ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಹುತಾತ್ಮ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ (1881-1973) - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಸುಮಾರು 91 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಿದ್ದರು. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟರು.

ಪಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಅವರು 1881 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಉಪನಾಮವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ತಂದೆಯ ಉಪನಾಮ - ರೂಯಿಜ್ - ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ, ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಕಲಿಯಲು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವನ ತಂದೆ ಪಾಬ್ಲೊಗೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟನು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾರಿವಾಳಗಳ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಮುಗಿಸುವುದು. ಒಂದು ದಿನ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ, ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಅವರ ತಂತ್ರದಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಬಗ್ಗೆ ದಂತಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೇಳುವಂತೆ, ಅವರು ತುಂಬಾ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು, ಆ ದಿನದಿಂದ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು.

ಈಗಾಗಲೇ 16 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ಗೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋದರು. ಅವನು ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವನು ತನ್ನ ಸಹವರ್ತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಿದನು. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತಲೆಕೆಡಿಸಿಕೊಂಡರು - ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಗೋಯಾ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ.

ಪಿಕಾಸೊ ಬಹಳ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಎಂದಿಗೂ ರಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸುಮಾರು ಶತಮಾನದ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಣಯ ಸಭೆಗಳು, ಒಂದು ಡಜನ್ ಐಷಾರಾಮಿ ಮನೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಹು ಮಿಲಿಯನೇರ್ ನಿಧನರಾದರು.

ಪಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸ

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹದಿಹರೆಯದವರನ್ನು "ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು ಮತ್ತು ಅವನು ಹೊಸದನ್ನು ಕಲಿಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದನು. 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಆಳವಾದ ವಿಷಯದ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - “ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕರುಣೆ”. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಫೋರ್ ಕ್ಯಾಟ್ಸ್ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು.

1900 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು. ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ವಾಸಿಸಲು ಅಲ್ಲಿಗೆ ತೆರಳಿದರು. "ಬೆಂಟ್ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್", "ಅಬ್ಸಿಂತೆ ಡ್ರಿಂಕರ್". ಕಲಾವಿದನು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಅನಗತ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತಾನೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಕ್ರಮೇಣ, ಬಹುವರ್ಣವು ಪಿಕಾಸೊನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಚುಚ್ಚುವ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಗಳು ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕರುಣೆ ಬೆಂಟ್ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಅಬ್ಸಿಂತೆ ಕುಡಿಯುವವರು

ರಷ್ಯಾದ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಪಯೋಟರ್ ಶುಕಿನ್ ಅವರ ಪರಿಚಯದ ನಂತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು. ಅವರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಒಳ್ಳೆಯದು, ನಂತರ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಅವರ ಜೀವನವು ಕೆಂಪು ಕೂದಲಿನ ಸೌಂದರ್ಯ ಫರ್ನಾಂಡಾ ಒಲಿವಿಯರ್ ಅವರ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅವರು ಸ್ತ್ರೀ ಗಿಟಾರ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು. ಹುಡುಗಿ ಯಜಮಾನನ ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ನಿಧಿಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬಾಗಿಲಿಗೆ ಬೀಗ ಹಾಕಿದನು. ಅವನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಪಾರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ತಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

"ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿಯು ಸರ್ಕಸ್‌ಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರಗಳು. ಒಂದು ಚಿಕಣಿ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟ್ ನೂಲುವ ಚೆಂಡಿನ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುವಾಗ ತನ್ನ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ; ಅವಳು ತನ್ನ ಯಶಸ್ಸಿನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತಳಾಗಿದ್ದಾಳೆ, ತನ್ನ ಚುರುಕುತನ ಮತ್ತು ಕೃಪೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾಳೆ ("ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಬಾಲ್"). ಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾದ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಅದರಿಂದ ಒಂದು ವಿವರವನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕುಸಿಯುತ್ತದೆ.

ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ. 1906 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. "Les Demoiselles d'Avignon" ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಚೂಪಾದ ಕೋನಗಳಿಂದ ಮುರಿದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಪರಿಮಾಣಗಳಿಂದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ನೇಹಿತರು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಘನಾಕೃತಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹೆಜ್ಜೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫೈನ್ ಎಸ್ಪೆರಾಂಟೊ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಸೆಜಾನ್ನೆ" ಹಂತವು ಬೂದು, ಕಂದು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ("ವುಮನ್ ವಿತ್ ಎ ಫ್ಯಾನ್"), ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಕಿಗಳ ಜೋಡಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. "ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ" ಘನಾಕೃತಿ ಅಕ್ಷರಶಃ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಭಾಗಗಳಾಗಿ "ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ". ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮುರಿದ ಗಾಜಿನ ಚೂರುಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ ("ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಭಾವಚಿತ್ರ"). "ಸಿಂಥೆಟಿಕ್" ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ("ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್") ಅದರ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊನ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾದವು.

ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್‌ನ ಅಭಿಮಾನಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ

1917 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಹೊಸ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ಹೆಮ್ಮೆಯ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಶ್ರೀಮಂತರು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಮೀಪಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ("ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಓಲ್ಗಾ ಭಾವಚಿತ್ರ"). ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ಮದುವೆಯಾದನು. ಓಲ್ಗಾ ತನ್ನ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಪತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಜನರು ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಮಗನ ಜನನವೂ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಒಳ್ಳೆಯದು, 1927 ರಿಂದ, ಕಲಾವಿದನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಕೂದಲಿನ ಮಹಿಳೆ ("ಕನಸು") ಚಿತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಟರ್ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿನ ಹಗರಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಜಗಳಗಳು - ಪಿಕಾಸೊ ಈ ಗಾರ್ಡಿಯನ್ ಗಂಟುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಹೊಡೆತದಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸಿ, ಇಬ್ಬರೂ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟರು.

ನವ್ಯ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮಳಿಗೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು - ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ. ಡೋರಾ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಪಿಕಾಸೊನ ಮುಖ್ಯ ಮಾದರಿಯಾದಳು.
ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗಿಲ್ಲಟ್ ("ಜೀವನದ ಸಂತೋಷ") ಅವರೊಂದಿಗೆ ಜೀವನದ ನಿಜವಾದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಕಲಿತರು. ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ-ಪ್ರೀತಿಯ, ಅವರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮಗ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮತ್ತು ಮಗಳು ಪಲೋಮಾವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೊನೆಯ ಒಡನಾಡಿ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಅಧಿಕೃತ ಪತ್ನಿ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ರಾಕ್ ಅವರನ್ನು "ಮಾನ್ಸಿಗ್ನರ್" ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೈಗಳನ್ನು ಚುಂಬಿಸಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ತಡವಾದ ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ "ದಿ ಕಿಸ್". ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಪುರುಷನಿಗೆ ನಂಬಿಕೆಯ ಭಕ್ತಿಯಿಂದ ಅಂಟಿಕೊಂಡಳು, ತನಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಇಣುಕಿ ನೋಡಿದಳು.

ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಓಲ್ಗಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಡ್ರೀಮ್ ಜಾಯ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ ಕಿಸ್

ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದ್ದಾನೋ ಅಥವಾ ಪ್ರೀತಿಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದ್ದನೋ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಒಬ್ಬರು ದೀರ್ಘಕಾಲ ವಾದಿಸಬಹುದು. ಒಂದು ವಿಷಯ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಬೇಕಾಗಿದ್ದರು. ಇದು 50 ಸಾವಿರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಅಂತಹ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು; ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಪಿಕಾಸೊ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಪಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಜೀವನದಿಂದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳು

ಜನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಸತ್ತವರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು - ಮಗು ತುಂಬಾ ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ಜನಿಸಿತು. ತಾಯಿಗೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟದ ಜನನವಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇದು ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಸೂಲಗಿತ್ತಿ ಕೂಡ ಮಗುವಿನ ತಾಯಿಗೆ ಮಗು ಸತ್ತಿರುವ ದುಃಖದ ಸುದ್ದಿಯನ್ನು ಹೇಳಲು ಹೋದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂಕಲ್ ಪಿಕಾಸೊ ಸಿಗಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವನ "ಸತ್ತ" ಸೋದರಳಿಯ ಮಲಗಿದ್ದ ಕೋಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿ, ಧೂಮಪಾನದ ಸಿಗಾರ್ ಅನ್ನು ಬಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದುಕೊಂಡರು. ಎರಡು ಬಾರಿ ಯೋಚಿಸದೆ, ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಮಗುವಿನ ಮುಖಕ್ಕೆ ಹೊಗೆಯ ಹೊಳೆಯನ್ನು ಬೀಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಅಳುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅದರ ನಂತರ ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸತ್ತವರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ.

ಹುಡುಗ ಹೇಳಿದ ಮೊದಲ ಪದ "PIZ", "LAPIZ" (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ "ಪೆನ್ಸಿಲ್") ಗಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಾದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋನ ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು 7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಬೆಳೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ 13 ವರ್ಷವಾದಾಗ ತನ್ನ ಕರೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದಾಗಿ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡಿದರು - ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸಿದ್ದನು (ಮೂಲಕ, ಕಲಾ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ).

ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಒಂಬತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು; ಇದು ಬುಲ್‌ಫೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಸವಾರನ ಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಈಗಾಗಲೇ 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - ಬಲಿಪೀಠದ ಬಳಿ ತನ್ನ ಸಂಬಂಧಿಕರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರ.

ಕಲಾವಿದ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ತುಂಬಾ ಬಿಸಿ-ಮನೋಭಾವದವನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಕಲಾವಿದನ ಮನೋಧರ್ಮವು ವಯಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ವಿಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಯಿತು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳ ಮಾರಾಟಗಾರ ಪೆರೆ ಮೆನಾಚ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇದು ಅವನಿಗೆ 150 ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳನ್ನು ತಂದಿತು (ಆಧುನಿಕ ಹಣದಲ್ಲಿ, ಸುಮಾರು 750 ಯುಎಸ್ ಡಾಲರ್ - ಸಹಜವಾಗಿ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ).

1909 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಘನಾಕೃತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು - ಆದರೂ ಈ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಬಂದವರು ಅವರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಘನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಮರ್ಶಕ.

ಪಿಕಾಸೊ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಒಂದೂವರೆ ಬಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಮೌಲ್ಯದ ರಿಯಲ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿವೆ. ಈಗ ಪಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ನೂರಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

ಕೊಸ್ಟೆನೆವಿಚ್ ಎ. "ಡ್ರೈಡ್". ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಜೆನೆಸಿಸ್ ಮತ್ತು ಅರ್ಥ // ಇತಿಹಾಸ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕಲೆಯ ಬುಲೆಟಿನ್. ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ ವಿಭಾಗ ವಿಜ್ಞಾನ RAS. ಎಂ.: ಸಂಗ್ರಹಣೆ; ವಿಜ್ಞಾನ. T. 1. 2005. ಪುಟಗಳು 118-131.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ. ಕವನಗಳು.

ಎಂ., ಮರೀನಾ ಪಿಕಾಸೊ. ಅಜ್ಜ: ನೆನಪುಗಳು.

ಎಂ., ನಡೆಝ್ಡಿನ್ ಎನ್. ಯಾ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ: "ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ ಆಫ್ ಗುರ್ನಿಕಾ": ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಕಥೆಗಳು. - 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. - ಎಂ.: ಮೇಜರ್, ಒಸಿಪೆಂಕೊ, 2011. - 192 ಪು. - (ಸರಣಿ "ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ"). - 2000 ಪ್ರತಿಗಳು.

ಜರ್ಮನ್ M. Yu. "ಪಿಕಾಸೊ. ವಿಜಯದ ಹಾದಿ" // ಎಂ.: ಕಲೆ -21 ನೇ ಶತಮಾನ. 2013

ಈ ಲೇಖನವನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸೈಟ್‌ಗಳಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ:en.wikipedia.org , .

ನೀವು ಯಾವುದೇ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ ಅಥವಾ ಈ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಇಮೇಲ್ ವಿಳಾಸಕ್ಕೆ ನಮಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ admin@site, ನಾವು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಓದುಗರು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೇವೆ.

04/24/2017 ರಂದು 18:43 · ಪಾವ್ಲೋಫಾಕ್ಸ್ · 1 700

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸರ್ಕಸ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಪಾತ್ರಗಳು. ನಿಜವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ, ಅವರು ಕೇವಲ ಕೋಡಂಗಿ ಎಂದು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಮಾಸ್ಟರ್ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುದೊಡ್ಡ ಮೊತ್ತದ ಹಣಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಡೈರಿಯಂತೆ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ, ಸುಮಾರು ಶತಮಾನದ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ರಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ.

10. ಚೆಂಡಿನ ಮೇಲೆ ಹುಡುಗಿ

"ಚೆಂಡಿನ ಮೇಲೆ ಹುಡುಗಿ", 1905 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪೌರಾಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕಲಾವಿದನ ಗುಲಾಬಿ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಅವರ ಸ್ಥಳಾಂತರದೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಛಾಯೆಗಳು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ: ತಿಳಿ ಗುಲಾಬಿ, ಕೆಂಪು, ಬೂದು-ಮುತ್ತು, ಗಾಳಿ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯಿಂದ (ನೀಲಿ) ಹೊಸ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಮನಸ್ಥಿತಿ ಕೂಡ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ: ಹಿಂದೆ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವಿಷಯಗಳು ದುಃಖ ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದರೆ, ಈಗ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಸರಳ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಬಾಲ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಚೆಂಡಿನ ಮೇಲೆ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ನ ಲಘುತೆ, ಸ್ತ್ರೀತ್ವ, ನಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಸ್ ಮತ್ತು ಘನದ ಮೇಲೆ ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನ ಸ್ಥಿರತೆ, ಗಡಸುತನ ಮತ್ತು ಪುರುಷತ್ವ. ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಹುಡುಗಿ ಯಾವುದೇ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಚೆಂಡಿನಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತಾಳೆ ಅಥವಾ ಅದರ ಮೇಲೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಚಲಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಏಕಾಂಗಿ ಕುದುರೆಯೊಂದಿಗೆ ದುಃಖದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಎಂದಿಗೂ.

9. ಅಬ್ಸಿಂತೆ ಕುಡಿಯುವವರು

« ಅಬ್ಸಿಂತೆ ಪ್ರೇಮಿ" -ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು 1901 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅದರ ಥೀಮ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಬೊಹೆಮಿಯಾದ ನೆಚ್ಚಿನ ಪಾನೀಯವಾಗಿತ್ತು - ಅಬ್ಸಿಂತೆ. ಈ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಅನಿಸಿಕೆ ತುಂಬಾ ನೋವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆಯಾದರೂ, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಒಬ್ಬರು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ: ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳು ನಾಯಕಿಯ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗಿನ ಅವಳ ಹೋರಾಟ, ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಉಂಟಾಗುವ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರವು ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಪರಿತ್ಯಾಗದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಕೋನೀಯವಾಗಿದೆ, ಮುರಿದಂತೆ, ಭಂಗಿಯು ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಬಲಗೈ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಬೇಲಿ ಹಾಕುತ್ತಿದೆ, ಏಕಾಂತತೆ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಸ್ಮೈಲ್ ಮಾತ್ರ ಈ ಮಹಿಳೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

8. ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಹುಡುಗಿಯರು

"ದಿ ಮೇಡನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅವಿಗ್ನಾನ್" 1907 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವಲ್ಲಿ ಘನಾಕೃತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಯಾವುದೇ ಅಪಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಇದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹುಡುಗಿಯರ ಮೊಣಕಾಲುಗಳು, ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತನಗಳನ್ನು ಕೋನೀಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಪುರೋಹಿತರು ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಅವರಿಗೆ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದ ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವೇಶ್ಯಾಗೃಹದಿಂದ ನಿಜವಾದ ಹುಡುಗಿಯರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಾವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಇತರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಂತರ ಕಲಾವಿದರು ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಫಲವತ್ತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟರು. ಇಲ್ಲಿ ಸವಾಲು ಇರುವುದು ವಿಷಯದಲ್ಲಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಿಸಿರುವದರಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ.

7. ಮೂರು ಸಂಗೀತಗಾರರು

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮೂರು ಸಂಗೀತಗಾರರು"ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿದೂಷಕ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲ; ಕಲಾವಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಗುಯಿಲ್ಲೌಮ್ ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಅನ್ನು ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಅನ್ನು ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಪಿಟೀಲುನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಂಟಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ದೇಹದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅದರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸರಳತೆ, ಅಪ್ಲಿಕ್ಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಣ್ಣ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮಹೋನ್ನತ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.

6. ನೀಲಿ ನಗ್ನ

"ನೀಲಿ ನಗ್ನ" -ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಇದು ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (1902). "ಬ್ಲೂ ನ್ಯೂಡ್," ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಊಹಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗ್ಲಾನ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸದ ನೀಲಿ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಲೇಖಕನು ಈ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಏನನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದನು, ಅವನು ಅದನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದನೇ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಕಷ್ಟ: ಭ್ರೂಣದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ಆಕೃತಿಯು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಒಬ್ಬರು ಹತಾಶೆ, ಹತಾಶತೆ, ಒಂಟಿತನ, ನಗ್ನತೆಯ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿಯೂ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು.

5. ಬೆಕ್ಕಿನೊಂದಿಗೆ ಡೋರಾ ಮಾರ್

"ಬೆಕ್ಕಿನೊಂದಿಗೆ ಡೋರಾ ಮಾರ್."ಕಲಾವಿದ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರೋಮಾಂಚಕ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು; ಅವಳು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಅವನ ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿದ್ದಳು. ಡೋರಾವನ್ನು ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಅವಳ ಸ್ತ್ರೀತ್ವವು ರಹಸ್ಯ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಈ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿದರು, ಬಹುಶಃ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಟೋಪಿ ಮತ್ತು ಚೂಪಾದ ನೀಲಿ ಉಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆ ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಬೆಕ್ಕು ಕುಟುಂಬದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಡನಾಟವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾಳೆ; ಅವಳು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಬಂಡಾಯದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತಾಳೆ. ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಮೂಗು, ಬಾಯಿ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುಖವನ್ನು ಸುಂದರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಮರೆಯುವುದು ಕಷ್ಟ. ಮಹಿಳೆಯ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಕಪ್ಪು ಬೆಕ್ಕಿನ ಚಿತ್ರವು ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಪಾತ್ರದ ಹೊಳಪನ್ನು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಕ್ರಮಣಶೀಲತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

4. ಕುಳಿತಿರುವ ಮಹಿಳೆ. ಮಾರಿಯಾ ತೆರೇಸಾ ವಾಲ್ಟರ್

« ಕುಳಿತ ಮಹಿಳೆ. ಮಾರಿಯಾ ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಟರ್" -ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಮ್ಯೂಸ್ - ಮಾರಿಯಾ ಥೆರೆಸಾ ವಾಲ್ಟರ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ; ಅದರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಭಾರೀ, ಒರಟು ಮತ್ತು ಕೋನೀಯವಾಗಿವೆ. ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖವು ಆಳವಾದ ಚಿಂತನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ತ್ರೀ ಸ್ವಭಾವದ ಬಹುಮುಖತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಮಾನವ ದೇಹದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾನೆ.

3. ಗುರ್ನಿಕಾ

"ಗುರ್ನಿಕಾ"ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ರಾಜಕೀಯ ಅರ್ಥದಿಂದಾಗಿ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗುರ್ನಿಕಾ (ಸ್ಪೇನ್) ನ ನಾಜಿ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಒಂದು ಪದವನ್ನು ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ದುರಂತಗಳು ಮತ್ತು ದುಃಖಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ದೈಹಿಕ ನೋವು, ನಷ್ಟ, ವಿನಾಶ, ಸಾವಿನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ರೀಕ್ಸ್. ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳ ಎಲ್ಲಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

2. ಕನ್ನಡಿಯ ಮುಂದೆ ಹುಡುಗಿ

"ಕನ್ನಡಿಯ ಮುಂದೆ ಹುಡುಗಿ"- ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಮಾರಿಯಾ ಥೆರೆಸಾ ವಾಲ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯೆಂದರೆ, ಹುಡುಗಿ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪಾರಮಾರ್ಥಿಕ, ವಿಭಿನ್ನವಾದದ್ದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ಮಾರಿಯಾ ತೆರೇಸಾ ತನ್ನ ನೈಜ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ, ವಿರೂಪಗೊಂಡ, ವಿರೂಪಗೊಂಡ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ತನ್ನ ಹೊಸ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾಳೆ.

1. ಹಳೆಯ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ

"ಹಳೆಯ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ". ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕೃತಿಗಳು, ಬಹುಪಾಲು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನೀಲಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದವುಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಇದಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕ್ಯಾಸಗೆಮಾಸ್ ಅವರ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ತಣ್ಣನೆಯ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಹತಾಶೆ, ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ; ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ದೊಡ್ಡ ಕಂದು ಗಿಟಾರ್ ಅನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ವಾದ್ಯದ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಣ್ಣವು ಸಂಗೀತವು ಕ್ರೂರ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದ ಪಾರಾಗಲು ಮತ್ತು ಬಡತನ ಮತ್ತು ಕುರುಡುತನವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಇನ್ನೇನು ನೋಡಬೇಕು:

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲ. ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳ ಕಲಾವಿದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.

ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ: ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ವರ್ಷಗಳು

1881 ರಲ್ಲಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25 ರಂದು ಮಲಗಾದಲ್ಲಿ ಮರ್ಸಿಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಒಬ್ಬರು ಜನಿಸಿದರು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ P. ಪಿಕಾಸೊ ಹೆಸರಿನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಅಡಿಪಾಯವಿದೆ. ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಪೋಷಕರು ಹುಡುಗನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಉದ್ದವಾದ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಇದು ಸಂತರ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹತ್ತಿರದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪೂಜ್ಯ ಸಂಬಂಧಿಗಳ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವನನ್ನು ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯವರಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಉಪನಾಮವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು, ತನ್ನ ತಂದೆಯು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಹುಡುಗನ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಉತ್ಸಾಹವು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರೂ ಆಗಿದ್ದ ಅವರ ತಂದೆ ಅವರಿಗೆ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯವಾದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಅವನ ಹೆಸರು ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು - "ಪಿಕಾಡಾರ್". ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ನಾವು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು. ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆ 1891 ರಲ್ಲಿ ಲಾ ಕೊರುನಾದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಉತ್ತರ ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಅಲ್ಲಿ, ಪಾಬ್ಲೊ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಕುಟುಂಬವು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು - ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ. ಯುವ ಪಿಕಾಸೊ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ 14 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಲಾ ಲೊಂಜಾದಲ್ಲಿ (ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಶಾಲೆ) ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ತಂದೆ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುಮತಿಸುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಇನ್ನೊಂದು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವನ ಪೋಷಕರು ಅವನನ್ನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸುಧಾರಿತ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು - ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ “ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೋ”. ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಬೇಗನೆ ಬೇಸರವಾಯಿತು; ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಬೇಸರಗೊಂಡರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾಗೆ ಮರಳಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು 1986 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪಿಕಾಸೊರಿಂದ "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಮೊದಲ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್" (ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿ ಲೋಲಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ), "ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" (ಕೆಳಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ತರುವಾಯ, ಅವರು ಈ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1904 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ತೆರಳಿದರು.

"ನೀಲಿ" ಅವಧಿ

ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅವನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಇನ್ನೂ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ, ಪಿಕಾಸೊನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವ ಸತ್ಯ: ಸೃಜನಶೀಲ ಜನರ ಪ್ರತಿಭೆ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಜೀವನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಏನಾಯಿತು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಈಗ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತಿಳಿದಿವೆ. ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕ್ಯಾಸಜೆಮಾಸ್ ಅವರ ಸಾವಿನಿಂದ ಉಂಟಾದ ದೀರ್ಘ ಖಿನ್ನತೆಯ ನಂತರ ಉಡ್ಡಯನವು ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಸಂಭವಿಸಿತು. 1901 ರಲ್ಲಿ, ವೊಲಾರ್ಡ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ 64 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವು ಇನ್ನೂ ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಹೊಳಪಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದ "ನೀಲಿ" ಅವಧಿಯು ಕ್ರಮೇಣ ಅದರ ಸರಿಯಾದ ಹಕ್ಕುಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಅಂಕಿಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ನಷ್ಟ, ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಅವಧಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು "ಜೇಮ್ ಸಬಾರ್ಟೆಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಮತ್ತು 1901 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.

"ನೀಲಿ" ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪದಗಳು ಒಂಟಿತನ, ಭಯ, ಅಪರಾಧ, ನೋವು. 1902 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾಗೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿನ ಉದ್ವಿಗ್ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ, ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಡತನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನ್ಯಾಯವು ಜನಪ್ರಿಯ ಅಶಾಂತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಪೇನ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಆವರಿಸಿತು. ಬಹುಶಃ, ಈ ಸ್ಥಿತಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ, ಅವರು ಈ ವರ್ಷ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕಠಿಣವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ, "ನೀಲಿ" ಅವಧಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಇಬ್ಬರು ಸಹೋದರಿಯರು (ದಿನಾಂಕ)", "ಓಲ್ಡ್ ಯಹೂದಿ ವಿತ್ ಎ ಬಾಯ್", "ದುರಂತ" (ಮೇಲಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಫೋಟೋ), "ಲೈಫ್", ಅಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ಸತ್ತ ಕ್ಯಾಸಜೆಮಾಸ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 1901 ರಲ್ಲಿ, "ದಿ ಅಬ್ಸಿಂತೆ ಡ್ರಿಂಕರ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಕೆಟ್ಟ" ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಗಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಅಬ್ಸಿಂತೆಯ ವಿಷಯವು ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ ನಾಟಕದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಹೈಪರ್ಟ್ರೋಫಿಡ್ ಕೈ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, "ದಿ ಅಬ್ಸಿಂಥೆ ಲವರ್" ಅನ್ನು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಎಸ್‌ಐ ಶುಕಿನ್ ಅವರ ಪಿಕಾಸೊ (51 ಕೃತಿಗಳು) ಅವರ ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದಿತು.

ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಹೋಗುವ ಅವಕಾಶ ಬಂದ ತಕ್ಷಣ, ಅವನು ಅದರ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು 1904 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾನೆ. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಸಂವೇದನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

"ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿ

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಈ ಹಂತವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ - 1904 ರಿಂದ (ಶರತ್ಕಾಲ) 1906 ರ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ - ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಏಕರೂಪವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬೆಳಕಿನ ಶ್ರೇಣಿಯ ಬಣ್ಣಗಳು, ಓಚರ್, ಮುತ್ತು-ಬೂದು, ಕೆಂಪು-ಗುಲಾಬಿ ಟೋನ್ಗಳ ನೋಟದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ - ನಟರು, ಸರ್ಕಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳು, ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಬಹುಪಾಲು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಮೆಡ್ರಾನೊ ಸರ್ಕಸ್ ಒದಗಿಸಿದೆ, ಅದು ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಬುಡದಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ನಡವಳಿಕೆ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು P. ಪಿಕಾಸೊಗೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಆದರೆ ನೈಜ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪುಟಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಾಗವನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದವು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತೆ ಇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಹೊಳಪಿನಿಂದ ತುಂಬಿದವು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ "ನೀಲಿ" ಹಂತದ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ: "ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು

ಹೊಸ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೊದಲು 1905 ರ ಚಳಿಗಾಲದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರರಿಯರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ಇವುಗಳು "ಸೀಟೆಡ್ ನ್ಯೂಡ್" ಮತ್ತು "ಆಕ್ಟರ್". "ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿಯ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ "ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಕುಟುಂಬ" (ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಅಗಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮೀಟರ್ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಸರ್ಕಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ನೀಲಿ ಆಕಾಶದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಸ್ವತಃ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಸ್ಥಿರವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಆಂತರಿಕ ನಿಕಟತೆಯಿಲ್ಲ; ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಆಂತರಿಕ ಒಂಟಿತನದಿಂದ ಸಂಕೋಲೆಯಲ್ಲಿದೆ - ಸಂಪೂರ್ಣ "ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿಯ ವಿಷಯ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ: “ವುಮನ್ ಇನ್ ಎ ಶರ್ಟ್”, “ಟಾಯ್ಲೆಟ್”, “ಬಾಯ್ ಲೀಡಿಂಗ್ ಎ ಹಾರ್ಸ್”, “ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಸ್. ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗ", "ಮೇಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹುಡುಗಿ". ಇವೆಲ್ಲವೂ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅಪರೂಪ. 1906 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ಪೇನ್ ಮೂಲಕ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿ ಪೈರಿನೀಸ್‌ನ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಸಂಭವಿಸಿತು.

ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಧಿ

P. ಪಿಕಾಸೊ ಮೊದಲು ಪುರಾತನ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಟ್ರೋಕಾಡೆರೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪದ ಪೇಗನ್ ವಿಗ್ರಹಗಳು, ವಿಲಕ್ಷಣ ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಹಾನ್ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದನ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಈ ಶಕ್ತಿಯುತ ಸಂದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ವೀರರನ್ನು ಸರಳೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲ್ಲಿನ ವಿಗ್ರಹಗಳಂತೆ, ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದಂತೆ ಮಾಡಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಶೈಲಿಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯು 1906 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಇದು ಬರಹಗಾರ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು 80 ಬಾರಿ ಪುನಃ ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಂಬಿಕೆ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದರು. . ಈ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದರಿಂದ ರೂಪದ ವಿರೂಪಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಕರೆಯಬಹುದು. "ನಗ್ನ ಮಹಿಳೆ", "ಮುಸುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ", "ಡ್ರೈಡ್", "ಸ್ನೇಹ", "ಬಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಎ ನಾವಿಕ", "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಮುಂತಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿ.

ಆದರೆ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಹಂತದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ "ಲೆಸ್ ಡೆಮೊಯಿಸೆಲ್ಲೆಸ್ ಡಿ'ಅವಿಗ್ನಾನ್" (ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರ) ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯ ಈ ಹಂತವನ್ನು ಕಿರೀಟಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕಲೆಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನವ್ಯದ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೆರೆದ ಬಾಗಿಲಾಯಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ವೃತ್ತವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಎರಡು ಶಿಬಿರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: "ಫಾರ್" ಮತ್ತು "ವಿರುದ್ಧ". ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪಿಕಾಸೊ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ

ಚಿತ್ರದ ಅನನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಘನಾಕೃತಿಯು ಅದರೊಳಗೆ ಸಿಡಿಯುವ ಕ್ಷಣದವರೆಗೂ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಪ್ರಶ್ನೆ ಎಂದು ಹಲವರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಏಕೆ ಸೆಳೆಯಿರಿ?" 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನೀವು ನೋಡುವ ಒಂದು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಕಲಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಇತ್ತು, ಅದು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕಿತು. ವಿಷುಯಲ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ನಂಬಲರ್ಹವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಘನಾಕೃತಿಯು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ತೋರಿಕೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆ: “ಮಡಕೆ, ಗಾಜು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕ”, “ಸ್ನಾನ”, “ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಜಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳ ಬೊಕೆ”, “ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಹಣ್ಣಿನ ಬಟ್ಟಲು”, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ (1918-1919) ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್", "ಮೂರು ಸಂಗೀತಗಾರರು", "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಎ ಗಿಟಾರ್" (ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ). ಅಮೂರ್ತತೆಯೊಂದಿಗಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಒಡನಾಟವು ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ; ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂದೇಶ, ಅವುಗಳ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥವು ಅವನಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ರಚಿಸಿದ ಘನಾಕೃತಿಯ ಶೈಲಿಯು ಕ್ರಮೇಣ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕವು ಪಿಕಾಸೊಗೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ, 1911 ಅನ್ನು ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ಕದ್ದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಕಥೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಉತ್ತಮ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. 1914 ರಲ್ಲಿ, ದೇಶದಲ್ಲಿ ಇಷ್ಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಪಿಕಾಸೊ ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಹೋರಾಡಲು ಸಿದ್ಧರಿರಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಅವನ ಅನೇಕ ಸ್ನೇಹಿತರಿಂದ ಅವನನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಹಂಬರ್ಟ್ ನಿಧನರಾದರು.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಹಿಂದಿರುಗುವುದು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತೆ ಓದುವಿಕೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ತರ್ಕದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಬಾಹ್ಯ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ರೋಮ್‌ಗೆ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಿಂದ ತುಂಬಿಕೊಂಡರು, ಜೊತೆಗೆ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕಲಾವಿದನ ಎರಡನೇ ಹೆಂಡತಿಯಾದರು. 1917 ರ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಹೊಸ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಾರಂಭವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಹೊಸ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಬಹುನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮಗನನ್ನು ಸಹ ನೀಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು: "ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ" (ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ), "ಪಿಯರೋಟ್", "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಜಗ್ ಮತ್ತು ಆಪಲ್ಸ್", "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ರೈತರು", "ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗು", "ಬೀಚ್ನಲ್ಲಿ ಓಡುತ್ತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರು", "ಮೂರು ಅನುಗ್ರಹಗಳು" .

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಭಜನೆಯು ಅದನ್ನು ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ವಿಂಗಡಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ (ಶೈಲಿಯ, ಸಮಯ) ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಹಿಂಡುವ ಬಯಕೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಹಳ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ನಾವು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರೆ, ಕಲಾವಿದ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದ ಅವಧಿಯು 1925-1932 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸದ ಪ್ರತಿ ಹಂತದಲ್ಲೂ, ಒಂದು ಮ್ಯೂಸ್ ಕುಂಚದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು O. ಖೋಖ್ಲೋವಾ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದಾಗ, ಅವರು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೃಜನಶೀಲ ಜನರು ಚಂಚಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಯುವ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರ ಮಾರಿಯಾ ತೆರೇಸಾ ವಾಲ್ಟರ್, ಅವರ ಪರಿಚಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 17 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವಳು ಪ್ರೇಯಸಿಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು, ಮತ್ತು 1930 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ನಾರ್ಮಂಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೋಟೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದನು, ಅದು ಅವಳಿಗೆ ಮನೆ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವಾಯಿತು. ಮಾರಿಯಾ ತೆರೇಸಾ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಒಡನಾಡಿಯಾಗಿದ್ದು, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಎಸೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಸಹಿಸಿಕೊಂಡರು, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮರಣದವರೆಗೂ ಸ್ನೇಹಪರ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು: "ಡ್ಯಾನ್ಸ್", "ವುಮನ್ ಇನ್ ಎ ಚೇರ್" (ಕೆಳಗಿನ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ), "ಬಾದರ್", "ನ್ಯೂಡ್ ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್", "ಡ್ರೀಮ್", ಇತ್ಯಾದಿ.

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅವಧಿ

1937 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸಹಾನುಭೂತಿ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ನರಿಗೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ವಿಮಾನಗಳು ಗುರ್ನಿಕಾವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದಾಗ - ಬಾಸ್ಕ್‌ಗಳ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರ - ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಕೇವಲ ಎರಡು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಗರವು ಪಾಳುಬಿದ್ದಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಬೆದರಿಕೆಯಿಂದ ಅವರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದಿದ್ದರು, ಅದು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವರ, ಅದರ ಕತ್ತಲೆ, ಕಹಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಯುದ್ಧಗಳು ಸತ್ತುಹೋದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚವು ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸಮತೋಲನಕ್ಕೆ ಬಂದ ನಂತರ, ನಾಶವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಂತೋಷದ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. 1945-1955ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದು ತುಂಬಾ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಆದರ್ಶವಾದಿಯಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅನೇಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಜಗ್ಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಿರುವ ಫೋಟೋ). ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ 15 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಅಸಮವಾಗಿವೆ.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ತಮ್ಮ 91 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅವರ ವಿಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವನಿಗೆ ಸೇರಿದ ವೊವೆನಾರ್ಟ್ ಕೋಟೆಯ ಬಳಿ ಅವನನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

), ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಪಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡೆ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ವೈ ಪಿಕಾಸೊ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್. ಪಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡೆ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಹುತಾತ್ಮ ಪೆಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ವೈ ಪಿಕಾಸೊ ಆಲಿಸಿ)) - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಡಿಸೈನರ್.

ತಜ್ಞರು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಅತ್ಯಂತ "ದುಬಾರಿ" ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆದರು - ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಪರಿಮಾಣ ಮಾತ್ರ ಅಧಿಕೃತಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮಾರಾಟವು 262 ಮಿಲಿಯನ್ ಆಗಿತ್ತು.

ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು

ಪಿಕಾಸೊ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು; ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ತಂದೆ, ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಜೆ. ರೂಯಿಜ್‌ನಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. 8 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಪಿಕಾಡಾರ್, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭಾಗವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಪಿಕಾಸೊ ಎ ಕೊರುನಾದಲ್ಲಿ (-) ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 2006 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮೊದಲು ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಹೆಸರಿಗೆ ಸಹಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ರೂಯಿಜ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕೊ, ಆದರೆ ನಂತರ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಕೊನೆಯ ಹೆಸರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಪಿಕಾಸೊ. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೋ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯ ಕೆಲಸ - "ನೀಲಿ" ನಿಂದ "ಗುಲಾಬಿ" ಗೆ - "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಬಾಲ್" (1905, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಮಾಸ್ಕೋ).

ಮೆರವಣಿಗೆಗಾಗಿ ರೋಮನ್ ಸಿದ್ಧತೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ಮೊದಲ ಹೆಂಡತಿಯಾದರು. ವರ್ಷದ ಫೆಬ್ರವರಿ 12 ರಂದು, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ರಷ್ಯಾದ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ; ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೊ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಮತ್ತು ಗುಯಿಲೌಮ್ ಅಪೊಲಿನೇರ್ ಅವರ ಮದುವೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಮಗ ಪಾಲ್ ಜನಿಸಿದನು (ಫೆಬ್ರವರಿ 4).

ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಸಂಭ್ರಮದ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ವಾತಾವರಣ, ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮದುವೆ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಯಶಸ್ಸು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಗೆ ಈ ಮರಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಭಾಗಶಃ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪಿಕಾಸೊ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಸಮಯ ("ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್", 1924). ದೈತ್ಯರು ಮತ್ತು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರ ಚಕ್ರದ ಜೊತೆಗೆ, "ಪೊಂಪಿಯನ್" ಶೈಲಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ("ವುಮನ್ ಇನ್ ವೈಟ್", 1923), ಅವರ ಪತ್ನಿ ("ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಓಲ್ಗಾ", ನೀಲಿಬಣ್ಣ, 1923) ಮತ್ತು ಮಗನ ("ಪಾಲ್ ಇನ್ ದಿ ಪಿಯರೋಟ್‌ನ ವೇಷಭೂಷಣ") ಕಲಾವಿದರು ಬರೆದ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರ ಸ್ವಲ್ಪ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ನವ್ಯವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಿದರೂ ಸಹ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಪಿಕಾಸೊ ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಚಂಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಗಿದ್ದರು.

ಗ್ಯಾಲರಿ

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ, ಕವಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ. ಅವರ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಹೆಸರು 23 ಪದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡೆ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರುಯಿಜ್ ಕ್ಲಿಟೊ ಪಿಕಾಸೊ. ಇದು ಹಲವಾರು ಸಂತರು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಬ್ಲೋ ತನ್ನ 10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಪರೂಪದ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ದಿ ಯೆಲ್ಲೋ ಪಿಕಾಡಾರ್" ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು, ಇದು ಬುಲ್‌ಫೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅನೇಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದು ಇನ್ನೂ ಜಗತ್ತನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ.

✰ ✰ ✰

ಹಳೆಯ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ

1903 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊನ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕ್ಯಾಸಜೆಮಾಸ್ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಎಡವಿ, ಅದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಡತನದಿಂದ ಅವಮಾನಿಸಿದವರನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಳಸಿದ ವಿಕೃತ ಶೈಲಿಯು ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ದೊಡ್ಡ ಕಂದು ಗಿಟಾರ್ ಹಿಡಿದಿರುವ ವಕ್ರ ಕುರುಡನನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಂದು ಬಣ್ಣವು ಚಿತ್ರದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗೆ ಮೀರಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಆದರೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ, ಗಿಟಾರ್ ಮುದುಕನ ಸುತ್ತಲಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ, ಅವರು ಕುರುಡುತನ ಮತ್ತು ಬಡತನವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಸಿದ್ದಾರೆ.

✰ ✰ ✰

ಕನ್ನಡಿಯ ಮುಂದೆ ಹುಡುಗಿ

ಮಾರ್ಚ್ 1932 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರೇಯಸಿ ಮೇರಿ ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಟರ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಘನಾಕೃತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಕಲ್ಪನೆಯು ವಸ್ತುವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಅದನ್ನು ಸರಳವಾದ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನಂತರ, ಬಹು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಅದೇ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು. "ದಿ ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಫ್ರಂಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಿರರ್" ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನಿಟಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿವಿಧ ಆಳವಾದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

✰ ✰ ✰

ಗುರ್ನಿಕಾ

ಇದು ಬಹುಶಃ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಲವಾದ ರಾಜಕೀಯ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಾಸ್ಕ್ ಪಟ್ಟಣದ ಗುರ್ನಿಕಾದ ಮೇಲೆ ನಾಜಿ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಇಲ್ಲಿ ಟೀಕಿಸುತ್ತಾನೆ. 3.5ಮೀ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು 7.8ಮೀ ಉದ್ದವಿರುವ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಬಲ ದೋಷಾರೋಪಣೆಯಾಗಿದೆ. ಬಳಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಗುರ್ನಿಕಾ ಯುದ್ಧದ ದುರಂತಗಳು ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕರ ನೋವುಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಮೂವರು ಸಂಗೀತಗಾರರು

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು 1921 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಳಿಯ ಫಾಂಟೈನ್‌ಬ್ಲೂನಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಸರಣಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಅದರ ಅಗಲ ಮತ್ತು ಎತ್ತರ 2 ಮೀಟರ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಇದು ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಮಾನಗಳು, ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಾಪಗಳ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್, ಪಿಯರೋಟ್ ಮತ್ತು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮೂರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ನಾಯಕರು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಪಿಕಾಸೊ, ಗುಯಿಲೌಮ್ ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. 1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ದಿ ತ್ರೀ ಮ್ಯೂಸಿಷಿಯನ್ಸ್ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ಅವರ ದಿ ಪಿಯಾನೋ ಲೆಸನ್‌ಗೆ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ತಡವಾದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

✰ ✰ ✰

ಕುಳಿತ ಮಹಿಳೆ. ಮಾರಿಯಾ ತೆರೇಸಾ ವಾಲ್ಟರ್

ಗುರ್ನಿಕಾದಂತೆ, ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು 1937 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮ್ಯೂಸ್ ಮಾರಿಯಾ ತೆರೇಸಾ ವಾಲ್ಟರ್, ಮತ್ತು ಅವರು ಅವರ ಅನೇಕ ಶಾಂತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇಸ್ಪೀಟೆಲೆಗಳ ಡೆಕ್‌ನಿಂದ ರಾಣಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಗಳ ಧ್ರುವೀಕರಣದ ಜೊತೆಗೆ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನೂ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ಬೆಕ್ಕಿನೊಂದಿಗೆ ಡೋರಾ ಮಾರ್

1941 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವನ ಕ್ರೊಯೇಷಿಯಾದ ಪ್ರೇಯಸಿ ತನ್ನ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಬೆಕ್ಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕುರ್ಚಿಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಡೋರಾ ಸ್ವತಃ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಡೋರಾ ಮಾರ್‌ನ ಕನಿಷ್ಠ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಗಮನವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿವೆ.

✰ ✰ ✰

ನೀಲಿ ನಗ್ನ

"ಬ್ಲೂ ನ್ಯೂಡ್" ಪಿಕಾಸೊನ ಆರಂಭಿಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು 1902 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಪಿಕಾಸೊನ ನೀಲಿ ಅವಧಿಯದ್ದಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತೆಳು, ತಂಪಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಬಲ ಬಣ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿದನು. ನೀಲಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದೇ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. "ನೀಲಿ ನಗ್ನ" ಭ್ರೂಣದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ನಮಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯಾವುದೇ ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾವನೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ.

✰ ✰ ✰

ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಹುಡುಗಿಯರು

ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು 1907 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ವಿಕೃತ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ನವೀನವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ತ್ರೀತ್ವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಸ್ವಲ್ಪ ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಪಿಕಾಸೊ ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ನಗ್ನ, ಹಸಿರು ಎಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಸ್ಟ್

1932 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಈ ಚಿತ್ರವು ಪಿಕಾಸೊನ ಪ್ರೇಯಸಿ ಮಾರಿಯಾ ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸುಮಾರು ಒಂದೂವರೆ ಮೀಟರ್ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಒಂದೇ ದಿನದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪಿಕಾಸೊನ ಮಹಾನ್ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಮಾದಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ಅಳುವ ಮಹಿಳೆ

"ದಿ ವೀಪಿಂಗ್ ವುಮನ್" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ತೈಲವನ್ನು 1937 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಗುರ್ನಿಕಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ದುರಂತದ ವಿಷಯದ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಅಳುತ್ತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಪಿಕಾಸೊ ನೇರವಾಗಿ ನರಳುವಿಕೆಯ ಮಾನವ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಾದರಿ (ಹಾಗೆಯೇ ಇಡೀ ಸರಣಿಗೆ) ವೃತ್ತಿಪರ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಡೋರಾ ಮಾರ್.

✰ ✰ ✰

ಇವು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.