Итальянская литература в XX веке. Итальянская литература: лучшие писатели и произведения

Содержание статьи

ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА развилась достаточно поздно, т.к. сильное влияние латинского языка препятствовало проявлениям в литературе постепенно выработавшегося нового народного языка. При этом политические и торговые отношения с Францией облегчали проникновение в Италию западных литературных образцов, вследствие чего, естественно, первый период итальянской литературы начинался подражанием.

С конца 12 в., а, может быть и ранее, главным образом после альбигойских войн, при мелких княжеских дворах Верхней Италии, где был понятен провансальский язык, появляются трубадуры , и скоро в Италии начинают писать самостоятельные поэты на провансальском языке . В Средней Италии в начале 13 в. не существовало блестящих дворов, а в Южной был непонятен провансальский язык. Поэтому здесь раньше всего обратились к народному языку, и поэтому итальянская поэзия получила начало в Сицилии, при дворе императора Фридриха II.

Поэтические произведения эти большей частью только бледные отражения провансальских образцов, без индивидуального характера, и только немногие из них были оригинальными. С падением Гогенштауфенов новым центром поэзии становится Тоскана, где Гиттоне д’Ареццо (Guittone D"arezzo, ок. 1215–1294), один из крупнейших итальянских поэтов 13 века, по своему образованию находившийся еще под сильным провансальским влиянием, стал во главе поэтической школы, которая представляла собой переходный этап в итальянской литературе. И здесь попутно зарождается более свежее реалистическое течение, особенно в лице Кьяро Даванзати. (Chiaro Davanzati, ум. в 1304), одного из самых плодовитых итальянских авторов до Данте: известны по крайней мере 122 его сонета и 61 баллада.

Наконец, сицилийская школа из Тосканы переходит в Болонью, и здесь, в противовес ей, возникает школа, которая не примыкала к народному реалистическому направлению, а находилась под ученым влиянием и обрела символически-аллегорический характер. Главою ее был Гвидо Гвиницелли (Guido Guinizzelli, ум. 1276). Вскоре это направление достигло наивысшего развития во Флоренции, где в числе его последователей были Гвидо Кавальканти (Guido Cavalcanti, 1259–1300) и Данте.

Наряду с этим развивалась комическая и сатирическая поэзия. В Верхней Италии продолжала существовать провансальская поэзия и значительное влияние приобрел французский язык. Многие итальянцы писали свои произведения по-французски: Брунетто Латини (Brunetto Latini, ок. 1220–1294) свое энциклопедическое произведение Большое сокровище (Le Trésor ), Марко Поло о своих путешествиях и т.д.

В Верхней Италии, под влиянием бродячих французских певцов, возникла довольно обширная франко-итальянская литература. Прозаическая литература, наконец, также начинается в этом веке. Сохранилось несколько образцов писем на болонском наречии, много переводов французских «романов приключений» и переводов с латыни.

В 14 в. политическим центром Тосканы стала Флоренция, и в итальянской литературе тосканское наречие заняло главенствующее место. На рубеже этого столетия возникает в итальянской литературе одна из величайших личностей этого времени – Данте . Вслед за Данте появились другие литераторы раннего Возрождения – Франческо Петрарка , автор лирических стихотворений и сонетов. Повесть (новелла), всегда бывшая сильной стороной итальянской литературы, нашла в то время выдающегося представителя, Джованни Боккаччо (1313–1375), заслужившего мировую известность сборником новелл Декамерон .

См. раздел ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА в статье ЛИТЕРАТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ

Прочая литература 14 в., – частью примыкавшая к произведениям 13 в., частью являвшаяся подражательной, – по сравнению с творениями этих трех писателей, довольно незначительна.

Фактически, в Италии никогда не прерывалась традиция классической культуры. В эпоху Данте проявляется особенно ревностное стремление воскресить художественность латинских классиков. В 15 в. итальянская знать и ученые активно разыскивают древние греческие и латинские рукописи. Таким образом, понятно, что образованные люди, покинувшие Грецию после взятия турками Константинополя, встречают радушный прием в Италии. Изобретение книгопечатания и стремление большого количества мелких князей выдвинуться друг перед другом в своем покровительстве наукам необычайно способствовали распространению вновь приобретенных классических знаний.

Народная литература в 15 в. вначале была почти совершенно подавлена этим ученым движением. Однако в Венеции народной эротической поэзии подражал в превосходных канцонеттах и страмботто, им же положенных на музыку, венецианский патриций и гуманист Леонардо Джустиниани (Leonardo Giustiniani, ок. 1388–1446).

Кроме того, религиозная поэзия является в Умбрии в виде драматических пьес Devozione, во Флоренции – под названием Sacra Rappresentazione – духовных драм, подобных мистериям по сюжетам из Ветхого и Нового заветов, апокрифов и житий святых. Пьесы были дидактические, с обязательным наказанием порока и наградой за добродетель в финале.

Со второй половины столетия снова проникает и находит распространение в знатном и придворном обществе национальная поэзия. Образовываются три литературных центра: Неаполь, Феррара и Флоренция. Во Флоренции Лоренцо Медичи (1448–1492) покровительствовал литературе и сам писал стихотворения в подражание Данте и Петрарке. В число его единомышленников и друзей входили Луиджи Пульчи (1432–1484) из Флоренции и Аньоло Амброджини, прозванный Полициано (1454–1494) которые образуют своеобразный триумвират флорентийских поэтов Кваттроченто.

Почти в одно время с Пульчи, Маттео Боярдо граф Скандиано (Matteo Maria Boiardo, 1434–1494), написал в Феррере первую настоящую итальянскую эпическую поэму Влюбленный Орландо (Oriando innamorato ).

Из лирических поэтов этого периода следует назвать неаполитанца Каритео (ум. ок. 1515), Серафино д’Аквила (1466–1500), Бернардо Аккольти из Ареццо, знаменитого импровизатора, прозванного «L’unico» (ум. ок. 1534), и др.

Из комических и сатирических поэтов надо отметить особенно Антонио Камели из Пистои (Antonio Cammelli, 1440–1502). В драме господствовало подражание древним. Среди наиболее значительных прозаиков – Леон Батиста Альберти (Leon Battista Alberti, 1404–1472), универсальный гений Раннего Возрождения, оставивший свой след практически во всех сферах науки и искусства своего времени – филологии, математике, криптографии, картографии, педагогике, теории искусства, литературе, музыке, архитектуре, скульптуре, живописи, – и Маттео Пальмиери (Matteo Palmieri, 1406–1478). Знаменитый Джироламо Савонарола из Феррары, обличавший распущенность нравов при дворе Медичи, писал трактаты, проповеди и лауды.

К концу 15 в. в Неаполе появляется прозаик, создавший новое литературное направление; Джакопо Саннадзаро (Jacopo Sannazzaro, 1458–1530), кроме большого числа стихотворений на народном итальянском языке, написал фантастический буколический роман Аркадия (Arkadia ), вызвавший восхищение современников и оказавший значительное влияние на европейскую литературу.

В 16 в. оба направления, – народная итальянская литература и гуманизм, – сливаются в одно гармоническое целое, порождая всплеск итальянской литературы. Он начинается с героической романтической эпопеи Лодовико Ариосто (1474–1533) Неистовый Роланд (Oriando furioso ), вызвавшей целый поток героических поэм. Однако вскоре замечается и реакция, противопоставившая описанию романтического мира неприкрашенный резкий комизм. Глава этой школы мантуанец Теофило Фоленго (1492–1544). К этому же направлению относятся Джироламо, Амелунги, Граццини.

Одновременно другая группа писателей дает итальянской литературе новое направление, требовавшее от нее полного подражания древним, и представленное длинными героическими эпопеями, основанными на аристотелевском наследии. Главою этого направления был Джанджорджо Триссино из Виченцы (1478–1550), написавший белым стихом поэму Italia liberta dеi Goti на основе Илиады Гомера и трагедию Софонисба (1515). Сюда же относятся Луиджи Аламани из Флоренции (1495–1556), Бернардо Тассо (1493–1569), отец Торквато Тассо, написавшего в 1575 одно из последних блестящих произведений позднего Возрождения, эпическую поэму Освобожденный Иерусалим (Gerusalemme liberata ).

В этом столетии часто подражали и дидактической поэзии древних. Образцом, по большей части, служила Georgica Вергилия . Лирика снова приближается к Петрарке, оставляя в стороне его манерных подражателей 15 в. Возглавлял это направление кардинал Пьетро Бембо (1470–1547). Бембо, кроме того, доказывал преимущества тосканского диалекта, в котором усматривал основу литературного итальянского языка (Рассуждения в прозе о народном языке).

Микеланджело Буонароти (1475–1564), наиболее оригинальный, нежели прочие петраркисты, Луиджи Аламанни, венецианец Бернардо Каппелло, Торквато Тассо, Бернардо Бальди и многие другие составляли некую оппозицию поэтам, писавшим в классических метрах.

Литература после эпохи Возрождения.

Ярко светившее солнце эпохи Возрождения, хотя иногда и холодноватое, потускнело в 16 в. Причины на то были, и вполне исторические. Эпоха Возрождения не просто увяла, она задохнулась. Италия утратила свою независимость, в стране установилось испанское господство. В самой Испании абсолютизм характеризовался как крайне реакционный, экономика была истощена постоянными завоевательными кампаниями. Испания стала оказывать влияние на Италию, навязывая ей свою модель существования, что привело, естественно, к пагубным последствиям в политической и социальной сфере и не могло не сказаться на интеллектуальной жизни. Вместе с Контрреформацией вернулись ортодоксальность, твердолобие в философской мысли и жесткие нормы морали, что явилось практически смертельным для итальянского гения, которому по своей природе необходима была свобода и даже скептицизм для процветания.

В период между Ариосто и Тассо состоялся Тридентский собор , что очень символично; нельзя представить лучшей иллюстрации воздействия Контрреформации, чем контраст между Неистовым Орландо и Освобожденным Иерусали́мом . У Тассо рыцари находятся под духовным гнетом, крестовые походы совершаются очень серьезно, – они скорее религиозные, чем эпические. И это – при том поколении, которое уже знало, что такое институт папства и Османская империя, объединившаяся против христианских стран; беззаботных фантазий Ариосто уже нет, а повествование с трудом продвигается вперед, и лишь иногда приходит облегчение в литературных отступлениях, но и они тщательно спланированы, чтобы уместиться в рамках дозволенного. И только благодаря тому, что Торквато Тассо был гениальным и искренним человеком, в Освобожденном Иерусалиме наблюдается меланхоличная, грустная красота, и есть отрывки с вкраплениями чувственных и роскошных сцен, но – с предписанным последующим их осуждением. В атмосфере конца 16 в., а тем более в 17 в., для итальянского писателя была невозможна искренность даже с самим собой, если, как в случае Тассо, он смутно осознавал двойственность своего положения.

Что касается жанра пасторальной драмы пастушеских масок, который изначально относился к эскапистской литературе, – там проблемы не существовало, и поэтому Тассо мог создать гармоническую красоту Аминты – грациозной, технически совершенной и выигрышной драмы. Pastor Fido (Верный пастух , 1590) Джованни Батиста Гуарини – это еще одно творение в этом же жанре и примерно того же уровня литературного мастерства.

Главным представителем классической школы был граф Джакомо Леопарди (1798–1837). Джакомо Леопарди, важная фигура литературы этого периода, в первую очередь был великолепным выразителем лирического пессимизма. Ему была присуща интеллектуальная мощь, глубина и острота чувств и эрудиция, которые можно справедливо сравнить лишь только с Данте. Леопарди, поэт, обладающий особенной личностной эмоциональностью, был выразителем своего времени, поэтому гораздо более понятным и волнующим для современного ему читателя, чем Данте. Цикл стихотворений Песни (Canti ) является наиболее четко сформулированным выражением протеста человека против его судьбы, который существовал в литературе этого периода. Леопарди отражает в некоторых своих Песнях истинную тоску по периоду Рисорджименто, когда шла борьба за национальное освобождение и единство. Он в своих канцонах достиг непревзойденного совершенства формы и глубины мысли как в сравнении с современниками, так и с новейшей итальянской поэзией. Леопарди также изложил свою философию и в острой и энергичной прозе.

Вокруг него сгруппировалось много поэтов: Джовани Торти (1774–1858), лирик Джованни Беркете (1783–1851), Томасо Гросси (1791–1853), написавший кроме новелл в стихах Ildegonda , Ulrico e Lida и поэмы Ломбардцы в первом крестовом походе (I Lombardi alla prima crociata ) роман Marco Visconti ; Сильвио Пеллико (1789–1859), который написал много трагедий и стихов, но особенно известен описанием своего тюремного заключения (Le mie prigioni ); Джузеппе Николини (1788–1855); Луиджи Каррере (1801–1850); блистательный политический сатирик Джузеппе Джусти (1809–1850), давший ряд великолепных сатирических портретов аристократов, банкиров, буржуа и даже папы; Габриеле Россетти (1783–1854); туринец Массимо д’Азельо (1798–1886), написавший также два романа: Ettore Fieramosca и Niccoló de’Lapi; Франческо Доменико Гверацци (1804–1873); Чезаре Кантý (род. 1805) написал роман Marherita Pusteria ; генуэзец Джузеппе Мадзини (1808–1872), критик романтической школы и др.

Исторический роман Алессандро Мандзони Обрученные (I promessi sposi ) – один из прекраснейших образцов всей романтической литературы. Однако интонация этой выдающейся работы – патриотическая, та же тема повторяется в его пьесах, которые явно находятся под влиянием У.Шекспира, а также в его лирике, в которой ощущается тема глубокого и всеохватывающего христианства. Обрученные до сих пор считается одним из лучших итальянских романов; в нем прослеживается влияние Вальтера Скотта, но Мандзони добавляет к формуле Скотта свой глубокий и спокойный реализм. Жанр исторического романа культивировался целым рядом талантливых писателей, таких как Франческо Доменико Гверацци (1804–1873), Томазо Гросси (1791–1853) и Массимо д’Адзельо (1798–1866), автора очень читаемого в свое время исторического романа Воспоминания (I Miei Ricordi ).

После подвигов Джузеппе Гарибальди (1807–1882) и изобретательных маневров Кавура (1810–1861) дело борьбы за независимость перешло в триумфальную фазу, а взятие Рима в 1870 завершило объединение Италии, о котором так долго мечтали патриоты страны.

После объединения Италии наблюдается расцвет всех жанров итальянской литературы.

Паоло Джакометти (1817–1882) написал ряд трагедий и комедий, имевших успех, например Поэт и танцовщица (Il poeta e la ballerina ); Леопольдо Маренко писал трагедии, драмы, рыцарские пьесы и комедии нравов, некоторое время господствовавшие на сцене и имевшие многих подражателей. Ведущее место в трагедии по праву принадлежит Пьетро Коса (1830–1881): Nerone , I Borgia и др. Хорошо была принята зрителями и читателями трагедия Кавалотти Алкивиад (Alcibiade ).

В комедии были представлены два направления: комическое и социальное. Самый значительный представитель первого – адвокат Томасо Герарди дель Теста (1815–1881). К направлению социальной комедии принадлежал Паоло Феррари (1822–1889), господствовавший на сцене всю свою жизнь. Из лириков этой эпохи наиболее известны следующие: Джованни Прато (1815–1884), лиро-эпический поэт Луиджи Меркантини (1821–1872), патриотический поэт, написавший широко известную и ставшую народной песню Inno di Garidaldi; Джакомо Дзанелло (ум. 1888); Кардуччи, Джозуэ (1835–1907) был величайшим литературным деятелем новой Италии, построенной в результате торжества Рисорджименто. В глубине души Кардуччи – историк, хотя нельзя сказать, что в его стихах нет чувства, но они явно создавались под воздействием эпического, а не лирического вдохновения. Его работы стоит отметить не только из-за острых тем, но и в связи с тем, что он адаптировал на современный итальянский много стихотворных форм классического древнего периода. Он не был первым экспериментатором этого стиля, но он усовершенствовал его, сделал его своим, и наполнил его содержанием, достойным этой формы. Из его лирических и сатирических произведений выделяют Luvenilia , Levia gravia , Poesie , Nuove odi barbare , Terze odi barbare .

Романы и повести писали Антонио Брешиани (1798–1862), Николо Томассео (1802–1874); автор романа характеров – Ипполито Ниево.

В последние десятилетия 19 в. в Италии выдвинулся ряд замечательных литературных талантов. Большое внимание уделялось роману, повести и лирической поэзии, но и в драме проявилось стремление к самостоятельности и освобождению от всесильного влияния французского театра.

Бывшее одно время излюбленным реалистическое направление романа и повести все более вытеснялось психологическим анализом. В хронологическом порядке сначала следует упомянуть прекрасно написанный психологический роман L’anima Э.А.Бутти (1893). Интересны романы женщин-литераторов Матильды Серао (Castigo , 1893) и Эммы Пероди (Suor Ludovica , 1894).

Роман Габриэля д’Аннунцио Триумф смерти (Il trionfo della morte ) (1894) описывает психологическое состояние героя, поэта Джорджио Ауриспа в течение последних месяцев его жизни, с которой он кончает вследствие наследственного влечения к самоубийству. Следующий роман д’Аннунцио Le vergini delle Rocce (1895), первый из цикла Romanzi del Giglio , построен на превратно понятых идеях Ницше.

Упоминания заслуживает Sulla breccia (1894) Антуанетты Джакомелли, не роман в собственном смысле этого слова. Эта книга, обратившая на себя внимание современников, была написана ревностной католичкой с искренним и глубоким намерением обратить человечество к морали и религии. Джеролама Роветта написал прекрасный роман нравов La Baraonda (1894), в котором беспощадно разоблачаются темные стороны мира дельцов, финансистов и спекулянтов; верным своему направлению остался Роветта и в романе L’idolo (1898). Последнее его произведение – просто и жизненно написанный роман La Signorina , рассказывающий о жизни высшего миланского общества. Реалистическое описание нравов дал Фредерико де Роберто в романе I Vicerè (1894). Il figlio (1894) Артура Колуати дает описание изнанки министерских и банковских кругов Рима и разгорающихся там скандалов. Напротив, нерешенные проблемы и несправедливость, царящая в низших слоях итальянского общества, становятся темой романа писательницы Бруно Сперани La fabbrica (1895).

Совершенно иной характер имеют романы Неэра (Neera, псевдоним Анны Цуккари-Радиус): замечательное произведение Anima sola (1895), где в виде письменной исповеди предстает глубокая внутренняя жизнь болезненно чуткой знаменитой артистки, в которой многие пытались узнать Элеонору Дузе ; о страданиях женского сердца и ее последний роман La vecchia casa (1900). Антонио Фогаццаро в 1895 опубликовал роман Piccolo mondo antico из времен образования королевства. Также не прошел незамеченным у современников роман Ave (1896) Альфонсо Альбертацци, проникнутый идеями социализма. Эти годы дали литературе Италии ряд имен, также заслуживающих упоминания. Это Амалькаре Лаурия, Оливьери Санджакомо, София Бизи Альбини, Джане дела Кверчиа, Матильда Серао. В 1900 появился сильно нашумевший роман д’Аннунцио Пламя (Il Fuoco ), вызвавших как безграничное восхищение, так и резкую критику.

Из появившихся в 90-х годах 19 в. сборников новелл и повестей следует отметить тринадцать замечательных, написанных с любовью небольших очерков уже упомянутой Матильды Серао: Gli amori (1894), три ее повести Donna Paola (1897) и грустная Storia di una monaca того же года.

Луиджи Капуана написал Le Appasionate (1893), сборник Il braccioletto (1897) и семь коротких, художественно сильных повестей Anime a nudo (1900). Среди других авторов повестей и рассказов этого периода заслуживают упоминания рассказы Джованни Верга Don Candeloro e compagni (1893), Антонио Фогаццаро с рассказом Racconti brevi (1894), Фарина с написанными простым языком занимательными рассказами Il numero tredici (1895) и Che dirá il mondo? (1896). Марко Прага рисует с глубоким знанием и верностью жизнь итальянских актеров в Storie di palcoscenico (1896). Интересны произведения Эдмонда де Амичисе: очерки о впечатлениях после посещения итальянских колоний в Аргентине, In America , кончающийся трагическим рассказом, и психологические этюды, сюжеты которых разыгрываются в вагоне конно-железной дороги La carozza di tutti (1898). Эдуардо Скарфольо написал прекрасное описание путешествия в Абиссинию, читающееся как роман Il cristiano errane (1897).

Из необозримой массы лирических стихотворений этого периода выделяются своим авторским своеобразием сборник стихов д"Аннунцио под заглавием Poema paradisiaco (1893). Здесь проявляется его владение музыкальностью стиха, господство над языком, ритмом и формой.

Произведения другого поэта, Артура Графе, Doro il tramonto (1893) и Medusa проникнуты безнадежным пессимизмом. Графе, тонко понимающий психологию Леопарди, принадлежит к самым сильным поэтам Италии того периода.

Хороши и стихотворения Джованни Морради, собранные под заголовком Ricordi lirici (1893) – прекрасные картины природы, любовные песни, полные скорби элегии. За ними следовали еще Ballate moderne (1895).

Марио Раписарди выступил с сатирической поэмой Atlantide (1894), написанной в октавах и признанной неудачей автора, однако дающей картину современной автору науки, литературы и морали. Более удачным представляется творчество Альфредо Бакчелли – социальная поэма Vittime e ribelli (1894) и Iride umana (1898) – история человеческой души и взгляд в будущее. Поэт Джузеппе Кардуччи, склонявшийся к умеренному веризму, опубликовал в 1896–1897 несколько од, в частности Per il monumento di Dante и La chiesa di Polenta . Джованни Пасколи опубликовал в 1897 Poemetti , где преимущественно воспевает тосканскую природу. В 1898 появились вдохновенно-идеалистические Poesie scelte Антонио Фогаццаро и почти одновременно Vecchie e nujve odi tiberine Доменико Ньоли. Другие поэты этого времени: Витторио Аганооре, Северино Феррари, Д.М. Виттелески. На различных местных наречиях писали: Сарфатти – на венецианском, А.Синдичи, Трилусса, А.Сбришиа – на римском, на перуджинском – Р.Торелли, на неаполитанском – Сальвторе ди Джакомо и др.

В области драматической литературы творчество итальянских писателей этого периода беднее и ограниченнее. Достаточно назвать четыре основных драматурга, вокруг которых группировались менее значимые авторы. Это представители реалистического направления в литературе: Джероламо Роветта, Джузеппе Джакоза, Марко Прага и Джованни Верга.

Роветта в 1893 написал комедию в двух действиях La cameriera nova и драму в трех актах I disonesti (опубликована в 1894). Большой успех имела комедия La realtà (1895), а в Principio di secolo Роветта возвращается к забытой в Италии исторической драме. В 1897 написана комедия Il poeta ; тонкий психологический этюд – комедия Il ramo d’ulivo и, наконец, в 1900 комедия Le due coscienze .

Джузеппе Джакоза издал в 1900 собрание своих драматических произведений. Лучшие – одноактная драма I diritti dell’anima , и комедия Come le foglie – меткая картина общественных нравов, имевшая большой успех у публики.

Много написал М.Прага, однако ни одно из его произведений не пережило проверку временем.

Чрезвычайно интересны были драматические опыты д’Аннунцио, в частности, его пятиактная трагедия La città morta (опубликована в 1898), шедшая впервые с Э.Дузе в Париже в 1897 во французском переводе. Однако критики отмечали, что, несмотря на совершенство формы, действующие лица трагедии безжизненны и схематичны. В том же году была опубликована одноактная драма Il sogno d’un tramonto d’autunno , вторая в серии I sogni delle stagioni , скорее монолог, лирический эпилог драмы с отличным психологическим развитием и блестящей формой.

Среди других литераторов конца 19 в. выделяются романтический поэт Джованни Прати (1815–1884), нежный Сильвио Пеллико (1789–1854), являющийся автором возвышенных произведений, в которых прозвучали героико-патриотические мотивы, как Мои темницы (Le mie prigioni ) и Франческа да Римини – все они не самые известные писатели и поэты 19 века. Джузеппе Никколини (1782–1861) вошел в историю как драматург Рисорджименто, выразитель взглядов передовой части формировавшейся буржуазии первых десятилетий 19 в. Творчество Никколини проникнуто ненавистью к политическому и религиозному деспотизму и мечтой о создании единой независимой Италии.

Итальянская литература начала 20 в.

отразила общие для Европы проблемы. По прошествии времени можно сделать ретроспективную критическую оценку как течений, так и отдельных авторов за период, начиная с конца 19 в. и до начала Первой мировой войны.

В области поэзии прямым преемником Кардуччи был Джованни Пасколи (1853–1912), потому что ряд его стихотворений был написан под влиянием музы истории, которая вдохновляла и его знаменитого современника. Но в глубине истоков вдохновения Пасколи лежит меланхолия, напоминающая Леопарди и даже Петрарку. Более впечатляющим и всеобъемлющим был вклад Габриэле Д"Аннунцио (хотя, может быть его влияние было не слишком продолжительным), который к тому времени стал главным голосом итальянской литературы. Личность и творческая жизнь Д"Аннунцио придала волшебства и таинственного флера его славе, он производил впечатление и как поэт, драматург, и писатель. Последующим поколениям Д"Аннунцио кажется искусственным, фальшивым, и все-таки благодаря тому, сколько литераторов черпали свое вдохновение в его творчестве и даже в критике его произведений, его нужно рассматривать как источник живительной силы в итальянской литературе даже сегодня.

Футуристическое движение 1909–1914, в лице таких поэтов, как Коррадо Говони выражало антириторическую позицию, и имело много общих черт с Д"Аннунцио.

Crepuscolari, т.е. поэтов сумерек, Гвидо Гоццано (1883–1916) и Серджо Кораццини (1886–1907) можно рассматривать как реакцию против явления д’аннунцианства; в то время как Дино Кампана (1885–1932) считается в настоящее время предшественником современной школы, и он также ощущал влияние Д"Аннунцио.

Этот период можно характеризовать как пору зрелости итальянского романа. Сицилиец Джованни Верга (1840–1922), в чьем творчестве отображена социальная и литературная позиция, имеющая много общего с французским натурализмом, но одновременно не являющаяся его копией. Литература Верги отличалась как по технике, так и по вдохновению, в котором ощущались свежесть и мощь. Особняком стоит творчество писателя Итало Свево (1861–1928) из Триеста. Его высокоинтеллектуальные произведения сильно опередили свое время. Другие ведущие романисты конца 19 и начала 20 вв. – это Матильда Серао (1856–1927) из Неаполя, тосканец Федерико Тоцци (1883–1920), Грация Деледда (1878–1936) из Сардинии, – все они классифицируется как писатели провинциального направления; несколько сентиментальный Антонио Фогаццаро (1842–1911), Альфредо Пандзини (1863–1939), пишущий в легком ироничном стиле; Массимо Бонтемпелли (1878–1960) и Альдо Палаццески (1885– 1974), оба наделенные необычным чувством фантазии, их обоих ассоциируют с футуризмом; Г.А.Боргезе (1882–1952), тонкий критик литературы и политики; Бруно Чиконьяни (1879–1971); и Рикардо Баккелли (1891–1985), автор известной большой исторической трилогии Мельница на По.

Наиболее видные театральные драматурги того периода – это буржуазный моралист Джузеппе Джакоза (1847–1906), разочаровавшийся, но с трезвым взглядом Марко Прага (1862–1929), неглубокий, но очень популярный Дарио Никодеми (1874–1934), и очаровывающий Сабатино Лопез (1867–1951). Все они, в целом, были представителями социальной драмы, а душевный подъем, с которым были написаны их произведения, делал их очень французскими. Другим талантливым драматургом был неаполитанец Роберто Бракко (1862–1943), который начал с подражания поверхностной, веселой и элегантной французской комедии, а впоследствии, под влиянием Ибсена, писал пьесы, полные реализма и меланхолии, а также Сем Бенелли (1877–1949), чьи пьесы в стихах отличались романтизмом.

Огромным собственно итальянским вкладом в развитие театра были произведения т.н. драматургов гротеска, созданные во втором десятилетии 20 в. в ироническом и парадоксальном ключе разрабатывавшими различные темы, от личных, бытовых до социальных. Луиджи Кьярелли (1884–1947) в своих драматических произведениях исследовал эксцентрическое и странное поведение героев. Его пьеса Маска и лицо (1916) была пионером в этом жанре, Россо ди Сан Секондо (1887–1957) занимался той же проблематикой, его театр сочетал символизм и социальную критику. Самой главной фигурой гротеска, однако, был Луиджи Пиранделло (1867–1936). Его драматические произведения мастерски выстроены и отмечены четким и ясным изложением, нестандартными ситуациями и множеством новых приемов, что привлекло к его творчеству внимание всего мира. Главное отличие его работ состоит в том, что все они поднимали очень важные и существенные философские проблемы и выносили их на сцену, такие как многозначность личности, проблема истины в отличие от иллюзии, контраст между условностями и искренностью, определение идентичности и природы галлюцинаций. Психологический высоко интеллектуальный театр Пиранделло, с иногда шокирующим содержанием его пьес, не просто привлекает, но и вовлекает зрителя в театральное действие. Оригинальность сюжетов Пиранделло, его открытия в области постановки спектаклей, и его язвительное и пессимистичное мироощущение оставили свой ​​след в мировом театре; что-то от Пиранделло можно увидеть у таких разных писателей, как Сартр, Жироду, Беккет, Уайлдер и Ионеско.

Более полувека во всех направлениях литературной деятельности творил известный Бенедетто Кроче (1866–1952), выдающийся историк, философ и литературный критик. Литературная критика Кроче, частично отражающая влияние Франческо Де Санктиса (1817–1883), автора книги История итальянской литературы, ставшая классикой, а отчасти Кроче следовал своим собственным строгим философским стандартам, и таким образом он выполнял дисциплинирующую и очищающую функцию, красной нитью проходящую через следующие друг за другом литературные школы и модные тенденции, которые появлялись в первые десятилетия 20 в. В этой связи следует особо упомянуть группу, образованную вокруг двух периодических изданий: «Воче» («La Voce»), основанного в 1910 Джузеппе Преццолини (1882–1982) и Джованни Папини (1881–1956); и «Ронда» («La Ronda»), основанного в 1922 Винченцо Кардарелли. Общий стиль «Воче» был экспериментальным и не отвергал влияния иностранной литературы, в основном французской; а журнал «Ронда» придерживался консервативных взглядов. В действительности, однако, обе группы внесли свой огромный вклад тем, что стимулировали творческий импульс у писателей, которые считали важными и вдохновляющими идеи этих двух периодических изданий. С «Воче» сотрудничали такие известные писатели, как Рикардо Баккелли, Антонио Балдини, Пьеро Иагиер, романист и поэт Альдо Палаццески; такие поэты, как Коррадо Говони и Джузеппе Унгаретти; литературные критики Джузеппе Де Роберти (1888–1963), Эмилио Чекки (1884–966), Пьетро Панкраци (1893–1952) и Ренато Серра (1884–1915), которые имели огромное влияние в 1910–1930-х годах; а также такие философы, как сам Кроче, Джованни Джентиле, ставший известным, в частности, благодаря его участию в реформе школьного образования во время фашистского режима, и Гвидо де Руджеро (1888–1948).

Винченцо Кардарелли (1887–1959) заложил теоретические основы журнала «La ronda». Э.Чекки, Р.Баккелли, А.Бальдини, Б.Барилли были ключевыми фигурами этого нового литературного обозрения, они считали своей главной целью заново открыть настоящую итальянскую традицию, но основной акцент переместить на стиль. Другой итальянский мыслитель, после Кроче, сильно повлиявший на европейские политические и социальные науки, был Антонио Грамши (1891–1937), который считается одним из самых крупных теоретиков марксизма на Западе.

Современная литература.

В современном периоде (строго говоря, современный период начинается со Второй мировой войны и до настоящего времени) можно отметить мощь итальянского романа, появление значимых фигур в поэзии, преобладание социальных тем и проблем над чисто академическими и значительное американское влияние, особенно на прозу. Некоторые из писателей, которые внесли значительный вклад в современную литературу, появились в послевоенный период; другие стали писать еще во время войны, хотя существовала фашистская цензура. Иньяцио Силоне (1900–1978) опубликовал свой антифашистский роман Фонтамара (типичное произведение направления провинциализма с политическим подтекстом), будучи в изгнании. В довоенный период работали такие писатели, как Д.Борджезе, опубликовавший роман Филиппо Рубе (Filippo Rubè ); Коррадо Альваро (1895–1956), оказавший значительное влияние на молодое поколение итальянских писателей, написал антифашистский роман Человек силен (L"uomo è forte ); Альберто Моравиа (1907–1990) – Равнодушные (Gli ​​Indifferenti ); Элио Витторини (1908–1966) – Сицилийские беседы (Conversazione in Sicilia).

Им приходилось работать в атмосфере либо зарождающегося, либо уже установившегося фашистского режима. Альберто Моравиа – наиболее известный и наиболее плодовитый итальянский писатель своего времени. Он исследовал новую территорию и изображал жизнь среднего класса в довольно мрачных и безрадостных тонах. И он, и Витторини, и Васко Пратолини (1913–1991), который начинал свою карьеру при фашистской диктатуре, и Чезаре Павезе (1908–1950), чьи произведения были просто пронизаны американским влиянием, – всех их можно считать авангардом современной итальянской литературы.

Другие известные писатели, получившие известность за пределами страны это – Дино Буццати (1906–1972); Джузеппе Маротта (р. 1957), – его темой становится возрождение интереса к проблемам южной Италии; Витальяно Бранкати (1907–1954), иронический сицилиец; П.А.Кварантотти Гамбини (1910–1965) из Триеста, чьи произведения продолжают стоящие особняком традиции Итало Свево, выраженные в романе Свево Самопознание Дзено. Самобытное творчестве Гуидо Пьовене (1907–1974), Карло Эмилио Гадда (1893–1973) и Эльзы Моранте (1918–1985), чьи самые значительные произведения, полные неповторимого вдохновения, появляются в послевоенный период.

Особое направление психологического интереса, немного в прустовском духе, культивировал Джорджо Бассани (1916–2000), а в сложных рассказах Марио Солдати (1906–1999) прослеживается своего рода декадентский космополитизм. Наиболее известные писательницы того периода, это – Альба Де Чеспедес (1911–1997), ее раннее творчество пришлось на период фашизма; Наталия Гинзбург (1916–1991) и Джина Мандзини (1896–1974).

Следующее поколение этого периода – прозаики Итало Кальвино (1923–1985), в частности его роман Если однажды зимней ночью путник (Se una notte d"inverno un viaggiatore ); Пьер Паоло Пазолини (1922–1975) и Карло Кассола (1917–1987). В их произведениях отразились вымысел и фантазии, социальные и политические мотивы, а также новый натурализм провинциального жанра.

Южной Италии уделялось особое внимание со стороны писателей. Один только Неаполь породил солидную школу талантливых прозаиков, как Микеле Приско (1920–2003), Доменико Реа (1921–1994), Марио Помилио (1921–1990), и Рафаэле Ла Каприа (р. 1922). Сицилия представлена ​​плотно написанной прозой писателя Леонардо Шаша (1921–1989), а также в произведениях Джузеппе Томази де Лампедуза (1896–1957), чей роман Леопард (Il Gattopardo ) известен за рубежом намного лучше, чем любой другой итальянский роман последних лет. Такие писатели, как Фортунато Семинара (1903–1984) и Саверио Страти (1924–2014) представляют Калабрию, а Джузеппе Десси (1909–1977) из Сардинии настолько трепетно относился и изображал свой остров, что именно к нему перешла мантия Грации Деледды, только его творческий метод был рассчитан на более взыскательного и искушенного читателя.

В послевоенный период ряд итальянских писателей стремился реконструировать стиль традиционного романа (внести в него революционные нотки). Такие писатели, как Оресте Дель Буоно (1925–2003), Гоффредо Паризе (1929–1986), Томмазо Ландольфи (1908–1979) и Альберто Арбазино (р.1930) пытались применить новые и порой ошеломительные приемы. Тем не менее, как это ни парадоксально, наиболее способный прозаик в этой очень молодой группе был, вероятно, Фульвио Томицца (1935–1999), чьи произведения сочетают исторические и личные темы, и есть в них намек на сходство с Павезе и Свево, а структура и трактовка находятся в рамках концепции традиционного романа.

К романистам этого периода можно отнести и других прозаиков, которые занимаются литературным творчеством в ином ключе; они, скорее, высказываются на социальные и политические темы: поверхностный и циничный комментатор Курцио Малапарте (1898–1957); Карло Леви (1902–1975), автор проницательного и новаторского романа Христос остановился в Эболи; Данило Дольчи (1924–1997), посвятивший свою жизнь крестовому походу против социальной несправедливости и бедственного положения простых жителей Сицилии и Примо Леви (1909–1987), который очень ярко описал свою жизнь в немецком концлагере и создал один из лучших образцов литературы, посвященной этой теме. Книга Итальянцы Луиджи Барзини (1908–1984), очень популярное «препарирование» национального характера соотечественников, и, с другой стороны, произведения политического мученика Антонио Грамши также относятся к этой группе.

В послевоенный период произошло вхождение итальянской поэзии в европейское основное направление (европейский мейнстрим). «Герметическое» трио, т.е. приверженцы направления герметизма, в которое входили Эудженио Монтале (1896–1981), Джузеппе Унгаретти (1888–1970), и Сальваторе Квазимодо (1901–1968), берет свое начало в предвоенном периоде. «Герметизм» подчеркивает формальное совершенство стихотворения – стихотворение как самостоятельный объект. Но представители этой группы получили широкое признание после войны (например, Квазимодо в 1959 была присуждена Нобелевская премия). Пожалуй, к этому же направлению можно отнести и Умберто Саба (1883–1957). Второе поколение герметиков представляет ​​Альфонсо Гатто (1909–1976) и Марио Луци (1914–2005); более независимые тенденции представлены в творчестве П.П.Пазолини и Чезаре Павезе.

Самым своеобразным, уникальным и сильным драматургом современного периода является Эдуардо де Филиппо (1900–1984), чьи произведения скорее неаполитанские, чем итальянские.

В этот же период произошло возрождение интереса к интеллектуальному символическому театру драматургов Уго Бетти (1892–1953), и Диего Фаббри (1911–1980); последний написал несколько многообещающих пьес. Хотя в критике не появилось фигуры, равнозначной личности Кроче, но все-таки некоторое оживление в этой области наблюдалось. Франческо Флора (1883–1962), Эмилио Чекки (1884–1966), Луиджи Руссо (1892–1961), и Аттилио Момиджлиано (1883–1952).

Итальянская литература в XX веке

В общеевропейском литературном процессе XX столетия итальянская литература играет заметную роль. Особенно весом вклад передовой литературы и искусства Италии за последние четверть века: итальянский художественный гений представлен в современной мировой культуре такими именами, как писатели Альберто Моравиа и Васко Пратолини, драматург Эдуардо де Филиппо, художник Ренато Гуттузо, скульптор Джакомо Манцу, кинорежиссеры Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Федерико Феллини и другие.

Однако на протяжении XX в. место итальянской литературы в общей панораме западноевропейских литератур не раз существенно менялось. Спады и взлеты итальянского литературного процесса находились в теснейшей связи с теми социальными историческими событиями, которые определяли общие судьбы Италии.

Есть основания установить следующую периодизацию итальянской литературы XX в,: от начала 900-х годов до Великой Октябрьской революции и завершения первой мировой войны; 1918—1922 гг.; период «черного двадцатилетия» фашизма (1922—1943 гг.); эпоха Сопротивления и первого послевоенного пятнадцатилетия; 60-е годы XX века.

Пути передовой итальянской литературы в первой половине XX в. были сложными. Еще задолго до первой мировой войны итальянская проза и поэзия начинают испытывать симптомы кризиса. С начала века постепенно затухает традиция социального романа; нарастает влияние западноевропейского декаданса; рождается литература империалистической реакции в лице Габриеле Д’Аннунцио и его подражателей. Итальянские авангардисты, шумно заявившие о себе в конце 900-х годов как об обновителях обветшалых литературных канонов, оказались глашатаями культа машины, грубой силы, милитаристских идей, провозвестниками фашизма.

Война 1914—1918 гг. привела к краху многих гуманистических иллюзий, к разгулу шовинистских тенденций в италь янской культуре. Итальянская творческая интеллигенция вышла из этой эпохи растерянной, утратив веру в прежние моральные и культурные ценности, но не обретя новых перспектив. Поиски духовных истин для буржуазных итальянских писателей ограничивались в те годы узкой психологической и эстетической сферой. Так, имевший успех роман писателя Итало Звево (1861—1928) «Сознание Дзено» (1924) целиком построен на интроспекции, в нем происходит разрыв с изображением реального внешнего мира.

В острейшей социально-политической обстановке, начала 20-х годов в Италии, когда силы революционного рабочего движения боролись против нарастающей угрозы фашизации страны, ведущие итальянские писатели, объединившиеся вокруг влиятельного журнала «Ронда», призывали отстраниться от «злободневности», вернуться к тематике и формам классических образцов литературы XIX в. Поэтому фашизм, придя к власти осенью 1922 г., застал итальянскую литературу идейно беззащитной. Муссолини и его клика не замедлили развернуть преследования левой демократической интеллигенции. Фашистские «чрезвычайные законы» 1926 г. запретили молодую Коммунистическую партию Италии, все оппозиционные ассоциации и печатные органы, поставили антифашистскую мысль и культуру на положение преступных «подрывных элементов».

Двадцать лет господства фашизма губительно повлияли на итальянскую литературу, изолировали ее от больших общественных проблем, что привело к измельчанию и застою. Официальная фашистская идеология с ее реакционной демагогией не могла привлечь к себе сколько-нибудь талантливые творческие силы. Интеллигенция’Италии не желала идти на службу фашизму, но, будучи отторгнута от народной жизни, переживала тяжелый идейно-творческий кризис. Не желая воспевать фашизм, многие писатели уходят в «искусство для искусства». Для так называемой «артистической прозы» тех лет характерно лишь формальное мастерство. В поэзии в конце 20-х годов возникает так называемое течение «гер-метизма». Название говорит само за себя: «герметическая» поэзия замкнута в кругу субъективно-лирических переживаний, зашифрованных в ассоциативные образы. Среди поэтов-«герметиков» были крупные таланты: Эудженио Монтале (род. в 1896 г.), Джузеппе Унгаретти (1883—1970), Умберто Саба (1883—1967). Они создавали стихотворения, полные глубокого лиризма, трагического ощущения жизни, но недоступные восприятию широкого читателя из-за осложненности выразительных средств. Характерны сами названия некоторых поэтических сборников: «Веселье кораблекрушений» Унгаретти, «Раковины каракатиц» Монтале.

Иллюзорным способом преображения «антипоэтической* реальной действительности было направление «магического реализма», возглавлявшееся Массимо Бонтемнелли (1878—■ 1960). «Магический реализм» стремился уничтожить грань между реальным и фантастическим, сочетая фантастику с реалистической деталью.

Вето, наложенное фашизмом на правдивое изображение народной жизни, привело к разрыву итальянской литературы «черного двадцатилетия» с одной из самых плодотворных традиций прозы конца XIX — начала XX в. — с так называемой школой «веризма» (vero — правдивый, истинный). «Веризм» в лице его лучших представителей — Джузеппе Верга, Матильды Серао, Грации Деледд, Луиджи Капуана и др.— реалистически изображал тяжкую жизнь трудового люда Италии. Наиболее крупным последователем «веристской» традиции в итальянской литературе 900-х годов был Луиджи Пиранделло (1867—1936). Однако в его творчестве еще до 1914 г. (сборник рассказов «Новеллы на год», выходившие с 1901 г., роман «Покойный Маттиа Паскаль», 1904 г.) нарастали мрачные, пессимистические настроения, ощущение безысходного одиночества.

Бессмысленность жизни, всего человеческого существования звучит лейтмотивом в романе Пиранделло «Вертится* (1916). В тягостной обстановке фашизма трагичность мироощущения Пиранделло усиливается: писатель приходит

к концепции непознаваемости жизни, неуловимости всякой истины. Человек не может постичь даже самого себя, потому что его внутренний мир — вместилище противоречивых страстей и побуждений. Этот агностицизм в сочетании с ненавистью писателя к затхлому, ханжескому буржуазному укладу жизни раскрыт с огромной напряженностью в оригинальных пьесах Пиранделло, созданных в период " 1917— 1929 гг. Слава Пиранделло-драматурга затмила известность Пиранделло-прозаика.

Уже в первой пьесе Пиранделло нового периода (он обратился к театру во время первой мировой войны) с исчерпывающей полнотой отразилось пессимистическое кредо писателя. Название этой драмы — «Это так — если вам так кажется» (1917, переработано в 1925 г.) — может быть поставлено эпиграфом почти ко всем последующим его драмам. Устами одного из героев, играющего роль авторского рупора, Пиранделло показывает, что те взаимоотношения, которые создались между чиновником Понца, его женой и его тещей, не могут быть прояснены реальной логикой. Понца и его теща считают друг друга сумасшедшими: теща считает его жену своей дочерью, которая, по уверению Понца, давно умерла. А молодая женщина как бы не имеет истинного собственного «я», называя себя «той, какою каждый из них меня считает».

В драме Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора» (1921), принесшей ему мировую славу, тема непознаваемости внутреннего мира человека сочетается с темой искусства. В семье, состоящей из шести человек, душевная жизнь каждого из них чужда и непонятна остальным. Каждый носит некую «маску чувств», соответствующую внешним формам жизни. «Каждый из нас напрасно воображает себя неизменно единым, цельным в то время, как в нас тысяча и больше видимостей»,— говорит отец семейства. Семья приходит в театр с просьбой воплотить их драму на сцене: быть может, тогда истина и правдоподобие совпадут, спасая от трагического непонимания. До и искусство оказывается бессильным показать всю многогранность человека и предотвратить мрачную развязку семейной драмы.

Тема разобщения, отчуждения людей от самих себя и от других неразрывно связана в лучших пьесах Пиранделло с изображением жестокой социальной действительности. Иллюзии, которые творит для себя герой Пиранделло, оказываются тщетной попыткой укрыться от фальши буржуазной морали, от реальной нищеты и несправедливости. Так, в пьесе «Обнаженные одеваются» (1922) бедная одинокая девушка Эрсилия, обманутая людьми, запутавшаяся и совершившая некрасивый поступок, в котором она тяжко кается, хочет умереть, оставив после себя легенду чистоты. Однако одежда красивой лжи сорвана с нее любопытными, стремящимися докопаться до «истины». При этом невольно разоблачаются и ее обвинители, также рядящиеся в лоскутья благородных чувств. Но эти, более удачливые люди, сохраняют душевное равновесие, так как каждый из них уже сумел приспособиться к жизни. А Эрсилия, выброшенная на обочину, отверженная, умирает, «так и не сумев одеться».

В трагедии «Генрих IV» (1922) герой, испытавший глубокое нравственное потрясение, прикидывается сумасшедшим, вообразившим себя германским императором Генрихом IV. Он пытается спрятаться под маской средневекового короля, жить его уже несуществующими треволнениями и чувствами. Но и этот иллюзорный выход у него отнят прежними врагами, видящими в его «безумии» отсвет реальных фактов. В пьесе «Жизнь, которую я тебе даю» (1923) мать, потерявшая Сына, бессильна силою своего собственного духа сохранить для себя нетленным образ покойного.

Таким образом, героем Пиранделло по-прежнему остается страдающий, мечущийся человек, глубоко вплетенный в обыденность социального существования. Но для писателя-идеалиста эта исторически определенная реальность превращается в вечную философскую категорию.

В поисках преодоления человеческой отчужденности Пиранделло вновь и вновь возвращается к теме искусства, к театру. Его глубоко волновали сами принципы актерской игры, призванной раскрывать внутреннюю противоречивость человека. Пиранделло создал своеобразную трилогию «театра в театре», первой частью которой была пьеса «Шесть персонажей в поисках автора». В последующих двух пьесах о театре драматург все же находит в театральном действии то средство человеческого общения, которое способно утверждать моральные истины. Так, в пьесе «Каждый по-своему» (1924) театральные персонажи помогли двум подлинным героям жизненной драмы осознать свои чувства, принять для себя тот вывод, который был предложен актерами на подмостках. «Они сделали то, что предвосхитило искусство»,— говорит один из «зрителей» в пьесе.

В одной из самых острых и новаторских своих драм — «Сегодня мы импровизируем» (1929) — Пиранделло возвращается от замкнутых психологических проблем к живой действительности — быту своей родной Сицилии с ее жестокими нравами и предрассудками, обветшалым «кодексом чести». Героиня, молодая женщина Моммина, томится в запертом доме своего мужа, который мучает ее ревностью, упреками в аморальности поведения ее сестер, ставших певицами. Он запрещает петь и самой Моммине; но сила искусства побеждает этот затхлый мир — побеждает ценой жизни Мом-мины. Сюжет пьесы переплетается с общими идеями Пиранделло о це"яях и формах искусства, излагаемых одним из персонажей —: мнимым режиссером-постановщиком. Актеры, которые якобы импровизируют, отрываясь от авторского текста, вводят зрителя в систему актерского мастерства.

Пиранделло кардинально обновил итальянский театр, ввел туда глубокую общечеловеческую проблематику. Лучшие драмы Пиранделло — не философско-абстрактные схемы, а глубокие трагедии страдающих людей.

Фашизм всячески стремился предъявить «права собственности» на Пиранделло, который был единственным писателем Италии 20—30-х годов, завоевавшим мировую славу. Однако внутренний пафос творчества Пиранделло, его тоска по гуманистическим ценностям, затоптанным жестокой жизнью, его вера в очищающую силу искусства — все это принадлежало, разумеется, не фашистской демагогии, а подлинной высокой национальной культуре Италии.

Лишь очень немногие итальянские писатели в период фашистской диктатуры прорывались к социальной теме, которая в этих случаях неизменно влекла за собой обличение фашизма. Именно в эти годы определилась основная проблематика творчества одного из виднейших современных писателей Италии — Альберто Моравиа (род. в 1907 г.). Он начал свой литературный путь романом «Равнодушные» (1929), сразу принесшим его автору известность.

В этом романе мастерство психологического анализа, присущее таланту Моравиа, уже приобрело социальную, антифашистскую окрашенность. «Равнодушные» — это представители привилегированных слоев итальянского общества, аморальные, циничные, безразличные к добру и злу. Главный герой романа Джино с полной апатией наблюдает падение сестры, развращаемой любовником его матери. Джино не испытывает ни негодования, ни стыда (он живет на средства этого человека), ни побуждения к мести или бунту. Показав эту утрату моральных критериев у буржуазной молодежи 20-х го^ов, которую фашистские писаки восхваляли в ту пору, как «поколение новых римлян», Моравиа выступил объективно в качестве разоблачителя того духовного растления, которое нес с собой фашизм.

В 30-е годы Моравиа не затрагивает, однако* в своем творчестве конкретной социально-политической тематики, все более углубляясь в психологию «равнодушных» — буржуа, интеллигентов, чиновников, клеймя их приспособленчество, душевный холод. В эти годы в цикле аллегорических рассказов Моравиа (сборник «Эпидемия», 1944) звучит скепсис, не* верие в социальный прогресс, мотив абсурдности мира. Писатель не в силах вырваться из окружающей душной атмосферы.

Более явственно антифашистские настроения сказались в итальянской литературе конца 30-х годов под влиянием борьбы испанского народа против фашизма и как протест против империалистической акции Италии в Абиссинии. Моравиа создает в это время остро сатирический роман «Маскарад», в котором довольно прозрачно высмеян некий латиноамериканский диктатор. Роман был напечатан во Франции, где в начале 40-х годов жил Моравиа.

Наивысшим достижением итальянской прозы накануне второй мировой войны явилась книга писателя Элио Вит-торини (1908—1966) «Сицилийские беседы», написанная в 1938—1941 гг. В этом оригинальном по жанру произведении антифашистская направленность сочетается с поворотом к народной теме, правда во многом еще условной. «Сицилийские беседы» —повесть о полуреальной-полуаллегорической поездке автора-рассказчика на родину, в Сицилию, куда тот отправляется, смутно надеясь освободиться от чувства «абстрактной яростц», которую вызывает у него повседневная жизнь.

Встреченные на пути простые люди становятся символическими образами, сопровождающими писателя в его раздумьях. Заброшенная.голодающая сицилийская деревушка превращается в олицетворение родины, поруганной, оскорбленной, таящей подспудный гнев. С впечатляющей силой выписан в книге образ Матери, также заключающий в себе символи ческое обобщение: страдающая крестьянка — живой протест против фашизма, который посылает крестьянских сыновей на гибель в несправедливой захватнической войне в Абиссинии.

Книга написана «эзоповым языком»; писатель прибегает к намекам, недомолвкам, многое оставляет в подтексте, используя стилистический опыт Хемингуэя. Тем не менее для итальянской читающей публики был ясен заключенный в «Сицилийских беседах» протест против фашистской диктатуры, равно подавляющей народную жизнь и духовную жизнь интеллигенции. Глубинной задачей книги было, в первую очередь, решение проблемы интеллигента, попытка найти для нее выход. И хотя ответ дается в «Сицилийских беседах» в условной, символической форме, однако смысл его — в обретении духовного контакта с народом.

В 1937 г. погиб в фашистском застенке после 11-летнего тяжелейшего тюремного заключения основатель И вождь Итальянской коммунистической партии Антонио Грамши. Только после окончания второй мировой войны итальянскому народу и всему миру стали известны «Тюремные тетради» Грамши — созданные им в тюрьме историко-философские и литературно-эстетические исследования. Литературоведческие труды Грамши, собранные в томе «Литература и национальная жизнь», разрабатывают важные для итальянской культуры проблемы марксистской эстетики в их национально-историческом преломлении.

Грамши вводит в свою эстетическую теорию понятие «национально-народного» (nazionale-popolare), понимая под ним культуру, тесно связанную с важнейшими проблемами народной жизни. «Произведение искусства народно тогда, когда его моральное, культурное, психологическое содержание близко морали, культуре и чувствам нации, понятым не- как нечто статичное, а как находящееся в непрерывном развитии» — писал он. Грамши подчеркивал, что Италии еще предстоит задача создать такую, подлинно народно-национальную литературу и искусство, ибо «итальянская интеллигенция далека от народа и связана с кастовой традицией».

С этих позиций Грамши критиковал итальянскую буржуазную культуру периода фашизма, бичуя ее скепсис, отрыв от народной жизни, разоблачал демагогию фашиствующих писак с их аморализмбм и культом силы как «новой ценности». Он связывал создание передовой итальянской культуры с грядущим мощным народным движением, на основе которого будет ликвидирован разрыв между интеллигенцией и массами.

Значение идей Грамши для развития современной итальянской культуры огромно; их возрастающее воздействие сказывается во всей интеллектуальной жизни страны в послевоенный период.

Истинность идей Грамши подтвердила сама история. Антифашистское Сопротивление, развернувшееся в 1943—1945 гг., завершилось 25 апреля 1945 г. всенародным восстанием против фашистов и гитлеровских оккупантов. Крах режима Муссолини, еоздание широкого народного" фронта Сопротивления помогли лучшим силам итальянской культуры выйти из духовного туника, найти в народе и его борьбе источник вдохновения. В антифашистской борьбе разрушались барьеры между народом и интеллигенцией, которая в подавляющем большинстве евоем приняла участие в Сопротивлении.

В суровых буднях народной жизни, озаренных пламенем антифашистской борьбы, писатели Италии увидели подлинное историческое содержание. Изображение реальной действительности, народной среды, возврат к социальной тематике, освобождение от формалистических канонов «герметизма» — вот те крупнейшие эстетические сдвиги, которые принесла итальянской литературе эпопея Сопротивления. Этот поворот нашел свое художественное воплощение в тех произведениях, которые появлялись в Италии в первые же годы после окончания войны, а затем он углублялся и закреплялся в течение 59-х годов, главным образом в богатой и разнообразной итальянской прозе.

В первое послевоенное десятилетие в литературу Италии влился поток новых, молодых сил. Это поколение ощущало необходимость рассказать прежде всего об опыте Сопротивления, о бесчеловечности фашистов, о жизни партизан. Эти темы заняли ведущее место в послевоенных романах и новеллах, в мемуарной прозе и киносценариях. Таковы «Люди и нелюди» Витторшш (1945), где рассказывается о высокой жертвенности антифашистов, противостоящих «нелюдям», злобным и тупым нацистам. Таковы романы «Аньезе идет на смерть» (1949) Ренаты Вигано, «Фаусто и Анна» (1952) Карло Каесола, повесть «Тропинка паучьих гнезд» (1949) Итало Кальвино, новеллистика Марчелло Вентури и -многие другие. Обращались писатели и к изображению недавнего, прошлого — периоду фашизма, стремясь показать тяжкий удел народа в годы «черного двадцатилетия» и непрекращаншееся Сопротивление («Христос остановился в Эболи» Карло Леви, 1945, «Старые товарищи» Карло Каесола, 1953, «Сперанца» Сильвии-Маджи Бонфанти, 1954, «Земли Сакраменто» Франческо Йовине, 1950, романы Васко Пратолини).

В итальянскую литературу с начала 50-х годов все более властно входят тема сегодняшнего дня, проблемы жизни и труда итальянского простого люда, «вопросы совести», волнующие итальянскую интеллигенцию в послевоенном мире. Жизни бедняков Неаполя посвящены новеллы и повести Доме-дако Реа («Что видел Куммео», 1956), пьесы Эдуардо де Филиппо («Неаполь-миллионер», 1945, «Филумена Мартурано», 1947, «Ложь на длинных ногах», 1948, и др.). О судьбах молодежи пишет К. Кассола в «Послевоенной женитьбе» (1957); причины бедствий крестьянства и городских безработных Сицилии раскрывает Данило Дольчи в документальных репортажах «Бандиты в Партйнико» (1955), «Расследованиё в Палермо» (1956). Очерки К. Леви «Слова-камни» (1955) показывают рост сознания простых людей, которые поднимаются на борьбу за свои права, преодолевая застывшие, обычаи и предрассудки. Острые морально-этические проблемы, встающие перед интеллигенцией в обстановке стабилизации итальянского капитализма, поднимает И. Кальвино в повестях «Строительная спекуляция» (1957) и «Облако смога» (1958).

Несмотря на различие политических взглядов и художественной манеры, всех этих писателей сближает общая эстетическая и гражданственная позиция; стремление реалистически показать итальянскую действительность, оценить настоящее и прошлое своей страны исходя из судеб простого человека, творца истории. Так родилось в итальянской литературе и искусстве на рубеже Сопротивления и первых. послевоенных лет направление неореализма. Неореализм был одновременно и возвратом к реалистической традиции от модернистских течений 20—30-х годов, оказавшихся не в состоянии вынести «нагрузку» Сопротивления; в то же время он был реализмом новых времен, стремящимся показать современного человека и действительность, его формирующую. Неореалистическая литература, кино, изобразительное искусство Италии явились важным этапом в развитии национальной реалистической традиции, большим достижением итальянской культуры, поставившим ее на авангардное место в западноевропейской культуре послевоенных лет.

Хотя итальянский неореализм в литературе отнюдь не был однородным ни по художественной манере, ни по теоретическим установкам, все же «общность происхождения» придала этому литературному многоголосию определенную общую тональность.

Итальянский неореализм 40—50-х годов можно охарактеризовать как направление антифашистское, демократическое, ставящее социальные проблемы в их национальном, итальянском обличье, проникнутое гуманистическим настроением, верой в силу народной солидарности, в высокие душевные качества простого человека. Писатели-неореалисты стремились освободить итальянскую литературу от клерикального обскурантизма, от провинциальности и подражательности, от затемненности поэтического языка.

Для неореализма характерна автобиографичность. Документально достоверные эпизоды войны, гитлеровской оккупации, партизанской борьбы окрашивались лирической интонацией повествования. История центрального героя в повестях Кальвино и Кассола, Пратолини и Бонфанти во многом воплощала жизненный путь и эволюцию самих авторов в годы Сопротивления. Такой «лирический документ» был отчетливым методологическим приемом неореализма: герой — а вместе с ним и автор—«осознает себя», избирает свой путь в гуще реальных грозных событий, социально-исторических столкновений, а не в узком круге психологических переживаний. «Лирический документ» — своеобразная печать времени в итальянском неореализме, стремившемся перечувствовать, пропустить через себя и те события народной жизни, которые остались за пределами литературы «черного двадцатилетия».

Для неореализма характерно обращение к новому кругу героев. Это — простые люди, которые обрисованы не с грустной жалостью, а с чувством гордости за их силы и возможности. Сначала эти образы были даны лишь во внешнем рисунке, а затем сталич приобретать глубину и многосторонность. Так, героиня романа Ренаты Вигано старая крестьянка Аньезе, пришедшая в партизанский отряд по внезапному порыву, постепенно осознает высокие цели освободительной борьбы и без колебания отдает ей свою жизнь. Таковы «старые товарищи» из повести К. Кассола — коммунисты-подпольщики, не утратившие веры в грядущую победу в самые безотрадные годы фашизма. Герои очерков Леви «Слова-камни», мужественная Сперанца из повести Бонфанти переживают трудное становление характеров в ходе драматических событий, участниками которых они являются. Правда, далеко не всегда герой неореалистического повествования дорастал до масштаба типического характера.

Тесно связана с появлением нового героя и другая характерная черта неореализма — его гуманизм и оптимизм, стремление показать великую силу народной солидарности — тема, пронизывающая многие книги о партизанской войне и о борьбе за лучшее будущее в послевоенной Италии. Этот мотив с большой силой звучит во многих итальянских неореалистических фильмах 50-х годов («Дорога надежды», «Девушки с Испанской площади», «Горький рис», «Два гроша надежды»).

Неореализм влил новую жизнь во все жанры литературы. Воскрес роман как эпическое повествование о событиях и делах людей, а не как «поток сознания». Эдуардо де Филиппо (род. в 1900 г.) в своих комедиях стремилсй соединить традиции итальянского диалектального театра с психологичностью драматургии Пиранделло.

Поэзия постепенно освобождалась от «герметической» усложненности. Поэт Сальваторе Квазимодо (1901—1970), начинавший как «герметик», в период Сопротивления обратился к реальной действительности (сборник «День за днем», 1947, в котором собраны его антифашистские стихотворения периода освободительной борьбы). Квазимодо воспевает подвиг партизан, в его стихах звучит гражданственная тема, он утверждает веру в подлинные живые ценности (сборники «Жизнь — не сон», 1949, «Земля несравненная», 1958). Поэт Пьер-Паоло Пазолини (род. в 1922 г.) черпает в жизни римских рабочих окраин надежду на грядущее освобождение людей труда, всего человечества (поэма «Прах Грамши», 1957).

Новую детскую литературу, проникнутую духом жизненной правды, свободную от клерикальной морали и мещанской сентиментальности, создает поэт и сказочник Джанни Родари (род. в 1920 г.). В поэзии Родари («Книжка веселых стихов», 1951, «Стихи в небе и на земле», 1960, и др.) ощущается близость к итальянскому детскому фольклору. Его сказки «Приключения Чиполлино» (1951), «Путешествие Голубой Стрелы» (1957) и многие другие сочетают в себе задорный юмор, социальную сатиру и веру в лучшее будущее для всех детей мира.

Большим завоеванием неореализма явились простота и ясность языка, широкое использование народной речи как в прозе, так и в поэзии. Именно неореалистические произведения со всеми их достоинствами и недостатками определили лицо итальянской литературы во второй половине 40-х и в 50-е годы XX в.

Одним из наиболее выдающихся представителей неореалистической прозы является писатель Васко Пратолини (род. в 1913 г.).

Пратолини родился во Флоренции, в бедной семье, рано начал трудовую жизнь, учился урывками. Начал Пратолини писать в конце 30-х годов, но при фашизме почти не печатался. Талант писателя, активного участника Сопротивления, раскрылся уже после окончания второй мировой войны.

В основе творчества Пратолини лежал автобиографический материал: жизнь бедняков родного квартала, родного города. В период Сопротивления горизонты писателя расширились: в «семейную хронику», овеянную лиризмом и поэтичностью, вливается тема антифашистской борьбы, песнь дружбы и солидарности приобретает социальный пафос.

Пратолини стремится увидеть судьбы своего поколения в исторической перспективе. В романе «Квартал» (1945) он рисует жизнь и трудные пути юношей и девушек рабочего квартала Флоренции в 30-е годы, в отравленной атмосфере фашизма. Книга проникнута глубокой верой в жизненные силы этой молодежи, в ее будущее, которое, как начинают посте пенно понимать герои книги, им придется «завоевывать на баррикадах», как воздух и солнце.

Лучший роман Пратолини, «Повесть о бедных влюбленных» (1947), принесший ему европейскую известность, рассказывает о судьбах его родной Флоренции в мрачный период открытого фашистского террора в 1925—1926 гг. Автор рисует будни жителей маленькой улочки виа дель Корно, населенной рабочим людом. В их горестях и радостях, чувствах и поступках встает живой и прекрасный облик народа, богатый и многогранный национальный характер, сочетающий в себе человеческое достоинство, мужество и доброту, оптимизм и стойкость. Виа дель Корно становится как бы коллективным героем, в котором есть, разумеется, и теневые стороны, порожденные нищетой и невежеством, но преобладает высокое чувство справедливости и человечности. Именно оно не позволяет виа дель Корно принять фашизм с его идеологией насилия и растленной моралью.

Но есть в романе Пратолини герои более высокого плана, в личной судьбе которых сгущена историческая судьба народа. Это прежде всего кузнец Коррадо по прозвищу Мачисте («силач»), в котором черты народного, национального характера сочетаются с высоким общественным идеалом и волей к борьбе. Мачисте — коммунист, и его преданность великой цели делает его способным на героический поступок. В повседневную жизнь виа дель Корно вторгается «Страшная Ночь»: вооруженные фашисты рыщут по городу, расправляясь с прогрессивными деятелями. Мачисте мчится на мотоцикле из улицы в улицу, предупреждая об опасности. Чернорубашечники убивают мужественного антифашиста. Жизнь и смерть Коррадо — пример для других, для молодежи с виа дель Корно — Уго и Джезуины, Марио и Милены, которые после «Страшной Ночи» поняли, на чьей стороне правда. В убежденности в конечной победе народа, несмотря на временное торжество темных сил,— идейный пафос романа. Эпопея Сопротивления помогла писателю обрести верную перспективу трагических событий прошлого и достичь художественных высот реалистического обобщения.

После нескольких произведений, посвященных народной жизни послевоенной Италии, Пратолини в романе «Метелло» (1955) возвращается к изображению прошлого, стремясь показать в итальянской истории носителей подлинного прогресса. Герой романа — молодой рабочий Метелло, возглавивший всеобщую забастовку строителей во Флоренции в начале XX в. И сама тема произведения, и его центральный персонаж явились для итальянской литературы совершенно новым материалом; новаторской была и сама концепция изображаемого — представить ход истории через борьбу рабочего класса и становление его самосознания. Этот замысел нашел в романе в целом убедительное художественное воплощение. Обаятелен образ молодого рабочего паренька Метелло, который проходит школу жизни и трудовой солидарности на строительных лесах. Забастовка, которую он организует, формирует характер его самого, его жены Эрсидии и многих других. В этом смысле роман Пратолини является романом «воспитания чувств*. Общественное в нем неразрывно связано с личными переживаниями, что вносит во внутренний мир героев богатство, полноту. Все эти художественные удачи на непривычном для итальянской традиции жизненном материале сделали «Ме-телло» определенной вехой литературного, развития 50-х годов. Вокруг романа разгорелись читательские и критические дискуссии.

Но в то же время книга Пратолини раскрыла некоторые существенные «врожденные недостатки» неореализма: его неумение укрупнить события, отойти от хроникальности. Сам Метелло скорее «средний типаж», чем обобщенный типический характер. Его образ менее значителен, чем образ Мачисте, хотя, по замыслу автора, должен был нести на себе большую нагрузку.

«Метелло» Пратолини как бы воплотил собой «потолок» неореализма как метода, который во второй половине 50-х годов проявил явные симптомы кризиса. Изменившаяся общественно-историческая обстановка в Италии, становление в ней господства монополистического капитала требовали от прогрессивных писателей более четких идейных позиций. Общая демократическая настроенность, вера в народную солидарность и силу народных нравственных устоев оказывались недостаточными для понимания новых социальных процессов. Смутность общественно-политических воззрений привела многих писателей-неореалистов к растерянности, неспособности художественно овладеть новой реальностью; в их творчестве зазвучали ноты разочарования; некоторые стали «обогащать» свою палитру модернистскими приемами; кое-кто временно замолчал.

Прогрессивная итальянская критика справедливо указывала, что реалистическое видение мира уже не укладывалось в рамки неореализма, что литература подошла к поискам новых средств отражения усложнившейся действительности.

Шестидесятые годы XX в. показали, что неореализм, безусловно сыгравший огромную роль в литературном развитии Италии, уже не определяет собой основного потока литературы.

Наиболее остро встала в итальянской литературе последнего десятилетия проблема соотношения так называемого «неокапиталистического» общества и человека. Эта диалемма раскрывается в литературе прежде всего изнутри, в показе внутреннего мира личности. Эта тенденция литературы проявляется в перенесении интереса на нравственно-психологический комплекс современного человека. Однако при таком рассмотрении духовных человеческих ценностей итальянский реализм на современном этапе остается подчеркнуто социальным. В этом безусловно сказывается «закваска» Сопротивления и неореалистического опыта.

Так же важна для итальянской литературы 60-х годов проблема моральной ответственности человека перед обществом, перед своей эпохой. Эту этическую нагрузку можно ощутить во всех жанрах современной итальянской литературы — будь то репортаж, философско-аллегОрический роман или публицистическая поэзия. Происходит процесс интеллектуализации итальянского реализма, изыскивающего новые художественные средства для. воплощения этой сложной нравственной и общественной проблематики.

Можно в общих чертах наметить несколько тематических и проблемных узлов итальянской прозы последнего десятилетия.

Углубляется антифашистский, антивоенный роман, призывающий не забывать о бесчеловечности, сделать невозможным возвращение прошлого. Наиболее интересен в этом отношении роман писателя Марчелло Вентури (род. в 1925 г.) «Белый флаг над Кефаллинией» (1963). В нем рассказывается о зверской расправе гитлеровских войск с итальянской дивизией, отказавшейся сдаться в плен в 1943 г., на маленьком островке Ионического архипелага. Воскрешая реальное событие прошлого, писатель подчеркивает неразрывную связь прошлого и настоящего. Та страшная психология «сверхчеловека», якобы имеющего право на насилие и убийство, которая была воспитана идеологией фашизма и нацизма, не должна возродиться.

Целая группа писателей с большой силой сатирического разоблачения показывает другую — более «современную» — форму искажения человеческой психики в тисках «неокапитализма» с его фетишизацией техники и обезличивающих форм управлении людьми. Остро звучит психологический роман Либеро Биджаретти «Конгресс» (1964), показывающий приспособленчество, духовное ренегатство бывшего прогрессивного журналиста, пошедшего на службу в крупную монополию, теряющего убеждения в обмен на обеспеченное существование.

В гротескном романе Гоффредо Паризе «Хозяин» (1964) показано, как крупная фирма превращает молодого служащего в «робота с производственными идеями», преклоняющегося перед блеском процветающего монополистического предприятия.

С особой резкостью встали морально-этические проблемы современности в послевоенном творчестве Альберто Моравиа.

События освободительной борьбы оказали на писателя глубокое воздействие, во многом изменили круг его интересов и тематику в 50-е годы. В сборнике новелл «Римские рассказы» (1953) он обращается к будням простых людей, рисуя их чувства и переживания, злоключения и нехитрые удачи, раскрывая в лаконичной психологической новелле душевный мир народных персонажей — рабочих парней и продавщиц, мелких лавочников, служащих и безработных «вечного города». Однако герои Моравиа, как правило, одиноки, им никто не протянет руку помощи. Мотив народной солидарности, столь характерный для литературы неореализма, отсутствует в «Римских рассказах». "

Данью Сопротивлению, по словам самого автора, явился роман «Чочарка» (1957). В центре книги — простая женщина, пережившая ужасы войны и гитлеровской оккупации. Моравиа показал силу народного характера, осудил войну, искажающую самую натуру человека. Появился в романе и новый для Моравиа герой — интеллигент-антифашист, гибнущий от руки оккупантов. Тем не менее в этом образе проявилось очевидное незнание автором таких людей в жизни: его Микеле — снова одиночка.

Однако уже с середины 50-х годов Моравиа снова возвращается к прежним темам, с большой чуткостью психологического анализа раскрывая новые оттенки морального распада в итальянском буржуа послевоенного образца. В романе «Презрение» (1954) почти памфлетное разоблачение современного буржуазного псевдоискусства «для масс» сочетается с темой отчужденности людей в результате усиливающейся власти денежных отношений. Еще более тревожно звучит эта тема в романе Моравиа «Скука» (1960). Словом «скука» художник Дино определяет свою болезненно ощущаемую оторванность от реальной жизни, что лишает его возможности творить, художественно воспринимать мир. Его богачка-мать воспринимает такую отчужденность как норму: фетишизированные светские отношения подменяют собой естественные человеческие чувства, деньги становятся плотью и кровью. Однако выход из положения герой ищет исключительно в сфере Эротики. Связав в один узел секс и отчуждение, перегрузив роман описанием эротических. сцен, Моравиа ощутимо ослабил социальное и художественное звучание своей книги.

Здесь уместно сказать о том, что в современной итальянской литературе труднее стало встретить положительного героя. Исчезли образы мужественных и стойких людей неореализма, к которым тянулось так много рук, которые побеждали самой своей смертью. Новая социальная действительность еще, по-видимому, недостаточно «освоена» итальянской литературой 60-х годов, которая своим резко критическим отношением к буржуазному порядку не может восполнить эту утрату.

Одним из немногих исключений в этом отношении является роман Васко Пратолини «Постоянство разума» (1963), написанный автором после длительного молчания и нескольких творческих неудач. В «Постоянстве разума» Пратолини стремится соединить несколько линий своего творчества: интерес к молодому герою, взгляд на действительность в историческом ракурсе и показ внутреннего мира человека из народа.

Этот роман является несомненной удачей автора, сумевшего художественно убедительно показать "духовное становление рабочего парня, идущего от некоего анархического «коммунизма чувства» к осознанию сурового долга перед жизнью, к постоянству разума. Смещая последовательность времени в повествовании, Пратолини перемежает рассказ от первого лица воспоминаниями. Этот прием воссоздает картину жизни Италии послевоенного двадцатилетия в душе подростка. Социальные конфликты входят в его духовный опыт наряду с юношескими увлечениями и разочарованиями. Пратолини показывает, как лучшая часть итальянской рабочей молодежи самой логикой жизни, самими условиями своего существования приходит к идеям борьбы, к идеалам коммунизма. Наряду с юным Бруно, мечущимся и непоследовательным, автор выводит коммуниста «старой гвардии» Миллоски, который без громких фраз, своей жизнью и поступками постепенно убеждает юношу в правоте своего дела.

Непримиримость к «неокапитализму», враждебному народной Жизни и свободному развитию личности, приводит прогрессивную литературу Италии к созданию правдивых, социально насыщенных произведений.

На итальянокой литературе рассматриваемого периода тяжело отразилась мрачная обстановка фашистской диктатуры. Влияние фашизма проявилось не только у его прямых трубадуров и апологетов, но и у некоторых писателей, настроенных к фашизму оппозиционно.

В качестве поборника фашистских идей и выразителя фашистской литературной политики выступил Габриэль Д’Аннунцио, один из самых значительных итальянских писателей и поэтов, получивший широкую известность еще в конце XIX в.

После того как он стал фашистом, творчество его оскудело. С каждым годом он писал все меньше и хуже. Последние произведения Д’Аннунцио - это в основном пышные речи п трескучие публицистические выступления.

Иной была эволюция другого крупнейшего итальянского писателя - романиста и драматурга Луиджи Пиранделло. Примкнув на раннем этапе своего творчества к так называемому веризму (итальянская разновидность натурализма), он с начала 20-х годов полностью порвал с этим течением и стал развивать созданный им новый стиль, получивший название «юморизм».

Пиранделло признает недостаточным натуралистическое воспроизведение действительности, считает, что ее нельзя познать прямыми, «обычными» средствами. Мир не тот и человек не тот, какими они нам представляются; мы присутствуем при трагикомическом спектакле, истинный смысл которого можно понять, лишь сорвав с его участников их привычные личины-маски.

Поэтому Пиранделло наделяет своих героев как бы двойной жизнью: они живут в мире повседневья, сером и будничном, и в мире воображения, призрачном и прекрасном. Грани между реальным и иррациональным стираются, обыденная действительность предстает как нечто алогичное и непонятное, а мир мечты и вымысла приобретает вполне реальные очертания.

Эта тема «лица и маски», мира реального и мира воображаемого разрабатывалась писателем в ряде его произведений различных жанров - в рассказах из последних томов обширного цикла «Новеллы за год», в романе «Один, ни одного, сто тысяч» и особенно в драматургии.

Парадоксальность формы служила в них раскрытию истинного лица персонажа, а подчас и весьма острого социального содержания, разоблачению буржуазной морали.

В дальнейшем, в гнетущей атмосфере фашистской диктатуры творчество Пиранделло приобретает черты примирения с окружающей действительностью. В его поздних пьесах («Новая колония», «Легенда о подмененном сыне») социальная проблематика почти совсем исчезает, а персонажи превращаются в отвлеченные символы.

Антифашистский лагерь не был в Италии столь широким и монолитным, как в немецкой писательской среде. Наиболее значительный писатель-антифашист Джованни Джерманетто, эмигрировавший из страны после захвата власти Муссолини, создал ряд значительных произведений.

Лучшие из них (прежде всего его повесть «Записки цирюльника») посвящены итальянскому рабочему классу, его освободительной борьбе. Важным в творчестве Джерманетто являлось изображение идейного формирования и роста борца-революционера.

Скрытый протест против фашизма нашел отражение в творчестве Альберто Моравиа, Франческо Йовине, Чезаре Павезе и некоторых других молодых писателей. Их объединял интерес к судьбам интеллигенции в капиталистическом обществе, к ее идейным исканиям.

Оскудение и убожество привилегированного класса-изображены в романе Моравиа «Равнодушные»; низменность интересов буржуазной среды - в книге Йовине «Непостоянный человек»; неудовлетворенность интеллигенции - в книге Павезе «Тяжкий труд».

Все эти произведения были написаны с большим мастерством психоанализа и встречены официальной критикой весьма враждебно, ибо они срывали маску с мнимого благополучия, якобы царившего в фашистском «поколении новых римлян».

Однако помимо духа оппозиции в творчестве этих писателей наблюдались также настроения пессимизма и скепсиса, неуверенности в возможности борьбы со злом.

Итальянская литература занимает важное место в культуре Европы. Это произошло несмотря на то, что сам итальянский язык приобрел литературные очертания достаточно поздно, примерно в 1250-х годах. Это произошло из-за сильного влияния латыни в Италии, где она имела самое широкое применение. Школы, которые носили преимущественно светский характер, повсеместно обучали латыни. Только когда от этого влияния удалось освободиться, начала формироваться аутентичная литература.

Эпоха Возрождения

Первые знаменитые произведения итальянской литературы относятся к эпохе Возрождения. Когда во всей Италии расцветают искусства, литература пытается не отстать. К этому периоду относятся сразу несколько всемирно известных имен - Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Данте Алигьери. В то время итальянская и французская литература эпохи Возрождения задают тон всей Европе. И это неудивительно.

Данте по праву считается основателем итальянского литературного языка. Он жил и творил на рубеже XIII-XIV веков. Его самым известным произведением стала "Божественная комедия", в которой был дан полноценный анализ поздней средневековой культуры.

В итальянской литературе Данте остался поэтом и мыслителем, который постоянно искал что-то принципиально новое и отличное от повседневного. У него была муза, которой он поклонялся, по имени Беатриче. Эта любовь, в конце концов, получила таинственный и даже какой-то мистический смысл. Ведь он наполнял ею каждое свое произведение. Идеализированный образ этой женщины является одним из ключевых в произведениях Данте.

Известность к нему пришла после выхода повести "Новая жизнь", в которой рассказывалось о любви, обновившей главного героя, заставившей его по-другому взглянуть на все вокруг. Составлена она была из канцон, сонетов и прозаических рассказов.

Много времени Данте уделял и политическим трактатам. Но его главное произведение - это все же "Божественная комедия". Это загробное видение, весьма популярный в то время жанр в итальянской литературе. Поэма представляет собой аллегорическое здание, в котором дремучий лес, где теряется главный герой, представляет человеческие грехи и заблуждения, а самые сильные страсти - это гордыня, сладострастие и корыстолюбие.

Персонаж "Божественной комедии" вместе с проводником отправляется в путешествие по Аду, Чистилищу и Раю.

Наиболее полное представление о писателях и произведениях этой страны можно составить по энциклопедии Мокульского. Итальянская литература на основе этого исследования предстает во всей красе.

Один из самых известных лирических поэтов Италии - Франческо Петрарка. Он жил в XIV веке, был ярким представителем поколения гуманистов. Интересно, что писал не только на итальянском языке, но и на латыни. Причем мировую славу он приобрел именно благодаря итальянским стихам, к которым при жизни относился с известной долей пренебрежения.

В этих произведениях он регулярно обращается к своей возлюбленной по имени Лаура. Читатель из сонетов Петрарки узнает, что впервые они встретились в церкви в 1327 году, а ровно через 21 год ее не стало. Даже после этого Петрарка продолжил ее воспевать на протяжении десяти лет.

Кроме стихов, посвященных любви к Лауре, в этих итальянских циклах содержатся произведения религиозного и политического толка. Итальянская литература эпохи Возрождения многими воспринимается именно через призму поэзии Петрарки.

Еще один яркий представитель периода итальянского Возрождения в литературе - Джованни Боккаччо. Он оказал существенное влияние на развитие всей европейской культуры своими произведениями. Боккаччо написал большое количество поэм на сюжеты из античной мифологии, активно использовал в своем творчестве жанр психологической повести.

Его главным произведением стал сборник новелл "Декамерон", одно из самых ярких произведений итальянской литературы эпохи Возрождения. Новеллы в этой книги, как отмечают критики, проникнуты гуманистическими идеями, духом свободомыслия, юмором и жизнерадостностью, отражают полную палитру итальянского общества, современного автору.

"Декамерон" представляет собой собрание из ста повестей, которые рассказывают друг другу семь дам и 13 мужчин. Они бегут во время чумы, охватившей страну, в отдаленное поместье в деревне, в котором рассчитывают переждать эпидемию.

Все рассказы изложены легким и изящным языком, повествование дышит разнообразием и жизненной правдой. Боккаччо использует в этих новеллах большое количество художественных приемов, изображая людей всевозможных характеров, возрастов и состояний.

Любовь, которую рисует Боккаччо, кардинально отличается от представлений о романтических отношениях у Петрарки и Данте. У Джованни это жгучая страсть, граничащая с эротикой, отвергающая устоявшиеся семейные ценности. Литература итальянского Возрождения во многом как раз основана на "Декамероне".

Большое влияние играли и писатели других государств. Итальянская и французская литература эпохи Возрождения развивалась очень быстро и динамично, также представлена такими именами, как Пьер де Ронсар и многие другие.

XVII век

Следующий важный этап - развитие итальянской литературы 17 века. В то время в стране существуют две школы - пиндаристов и маринистов. Маринистов возглавляет Джамбаттиста Марино. Его самое известное произведение - поэма "Адонис".

Вторую школу литературы на итальянском языке основал Габриэлло Кьябрера. Он был весьма плодовитым автором, из-под пера которого вышло большое количество пасторальных пьес, эпических поэм и од. В этом же ряду обязательно необходимо упомянуть поэта Винченцо Филикайя.

Интересно, что принципиальное различие между этими школами состоит в технических ухищрениях и вопросах, относящихся к форме произведения.

Примерно в то же время в Неаполе появляется кружок, из которого выходит Аркадианская академия, к которому принадлежат многие известные поэты и сатирики того периода.

В XVIII веке после периода определенного застоя на свет появляется яркий представитель итальянской классической литературы Он драматург и либреттист. На его счету более 250 пьес.

Мировую славу Гольдони приносит комедия "Слуга двух господ", которая до сих пор включена в репертуар многих театров мира. События этого произведения разворачиваются в Венеции. Главный герой - Труффальдино, плут и обманщик, которому удалось бежать из бедного городка Бергамо в богатую и успешную Венецию. Там он нанимается слугой к синьору Распони, который в действительности является переодетой девушкой Беатриче. Под видом своего покойного брата она стремится разыскать своего возлюбленного, который по ошибке и из-за несправедливости обвинен в убийстве и вынужден бежать из Венеции.

Труффальдино же, желающий заработать как можно больше, служит одновременно двум господам и по началу это ему успешно удается.

Джакомо Леопарди

В XIX веке итальянская художественная литературы продолжает развиваться, но таких громких имен, как Данте или Гольдони, не встречается. Можно отметить поэта-романтика Джакомо Леопарди.

Его стихи были очень лиричны, хоть он и оставил после себя совсем немного - несколько десятков стихотворений. Впервые они увидели свет в 1831 году под единым заголовком "Песни". Стихи эти были напрочь проникнуты пессимизмом, который окрашивал и всю жизнь самого автора.

Есть у Леопарди не только поэтические, но и прозаические работы. Например, "Нравственные очерки". Так называется его философское эссе, также свое мировоззрение он формулирует в "Дневнике размышлений".

Всю свою жизнь он был в поиске и неизменно испытывал разочарование. Он утверждал, что ему необходимы любовь, желание, огонь и жизнь, но по всем позициям терпел крушение. Большую часть своей жизни поэт был инвалидом, поэтому не мог полноценно сотрудничать с зарубежными университетами, хоть они это регулярно и предлагали. Также его угнетала мысль, что христианство - всего лишь иллюзия. А так как Леопарди по своей натуре был натурой мистической, то часто оказывался перед мучительной пустотой.

В стихах он изображал чувство истинной и естественной красоты, будучи приверженцем идей Руссо.

Леопарди часто называли воплощенным поэтом мировой скорби.

Рафаэлло Джованьоли

Классика итальянской литературы начинает формироваться к концу XIX века. Итальянский историк и романист пишет посвященный одноименному гладиатору, который возглавляет восстание рабов, произошедшее в Древнем Риме. Примечательно, что персонаж этот весьма реален.

К тому же в само повествование Джованьоли, помимо исторической правды и фактов, вплетаются лирические сюжеты, которых в действительности не было. Например, у итальянского писателя Спартак влюбляется в патрицианку Валерию, которая благосклонно к нему относится.

В это же время, в самого Спартака влюблена куртизанка из Греции Эвтибида, любовь которой главный герой категорически отвергает. В результате именно оскорбленная Эвтибида играет одну из решающих ролей в поражении войска Спартака и в его дальнейшей гибели.

Концовка при этом весьма правдоподобна. Восстание рабов действительно было жестоко подавлено, а Спартак был убит.

Писатели с юга страны внесли большой вклад в развитие итальянской детской литературы. Например, журналист Карло Коллоди пишет знаменитую сказку "Приключения Пиноккио. История деревянной куклы". В России она, конечно, больше известна в интерпретации Алексея Николаевича Толстого, написавшего "Золотой ключик, или Приключения Буратино".

Сам Коллоди родом из Флоренции, когда в Италии велась война за независимость (1848 и 1860 годов) отправлялся добровольцем воевать в армию Тосканы.

В итальянской литературе 20 века ярко выделяется на фоне остальных Это - итальянский драматург и писатель, обладатель Нобелевской премии по литературе в 1934 году. Современная итальянская литература в лице Пиранделло представляет собой увлекательное и изобретательное повествование, с помощью которого автор параллельно возрождает сценическое и драматургическое искусство.

Абсурд оказывает большое влияние на автора. В этой постановке демонстрируются противоречия, которые возникают между обыденной жизнью и искусством, на этом примере демонстрируется социальная трагедия людей, которые бессильны противостоять маскам, навязанным им обществом. Сами же только и требуют от автора, чтобы он написал для них пьесу.

Пьеса делится на реальный и фантастический план. В первой действуют персонажи еще не написанной пьесы, а уже во второй зритель узнает о трагедии, которая их постигает.

В литературную деятельность Пиранделло вошел как автор популярного в 1889 году сборника "Радостная боль". Во многих его ранних стихах сочетается стремление продемонстрировать окружающим свой внутренний мир, а также духовный бунт, который противостоит беспросветности окружающей жизни. В 1894 году писатель выпустил собрание новелл "Любовь без любви", а затем сборник "Новеллы на год", в которых стремился сочетать демонстрацию внутреннего мира маленького человека с его духовным внутренним бунтом против беспросветной жизни. Некоторые произведения в результате стали основой для нескольких пьес Пиранделло.

В литературу писатель вошел как автор, рассказывающий о быте небольших городов и деревень в Сицилии, изображая социальные слои проживающих там людей. Например, в знаменитых новеллах "Благословение" и "Счастливцы" он высмеивает представителей духовенства, которые скрывают за показным милосердием свою жадность.

В некоторых своих произведениях он намеренно отходит от итальянского традиционализма. Так, в новелле "Черная шаль" фокусируется на психологическом портрете и поступках главной героини, которой является старая дева, решившая устроить свою жизнь, не взирая на осуждение окружающих. При этом автор, порой, жестко критикует общественные порядки, когда люди готовы пойти на все, что угодно, ради наживы. Такой критике общественные институты подвергаются в новелле "Тесный фрак", в которой профессор приглашен на свадьбу своей ученицы. Он становится свидетелем того, как будущая личная жизнь девушки едва не оказывается разрушенной из-за общественных предрассудков.

Подобный бунт описывается и в произведении "Свисток поезда". В центре повествования оказывается счетовод, который ощущает неудовлетворенность своей жизнью под влиянием минутного импульса. Мечтая о путешествиях и странствиях, он понимает, насколько неважна окружающая его жизнь, его уносит в иллюзорный мир, в котором он окончательно теряет рассудок.

Появляются в творчестве Пиранделло и политические мотивы. Так, в новеллах "Дурак" и "Его величество" демонстрируются тонкие политические интриги, при этом показывается, насколько мелочными они часто бывают.

Часто объектом критики становятся социальные противоречия. В новелле "Веер" главная героиня - бедная крестьянка, которую бросил любимый человек, а хозяйка просто ограбила. Она размышляет о том, что самоубийство является единственным способом решить все свои проблемы.

При этом Пиранделло остается гуманистом, главное место в своем творчестве уделяя реальности человеческих чувств. В новелле "Все как у порядочных людей" рассказывается, как герой покоряет свою возлюбленную своей самоотверженной любовью, прощая даже совершенную ею измену.

Сам Пиранделло часто предпочитает углубляться в психологию своих героев, критикуя социальную действительность и используя такой прием, как гротеск. Герои изображаются с социальными масками, которые они по ходу действия должны сбросить. Например, в новелле "Некоторые обязательства" главному персонажу изменяет жена. Ее любовник - чиновник из муниципалитета, к которому он приходит жаловаться на неверность своей супруги. А когда он узнает всю правду, то не только прощает жену, но и помогает ее любовнику. В действительности, как понимает читатель, он никогда не ревновал свою жену, лишь надевая на себя социальную маску оскорбленного и обманутого мужа. Любовник тоже носил маску, но уже добропорядочного чиновника.

Пиранделло очень ненавязчиво в своих произведениях использует гротеск. Например, в новелле "В молчании" раскрывает трагедию молодого человека, который познал всю жестокость мира, что приводит его к печальному и даже трагическому финалу. Он вынужден покончить собой и убить младшего брата.

Всего за свою литературную карьеру Пиранделло написал шесть романов. В произведении "Отверженные" он критикует социальную предрассудки и общество, изображая женщину, которая сама пытается стать объектом для критики со стороны окружающих.

А в его самом известном романе "Покойный Маттиа Паскаль" он демонстрирует наметившееся противоречие между истинным лицом человека, живущего в современном обществе, и его социальной маской. Его герой решает начать жизнь с чистого листа, устроив все так, что окружающие считают его умершим. Но в результате только принимает на себя новую оболочку, понимая, что жизнь вне общества невозможна. Он начинает просто разрываться между собой реальным и вымышленным, что символизирует разрыв между реальной действительностью и восприятием человека.

Итальянская литература 21 века представлена известным писателем, нашим современником Никколо Амманити. Он родился в Риме, учился на биологическом факультете, но так его и не окончил. Рассказывают, что его дипломная работа легла в основу его первого романа, который назывался "Жабры". Ро ман вышел в свет в 1994 году. В нем рассказывается про мальчика родом из Рима, у которого обнаруживают опухоль. Практически против своей воли он оказывается в Индии, где постоянно попадает во всевозможные, часто неприятные ситуации. В 1999 году роман был экранизирован, но фильм большого успеха не имел.

В 1996 году вышел сборник рассказов писателя под общим названием "Грязь", среди которых были такие известные произведения, как "Последний год человечества", "Жить и умереть в Пренестино". По рассказу "Праздника не будет" также сняли фильм, главную роль в котором исполнила Моника Беллуччи. Вообще, многие работы Амманити неоднократно экранизировались.

В 1999 году современный итальянский писатель выпускает еще один свой роман "Я заберу тебя и увезу". Его действия разворачиваются в вымышленном городе, расположенном в центральной Италии. Но настоящая слава к нему приходит в 2001-м. Прогремел его роман "Я не боюсь". Через два года режиссер Габриэле Сальваторес его экранизировал.

События этого произведения разворачиваются в 70-е годы XX века. В глухой итальянской провинции живет 10-летний Микеле, который все лето проводит в играх с друзьями.

Однажды они оказываются возле заброшенного дома, где находится загадочная яма, прикрытая сверху крышкой. Не говоря никому о ней, на следующий день Микеле возвращается к своей находке, обнаруживая там сидящего на цепи мальчика. Он снабжает таинственного узника хлебом и водой. Дети знакомятся. Оказывается, что мальчика зовут Филиппо, его похитили с целью получить выкуп. Микеле выясняет, что преступление организовала группа взрослых, среди которых и его собственный отец.

Многократно Амманити покоряет читателей подобными захватывающими сюжетами, иллюстрируя, какой может быть современная итальянская литература. Пишет он не только книги, но и сценарии. Так, в 2004 году выходит фильм "Сыворотка тщеславия", снятый по его истории. В 2006 году критики противоречиво воспринимает его новый роман "Как велит Бог". Но при этом произведение получает одобрение читательского сообщества и даже премию "Стрега". В 2008 году выходит одноименный фильм, который снова снимает Сальваторес.

В 2010 году Амманити пишет роман "Я и ты", его на экране уже воплощает в жизнь Бернардо Бертолуччи. Причем к съемкам кино маэстро возвращается после 7-летнего перерыва, заинтересовавшись именно сюжетом Амманити.

Среди его последних произведений необходимо выделить популярный сборник рассказов "Деликатный момент" и роман "Анна", ставший седьмым в его творческой биографии.

Участие Италии в первой мировой войне на стороне Ан­танты усилило и без того острые противоречия в стране с от­сталой социально-экономической структурой, вековыми не­разрешенными проблемами и нищетой, какой была Италия в конце XIX века. Это стимулирует революционное движение, престиж социалистической партии. В 1921 году в Италии соз­дается коммунистическая партия. Однако уже через год к вла­сти приходит Муссолини и устанавливает в стране фашист­ский диктаторский режим, вошедший в историю Италии под названием "черное двадцатилетие". Культура оказалась в подчинении у политики и тоталитаризма, приведших к поля­ризации интеллигенции, большая часть которой не приняла фашизм. В течение долгих лет неволи создавались "Тюремные тетради" Антонио ГРАМШИ (1891-1937), в которых разрабо­таны основы народно-демократической культуры и марксист­ской эстетики.

Многие писатели, не желавшие воспевать фашизм, прята­лись за концепциями "чистого искусства", так называемой "артистической прозы" и течения "герметизм" (итал. poesia ermetica), которое сложилось в конце двадцатых годов. "Гер­метики" сосредоточивались на камерных и субъективных пе­реживаниях, зашифрованной поэтике. Их произведения про­сты по форме. Они стремились в первую очередь к выраже­нию чувств, а не мыслей, к передаче скрытого мира душевных состояний. К "герметикам" примыкали Эудженио МОНТАЛЕ (1896-1981) - лауреат Нобелевской премии 1975 года, Джузеппе УНГАРЕТТИ (1888-1970), Умберто САБА (1883-1957).

Зашифрованные ассоциативные образы характерны для "Ве­селья потерпевших кораблекрушение" (1932) и "Чувства вре­мени" (1933) Унгаретти, "Случайностей" (1939) Монтале. Унгаретти принадлежат строки, передающие "герметическое ощущение мира":

Но вопли мои ранят подобно молниям Хриплый колокол неба И рушатся в ужасе. (Пер. Е. Солоновича)

Классической национальной традиции принадлежит по­эзия Умберто Сабы, единственного из больших художников, избежавшего авангардистских поисков. Он верен реальности, счастливым измерениям пережитого в детстве. Светлый, без­облачный стих поэта является своеобразной формой защиты человека, радости и красоты от "бездны" отчаяния:

Слова, в которых человеческое сердце когда-то отражалось - обнаженное и удивленное. Найти бы угол на свете мне, оазис благодатный, где я бы мог слезами вас очистить от лжи всеслепляющей. И тут же растаяла бы, словно снег на солнце, печаль, что вечно в памяти жива. (Пер. Е. Солоновича)

У истоков зрелой итальянской лирики - изданные в 1914 году "Орфические песни" Дино КАМПАНЫ (1885-1932), единственный сборник поэта, названного за бродяжничество и хаотичную жизнь "итальянским Рембо".

Поэт Сальваторе КВАЗИМОДО (1901-1968), лауреат Но­белевской премии 1959 года, вошел в поэзию в тридцатые го­ды, следуя одновременно и герметизму, и эллинистической поэзии, которую переводил (сборники "Воды и земли", "Эра­то и Аполлон"). Резкий перелом зафиксировали его стихи пе­риода Сопротивления, отразившие новую патетику партизан­ской борьбы ("И внезапно настал вечер", 1942; "Жизнь не сон", 1949). Стихи Квазимодо лаконичны и выразительны:

Ночь кончена, и растворяется луна в лазури, уплывая за каналы. Живуч Сентябрь здесь на земле равнинной, и зелены ее осенние луга, как южные весенние долины. Оставил я товарищей своих и сердце схоронил в стене старинной, чтоб одиноко вспоминать тебя. О, до чего ж ты дальше, чем луна, теперь, когда в преддверии рассвета по мостовой зацокали копыта! (Пер. Л. Мартынова)

Культура начала века преодолевает кризис моральных, духов­ных и эстетических ценностей. На обломках романтических идеалов Рисорджименто и краха позитивистских основ приобре­тает популярность идеалистическая философия, интуитивизм, агностицизм. Усвоение идей Ницше на итальянской почве имеет свою специфику. Националистическая идеология проникает в культуру, окрашивает итальянский авангард, прежде всего футу­ризм. Большое значение в переориентации всей итальянской культуры имела эстетическая концепция Бенедетто КРОЧЕ (1866-1952). Основанная на постулате "искусство есть чистая интуиция", она располагалась между интуитивизмом и позити­визмом.

Итальянский декаданс, сменяемый авангардом, развивается довольно интенсивно, как бы стремясь догнать другие европей­ские страны. В нем переплетены противоречивые тенденции: "поэзия крови и железа" как реакция на XX век и стремление укрыться от хаоса века и грома орудий в тихой провинциальной жизни. Основные мифы и маски декаданса в Италии создал Габ­риэле Д"АННУНЦИО (1863-1938), поэт, прозаик, драматург. Его новеллам, появившимся в конце века и изданным позднее под общим названием "Пескарские новеллы" (1902), присуща эклектичность; в них можно узнать опыт веризма и натурализм Золя, психологический анализ Мопассана и морально-психо­логические коллизии Достоевского; в них много жестокого фана­тизма и сильна тяга к утонченным чувствам.

В романах Д"Аннунцио "Триумф смерти" (1894) и "Пламя" (1900) акцентируется миф о сверхчеловеке и завоевателе, нашед­ший ранее место в его поэтических сборниках ("Римские эле­гии", 1892). Прекрасные образцы лирики содержит лучшее по­этическое творение писателя - цикл "Хвалебные песни небу, морю, земле, героям" (1903-1912), состоящий из пяти книг. В последнем романе Д"Аннунцио, написанном перед войной, "Быть может - да, быть может - нет" (1910), довольно слабом в художественном отношении, но значительном для понимания эволюции писателя, выражен восторг перед техникой и скоро­стями. От "сверхчеловека", упивающегося торпедной атакой, недалеко до официального поэта фашизма, которому правитель­ство Муссолини пожаловало в 1924 году титул князя, и до куми­ра националистически настроенной молодежи.