अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की साहित्यिक विरासत कभी भी रूसी में इतनी मात्रा में प्रकाशित नहीं हुई है कि किसी को कम से कम इसकी पूरी तस्वीर मिल सके। इस प्रकाशन को कुछ हद तक इस कमी को पूरा करना चाहिए। पाठक के ध्यान में प्रस्तुत संग्रह में आत्मकथात्मक सामग्री, पत्र, कलाकार की डायरी और उनके सैद्धांतिक कार्यों के अंश शामिल हैं।

(1471-1528)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरेउनका जन्म 21 मई, 1471 को जर्मन मानवतावाद के मुख्य केंद्र नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी कलात्मक प्रतिभा, व्यावसायिक गुण और दृष्टिकोण तीन लोगों के प्रभाव में बने, जिन्होंने उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: उनके पिता, एक हंगेरियन जौहरी; गॉडफादर कोबर्जर, जिन्होंने गहनों की कला छोड़ दी और प्रकाशन शुरू कर दिया; और ड्यूरर के सबसे करीबी दोस्त, विलीबाल्ड पिर्कहाइमर, एक उत्कृष्ट मानवतावादी जिन्होंने युवा कलाकार को नए पुनर्जागरण विचारों और इतालवी स्वामी के कार्यों से परिचित कराया।

उनके पिता, अल्बेरेक्ट ड्यूरर सीनियर, एक सुनार थे; बाद में उसे ड्यूरर के रूप में दर्ज किया जाने लगा।

बाद में उनकी डायरी में शीर्षक "पारिवारिक क्रॉनिकल"ड्यूरर निम्नलिखित प्रविष्टि छोड़ देगा:

"नूर्नबर्ग में क्रिसमस के बाद वर्ष 1524।

मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जूनियर, ने अपने पिता के कागजात से लिखा था कि वह कहाँ से आया है, वह यहाँ कैसे आया और यहाँ रहने के लिए और शांति से विश्राम किया। ईश्वर हम पर और उस पर दया करे। तथास्तु।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर का जन्म हंगरी के राज्य में हुआ था, जो कि युला नामक एक छोटे से शहर से दूर नहीं है, जो वार्डिजन से आठ मील नीचे, पास के एक गांव इटास में है, और उसके परिवार को बैल और घोड़ों के प्रजनन द्वारा खिलाया गया था। लेकिन मेरे पिता के पिता, जिनका नाम एंटोन ड्यूरर था, एक लड़के के रूप में एक निश्चित सुनार के पास उक्त शहर में आए और उनसे अपना व्यापार सीखा। फिर उसने एलिजाबेथ नाम की एक लड़की से शादी की, जिससे उसकी एक बेटी, कतेरीना और तीन बेटे थे। पहला बेटा, जिसका नाम अल्ब्रेक्ट ड्यूरर था, मेरे प्यारे पिता थे, जो एक सुनार, एक कुशल और शुद्ध-हृदय व्यक्ति भी बने।"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर का बचपन जर्मनी के बाहर नूर्नबर्ग से बहुत दूर हंगरी के एक छोटे से शहर में गुजरा। अनादि काल से, उनके दादा और परदादा ने हंगरी के मैदानों में मवेशियों और घोड़ों को पाला और उनके पिता एंटोन ड्यूरर एक सुनार बन गए। सुनार एंटोन ड्यूरर ने अपने बेटे को वह सब कुछ सिखाया जो वह जानता था कि चांदी और सोने को कैसे संभालना है, फिर उसे एक विदेशी पक्ष के स्वामी से सीखने के लिए भेजा।

कलाकार के पिता का पोर्ट्रेट। 1490 लकड़ी पर तेल
उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस। इटली

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की यह उनकी पहली पेंटिंग है, जो हमारे पास आई है। यह पहला काम है जिसे ड्यूरर ने अपने मोनोग्राम के साथ चिह्नित किया। अपने पिता के चित्र को चित्रित करने के बाद, उन्होंने आखिरकार खुद को एक कलाकार के रूप में महसूस किया। इस समय, ड्यूरर ने अपनी माँ और पिता के चित्र बनाए। उन्होंने इस काम की कल्पना अपने माता-पिता, विशेषकर अपने पिता को उपहार के रूप में की थी। यह काम इस बात के लिए आभार था कि पिता ने अपने बेटे को कलाकार बनने से नहीं रोका। वह इस बात का सबूत थी कि, परिवार के पेशे को दूसरे के लिए छोड़कर, बेटा अपने पिता की आशाओं को धोखा नहीं देगा: वह जो करना चाहता था, उसने वास्तव में करना सीखा।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर अट्ठाईस साल का था जब उसने नूर्नबर्ग की शहर की सीमा पार की। और बारह वर्षों तक उन्होंने सुनार जेरोम होल्पर के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में सेवा की। टोगो को लंबे समय से ओल्ड मैन कहा जाता था, लेकिन उन्हें रिटायर होने की कोई जल्दी नहीं थी। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने शिल्प में महारत हासिल करने में कई साल बिताए। वे तकनीकों और रहस्यों का ज्ञान लाए, आंख को सतर्कता, हाथ को दृढ़ता, परिष्कृत स्वाद दिया, लेकिन, अफसोस, उसे अक्सर ऐसा लगता था कि वह एक शाश्वत प्रशिक्षु रहेगा। केवल जब वह चालीस वर्ष की आयु तक पहुंचा, तो वह सौ गिल्डर के लिए संपत्ति पेश करने में सक्षम था, जिसे एक मास्टर के अधिकार प्राप्त करने की आवश्यकता थी; जिसमें से उसने इन अधिकारों के प्रमाण पत्र के लिए दस का भुगतान किया, होल्पर की पंद्रह वर्षीय बेटी, बारबरा से शादी की, और अपने ससुर की मदद से आखिरकार एक स्वतंत्र कार्यशाला खोली।

बारबरा ड्यूरर का पोर्ट्रेट, नी होल्पर 1490-93
अपने पिता के बारे में, ड्यूरर ने अपनी डायरी में निम्नलिखित लिखा है:

"... अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर ने अपना जीवन बहुत परिश्रम और कड़ी मेहनत में बिताया और उसके पास उसके अलावा और कोई भोजन नहीं था जो उसने अपने हाथों से अपने लिए, अपनी पत्नी और बच्चों के लिए प्राप्त किया था। इसलिए, उसके पास बहुत कम था। उसने बहुत कुछ अनुभव भी किया। दु: ख, संघर्ष और परेशानियों से। इसके अलावा, बहुत से लोग जो उसे जानते थे, उसकी बहुत प्रशंसा करते थे। क्योंकि उन्होंने एक ईमानदार, योग्य ईसाई जीवन का नेतृत्व किया, एक धैर्यवान और दयालु व्यक्ति था, सभी के लिए उदार, और वह भगवान के प्रति कृतज्ञता से भरा था। वह बहुत दूर था समाज और सांसारिक सुखों से, वह कुछ शब्दों के व्यक्ति और ईश्वर से डरने वाले व्यक्ति भी थे।"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर को कई चिंताएँ थीं। लगभग हर साल बच्चे पैदा होते हैं: बारबरा, जोहान, अल्ब्रेक्ट...

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने एक बार अपने संस्मरण में लिखा था:
"... 1471 में होली क्रॉस (21 मई) के सप्ताह में मंगलवार को सेंट प्रूडेंटिया के दिन छठे घंटे में मसीह के जन्म के बाद, मेरी पत्नी बारबरा ने मेरे दूसरे बेटे को जन्म दिया, जिसका गॉडफादर एंटोन था कोबर्जर और मेरा नाम अल्ब्रेक्ट के नाम पर रखा"

तो तारीख इतिहास में नीचे चली गई 21 मई, 1471जब महान जर्मन कलाकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, कला सिद्धांतकार, जो दुनिया भर में प्रसिद्धि के पात्र थे, का जन्म नूर्नबर्ग में हुआ था।

तब सेबल्ड, जेरोम, एंटोन, जुड़वाँ - एग्नेस और मार्गरीटा का जन्म हुआ। बच्चे के जन्म के समय माँ की मृत्यु लगभग हो गई थी, और एक लड़की के पास बमुश्किल ही बपतिस्मा लेने का समय था जब उसकी मृत्यु हो गई। जुड़वा बच्चों के बाद उर्सुला, हंस, एक और एग्नेस, पीटर, कैथरीना, एंड्रेस, एक और सेबल्ड, क्रिस्टीना, हंस, कार्ल थे। अठारह बच्चे! ड्यूरर्स ने अच्छे परिचितों और दोस्तों को अपने बच्चों के लिए गॉडपेरेंट्स बनने के लिए आमंत्रित किया। उनमें से - एक व्यापारी और एक शौकिया खगोलशास्त्री, शराब और बीयर के लिए एक कर संग्रहकर्ता, एक न्यायाधीश। और अल्ब्रेक्ट के गॉडफादर - छोटे - एंटोन कोबर्गर - एक प्रसिद्ध प्रिंटर थे। हर कोई जिसे ड्यूरर्स ने अपने बच्चों के लिए गॉडपेरेंट्स बनने के लिए आमंत्रित किया, वे प्रभावशाली लोग थे, वे भविष्य में अपने गॉड-चिल्ड्रन को संरक्षण प्रदान कर सकते थे, लेकिन केवल वे ही कमजोर पैदा हुए, बहुत बीमार हुए, बचपन या किशोरावस्था में मर गए। वयस्कता में केवल तीन भाई बच गए - अल्ब्रेक्ट, आंद्रे और हंस। लेकिन परिवार हमेशा बड़ा रहा है। पत्नी गर्भधारण, बार-बार प्रसव, बच्चों की बीमारी, रातों की नींद हराम, कड़ी मेहनत से थक गई थी। एक परिवार, प्रशिक्षुओं और छात्रों को खिलाने के लिए क्या चूल्हा होना चाहिए, सभी को बैठने के लिए क्या मेज चाहिए! इतने बच्चों के कपड़े पहनने और जूते पहनने का क्या खर्चा था! और पिता न केवल उन्हें खिलाना चाहता था, बल्कि उन्हें पढ़ना और लिखना भी सिखाना चाहता था, अपने बेटों को उनके हाथों में एक विश्वसनीय शिल्प देना, उनके लिए मार्ग प्रशस्त करना, ताकि यह उनके अपने रास्ते से आसान हो।

पिता ने अपने बेटे को गहनों से वश में करने की कोशिश की। 1484 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द यंगर अभी भी एक लड़का था। उन्होंने स्कूल जाना बंद कर दिया, जहाँ उन्होंने कई वर्षों तक अध्ययन किया। वह अपने पिता की कार्यशाला में प्रशिक्षु है। इस्की आद्त डाल लो। हालांकि पहले तो यह बहुत मुश्किल था। कुज़नेत्सोव लेन में सुबह हथौड़ों की गड़गड़ाहट होती है, धौंकनी कर्कश आहें भरती है, फाइलें सूंघती हैं, प्रशिक्षु नरम और उदास गाते हैं। इसमें जलते कोयले, धातु के पैमाने, अम्ल की गंध आती है।

"... लेकिन मेरे पिता ने मुझमें विशेष सांत्वना पाई, क्योंकि उन्होंने देखा कि मैं सीखने में मेहनती हूं। इसलिए, मेरे पिता ने मुझे स्कूल भेजा, और जब मैंने पढ़ना और लिखना सीखा, तो उन्होंने मुझे स्कूल से ले लिया और पढ़ाना शुरू कर दिया। मुझे शिल्प सुनार।

स्टूडियो में ऐसे काम थे जिन्होंने उन्हें उदासीन छोड़ दिया, दूसरों को उन्होंने खुशी के साथ किया। लेकिन उनमें से किसी ने भी दूर से कागज पर एक पेंसिल के स्पर्श जैसी भावना पैदा नहीं की। इस अहसास को वह शब्दों में बयां तो नहीं कर सकता था, लेकिन अपनी कैद से बच भी नहीं पा रहा था। वह जानता था कि उसके पिता नाराज हो सकते हैं, लेकिन वह अपने पाठ पर वापस नहीं आया। वह पेंटिंग कर रहा था। मैंने खुद को खींचा।

ड्यूरर। तेरह साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट।
... मोटे मोटे कागज की एक आयताकार शीट पर, लड़के ने खुद को आधा मुड़ा हुआ दिखाया। जब आप इस सेल्फ-पोर्ट्रेट को देखते हैं, तो आपको लगता है कि यह एक ऐसे हाथ से खींचा गया है जिसने पहली बार पेंसिल नहीं ली है। ड्राइंग लगभग बिना किसी संशोधन के, तुरंत और साहसपूर्वक बनाई गई है। चित्र में चेहरा गंभीर, केंद्रित है। विशेषताओं की कोमलता के साथ, यह एक पिता जैसा दिखता है। उपस्थिति बहुत छोटी है, शायद आप लड़के को तेरह साल नहीं देंगे। उसके पास बच्चे जैसे मोटे होंठ हैं, सुचारू रूप से समोच्च गाल हैं, लेकिन बचकानी आँखें नहीं हैं। देखने में एक अजीब सी विचित्रता है: ऐसा लगता है कि यह भीतर की ओर मुड़ी हुई है। रेशमी घुंघराले बाल माथे और कानों को ढकते हैं और कंधों पर गिरते हैं। सिर पर मोटी टोपी है। लड़के ने साधारण जैकेट पहन रखी है। एक हाथ एक विस्तृत आस्तीन से बाहर निकलता है - एक नाजुक कलाई, लंबी पतली उंगलियां। उनसे यह स्पष्ट नहीं है कि यह हाथ पहले से ही चिमटा, एक फाइल, एक हथौड़ा, एक कब्र रखने का आदी है।

लड़के ने इस तथ्य के बारे में नहीं सोचा था कि उसने एक आत्म-चित्र बनाने का बीड़ा उठाया था - उस समय के लिए एक असामान्य कार्य। उसे उम्मीद नहीं थी कि यह आसान होगा, लेकिन उसे डर नहीं था कि यह मुश्किल होगा। उसने जो किया वह उसके लिए आवश्यक और स्वाभाविक था। सांस लेने की तरह। उन्होंने यह महसूस किया जब उन्होंने पहली बार आकर्षित करने की कोशिश की, और इस भावना को जीवन भर बनाए रखा। वह चांदी की पेंसिल से काम करता था। चांदी के पाउडर की एक दबी हुई छड़ी एक नरम स्ट्रोक के साथ कागज पर लेट जाती है। लेकिन स्ट्रोक को मिटाया या ठीक नहीं किया जा सकता - कलाकार का हाथ दृढ़ होना चाहिए। शायद बचकानी गंभीरता और चेहरे पर एकाग्रता - लगभग असंभव कार्य की कठिनाई से। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जूनियर ने इसे आश्चर्यजनक रूप से संभाला।

कुछ दशक बाद, एक बच्चे के चित्र ने गुरु की नजर पकड़ी। वह इसे एक अपरिपक्व अनुभव के रूप में नहीं हंसा, बल्कि ऊपरी दाएं कोने में लिखा: "यह मैं था जिसने 1484 में खुद को आईने में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट डुपेप।" इन शब्दों में, अपने बचपन के लिए एक वयस्क की कोमलता है जो लंबे समय से गुजर चुकी है, अपने पहले प्रयोगों में से एक के लिए गुरु का सम्मान।

"... और जब मैंने पहले से ही सफाई से काम करना सीख लिया था, तो मुझे सुनार की तुलना में पेंटिंग की अधिक इच्छा थी। मैंने अपने पिता को इस बारे में बताया, लेकिन वह बिल्कुल खुश नहीं थे, क्योंकि उन्हें इस बात का अफसोस था कि मैंने फिर भी समय बर्बाद किया। , वह मेरे सामने झुक गया, और जब उन्होंने सेंट एंड्रेस [सेंट एंड्रयू, नवंबर 30] के दिन, मसीह के जन्म से वर्ष 1486 की गिनती की, तो मेरे पिता ने मुझे माइकल वोहलगेमट के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में भेजने के लिए सहमति व्यक्त की, ताकि मुझे तीन साल उनकी सेवा करनी चाहिए।उस समय भगवान ने मुझे परिश्रम दिया, ताकि मैंने अच्छी तरह से पढ़ाई की।

तीन साल के अध्ययन के बाद, ड्यूरर ने मास्टर की उपाधि प्राप्त करने के लिए अपर राइन (1490 से 1494 तक) के शहरों के माध्यम से एक अनिवार्य यात्रा की।
नूर्नबर्ग लौटने से पहले, उनके पिता ने उन्हें एक दुल्हन - एग्नेस फ़्री, जो बैंकरों के एक कुलीन परिवार से आई थी - जर्मनी में मेडिसी के वित्तीय प्रतिनिधियों से शादी की। एग्नेस फ्रे एक कॉपरस्मिथ, मैकेनिक और संगीतकार हैंस फ्रे की बेटी हैं।

"... और चार साल तक मैं घर से दूर रहा, जब तक कि मेरे पिता ने मुझसे फिर से मांग नहीं की। और ईस्टर के बाद 1490 में जाने के बाद, मैं ट्रिनिटी के बाद 1494 गिनने पर लौटा। और जब मैं फिर से घर लौटा, तो मैं सहमत हो गया मेरे पिता हैंस फ्रे ने मुझे अपनी बेटी, एग्नेस नाम की एक लड़की दी, और मुझे उसके लिए 200 गिल्डर दिए, और हमारी शादी मार्गरीटा से पहले 1494 में सोमवार को हुई थी।

यह देखा जा सकता है कि एग्नेस का चित्र इन दिनों का है - एक कलम के साथ एक सरसरी रेखाचित्र। तस्वीर में - घर की पोशाक और एप्रन में एक लड़की। उसने जल्दबाजी में अपने बालों में कंघी की - बालों की किस्में चोटी से बाहर निकल गईं और उसका चेहरा सुंदर नहीं लग रहा था - हालांकि, महिला सौंदर्य के बारे में प्रत्येक शताब्दी के अपने विचार हैं। अपने हाथ पर झुककर, उसे नींद आ गई - यह सच है, वह व्यस्त हो गई: शादी से पहले बहुत कुछ करना है। दूल्हा भावी ससुर के घर गया। सावधानी से कंघी की गई, चालाकी से कपड़े पहने, दुल्हन को उपहार के साथ, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने घर का दरवाजा खोला और एग्नेस को दर्जनों पहरेदार पकड़ लिया। इस तरह उसने उसे चित्रित किया। एक क्षणभंगुर स्केच ने दुल्हन की चापलूसी नहीं की। झिझकने के बाद, जैसे कि खुद को जाँचते हुए कि ये छोटे शब्द कैसे लग रहे थे और उनका क्या मतलब था, उन्होंने चित्र के नीचे लिखा: "माई एग्नेस।" उनकी लंबी शादी के पूरे इतिहास में, ड्यूरर द्वारा अपनी पत्नी के बारे में लिखे गए ये एकमात्र कोमल शब्द हैं।

फिर, उसी वर्ष, उन्होंने इटली की यात्रा की, जहाँ वे मेंटेगना, पोलायोलो, लोरेंजो डि क्रेडी और अन्य उस्तादों के काम से परिचित हुए। 1495 में, ड्यूरर फिर से अपने मूल शहर लौट आया और अगले दस वर्षों में उसकी नक्काशी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया, जो अब प्रसिद्ध हो गया है।

साल 1500 नजदीक आ रहा था।

गोल तिथियां हमेशा लोगों पर एक विशेष प्रभाव डालती हैं, और यह मोहक है। यह कल्पना करना असंभव था कि ऐसा वर्ष पिछले और बाद के वर्षों से अलग नहीं होगा। लोगों को यह देखकर राहत मिली कि दुनिया का अंत नहीं आया है। लेकिन वे सोचते रहे कि साल 1500 का मतलब मील का पत्थर है।

आत्म चित्र। 1500
नहीं, यह कोई संयोग नहीं है कि इस वर्ष ड्यूरर ने एक नया स्व-चित्र बनाया - अपने काम में सबसे आश्चर्यजनक में से एक, और, शायद, सामान्य रूप से यूरोपीय आत्म-चित्र की कला में।

ड्यूरर ने इस चित्र को विशेष महत्व दिया। उन्होंने इसे न केवल अपने मोनोग्राम के साथ चिह्नित किया, बल्कि इसे एक लैटिन शिलालेख भी प्रदान किया:

"मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, नूर्नबर्ग से, खुद को ऐसे शाश्वत रंगों से रंगा ..."

पत्र सोने के रंग में लिखे गए हैं, वे बालों में सुनहरी चमक को प्रतिध्वनित करते हैं और चित्र की गंभीरता पर जोर देते हैं।
बहुत पहले नहीं, जर्मन कलाकारों ने अपने कामों पर हस्ताक्षर नहीं किए थे: मामूली अस्पष्टता उनकी बहुत थी। ड्यूरर ने अपने हस्ताक्षर कई पंक्तियों में गंभीर सुनहरे अक्षरों में प्रकट किए। इन पंक्तियों को चित्र के सबसे दृश्यमान स्थान पर रखें। एक व्यक्ति के रूप में और एक कलाकार के रूप में आत्म-पुष्टि, आत्म-पुष्टि की भावना से भरी एक तस्वीर, जो उसके लिए एक दूसरे से अविभाज्य है। यह आसान नहीं है, इस तरह के एक व्यापक रूप के साथ इतने बड़े गर्व और अपने अधिकार के प्रति आश्वस्त व्यक्ति के साथ संवाद करना आसान नहीं है।

1503-1504 में, ड्यूरर ने जानवरों और पौधों के अद्भुत जल रंग अध्ययन किए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "टर्फ का एक बड़ा टुकड़ा" (1503, वियना, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय) है। हरे रंग के विभिन्न रंगों में चित्रित, पौधों को नायाब देखभाल और सटीकता के साथ चित्रित किया गया है।

सूद का बड़ा टुकड़ा। 1503

युवा खरगोश। 1502.

नूर्नबर्ग लौटकर, ड्यूरर ने उत्कीर्ण करना जारी रखा, लेकिन 1507-1511 के उनके कार्यों में, पेंटिंग अधिक महत्वपूर्ण स्थान रखती है।

पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना (लैंडौअर वेदी)। 1511
यह अद्भुत जगमगाती तस्वीर, ड्यूरर के सबसे गंभीर, "दयनीय" कार्यों में से एक, व्यापारी एम। लैंडौएर के आदेश से चित्रित किया गया था। पवित्र त्रिमूर्ति को यहाँ केंद्रीय अक्ष पर चित्रित किया गया है (एक कबूतर के रूप में पवित्र आत्मा, पिता परमेश्वर, एक मुकुट के साथ ताज पहनाया गया, और क्रूस पर चढ़ा हुआ मसीह)।
चारों ओर चार समूहों में गिरने वाले ट्रिनिटी की पूजा करने वाले पात्र हैं: ऊपर बाईं ओर - शहीद, भगवान की माँ की अध्यक्षता में; ऊपर दाईं ओर - जॉन द बैपटिस्ट के नेतृत्व में भविष्यवक्ता, भविष्यवक्ता और भाई-बहन; नीचे बाएँ - चर्च के नेता, दो चबूतरे के नेतृत्व में; नीचे दाईं ओर - सम्राट और राजा के नेतृत्व में आम आदमी।
तस्वीर के निचले किनारे पर हम एक झील के साथ एक परिदृश्य देखते हैं। इसके किनारे पर अकेला व्यक्ति खुद ड्यूरर है।

यदि 1507-1511 में ड्यूरर मुख्य रूप से पेंटिंग में लगे हुए थे, तो 1511-1514 के वर्ष मुख्य रूप से उत्कीर्णन के लिए समर्पित थे।
1513-1514 में, उन्होंने अपनी तीन सबसे प्रसिद्ध चादरें बनाईं: "नाइट, डेथ एंड द डेविल"; "सेल में सेंट जेरोम" और "मेलानचोलिया I"।

शूरवीर, मृत्यु और शैतान। 1513
इनमें से पहले पर, एक ईसाई शूरवीर पहाड़ी इलाकों से होकर गुजरता है, साथ में डेथ एक घंटे का चश्मा और एक शैतान के साथ। एक नाइट की छवि पैदा हुई, शायद रॉटरडैम के इरास्मस के ग्रंथ "द गाइड ऑफ द क्रिश्चियन वारियर" (1504) के प्रभाव में। नाइट - सक्रिय जीवन का एक रूपक; वह मौत के खिलाफ लड़ाई में अपने कारनामे करता है।

सेल में सेंट जेरोम। 1514
शीट "सेल में सेंट जेरोम", इसके विपरीत, जीवन के एक चिंतनशील तरीके की एक रूपक छवि है। बूढ़ा आदमी सेल के पीछे संगीत स्टैंड पर बैठा है; एक शेर अग्रभूमि में फैला हुआ है। इस शांतिपूर्ण, आरामदायक आवास में खिड़कियों के माध्यम से प्रकाश डाला जाता है, लेकिन मौत की याद दिलाने वाले प्रतीक यहां आक्रमण करते हैं: एक खोपड़ी और एक घंटे का चश्मा।

मेलानचोलिया I. 1514
उत्कीर्णन "मेलानचोलिया I" में एक पंख वाली महिला आकृति को दर्शाया गया है जो अव्यवस्था में बिखरे हुए उपकरणों और उपकरणों के बीच बैठी है।

चार प्रेरित। 1526
द फोर एपोस्टल्स ड्यूरर की आखिरी पेंटिंग है, जो उनके समकालीनों और वंशजों के लिए उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा है। पचपन वर्षीय कलाकार को लगा कि उसकी ताकत खत्म हो रही है, और उसने अपने पैतृक शहर नूर्नबर्ग को विदाई उपहार देने का फैसला किया।
यह काम 1526 में बनाया गया था, नूर्नबर्ग ने आधिकारिक तौर पर सुधार को स्वीकार करने के तुरंत बाद।

तीन प्रेरितों और इंजीलवादी को पकड़कर, ड्यूरर अपने साथी नागरिकों को एक नया नैतिक मार्गदर्शक और अनुसरण करने के लिए एक उच्च उदाहरण देना चाहता था। कलाकार ने इस मील के पत्थर के बारे में अपने विचारों को हर संभव स्पष्टता के साथ व्यक्त करने का प्रयास किया।
नगर परिषद को लिखे पत्र में मास्टर ने लिखा है कि इस काम में उन्होंने "किसी भी अन्य पेंटिंग की तुलना में अधिक प्रयास का निवेश किया।"
प्रयासों के तहत, ड्यूरर का मतलब न केवल कलाकार का वास्तविक काम था, बल्कि वह उत्साह भी था जिसके साथ उन्होंने दर्शकों को काम के धार्मिक और दार्शनिक अर्थ से अवगत कराने की कोशिश की। ड्यूरर को ऐसा लग रहा था कि इसके लिए अकेले पेंटिंग पर्याप्त नहीं है, और उन्होंने इसे शब्दों के साथ पूरक किया: दोनों बोर्डों के नीचे शिलालेख हैं।
कलाकार ने स्वयं साथी नागरिकों के लिए अपने बिदाई शब्दों को इस प्रकार तैयार किया:
"इन खतरनाक समय में, सांसारिक शासकों को सावधान रहना चाहिए कि कहीं वे मानवीय भूलों को ईश्वरीय वचन समझने की भूल न करें।"
ड्यूरर ने नए नियम से सावधानीपूर्वक चयनित उद्धरणों के साथ अपने स्वयं के विचार को सुदृढ़ किया - उनके द्वारा चित्रित मसीह के शिष्यों और अनुयायियों के बयान: ये झूठे भविष्यवक्ताओं और झूठे शिक्षकों के खिलाफ प्रेरित जॉन और पीटर की चेतावनी हैं; पॉल के शब्द, जिन्होंने उस समय की भविष्यवाणी की थी जब स्वार्थी और अभिमानी लोगों का प्रभुत्व आएगा, और अंत में, इंजीलवादी मार्क की प्रसिद्ध कहावत "शास्त्रियों से सावधान रहें।"
यह महत्वपूर्ण है कि 1522 में लूथर द्वारा जर्मन में अनुवादित बाइबिल से सुसमाचार ग्रंथों को उद्धृत किया गया है। शानदार गॉथिक प्रकार के शिलालेख ड्यूरर के अनुरोध पर उनके मित्र, प्रसिद्ध सुलेखक जोहान न्यूडॉर्फर द्वारा बनाए गए थे।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ड्यूरर ने अपने सैद्धांतिक कार्यों को प्रकाशित किया: ए गाइड टू मेजरिंग विद ए कम्पास एंड ए रूलर (1525), इंस्ट्रक्शन फॉर स्ट्रेंथनिंग सिटीज, कास्टल्स एंड फोर्ट्रेस (1527), फोर बुक्स ऑन ह्यूमन प्रोपोर्शन (1528)। 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जर्मन कला के विकास पर ड्यूरर का बहुत बड़ा प्रभाव था। इटली में, ड्यूरर की नक्काशी इतनी सफल रही कि उनके नकली भी तैयार किए गए; पोंटोर्मो और पोरडेनोन सहित कई इतालवी कलाकार सीधे उनकी नक्काशी से प्रभावित थे।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की अचानक सत्तावन - 6 अप्रैल, 1528 की उम्र में मृत्यु हो गई - और उन्हें नूर्नबर्ग में सेंट जॉन के शहर के कब्रिस्तान में दफनाया गया। उनकी मृत्यु के बाद, उन्होंने कई सौ नक्काशी और साठ से अधिक चित्रों को छोड़ दिया।

16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में जर्मन कला के विकास के लिए इस मास्टर के काम का बहुत महत्व था। अपने देश की कला के विकास में ड्यूरर के सभी व्यापक और महत्वपूर्ण योगदान के साथ, उनकी मुख्य योग्यता जर्मन चित्रकला में यथार्थवादी सिद्धांतों की स्थापना और 16 वीं शताब्दी की उत्कीर्णन है।

सर्गेई लवोविच लवॉव की अद्भुत पुस्तक से प्रयुक्त सामग्री -

04/10/2017 शाम 05:26 बजे पावलोफॉक्स · 17 380

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जन्म एक जौहरी के एक बड़े परिवार में हुआ था, उनके सत्रह भाई-बहन थे। 15वीं शताब्दी में जौहरी का पेशा बहुत सम्मानजनक माना जाता था, इसलिए पिता ने अपने बच्चों को वह शिल्प सिखाने की कोशिश की जिसका वह अभ्यास करते थे। लेकिन कला के लिए अल्ब्रेक्ट की प्रतिभा काफी कम उम्र में ही प्रकट हो गई, और उनके पिता ने उन्हें मना नहीं किया, इसके विपरीत, 15 साल की उम्र में उन्होंने अपने बेटे को प्रसिद्ध नूर्नबर्ग मास्टर माइकल वोल्गेमट के पास भेज दिया। गुरु के साथ 4 साल के प्रशिक्षण के बाद, ड्यूरर यात्रा पर गए और उसी समय उन्होंने अपनी पहली स्वतंत्र पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए फादर" को चित्रित किया। यात्रा के दौरान उन्होंने अलग-अलग शहरों में अलग-अलग उस्तादों के साथ अपने हुनर ​​का लोहा मनवाया। विचार करना अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगविश्व समुदाय द्वारा मान्यता प्राप्त है।

10.

ड्यूरर की इस पेंटिंग ने कलाकार के समकालीनों और आधुनिक कला समीक्षकों दोनों के बीच बहुत निंदा की। यह सब उस मुद्रा के बारे में है जिसमें लेखक ने खुद को चित्रित किया और छिपे हुए संदेश को विवरण के माध्यम से व्यक्त किया। कलाकार के पूरे चेहरे या उसके करीब होने के समय, केवल संतों को ही आकर्षित करना संभव था। कलाकार के हाथ में होली कांटों के मुकुट के लिए एक संदेश है, जिसे क्रूस पर मसीह के सिर पर रखा गया था। कैनवास के शीर्ष पर शिलालेख में लिखा है, "मेरे कर्म ऊपर से निर्धारित होते हैं", यह लेखक की ईश्वर के प्रति समर्पण का एक संदर्भ है, और जीवन के इस चरण में उनकी सभी उपलब्धियां, भगवान के आशीर्वाद के साथ हैं। लौवर में संग्रहीत इस तस्वीर का अनुमान है कि इसने मानव विश्वदृष्टि में कुछ बदलाव किए हैं।

9.

उम्र के साथ, ड्यूरर कैनवास पर अपने अनुभवों को दर्शाने में और भी आगे बढ़ गए। इस निर्लज्जता के लिए उनके समकालीनों ने कलाकार की कड़ी आलोचना की। इस कैनवास पर, उन्होंने अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट को पूरे चेहरे पर चित्रित किया। जबकि इससे भी अधिक मान्यता प्राप्त समकालीन लोग इस तरह की दुस्साहस बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। चित्र में, लेखक सीधे आगे देखता है और अपना हाथ अपनी छाती के बीच में रखता है, जो कि मसीह के प्रतिबिंबों के लिए विशिष्ट है। विरोधियों ने ड्यूरर की पेंटिंग में सभी समानताएं पाईं और खुद को मसीह के साथ तुलना करने के लिए उन्हें फटकार लगाई। तस्वीर को देखकर कोई आलोचकों से सहमत हो सकता है तो कोई कुछ और देख सकता है। चित्र में ध्यान आकर्षित करने वाली कोई वस्तु नहीं है, जिससे दर्शक किसी व्यक्ति की छवि पर ध्यान केंद्रित करता है। जिन लोगों ने चित्र देखा है, वे चित्रित व्यक्ति के चेहरे और छवि पर भावनाओं की सरगम ​​​​पर विचार करते हैं।

8.

1505 में चित्रित चित्र को ड्यूरर द्वारा विनीशियन-निर्देशित कार्य माना जाता है। इस अवधि के दौरान वह दूसरी बार वेनिस में रहे और जियोवानी बेलिनी के साथ अपने कौशल का सम्मान किया, जिसके साथ वे अंततः दोस्त बन गए। चित्र में किसे दर्शाया गया है, यह ज्ञात नहीं है, कुछ का सुझाव है कि यह एक विनीशियन शिष्टाचार है। चूंकि कलाकार की शादी के बारे में कोई जानकारी नहीं है, इसलिए उस व्यक्ति के बारे में कोई अन्य संस्करण नहीं है जिसने पोज दिया। पेंटिंग को वियना के कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में रखा गया है।

7.

पेंटिंग को संरक्षक ड्यूरर द्वारा विटनबर्ग में चर्च ऑफ ऑल सेंट्स के लिए कमीशन किया गया था। चर्च में दस हजार शहीदों में से कुछ के अवशेषों के कारण। अरारत पर्वत पर ईसाई सैनिकों की पिटाई के बारे में कई विश्वासियों से परिचित धार्मिक कहानी सभी विवरणों में परिलक्षित होती है। रचना के केंद्र में, लेखक ने एक झंडे के साथ खुद को चित्रित किया, जिस पर उसने लिखने का समय और चित्र के लेखक को लिखा था। उनके बगल में मानवतावादी कोनराड सेल्टिस ड्यूरर का मित्र है, जो पेंटिंग के पूरा होने की प्रतीक्षा किए बिना मर गया।

6.

ड्यूरर की सबसे पहचानने योग्य पेंटिंग इटली में सैन बार्थोलोम्यू चर्च के लिए चित्रित की गई थी। कलाकार ने इस चित्र को कई वर्षों तक चित्रित किया। चित्र चमकीले रंगों से संतृप्त है, क्योंकि यह प्रवृत्ति उस समय लोकप्रिय हो रही थी। पेंटिंग का नाम इसलिए रखा गया था क्योंकि इसमें दिखाई देने वाली साजिश, डोमिनिकन भिक्षुओं ने अपनी प्रार्थनाओं में माला का इस्तेमाल किया था। तस्वीर के केंद्र में वर्जिन मैरी है और उसकी बाहों में क्राइस्ट का बच्चा है। पोप जूलियन द्वितीय और सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम सहित उपासकों से घिरा हुआ। बेबी - जीसस सभी को गुलाब की माला बांटते हैं। डोमिनिकन तपस्वियों ने सख्ती से सफेद और लाल रंग की माला का इस्तेमाल किया। सफेद वर्जिन के आनंद का प्रतीक है, सूली पर चढ़ाए जाने पर मसीह का लाल रक्त।

5.

ड्यूरर की एक और बहुत प्रसिद्ध पेंटिंग को कई बार कॉपी किया गया, पोस्टकार्ड, टिकट और यहां तक ​​कि सिक्कों पर भी छापा गया। चित्र का इतिहास इसके प्रतीकवाद में हड़ताली है। कैनवास न केवल एक धर्मपरायण व्यक्ति, बल्कि ड्यूरर के भाई के हाथ को दर्शाता है। बचपन में भी, भाई बारी-बारी से पेंटिंग करने के लिए तैयार हो गए, क्योंकि इस शिल्प से प्रसिद्धि और धन तुरंत नहीं आता है और सभी को नहीं, भाइयों में से एक को दूसरे के अस्तित्व को सुनिश्चित करना था। अल्ब्रेक्ट ने सबसे पहले पेंटिंग की, और जब उनके भाई की बारी आई, तो उनके हाथ पहले से ही पेंटिंग की आदत खो चुके थे, वे लिख नहीं सकते थे। लेकिन अल्ब्रेक्ट का भाई एक धर्मपरायण और विनम्र व्यक्ति था, वह अपने भाई से नाराज नहीं था। ये हाथ चित्र में परिलक्षित होते हैं।

4.

ड्यूरर ने अपने संरक्षक को विभिन्न चित्रों में कई बार चित्रित किया, लेकिन मैक्सिमिलियन द फर्स्ट का चित्र विश्व प्रसिद्ध चित्रों में से एक बन गया। सम्राट को चित्रित किया गया है, जैसा कि सम्राट, अमीर वस्त्र, एक अभिमानी रूप, और अहंकार चित्र से सांस लेता है। जैसा कि कलाकार के अन्य चित्रों में होता है, एक प्रकार का प्रतीक होता है। सम्राट अपने हाथ में एक अनार रखता है, जो बहुतायत और अमरता का प्रतीक है। एक संकेत है कि यह वह है जो लोगों को समृद्धि और उर्वरता प्रदान करता है। अनार के छिलके पर दिखाई देने वाले दाने सम्राट के व्यक्तित्व की बहुमुखी प्रतिभा के प्रतीक हैं।

3.

ड्यूरर का यह उत्कीर्णन जीवन के माध्यम से एक व्यक्ति के मार्ग का प्रतीक है। कवच पहने एक शूरवीर एक ऐसा व्यक्ति होता है जो अपने विश्वास से प्रलोभनों से सुरक्षित रहता है। पास में चलने वाली मौत को उसके हाथों में एक घंटे के चश्मे के साथ चित्रित किया गया है, जो आवंटित समय के अंत में परिणाम का संकेत देता है। शैतान शूरवीर के पीछे चलता है, जिसे किसी प्रकार के दयनीय प्राणी के रूप में दर्शाया गया है, लेकिन थोड़े से अवसर पर उस पर झपटने के लिए तैयार है। यह सब अच्छाई और बुराई के बीच शाश्वत संघर्ष, प्रलोभनों से पहले आत्मा की ताकत के लिए उबलता है।

2.

बाइबिल के सर्वनाश के विषय पर उनके 15 कार्यों में से ड्यूरर का सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन। चार घुड़सवार विक्टर, युद्ध, अकाल और मृत्यु हैं। उनके पीछे आने वाले नर्क को उत्कीर्णन में एक जानवर के रूप में दर्शाया गया है जिसका मुंह खुला है। जैसा कि किंवदंती में है, घुड़सवार दौड़ते हैं, अपने रास्ते में सभी को, गरीब और अमीर दोनों, और राजाओं और सामान्य लोगों को मिटा देते हैं। इस तथ्य का एक संदर्भ कि सभी को वह मिलता है जिसके वे हकदार हैं, और हर कोई पापों के लिए उत्तर देगा।

1.

चित्र इटली से ड्यूरर की वापसी के दौरान चित्रित किया गया था। चित्र विस्तार और प्रतिभा पर जर्मन ध्यान को जोड़ता है, रंगों की चमक इतालवी पुनर्जागरण की विशेषता है। लाइनों, यांत्रिक सूक्ष्मताओं और विवरणों पर ध्यान देना लियोनार्डो दा विंची के स्केच कार्य का संदर्भ देता है। इस विश्व-प्रसिद्ध पेंटिंग में, बाइबिल की किंवदंतियों में कुछ विस्तार से वर्णित दृश्य, रंगों में कैनवास पर स्थानांतरित किया गया, यह धारणा छोड़ता है कि यह वास्तव में ऐसा ही हुआ था।

और क्या देखना है:

कलाकार के भावी पिता 1455 में ईटास के छोटे से हंगेरियन गांव से जर्मनी आए थे। उन्होंने उस समय जर्मनी के प्रगतिशील, व्यापारिक और धनी शहर में बसने का फैसला किया - नूर्नबर्ग, जो बवेरिया का हिस्सा था।

नूर्नबर्ग का दृश्य। शेड्यूल्स वर्ल्ड क्रॉनिकल, 1493

1467 में, जब वह पहले से ही लगभग 40 वर्ष का था, उसने सुनार जेरोम होल्पर की युवा बेटी से शादी की। उस समय बारबरा केवल 15 वर्ष की थीं।

पिता के चित्र - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर, 1490 और 1497।

उनके शानदार बेटे का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था और वह परिवार में तीसरे बच्चे थे। कुल मिलाकर, बारबरा ड्यूरर ने अपनी शादी के दौरान 18 बच्चों को जन्म दिया। अल्ब्रेक्ट भाग्यशाली था - वह उन तीन लड़कों में से एक था जो वयस्कता तक जीवित रहे। उनके अपने दो भाइयों एंड्रेस और हंस की तरह उनके अपने बच्चे बिल्कुल नहीं थे।

भविष्य के कलाकार के पिता ने ज्वेलरी मास्टर के रूप में काम किया। उसका नाम भी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1427–1502) था। माँ घर के काम में लगी हुई थी, लगन से चर्च जाती थी, बहुत जन्म देती थी और अक्सर बीमार रहती थी। अपने पिता की मृत्यु के कुछ समय बाद, बारबरा ड्यूरर अल्ब्रेक्ट द यंगर के साथ रहने चली गई। उसने अपने बेटे के काम के कार्यान्वयन में मदद की। 17 मई, 1514 को 63 वर्ष की आयु में उनके घर में उनका निधन हो गया। ड्यूरर ने सम्मानपूर्वक अपने माता-पिता को महान कार्यकर्ता और धर्मपरायण व्यक्ति बताया।

माँ के चित्र - बारबरा ड्यूरर (नी होल्पर), 1490 और 1514।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी का रचनात्मक और जीवन पथ

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर न केवल जर्मनी में, बल्कि उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण की सभी पश्चिमी यूरोपीय कलाओं में सबसे बड़ा चित्रकार और नायाब उत्कीर्णक है। उनके पास नक्काशीदार तांबे की नक्काशी की एक अनूठी तकनीक थी।

वह कौन सा मार्ग था जिसने ड्यूरर को इतनी उच्च पहचान दिलाई?

पिता चाहते थे कि उनका बेटा अपना व्यवसाय जारी रखे और जौहरी बने। ग्यारह साल की उम्र से, ड्यूरर द यंगर ने अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन लड़का पेंटिंग के प्रति आकर्षित था। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने सिल्वर पेंसिल से अपना पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया। ऐसी पेंसिल से काम करने की तकनीक बहुत कठिन है। उसके द्वारा खींची गई रेखाओं को ठीक नहीं किया जा सकता है। ड्यूरर को इस काम पर गर्व था और उन्होंने बाद में लिखा: "मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। इसके अलावा, उन्होंने एक दर्पण छवि में शिलालेख बनाया।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का स्व-चित्र, 1484

ड्यूरर द एल्डर को अपने बेटे के हितों के लिए झुकना पड़ा। पंद्रह साल की उम्र में, युवक, अपने पिता और वंशानुगत नूर्नबर्ग कलाकार मिकेल वोल्गेमट के बीच एक समझौते के तहत, अध्ययन करने के लिए अपने स्टूडियो में प्रवेश किया। वोल्गेमुथ के साथ, उन्होंने पेंटिंग और लकड़ी के उत्कीर्णन दोनों का अध्ययन किया, जिससे सना हुआ ग्लास खिड़कियां और वेदी के टुकड़े बनाने में मदद मिली। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, ड्यूरर अन्य क्षेत्रों के स्वामी के अनुभव से परिचित होने, अपने कौशल में सुधार करने और अपने क्षितिज को व्यापक बनाने के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में यात्रा पर गए। यात्रा 1490 से 1494 तक चली - एक युवा कलाकार के गठन के अपने तथाकथित "अद्भुत वर्षों" में। इस दौरान उन्होंने स्ट्रासबर्ग, कोलमार और बेसल जैसे शहरों का दौरा किया।

वह अपनी कलात्मक शैली की तलाश में है। 1490 के दशक के मध्य से, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने काम को शुरुआती "एडी" के साथ नामित किया।

उन्होंने प्रसिद्ध मास्टर मार्टिन शोंगौएर के तीन भाइयों के साथ कोलमार में तांबे पर उत्कीर्णन की तकनीक को सिद्ध किया। वह स्वयं अब जीवित नहीं था। फिर ड्यूरर बेसल में शोंगौएर के चौथे भाई के पास चले गए - पुस्तक मुद्रण के तत्कालीन केंद्रों में से एक।

1493 में, अपनी छात्र यात्रा के दौरान, ड्यूरर द यंगर ने एक और आत्म-चित्र बनाया, इस बार तेल में चित्रित किया, और इसे नूर्नबर्ग भेज दिया। उन्होंने अपने हाथ में एक थीस्ल के साथ खुद को चित्रित किया। एक संस्करण के अनुसार, यह पौधा मसीह के प्रति निष्ठा का प्रतीक है, दूसरे के अनुसार, पुरुष निष्ठा। शायद इस चित्र के साथ उन्होंने खुद को अपनी भावी पत्नी के सामने पेश किया और यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक वफादार पति होगा। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह चित्र दुल्हन के लिए एक उपहार था।

एक थीस्ल के साथ स्व-चित्र, 1493। ड्यूरर 22 वर्ष का है।

उसके बाद, अल्ब्रेक्ट शादी करने के लिए नूर्नबर्ग लौट आए। पिता ने एक धनी स्थानीय व्यापारी की बेटी के साथ विवाह की व्यवस्था की। 7 जुलाई, 1494 को अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और एग्नेस फ्रे की शादी हुई।

ड्यूरर की पत्नी, माई एग्नेस का पोर्ट्रेट, 1494

विवाह के समापन के कुछ समय बाद, एक और यात्रा ने एक लंबे मार्ग का अनुसरण किया। इस बार आल्प्स से होते हुए वेनिस और पडुआ तक। वहाँ वह उत्कृष्ट इतालवी कलाकारों के काम से परिचित होता है। एंड्रिया मेंटेगना और एंटोनियो पोलायोलो द्वारा नक्काशी की प्रतियां बनाता है। साथ ही, अल्ब्रेक्ट इस बात से प्रभावित हैं कि इटली में, कलाकारों को अब साधारण कारीगर नहीं माना जाता है, बल्कि समाज में उनका दर्जा उच्च होता है।

1495 में ड्यूरर अपनी वापसी यात्रा पर निकल पड़े। रास्ते में, वह पानी के रंग में परिदृश्यों को चित्रित करता है।

इटली से स्वदेश लौटने के बाद, वह अंततः अपनी कार्यशाला का खर्च वहन कर सकता है।

अगले कुछ वर्षों के लिए, उनकी पेंटिंग शैली इतालवी चित्रकारों के प्रभाव को दर्शाती है। 1504 में, उन्होंने कैनवास "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" चित्रित किया। यह पेंटिंग आज 1494-1505 की अवधि से अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग में से एक मानी जाती है।

1505 से 1507 के मध्य तक उन्होंने एक बार फिर इटली का दौरा किया। बोलोग्ना, रोम और वेनिस का दौरा किया।

1509 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने नूर्नबर्ग में एक बड़े घर का अधिग्रहण किया और अपने जीवन के लगभग बीस वर्ष वहीं बिताए।

जुलाई 1520 में, कलाकार अपनी पत्नी एग्नेस को अपने साथ लेकर नीदरलैंड की यात्रा करता है। वह डच पेंटिंग के प्राचीन केंद्रों - ब्रुग्स, ब्रुसेल्स, गेन्ट का दौरा करता है। हर जगह वह वास्तुशिल्प रेखाचित्र बनाता है, साथ ही लोगों और जानवरों के भी रेखाचित्र बनाता है। अन्य कलाकारों से मिलता है, रॉटरडैम के महानतम वैज्ञानिक इरास्मस से परिचित होता है। ड्यूरर लंबे समय से प्रसिद्ध है और हर जगह सम्मान और सम्मान के साथ प्राप्त किया जाता है।

आचेन में, वह सम्राट चार्ल्स वी के राज्याभिषेक को देखता है। बाद में वह पिछले सम्राट मैक्सिमिलियन I से प्राप्त विशेषाधिकारों का विस्तार करने के लिए उसके साथ मिलता है, जिसके आदेश उसने किए थे।

दुर्भाग्य से, नीदरलैंड की यात्रा के दौरान, ड्यूरर एक "अद्भुत बीमारी" को पकड़ता है, संभवतः मलेरिया। वह दौरे से परेशान है और एक दिन वह डॉक्टर को अपनी छवि के साथ एक चित्र भेजता है, जहां वह अपनी उंगली से एक दर्दनाक जगह की ओर इशारा करता है। चित्र एक स्पष्टीकरण के साथ है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी द्वारा उत्कीर्णन

अपने समकालीनों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर मुख्य रूप से नक्काशी के निर्माण में खुद के लिए एक नाम बनाता है। उनके गुणी कार्यों को उनके बड़े आकार, बारीक और सटीक ड्राइंग, पात्रों की समझ और जटिल रचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। ड्यूरर ने लकड़ी और तांबे दोनों पर उत्कीर्णन की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। शुरुआत से लेकर अंत तक, मास्टर खुद उत्कीर्णन बनाने का सारा काम करता है, सहित। अभूतपूर्व विस्तार और महीन रेखाओं के साथ नक्काशी। ऐसा करने में, वह अपने स्वयं के चित्र के अनुसार बनाए गए औजारों का उपयोग करता है। कई प्रिंट बनाता है, जिसके प्रसार पूरे यूरोप में व्यापक रूप से वितरित किए जाते हैं। इसलिए वह अपने कार्यों के प्रकाशक बन गए। उनकी नक्काशी व्यापक रूप से जानी जाती थी, बहुत लोकप्रिय थी और अच्छी तरह से बेची जाती थी। 1498 संस्करण में "एपोकैलिप्स" उत्कीर्णन की एक श्रृंखला ने उनकी प्रतिष्ठा को महत्वपूर्ण रूप से मजबूत किया।

ड्यूरर की उत्कृष्ट कृतियों को "मास्टर एनग्रेविंग्स" के रूप में मान्यता प्राप्त है: 1513 में उन्होंने तांबे "नाइट, डेथ एंड द डेविल" पर एक उत्कीर्णन को काट दिया, और 1514 में दो संपूर्ण: "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोली"।

शायद एक गैंडे की सबसे प्रसिद्ध छवि तथाकथित "ड्यूरर्स राइनो" है, जिसे 1515 में बनाया गया था। उसने खुद जर्मनी के लिए यह अजीब जानवर नहीं देखा था। कलाकार ने विवरण और अन्य लोगों के चित्र से अपनी उपस्थिति की कल्पना की।

"ड्यूरर्स गैंडा", 1515

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जादू वर्ग

1514 में, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, मास्टर ने उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" बनाया - उनके सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक। छवि प्रतीकात्मक विवरणों के द्रव्यमान से भरी हुई है जो अभी भी व्याख्या के लिए जगह देती है।

ऊपरी दाएं कोने में, ड्यूरर ने संख्याओं के साथ एक वर्ग काट दिया। इसकी ख़ासियत यह है कि यदि आप किसी भी दिशा में संख्याओं को जोड़ते हैं, तो परिणामी राशियाँ हमेशा 34 के बराबर होंगी। चार तिमाहियों में से प्रत्येक में संख्याओं को गिनने पर समान अंक प्राप्त होते हैं; मध्य चतुर्भुज में और बड़े वर्ग के कोनों में कोशिकाओं से संख्याओं को जोड़ते समय। और नीचे की पंक्ति के दो केंद्रीय कक्षों में, कलाकार ने उस वर्ष में प्रवेश किया जिस वर्ष उत्कीर्णन बनाया गया था - 1514।

उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" और ड्यूरर का जादू वर्ग,1514

Dürer . द्वारा चित्र और जल रंग

अपने शुरुआती लैंडस्केप वॉटरकलर में, ड्यूरर ने पेग्निट्ज़ नदी के तट पर एक मिल और एक ड्राइंग वर्कशॉप का चित्रण किया, जिसमें तांबे का तार बनाया गया था। नदी के उस पार नूर्नबर्ग के आसपास के गाँव हैं, दूरी में पहाड़ नीले हैं।

पेगनिट्ज़ नदी पर ड्रॉहाउस, 1498

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "द यंग हरे", 1502 में तैयार किया गया था। कलाकार ने इसके निर्माण की तारीख का संकेत दिया और अपने आद्याक्षर "AD" को जानवर की छवि के ठीक नीचे रखा।

1508 में, उन्होंने प्रार्थना में हाथ जोड़कर नीले कागज पर सफेद रंग में रंग दिया। यह छवि अभी भी सबसे अधिक बार दोहराई गई है और यहां तक ​​कि एक मूर्तिकला संस्करण में अनुवादित भी है।

प्रार्थना में हाथ, 1508

विशेषज्ञों के अनुसार, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के 900 से अधिक चित्र आज तक संरक्षित हैं।

ड्यूरर, अनुपात और नग्नता

मानव आकृति के आदर्श अनुपात को खोजने की इच्छा से ड्यूरर मोहित हो गया। वह लोगों के नग्न शरीर की सावधानीपूर्वक जांच करता है। 1504 में उन्होंने "एडम और ईव" पर एक उत्कृष्ट तांबे की नक्काशी की। एडम की छवि के लिए, कलाकार एक मॉडल के रूप में अपोलो बेल्वेडियर की संगमरमर की मूर्ति की मुद्रा और अनुपात लेता है। यह प्राचीन मूर्ति 15वीं शताब्दी के अंत में रोम में मिली थी। अनुपात का आदर्शीकरण ड्यूरर के काम को तत्कालीन स्वीकृत मध्ययुगीन सिद्धांतों से अलग करता है। भविष्य में, उन्होंने अभी भी वास्तविक रूपों को उनकी विविधता में चित्रित करना पसंद किया।

1507 में उन्होंने इसी विषय पर एक सुरम्य डिप्टीच लिखा।

वह नग्न लोगों को चित्रित करने वाले पहले जर्मन कलाकार बने। ड्यूरर का एक चित्र वीमर कैसल में रखा गया है, जिसमें उन्होंने खुद को यथासंभव पूरी तरह से नग्न रूप में चित्रित किया है।

नग्न ड्यूरर का स्व-चित्र, 1509

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने बचपन से लेकर बुढ़ापे तक के स्व-चित्रों को चित्रित किया। उनमें से प्रत्येक का अपना उत्साह और अक्सर नवाचार होता है। समकालीन जनता को झकझोर देने वाले स्व-चित्र को 1500 में चित्रित किया गया था। उस पर, 28 वर्षीय अल्ब्रेक्ट एक साहसी तरीके से प्रकट होता है, क्योंकि वह स्वयं मसीह की छवि जैसा दिखता है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1500। ड्यूरर 28 साल का है।

इसके अलावा, चित्र पूरे चेहरे पर लिखा गया है। उस समय, इस तरह की मुद्रा का उपयोग संतों की छवियों को लिखने के लिए किया जाता था, और उत्तरी यूरोप में धर्मनिरपेक्ष चित्र मॉडल के तीन-चौथाई मोड़ में बनाए गए थे। साथ ही इस चित्र में, आदर्श अनुपात के लिए कलाकार की चल रही खोज का पता लगाया जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु और उनकी स्मृति

कलाकार की मृत्यु उनके 57वें जन्मदिन से डेढ़ महीने पहले 6 अप्रैल, 1528 को नूर्नबर्ग स्थित उनके घर में हुई थी। उनका जाना न केवल जर्मनी के लिए एक बहुत बड़ी क्षति थी, उस समय यूरोप के सभी महान दिमागों द्वारा अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का शोक मनाया गया था।

उन्हें सेंट जॉन के नूर्नबर्ग कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनके जीवन के एक मित्र, जर्मन मानवतावादी विलीबाल्ड पिरखाइमर ने मकबरे के लिए लिखा: "इस पहाड़ी के नीचे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर में नश्वर था।"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरे का ग्रेवस्टोन

1828 से, अल्ब्रेक्ट-ड्यूरर-हॉस संग्रहालय ड्यूरर हाउस में काम कर रहा है।

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स्रोत:

• पुस्तक: ड्यूरर। एस ज़र्नित्सकी। 1984.
• "जर्मन उत्कीर्णन"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) एक महान जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे। उन्होंने अपने पीछे एक समृद्ध विरासत छोड़ी: पेंटिंग, नक्काशी, ग्रंथ। ड्यूरर ने वुडकट्स की कला में सुधार किया, पेंटिंग के सिद्धांत पर काम लिखा। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें "उत्तरी लियोनार्डो दा विंची" कहा जाता है। ड्यूरर के कार्यों का एक उच्च सार्वभौमिक मूल्य है, जो इतालवी पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के काम के बराबर है।

जीवनी

युवा

कलाकार के पिता अल्ब्रेक्ट ड्यूरर हंगरी से नूर्नबर्ग आए। वह एक जौहरी था। 40 साल की उम्र में उन्होंने 15 साल की बारबरा होल्पर से शादी की। दंपति के 18 बच्चे थे, लेकिन वयस्क होने तक केवल 4 बच्चे ही बचे थे। उनमें अल्ब्रेक्ट द यंगर, भविष्य के महान कलाकार थे, जिनका जन्म 21 मई, 1471 को हुआ था।

लिटिल अल्ब्रेक्ट एक लैटिन स्कूल गए, जहाँ उन्होंने पढ़ना और लिखना सीखा। सबसे पहले उन्होंने अपने पिता से गहनों की कला सीखी। हालांकि, लड़के ने ड्राइंग के लिए एक प्रतिभा दिखाई, और उसके पिता ने अनिच्छा से उसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकार माइकल वोल्गेमट के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। वहां, युवक ने न केवल पेंट करना सीखा, बल्कि नक्काशी करना भी सीखा।

अपनी पढ़ाई के अंत में, 1490 में, ड्यूरर अन्य स्वामी से अनुभव प्राप्त करने के लिए सड़क पर निकल पड़े। 4 साल तक उन्होंने स्ट्रासबर्ग, बेसल, कोलमार का दौरा किया। यात्रा के दौरान, अल्ब्रेक्ट ने प्रसिद्ध उत्कीर्णक मार्टिन शोंगौएर के बेटों के साथ अध्ययन किया।

1493 में ड्यूरर ने एग्नेस फ्रे से शादी की। यह सुविधा की शादी थी, उनकी पत्नी अल्ब्रेक्ट को उनके पिता ने उठाया था, जबकि उनका बेटा स्ट्रासबर्ग का दौरा कर रहा था। शादी निःसंतान थी और पूरी तरह से खुश नहीं थी, लेकिन यह जोड़ा अंत तक साथ रहा। अपनी शादी के बाद, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर अपनी कार्यशाला खोलने में सक्षम थे।

इटली

पहली बार, जर्मन कलाकार 1494 में इटली गया था। लगभग एक वर्ष तक वह वेनिस में रहा, और पडुआ का दौरा किया। वहां उन्होंने सबसे पहले इतालवी कलाकारों का काम देखा। घर लौटने पर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर पहले से ही एक प्रसिद्ध गुरु बन गए। विशेष रूप से महान प्रसिद्धि ने उन्हें नक्काशी दी। 1502 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, अल्ब्रेक्ट अपनी माँ और भाइयों की देखभाल करता है।

1505 में, कलाकार फिर से स्थानीय साहित्यकारों से निपटने के लिए इटली की यात्रा करता है जो उसकी नक्काशी की नकल करते हैं। अल्ब्रेक्ट के प्रिय वेनिस में, वह दो साल तक रहे, वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग का अध्ययन किया। ड्यूरर को जियोवानी बेलिनी के साथ अपनी दोस्ती पर विशेष रूप से गर्व था। उन्होंने रोम, बोलोग्ना, पडुआ जैसे शहरों का भी दौरा किया।

मैक्सिमिलियन I . का संरक्षण

इटली से लौटने पर, ड्यूरर एक बड़ा घर खरीदता है, जो आज तक जीवित है। अब कलाकार का एक संग्रहालय है।

साथ ही, वह ग्रेट नूर्नबर्ग काउंसिल के सदस्य हैं। मास्टर कलात्मक कमीशन और नक्काशी पर बहुत काम करता है।

1512 में, सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम ने कलाकार को अपने संरक्षण में लिया। ड्यूरर ने उसके लिए कई आदेश दिए। काम के लिए भुगतान करने के बजाय, सम्राट ने कलाकार को वार्षिक पेंशन नियुक्त किया। यह नूर्नबर्ग शहर द्वारा राज्य के खजाने में हस्तांतरित धन की कीमत पर भुगतान किया जाना था। हालांकि, 1519 में मैक्सिमिलियन I की मृत्यु के बाद, शहर ने ड्यूरर की पेंशन का भुगतान करने से इनकार कर दिया।

नीदरलैंड की यात्रा

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की डायरी में नीदरलैंड की यात्रा का विस्तार से वर्णन किया गया है, जिसे उन्होंने अपनी पत्नी के साथ 1520-1521 में बनाया था। इस यात्रा के दौरान, ड्यूरर स्थानीय कलाकारों के काम से परिचित हो जाता है। वह पहले से ही काफी प्रसिद्ध था, और सम्मान दिखाते हुए, हर जगह उसका गर्मजोशी से स्वागत किया गया। एंटवर्प में, उन्हें पैसे और एक घर का वादा करते हुए रहने की पेशकश की गई थी। नीदरलैंड में, मास्टर ने रॉटरडैम के इरास्मस से मुलाकात की। स्थानीय अभिजात, वैज्ञानिक, धनी बुर्जुआ उनकी स्वेच्छा से मेजबानी करते हैं।

ड्यूरर ने चार्ल्स पंचम की पेंशन के अपने अधिकारों की पुष्टि करने के लिए इतनी लंबी यात्रा की, जो पवित्र रोमन साम्राज्य का नया सम्राट बना। कलाकार आचेन में उनके राज्याभिषेक में शामिल हुए। चार्ल्स वी ने ड्यूरर के अनुरोध को स्वीकार कर लिया। 1521 में मास्टर अपने मूल नूर्नबर्ग में घर लौट आया।

नीदरलैंड में, ड्यूरर ने मलेरिया पकड़ा। इस बीमारी ने उन्हें 7 साल तक लंबे समय तक सताया। महान कलाकार की मृत्यु 6 अप्रैल, 1528 को हुई थी। वह 56 वर्ष के थे।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी की विरासत

चित्र

पेंटिंग में, ड्यूरर अपने अन्य व्यवसायों की तरह ही बहुमुखी थे। उन्होंने उस समय के लिए पारंपरिक वेदी छवियों, बाइबिल के दृश्यों और चित्रों को चित्रित किया। कलाकार पर इतालवी स्वामी के परिचित का बहुत प्रभाव था। यह सीधे वेनिस में बने चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। हालांकि, ड्यूरर अपनी मौलिकता नहीं खोता है। उनका काम जर्मन परंपरा और इतालवी पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों का एक संलयन है।

बाइबिल के विषयों पर आधारित वेदी के चित्र और चित्र

15वीं-16वीं शताब्दी के एक कलाकार का काम ईसाई विषयों के बिना अकल्पनीय था। और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर कोई अपवाद नहीं है। उन्होंने कई मैडोना ("मैडोना विद ए पीयर", "नर्सिंग मैडोना", "मैडोना विद ए कार्नेशन", "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी", आदि) को चित्रित किया; कई वेदी छवियां ("रोज़री का पर्व", "पवित्र ट्रिनिटी की आराधना", "ड्रेस्डन वेदी", "वर्जिन मैरी के सात दुख", "जबच वेदी", "पॉमगार्टनर वेदी", आदि), बाइबिल पर पेंटिंग विषय ("चार प्रेरित", "सेंट जेरोम", "एडम एंड ईव", "द एडोरेशन ऑफ द मैगी", "जीसस अमंग द स्क्रिब्स", आदि)।

मास्टर के "इतालवी काल" के कार्यों को रंगों की चमक और पारदर्शिता, चिकनी रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनका मूड गेय और उज्ज्वल है। ये "द फेस्ट ऑफ द रोजरी", डिप्टीच "एडम एंड ईव", "द एडोरेशन ऑफ द मैगी", "द पॉमगार्टनर अल्टारपीस", "मैडोना विद ए चिज़िक", "जीसस अमंग द स्क्रिब्स" जैसे काम हैं।

जर्मनी में पहला, ड्यूरर पुरातनता के ज्ञान के आधार पर सामंजस्यपूर्ण अनुपात बनाने की कोशिश करता है। इन प्रयासों को मुख्य रूप से डिप्टीच "एडम एंड ईव" में शामिल किया गया था।

अधिक परिपक्व कार्यों में, नाटक पहले से ही प्रकट होता है, बहु-आंकड़ा रचनाएं दिखाई देती हैं ("दस हजार ईसाइयों की शहादत", "पवित्र ट्रिनिटी की आराधना", "द वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट अन्ना")।

ड्यूरर हमेशा से ईश्वर का भय मानने वाला व्यक्ति रहा है। सुधार के प्रसार के दौरान, उन्होंने मार्टिन लूथर और रॉटरडैम के इरास्मस के विचारों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, जिसने कुछ हद तक उनके कार्यों को प्रभावित किया।

ड्यूरर ने अपने अंतिम बड़े पैमाने के काम को डिप्टीच "फोर एपोस्टल्स" के साथ अपने मूल शहर में प्रस्तुत किया। प्रेरितों की स्मारकीय छवियों को मन और आत्मा के आदर्श के रूप में दिखाया गया है।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

जर्मन पेंटिंग में, ड्यूरर स्व-चित्र की शैली में अग्रणी थे। इस कला में उन्होंने अपने समकालीनों को पीछे छोड़ दिया। ड्यूरर के लिए सेल्फ-पोर्ट्रेट उनके कौशल को सुधारने और अपने वंशजों के लिए खुद की एक स्मृति छोड़ने का एक तरीका था। ड्यूरर अब एक साधारण शिल्पकार नहीं है, जैसा कि उस समय के कलाकारों को माना जाता था। वह एक बुद्धिजीवी, गुरु, विचारक है, जो निरंतर पूर्णता के लिए प्रयासरत है। यही वह अपनी तस्वीरों में दिखाने की कोशिश कर रहे हैं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 13 साल की उम्र में एक लड़के के रूप में अपना पहला स्व-चित्र बनाया। इटालियन सिल्वर पेंसिल से बनी इस ड्राइंग पर उन्हें बहुत गर्व था, जिसे मिटाया नहीं जा सकता। यह चित्र माइकल वोल्गेमुथ में शामिल होने से पहले बनाया गया था और अल्ब्रेक्ट की प्रतिभा की सीमा को दर्शाता है।

22 साल की उम्र में, कलाकार ने तेल में एक थीस्ल के साथ एक स्व-चित्र चित्रित किया। यह यूरोपीय चित्रकला में पहला स्वतंत्र स्व-चित्र था। शायद अल्ब्रेक्ट ने अपनी भावी पत्नी एग्नेस को इसे देने के लिए चित्र को चित्रित किया। ड्यूरर ने खुद को स्मार्ट कपड़ों में चित्रित किया, उसकी नज़र दर्शकों की ओर गई। कैनवास पर एक शिलालेख है "मेरे मामले ऊपर से निर्धारित होते हैं", एक युवक के हाथों में वह एक पौधा रखता है, जिसका नाम जर्मन में "पुरुष निष्ठा" जैसा लगता है। दूसरी ओर, थीस्ल को मसीह की पीड़ा का प्रतीक माना जाता था। शायद इसीलिए कलाकार यह दिखाना चाहता था कि वह अपने पिता की इच्छा का पालन करता है।

5 साल बाद, ड्यूरर अपना अगला सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाता है। इस समय के दौरान, कलाकार एक मांग वाला मास्टर बन जाता है, वह अपने मूल देश की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है। उनकी अपनी वर्कशॉप है। वह पहले ही इटली की यात्रा कर चुके हैं। यह तस्वीर में दिखाई दे रहा है। अल्ब्रेक्ट खुद को एक फैशनेबल इतालवी पोशाक में, महंगे चमड़े के दस्ताने पहने हुए, एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित करता है। उन्होंने एक रईस की तरह कपड़े पहने हैं। आत्मविश्वास से, वह आत्म-सम्मान के साथ दर्शक को देखता है।

फिर, 1500 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने फर के कपड़ों में अगले तेल से भरे सेल्फ-पोर्ट्रेट को पेंट किया। परंपरागत रूप से, मॉडलों को तीन-चौथाई दृश्य में चित्रित किया गया था। पूर्ण चेहरे में आमतौर पर संतों या राजघरानों को चित्रित किया जाता है। ड्यूरर यहां भी एक नवप्रवर्तनक थे, उन्होंने खुद को पूरी तरह से दर्शक का सामना करते हुए दर्शाया। लंबे बाल, एक अभिव्यंजक रूप, एक सुंदर हाथ का लगभग आशीर्वाद देने वाला इशारा, अमीर कपड़ों पर फर के माध्यम से छांटना। ड्यूरर ने जान बूझकर अपनी पहचान यीशु के साथ की। साथ ही, हम जानते हैं कि कलाकार ईश्वर का भय मानने वाला ईसाई था। कैनवास पर शिलालेख पढ़ता है "मैं, नूर्नबर्ग के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों के साथ बनाया।" "उन्होंने खुद को शाश्वत रंगों के साथ बनाया" - इन शब्दों से संकेत मिलता है कि कलाकार खुद को निर्माता से तुलना करता है, एक व्यक्ति को भगवान के समान स्तर पर रखता है। मसीह के समान होना अभिमान नहीं, बल्कि आस्तिक का कर्तव्य है। जीवन को गरिमा के साथ जीना चाहिए, कठिनाइयों और कठिनाइयों को दृढ़ता से सहना चाहिए। यह गुरु का जीवन प्रमाण है।

अक्सर ड्यूरर ने अपने चित्रों में खुद को चित्रित किया। उस समय कई कलाकार इस तकनीक का इस्तेमाल करते थे। उनकी छवियों को कार्यों में जाना जाता है: "रोज़री का पर्व", "ट्रिनिटी की आराधना", "याबाख की वेदी", "दस हजार ईसाइयों की पीड़ा", "गेलर की वेदी"।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने कई स्व-चित्रों को पीछे छोड़ दिया। उनमें से सभी हमारे पास नहीं आए हैं, लेकिन उनमें से पर्याप्त बच गए हैं ताकि उनके जीवन के विभिन्न बिंदुओं पर गुरु की छवि के बारे में एक राय बन सके।

चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर अपने समय के प्रसिद्ध चित्रकार थे। राजाओं और देशभक्तों ने उन्हें अपनी छवियों का आदेश दिया। खुशी के साथ, उन्होंने समकालीनों को भी चित्रित किया - दोस्त, ग्राहक, सिर्फ अजनबी।

उनके द्वारा बनाए गए पहले चित्र उनके माता-पिता के थे। वे 1490 से पहले के हैं। ड्यूरर ने अपने माता-पिता को मेहनती और ईश्वर से डरने वाले लोगों के रूप में बताया, इस तरह उन्होंने उन्हें चित्रित किया।

कलाकार के लिए चित्र न केवल पैसा कमाने का अवसर थे, बल्कि समाज में खुद को व्यक्त करने का भी मौका था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के मॉडल सम्राट मैक्सिमिलियन I, सैक्सोनी के फ्रेडरिक III, डेनमार्क के ईसाई द्वितीय थे। इस दुनिया के महान लोगों के अलावा, ड्यूरर ने व्यापारियों, पादरियों के प्रतिनिधियों, मानवतावादी वैज्ञानिकों आदि को चित्रित किया।

सबसे अधिक बार, कलाकार तीन-चौथाई मोड़ में अपने मॉडल को कमर तक दिखाता है। टकटकी को दर्शक या किनारे की ओर घुमाया जाता है। पृष्ठभूमि को चुना जाता है ताकि व्यक्ति के चेहरे से विचलित न हो, बहुत बार यह एक अगोचर परिदृश्य होता है।

चित्रों में, ड्यूरर पारंपरिक जर्मन पेंटिंग के विवरण और एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसे इटालियंस से माना जाता है।

केवल नीदरलैंड की अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने लगभग 100 चित्रों को चित्रित किया, जो किसी व्यक्ति को चित्रित करने में उसकी रुचि को दर्शाता है।

उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र हैं: एक युवा विनीशियन, मैक्सिमिलियन I, रॉटरडैम के इरास्मस, सम्राट शारलेमेन और सिगिस्मंड।

चित्र और नक्काशी

नक्काशी

ड्यूरर को एक नायाब उत्कीर्णक के रूप में जाना जाता था। कलाकार ने तांबे और लकड़ी दोनों पर नक्काशी की। ड्यूरर के लकड़बग्घे शिल्प कौशल और विस्तार पर ध्यान देने में अपने पूर्ववर्तियों से भिन्न थे। 1498 में, कलाकार ने "एपोकैलिप्स" उत्कीर्णन की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें 15 शीट शामिल थे। यह विषय 15वीं शताब्दी के अंत तक बहुत प्रासंगिक था। युद्धों, महामारियों और अकाल ने लोगों के बीच समय के अंत का पूर्वाभास पैदा कर दिया। "सर्वनाश" ने ड्यूरर को देश और विदेश दोनों में अभूतपूर्व लोकप्रियता दिलाई।

इसके बाद उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "ग्रेट पैशन", "लाइफ ऑफ मैरी" थी। मास्टर बाइबिल की घटनाओं को समकालीन अंतरिक्ष में रखता है। लोग परिचित परिदृश्य देखते हैं, जैसे वे हैं, पात्र हैं और अपने और अपने जीवन के साथ होने वाली हर चीज की तुलना करते हैं। ड्यूरर ने कलात्मक कौशल के स्तर को अभूतपूर्व ऊंचाई तक बढ़ाते हुए कला को आम लोगों के लिए समझने योग्य बनाने का प्रयास किया।

उनकी नक्काशी बहुत लोकप्रिय थी, वे भी जाली होने लगीं, जिसके संबंध में ड्यूरर ने वेनिस की अपनी दूसरी यात्रा की।

श्रृंखला के अलावा, कलाकार व्यक्तिगत चित्रों पर भी काम करता है। 1513 1514 में, तीन सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन प्रकाशित किए गए: "नाइट, डेथ एंड द डेविल", "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोलिया"। इन कार्यों को एक उत्कीर्णक के रूप में कलाकार की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि माना जाता है।

एक उत्कीर्णक के रूप में, ड्यूरर ने विभिन्न तकनीकों और शैलियों में काम किया। उसके बाद, लगभग 300 उत्कीर्णन बने रहे। गुरु की मृत्यु के बाद, 18 वीं शताब्दी तक उनके कार्यों को व्यापक रूप से दोहराया गया।

तस्वीर

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को एक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन के रूप में भी जाना जाता है। गुरु की ग्राफिक विरासत प्रभावशाली है। जर्मन ईमानदारी के साथ उन्होंने अपने सभी चित्र बनाए, जिसकी बदौलत उनमें से लगभग 1000 हमारे पास आ गए। रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाते हुए कलाकार ने लगातार प्रशिक्षण लिया। उनमें से कई अपने आप में उत्कृष्ट कृति बन गए हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, चित्र "प्रार्थना करने वाले हाथ", "एक माँ का चित्र", "गैंडा", आदि व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

जल रंग तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग करने वाले यूरोपीय कलाकारों में ड्यूरर पहले थे। जल रंग यूरोप में 15वीं शताब्दी से जाना जाता है। ये सूखे पेंट थे जिन्हें पाउडर में पीस दिया गया था। इसका उपयोग मुख्य रूप से पुस्तकों के डिजाइन के लिए किया जाता था।

जल रंग में ड्यूरर द्वारा बनाए गए परिदृश्यों की एक श्रृंखला ज्ञात है: "आर्को का दृश्य", "आल्प्स में महल", "कैसल इन ट्रेंटो", "इन्सब्रुक का दृश्य", "इन्सब्रुक में पुराने महल का आंगन", आदि।

ड्यूरर द्वारा आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत प्राकृतिक चित्र: "यंग हर", "पीस ऑफ टर्फ", "आइरिस", "वायलेट्स", आदि।

वैज्ञानिक ग्रंथ और अन्य लिखित स्रोत

पुनर्जागरण के व्यक्ति होने के नाते, ड्यूरर ने हमें न केवल एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी। वैज्ञानिक मानसिकता के साथ, उनकी रुचि गणित, ज्यामिति और वास्तुकला में थी। हम जानते हैं कि वह यूक्लिड, विट्रुवियस, आर्किमिडीज के कार्यों से परिचित था।

1515 में, कलाकार ने तारों वाले आकाश और भौगोलिक मानचित्र को दर्शाते हुए नक्काशी की।

1507 में ड्यूरर ने पेंटिंग के सिद्धांत पर अपना काम शुरू किया। ये इस विषय पर पहले लिखित ग्रंथ थे। हम "एक कम्पास और शासक के साथ मापने के लिए गाइड", "अनुपात पर चार किताबें" जानते हैं। दुर्भाग्य से, मास्टर शुरुआती कलाकारों के लिए एक संपूर्ण गाइड बनाने पर काम पूरा करने में सक्षम नहीं था।

इसके अलावा, 1527 में, उन्होंने "नगरों, महलों और घाटियों की मजबूती के लिए गाइड" बनाया। कलाकार के अनुसार, आग्नेयास्त्रों के विकास ने नए किलेबंदी बनाने की आवश्यकता को जन्म दिया।

वैज्ञानिक कार्यों के अलावा, ड्यूरर ने डायरी और पत्र छोड़े, जिनसे हम उनके जीवन और समकालीनों के बारे में बहुत कुछ जानते हैं।

पुनर्जागरण ने मानवता को आत्मा के कई शीर्षक दिए - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल। उत्तरी यूरोप में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को निस्संदेह ऐसे बड़े पैमाने के व्यक्तित्वों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उन्होंने जो विरासत छोड़ी वह अद्भुत है। अपनी गतिविधि के कई क्षेत्रों में, वह एक प्रर्वतक बन गया। वह अपने काम में इतालवी पुनर्जागरण के मानवतावाद को जर्मन गोथिक की शक्ति और आध्यात्मिक शक्ति के साथ जोड़ने में कामयाब रहे।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक जर्मन कलाकार हैं जिनकी उपलब्धियों ने विज्ञान और कला पर छाप छोड़ी है। उन्होंने चित्र बनाए, चित्र बनाए, नक्काशी की। मास्टर को ज्यामिति और खगोल विज्ञान, दर्शन और शहरी नियोजन का अध्ययन करने का शौक था। एक प्रतिभाशाली कलाकार की स्मृति की गणना बड़ी संख्या में कार्यों में की जाती है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा छोड़ी गई विरासत का दायरा संग्रह और के बराबर है।

बचपन और जवानी

पुनर्जागरण का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हंगरी के एक परिवार में हुआ था जो जर्मनी चले गए थे। जर्मन चित्रकार 18 जौहरी के बच्चों में से तीसरा बच्चा है। 1542 तक, केवल तीन ड्यूरर भाई बच गए: अल्ब्रेक्ट, एंड्रेस और हंस।

1477 में, अल्ब्रेक्ट पहले से ही लैटिन स्कूल का छात्र था, और घर पर वह अक्सर अपने पिता की मदद करता था। माता-पिता को उम्मीद थी कि लड़का पारिवारिक व्यवसाय जारी रखेगा, लेकिन उनके बेटे की जीवनी अलग निकली। भविष्य के चित्रकार की प्रतिभा जल्दी ही ध्यान देने योग्य हो गई। अपने पिता से पहला ज्ञान प्राप्त करने के बाद, लड़का उत्कीर्णक और चित्रकार माइकल वोल्गेमुथ के साथ अध्ययन करने के लिए निकल पड़ा। ड्यूरर सीनियर लंबे समय तक नाराज नहीं थे और उन्होंने अल्ब्रेक्ट को एक मूर्ति की देखरेख में भेज दिया।

वोल्गेमुथ की कार्यशाला में एक त्रुटिहीन प्रतिष्ठा और लोकप्रियता थी। 15 वर्षीय युवक ने लकड़ी और तांबे पर पेंटिंग, ड्राइंग और उत्कीर्णन का कौशल अपनाया। पहली फिल्म "पोर्ट्रेट ऑफ ए फादर" थी।

1490 से 1494 तक, अल्ब्रेक्ट ने यूरोप की यात्रा की, ज्ञान को समृद्ध किया और अनुभव प्राप्त किया। कोलमार में, ड्यूरर ने मार्टिन शोंगौएर के बेटों के साथ काम किया, जिन्हें उनके पास जिंदा पकड़ने का समय नहीं था। अल्ब्रेक्ट मानवतावादियों और पुस्तक मुद्रकों के मंडल के सदस्य थे।

यात्रा के दौरान, युवक को अपने पिता से एक पत्र मिला, जिसमें फ्रे परिवार के साथ एक समझौते की घोषणा की गई थी। कुलीन माता-पिता अपनी बेटी एग्नेस की शादी अल्ब्रेक्ट से करने के लिए सहमत हुए। उन्होंने एक नया मुकाम हासिल किया और अपना खुद का व्यवसाय शुरू किया।

चित्र

ड्यूरर की रचनात्मकता असीम है, जैसा कि विचारों और रुचियों की सीमा है। पेंटिंग, उत्कीर्णन और ड्राइंग मुख्य गतिविधियां बन गईं। कलाकार ने छवियों की 900 शीट की विरासत छोड़ी। उनके कार्यों की मात्रा और विविधता के संदर्भ में, कला समीक्षक उनकी तुलना लियोनार्डो दा विंची से करते हैं।

ड्यूरर ने चारकोल, पेंसिल, रीड पेन, वॉटरकलर और सिल्वर पॉइंट के साथ काम किया, एक रचना बनाने में एक मंच के रूप में ड्राइंग पर ध्यान केंद्रित किया। ड्यूरर के काम में धार्मिक विषयों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो उस युग की कला में प्रवृत्तियों के अनुरूप थी।

गैर-मानक सोच, अनुसंधान और प्रयोग के लिए एक प्रवृत्ति ने मास्टर को लगातार विकसित होने की अनुमति दी। पहले आदेशों में से एक शहरवासी सेबल्ड श्रेयर के घर की पेंटिंग थी। कलाकार के सफल काम के बारे में जानने के बाद, सक्सोनी फ्रेडरिक द वाइज़ के निर्वाचक ने उसे अपना चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया, और नूर्नबर्ग के संरक्षकों ने उसका अनुसरण किया। ड्यूरर ने यूरोपीय परंपरा का पालन किया, तीन-चौथाई फैलाव में एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ मॉडल का चित्रण किया और छवि की सबसे छोटी बारीकियों के बारे में विस्तार से काम किया।

रचनाकार की गतिविधि में उत्कीर्णन ने एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। जर्मनी में उनकी कार्यशाला में कार्यों के चक्र दिखाई दिए। एंटोन कोबर्जर की मदद से बनाई गई पहली प्रतियां। नूर्नबर्ग ने प्रयोगों और खोजों का निपटारा किया, इसलिए मास्टर ने अपनी मातृभूमि में नई तकनीकों को लागू किया।

काम खूब बिका। चित्रकार ने शहर के प्रकाशनों के साथ सहयोग किया, ऑर्डर करने के लिए चित्र बनाए। 1498 में, उन्होंने सर्वनाश के प्रकाशन के लिए लकड़बग्घा बनाया, जिसने लेखक को यूरोप में प्रसिद्धि दिलाई। ड्यूरर को समाज में मानवतावादियों द्वारा स्वीकार किया गया था, जिसके नेता कोंड्राट सेल्टिस थे।

1505 में, कलाकार ने वेनिस में सैन बार्थोलोम्यू चर्च के लिए एक वेदी की छवि बनाई जिसे "रोज़री का पर्व" कहा जाता है। कथानक डोमिनिकन भिक्षुओं को एक माला के साथ प्रार्थना करने का वर्णन करता है। छवि के केंद्र में एक बच्चा है।

इतालवी स्कूल ने चित्रकार के तरीके को प्रभावित किया। उन्होंने गति और जटिल कोणों में मानव शरीर का वर्णन करने की तकनीक में सुधार किया। कलाकार ने रेखाओं के लचीलेपन के महत्व को समझा और अपने तरीके में निहित गोथिक कोणीयता से छुटकारा पाया। उन्हें वेदी के टुकड़ों के लिए कई कमीशन मिले। वेनिस काउंसिल ने ड्यूरर को एक बड़ा इनाम देने की पेशकश की ताकि निर्माता इटली में रहे, लेकिन वह अपनी मातृभूमि के प्रति वफादार था। ड्यूरर की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ी और जल्द ही ज़िसेलगैस में एक घर खरीदना संभव हो गया।

मागी की आराधना इटली से लौटने पर लिखी गई थी और इतालवी पुनर्जागरण की विशेषताओं को दर्शाती है। चित्र एक बाइबिल कहानी का वर्णन करता है। 1507 से 1511 की अवधि में बनाए गए ड्यूरर के कार्यों को समरूपता, व्यावहारिकता और चित्रण के सख्त तरीके से अलग किया जाता है। ड्यूरर ने अपने ग्राहकों की इच्छाओं का पालन किया और एक रूढ़िवादी परंपरा का पालन किया जिसने उनके विनीशियन कार्यों के चक्र को सीमित नहीं किया।

सम्राट मैक्सिमिलियन I के साथ बैठक रचनात्मक व्यक्ति के लिए एक मील का पत्थर बन गई। चित्रकार के कार्यों से परिचित होने के बाद, शासक ने अपने स्वयं के चित्र के निर्माण का आदेश दिया। लेकिन वह तुरंत भुगतान नहीं कर सका, इसलिए उसने कलाकार को एक वार्षिक पुरस्कार नियुक्त किया। उसने ड्यूरर को पेंटिंग से दूर जाने, उत्कीर्णन और वैज्ञानिक अनुसंधान में संलग्न होने की अनुमति दी। "मैक्सिमिलियन का पोर्ट्रेट" दुनिया भर में जाना जाता है: ताज वाली महिला को हाथों में पीले अनार के साथ चित्रित किया गया है।

जर्मन कलाकार ने 16वीं शताब्दी में उत्तरी यूरोप की दृश्य कलाओं को प्रभावित किया। उन्होंने भावी पीढ़ी के लिए छवि को संरक्षित करते हुए, स्व-चित्र की शैली की प्रशंसा की। एक दिलचस्प तथ्य: ड्यूरर ने अपने स्वयं के चित्रों के साथ घमंड को खुश किया। उन्होंने ऐसी छवियों को स्थिति पर जोर देने और एक विशेष जीवन स्तर पर खुद को पकड़ने के तरीके के रूप में माना। यह फोटोग्राफी की आधुनिक संभावनाओं की नकल करता है। होली के साथ और फर के साथ छंटे हुए कपड़ों में उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट दिलचस्प हैं।

ड्यूरर ने अपनी पढ़ाई के दौरान बनाए गए चित्र बनाए रखा, इसलिए मास्टर के ग्राफिक कार्य आज दुनिया के सबसे बड़े संग्रहों में से एक हैं। छवि पर काम करते हुए, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ग्राहक की इच्छाओं तक सीमित नहीं था और इसमें खुद को अधिकतम तक प्रकट किया। उत्कीर्णन बनाते समय उन्होंने वही स्वतंत्रता महसूस की।

"नाइट, डेथ एंड द डेविल" कलाकार की सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन है, जो किसी व्यक्ति के जीवन पथ का प्रतीक है। विश्वास उसे प्रलोभनों से बचाता है, शैतान उसे गुलाम बनाने के लिए क्षण की प्रतीक्षा कर रहा है, और मृत्यु मृत्यु तक के घंटों को गिन रही है। "सर्वनाश के चार घुड़सवार" बाइबिल चक्र से एक काम है। विजेता, युद्ध, अकाल और मृत्यु रास्ते में आने वाले सभी लोगों को और सब कुछ मिटा देते हैं, और सभी को उनका हक देते हैं।

व्यक्तिगत जीवन

1494 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, अपने पिता के आग्रह पर, एक पुराने परिवार के प्रतिनिधि एग्नेस फ्रे से शादी कर ली। जैसा कि उन दिनों अक्सर होता था, शादी से पहले युवा एक-दूसरे को नहीं देखते थे। दूल्हे की ओर से एकमात्र समाचार एक स्व-चित्र था। ड्यूरर परिवार की संस्था के प्रशंसक नहीं थे और उन्होंने खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। पत्नी कला के लिए ठंडी रही। शायद यही कारण है कि गुरु का निजी जीवन विशेष रूप से उनके काम से जुड़ा होता है।

शादी के तुरंत बाद, अल्ब्रेक्ट ने अपनी युवा पत्नी को इटली के लिए छोड़ दिया। वह जीवन भर एक साथ अपनी पत्नी के प्रति उदासीन रहे। ड्यूरर ने मान्यता प्राप्त की, समाज में एक स्थिति और स्थिति हासिल की, लेकिन एग्नेस के साथ कभी समझौता नहीं किया। संघ संतान नहीं लाया।

मौत

1520 में मैक्सिमिलियन I की मृत्यु के बाद, ड्यूरर का प्रीमियम समाप्त हो गया। उन्होंने परिस्थितियों को स्पष्ट करने के लिए एक यात्रा की और नीदरलैंड में रहते हुए बीमार पड़ गए।

जीवनीकारों का सुझाव है कि कलाकार मलेरिया से मारा गया था। बीमारी के हमलों ने आखिरी दिनों तक चित्रकार को पीड़ा दी। 8 साल बाद, 6 अप्रैल, 1528 को, चित्रकार की अपने मूल नूर्नबर्ग में मृत्यु हो गई।

कलाकृतियों

• 1490 - "एक पिता का चित्र"
• 1490-1493 - "ब्रेगेंज़ा के एक डूबे हुए लड़के का चमत्कारी बचाव"
• 1493 - "देखो, यार"
• 1496 - "फ्रेडरिक III द वाइज़ का पोर्ट्रेट"
• 1496 - "जंगल में सेंट जेरोम"
• 1497 - "चार चुड़ैलों"
• 1498 - "सर्वनाश"
• 1500 - "फर के साथ छंटनी किए गए कपड़ों में स्व-चित्र"
• 1504 - "मैगी की आराधना"
• 1507 - "एडम एंड ईव"
• 1506 - "गुलाब माल्यार्पण महोत्सव"
• 1510 - "वर्जिन की धारणा"
• 1511 - "पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना"
• 1514 - "मेलानचोलिया"
• 1528 - "हरे"