처럼 이 우주는 신이나 사람에 의해 창조된 것이 아니며 원칙적으로 영원히 존재해야 합니다. 그것을 지배하는 법칙은 인간의 이해에 상당히 접근 가능합니다. 신비하고 이해할 수없는 것은 없습니다. 그리하여 기존의 세계 질서에 대한 종교-신화적 인식에서 인간의 마음을 통한 이해에 이르는 길에 큰 발걸음을 내디뎠습니다. 최초의 철학자들은 필연적으로 존재하는 모든 것의 근본적인 원리, 근본 원인으로 간주되어야 하는 것이 무엇인지에 대한 질문에 직면해야 했습니다. Thales(가장 오래된 Milesian 자연 철학자)와 Anaximenes는 모든 것이 발생하고 결국 모든 것이 변하는 기본 물질이 네 가지 기본 요소 중 하나라고 믿었습니다. 동시에 Thales는 물을 선호했고 Anaximenes는 공기를 선호했습니다. 그러나 아낙시만드로스는 가장 고대 그리스 철학자들 중 단연 가장 심오한 것으로 자연 현상에 대한 추상적-이론적 이해의 길을 따라 다른 모든 철학자들보다 더 발전했습니다. 그는 소위 "apeiron"이 존재하는 모든 것의 근본 원인이자 기초라고 선언했습니다. 그것은 영원하고 무한한 물질이며 질적으로 네 가지 요소 중 하나로 환원될 수 없으며 동시에 연속적으로 움직이며 그 과정에서 반대 시작: 따뜻함과 차가움, 건조함과 습함 등 상호 작용을 시작하면서 이러한 대립 쌍은 살아있는 것과 죽은 것 모두에서 관찰할 수 있는 모든 자연 현상을 발생시킵니다. Anaximander가 그린 세계의 그림은 그것이 발생한 시대에 완전히 새롭고 이례적이었습니다. 그것은 포괄적이고 지속적으로 변화하는 기본 물질의 형태에 대한 아이디어, 물질에 대한 현대적 아이디어, 반대의 투쟁에 대한 아이디어, 세계 프로세스의 모든 다양성의 주요 원천으로서 서로의 전환에 대한 아이디어를 포함하여 유물론적이고 변증 법적 성격의 많은 뚜렷한 요소를 포함했습니다.

그리스의 자연철학자들은 가장 잘 알고 있었다. 견고한 기초모든 지식은 정확히 경험, 경험적 연구 및 관찰입니다. 본질적으로 그들은 최초의 철학자일 뿐만 아니라 최초의 과학자이자 그리스와 모든 유럽 과학의 창시자였습니다. 그들 중 장남 인 Thales는 이미 고대인에 의해 "최초의 수학자", "최초의 천문학 자", "최초의 물리학 자"라고 불 렸습니다.

건축과 조각

VII-VI 세기에. 오랜 휴식 후 처음으로 그리스 건축가는 돌, 석회암 또는 대리석으로 기념비적 인 사원 건물을 짓기 시작했습니다. VI 세기에. 하나의 일반적인 그리스 유형의 사원은 직사각형의 길쭉한 건물 형태로 개발되었으며 모든면이 열주, 때로는 단일 (주변), 때로는 이중 (dipter)으로 둘러싸여 있습니다. 동시에 두 가지 주요 건축 양식의 주요 구조적 및 예술적 특징이 결정되었습니다. 특히 Peloponnese와 Magna Graecia (남부 이탈리아 및 시칠리아) 도시에서 널리 퍼진 Doric과 소아시아의 그리스 부분과 유럽 그리스의 일부 지역에서 특히 인기가 있었던 Ionic입니다. 고린도의 아폴로 신전, 이탈리아 남부의 포시도니아(파에스툼) 신전, 시칠리아의 셀리누트 신전 등은 강인한 힘과 육중한 육중함 등의 특징을 지닌 도리아식 질서의 대표적인 예라고 할 수 있다. 더 우아하고 가늘고 동시에 장식 장식의 허세로 구별되는 이오니아 질서의 건물은 같은시기에 Hera 사원으로 표현되었습니다. Samos, Ephesus의 Artemis ( "세계 7 대 불가사의"중 하나로 간주되는 유명한 건축 기념물), Miletus 근처 Didyma의 Apollo.

전체와 그 부분의 조화로운 균형 원칙은 그리스 사원의 구조 자체에서 명확하게 표현되었으며 그리스 예술의 또 다른 주요 분야인 기념비적 조각에 널리 적용되었으며 두 경우 모두 이 중요한 사회적 조건에 대해 자신 있게 말할 수 있습니다. 미적 아이디어. 팔랑크스의 호플리테스 열과 닮은 콜로네이드가 있는 사원이 모델로 인식되고 동시에 밀접하게 짜여진 시민 집단의 상징으로 인식되면 이 집단의 필수적인 부분인 자유 개인의 이미지는 단일 및 플라스틱 그룹으로 결합된 석조 조각으로 구현되었습니다. 예술적 측면에서 여전히 매우 불완전한 첫 번째 샘플은 대략 7 세기 중반에 나타납니다. 기원전. 구식 말기의 단일 조각품은 두 가지 주요 유형으로 표현됩니다. 벌거 벗은 청년의 이미지-쿠로스와 길고 꽉 끼는 소녀 튜닉을 입은 인물-코라.

VI 세기의 그리스 조각가 인 인체 비율의 이전을 점차적으로 개선하여 삶의 유사성을 증가시킵니다. 조각상에 내재된 정적을 극복하는 법을 배웠습니다.

그리스 고풍 조각의 가장 좋은 예의 모든 생생함과 함께 거의 모든 조각이 특정 미적 표준을 따르며 개별적인 신체적 또는 정신적 특성이 전혀 없는 아름답고 이상적으로 지어진 청년 또는 성인 남성을 묘사합니다.

꽃병 그림 고대 그리스 예술의 가장 널리 보급되고 접근하기 쉬운 유형은 물론 꽃병 그림이었습니다. 가장 광범위한 소비자를 겨냥한 작업에서 꽃병 화가는 조각가나 건축가보다 종교나 국가가 봉헌한 대포에 훨씬 덜 의존했습니다. 따라서 그들의 예술은 훨씬 더 역동적이고 다양했으며 모든 종류의 예술적 발견과 실험에 빠르게 반응했습니다. 아마도 이것은 7-6세기 그리스 꽃병 그림의 특별한 주제 다양성 특성을 설명합니다. 신화적 장면이 장르적 특징의 에피소드와 번갈아 나타나기 시작한 것은 관성형술과 뼈 조각을 제외하고는 그리스 예술의 다른 어떤 분야보다 먼저 꽃병 그림에서였습니다. 동시에 귀족 엘리트 (잔치, 전차 경주, 운동 및 대회 장면 등)의 삶에서 빌린 음모에 국한되지 않고 그리스 꽃병 화가 (특히 Corinth, Attica 및 기타 지역의 소위 흑인 그림 스타일의 전성기 동안)는 현장 작업, 공예 작업장, D ionis를 기리기위한 민속 축제 장면을 묘사하는 사회적 하층 계급의 삶을 무시하지 않습니다. 광산의 노예. 이런 종류의 장면에서는 고대 이후 주변 사회 환경에 의해 주입 된 그리스 미술의 인본주의적이고 민주적 인 특징이 특히 분명하게 드러났습니다.

IV. 그리스 고전 IV. A) 5세기 그리스 문화 소개

삶의 다른 영역과 마찬가지로 5세기 문화에서도 마찬가지입니다. 기원전. 구시대와 그 이전 시대로 거슬러 올라가는 전통적인 특징과 사회 경제적 및 정치적 영역의 새로운 현상에 의해 생성된 완전히 다른 특징의 조합이 있습니다. 새 사람의 탄생은 옛 사람의 죽음을 의미하지 않습니다. 도시에서 새로운 사원의 건설이 오래된 사원의 파괴를 거의 동반하지 않는 것처럼 다른 문화 영역에서도 오래된 사원이 물러나지 만 일반적으로 완전히 사라지지는 않았습니다. 금세기의 문화적 진화 과정에 가장 중요한 영향을 미쳤던 가장 중요한 새로운 요소는 폴리스, 특히 민주적 폴리스의 통합과 발전이었습니다. 가장 눈에 띄는 물질적, 영적 문화 작품이 아테네에서 탄생한 것은 우연이 아닙니다. 그러나 그레코-페르시아 전쟁도 있었는데, 이는 일반 그리스 애국심, 그리스 이미지삶과 그 혜택; 그리스의 가장 밝은 문화적 인물이 아테네에 집중된 아테네 해양 연합의 성장. 아테네 지도자들의 의식적인 정책도 큰 역할을하여 그들의 고향을 당시 그리스 세계에 있던 가치 있고 아름다운 모든 것의 중심 인 Hellas의 가장 큰 민속 중심지로 만들기 위해 노력했습니다. 마지막으로 Peloponnesian War는 문화 발전에 일정한 영향을 미쳤으며 많은 지적 엘리트 대표들 사이에서 절망감과 절망감을 불러 일으켰습니다.

종교

5세기 전반부. 그리스인의 종교적 이데올로기에 중요한 변화가 있습니다. 불행히도 그들은 우리에게 거의 알려지지 않았고 문학 작품에 가장 자주 반영되기 때문에 이러한 현상이 개인 또는 집단 창의성의 결과로 발생했는지 또는 광범위한 아이디어를 반영하는지 이해하기 어렵습니다. 고전적인 폴리스의 부상, 페르시아에 대한 승리는 대중적 전망에 중요한 결과를 가져왔습니다. 현대 연구자들은 그리스인들 사이에서 종교의 성장에 주목합니다.

이전에는 한 개인이 아닌 여러 세대에 속한 것으로 간주되었던 불멸의 희망에 대한 고대 농민 숭배를 기반으로 한 고풍 시대 말의 발전은 기원전 5 세기 아테네에서 사람이 가족의 유대와 전통에서 해방되었다고 느꼈을 때 개인 불멸의 숭배에 이릅니다. 전통적인 사상의 관점에서 볼 때 페르시아와의 전쟁에서 그들의 신들은 특히 Herodotus가 언급하는 그리스 편에서도 싸웠습니다. 따라서 페르시아인에 대한 그리스인의 승리는 그리스 신들의 힘의 증거로 인식되었습니다. 고전적 폴리스의 부상과 관련된 두 번째 중요한 상황은 종교적 의식에도 반영된 역사적 낙관주의의 감정이다. 점점 더 판테온을 지배한 제우스는 그리스인의 생각과 감정에서 정의의 보증인의 특성을 얻었습니다. 이러한 아이디어는 Pindar와 Aeschylus에서 매우 명확하게 표현됩니다. Prometheus에 관한 3부작에서 Zeus는 처음에는 폭군으로 등장하지만 마지막 비극에서 그는 사람들을 위해 죽을 준비가 된 Prometheus와 화해합니다. Aeschylus의 Oresteia에서 가장 어렵고 고통스러운 문제까지도 모든 것을 해결할 수 있다는 생각은 화해를 통해 승리합니다. 끔찍한 여신 Erinia는 자비로운 Eumenides로 변합니다. 자존심을 잃고 자신의 운명을 받아들이면 신이 사람을 도울 것이라는 믿음은 당시 그리스인에게 내재되어 있습니다.

다음 "페리클레스" 시대의 가장 중요한 특징은 적어도 아테네에서는 하나의 폴리스 판테온과 민속신. Attica, Athena 및 Poseidon의 가장 오래된 신은 이제 Athenian Acropolis와 Cape Sunius에서 공동으로 숭배됩니다. 아테나 숭배 강화. 민주적 경향이 분명하게 보이는 Dionysus 숭배의 영향력이 커지고 있습니다. 올림피아와 델포이에 있는 그리스 성소의 위신은 여전히 ​​대단하지만 델로스의 중요성은 완전히 아테네의 지배를 받은 이후 다소 줄어들고 있습니다.

종교는 인간화되고 세속화됩니다. 그 이후로 국가와 신은 분리할 수 없는 전체를 이룬다. 종교적 감정은 애국심과 자긍심에 자리를 내어주고, 이렇게 웅장한 신들의 기념비를 세울 수 있었던 것은 성대한 축제의 장이었고 전 세계인의 경탄의 대상이 되었습니다. 그러나 인간화된 신들의 종교는 시민의 자부심과 합쳐져 인간의 마음을 떠나 인간이 상상하는 것보다 훨씬 덜 고양됩니다. 5세기의 마지막 3분의 1 c. 몇 가지 이유가있는 그리스인의 종교적 의식의 특정 위기에 대해 이야기 할 수 있습니다. Peloponnesian 전쟁 기간 동안 그리스 세계에 닥친 가장 심각한 재난은 지난 몇 년 동안 만연한 낙관주의 정신을 깨뜨리고 동시에 기존 질서의 보증인 인 신의 선하심에 대한 믿음을 약화 시켰습니다. 위기의 두 번째 중요한 이유는 더 이상 고대로 거슬러 올라가는 전통적인 종교적 사상과 일치하지 않는 사회 구조의 복잡성입니다. 이전에는 이러한 불일치가 동시대 사람들의 관심을 끌지 못했지만 이제는 새롭고 매우 복잡한 환경에서 불일치가 문자 그대로 분명해졌습니다. 이 시대의 문학은 신에 대한 조롱, 전통적 신념 및 의식으로 가득 차 있습니다. 그러나 상황의 역설은 어제 신을 비웃고 코미디를 본 시민들이 내일 같은 신을 기리기 위해 엄숙한 종교 의식에 참여했다는 사실에 있습니다. 이 모든 것은 이전에 그리스 세계에서는 불가능했던 시민의 종교적 감정과 국가의 종교적 정책 사이에 나타나는 간극의 증거입니다. 마지막으로, 영적 위기의 원인과 동시에 결과 중 소피스트에 의한 종교를 포함한 사회의 전통적인 사상과 제도에 대한 비판을 명명해야 합니다. 궤변적인 생각은 무엇보다도 사회의 최상층에 퍼졌습니다. 헛되지 않아 대중의 의견"Hermocopides의 경우"에서 아테네는 Alcibiades와 그의 친구들, 같은 서클의 사람들을 신성 모독의 가해자로 간주했습니다. 동시에 이 위기의 규모와 깊이는 과장될 수 없습니다. 새로운 종교적 사상이 탄생한 것은 옛 사상이 쇠퇴하는 와중에 있었다. 특히 이 시기에 사람과 신의 인격적 연결이라는 사상이 유행하게 된다. 예를 들어 일반적으로 전통적인 견해에 대해 매우 부정적인 태도를 보인 Euripides에서 우리는 그것을 만납니다. 예를 들어 Asclepius 치유의 신과 같은 새로운 컬트의 중요성이 커지고 있습니다. 기능의 변화로 인해 일부 오래된 컬트가 부활하고 있습니다. 전통적인 신념의 쇠퇴는 외국 컬트, 트라키아 및 아시아의 Hellas에 대한 광범위한 침투로 이어집니다. 그 시대의 종교의식도 신비주의의 확산을 특징으로 한다.

철학

V 세기의 철학에서. 선도적 인 방향은 이전 세기에 Ionia에서 발전한 자연 철학이었습니다. 이 시대의 자연유물론적 자연철학의 가장 두드러진 대표자는 에베소의 헤라클레이토스, 아낙사고라스, 엠페도클레스이다. 과거의 자연 철학자들처럼, 5세기의 철학자들 기본 요소 검색에 주된 관심을 기울였습니다. 예를 들어 Heraclitus는 그가 불타고 있는 것을 보았다. Anaxagoras에 따르면 세계는 원래 마음(nus)이 움직이는 가장 작은 입자("씨앗")로 구성된 움직이지 않는 혼합물이었습니다. 마음에 대한 아낙사고라의 개념은 불활성 물질에 대한 운동의 근원에 대한 근본적인 반대를 의미했습니다. 그것은 철학적 사고의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다 (현대 철학의 "일차 충동"이라는 개념). Empedocles는 불, 공기, 흙, 물의 네 가지 기본 요소(그는 이를 "만물의 뿌리"라고 불렀습니다)를 보았습니다. Empedocles에 따르면 모든 물질은 양적으로나 질적으로 변하지 않고 다양한 비율로 결합된 이 네 가지 요소로 구성됩니다. 물질의 움직임(아낙사고라스에서와 같이)은 그 외부에 위치한 마음, 즉 초기 혼돈을 극복한 우주의 조직 원리에 의해 결정됩니다. 4원소 이론은 아리스토텔레스의 인식 덕분에 17세기까지 유럽 물리학의 기초로 남아 있었습니다.

고대 그리스의 유물론은 밀레투스의 레우키포스와 압데라의 데모크리토스의 가르침에서 절정에 달했습니다. Leucippus는 원자론 철학의 토대를 마련했습니다. 그의 제자 데모크리토스는 스승의 우주론을 받아들였을 뿐만 아니라 그것을 확장하고 다듬어 보편적인 철학 체계를 만들었다.

Democritus는 원자라는 위대한 단어를 세상에 던졌습니다. 그는 그것을 가설로 삼았다. 그러나이 가설은 다른 어떤 것보다 그의 전임자들과 그의 시대가 제기 한 질문에 답했기 때문에 그가 던진이 말은 시대를 넘어갈 것입니다. 철학사에서 처음으로 Democritus는 감각적 경험을 출발점으로 삼는 상세한 지식 이론을 만들었습니다. 그러나 Democritus에 따르면 사물 (원자)의 진정한 "본질"은 감각에 접근 할 수 없으며 사고의 도움을 통해서만 이해됩니다. Empedocles와 마찬가지로 Democritus는 유출(인지된 신체에서 분리되는 원자의 흐름)에 의한 감각 지각을 설명했습니다. Democritus의 가르침에서 큰 부분은 사회적, 윤리적 문제로 가득 차있었습니다. 그는 민주주의를 최고의 정부 형태로, 고요한 지혜를 최고의 미덕으로 여겼습니다. Democritus의 유물론 철학은 유럽 철학의 발전에 큰 영향을 미쳤으며 자연 과학.

5세기 자연 철학의 전통적인 반대, 그 기초가 유물론, 피타고라스주의가 계속되었습니다. 피타고라스 학설은 헬라스 본토에서보다 마그나 그라에시아에서 여전히 더 인기가 있었습니다.

5세기 초의 모든 철학 학교. 세계의 통일성과 다양성을 설명하기 위해 하나의 보편적인 우주론적, 존재론적 개념을 만들고자 하는 열망으로 통합되었습니다. 그리고 이것에서 그들은 고대 철학자들의 작업의 확실한 후계자였습니다. 그러나 5세기 중반부터. 그리스의 영적 삶에서 결정적인 전환이 일어납니다. 이제부터 철학의 중심은 세상이 아니라 인간입니다. 소피스트(그리스어 "sophos" "현명한"에서 유래)는 이 영적 격변에서 중요한 역할을 했습니다. 이미 언급했듯이 궤변 운동의 출현은 사회 전문 그룹의 수 증가, 전문 정치인 계층의 출현 및 성공적인 정치 활동에 필요한 특정 지식의 양 증가에 모두 반영된 사회 구조의 일반적인 복잡성과 관련이 있습니다. 지식의 전문화 과정의 자연스러운 결과 인 지혜와 웅변의 소피스트, 순회 및 유급 교사. 소피스트 운동의 탄생에 대한 또 다른 이유는 지식 자체의 내적 발전의 논리입니다. 자연 철학자들의 포괄적인 우주론적 가르침은 사실 매우 불안정한 토대 위에 놓여 있었고 근본적으로 사변적이었습니다. 더욱이 통일된 개념의 틀 내에서 다수의 개별적인 경험적 관찰과 특정 과학의 결론을 그러한 우주의 일반적인 도식과 조화시키는 것이 더 어려워졌습니다. 자연철학과 실제 지식 사이의 간극이 커질수록 자연철학에 대한 대중의 회의론은 커졌다. 소피스트들은 이 회의주의의 대변인이 되었다.

소크라테스는 평범한 의식의 관점에서 볼 때 (예를 들어 아리스토파네스에 반영됨) 소크라테스 자신이 소피스트 일뿐만 아니라 그들의 머리이기도하지만 아테네에서 소피스트의 화해 할 수없는 적으로 행동했습니다.

소크라테스는 그의 동시대 사람들에게 있었고 여전히 우리에게 미스터리로 남아 있으며 아마도 결코 찾을 수 없는 열쇠입니다. 소크라테스는 아마도 철학자가 아니라 소피스트를 반대했지만 그들의 가르침에 포함된 모든 긍정적인 것을 받아들인 민간 현자였을 것입니다. 소크라테스는 끊임없이 학생들에게 둘러싸여 있었지만 자신의 학교를 만들지 않았습니다. 소크라테스의 견해는 그리스 사회, 주로 아테네 사회의 새로운 현상을 반영했습니다. 그는 삶의 모든 영역에서 성공적인 활동을 위한 전문 지식의 필요성을 강조했습니다. "소크라테스에 따르면 소크라테스에 따르면 재능이 있거나 평범한 사람은 성공을 달성하기 위해 배우고 연습해야 합니다. 정치 예술에 대한 교육과 훈련은 재능 있는 사람들에게 특히 중요합니다." 이 개념은 정책 관리가 모든 시민의 일이라는 아테네 민주주의의 기본 원칙에 완전히 반대되었습니다. 따라서 소크라테스의 가르침은 과두 정치에 대한 이론적 기초를 만들었고 결국 그를 소크라테스의 비난과 죽음으로 끝난 데모와 화해 할 수없는 갈등으로 이끌었습니다.

과학의 분리

5세기는 특별한 활동 분야로서 과학이 탄생한 시기라고 할 수 있다. 고대와 5세기 전반의 자연철학. 본질적으로 그것은 일종의 합성 과학을 나타내며, 일반적인 우주 발생적 구성과 개별 과학 분야에 속하는 보다 특정한 성격의 관찰 및 결론이 병합되었습니다. 그러나 고대 그리스 과학은 그러한 특성을 일정 수준까지만 보존할 수 있었습니다. 지식 영역의 확장, 총합의 증가는 개별 과학의 자연 철학의 분기뿐만 아니라 (때때로) 그들 사이의 갈등으로 이어졌습니다.

가) 약.

특히 히포크라테스의 활동과 관련된 의학의 진보가 특히 중요합니다.

오늘날 흔히 하는 것처럼 그리스 의학이 성소에서 기원했다고 가정하는 것은 큰 실수입니다. 그리스에서는 합리주의 시대에 성소 궤도의 주문, 꿈, 징후 및 기적의 의학과 히포크라테스가 속한 독립적이고 완전히 세속적 인 의학의 두 가지 의료 전통이있었습니다. 그들은 평행했지만 서로 완전히 달랐습니다.

"히포크라테스 컬렉션"에서 세 개의 큰 의사 그룹의 논문을 구별할 수 있습니다. 의사-이론가, 철학자-사변적 추측 애호가가 있습니다. 그들은 Knidos 학교의 의사들에 의해 반대되는데, 그들은 사실을 너무 존중하여 그것들을 넘어설 수 없습니다. 마지막으로, 세 번째 그룹-Hippocrates와 그의 학생들이 속한 Cossian 학교-관찰을 기반으로 그것으로부터 진행하고 지속적으로 그것을 해석하고 이해하기 위해 노력하는 의사가 있습니다. 이 의사들은 긍정적인 사고 방식을 가지고 있습니다. 그들은 임의의 제안을 거부하고 마음을 끊임없는 상수로 간주합니다.

이 세 학교는 성역의 의학에 똑같이 반대합니다. 그러나 Kos 학파만이 의학을 과학으로 창시했습니다. 나) 수학.

5세기 동안 수학은 독립적 인 과학 분야로 바뀌어 피타고라스의 영향에서 벗어나 철학적 방향에 인접하지 않은 과학자의 전문 활동 대상이됩니다. 수학의 발전에 중요한 것은 연역법(소수의 초기 전제에서 나온 결과의 논리적 결론)의 창안이었습니다. 수학적 지식의 진보는 특히 산술, 기하학 및 입체 측정에서 눈에 띕니다. 천문학의 상당한 발전도 이 시대에 속합니다. 아낙사고라스는 일식과 월식에 대해 정확한 설명을 한 최초의 과학자였습니다.

C) 역사학.

V 세기와 관련해서만. 역사학의 탄생에 대해서도 말할 수 있습니다. 이오니아 로고그래프는 역사가로 대체되고 있습니다. 현대 연구자들은 과학으로서의 역사의 탄생을 민주주의의 형성과 이에 따른 시민의식의 심화와 연결시켰다. 정치활동으로 창조하는 시민 현대사, 그의 조상이 만든 역사를 알고 싶었습니다. 그렇기 때문에 Thucydides의 엄격하게 합리적인 작업이 그리스 역사 기록의 정점이되었습니다. Cicero가 "역사의 아버지"라고 불렀던 Herodotus는 로고 그래프에서 Thucydides로의 과도기적 연결 고리로 간주 될 수 있습니다. Herodotus의 "역사"의 주요 주제는 Greco-Persian 전쟁입니다.

Thucydides의 작업 주제는 Peloponnesian War의 역사였습니다. 궤변가의 뛰어난 제자인 키몬 가문과 관련된 아테네 출신의 투키디데스는 아테네 정책의 최고봉을 대표하는 저명한 인물이었습니다. 그러나 그의 경력은 전략가였던 424년 암피폴리스에서 패배하고 아테네에서 추방되면서 갑작스럽게 끝을 맺었습니다. Thucydides의 작품은 현대사입니다. 처음에만 그는 고대부터 Hellas의 역사에 대한 일반적인 개요를 매우 간단한 형식으로 제공하며 다른 모든 내용은 당면한 작업으로 엄격히 제한됩니다. Thucydides는 의식적으로 그의 전임자들인 logographers와 Herodotus의 방법에 반대했습니다. 그는 역사비평의 창시자로 간주될 수 있다. 투키디데스는 펠로폰네소스 전쟁의 진정한 역사를 창조하는 것이 자신의 임무라고 생각합니다. 기적적인 모든 것 (Herodotus의 작업에서 중요한 위치를 차지함)을 버리고 Thucydides는 "인간 본성"에 의해서만 일어난 일을 설명하려고합니다. 따라서 자연과학적 방법은 정치사의 영역으로 전이된다. Thucydides의 관점에서 볼 때 역사는 논리적 분석을 기반으로 인식할 수 있는 기계적인 과정이 아닙니다. 합리적인 것과 비합리적인 것의 상호 작용은 진정한 역사적 과정을 형성합니다. Thucydides는 또한 저명한 정치인에게 중요한 역할을 부여하여 역사적 과정의 방향을 이해하고 그에 따라 행동하는 능력을 강조합니다.

5세기 그리스 문학

5세기 동안 그리스 문화에 일어난 중요한 변화는 문학에 분명히 반영되어 있습니다. 세기가 시작되면서 고풍 시대를 지배했던 문학 장르인 합창 가사가 쇠퇴했습니다. 동시에 고전 폴리스의 정신과 가장 완벽하게 일치하는 문학 장르 인 그리스 비극이 탄생했습니다.

6세기 말과 5세기 초의 초기 다락방 비극입니다. 아직 완전한 의미의 드라마가 아니 었습니다. 합창 가사의 파생물 중 하나 였지만 두 가지 본질적인 특징이 달랐습니다. 1) 합창단 외에도 합창단에 메시지를 전하고 합창단 또는 리더 (광명)와 발언을 교환하는 배우가있었습니다. 합창단이 현장을 떠나지 않는 동안 배우는 떠났고 돌아와서 무대 뒤에서 무슨 일이 일어나고 있는지 합창단에게 새로운 메시지를 전했으며 필요한 경우 다양한 본당에서 다른 사람들의 역할을 수행하여 외모를 바꿀 수있었습니다. 2) 합창단은 배우가 대표하는 사람들과 음모를 꾸미는 사람들을 묘사하는 게임에 참여했습니다. 배우의 양적 부분은 여전히 ​​\u200b\u200b매우 미미했지만 그럼에도 불구하고 그의 메시지에 따라 합창단의 서정적 분위기가 바뀌었기 때문에 그는 게임의 역학을 담당했습니다. 기원, 아이디어, 표현 방법, 합창 가사의 귀족은 5 세기로 넘어갑니다. Ceos의 Simonides와 그리스 귀족의 마지막이자 가장 눈에 띄는 가수 인 Thebes의 Pindar와 같은 인정받는 거장으로 대표되는 이전 것에서 (그 자신은 Theban 귀족 가족에서 왔습니다). Pindar의 스타일은 엄숙함, 화려 함, 절묘한 이미지 및 별명의 풍부함으로 구별되며 종종 민속의 비 유적 체계와의 연결을 유지합니다.

우리에게 내려온 Pindar의 라이벌 Bacchilides의 시 대부분도 epinician 장르에 속합니다. Bacchiids의 작업에서 적응하려는 욕구를 분명히 볼 수 있습니다. 전통적인 장르새로운 작업, 새로운 삶의 조건. Pindar의 엄격한 귀족은 그에게 외계인입니다. Bacchilid의 주요 주제는 용맹이지만 이미 귀족의 전통적인 자질의 조합이 아니라 항상 정상에 서서 어떤 임무를 수행할 수 있는 능력으로 이미 다른 방식으로 이해되고 있습니다. 더 흥미로운 것은 신화의 개별 에피소드가 서정적으로 전개되는 그의 칭찬입니다. Bacchilids의 dithyrambs 중에서 아테네 전통, 특히 테세우스에 대해 설명하는 사람들이 눈에 띄는 장소를 차지하는 것이 특징입니다.

고대 그리스 극장

그러나 새로운 사회적 조건은 서정시를 시대에 뒤떨어진 장르로 만들었고, 그것을 탄생시킨 귀족과 함께 무대를 떠났다. 그것은 극장 - 비극과 희극으로 대체됩니다. 극장은 그리스인의 삶에서 특별한 위치를 차지했으며 여러면에서 현대와 비슷하지 않았습니다. 아테네에서는 연극 공연이 1년에 한 번(이후 두 번) 열렸으며, 디오니소스 신(위대한 디오니소스 - 봄의 시작을 알리는 축제, 동시에 겨울 바람 이후 항해의 시작을 표시함)의 축제 기간 동안 아침부터 저녁까지 3일 동안 공연이 진행되었으며, 그 후 일년 내내 이야기되었습니다. 합창 가사와 달리 극장은 전체 데모를 대상으로하며 더 민주적이며 자신의 아이디어와 생각의 정확성을 데모에 설득하려는 사람들이 데모를 다루는 플랫폼 역할을합니다. 극장이 5세기에 정점에 도달한 것은 우연이 아닙니다. Hellas의 정책 중 가장 민주적 인 아테네에 도달했습니다. 극장은 사람들의 진정한 교육자가 되었고 Hellas의 자유 시민의 견해와 신념을 형성했습니다. 극장은 도시 공휴일 시스템에 포함된 공공 기관이었습니다. 연극 광경은 방대했고 청중은 대부분의 시민이었고 공연 조직은 가장 중요하고 명예로운 전례 중 하나였습니다. 페리클레스 시대 이후로 국가는 가장 가난한 시민들에게 표값을 지불하도록 돈을 주었습니다. 연극 공연경쟁적인 성격을 띠고 여러 작가의 연극이 상연되었으며 시민 중에서 선출 된 배심원이 승자를 결정했습니다.

비극

고대 전통은 테스파데스를 최초의 비극 시인이라고 부르며 534를 가리킨다. 비극의 첫 생산일과 같이. 이 초기 비극은 실제로 극적인 작품이라기보다는 오히려 합창 가사의 파생물 중 하나였습니다. VI와 V 세기의 전환기에만. 비극은 고전적인 형태를 취합니다.

신화의 이미지에서 그리스 비극은 외부 적에 대한 사람들의 영웅적인 투쟁, 정치적 평등 및 사회 정의를 위한 투쟁을 반영했습니다. 비극은 세 명의 주요 아테네 극작가 인 Aeschylus, Sophocles 및 Euripides의 작업에서 가장 밝은 구체화를 찾았습니다.

그리스 비극의 전성기는 화려했지만 짧았다. 문자 그대로 1세기 동안 비극이 발생하고 절정에 이르렀다가 쇠퇴했습니다. 그리고 비극은 다음 세기에도 계속 존재했지만 니코입니까?

COMEDY 코미디의 탄생 특별한 장르, 분명히 패러디, 신화 및 일상적인 주제를 통합 연극의 형태로 적극적으로 개발 한 Epicharm의 활동이 진행된 시칠리아와 관련이 있습니다. 그러나 고대 작가들은 합창단이 거의 역할을 하지 않았기 때문에 이러한 연극을 드라마라고 부르는 것을 선호했습니다. 얼마 후 아테네에도 코미디가 등장하여 비극보다 늦게 공식 인정을 받았습니다. 코미디는 488-486 년에 Great Dionysia와 Leney에서 448 년경에 상연되기 시작했습니다.

"고대 다락방 희극은 유난히 특이한 것입니다. 다산 축제라는 고풍스럽고 투박한 게임은 그리스 사회가 직면한 가장 복잡한 사회적, 문화적 문제의 정식화와 복잡하게 얽혀 있습니다. 외부 양식의식 게임. Epicharmus의 영향을 인정 받았음에도 불구하고 다락방 코미디는 시칠리아 코미디와 달랐습니다. 그 대상은 신화적인 과거가 아니라 살아있는 현대성, 정치적 및 문화 생활정책, 그것은 매우 강력한 비난적인 파토스입니다. 안에 다락방 코미디이러한 비난 경향은 일반적으로 특정인에 대한 조롱에서 종종 매우 무례한 형태로 표현됩니다. 조롱의 방식으로 사회 현상시민들은 일반적으로 캐리커처로 서비스를 받습니다. 조롱받는 얼굴은 거의 항상 조잡한 캐리커처 형태로 제시되며 코미디 작가는 영웅의 진정한 모습에별로 신경 쓰지 않습니다. 마지막으로 코미디의 줄거리는 종종 환상적입니다. 아테네의 파란만장한 정치 생활은 희극 발전에 풍부한 자료를 제공했다. 가장 저명한 대표자는 Cratinus, Eupolis 및 Aristophanes이지만 불행히도 처음 두 작품의 단편 만 살아 남았고 Aristophanes의 44 개 코미디 중 11 개만 완전히 보존되었습니다.

예술과 건축

기원전 5세기 그리스 미술과 건축 역사의 가장 일반적인 시대 구분에 따르면. 두 개의 큰 기간으로 나누는 것이 일반적입니다. 초기 고전 예술 또는 엄격한 스타일과 고급 또는 발전된 고전 예술입니다. 그들 사이의 경계는 대략 세기 중반에 이어지지만 예술의 경계는 일반적으로 다소 임의적이며 한 품질에서 다른 품질로의 전환은 점차적으로 다른 예술 영역에서 다른 속도로 발생합니다. 이 관찰은 초기와 높은 고전뿐만 아니라 구식과 초기 고전 예술 사이에서도 마찬가지입니다.

A) 초기 고전의 예술.

초기 고전 시대에 소아시아 도시는 이전에 점령했던 예술 발전의 선두 자리를 잃습니다. 예술가, 조각가 및 건축가의 가장 중요한 활동 센터는 Peloponnese 북부, 아테네 및 그리스 서부입니다. 이 시대의 예술은 아이디어로 빛난다 해방 투쟁페르시아인과 정책의 승리에 반대합니다. 자유롭고 존엄이 존중되는 세상을 만든 인간 시민에 대한 영웅적 성격과 증가된 관심은 초기 고전의 예술을 구별합니다. 예술은 고대 시대에 그것을 묶었던 엄격한 한계에서 해방되었습니다. 지금은 새로운 것을 찾는 시간이며 이로 인해 다양한 학교와 경향이 집중적으로 발전하고 이질적인 작품이 생성되는 시간입니다. 이전에 조각을 지배했던 두 가지 유형의 인물인 쿠로스와 코레는 훨씬 더 다양한 유형으로 대체되고 있습니다. 조각은 인체의 복잡한 움직임을 전달하는 경향이 있습니다. 건축에서는 주변 사원의 고전적 유형과 조각 장식이 형성되고 있습니다.

초기 고전 건축과 조각 개발의 랜드마크는 Athena Aphaia 신전인 Delphi에 있는 Athenians의 재무부와 같은 건물이었습니다. Aegina, Selinunte의 소위 E 신전과 Olympia의 Zeus 신전. 이러한 구조물을 장식한 조각품과 부조에서 구식에서 구식으로 전환하는 동안 다양한 시대에 구성과 스타일이 어떻게 변했는지 명확하게 볼 수 있습니다. 엄격한 스타일그리고 더 나아가 각 시대에 전형적인 높은 고전에 이르기까지. 고풍 예술완벽하게 완벽하게 만들어졌지만 조건부 예술 작품. 고전의 임무는 움직이는 사람을 묘사하는 것이 었습니다. 초기 고전의 모공의 주인은 성격 묘사를 향한 위대한 사실주의를 향한 첫 걸음을 내디뎠으며이 과정이 더 쉬운 작업, 즉 인체 움직임의 전달로 시작된 것은 당연합니다. 다음과 같은 더 어려운 작업은 영혼의 움직임을 전달하는 높은 고전의 몫으로 떨어졌습니다.

인간 시민의 존엄성과 위대함을 긍정하는 것은 고전 시대 그리스 조각의 주요 과제가 된다. 청동으로 주조하거나 대리석으로 조각한 조각상에서 거장들은 인간 영웅의 일반화된 이미지를 완벽하게 구현하기 위해 노력합니다. 도덕적 아름다움. 이 이상은 윤리적, 사회 교육적으로 매우 중요했습니다. 예술은 동시대인들의 감정과 마음에 직접적인 영향을 미쳤고, 사람이 어떤 사람이어야 하는지에 대해 교육했습니다.

5세기 2분기 c. - 초기 고전의 가장 저명한 예술가인 Polygnot의 수년간의 활동. 고대 작가들의 증언에 따르면 Polygnotus는 우주에 있는 사람들을 보여주기 위해 배경 그림을 앞 그림 위에 배치하고 고르지 않은 땅에 부분적으로 숨겼습니다. 이 기법은 화병 그림에서도 입증됩니다. 그러나 이 시기 화병화의 가장 큰 특징은 더 이상 문체의 영역에서 회화를 추종하는 것이 아니라 독자적인 발전이다. 시각적인 수단을 찾기 위해 꽃병 화가들은 기념비적 예술을 따랐을 뿐만 아니라 가장 민주적인 예술 형식의 대표자로서 어떤 면에서 그것을 추월했습니다. 실생활. 같은 10년 동안 검은 그림 스타일은 쇠퇴하고 붉은 그림 스타일은 번성했습니다. 이때 인물은 점토의 자연스러운 색상이 보존되고 그 사이의 공간은 검은색 옻칠로 채워졌습니다.

이전 세대 예술가들의 창의적인 검색으로 준비된 고전 예술에는 한 가지 중요한 특징이 있습니다. 아테네는 발전의 가장 중요한 중심지가되고 아테네 이데올로기의 영향은 점점 더 모든 Hellas의 예술 발전을 결정합니다.

B) 하이 클래식의 예술.

높은 고전의 예술은 이전에 발생한 것의 분명한 연속이지만 현재 근본적으로 새로운 것이 탄생하는 영역이 하나 있습니다. 바로 도시화입니다. 경험의 축적과 도시 계획의 일부 경험적으로 발견된 원칙은 대식민지 기간 동안 새로운 도시를 만든 결과였지만, 이 경험의 이론적 일반화, 통합 개념의 생성 및 실제 구현은 고전 시대에 있었습니다. 예술적 목표와 실용주의적 목표를 결합한 이론적이고 실용적인 학문으로서의 도시 계획의 탄생은 밀레투스의 히포다메스라는 이름과 관련이 있습니다. 그의 계획을 특징 짓는 두 가지 주요 기능은 거리가 직각으로 교차하여 직사각형 블록 시스템을 만드는 도시 계획의 규칙 성입니다. 도시의 다양한 기능 영역의 명확한 할당.

성전은 여전히 ​​주요 건물 유형이었습니다. Doric 주문의 사원은 그리스 서부에 활발히 건설되고 있습니다. Agrigentum의 여러 사원 중 이탈리아 최고의 Dorian 사원으로 간주되는 소위 Concordia 사원 (사실 Hera Argeia)이 눈에 띕니다. 그러나 아테네의 공공 건물 건설 규모는 그리스의 다른 지역에서 볼 수 있는 규모를 훨씬 능가합니다. Pericles가 이끄는 아테네 민주주의의 의식적이고 의도적 인 정책은 아테네를 가장 강력 할뿐만 아니라 가장 문화적이고 아름다운 도시인 Hellas로 바꾸고 고향 도시를 세계 최고의 중심으로 만들기 위해 광범위한 건설 프로그램에서 실질적인 구현을 찾았습니다.

높은 고전의 건축은 축제의 기념비와 결합된 눈에 띄는 비율이 특징입니다. 이전 시대의 전통을 이어가면서 동시에 건축가는 대포를 노예로 따르지 않고 자신이 만든 구조의 표현력을 향상시킬 수 있는 새로운 수단을 대담하게 찾았으며 그 안에 포함된 아이디어를 가장 완벽하게 반영했습니다. 특히 파르테논 신전을 건설하는 동안 Iktin과 Kallikrates는 하나의 건물에서 Doric과 Ionic 주문의 특징을 대담하게 조합했습니다. 외부에서 보면 Parthenon은 전형적인 Doric peripter를 나타내지 만 Ionian 주문의 특징 인 연속 조각 프리즈로 장식되어 있습니다. Dorica와 Ionic의 조합은 Propylaea에서도 사용됩니다. 완전히 비대칭적인 계획을 가진 그리스 건축의 유일한 사원인 Erechtheion은 매우 독특합니다. 그것의 porticos 중 하나의 솔루션은 또한 기둥이 caryatid 소녀의 여섯 인물로 대체되는 독창적입니다.

조각에서 높은 고전 예술은 주로 Myron, Phidias 및 Polykleitos의 작품과 관련이 있습니다. Miron은 조각으로 사람의 움직임을 전달하려는 이전 시대의 거장에 대한 검색을 완료했습니다. 그의 가장 유명한 작품인 Discobolus는 그리스 미술에서 처음으로 한 악장에서 다른 악장으로 순간적인 전환을 전달하는 문제를 해결했고 고풍에서 오는 정적 특성을 마침내 극복했습니다. 그러나 움직임을 전달하는 문제를 완전히 해결한 미론은 고상한 감정을 표현하는 기술을 마스터하지 못했습니다. 이 작업은 그리스 조각가 중 가장 큰 피디아스에게 맡겨졌습니다. Phidias는 신, 특히 Zeus와 Athena의 조각으로 유명해졌습니다. 그의 초기 작품에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 60년대에 Phidias는 Acropolis 중앙에 우뚝 솟은 Athena Promachos의 거대한 조각상을 만듭니다.

Phidias의 작업에서 가장 중요한 장소는 파르테논 신전의 조각과 부조 제작이었습니다. 그리스 예술의 특징인 건축과 조각의 통합은 여기에서 이상적인 구현을 찾습니다. Phidias는 파르테논 신전의 조각 장식과 구현의 리더십에 대한 일반적인 아이디어에 속했으며 일부 조각품과 부조도 만들었습니다. 승리한 민주주의의 예술적 이상은 논쟁의 여지가 없는 고전 예술의 정점인 Phidias의 장엄한 작품에서 최종 구체화를 찾습니다.

그러나 그리스인들에 따르면 Phidias의 가장 위대한 창조물은 Olympian Zeus의 동상이었습니다. 제우스는 왕좌에 앉아있는 것으로 표현되며 오른손에는 승리의 여신 Nike의 모습을, 왼쪽에는 권력의 상징 인 왕권을 들고 있습니다. 이 동상에서 역시 그리스 예술에서 처음으로 Phidias는 자비로운 신의 이미지를 만들었습니다. 고대인들은 제우스의 동상을 세계 불가사의 중 하나로 여겼습니다.

정책의 이상적인 시민은 이번에 다른 조각가 인 Argos의 Polykleitos 작업의 주요 주제입니다. 그는 주로 스포츠에서 우승한 선수들의 조각상을 공연했습니다. 가장 유명한 것은 그리스인들이 모범적인 작품으로 여겼던 도리포로스(창을 든 청년)의 동상입니다. Doryphorus Polikleitos는 육체적으로나 영적으로 완벽한 사람의 화신입니다.

5세기 말 다음 세기에 개발된 조각품에 새로운 기능이 나타나기 시작합니다. 아테네의 아크로폴리스에 있는 Nike Apteros(Wingless) 사원의 난간 부조에서 역동성이 특히 두드러집니다. Paeonius가 만든 Nike의 조각 이미지에서도 동일한 기능을 볼 수 있습니다. 옮기고 싶은 마음 동적 구성세기말 조각가들의 탐구는 끝나지 않았다. 이 수십 년의 예술에서 묘비의 부조가 넓은 곳을 차지합니다. 일반적으로 그들은 단일 유형에 따라 생성되었습니다 : 친척의 원에서 사망했습니다. 이 구호 원의 주요 특징 (가장 유명한 것은 Proxenus의 딸인 Hegeso의 묘비입니다)은 평범한 사람들의 자연스러운 감정을 묘사 한 것입니다. 따라서 문학에서와 마찬가지로 조각에서도 동일한 작업이 해결됩니다 (에우리피데스의 비극).

불행히도 우리는 위대한 그리스 예술가들(아폴로도루스, 제욱시스, 파라시우스)에 대해 그들의 그림에 대한 설명과 그들의 기술에 대한 정보를 제외하고는 거의 아무것도 모릅니다. 회화의 진화는 기본적으로 조각과 같은 방향으로 진행되었다고 볼 수 있다. 고대 저자들에 따르면, 아테네의 아폴로도로스가 5세기 말에 발견했습니다. chiaroscuro 효과, 즉 회화의 토대를 마련하다 현대적 감각이 단어. Parrasius는 그림을 통해 영적 움직임을 전달하기 위해 노력했습니다. 5세기 후반의 화병 그림에서. 점점 더 많은 장소가 국내 장면에 의해 점령됩니다.

다음 세대의 마음속에는 기원전 5세기 마라톤과 살라미스에서 그리스인이 얻은 가장 큰 승리와 관련하여 헬라스의 독립을 수호하고 그녀의 자유를 구한 조상들의 영웅적인 행동의 시간으로 인식되었습니다. 조국을 위해 봉사한다는 단 하나의 목표가 전사들에게 영감을 주었고, 최고의 용맹은 조국을 위해 죽는 것이었고, 최고의 선은 조국 정책의 선으로 여겨졌던 때였습니다.

IV. B) 기원전 4세기 그리스

철학

A) 플라톤, 아리스토텔레스.

4세기는 문화, 특히 철학과 웅변의 발전에 매우 유익한 시기였습니다. 이때 플라톤과 아리스토텔레스라는 두 가지 가장 유명한 철학 체계가 만들어졌습니다. 플라톤(426-347)은 아테네의 유명한 귀족 가문에 속해 있었습니다. 그의 철학적 개념은 사회 정치적 견해와 밀접하게 얽혀 있음이 밝혀졌습니다. 논문 "국가"와 "법률"에서 Plato는 신중하게 개발 된 부동산 시스템, 하층 계급의 활동에 대한 사회 최상층의 엄격한 통제로 이상적인 정책 모델을 만들었습니다. 그는 미덕의 개념에 대한 올바른 해석, 정의가 국가의 올바른 건설의 기초라고 생각했기 때문에 지식을 가진 사람인 철학자가 정책의 선두에 있어야했습니다.

"도시가 통치하거나 현재의 왕과 통치자가 성실하고 만족스럽게 철학화 할 때까지 국가의 힘과 철학이 하나로 일치 할 때까지 ... 그때까지 도시도 인류도 악의 종말을 기다리지 않습니다 ... " 아리스토텔레스 (384-322)의 가르침은 마케도니아 궁정과 길고 강한 유대 관계를 맺은 철학자로서 그다지 인기가 없었습니다. 그의 아버지는 그곳에서 궁정 의사였으며 아리스토텔레스 자신은 알렉산더 대왕의 교육자로서 펠리페 2세의 궁정에서 8년을 보냈습니다. 플라톤의 제자인 아리스토텔레스는 아테네의 라이시움 김나지움에서 과학 연구와 강의에 종사했습니다.

아리스토텔레스는 주로 과학자이자 백과 사전 작가로 역사에 기록되었습니다. 그의 유산은 4세기까지 그리스 과학에 의해 축적된 실제 지식 체계입니다. 일부 정보에 따르면 그가 쓴 작품의 수는 천 개에 달했습니다.

아리스토텔레스는 스승과 달리 물질 세계가 일차적이고 사상의 세계는 이차적이며 형식과 내용은 하나의 현상의 양면으로 서로 분리될 수 없다고 믿었습니다. 자연의 교리는 그의 논문에서 주로 운동의 교리로 나타나며 이것은 아리스토텔레스 체계의 가장 흥미롭고 강점 중 하나입니다. 그는 개연적이고 그럴듯한 지식으로부터 참되고 신뢰할 수 있는 지식을 얻는 방법이었던 변증법의 뛰어난 대표자로 간주됩니다.

과학자는 또한 역사가, 교사, 웅변 이론가, 윤리 및 정치 교리의 창시자로 활동했습니다. 윤리적 논문은 미덕이 활동의 ​​합리적인 규제로 이해되는 그의 펜에 속하며 극단 사이의 중간입니다. 예를 들어 용기는 두려움과 절망 사이에 있습니다. 그는 시가 정신에 유익한 영향을 미치고 사회 생활에 중요하다고 믿으며 시에 많은 관심을 기울였습니다.

아리스토텔레스의 가르침은 다양한 경향의 대표자들에 의해 유럽 철학에서 널리 사용되었습니다. 세기 중반에 그의 조항 중 일부는 신학 이론의 기초를 형성했습니다. 르네상스 철학은 중세 스콜라 학파와는 완전히 다른 아리스토텔레스 이론의 영향을 받았으며 철학자의 텍스트를 출판하고 그의 가르침을 완전히 복원하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 동시에 "아테네 학교"그림에서 라파엘이 우화 적으로 표현한 반대 플라톤-아리스토텔레스에 주목했습니다. K. Marx와 F. Engels는 Aristotle의 가르침을 높이 평가했습니다. B) 견유학파의 가르침.

같은 시기에 안티스테네스(450-360)와 시노프의 디오게네스(330-320경 사망)는 나중에 번창했던 견유학파의 철학적 가르침의 토대를 마련했습니다. 시닉스 4세기 전통적인 삶의 형태와 정책 수립에 반대하고 필요를 제한하도록 가르쳤습니다. 올바른 행동의 기초는 동물의 삶과 인간 사회의 초기 단계에서 찾아야 한다고 생각합니다.

4세기 그리스의 역사가

역사적인 장르는 주로 아테네 출신의 유명한 역사가 Xenophon (428-354)이 대표했습니다. 그는 부유한 가정에서 태어나 훌륭한 교육을 받았으며 소크라테스와 함께 공부했습니다. Xenophon의 주요 역사적 작품 " 그리스 역사", Peloponnesian 전쟁이 끝날 때부터 Mantinea 전투까지의 기간을 다루는 Thucydides의 작업을 연대순으로 계속하며 4 세기 역사의 주요 출처 중 하나입니다. Xenophon의 역사는 그의 전임자의 작업과는 완전히 다른 맥락으로 작성되었습니다. 더 건조하고 사려 깊은 개념, 역사적 과정에 대한 폭 넓은 견해, Thucydides에서 매우 매력적인 사건의 원인에 대한 철저한 분석이 없습니다. 주요 단점 Xenophon의 작업은 의식적 편견입니다. 그는 자신의 취향에 따라 역사를 재구성하고 일반적으로 왜곡 된 그림을 만듭니다.

Xenophon의 작업 외에도 4 세기의 역사적 작품에서. "Oxyrhynchus History"에서 발췌 알 수 없는 저자 90 년대의 사건을 설명합니다. 원고는 발견된 장소인 이집트의 옥시린쿠스(Oksyrhynchus)라는 도시에서 이름을 따왔습니다. 살아남은 단편은 작품의 구성과 구성 원리에 대한 아이디어를 얻는 것을 불가능하게 만듭니다. Xenophon과의 사실 설명의 불일치와 사건에 대한 매우 상세한 설명에 대해서만 확실히 말할 수 있습니다. "Oxyrhynchus History"에서 발췌한 내용은 다음과 같습니다. 큰 중요성 Hellas 역사의 일부 순간을 강조하기 위해 Boeotia의 부상과 정책에서 정치 그룹의 투쟁에 대한 정보가 특히 흥미 롭습니다.

이 기간의 다른 역사가들의 작품은 살아남지 못했고 몇 개의 흩어진 구절 만 살아 남았습니다. 작가의 이름과 작품의 제목은 다른 작가의 전승으로 내려왔다.

수사학

역사상 수사학 경향의 대표자는 Ephor와 Theopompus였습니다. 그들의 글은 뚜렷한 경향성과 도덕적인 어조가 특징입니다. Ephor(405-330)는 "일반 역사"의 창시자로 알려져 있으며 그 중 일부만 남아 있습니다. 작업의 기초는 Hellas의 역사 였지만 다른 민족에 대한 설명에 많은 관심을 기울였습니다.

Ephorus Theopompus (378 년생)의 동시대 사람은 그리스 역사와 마케도니아 필립 역사의 저자였으며 우리에게도 전해지지 않았습니다. 동시대 사람들이 저자의 비방 경향을 만장일치로 언급했기 때문에 객관성은 분명히 그의 미덕 중 하나가 아니 었습니다.

4세기 그리스의 웅변가.

그리스 4세기 화려한 스피커 은하계를 제공했습니다. 구어체 계발의 시작은 웅변의 뛰어난 대가로서 다른 사람들에게 이 예술을 가르친 궤변가들에 의해 시작되었습니다. 그들은 유료로 모든 사람이 연설을 구성하는 규칙, 적절한 발음 방법 및 자료의 효과적인 프레젠테이션을 배울 수 있는 학교를 설립했습니다. Hellas의 문화 생활의 중심지 인 아테네에서는 모든 저명한 정치인이 뛰어난 연설가였습니다. Pericles라는 단어에 능통합니다. 정확하고 비유적인 비교와 함께 목적이 있고 설득력있는 그의 연설은 청중에게 큰 인상을 남겼습니다.

정치적 연설과 사법적 연설의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 정치연설은 웅변술의 최고 성취로 인정받았고, 그 중에서도 심의연설이 가장 중요한 것으로 여겨졌다. 특정 조치의 채택이 필요한 특정 문제에 대한 논의에 전념했습니다. 소식통에 따르면 다락방 연설가는 국가에서 그들이 차지한 장소와 연설의 목적에 대한 질문을 제기하고 논의했습니다. 그들 대부분은 정치적 연설의 목적이 선을 가져오는 것이며 시민으로서 연설가의 의무는 연설의 선물을 그의 고향 도시의 이익으로 바꾸는 것이라고 믿었습니다. 토론 주제는 우리 시대의 시사 문제와 더 일반적인 문제였습니다. 국내 및 외교 정책의 기초, 폴리스 간 관계의 원칙, 비 그리스인에 대한 헬레네의 태도.

이전 세대의 연사 대표 중 Antiphon, Andocides 및 Gorgias가 가장 유명했습니다. Isocrates (436-338)는 뛰어난 연사였으며 그의 고대 전기 작가는 그에게 속한 최대 60 개의 연설을 기록했으며 오늘날까지 1/3만이 살아 남았습니다. Demosthenes(384-322)도 탁월한 연설가로서의 기억을 남겼습니다.

그의 정치적 견해에 따르면 연사는 민주주의를 지지하며 독립과 연관시킵니다. 그의 연설을 통해 연구자들은 국가, 법률, 사회적 관계, 전쟁에 대한 이해와 같은 민주주의 이론의 많은 조항을 재현할 수 있었습니다. 민주 체제에 대한 데모스테네스의 헌신은 그 결점에 대한 비판적 태도를 배제하지 않았습니다. Demosthenes는 자신의 권리를 위해 싸우고 싶지 않은 시민의 수동성, 비정치성의 증가, 신속하고 단호하게 행동할 수 없는 무능력과 꺼림칙, 끝없는 단어 분쟁 경향, 즉 아테네의 지위를 약화시키고 마케도니아의 손에 있던 모든 것.

Demosthenes의 정치적 동료는 Hyperides와 Lycurgus였습니다. 최고의 Attic 스피커 중 하나 인 Hyperides (389-322)는 반 마케도니아 전쟁에 적극적으로 참여했습니다. Lycurgus (390-325)는 국내 정치만큼 외국에 관심이 없었고 아테네 재정을 관리했습니다. 그의 연설 중 하나만 우리에게 전해졌습니다. 웅변가로서 그는 대단한 힘과 논리, 설득 능력을 가지고 있었던 것 같습니다.

Demosthenes의 반대자들 중에는 Pro-Macedonian 그룹 Aeschines와 Dinarch의 지지자들이있었습니다. 교육받은 다재다능한 사람으로 재능 있는 연설가일 뿐만 아니라 배우이기도 한 애스키네스(397-322)는 데모스테네스와의 토론으로 유명합니다. 가장 유명한 다락방 웅변가 10인 중 한 명인 Dinarchus(396년 출생)에 대해 전기 정보남들보다 적습니다. 마케도니아의 당파인 그는 데모스테네스에 대한 풍자로 악명을 떨쳤습니다.

두 명의 연설가는 정치가 아니라 사법 분야에서 자신을 영광스럽게했습니다. 리시아스(459-380)는 아테네 민주주의에 많은 공헌을 한 메테쿠스였습니다. Halicarnassus의 Dionysius의 회상에 따르면 이미지의 생동감, 법률에 대한 좋은 지식, 놀라운 말의 우아함은 법적 절차에서 변함없는 승리를 제공했습니다.

길고 빈번한 말하기 연습, 훌륭하고 유명한 연설가의 등장은 이론적 사고에 흔적을 남기지 않고 지나갈 수 없었습니다. IV 세기에. 웅변에 전념하는 근본적인 연구가 등장했습니다-아리스토텔레스의 "수사학". 그것은 설득의 기술에 대한 흥미롭고 깊은 분석을 제공하여 수세기가 지난 오늘날 선전 전문가들이 새로운 시대의 성취로 간주되는 아이디어를 발견합니다.

IV 세기 그리스 이데올로기

다양한 장르의 작품은 분명히 4세기 이데올로기에 결정적인 것으로 간주되어야 하는 문제를 반영했습니다. Hellas의 정치 사상의 관심의 중심은 무엇보다도 정책 자체였습니다. 한편, 이 기간 동안에 대한 많은 관찰 다른 형태다른 국가와 비교하여 그리스 국가의 특징을 구별합니다. 한편, 도시 국가의 불안정한 상황은 올바른 삶의 방식에서 벗어난 현재 상황의 원인을 찾기 위해 도시 국가의 구조를 신중하게 분석하도록 자극했습니다.

A) "올바른 정책" 프로젝트.

같은 상황이 이데올로기가 정책 조직 연구로 전환하는 데 기여했지만 다른 경로를 따라 다른 결론에 도달했습니다. "공화국"의 플라톤은 기존 질서를 위반하고 본질적으로 도시를 다스릴 수 없는 사람들이 통치할 수 있도록 허용하는 민주주의의 음탕함 때문에 정책이 재앙 직전에 있다고 믿었습니다. 그는 원래 국가 유형으로서 정책에 내재되어 있던 토대를 재창조하는 데 탈출구를 보았습니다. 그들은 세 국가 계급의 활동 영역이 명확하게 구분되는 계층 적 시스템을 형성합니다 : 통치자-철학자, 전사 및 농부. 모든 사람은 자신의 일을 하고 국가는 모든 것을 규제하고 통제합니다.

그의 후기 작품 "법률"에서 플라톤은 그의 작품 "국가"에 반영된 이상적인 사회가 아니라 그가 생각하는 것처럼 실제 인간의 이해와 실제 인간의 힘에 접근할 수 있는 국가 구조를 제시하려고 합니다. 플라톤이 여러 측면에서 실제 정책에 반대하는 조건부 모범 정책을 만드는 길을 택했다면 "정치"의 아리스토텔레스는 기존 질서의 기초 보존을 옹호했습니다. 그는 또한 이상적인 상태 구조의 프로젝트를 가지고 있었지만 덜 추상적이고 삶에 더 가깝습니다. 그는 정책이 인간 연합의 가장 높은 형태이며 그 안에 사는 사람들의 목표는 선을 성취하는 것이라는 결론에 도달했습니다. 가족은 사회의 기본 세포로 인식되었지만, 플라톤은 가족이 폐지되어야 하고 자녀는 보편화되어야 한다고 믿었습니다.

그의 추론에서 아리스토텔레스는 자연에서 시작했습니다. 가족이 자연스럽듯이 노예 제도도 자연스럽습니다. 정책의 기존 변형을 신중하게 고려한 철학자는 세 가지 올바른 정부 형태(군주제, 귀족제 및 정치)와 세 가지 잘못된 정부(전제 또는 폭정, 과두제 및 민주주의)를 발견하고 다음을 제공합니다. 상세 설명각각, 그리고 평가의 기준은 상품에 대한 근접성을 선택합니다.

"올바른 정책"의 모든 프로젝트에서 사회 경제적 요인에 특별한 관심을 기울였습니다. 플라톤과 아리스토텔레스가 사유재산 문제를 그렇게 상세하게 다룬 반면, 소크라테스는 부유한 사람들의 재산과 생명을 보호하는 데 관심을 기울였습니다. 그리고 이론적으로 많은 지지자를 찾은 독재 정부 형태는 확고한 손으로 정책에서 사회적 균형을 확립할 수 있는 가능성에 주로 매력을 느꼈습니다.

이상적인 정책의 창출은 교육 문제와 밀접한 관련이 있습니다. 국가의 복지는 시민이 어떻게 양육되었는지에 달려 있다고 가정했기 때문입니다.

이 기간 동안 분명히 유토피아는 매우 인기가 있었습니다. "올바른 정책"의 모든 프로젝트는 본질적으로 분명히 유토피아적이었습니다. 평등의 원칙에 기반한 사회, 황금시대, 놀라운 나라들사람들이 모든 것을 풍부하게 가지고 있는 곳. 4 세기에 야만인에 대한 극도로 부정적인 태도에도 불구하고 고요한 조화 속에 사는 지배적 인 가부장적 기반을 가진 특정 원시 부족의 존재에 대한 아이디어가 생겼습니다. 이러한 아이디어는 이후 헬레니즘 시대에 특히 인기가 있었습니다.

b) 과거를 들여다 봅니다. 14세기의 역사학.

그들의 시간에 대한 극심한 불만, 전통적인 폴리스 이상에서 벗어난 것은 4세기의 이데올로기자들을 자극했습니다. 종종 역사를 언급합니다. 이때 개별 정책의 과거와 헬라스 전체에 대한 관심이 크게 높아졌다. 불안정한 현재와 함께 과거가 안정의 기준으로 인식되기 시작했다. 역사적 사실에 대한 호소는 특정 정치적 행동을 정당화하는 역할을 할 수도 있습니다. 정책의 역사는 정치 시스템의 진화, "부패"를 결정한 시간 및 이에 기여한 이유의 관점에서 연구되었습니다. 이것이 아리스토텔레스가 아테네 정치에서 아테네의 역사에 접근하는 방식입니다. 조상의 헌법에서 벗어난 것은 현대 아테네의 소크라테스를보고 동료 시민의 의무는 도시가 번영하고 번영했던 이전 질서를 회복하는 것이라고 믿습니다.

과거에 대한 이상화 된 견해는 정치 투쟁에서 무기로 사용되었습니다. 과두 지배자들은 민주당 원들이 부계 제도를 왜곡했다고 비난하고 재건이라는 모토 아래 그들과 싸웠습니다. 치열한 분쟁의 대상은 아테네 국가 Solon과 Cleisthenes의 창시자였습니다. 전쟁을 벌이는 각 진영은 자신들의 계율을 따랐다는 것을 증명하려고 노력했고, 그 결과 둘 다 전설적인 영웅의 특징을 얻었고 실제 역사적 인물에서 이상적인 정치가로 변모했습니다.

IV 세기의 그리스 역사학을 위해. 두 가지 주요 특징이 특징적입니다. 첫 번째는 역사를 정치적 주제로 해석하고 현재를 해석하는 데 사용하는 것입니다. 두 번째는 역사가가 사건을 설명하는 연대기 작가가 아니라 공적 삶에 영향을 미칠 수 있고 영향을 주어야 하는 정치적 멘토라는 확신입니다.

모든 정치 웅변가들은 그들의 역사적 소풍을 특정한 경향에 종속시켰다. 예를 들어, 그들은 그리스 세계에서 헤게모니에 대한 아테네의 권리를 정당화하기 위해 종종 그리스-페르시아 전쟁을 언급하는 아테네 초기 역사의 사실을 사용했습니다. 신화와 역사는 그들이 마음대로 사용할 수 있는 풍부한 자료를 제공했습니다. 이러한 관행으로 인해 그들 중 한 사람은 역사가 올바른 상황에서 사용될 수 있는 공동의 유산으로 간주되어야 한다는 진술을 하게 된 것 같습니다.

정치 이론가들은 또한 Hellas에서 도시 간 관계의 원칙에 관심을 가졌습니다. 연합의 형성, 그들 사이의 충돌, 이전 동맹의 붕괴 및 새로운 동맹의 조직으로 인해 동맹이 불안정한 이유와 최적의 건설 조건이 분석되기 시작했습니다. 그리스의 정책 지배를 위한 두 가지 주요 옵션인 지배와 헤게모니가 확인되었습니다. 가능한 모든 방법으로 비난받은 ​​지배는 대부분 강력한 정책으로 약한 사람들을 억압하는 것을 의미했습니다. 정책의 자율성 존중을 바탕으로 한 패권주의는 공정하고 본받을 만하다고 인정받았다. 이미 언급했듯이 internecine 전쟁은 심각하게 비난 받았습니다.

4세기 범헬레니즘 사상의 번성. 일반적으로 소크라테스와 관련이 있습니다. 그러나 "범 헬레니즘"이라는 용어를 페르시아에 맞서는 그리스인의 통일이 아니라 일반적으로 통일로 이해한다면 데모스테네스를 언급 할 필요가 있습니다. 연사는 공동의 적인 마케도니아 앞에 놓인 정책의 불일치와 그것이 가져올 돌이킬 수 없는 결과를 끊임없이 지적했다. 그는 그리스인의 역사적, 문화적 공통성을 언급하면서 단합과 망각의 투쟁을 촉구했습니다.

문학

4세기 사회에서 일어난 변화는 그 문화에 반영되었다. 이 기간 동안 웅변, 철학, 역사 저술은 문학에서 선두 자리를 차지했으며 드라마와 가사와 같은 다른 장르를 분명히 압도했습니다. 극장은 계속 번성했지만 새로운 극장도 지어지고 관객이 기꺼이 찾아 왔지만 취향은 크게 변했습니다. 존재의 도덕적 토대, 예리한 정치적, 사회적 갈등, 사적 영역과 공적 영역의 선과 악의 문제는 점점 더 관심을 끌지 못했습니다. 사생활에 초점을 맞춘 사람들의 관심이 크게 좁아졌습니다.

비극은 인기를 잃었지만 코미디는 번성했습니다. 이번에는 아리스토파네스의 두 희곡 "국회의 여성"과 "명왕성"이 속하지만 극작가 작품의 절정은 이전 시대에 속한다. 아리스토파네스 이후 웃음은 더 이상 비난적이지 않았고 정치적 시사성을 잃었습니다. "고대"코미디의 자리는 일상 생활의 사소한 사건을 연기하여 관객을 즐겁게하는 "중간"코미디가 차지했습니다. 이런 종류의 작품은 우리 시대까지 살아남지 못했으며 저자의 이름 (Alexis, Anaxandides, Antifan, Evbul)과 연극 제목 만 알려져 있습니다.

가사에서도 뚜렷한 감소가 관찰됩니다. 6세기와 5세기가 놀랍도록 다양한 재능 있는 시인들과 시 학교, IV 세기는 단 한 명의 유명한 작사가 인 Miletus의 Timothy에게만 주어졌으며 그의 시적 유산에서 단편 만 보존되었습니다. 그는 Hellas에서 큰 인기를 얻었으며 Plato와 Aristotle의 칭찬으로 언급됩니다.

미술

비슷한 과정이 예술에서도 일어났습니다. 4세기는 일반적으로 후기 고전의 시대, 헬레니즘 예술로의 이행기로 간주된다.

A) 아키텍처.

Peloponnesian War 이후 기념비적 인 건설이 감소했을뿐만 아니라 그 중심도 이동했음을 나타냅니다. Attica 대신 Peloponnesian과 Asia Minor가되었습니다. 가장 많은 설명을 남긴 파우사니아스 유명한 기념물그리스에서 Peloponnese에서 가장 아름다운 건물은 394 년에 소실 된 오래된 건물을 대체 한 Tegea의 Athena Alea 사원으로 간주되었습니다. 유명한 거장 Skopas가 건축하고 장식했습니다. 동시대인들은 아르카디아 연합의 중심지로 아르카디아인들이 건설한 도시인 메갈로폴리스의 배치에 관심을 가졌습니다.

건축은 약간 다른 성격을 띠기 시작했습니다. 초기 사원 건물이 주도적 인 역할을했다면 이제는 극장, 회의실, 팔레 스트라, 체육관과 같은 토목 건축에 더 많은 관심을 기울였습니다. 건축의 새로운 트렌드는 일반적인 그리스 스타일인 koine을 만들고자 하는 욕구에서도 표현되었습니다. 언어에서와 동일한 통일이 여기에서 일어났습니다. 이 시대의 뛰어난 건축가로는 Philo, Scopas, Polykleitos the Younger, Pytheas가 있습니다.

상승은 조각과 공통점이 많은 작은 형태의 건축에 ​​의해 경험되었습니다. 그 전형적인 예는 335년 경쟁에서 우승한 후 아테네에서 그가 지은 Lysicrates 합창단의 수장 기념비입니다. 이러한 구조물은 일반적으로 개인 비용으로 세워졌습니다.

4세기의 인기 치유의 신 아스클레피오스 숭배는 에피다우로스(60-30년대)에 사원, 경기장, 체육관, 방문객을 위한 집, 극장, 폴로스 또는 피멜라를 포함하는 놀라운 건축 앙상블의 건축으로 이어졌습니다. 콘서트홀) .

나) 조각.

조각에 새로운 요구가 생기기 시작했습니다. 이전 기간에 평균적인 이미지 인 특정 신체적, 정신적 특성의 추상적 인 구체화를 만드는 것이 필요하다고 생각했다면 이제 조각가는 특정 사람, 그의 개성에 관심을 보였습니다. 가장 큰 성공 Skopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides가 이것을 달성했습니다.

영혼의 움직임, 기분의 음영을 전달하는 수단을 찾았습니다. 그들 중 하나는 Fr의 출신 인 Skopas로 대표됩니다. 드라마와 가장 복잡한 인간 감정의 구체화로 동시대 사람들을 놀라게 한 작품의 Paros. 이전의 이상, 전체의 조화를 파괴하는 Scopas는 열정의 순간에 사람과 신을 묘사하는 것을 선호했습니다.

또 다른 서정적 방향은 Skopas의 젊은 동시대인 Praxiteles의 작품에 반영되었습니다. 그의 작품의 조각상은 조화와 시, 분위기의 세련미로 구별되었습니다. 아름다운 Pliny the Elder의 감정가이자 감정가에 따르면 Knidos의 Aphrodite가 특히 인기가있었습니다. 이 동상에 감탄하기 위해 많은 사람들이 Knidos로 여행을 떠났습니다. Cnidians는 엄청난 빚을 갚는 대가를 치르더라도 그녀를 사겠다는 모든 제안을 거부했습니다.

인간의 아름다움과 영성은 또한 Dionysus와 함께 Artemis와 Hermes의 인물로 Praxiteles에 의해 구현됩니다.

캐릭터의 다양성을 보여주고자 하는 욕구가 리시포스의 특징이었다. Pliny the Elder는 주인의 가장 성공적인 주요 작업은 Strigil (스크레이퍼)을 가진 운동 선수 인 Apoxyomenes의 동상이라고 믿었습니다. Lysippus의 절단기는 "활을 든 에로스", "사자와 싸우는 헤라클레스"도 소유했습니다. 그 후 조각가는 알렉산더 대왕의 궁정 화가가 되었고 그의 초상화 몇 점을 조각했습니다.

Athenian Leochar의 이름은 "Apollo Belvedere"와 "Ganymede, abducted by a eagle"의 두 교과서 작품과 관련이 있습니다. Apollo의 세련미와 화려 함은 그를 고전 스타일의 표준으로 여겼던 르네상스 예술가들의 찬사로 이어졌습니다. 그들의 의견은 신고전주의 이론가 J. Winkelmann의 권위에 의해 강화되었습니다. 그러나 XX 세기에. 미술사학자들은 레오하르에게서 연극성과 세련됨과 같은 결점을 발견하면서 전임자들의 열정을 공유하는 것을 중단했습니다.

B) 페인팅.

4세기 회화에 대하여 에 의해 보존된 정보에서 주로 판단할 수 있습니다. 고대 작가. 그들에 따르면 그녀는 실제로뿐만 아니라 이론적으로도 높은 수준에 도달했습니다. 이러한 그림은 Sicyon 학교의 창시자 Eumolpus에 의해 널리 알려졌으며 그의 학생 Pamphilus는 예술적 기술에 관한 논문을 만들었습니다.

Scopas의 경향은 예술가 Aristide the Elder와 가까웠는데, 그의 그림 중 하나는 전쟁터에서 죽어가는 어머니를 묘사했으며 그의 가슴에는 아이가 닿았습니다. Nikias "Perseus and Andromeda"의 작품은 Pompeii의 프레스코 화 중 하나에 복사되었습니다. 이 예술가는 Praxiteles가 대리석 조각상에 색을 입히는 것을 신뢰하여 높은 평가를 받았습니다.

IV 세기에. 우아함과 우아함으로 표시되는 작은 형태의 예술이 번성했습니다. 그것은 Tanagra의 테라코타 마스터에 의해 영광입니다. 반대로 꽃병 그림은 쇠퇴기에 접어 들었습니다. 구성이 너무 복잡해지고 장식의 화려 함이 증가했으며 그림에 과실이 나타났습니다.

일반적으로 이 시대의 예술은 연구자들에 의해 근본적인 변화, 집중 검색, 헬레니즘 시대로 끝난 트렌드의 출현으로 간주됩니다.

결론

위에서 언급했듯이 고대 그리스의 전체 역사는 일반적으로 1) 미케네 문명과 2) 고대 문명의 두 가지 큰 시대로 나뉩니다.

초기 그리스 문화의 특징은 독창성, 활력 및 인류애가 뚜렷하게 나타나는 스타일의 놀라운 통일성이었습니다. 인간은 이 사회의 세계관에서 중요한 위치를 차지했습니다. 또한 작가들은 다양한 직업과 사회 계층의 대표자, 각 캐릭터의 내면 세계에 주목했다. 초기 Hellas 문화의 특이성은 최고의 예술 거장의 작품에서 발견되는 자연의 동기와 스타일 요구 사항의 놀랍도록 조화로운 조합에 반영됩니다. 그리고 처음에 예술가, 특히 크레타 섬 예술가가 꾸밈을 위해 더 노력했다면 이미 17-16 세기부터였습니다. Hellas의 창의력은 생명력으로 가득 차 있습니다. 연구중인 문화는 특정 전통적 특성, 예를 들어 신석기 시대의 북부 발칸 부족 문화에서 보존 된 달리는 나선형의 모티프와 같은 여러 개념의 보존과 같은 특정 전통적 특성을 특징으로하며 3 천년의 키 클라 데스 예술에서 탁월한 발전을 이루었고 2 천년에 기념비적 인 왕실 톨로스 장식뿐만 아니라 가정 용품, 특히 요리의 장식에서도 반복적으로 재현되었습니다. 나선형과 함께 사람들은 다른 전통적인 기하학적 모티프를 유지했습니다. 따라서 도리안 이주 이후 궁전의 죽음으로 사치품의 필요성이 급격히 감소했을 때 기하학적 스타일이 다시 예술의 선두 자리를 차지했습니다.

XXX-XII 세기에. 그리스 인구 통과 어려운 방법경제적, 정치적 그리고 영적 발전. 이 역사 기간은 원시 공동체에서 초기 계급 체제로의 전환을 위해 국가의 여러 지역에서 조건을 만든 집중적 인 생산 성장을 특징으로합니다. 이 두 사회 체계의 병행 존재는 청동기 시대 그리스 역사의 독창성을 결정했습니다. 그 당시 Hellenes의 많은 업적은 고전 시대 그리스인의 화려한 문화의 기초였으며 이와 함께 유럽 문화의보고에 들어갔다는 점에 유의해야합니다.

그런 다음 "암흑기"(XI-IX 세기)라고 불리는 수세기 동안 개발 과정에서 Hellas의 사람들은 지금까지 알려지지 않은 이유로 원시적 공동 시스템으로 되돌아 갔다고 말할 수 있습니다.

"암흑기"에 이어 고풍 시대가 이어집니다. 이것은 우선 글쓰기 (페니키아 기반), 철학 : 수학, 자연 철학, 서정시 등의 출현시기입니다. 이집트 바빌론의 이전 문화의 업적을 능숙하게 사용하는 그리스인들은 자신의 예술을 창조하여 유럽 문화의 모든 후속 단계에 큰 영향을 미쳤습니다.

고풍 시대에는 그리스 건축의 모든 추가 발전의 기초가 된 신중하고 명확한 건축 양식 시스템이 점차 만들어졌습니다.

고풍 시대의 기념비적 그림에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 분명히 존재했지만 어떤 이유로 보존되지 않았습니다. 그러나 우리는 다른 많은 예술과 달리 훨씬 더 역동적이고 다양하며 모든 종류의 예술적 발견과 실험에 더 빠르게 반응하는 꽃병 그림을 판단할 수 있습니다.

따라서 고풍의 시대는 그리스 문화 발전의 급격한 도약의 시대라고 할 수 있습니다.

고대 시대 다음에는 고전 시대(기원전 V-IV 세기)가 이어집니다.

V 세기의 철학에서. 주요 방향은 자연 철학, 그 핵심은 물질주의, 그리고 이에 반대하는 피타고라스주의입니다. 그러나 실제 지식에서 이탈할수록 소피스트들이 대변인이 된 자연철학에 대한 대중의 회의론은 커진다.

궤변 운동의 출현은 사회 구조의 일반적인 합병증과 관련이 있습니다. 그들은 5세기 중반 그리스 사회의 정신적 격변에 큰 역할을 했고, 그 결과 철학의 중심은 세상이 아니라 인간이었다.

5~4세기 말. -그리스의 폭풍우가 치는 영적 삶의 기간, Democritus의 유물론 철학에 대한 투쟁에서 발전한 Socrates와 Plato의 이상주의 사상의 형성, Cynics의 가르침의 출현.

서지.

1. "유럽의 역사", 에디션. "과학", 1988, v. 1 "고대 유럽";

2: André Bonnard, "그리스 문명", ed. "Art" 1992, 책 I-III;

3: V. S. Nersyants, "Socrates", ed. "과학", 1984;

4: A. F. Losev, A. A. Takho-Godi, 시리즈 "놀라운 사람들의 삶" - "Plato, Aristotle", ed. "젊은 가드" 1993;

5: 교수. I. M. 트론스키, "역사 고대 문학", 편집. UCHPEDGIZ, 1947;

6: Cassidy F. H., "신화에서 로고로", M., 1972, p. 68;

7: M. Louis Bourgea, "의사와의 관찰 및 경험" 히포크라테스 컬렉션, 1953년

8: 플라톤, "정치 또는 국가", Karpov가 그리스어에서 번역, 파트 III, St. Petersburg, 1863, p. 284;

9: Marx K., Engels F. op. 2판, 20권, p. 193,555,643; T. 23p. 92.643.

현대 세계는 많은 빚을 지고 있다 고대 그리스. 이 상대적으로 작은 국가는 인간 삶의 모든 영역의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 당시와 오늘날의 인간 생활을 반영하는 신화를 생각해 보십시오. 인간, 의학, 정치, 예술, 문학에 관한 세계에 대한 아이디어는 정확히 그리스에서 시작되었습니다. 이주는 발칸 반도의 남쪽과에게 해의 섬에 위치해 있습니다. 따라서 상대적으로 작은 지역에 인구는 적었지만 알렉산더 대왕이 말했듯이 “그리스인 한 사람은 야만인 천 명에 해당한다.” 그리스는 바빌로니아, 이집트, 페르시아와 같은 다른 주에서 두드러졌으며 이유가 없었습니다.

고대 그리스의 지도

고대 그리스의 고대

고대 그리스의 영토일반적으로 남부, 중부 및 북부의 세 부분으로 나뉩니다. 스파르타로 더 잘 알려진 라코니카는 남부에 위치해 있었습니다. 그리스의 주요 도시인 아테네는 Attica, Aetolia 및 Fokis와 같은 지역과 함께 국가 중부에 위치했습니다. 이 부분은 거의 지나갈 수 없는 산들에 의해 북쪽과 분리되었고 오늘날 그 자체가 주요 역사적 중심지인 아테네와 테살리아를 분리했습니다.

고대 그리스 인구에 대하여거의 원래 형태로 보존 된 수많은 예술 사례로 판단 할 수 있습니다. 조각품, 프레스코 화 및 회화 요소입니다. 세계의 모든 박물관에서 홀을 찾을 수 있습니다. 고대 그리스 미술, 완벽한 체격, 고운 피부, 검은 곱슬머리를 가진 키 크고 날씬한 사람들의 많은 이미지를 볼 수 있습니다. 고대 역사가들은 그들을 Pelasgians라고 부릅니다. 기원전 3 천년에에게 해 섬에 거주했던 사람들입니다. 그들의 직업은 다른 고대 민족의 직업과 다를 바 없었고 가축 사육과 농업을 포함했음에도 불구하고 그들의 땅은 경작하기 어렵고 특별한 기술을 사용해야 한다는 점에 유의해야 합니다.

그리스 민족과 그들의 발전

거의 5천년 전에 그리스에 거주했던 사람들은 그들이 등장한 천년기에 정확히 그들의 땅에서 추방되었습니다. 그 이유는 미케네에 수도가있는 Peloponnese 섬에 국가가 위치한 북쪽에서 침략 한 Achaeans 때문이었습니다. 이 정복은 아카이아 문명의 시작을 알리는 획기적 성격을 가졌습니다. 기원전 13세기 말 그들이 침략했을 때 똑같은 슬픈 운명을 겪었습니다. 그리스 땅 Achaeans, Dorians가이 영토에 왔습니다. 불행히도 정복자들은 거의 모든 도시와 전체 Akhian 인구를 파괴했지만 동시에 문명 발전 수준이 낮았습니다. 이 사실은 고대 그리스 문화에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. Pelasgians가 만든 가장 오래된 글은 도구의 구성과 개발이 중단되었다는 사실은 말할 것도없고 잊혀졌습니다. 당연히 "어둠"이라고 불리는이 기간은 서기 12 세기에서 9 세기까지 지속되었습니다. 도시 중에서 아테네와 스파르타는 여전히 두 개의 적대적인 사회가 위치한 곳에서 두드러졌습니다.

그래서, 라코니아(스파르타)주지사는 상속을 통해 권력을 넘겨 통치하는 두 왕이었습니다. 그럼에도 불구하고 실제 권력은 법을 제정하고 재판하는 장로들에게 있었습니다. 스파르타의 사치에 대한 사랑은 심각하게 추구되었고 장로들의 주된 임무는 사회의 계급 계층화를 막는 것이 었습니다. 각 그리스 가족은 추가 영토를받을 권리없이 경작해야했던 국가로부터 토지를 받았습니다. 곧 스파르타 인들은 무역, 농업 및 공예에 종사하는 것이 금지되었고 "모든 스파르타 인의 직업은 전쟁입니다"라는 슬로건이 선포되었으며 이는 Laconica 인구에게 삶에 필요한 모든 것을 완전히 제공하는 것이 었습니다. 군인들이 분리에서 추방 될 수 있다는 사실은 그가 일반 식사에서 자신의 음식을 완전히 먹지 않았기 때문에 스파르타 인의 도덕에 대해 설득력이 있으며 이는 그가 옆에서 식사했음을 나타냅니다. 더욱이 부상당한 스파르타인은 전쟁터에서 참을 수 없는 고통을 드러내지 않고 조용히 죽어야 했다.

스파르타의 주요 라이벌은 현재 그리스의 수도였습니다. 아테네. 이 도시는 예술의 중심지였으며, 그곳에 거주하는 사람들은 거칠고 거친 스파르타인들과는 정반대였습니다. 그럼에도 불구하고 삶의 가벼움과 부주의에도 불구하고 "폭군"이라는 단어가 등장했습니다. 처음에는 "지배자"를 의미했지만 아테네 당국이 공개적으로 인구를 강탈하기 시작했을 때이 단어는 오늘날까지 의미를 갖게되었습니다. 마을 사람들의 삶을 개선하기 위해 많은 일을 한 현명하고 친절한 통치자 솔론 왕이 황폐한 도시에 평화를 가져왔습니다.

VI 세기는 그리스 주민들에게 새로운 시련을 가져 왔습니다. 위험은 이집트, 미디어 및 바빌로니아를 빠르게 정복 한 페르시아인에게서 왔습니다. 페르시아 국가 앞에서 그리스 민족은 오랜 투쟁을 잊고 연합했습니다. 물론 군대의 중심은 전쟁에 목숨을 바친 스파르타였다. 차례로 아테네 인들은 소 함대 건설을 시작했습니다. Darius는 그리스인의 힘을 과소 평가하고 첫 번째 전투에서 패한 후 즐거운 메신저가 승리의 좋은 소식을 알리기 위해 마라톤에서 아테네로 달려가 40km를 극복하고 죽었다는 사실로 역사상 불멸합니다. 선수들이 "마라톤 거리"를 달리는 것은 이 이벤트를 염두에 두고 있습니다. 그럼에도 불구하고 다리우스의 아들 크세르크세스는 정복한 국가의 지원과 도움을 받았지만 여러 중요한 전투에서 패하고 그리스 정복 시도를 포기했습니다. 그리하여 그리스는 가장 강력한 국가가 되었고, 특히 동지중해 무역의 수도가 된 아테네와 같은 많은 특권을 그녀에게 부여했습니다.

스파르타는 다음 번에 마케도니아 정복자 필립 2세에 맞서 아테네와 연합했는데, 그는 다리우스와 달리 그리스인의 저항을 재빨리 무너뜨리고 복종을 거부한 스파르타를 제외한 국가의 모든 영역에 대한 권력을 확립했습니다. 따라서 그리스 국가 발전의 고전기가 끝나고 그리스가 마케도니아의 일부로 개화하기 시작했습니다. 알렉산더 대왕 덕분에 그리스인과 마케도니아인기원전 400년 소아시아 전체의 주권자가 되었습니다. 헬레니즘 시대는 로마 제국의 대규모 정복이 시작된 기원전 168년에 끝났다.

세계 발전사에서 그리스 문명의 역할

역사가들은 문화적 세계 개발유산 없이는 불가능했을 것입니다. 고대 그리스가 우리에게 남긴. 우주에 대한 기본 지식이 여기에 사용되었습니다. 현대 과학. 모든 인류의 영적 가치 개발의 기초를 정의하는 최초의 철학적 개념이 여기에서 공식화되었습니다. 그리스 철학자 아리스토텔레스는 물질 세계와 비 물질 세계에 대한 아이디어의 토대를 마련했으며 그리스 운동 선수는 첫 번째 올림픽 게임의 첫 번째 챔피언이되었습니다. 모든 과학이나 예술 분야는 연극, 문학, 회화 또는 조각 등이 위대한 고대 국가와 어떻게 든 연결되어 있습니다. 오늘날까지 살아남은 주요 작품 인 Iliad는 당시의 역사적 사건, 고대 Eleans의 삶의 방식에 대해 매우 생생하고 다채롭게 말하며 더 중요한 것은 실제 사건에 전념하고 있습니다. 역사 발전에 대한 공헌은 그리스-페르시아 전쟁에 전념 한 유명한 그리스 사상가 Herodotus에 의해 이루어졌습니다. 수학의 발전에 대한 피타고라스와 아르키메데스의 기여는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 더욱이 고대 그리스인들은 주로 군사 작전 과정에서 사용된 수많은 발명품의 저자였습니다.

성가대를 위한 둥근 구조와 예술가들을 위한 무대가 있는 열린 공간이었던 그리스 극장은 특별한 관심을 가질 만하다. 이러한 구조는 뛰어난 음향의 생성을 의미했으며 뒷줄에 앉아 있는 청중도 모든 신호를 들을 수 있었습니다. 배우들이 코믹과 비극으로 나뉘는 가면 아래 얼굴을 가린 것이 눈에 띈다. 그들의 신을 경외하는 그리스인들은 그들의 조각상과 조각품을 만들었는데, 그것은 여전히 ​​그들의 아름다움과 완벽함으로 놀라움을 금치 못합니다.

특별한 장소 고대 그리스세계 고대사에서 고대 세계에서 가장 신비하고 놀라운 국가 중 하나가되었습니다. 과학과 예술의 창시자인 그리스는 오늘날까지 세계사를 좋아하는 모든 사람들의 관심을 끌고 있습니다.

고대 그리스 시대. 개발의 역사

초기 (1050-750 BC)

마지막으로 글을 아는 사람-에게 청동기 시대의 영광스러운 문명의 마지막에 이어 그리스 본토와 해안의 섬들은 일부 역사가들이 부르는 시대에 들어 섰습니다. "암흑기". 그러나 엄밀히 말하면 이 용어는 역사적 정보, 기원전 1050년경에 시작된 시간 간격과 관련이 있습니다. 즉, 글이 손실되었지만 당시 Hellas 인구의 지식이나 역사적 경험이 부족했습니다. 사실 철기 시대로의 전환기인 바로 이 시기에 정치적, 미학적, 문학적 특징, 그런 다음 고전적인 Hellas에 내재되어 있습니다. 자신을 천민이라고 부르는 지역 지도자들은 고대 그리스 도시 국가의 전신인 작고 밀접하게 연결된 공동체를 다스렸습니다. 채색 도자기 개발의 다음 단계는 분명합니다. 형태가 더 단순해졌지만 동시에 더 강해졌습니다. 그녀의 모습은 증명하듯이 오른쪽에 표시된 선박, 후기 그리스 예술의 특징이 된 새로운 우아함, 조화 및 비율을 획득했습니다.

활용 막연한 기억, 트로이 목마 및 기타 방황하는 가수는 시적 이미지를 제공하는 신과 단순한 필사자에 대한 이야기를 작곡했습니다. 그리스 신화. 이 기간이 끝날 무렵 그리스어를 사용하는 부족은 알파벳을 빌려 언어에 맞게 조정하여 오랫동안 구전 전통으로 유지되어 온 많은 전설을 기록할 수 있었습니다. 기원전 776년 이자형., 이후 그리스 문화의 지속적인 상승의 시작으로 간주됩니다.

고대 시대(Archaic)(기원전 750-500년)

8세기에 자극을 받은 인구 증가와 부새로운 농경지와 무역 기회를 찾아 고대 그리스에서 온 이민자들이 지중해 전역에 퍼졌습니다. 그러나 외국에 있는 그리스 정착민들은 단순한 과목이 아닌식민지를 세웠지만 독립된 독립된 정치적 실체를 가진 도시들. 정착민들을 소유한 독립 정신과 각 공동체를 유지하기 위한 공동 행동의 필요성이 정책이라는 정치적 단위를 낳았다. 그리스 세계 전역에 최대 700개의 유사한 도시 국가. 이 확장 기간 동안 Hellas가 접하게 된 외국 문화는 다양한 방식으로 그리스인들에게 영향을 미쳤습니다.

도자기의 기하학적 그림은 오리엔탈 스타일의 동물과 식물의 이미지와 새로운 검은 그림 스타일의 꽃병 그림의 상세한 신화적 장면에 자리를 내주었습니다(아래 사진 갤러리에서 아래 참조). 돌, 점토, 나무 및 청동으로 작업하는 예술가들은 기념비적인 인간 조각품을 만들기 시작했습니다. 쿠로스의 고풍스러운 조각상(사진 왼쪽) 이집트 영향의 분명한 흔적을 지니고 있지만 동시에 대칭, 가벼움 및 사실성에 대한 새로운 열망을 보여줍니다. 7세기확장 된 프리즈와 도리스 기둥으로 장식 된 최초의 진정한 그리스 사원이 나타납니다 (아래 사진 갤러리 참조). 매우 개인적이고 정서적으로 풍부한 서정적이고 애가적인 시가 과거의 장엄한 시를 대체하게 됩니다. 무역의 발전은 Lydians가 발명 한 광범위한 주화에 기여합니다. 동시에 본토에서 스파르타하는 정치체제를 도입한다. 특별한 의미엄격한 행정과 규율이 주어졌고 그 결과 그 시대의 가장 크고 강력한 도시 국가가 되었습니다. 아테네오히려 그들은 법을 변경하고 성문화하고 정의와 평등을 돌보며 점점 더 많은 시민에게 통치 기관에 대한 접근을 허용하고 민주주의의 기반을 마련합니다.

고전기(기원전 500-323년)

고대 그리스의 고전 시대, 여기에서 믿을 수 없을 정도로 빠릅니다. 꽃이 피다예술, 문학, 철학 및 정치, 페르시아와 마케도니아의 두 외세와의 전쟁 시간에 의해 제한됩니다. 헬렌의 승리페르시아에 대한 전쟁은 서로 다른 도시 국가들과 아테네 사이에 새로운 협력 정신을 불러일으켰고, 아테네 함대는 소위 야만인들과의 투쟁에서 유리한 전환점을 제공하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 군사적 보호에 대한 대가로 동맹국에서 아테네 재무부에 전달된 공물은 아테네인에게 이미 상당한 부를 늘릴 수 있는 기회를 제공했으며 지중해 전역에서 이 도시의 정치적, 문화적, 경제적 패권을 보장했습니다. 거의 모든 아테네 시민은 재정 상태에 관계없이 선출직에 접근할 수 있었고 관련 직무 수행에 대해 보수를 받았습니다. 공공 비용으로 조각가, 건축가 및 극작가는 여전히 인류의 가장 높은 창의적 업적으로 남아있는 작품을 작업했습니다. 예를 들어 오른쪽에 표시된 것은 청동입니다. 제우스 동상 213센티미터 높이의 작품은 뛰어난 역동성으로 작품에서 인체를 재현한 고전 헬라스(고대 그리스) 예술가들의 기술에 대한 아이디어를 집중된 형태로 제공합니다. 그리스의 철학자, 역사가, 자연과학자들은 합리적인 이론적 분석의 예를 남겼습니다.

431년에 아테네와 스파르타 사이의 오랜 적대감은 거의 30년 동안 지속된 전쟁으로 이어졌고 아테네의 패배로 끝났습니다. 수십 년간의 끊임없는 전투는 많은 도시 국가에서 정치적 영향력을 약화시켰고 치열한 반목이 멈추지 않았습니다. 계산적이고 야심 찬 마케도니아 왕 필립 2세그러한 혼란에서 이익을 얻었고 곧 고대 그리스 전체 영토의 주인이되었습니다. 필립은 제국 건설을 완료하지 못하고 살해 당했고 그의 아들이 왕위에 올랐습니다. 알렉산더. 불과 12년 후 알렉산더 대왕(마케도니아)이 죽었지만 아드리아 해에서 미디어에 이르는 세력을 남겼습니다(아래 사진 갤러리 참조).

헬레니즘 시대(기원전 323-31년)

알렉산드로스 제국의 폐허에서 거의 50년 동안 그의 유산을 놓고 치열한 투쟁을 벌인 끝에 세 가지 주요 세력이 생겨났습니다. 마케도니아, 프톨레마이오스 이집트, 셀레우코스 왕조오늘날의 터키에서 아프가니스탄까지 뻗어 있습니다. 그 파업서쪽의 마케도니아 수도 인 Pella에서 동쪽의 Ai-Khanum에 이르기까지 Alexander의 캠페인의 결과로 발생한 도시와 정착지의 언어, 문학, 정치 기관, 미술, 건축 및 철학은 그의 죽음 이후에도 무조건 그리스어로 남아있었습니다. 후속 왕들은 Hellas, 특히 Alexander와의 친족 관계를 강조했습니다. 왼쪽 그림은 트라키아 은화 , 그는 동양과 서양 모두에 뿌리를 둔 신 Zeus-Amon의 숫양 뿔로 묘사됩니다. 공통 언어를 소유하고 끊임없는 무역 접촉의 영향을 받아 서면 텍스트를 보존하고 수많은 여행자를 끌어들이는 헬레니즘 세계는 점점 더 국제화되었습니다.

교육과 계몽이 번성했고 도서관이 만들어졌습니다. 알렉산드리아 대도서관, 약 50만 권의 책이 있었습니다. 그러나 그리스의 지배계급은 평범한 신민을 자신들의 대열에 받아들이기를 거부했고, 거대하고 새로운 왕국들이 내부 혼란에 의해 모든 곳에서 흔들렸습니다. 기원전 168년에 마케도니아를 지속적으로 약화시키고 빈곤하게 만들었습니다. 이자형. 지배하게 되었습니다. 잇달아 셀레우코스 주의 속주 총독들은 독립을 선언하고 왕조 정부 형태의 많은 작은 주를 형성했습니다. 알렉산드로스 제국이 무너진 왕국들 중에서 프톨레마이오스 왕조의 이집트는 여전히 보루로 서 있었습니다. 클레오파트라 7세는 그녀의 마지막 혈통(그리고 피지배 인구의 언어를 배운 유일한 사람)으로 로마인들이 악티움에서 승리했을 때 자살했습니다. 그러나 그들이 지중해 전체를 정복했지만 라틴인의 지배가 그리스 영향력의 종말을 의미하지는 않았습니다. 로마인은 고대 그리스의 문화를 흡수하고 그리스인이 할 수 없었던 방식으로 그리스 유산을 영속시켰습니다.

고대 전설에 따르면 신이 세상을 창조할 때 실수로 바다에 돌 한 줌을 떨어뜨렸다고 합니다. 그리고 이 돌들은 기적적으로 꽃이 만발한 섬과 바위 환초로 변했습니다. 이것이 수천 년 전에 Hellas라고 불렸던 그리스가 태어난 방법입니다. 그 주민 인 Hellenes는 아프로디테의 아름다움과 제우스의 힘, 크레타 미로의 피비린내 나는 신비와 헤라클레스의 12 가지 노동에 대해 전 세계에 말했습니다. 그리고 Hellenes는 우리에게 "민주주의"라는 단어를 가르쳤습니다.

옛날 옛적에 현대 발칸 반도의 수많은 섬과 남쪽 해안에는 자랑스럽게 자신을 Hellenes라고 부르는 사람들과 그들의 나라 인 Hellas가 거주했습니다.

그리스의 자체 이름인 헬라스(Hellas)는 원래 테살리아 남부(그리스 지방)의 도시와 지역의 이름이었으나 점차 그리스 전역으로 퍼졌습니다.

한 무리의 산맥눈 덮인 봉우리가 얽힌 Hellas와 함께. 날마다 바다의 파도가 Hellas의 해안선을 암초와 위험한 저류로 가득한 바위 만으로 변모시켰습니다. 그러나 Hellenes는 그들의 나라를 너무 사랑해서 지칠 줄 모르는 일로 희귀 한 평원을 장식했습니다. 피는 정원그리고 포도원. Hellenes보다 더 부지런하고 참을성있는 농부를 상상하는 것은 불가능했습니다. 그들은 돌이 흩뿌려진 땅을 밀 이삭밭으로 만들고 쉬지 않고 일하고 모든 밭에 물을 주었습니다. 그리고 Hellenes의 보살핌 덕분에 산비탈은 수많은 포도 덤불로 깔끔하게 덮여 있었고 그 열매는 스파클링 와인으로 바뀌어 피로를 잊고 삶을 즐길 수 있습니다. Hellenes는 훌륭한 선원으로도 유명했습니다. 그렇지 않을 수는 없습니다. 결국 바다가 사방에서 그들을 둘러 쌌습니다.

Hellenes의 삶은 수많은 신화와 고대 전통으로 가득 차 있습니다. 그들은 조심스럽게 대대로 전해졌습니다. 이 전설 중 하나는 단 며칠 만에 전 세계를 뒤덮은 끔찍한 홍수에 대해 이야기합니다. 거의 아무도이 요소에서 탈출하지 못했습니다. 전통에 따르면 Deucalion이라는 이름의 한 사람만이 살아남았습니다. 그는 새로운 세대의 조상이 되었습니다. 그의 아들 중 한 명인 Ellin은 바로 이 지역에 정착했습니다. Hellenes는 그의 직계 후손입니다.