폴리포니가 잠시 죽지 않는 이유. 음악 이론: 음악 표현, 폴리포니, 엄격한 스타일. 개별적으로 특징적인 유형

폴리포닉 텍스처의 개별 음성(멜로디 라인, 가장 넓은 의미의 멜로디)의 기능적 평등에 의해 결정되는 음악. Polyphonic 창고의 뮤지컬 플레이에서 (예를 들어, Josquin Despres의 정경, J.S. Bach의 푸가에서) 음성은 구성 기술에서 동일합니다. "폴리포니"라는 단어는 작곡가와 음악학자를 위한 중등 및 고등 음악 교육 과정에서 가르치는 음악 이론 분야를 의미하기도 합니다. 폴리포니 분야의 주된 임무는 폴리포닉 작곡에 대한 실용적인 연구입니다.

스트레스

"다성음"이라는 단어의 강세는 변동합니다. 1847년 제국 과학 아카데미에서 출판한 교회 슬라브어 및 러시아어 사전에서는 두 번째 "o"에 단일 강세가 주어집니다. 20세기 후반과 21세기 초의 러시아어 일반 어휘 사전은 원칙적으로 끝에서 두 번째 음절에 단일 강세를 둡니다. 음악가(작곡가, 연주자, 교육자 및 음악학자)는 일반적으로 "o"를 강조합니다. 최신(2014) Great Russian Encyclopedia와 Musical Spelling Dictionary(2007)는 동일한 정형화 표준을 준수합니다. 일부 전문 사전 및 백과사전에서는 정형외과 변형을 허용합니다.

폴리포니와 하모니

폴리포니(웨어하우스)의 개념은 하모니(피치 구조)의 개념과 관련이 없으므로 예를 들어 폴리포닉 하모니를 말하는 것이 타당합니다. 개별 음성의 모든 기능적(음악적 의미론적, 음악적 논리적) 독립성 때문에 항상 수직으로 정렬됩니다. 다성음악 작품(예: Perotin의 오르가눔, Machault의 모테트, Gesualdo의 madrigal)에서 귀는 협화음과 불협화음, 화음 및 (오래된 다성음에서) 콩코드, 그리고 그것들의 연결을 구별하며, 시간에 따른 음악의 전개에서 나타나며 하나 또는 다른 모드의 논리에 따릅니다. 모든 폴리포닉 작품에는 피치 구조의 무결성, 음악적 조화의 표시가 있습니다.

폴리포니와 폴리포니

유형학

폴리포니는 다음과 같은 유형으로 나뉩니다.

서브보컬폴리포니(polyphony)는 메인 멜로디와 함께 메아리즉, 약간 다른 옵션입니다(이는 헤테로포니의 개념과 일치합니다). 전형적인 러시아 민요.
모방기본 테마가 한 성부에서 처음으로 들리고 변경될 수 있는 경우 다른 성부로 나타나는 폴리포니(주요 테마가 여러 개 있을 수 있음). 주제가 변함없이 반복되는 형태를 정경이라고 합니다. 멜로디가 성부에서 성부로 변하는 형식의 정점은 푸가이다.
대조적인 주제여러 멜로디가 동시에 들리는 폴리포니(또는 폴리멜로디). 19세기에 처음 등장 ] .
숨겨진 폴리포니- 작품의 질감에 주제별 억양을 숨깁니다. J. S. Bach의 작은 폴리포닉 사이클을 시작으로 자유형 폴리포니에 적용됩니다.

개별적으로 특징적인 유형

특히 다성적 기법을 집중적으로 사용한 일부 작곡가들은 그들의 작품의 특징인 특정 스타일을 개발했습니다. 그러한 경우에, 예를 들어 바흐의 폴리포니, 스트라빈스키의 폴리포니, 먀스코프스키의 폴리포니, 슈체드린의 폴리포니, 리게티의 "마이크로폴리포니" 등을 말합니다.

역사적 개요

유럽 다성 음악의 첫 번째 살아남은 예는 비평행 및 멜리스마 오르가눔(IX-XI 세기)입니다. 13~14세기에 다성음악은 모테트에서 가장 분명하게 나타났다. -16세기에 다성음악은 교회(다성음악)와 세속적 작곡가 음악의 대부분의 인공물에 대한 표준이 되었습니다. 다성 음악은 17세기와 18세기에 헨델과 바흐의 작품(주로 푸가 형식)에서 절정에 달했습니다. 동시에 (대략 16 세기부터 시작하여) 비엔나 고전 시대와 낭만주의 시대에 다성 음악을 분명히 지배하는 동성애 창고가 빠르게 발전했습니다. 다성음악에 대한 또 다른 관심의 증가는 19세기 후반에 시작되었습니다. 바흐와 헨델을 지향하는 모방 폴리포니는 20세기 작곡가(힌데미트, 쇼스타코비치, 스트라빈스키 등)가 자주 사용했습니다.

엄격한 글쓰기와 자유로운 글쓰기

고전주의 이전 시대의 다성 음악에서 연구자들은 다성 작곡의 두 가지 주요 경향을 구별합니다. 엄격한 글쓰기, 또는 엄격한 스타일(독일어 strenger Satz, 이탈리아어 contrappunto osservato, 영어 엄격한 대위법) 및 자유로운 글쓰기, 또는 자유로운 스타일(독일어 freier Satz, 영어 무료 대위법). 20세기 초반까지 러시아에서는 "엄격한 쓰기의 대위법"과 "자유 쓰기의 대위법"이라는 용어가 같은 의미로 사용되었습니다(독일에서는 이 용어 쌍이 오늘날에도 여전히 사용됨).

"엄격한"과 "자유로운"의 정의는 주로 불협화음과 보이스 리딩의 사용을 의미합니다. 엄밀한 작문에서 불협화음의 준비와 해결은 분기된 규칙에 의해 규제되었으며, 이를 위반하는 것은 작곡가의 기술적인 부적절로 간주되었습니다. 일반적으로 보이스 리딩에 대해서도 유사한 규칙이 개발되었으며, 그 미적 기준은 다음과 같습니다. 균형, 예를 들어 간격 점프와 그에 따른 채우기의 균형입니다. 동시에 완벽한 자음의 목록과 병렬 처리가 금지되었습니다.

자유 작문에서 불협화음을 사용하는 규칙과 유성음에 대한 규칙(예를 들어, 옥타브와 5도의 병행 금지)은 더 자유롭게 적용되기는 했지만 일반적으로 계속 작동했습니다. 가장 명확하게 "자유"는 불협화음이 준비없이 사용되기 시작했다는 사실 (소위 준비되지 않은 불협화음)에서 나타납니다. 한편으로는 새로운 시대의 음악적 수사적 특징에 의해 자유로운 글쓰기에 대한 이것과 다른 가정들이 정당화되었습니다(예를 들어, "극적인" 개작 및 기타 규칙 위반이 정당화되었습니다). 반면에 음성 안내의 더 큰 자유는 역사적 필요성에 의해 결정되었습니다. 그들은 새로운 메이저-마이너 음조의 법칙에 따라 다성 음악을 작곡하기 시작했으며, 여기서 트리톤은 이 피치 시스템의 주요 자음의 일부가 되었습니다.

"엄격한 작문의 시대"(또는 엄격한 스타일)에는 중세 후기와 르네상스(XV-XVI 세기)의 음악이 포함되며, 무엇보다도 Franco-Flemish 다 성음 연주자(Josquin, Okeghem, Obrecht, Willart, Lasso 등)와 Palestrina의 교회 음악을 의미합니다. 이론적으로 엄격한 스타일의 폴리포니 구성 규범은 J. Tsarlino에 의해 결정되었습니다. 엄격한 스타일의 주인은 대위법의 모든 수단을 마스터하고 거의 모든 형태의 모방과 정경을 개발했으며 원래 주제를 변형하는 방법 (반전, rakhod, 증가, 감소)을 널리 사용했습니다. 조화롭게 엄격한 글쓰기는 온음계 모달 모드 시스템에 의존했습니다.

바로크에서 18세기까지 폴리포니의 포괄적인 역사가들은 "자유 스타일의 시대"라고 부릅니다. 기악의 역할 증가는 합창 편곡, 다성 변주곡(파사칼리아 포함), 판타지, 토카타, 칸조네, 리체르카라의 발전을 자극했으며, 이로부터 17세기 중반까지 푸가가 형성되었습니다. 하모니에서 프리 스타일의 법칙에 따라 작성된 다성 음악의 기본은 메이저-마이너 조성("조화 조성")이었습니다. 자유 스타일 폴리포니의 가장 큰 대표자는 J. S. Bach와 G. F. Handel입니다.

문학에서의 폴리포니와 폴리포니즘

19세기에서 20세기 초의 러시아어로. 현대 폴리포니와 유사한 의미로 "폴리포니즘"()이라는 용어가 사용되었습니다("폴리포니"라는 용어와 함께). XX 세기의 문학 비평에서. (M. M. Bakhtin과 그의 추종자들) "다 성음"이라는 단어는 불협화음, 작가의 "목소리"와 문학 영웅의 "목소리"의 동시 "소리"라는 의미로 사용됩니다 (예를 들어 그들은 Dostoevsky 소설의 "다 성음"에 대해 이야기합니다).

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노트

Great Russian Encyclopedia(T.26. Moscow: BRE, 2014, p. 702)는 이 단어의 유일한 강세를 "o"로 고정합니다.

그리스어에서 폴리 - 많은 것, 많은 것, 전화 - 소리, 음성) - 독립적인 멜로디 라인(음성)의 동시 조합을 기반으로 하는 일종의 음악 폴리포니입니다. P.는 민속 음악의 특징이며 한 곡의 변형이 동시에 들리는 결과로 발생하는 동성애 (그리스 동성애에서-동등, 일반, 반주가있는 멜로디) 및 헤테로포니 (그리스 헤테로에서-또 다른)에 논리적으로 반대합니다. 지난 세기의 음악에서 이러한 유형의 폴리포니는 종종 혼합되어 혼합 모드를 형성합니다. 현대에 번성한 동음이의와는 달리 P. 목소리의 등가성은 중세(9세기 이후)와 르네상스(엄격한 스타일의 합창 P.)의 음악을 지배했으며 J.S. 다성 음악을 인식하는 청취자는 그대로 전체 음악 구조에 대한 묵상에 몰두합니다. 많은 목소리의 엮임 속에서 그는 우주의 아름다움, 다양성 속의 통일성, 인간의 본질적인 힘의 모순적인 충만함, 즉흥적으로 자유로운 선의 구조와 전체의 사려 깊은 질서의 조화를 발견합니다. 인간 사고와 세계관의 가장 깊은 속성에 대한 P.의 대응은이 개념을 광범위한 은유적이고 미학적 의미로 사용하게 만들었습니다 (예 : 소설의 다성 구조에 대한 Bakhtin의 아이디어).

훌륭한 정의

불완전한 정의 ↓

그리스어에서 polys - 수많은, 전화 - 소리, 음성) - 음성의 고조파 평등에 기반한 음악의 동시 발음 유형을 의미하는 음악학의 개념. M. M. Bakhtin ( "Dostoevsky의 창의성 문제", 1929)에 의해 재검토되어 문학 소설의 스타일뿐만 아니라인지 방법, 세계와 인간의 개념, 사람, 세계관 및 문화 간의 관계 방식을 특징 짓는 더 넓은 철학적, 미학적 의미를 부여했습니다. P.는 "대화", "대위법", "논쟁", "토론", "논쟁"등과 같은 다른 유사한 개념과 긴밀하게 통합되어 있습니다. Bakhtin의 다성 대화 개념은 무엇보다도 사람의 삶, 그의 의식 및 다른 사람과의 관계가 대화 적 성격을 가지고 있다는 그의 인간 철학에 달려 있습니다. Bakhtin에 따르면 인간의 중심에는 인간 간, 상호 주관적, 상호 개인이 있습니다. 두 인간이 생명과 존재의 최소를 구성한다. Bakhtin은 사람을 고유 한 개성과 성격으로 간주하며 진정한 삶은 대화 방식으로 침투해야만 접근 할 수 있습니다. 다성소설은 "독립적이고 통합되지 않은 목소리와 의식의 복수성, 본격적인 목소리의 진정한 다성성"이라는 점에서 작가 의식의 통일된 세계가 지배하는 전통적인 독백소설과 근본적으로 다르다. 다성 소설에서는 작가와 그가 만든 캐릭터 사이에 완전히 새로운 관계가 형성됩니다. 여기서 저자는 영웅에 대해 이야기하지 않고 영웅과 함께 최종 이해 및 완성에 대한 독점권을 포기하고 대답하고 반대 할 기회를 제공합니다. 동시에 작가의 의식도 활발하지만, 이 활동은 다른 사람의 생각을 심화시키고 그 안에 내재된 모든 의미를 드러내는 것을 목표로 한다. Bakhtin은 스타일, 진실 및 기타 문제를 고려할 때 대화식 접근 방식에 충실합니다. 그는 스타일이 사람이라는 잘 알려진 스타일 정의에 만족하지 않습니다. 대화의 개념에 따르면 스타일을 이해하려면 적어도 두 사람이 필요합니다. 다성 소설의 세계는 단일 세계가 아니라 동일한 의식의 다수의 세계를 나타내기 때문에 이 소설은 다성적이거나 심지어 무성합니다. Dostoevsky에 이어 Bakhtin은 이론적 의미의 진리, 진리 공식, 살아있는 삶 외부에서 취한 진리 입장에 반대합니다. 그에게 진리는 실존적이며 개인적이고 개별적인 차원을 부여받습니다. 그는 단일 진리의 개념을 거부하지 않지만 단일하고 통합된 의식의 필요성이 전혀 따르지 않으며 여러 의식과 관점을 완전히 허용한다고 믿습니다. 동시에 Bakhtin은 모든 사람이 자신의 판단이고 모든 사람이 옳을 때 상대주의의 입장을 취하지 않습니다. 이는 아무도 옳지 않다고 말하는 것과 같습니다. 하나의 진실 또는 "진실 그 자체"가 존재하며, 대화 참여자들이 나아가는 지평이며, 그들 중 누구도 완전하고 완전하며 훨씬 더 절대적인 진실이라고 주장할 수 없습니다. 논쟁은 낳지 않고 하나의 진실에 가까워집니다. Bakhtin은 동의조차도 대화의 성격을 유지하며 목소리와 진실을 하나의 비인격적인 진실로 병합하지 않는다고 지적합니다. 인도주의적 지식 전체에 대한 그의 개념에서 바흐틴은 또한 P의 원리에서 출발한다. 그는 인문학의 인식 방법이 분석과 설명이 아니라 개인 간의 대화의 형태를 취하는 해석과 이해라고 믿는다. 텍스트를 연구할 때 연구자나 비평가는 항상 저자를 보고 후자를 주제로 인식하고 그와 대화 관계를 맺어야 합니다. Bakhtin은 P.와 대화의 원칙을 문화 간의 관계로 확장합니다. 문화의 접촉을 정체성 보존에 대한 위협으로 보는 문화 상대주의 지지자들과 논쟁하면서 그는 문화의 대화 회의에서 "그들은 합쳐지거나 섞이지 않고 각각의 통일성과 개방성을 유지하지만 상호 풍요로워진다"고 강조합니다. P. Bakhtin의 개념은 현대 발전에 크게 기여했습니다. 인도주의 지식의 방법론은 전체 인문학 단지의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

Polyphonic 창고의 뮤지컬 플레이에서 (예를 들어, Josquin Despres의 정경, J.S. Bach의 푸가에서) 음성은 구성 기술에서 동일합니다. "폴리포니"라는 단어는 작곡가와 음악학자를 위한 중등 및 고등 음악 교육 과정에서 가르치는 음악 이론 분야를 의미하기도 합니다. 폴리포니 분야의 주된 임무는 폴리포닉 작곡에 대한 실용적인 연구입니다.

스트레스

"다 성음"이라는 단어의 강세는 변동합니다. 20 세기 후반과 21 세기 초의 러시아어 일반 어휘 사전은 원칙적으로 끝에서 두 번째 음절에 단일 강세를 둡니다. 음악가(작곡가, 연주자, 교육자 및 음악학자)는 일반적으로 "o"를 강조합니다. 최신(2014) Great Russian Encyclopedia와 Musical Spelling Dictionary(2007)는 동일한 정형화 표준을 준수합니다. 일부 전문 사전 및 백과사전에서는 정형외과 변형을 허용합니다.

폴리포니와 하모니

폴리포니(웨어하우스)의 개념은 하모니(피치 구조)의 개념과 관련이 없으므로 예를 들어 폴리포닉 하모니를 말하는 것이 타당합니다. 개별 음성의 모든 기능적(음악적 의미론적, 음악적 논리적) 독립성 때문에 항상 수직으로 정렬됩니다. 다성음악 작품(예: Perotin의 오르가눔, Machault의 모테트, Gesualdo의 madrigal)에서 귀는 협화음과 불협화음, 화음 및 (오래된 다성음에서) 콩코드, 그리고 그것들의 연결을 구별하며, 시간에 따른 음악의 전개에서 나타나며 하나 또는 다른 모드의 논리에 따릅니다. 따라서 다성곡은 피치 구조의 무결성, 음악적 조화의 표시를 갖습니다.

폴리포니와 폴리포니

일부 서양 전통에서는 동일한 단어가 폴리포니(뮤지컬 "수직"에서 둘 이상의 음성)를 나타내고 특별한 음악 창고, 예를 들어 영어 음악학에서 형용사 폴리포닉(독일어에서는 반대로 형용사 mehrstimmig 및 polyphon이 있음)을 나타내는 데 사용됩니다. 이러한 경우 단어 사용의 세부 사항은 문맥에서만 확인할 수 있습니다.

러시아 과학에서 속성 "폴리포닉"은 음악 창고의 세부 사항(예: "폴리포닉 작품", "작곡가-폴리포니스트")을 나타내는 반면 속성 "폴리포닉"은 이러한 특정 사양을 포함하지 않습니다(예: "샹송은 폴리포닉 노래입니다", "바흐는 합창의 폴리포닉 편곡의 저자입니다"). 현대의 전문화되지 않은 문헌(일반적으로 영어의 "블라인드" 번역으로 인해)에서 "폴리포니"라는 단어는 "폴리포니"라는 단어의 정확한 동의어로 사용됩니다(예: 광고 텍스트의 컴파일러는 휴대폰에서 "폴리포니"를 찾습니다).

유형학

폴리포니는 다음과 같은 유형으로 나뉩니다.

서브보컬폴리포니(polyphony)는 메인 멜로디와 함께 메아리즉, 약간 다른 옵션입니다(이는 헤테로포니의 개념과 일치합니다). 전형적인 러시아 민요.
모방기본 테마가 한 성부에서 처음으로 들리고 변경될 수 있는 경우 다른 성부로 나타나는 폴리포니(주요 테마가 여러 개 있을 수 있음). 주제가 변함없이 반복되는 형태를 정경이라고 합니다. 멜로디가 성부에서 성부로 변하는 형식의 정점은 푸가이다.
대조적인 주제여러 멜로디가 동시에 들리는 폴리포니(또는 폴리멜로디). 19세기에 처음 등장했다.
숨겨진 폴리포니- 작품의 질감에 주제별 억양을 숨깁니다. J. S. Bach의 작은 폴리포닉 사이클을 시작으로 자유형 폴리포니에 적용됩니다.

역사적 개요

유럽 다성 음악의 첫 번째 살아남은 예는 비평행 및 멜리스마 오르가눔(IX-XI 세기)입니다. 13~14세기에 다성음악은 모테트에서 가장 분명하게 나타났다. 16세기에 다성음악은 교회(다성음악)와 세속음악을 막론하고 모든 유럽 음악의 표준이 되었습니다. 다성 음악은 17세기와 18세기에 헨델과 바흐의 작품(주로 푸가 형식)에서 절정에 달했습니다. 동시에 (대략 17 세기부터 시작) 동성애 창고는 비엔나 고전 시대와 낭만주의 시대에 빠르게 발전하여 분명히 다성 음악을 지배했습니다. 다성음악에 대한 또 다른 관심의 증가는 19세기 후반에 시작되었습니다. 바흐와 헨델을 지향하는 모방 폴리포니는 20세기 작곡가(힌데미트, 쇼스타코비치, 스트라빈스키 등)가 자주 사용했습니다.

19세기에서 20세기 초의 러시아어로. 현대 폴리포니와 유사한 의미로 "폴리포니즘"()이라는 용어가 사용되었습니다("폴리포니"라는 용어와 함께). XX 세기의 문학 비평에서. (M. M. Bakhtin과 그의 추종자들) "다 성음"이라는 단어는 불협화음, 작가의 "목소리"와 문학 영웅의 "목소리"의 동시 "소리"(예를 들어, 그들이 이야기하는 것)의 의미로 사용됩니다.

기사 "Polyphony"에 대한 리뷰 쓰기

노트

Great Russian Encyclopedia(T.26. Moscow: BRE, 2014, p. 702)는 이 단어의 유일한 강세를 "o"로 고정합니다.
뮤지컬 스펠링 사전(M.: Sovremennaya muzyka, 2007, p.248)은 "o"에 대한 하나의 강세만 보여줍니다.
M. V. 자르바. 러시아어 언어 강세(2001, p. 388)는 단일 강세를 "및"에 고정합니다.
러시아어의 큰 설명 사전(편집장 S. A. Kuznetsov. Norint 2000. P. 902)은 "and"에 대한 단일 강세를 수정합니다.
Superanskaya A.V.. - 사이언스, 1968. - S. 212."음악 학자 K. Adzhemov의 연설에서 "o"에 대한 강세는 고정되어 있다는 단서로 "and"에 대한 유일한 강세를 수정합니다.
. - 1966. - S. 79.. 기사 작성자? 기사 제목?
M. V. 자르바. 러시아어 단어 강세 (2001, p. 388)
러시아어의 큰 설명 사전 (S. A. Kuznetsov 편집장. Norint 2000. P. 902)
Frayonov V.P. Polyphony // 위대한 러시아 백과 사전. T.26. 모스크바: BRE, 2014, p.702.
뮤지컬 철자 사전. M.: 현대 음악, 2007, p.248. ISBN 5-93138-095-0.
/ T. V. Taktashova, N. V. Basko, E. V. Barinova. - Science, 2003. - S. 229. - ISBN 5-89349-527-6.
프로토포포프 V.V. Polyphony // 뮤지컬 백과 사전 / 에드. Yu.V. Keldysh. - M .: 소비에트 백과사전, 1978. - T. 4. - S.344.

문학

모트 D. 데 라. 콘트라펑트. Ein Lese- und Arbeitsbuch. 카셀, 바젤: Bärenreiter, 1981; 2014년 9월 9일.
Evdokimova Yu.K.중세의 폴리포니. X-XIV 세기 M., 1983 (다성음의 역사, v.1).
Fedotov V. A.서유럽 폴리포니의 시작. 블라디보스토크, 1985.

또한보십시오

폴리포니를 특징짓는 발췌

"하지만 각하, 최악의 상황을 가정하는 현명한 규칙"이라고 농담을 끝내고 사업에 착수하기를 원하는 오스트리아 장군이 말했습니다.
그는 무의식적으로 부관을 흘끗 보았다.
"실례합니다, 장군님."Kutuzov가 그를 방해하고 Andrei 왕자에게로 향했습니다. -그게 바로 Kozlovsky에서 우리 스카우트의 모든 보고서를 가져가는 것입니다. 여기 Nostitz 백작이 보낸 두 통의 편지가 있습니다. 여기 Ferdinand 대공 전하의 편지가 있습니다. -그리고이 모든 것에서 우리가 오스트리아 군대의 행동에 대해 가지고 있던 모든 뉴스를 볼 수 있도록 프랑스어로 각서, 메모를 작성하십시오. 그럼 각하에게 선물하십시오.
Andrei 왕자는 말한 내용뿐만 아니라 Kutuzov가 그에게 말하고 싶은 첫 번째 단어에서 이해했다는 표시로 머리를 숙였습니다. 그는 서류를 모아 일반 인사를하고 카펫을 따라 조용히 걸으며 대기실로 나갔다.
안드레이 왕자가 러시아를 떠난 지 얼마되지 않았음에도 불구하고 그는이 기간 동안 많이 변했습니다. 그의 얼굴 표정, 움직임, 걸음 걸이에서 이전의 가식, 피로 및 게으름이 거의 눈에 띄지 않았습니다. 타인에게 주는 인상에 대해 생각할 겨를도 없이 즐겁고 재미있는 일에 몰두하는 남자의 모습이었다. 그의 얼굴은 자신과 주변 사람들에 대해 더 많은 만족을 표현했습니다. 그의 미소와 표정은 더 밝고 매력적이었습니다.
폴란드에서 다시 만난 Kutuzov는 그를 매우 다정하게 맞이하고 그를 잊지 않겠다고 약속하고 다른 부관과 구별하고 그를 비엔나로 데려가 더 심각한 임무를 부여했습니다. 비엔나에서 Kutuzov는 안드레이 왕자의 아버지 인 그의 옛 동지에게 편지를 썼습니다.
“당신의 아들은 학업, 견고함, 근면에서 탁월한 장교가 될 희망을 줍니다. 그런 부하가 곁에 있어 다행이라고 생각합니다.”
Kutuzov의 본부, 동지들, 일반적으로 군대에서 Andrei 왕자와 St. Petersburg 사회는 완전히 반대되는 두 가지 평판을 얻었습니다.
소수인 일부는 Andrei 왕자를 자신과 다른 모든 사람들에게 특별한 것으로 인식하고 그에게 큰 성공을 기대하고 그의 말을 듣고 그를 존경하고 모방했습니다. 이 사람들과 함께 안드레이 왕자는 단순하고 유쾌했습니다. 대부분의 다른 사람들은 안드레이 왕자를 좋아하지 않았고 그를 부풀리고 차갑고 불쾌한 사람이라고 생각했습니다. 그러나이 사람들과 함께 Andrei 왕자는 자신이 존경 받고 심지어 두려워하는 방식으로 자신을 배치하는 방법을 알고있었습니다.
Kutuzov의 사무실에서 대기실로 나온 Andrei 왕자는 서류를 들고 창가에 책을 들고 앉아 있던 Kozlovsky 부관 인 동료에게 다가갔습니다.
- 글쎄요, 왕자님? Kozlovsky가 물었다.
- 메모를 작성하라는 지시를 받았으니 앞으로 나아가자.
- 그리고 왜?
앤드류 왕자는 어깨를 으쓱했다.
- 맥에서 소식이 없나요? Kozlovsky가 물었다.
- 아니요.
-그가 패배한 것이 사실이라면 뉴스가 올 것입니다.
"아마도"Andrei 왕자는 말하고 출구 문으로갔습니다. 그러나 동시에 그를 만나기 위해 프록 코트를 입은 키가 크고 분명히 새로 온 오스트리아 장군이 문을 두드리며 머리를 검은 손수건으로 묶고 목에 마리아 테레사 교단을 두르고 재빨리 대기실로 들어갔습니다. 앤드류 왕자가 멈췄다.
- 안셰프 쿠투조프 장군? -사무실 문으로 걸어가는 것을 멈추지 않고 양쪽을 둘러 보며 날카로운 독일 억양으로 방문 장군을 재빨리 말했습니다.
Kozlovsky는 "장군은 바쁘다"고 서둘러 알 수없는 장군에게 다가가 문에서 길을 막았습니다. - 어떻게 신고하시겠습니까?
알려지지 않은 장군은 키가 작은 Kozlovsky를 그가 알려지지 않은 것에 놀란 듯 경멸적으로 내려다 보았습니다.
Kozlovsky는 침착하게 반복했습니다.
장군의 얼굴이 찌푸리고 입술이 떨리고 떨렸다. 그는 공책을 꺼내고 재빨리 연필로 무언가를 그리고 종이 한 장을 찢고 나눠주고 빠른 발걸음으로 창가로 가서 의자에 몸을 던지고 방에있는 사람들을 둘러 보았습니다. 그러자 장군은 고개를 들고 목을 쭉 펴고 무언가를 말하려는 듯했지만 곧바로 부주의하게 콧노래를 부르기 시작한 듯 이상한 소리를 내며 즉시 멈췄다. 사무실 문이 열리고 Kutuzov가 문지방에 나타났습니다. 그의 머리에 붕대를 감은 장군은 마치 위험에서 도망가는 것처럼 구부리고 크고 빠른 발걸음으로 Kutuzov에 접근했습니다.
- Vous voyez le malheureux Mack, [불행한 Mack가 보입니다.] -그는 부러진 목소리로 말했습니다.
사무실 출입구에 서 있던 Kutuzov의 얼굴은 몇 분 동안 완전히 움직이지 않았습니다. 그런 다음 파도처럼 그의 얼굴에 주름이 생기고 이마가 부드러워졌습니다. 그는 정중하게 고개를 숙이고 눈을 감고 조용히 맥이 그를 지나치게 한 다음 문을 닫았다.
이미 전에 퍼진 오스트리아 군의 패배와 울름에서 군대 전체의 항복에 대한 소문이 사실로 판명되었습니다. 30 분 후, 지금까지 활동하지 않았던 러시아 군대가 곧 적과 만나야한다는 것을 증명하는 명령과 함께 부관이 다른 방향으로 보내졌습니다.
Andrei 왕자는 일반적인 군사 업무에 대한 그의 주요 관심사를 고려한 드문 직원 중 한 명이었습니다. Mack를보고 그의 죽음에 대한 세부 사항을 듣고 그는 캠페인의 절반이 사라 졌다는 것을 깨달았고 러시아 군대의 위치의 전체 어려움을 이해했으며 군대를 기다리고있는 것과 그가해야 할 역할을 생생하게 상상했습니다.
무의식적으로 그는 주제넘은 오스트리아를 부끄럽게 생각하고 아마도 일주일 안에 Suvorov 이후 처음으로 러시아인과 프랑스인의 충돌을 보고 참여해야 한다는 생각에 흥미진진한 즐거운 감정을 경험했습니다.
그러나 그는 러시아 군대의 모든 용기보다 강할 수있는 보나파르트의 천재성을 두려워했으며 동시에 그의 영웅에 대한 수치심을 허용 할 수 없었습니다.
이러한 생각에 흥분하고 짜증이 난 안드레이 왕자는 매일 편지를 쓰는 아버지에게 편지를 쓰기 위해 방으로갔습니다. 그는 룸메이트 Nesvitsky와 조커 Zherkov와 함께 복도에서 만났습니다. 그들은 언제나처럼 무언가를 비웃었습니다.
왜 그렇게 우울해? Nesvitsky는 반짝이는 눈을 가진 Andrei 왕자의 창백한 얼굴을보고 물었습니다.
Bolkonsky는 "즐거울 것이 없습니다. "라고 대답했습니다.
Andrei 왕자가 Nesvitsky와 Zherkov를 만나는 동안 복도 반대편에서 러시아 군대의 식량을 감시하기 위해 Kutuzov의 본부에 있던 오스트리아 장군 Strauch와 전날 도착한 Hofkriegsrat의 일원이 그들을 향해 걷고있었습니다. 장군들이 세 명의 장교와 함께 자유롭게 흩어질 수 있도록 넓은 복도를 따라 충분한 공간이 있었습니다. 그러나 Nesvitsky를 손으로 밀어내는 Zherkov는 숨가쁜 목소리로 말했습니다.
- 그들이 오고 있어! ... 그들이 오고 있어! ... 비켜, 길! 제발!
장군들은 골치아픈 명예를 없애고 싶은 마음으로 지나갔다. 조커의 얼굴에 Zherkov는 갑자기 어리석은 기쁨의 미소를 지었고 그는 참을 수 없었습니다.
"각하." 그는 독일어로 말하며 앞으로 나아가 오스트리아 장군에게 연설했습니다. 축하해 드리게 되어 영광입니다.
그는 머리를 숙이고 어색하게 춤을 배우는 아이들처럼 한쪽 다리를 긁기 시작했습니다.
Hofkriegsrath의 일원인 장군은 그를 엄하게 쳐다보았다. 그 멍청한 미소의 심각성을 눈치채지 못한 그는 한 순간의 관심도 거절할 수 없었다. 그는 듣고 있다는 것을 보여주기 위해 눈을 가늘게 뜨고 있었다.
"축하하게 되어 영광입니다. Mack 장군이 완전한 건강 상태로 도착했습니다. 약간의 상처만 남았습니다." 그는 미소를 지으며 머리를 가리키며 덧붙였습니다.
장군은 눈살을 찌푸리며 돌아서서 계속 걸었다.
맙소사, 순진해! [맙소사, 그가 얼마나 단순한지!] – 그가 화를 내며 몇 걸음 물러서며 말했습니다.
Nesvitsky는 웃음으로 Andrei 왕자를 포옹했지만 Bolkonsky는 얼굴에 사악한 표정으로 더 창백 해져서 그를 밀어 내고 Zherkov로 향했습니다. Mack의 광경, 그의 패배 소식, 그리고 러시아 군대를 기다리고 있는 것에 대한 생각이 그를 데려온 그 신경질적인 짜증은 Zherkov의 부적절한 농담에서 비통함에서 그 출구를 찾았습니다.

정경(그리스어에서. – ʼʼnormaʼʼ, ʼʼruleʼʼ)은 모든 성부에서 주제를 모방한 다성적 형식으로, 주제 발표가 끝나기 전에 성부가 들어옵니다. (두 번째 음성이 시간에 입력되는 간격은 마디 또는 비트 수로 계산됩니다). 정경은 일반적인 케이던스 회전율 또는 점진적인 목소리의 '셧다운'으로 끝납니다.

발명(라틴어 - ʼʼinventionʼʼ, ʼʼfictionʼʼ) - 다성 창고의 작은 조각. 이러한 연극은 일반적으로 더 복잡한 푸가 기법을 포함하지만 일반적으로 모방 기법을 기반으로 합니다. 음악 학교 학생들의 레퍼토리에서 J.S. Bach의 2음부 및 3음부 발명품이 일반적입니다(3음부는 원래 "교향곡"이라고 함). 작곡가에 따르면 이 작품들은 선율적인 연주 방식을 달성하기 위한 수단일 뿐만 아니라 음악가의 다성적 독창성을 개발하기 위한 일종의 연습으로 간주될 수 있습니다.

푸가 -(lat., ital에서. – ʼʼrunʼʼ, ʼʼflightʼʼ, ʼʼfast currentʼ') – 주제를 다른 성부로 반복적으로 모방하는 다성음악의 한 형태. 푸가는 여러 성부(2성부로 시작)로 구성됩니다.

푸가는 한 성부에서 주제를 제시하면서 시작되고, 다른 성부가 동일한 주제로 연속적으로 들어옵니다. 주제의 두 번째 실행은 종종 변형과 함께 일반적으로 답변이라고 합니다. 대답이 들리는 동안 첫 번째 음성은 멜로디 라인의 개발을 계속합니다 (반대, 즉 밝기, 독창성에서 주제보다 열등한 멜로디 적으로 독립적 인 구성).

모든 성부들의 도입부는 푸가의 제시부를 형성한다. 박람회 다음에는 반대 박람회(두 번째 박람회) 또는 전체 주제 또는 그 요소(에피소드)의 다성적 정교화가 뒤따를 수 있습니다. 복잡한 푸가에서는 증가(주제의 모든 소리의 리듬 값 증가), 감소, 반전(반전: 주제의 간격이 반대 방향으로 취함 - 예를 들어, 쿼트 업, 쿼트 다운 대신), 스트레타(가속된 음성 입력, ʼʼ오버래핑ʼʼ), 그리고 때때로 이러한 기법의 조합과 같은 다양한 다성적 기법이 사용됩니다. 푸가의 중간 부분에는 즉흥적 성격의 연결 구조가 있습니다. 막간. 푸가는 코다로 끝날 수 있습니다. 푸가 장르는 기악 형식과 성악 형식 모두에서 매우 중요합니다. 푸가는 전주곡, 토카타 등과 결합된 독립적인 작품이 될 수 있으며 마지막으로 큰 작품이나 주기의 일부가 될 수 있습니다. 푸가의 특징적인 기법은 종종 소나타 형식의 전개 부분에서 사용됩니다.

이중 푸가,이미 언급했듯이 함께 또는 별도로 진입하여 전개할 수 있는 두 가지 주제를 기반으로 하지만 최종 섹션에서는 필연적으로 대위법으로 결합됩니다.

복합 푸가두 배, 세 배, 네 배(4가지 주제)가 될 수 있습니다. 박람회는 일반적으로 표현력 측면에서 대조되는 모든 주제를 보여줍니다. 일반적으로 전개되는 부분이 없으며, 주제의 마지막 제시 다음에 결합된 요약이 뒤따릅니다. 박람회는 공동 및 분리됩니다. 주제의 수는 단순 푸가와 복합 푸가에 제한이 없습니다.

다음 형식:

바흐 I.S. 평균율 클라비에, 인벤션

차이코프스키 P. 교향곡 6번, 1시간(운동)

Prokofiev S. Montagues와 Capulets

다음 형식 - 개념 및 유형. 2017, 2018 카테고리 "다성음 형식"의 분류 및 기능.

프랑스 모음곡: C 단조 2번 - 사라방드, 아리아, 미뉴에트. 작은 전주곡과 푸가 제 1권: C 장조, F 장조; Tetr.2: D 장조.

엄선된 작품. 문제 1. 비교 및 L. Roizman 편집: Allemandra in D 단조, Aria in G 단조, Three pieces from V.F. 바흐.

헨델 G. 쉬운 12곡: 사라방드, 지그, 전주곡, 알르망드.

피아노를 위한 엄선된 작품. 비교 그리고 에드. L. Roizman.

6개의 작은 푸가: 1번 다장조, 2번 다장조, 3번 D장조;

대형:

헨델 G. 소나타 C 장조 "환상". 협주곡 F장조 1부.

Grazioli G. G 장조 소나타.

Clementi M. Op.36 소나티나 D장조, 파트 1. Op.37 소나티나: 내림마장조, D장조. Op. 38 소나티나: G 장조, 파트 1, B플랫 장조.

마티니 D. 소나타 마장조 2부.

라이네케 K. op. 47 소나티나 2번, 파트 1. Rozhavskaya Y. Rondo (우크라이나와 소비에트 작곡가의 교육학 작품 모음).

슈만 R. op.118 청소년을 위한 소나타 G장조, 파트 3, 파트 4. 소나타, 소나티나: A단조, B플랫장조.

슈타이벨트 D. 론도 다장조.

연극:

Berkovich I. 피아노를 위한 10개의 서정적 작품: 우크라이나 멜로디(№4). Beethoven L. Allemande, 엘레지.

Dargomyzhsky A. Waltz "Snuffbox".

Dvarionas B. 작은 모음곡: 왈츠 A단조.

Cui C. Allegretto in C 장조.

Ladukhin A. Op.10, No. 5, 작품.

Prokofiev S. op. 65. 어린이 음악: 동화, 걷기, 메뚜기 행렬.

Rakov N. 다른 키의 24곡: Snowflakes, Sad Melody.

노블렛: F샤프 단조의 왈츠.

러시아 민요를 주제로 한 8곡: 왈츠 E단조, 폴카, 동화 A단조.

Eshpay A. "메추라기"

에튜드:

Bertini A. 28은 Op. 29 및 42: Nos. 1,6,7,10,13,14,17에서 연구를 선택했습니다.

Geller S. 25 선율 연구: Nos. 6,7,8,11,14-16,18.

Zhubinskaya V. 어린이 앨범: Etude.

Lak T. Op. 20에서 선택한 연구. 75 및 95: 1,3-5,11,19,20번.

Leshgorn A. Op.66. Etudes: Nos. 6,7,9,12,18,19,20. Op. 136. 유창함의 학교. Tetr.1 및 2(선택 사항).

피아노를 위한 외국 작곡가의 엄선된 에튜드. 문제 5(선택 사항).

러시아와 소련 작곡가의 엄선된 에튜드와 희곡. Tetr.3(선택 사항).

통제의 형태와 방법

인증:

"피아노"프로그램 구현의 품질 평가에는 현재 진행 상황 모니터링, 학생의 중간 및 최종 인증이 포함됩니다. 학업 콘서트, 오디션, 기술 테스트는 진행 상황을 모니터링하는 수단으로 사용할 수 있습니다.

프로그램 구현을 위한 재료 및 기술 조건

"음악 듣기" 프로그램 구현을 위한 재료 및 기술 조건은 학생들이 이러한 연방 주 요구 사항에 의해 설정된 결과를 달성할 수 있도록 보장해야 합니다.

교육 기관의 재료 및 기술 기반은 위생 및 화재 안전 표준, 노동 보호 표준을 준수해야 합니다. 교육 기관은 현재 및 주요 수리에 대한 적시 기한을 준수해야 합니다.

음악 듣기 프로그램의 프레임워크 내에서 구현하는 데 필요한 청중 및 물류의 최소 목록은 다음과 같습니다.

소그룹 피아노 레슨을 위한 교실;

교육용 가구(테이블, 의자, 랙, 캐비닛);

시각적 및 교훈적 도구: 시각적 교육 보조 도구, 자석 보드, 대화형 화이트보드, 시범 모델;

전자 교육 자원: 멀티미디어 장비;

포노를 위한 공간, 비디오 라이브러리(수업).

교육 기관은 악기의 유지 보수, 현대적 유지 보수 및 수리를 위한 조건을 만들어야 합니다.

Creative mestorskaya "국경없는 음악"

피아노

감독자